回顾|《在岸边-沉浸式跨界创作者》沙龙展 — 2023「设计寰宇」系列活动
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由上海市虹口区人民政府指导、上海创新创意设计研究院和北外滩集团联合主办的2023第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节于今年9月顺利举办,汇聚了全面且多元的设计产业生态,展现了中国设计的蓬勃生机。
由D.Reactor 设计品牌加速器主办的《在岸边-沉浸式跨界创作者》沙龙展于9月28日成功举办,邀请15位设计师、艺术家和创作者,用他们的作品共同参与打造构建一个集自然观念、仿生形态与材料及多感官体验的沉浸式场景,并聚集于此,打破专业、背景、年龄的界限,分享设计师和艺术家的故事和创作。交流感受、协同能量,一同探讨未知,创造可能。
2023世界设计之都大会WDCC于9月在上海举办,同期由上海创新创意设计研究院(DIIS)联合北外滩集团及十余家产业联合实验室共创推出的第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节,也在浦江之畔的新文化地标雷士德工学院旧址顺利举行。由朗道设计学院与上海设计创新创意研究院共同发起的D.Reactor 设计品牌加速器项目,首次活动以“设计,去上游-设计的上游思维与现实重塑主题论坛“与“在岸边-沉浸式跨界创作者沙龙展”开启。
“在岸边 ,直到水流变得清澈……”
我们邀请15位设计师、艺术家和创作者,用他们的作品共同参与打造构建一个集自然观念、仿生形态与材料及多感官体验的沉浸式场景,并聚集于此,打破专业、背景、年龄的界限,分享设计师和艺术家的故事和创作。交流感受、协同能量,一同探讨未知,创造可能。
侯正光
中国家协设计委副主任、上海工业设计协会副会长、多少原创家具创始人、「设计上海·新天地设计节」和「设计之春」设计展策展人。
遇园 茶几 墩子
尺寸:1380*1268*600mm、400*295*400mm
材质:树脂、玻璃
江柏明
空间与产品设计师、策展人、「凝具」创始人兼设计总监、「多少MoreLess」设计总监、「MCD」脉奇建筑设计创始人兼设计顾问。擅于研究傳統文化与工艺,创造当代中式家居生活设计。
古墨凝 墩
尺寸 :420*420*400mm
材质:泡沫
林舒安
INSDIM DESIGN OFFICE创始人之一
生于1997年, 童年时代的乡村生活赋予他对自然和野性的向往, 少年时辗转多地的求学经历则带给他对周遭事物的敏锐观察力和适应力。他自中学时代就开始了自己的设计实践, 并于2014年与友人共同成立了 INSDIM DESIGN OFFICE 且持续合作至今。INSDIM 作为一家跨学科设计工作室为客户提供策略、空间、产品、品牌、交互设计服务,于上海、东京两地设有办公室,并与中信证券、海康威视、AGCC、WallpaperSTORE*、花点时间、汀家、石卷工房等众多知名企业密切合作中……林舒安曾获中国国家奖学金、上海市奖学金、中国十佳设计新锐、WISE 设计新锐、Talents 设计新锐等荣誉,现就读于庆应义塾大学设计工程与人机交互方向硕士课程。INSDIM 作品曾获众多奖项并受邀于海内外进行展出。
Pati 椅 架
尺寸:460*720*870mm、460*350*1600mm
材质:金属
卢智旸
策展人、产品设计师、空间陈列师、Cooollect成团主理人、来来往往设计工作室主理人。2012年毕业于广州美术学院工业设计家具专业。
蒸蒸日上 椅
尺寸:680*540*700mm
材质:3D打印
逯童琦
家具和产品设计师
