CORSAK胡梦周：华语电音未来式，听见你的七情六欲
欢迎点击收听
每周一星
WEEKLY STAR
CORSAK
胡梦周
本期“全球华语广播歌曲排行榜“每周一星”的做客嘉宾，是电子音乐创作人CORSAK胡梦周。
胡梦周的英文名CORSAK原意是沙狐，那是一种产于中亚的小狐狸。胡梦周和狐狸的渊源，是源自小时候的一次无厘头事件。在一次家庭聚会上，有长辈问他，你长大了想做什么？他本来想说：“我要做胡经理。”结果，脱口而出的却是“我要做狐狸精。”逗得家人哭笑不得。
要说胡梦周和小狐狸的共通之处，大概是他电子音乐人身份之外，在社交网络上总是不经意流露出的那种机灵可爱的个性。
从三岁开始学习古典钢琴的胡梦周，是如何辗转成为电子音乐创作人的？对于国内的电子音乐环境，以及中国元素与电子音乐的结合，他又有哪些心得心得？接下来咱们就一起来听他说。
“那是我第一次爱上电子音乐，
我到现在都记忆犹新”
胡梦周说自己在娘胎里就开始听古典音乐，父母是想把他培养成像郎朗那样的钢琴家的。少年时胡梦周也着迷于周董的音乐，还曾经偷偷存钱买他的磁带。在06、07年前后，他听到了Moby的音乐，那是他最早接触到电子音乐，不过当时的他只是觉得那样的音乐蛮新潮的，并没有真正对电子音乐感兴趣。
引领胡梦周打开流行电子之门的作品，是Avicii和Martin Garrix合作的那首「Waiting for Love」，他是在2015年迈阿密的Ultra Music Festival现场听到两人合作表演这首歌的，那时候这首歌还没有正式发行。
“我头一次听到电子音乐觉得它的歌词可以写得这么感动。那天晚上，我把房间里所有的灯都关上，对着那个音乐跳了一整晚，我到现在都记忆犹新，那是我第一次爱上电子音乐。”
2015年的胡梦周，已经有一阵子没有碰音乐了，那时候的他正在北京做演员。因为听到「Waiting for Love」这首歌，他感觉自己对音乐还是有割舍不下的情结。那时候他认识的一些朋友已经开始做电子音乐了，为了和这些朋友多一些交流，他回到了上海，从头开始学习电子音乐。因为很多的音乐教学视频是没有中文字幕的，他还通过看美剧等方式加强自己的英语能力。
“首支原创单曲「溯 (Reverse) 」，
歌词是硬着头皮写的”
2018年，胡梦周发行了个人首支原创单曲「溯 (Reverse) 」。他三言两语描述了这首歌的创作过程，听起来有点神奇，又有点无奈。
“写这首「溯 (Reverse)」大概是在2017年的时候，当时我自己很喜欢听Future Bass，但是我好像没有听到过特别好的中文Future Bass，就想着自己来写一首试试看。比较好玩的是，整个曲子出来的特别顺利，10分钟我就写完了，一个音都没改，但是因为当时自己没写过词，我找了一个玩说唱的朋友帮忙写，他当时跟我要5000块钱，我因为出不起这个钱，就只能硬着头皮自己写，但是当时我也不知道自己写得怎么样。”
「溯 (Reverse) 」这首歌，将中文歌词与欧美风的Future Bass曲风完美融合，歌词跳脱出EDM流行歌情爱和派对的套路主题，表达出探寻内心声音的意义。这首歌一经发行遍引爆全网，在当时着实有一种华语乐坛的一位新生代电音音乐人横空出世的感觉。迄今为止，这首歌已经在全网累积了超过20亿次的播放量，成为最能代表他的歌曲之一。
“孤军奋战的感觉当然会有了，
但我还蛮享受这种感觉”
在互联网时代，年轻人可以获取大量的网络学习资源，但要把这些知识消化成自己的风格，就需要他们付出常人难以想象的时间和精力了。
胡梦周的代表作「驰 Timelapse」里面，记录了他在音乐里的成长故事，行进感极强的铺陈当中，仿佛可以看到他跨过重重困境，披荆斩棘勇往直前地向你走来。从这首歌里，你也可以感受到他性格中天真执拗的部分。前阵子在“闪光的乐队”节目当中，他和杨丞琳、张震岳、品冠、焦迈奇共同演绎的版本，再一次让这首歌跟更多人的心，碰撞到了一起。
胡梦周说，相较于对于电子音乐基础知识和合成器效果器的学习，他更多的时间，是花在研究把一首歌写好和制作好的过程，基础的知识都容易学习，对于知识的融会贯通和创作里的真诚度，是非常重要的，一直需要追求的。
“其实「驰 Timelapse 」这首歌写词的时候我自己写哭了，因为我真的想到我太不容易了，很多我的同学朋友都放弃了音乐这条路，但是我哪怕是当时天天吃不饱肚子，我还是坚持下来了，还挺感谢当时的自己。