一位成长于上海的设计师,以追求城市生活的幸福感为使命。她热衷于通过家具设计和创意作品,将自然的感性体验融入都市生活,并运用工业化、耐用、可持续的材料,将大自然的平静力量注入其中。
榕树 灯
尺寸:351*406*339mm
材质:金属
任鸿飞
设计策展人、独立设计师、「界意JOYSLIVING 」品牌联合创始人
在创作中追寻事物的本真,把设计看作重塑逻辑,并试图打破逻辑的过程。作品多次受邀参加米兰设计周、巴黎设计周、东京设计周、纽约设计周等。
逗号摇椅
尺寸:660*960*750mm
材质:高等级多层板骨架,高回弹海绵、超纤皮
孙文涛
日用器设计师、独立艺术家
毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系,获得学士学位。在校期间即开始参与香港及澳门回归纪念雕塑的设计、制作与监制。「湃」设计公社联合创始人。曾任尤伦斯当代艺术中心UCCA设计委员会委员。
似是而非 雕塑
尺寸:400*400*2000mm
材质:海绵
王奋强
平面/产品设计师、RETRO THINC品牌创始人、WALKaHOLIC品牌创始人、SHOESILO品牌设计师
浮游灯
尺寸:350*350*150mm
材质:金属、腊
王树茂
90后新锐设计师、策展人、Femo Design Studio 创始人
师从清华美院家具研究所于历战教授和国际著名华人设计师卢志荣,个人收藏有上千件原版设计,深谙现代设计美学及制作工艺,作品参加意大利米兰家具展,瑞典斯德哥尔摩家具展,设计上海,设计之春等展览40余次。
担任中国家博会 “ D2M Lab 设计样 ” 总策展人,厦门国际石材展“ 石无限 X 设计新石器 ”主题展总策展人和多个城市设计周家具版块策展人。
担任中建协室内设计委副主席,中国家具协会设计工作委员会委员,中国建筑文化研究会民宿产业分会常务理事,南方日报设计专栏特约撰稿人。
鸭子 灯
尺寸:300*120*205mm
材质:金属、玻璃
徐明宇
家具与产品设计师
毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院,于伦敦创立MINGYU XU STUDIO。致力于将传统工艺与文化融入现代设计,带来一种大胆的、独特的当代表达。注重将美学、工艺和商业相结合。作品获得多个国内外奖项与杂志报道,并在北京设计周、上海国际家具展、伦敦设计周、米兰国际家具展、巴黎设计周等展出。
平行竹编 落地灯
尺寸:600*600*1700mm
材质:竹编
赵云
设计策展人、独立设计师、「体物制作」创始人
善于发现容易被人忽视但又显而易见的美。
鼎 边几
尺寸:350*350*540mm
材质:白蜡木
张煜坤
新锐先锋派、EYESONLY 品牌主理人
木匠世家 , 2014年毕业于中国美术学院,后师从吕永中先生;在家居空间、产品领域坚持多元探索创新,力求通过前瞻性洞察力,保持先锋时尚神秘感,坚持对未来生活场景和产品的研究,打造先锋设计影响力。
仙人掌 衣帽架
尺寸:360*360*1950mm
材质:红橡木、金属、大理石
张忠宇
产品设计师、MMR STUDIO 创始人
毕业于RCA(英国皇家艺术学院)的产品设计专业,目前生活和工作于上海。作品曾于英国伦敦设计节,法国巴黎设计周,深圳时尚家居设计周,米兰设计周等展出。她的实践主要围绕在对现象材料的文化追踪和类型学处理,结合当代城市文化生活,以产品设计为研究手段呈现。
微风振动 灯
尺寸:720*374*1550mm
材质:不锈钢
曾静华
芬兰阿尔托大学设计专业硕士
2020 年成立Studio Tunne | 感知设计工作室。中国的文化背景以及北欧的设计经历交织构成她的设计语言,基于生活与自然中的观察思考,感受材料工艺的细微与精妙,创作历久弥新的存在与体验。
飞天 椅
尺寸:550*680*850mm
材质:金属,藤
原语首席自然调香师、香觉静心禅习导师、嗅商实验室创办人从业研习经历:十六年芳香研学创业实践 法国ISIPICA学院〔香水师〕;英国IFA〔国际芳疗师〕日本臼井瓮男大师〔灵气能量治疗师〕;苏格兰芳疗学院〔芳疗调配师〕泰国水疗学院〔芳香保健师〕;〔瑞、法、德系芳疗〕研习500小时。原创发起经历:研创〔嗅商艺术〕自然疗愈体系,推动整全疗愈的多元发展;创建〔香气阅读室〕艺术疗愈空间样本,推广「校园香气阅读」活动;发起〔香觉静心〕禅习课堂,解密自然香气的宇宙源代码,传授心灵合一内证之法。
天真、净化、松静香觉主题尺寸:400*400*800mm
材质:精油
生态研究者、养蜂人,美国杜克大学访问学者,平武县熊猫谷家庭农场创始人毕业于北京林业大学生态学专业。致力于通过上层生态思维,通过新技术新方法,使养蜂业成为当地百姓脱贫致富的支柱产业,保护好当地环境,达到人与自然的和谐共生。
蜂箱尺寸:300*300*600mm
材质:木,亚克力
2012年毕业于广州美术学院工业设计家具专业。来来往往设计工作室主理人。
生活聚场
• 年轻设计师的自身条件与线上的传播形式,造就单品化、材质多元化、形式化的品牌特征。但单品属性难以独立开线下门店,因此新一代的独立买手店是他们的首选。
• 家庭越来越追求平权主义,让三代同堂、五口之家的家庭,更自由的选择各自喜爱的家具,空间自然而然充满多风格融合的情景。
• 高端的年轻客群,既需要选择与众不同的单品,也需要专业的搭配服务,在访客面前取得有品位的身份认同。
• 我们针对中国室内硬装的主流风格、现代中国家庭式结构的使用需求、用户对搜索小众作品的渴望。通过展览的形式,营造出与众不同的融合场景,让不同用户都能找到共频之处。
• 独特场景化的展览形式能增加观众的共鸣,我们在展期内通过限时销售、限量精选、首发优惠等营销方式,结合线上店铺的讯息呈现,营造可销售的展览模式。同时也能搭建与商业地产、零售物业、商业展览的合作桥梁。努力寻找适合设计师品牌销售的新渠道。
• 以家具、饰品和艺术品缔造空间,以空间构建场域,以场凝聚人,人的需求与能量反作用于空间,塑造着空的模样,如此循环往复。生活的剧目就在此间上演,观众既是观看者,亦是参演者。
一位成长于上海的设计师,以追求城市生活的幸福感为使命。她热衷于通过家具设计和创意作品,将自然的感性体验融入都市生活,并运用工业化、耐用、可持续的材料,将大自然的平静力量注入其中。
自然灵感设计师
• 我希望通过家具设计和创意作品,,将自然的感性体验融入都市生活,并运用工业化、耐用、可持续的材料,将大自然的平静力量注入其中。
• 虽然我的设计是在西方学的,但我的审美、我对美好生活的理解还是非常东方的,作品的感觉也很安静、谦逊。
• 本次参展的3件作品与疫情前期、中期、后期都有关系。
• 这件小型双人沙发的设计灵感来自于隐士修行,以美学和实用性缓解当代人的焦虑,用家具创造冥想式居家空间。
• 柠檬灯的设计灵感来自柠檬果实坠地的声音。时间不再是倒计时的数字,而是一种自然的流转。柠檬在准备好时就会出现,给我们带来清新的气息。
• 榕树灯的灵感来自童年时在老家所见的榕树。初夏雨后坐在榕树下,感受外公外婆的关怀。虽然是工业化的材质,但是经过设计的语言表达,可以是柔软的、有温度的。
在创作中追寻事物的本真,把设计看作重塑逻辑,并试图打破逻辑的过程。作品多次受邀参加米兰设计周、巴黎设计周、东京设计周、纽约设计周等。
设计中的惑与不惑
• 从2008年入行到现在,很多曾经一起参展的设计师朋友都转行了。我们经历过经济低靡和疫情的冲击,自己也在思考是什么让我在一个传统行业里坚守十多年?