除了生活上的一些难处，我觉得最大难处其实是2017年的时候，我自己在小黑屋里面写了180个Demo，我当时没有给任何一个人听，包括我最亲近的朋友、我的父母，我都没有给他们听，当时是非常自我怀疑的状态，并不知道自己的音乐到底好不好，更不用谈，可以被理解，因为我根本不敢给别人听。
孤军奋战的感觉当然会有，但我还蛮享受这种感觉的，因为你只要给我一个安静的地方待上一阵，我就可以源源不断地产出。”
“电子音乐是属于未来的音乐”
“电子音乐是属于未来的音乐，在古典音乐、摇滚音乐和传统流行音乐当中，乐器是固定好的，一把吉他再怎么加效果器，换音色，它都是吉他的声音。但是对于电子音乐来说，则是观念上的不同，我们看待所有的声音都是波形，讲话是波形、唱歌也是波形，所有的乐器都是波形而已。其实声音是没有束缚的，它可以变化成任何的波形，你给我一个吉他的声音，我可以把它变成一个鼓，所以这个是电子音乐神奇的地方。我觉得对于我们的意义，就好像你跳出了平面视角来看待音乐这件事情，所以我觉得这件事情还其实蛮未来的，因为它颠覆了整个的思维模式，有点上帝视角的意思吧。”
谈及中文电音的现状，胡梦周认为，虽然我们在工业标准、怎么样变得更好听等方面还有很长的路要走，但是相比自己刚刚起步的2017年，已经有了很大的改变。年轻人对于电音音乐的接受度越来越高，这是包含他自己在内的很多国内电音音乐人共同努力的结果。
“希望大家从我的音乐中
感受到更多的七情六欲”
“如果电音音乐是一部分人释放和抒发情绪的方式，我希望他们能从我CORSAK胡梦周的音乐里面感受到更多的七情六欲。那些比较‘电子音乐’的电子音乐，记录的都是比较即时的快感，换句话说就是快速消耗的荷尔蒙，其实它不容易反复地去听，使用的场景也比较少。
我想做的电子乐是拥有很多种情感的，比如说我今天失恋了，我想找首歌哭一哭，比如说我今天睡不着，我回忆起当年我的初恋，可以有一首歌让我有那种回忆的温暖，又或者我今天考场失利，我今天工作不顺，特别需要一首歌来激发我的斗志，让我重新站起来，这种情绪是我在我的音乐当中一直想去表达的东西。”
“我们东方的美的东西，
浓缩成两个字，就是留白”
“之前我去国外，像荷兰、比利时这些地方，我就觉得他们自古以来都很爱跳舞，反观我们，其实自古以来是旋律大于律动的，甚至我们的民乐全部都是大节奏，很少有节奏性乐器。也正是因为这样，所以现在火的那些华语电子音乐，其实都是以旋律为主的。House会比较少一点，Future Bass最多，是因为它是最接近于流行音乐的以旋律为主的电子音乐。我觉得旋律本身就很重要，它其实是应该大于节奏和律动的，因为旋律的生命力可以比我们的生命还要长。你想三四百年前贝多芬、巴赫他们创作的音乐，那些经典的旋律、美的旋律，为什么到现在还有人在传唱？因为旋律的生命力是接近于永恒。
西方的歌词，会有很多非常直接具象、非常微观的描述。中文歌词中含蓄侧面的表达，其实会留给听众自由的想象空间。比如说把‘我想你了’，说成‘看，当时的月亮’。
中国风不仅是民族乐器，也不仅是比较国风的歌词、编曲，它的精髓其实是‘留白’两个字。我们东方的美的东西浓缩成两个字，就是留白。这种留白被表现在方方面面的，比如说我们的书法，我们的山水画，甚至是中国菜，其实都透露一种东方的禅意和东方的留白。我们的古琴，弹一个音，可以余音绕梁三日，就那种一句话不说满的感觉，这个就很棒。
Future Bass、House 、Techno 、Bounce其实都是舶来品，我们把它填上中文词，变成符合中国市场内容，然后输出产品。我要开发出一种只有我们中国人的电子音乐曲风，这是我接下去要尝试的事情。”
作为国内炙手可热的电音创作人，胡梦周曾经和很多国内外的音乐人有过合作。他说，每次和这些大牌合作，他都能学到很多技术上的东西。合作中有不同大脑的碰撞和交流，是很有意思的事情。但是相较于这些合作，他更倾向于用自己的语言来表达音乐。
“我是个特别有原创欲和表达欲的人，词曲编写唱这些都是完成表达的途径和工具，最后大家听到的成品，是完整的、可以代表我的作品。”
胡梦周今年最重要的计划，就是筹备自己的首张个人创作专辑。经过这么多年，他觉得现在是时候交出这个作品了，也请大家期待这张诚意满满的个人首专。
今天的“每周一星”，CORSAK胡梦周 专访图文部分的内容就是这样，收听完整节目，请点击上方音频。微博及微信公众平台搜索关注“全球华语广播歌曲排行榜”，获取更多华语新歌资讯和明星专访内容。了解更多访谈的幕后花絮和明星独家爆料，您也可以下载“我听APP”。咱们下期节目再见啦！
往期回顾
茉莉花香酒愈香