• 当初选择这个专业时就有一个很单纯的想法,对所有从事设计行业的人来说,美是一种追求和向往。家具设计是一门实用艺术。这是一直支撑我的信念。
• 疫情期间我在家里和自己设计的作品相处了100多天,除了实用性和美学,还有什么可以让一件家具和人能够长久的陪伴?或许可以在当代艺术里获得一些启发。
• 如果说我们在院校里学到了扎实的“技”能;结合十几年的设计实践完成了“术”的积累,找设计方法、做市场分析、品牌的营造和沉淀;那么“道”是一种什么层面呢?作为设计师更应思考对社会的责任,对自然环境的责任,对人性的关怀等更高层面的普世价值观。
毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院,于伦敦创立MINGYU XU STUDIO。致力于将传统工艺与文化融入现代设计,带来一种大胆的、独特的当代表达。注重将美学、工艺和商业相结合。作品获得多个国内外奖项与杂志报道,并在北京设计周、上海国际家具展、伦敦设计周、米兰国际家具展、巴黎设计周等展出。
刷新传统
• 我从2016年开始探索竹材和竹编。竹编是一种传统工艺,逐渐被现代生活边缘化,我希望可以把它重新带回现代家居生活中,刷新传统,重新构建。
• 在去工厂调研时,我发现工匠们还在做一些平时很少使用的批量化的产品。我在这些竹编工艺中发现了一些重复的几何元素,联想到19世纪法国的装饰主义,便开始研发平行系列产品。
• 竹子在材料、工艺、文化上都是可持续的。它的支撑力来自于交叉后形成的几何纹样,六边形和三角形的结构很稳定,再加上竹材的韧性,让这些产品有一定的支撑力和耐久度。
• 我从现有事物中创造当代视觉美学。古时候人们乘凉会用到竹夫人,竹材表面是凉爽的竹青部分,我把它重新用到现代座具和屏风中,探索纵向的视觉美感。
善于发现容易被人忽视但又显而易见的美。
一个设计师的漂流
• 我早期在上海一家贸易公司工作,当时的任务是画经典品牌的产品CAD图,每天用卷尺测量所有家具的尺寸,一年半的时间画了8个品牌:CASSINA、Flos、ZANOTTA、Danese、FIAM、CECCOTTI、ALIAS、 ALESSI。当时国内应该没有几个设计师在做这样的事。我就像在一个博物馆,拆解所有的产品,这是非常宝贵的一段经历。在画的过程中就像在和大师对话,看到设计大师思维发展的脉络。后来只要看到一些作品细节,就可以判断是哪位大师的作品。
• 在如恩做产品时,都是从空间思维去做产品开发。但一个产品设计师在开发产品时,会去溯源产品,思考产品要表达什么 ,这是两个完全不一样的开发思路。
• 当时的市场行情已经很好了,豆瓣、微博上有很多设计师发布作品。我也开始独立出来做自己的产品,参加上海博华的DOD展,开启了独立设计师的摆摊生涯。
• 2023年我希望做经典的、耐看的、好卖的产品。既能看到过去,又能感受到未来;即保留传统,又能探索新边界;可以看透文明演变的本质,同时挖掘当下工艺的潜能。
大提琴演奏家谢芝莹来自台湾,2010年毕业于德国国立特洛辛根音乐院,获大提琴演奏家文凭﹔师承法籍大提琴家Francis Gouton(司徒加特歌剧院交响乐团大提琴首席)。辅修室内乐及乐团演奏。谢老师有着丰富的独奏会、室内乐音乐会、大师班、音乐节等活动演出经验。
Serial9是音乐家朱序芝主导的音乐项目,也是一个连接经典与未来的艺术目标,其追求是经典的传承与再突破,而细节的变化,沉静,极简实验又往往是serial9作品的标签。serial“序列”即是科技为这个时代定下的新的秩序也是理性的思维方式,同时意指连续不断地创造。“9”代表了数之巅峰,也是人类音乐经典的传承,因此使用新的科技手段,探索当代的音乐语言,同时还保有传统手工匠人精神,为当代文化场景中构建独树一帜的声音便是serial9的全部意义。
溯源中寻找失落的闪光
• 音乐创作和设计师的创作有很多共频的地方,思考方式、材料运用都可以互相借鉴学习。
• 我们从巴赫、文艺复兴时期的音乐开始学习,从这个源头顺势而下,发展出很多不同的支流,我们拥抱这些支流,同时也想勇敢走出一条自己的支流。
• 当代音乐中最新的材料就是电子音乐,电子化的声音和制作,各种软件和合成器,可以用的声音材料极为丰富,能够做的声音采样也很多。但我们好像再也做不出像巴赫那样有高度的作品,这是一种矛盾。
• 我们不想失去在传统音乐中手工制作的感觉。希望把人性和乐器之间,越来越缺失的手工创作的精髓留下来。
• 我们用肌肉、气息拥抱木箱做的琴,透过对音色的想象力,传递美好。
• 音乐的语言对人传递的就是情绪共鸣。我们的产品不占空间,但却是最奢侈的事情,听一段音乐会耗费生命中的几分钟。
• 电子乐的空间很大,可以牵引出人类更多的情绪。这些音色对人的脑电波 、神经有更多共频。
• 我们希望保持现场表演的状态,展现人的精细动作,人和机器的互动感,这是现场表演不可替代的部分。
• 现场播放的音乐Restart由一段合成器演奏的摇篮般的简单音型开始,经过了扩大,倒影等一系列的变形,如巴赫般的复调手法让作品生长成了互相交织的生命状态,简单中孕育着复杂。如同我们身体的免疫力,在表象的平静中慢慢地进行着一种强有力的进化。
从业研习经历:十六年芳香研学创业实践 法国ISIPICA学院〔香水师〕;英国IFA〔国际芳疗师〕日本臼井瓮男大师〔灵气能量治疗师〕;苏格兰芳疗学院〔芳疗调配师〕泰国水疗学院〔芳香保健师〕;〔瑞、法、德系芳疗〕研习500小时。
原创发起经历:研创〔嗅商艺术〕自然疗愈体系,推动整全疗愈的多元发展;创建〔香气阅读室〕艺术疗愈空间样本,推广「校园香气阅读」活动;发起〔香觉静心〕禅习课堂,解密自然香气的宇宙源代码,传授心灵合一内证之法。
关于“嗅”的艺术疗愈空间
当自然香气分子通过鼻子进入我们的身体,它不经过左脑,会直接进入我们右脑的边缘系统。在这个系统中,有掌管情绪的杏仁核,有负责记忆的海马回,有进入潜意识的路径,有统管全身内分泌平衡的脑下腺,自然香气可以直接影响他们。
童岚
朗道文化
朗道设计学院创始人
联合策展
Cooollect成团
摄影
陈华
纯粹派摄影家
师承当代独立艺术家「傅百林」
中国摄影家协会成员
植物置景
上海川叶园艺
音乐人
Serial 9
连接经典与未来的音乐项目
谢芝莹
青年大提琴家
上海创新创意设计研究院
上海创新创意设计研究院是一所致力于创造具有世界一流水平的设计创新及其转化的新型非营利高端科研机构。研究院坐落于上海的北外滩,选址近百年历史的原雷士德工学院旧址。
致力于在可持续设计创新领域创造一个跨学科、国际化、变革性的设计教育生态系统,培养面向人工智能时代的领军级设计人才。通过聚合国际设计创新生态,拥抱最新科技前沿,研究院将发挥设计的驱动力量, 服务和引领产业的转型升级和经济的高质量发展。
朗道设计学院
创立于 2005 年,是一家注重创造力、前瞻性和实验性的中国独立设计课程策划及出品机构。关注设计本质、系统化设计思维、设计战略和社会价值,应对未来变化与挑战。为具有前瞻性的中国创业者和设计师研发定制变革型学习项目,将在行业深耕多年的洞察运用于课程研究和发展,让课程参与者进入设计领域国际化前沿课题与思考中,发掘中国本土文化价值,拓展视野、推动自内向外的系统性成长。
D.Reactor 设计品牌加速器
由上海设计创新创意研究院和朗道设计学院共同发起,重塑设计教育和探索创新商业模式的学习成长平台。一个以系统性设计思维和战略驱动商业创新和产业实践转化的反应堆和发生器。
关于我们
以“人类命运共同体”的时代挑战为己任,通过科技、商业和创意三大引擎加持,“设计寰宇”将创造、集聚与激活一个设计创新的生态系统,催化从创新创意到落地实践的全链路变革。
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