音综的价值不是单纯捧红某个人、某首歌，也不只是帮助产业拓展市场，而是成为产业发展过程中与市场保持最亲密连接的纽带，成为人们对一个时代在精神层面追求的记录。无论流行什么类型的综艺，音综永远都不会缺席。在去年底播出的《闪光的乐队》于近日收官后，《天赐的声音》《春天花会开》《爱乐之都》三档音综又接过了棒。
音综的常热，一方面是音乐这一内容在我们娱乐生活中的不可或缺，另一方面是音乐人、听众市场都还有尝新的需求。比如在《闪光的乐队》出现的几组老音乐人新搭档，哪怕他们唱的是经典歌曲，但新鲜的组合新鲜的编曲仍然能带动市场的讨论。从这个角度而言，音综是好做的，因为音乐人们的表演势必要有作品的改编、表演形式的创新，每一次的音综注定了会有一定的新意；但从另外的角度而言，音综也是难做的，过去一段时间，音综节目间的内容同质化、弱化音乐强化竞技、同一批音乐人导师阵容等问题，都导致了音综整体在市场上的冷淡。不过好在，随着行业的发展，今年市场上的音综让我们看到了更多进步、更多想法，这或许也是音综在未来能继续成为主流的原因。《天赐的声音3》变好看了，这是读娱君在看完节目第一期后的感受。回想曾经，这档节目最大的热度或许来自于某位乐评人，借乐评人的犀利点评与音乐人争吵构成节目的看点与热点，让音乐成为了配菜，不过今年《天赐的声音3》有了明显的改变。首先就是音乐维度，在首期节目中，节目给了音乐舞台最长的时间篇幅，虽然还有一些人物表达、点评的穿插，但舞台作品是节目中的首位。而刚好，这一期节目中，张韶涵与信带来的《孤勇者》、周深与康姆士乐团的《克卜勒》、周延与吉克隽逸的《问风》、胡海泉与唐艺的《初恋》都十分出彩，各有各的亮点，这让这档音乐节目在首期就形成了立足点。其实《天赐的声音》节目定位上是相对常规的——通过把不同风格的音乐人聚合到同一舞台，让他们产生新的碰撞——因而，如果音乐舞台不亮眼，其很难形成对市场的强吸引力，在前几季，节目采取的方式就是把一部分焦点放在乐评人点评上，这带来了短期热度，但并不能为节目的好口碑站台。而今年《天赐的声音3》，虽然还保留了“鉴音团”这一设定，但其团队人员构成有了一定的调整。除了有像流水纪、梁源这样的知名乐评人，也有崔迪、郝雷这样的音乐制作人，还有迟斌这样深入独立音乐圈的经纪人，这样的构成让“鉴音团”在点评中有了更多来自不同维度的主观思想与态度，这也构成了《天赐的声音3》在音乐舞台外的看点。像是面对从短视频平台成长起来的歌手唐艺，“鉴音团”指出她个人在演唱、创作上音乐素养不够，这个问题其实并不只出现在唐艺一人身上，而是众多拥有大流量网络成名歌手都存在的现状，这一现状既有流量歌手在发展取舍上的纠结，也有来自行业从业者对于对改变市场的无力。应该说，这个问题是整个市场和行业共同导致的，而在《天赐的声音3》中唐艺、乐评人、周延等不同分身不同处境的人都理性的讨论，也让我们看到身处每一种环境中人的困难和挑战，反而最终让彼此获得了理解，这种讨论也凸显了这档节目对于音乐行业、音乐人的尊重。这样回看，《天赐的声音3》变好看了的核心原因，是节目开始真正尊重音乐了，尽管为了保证时长在剪辑上有一定的缺陷，但从音乐人到作品，从市场现象到行业思考，节目通过把与音乐相关的这群人聚到一起，去创作去表达，让我们看到了与音乐相关的种种，这也才是音乐综艺的魅力——不只有音乐，还有玩音乐的人和他们的所思所想。尽管，当下市场流行什么音乐音综已经不再掌握决定权，但也正因为这一点，音综正在呈现出新的价值。刚收官的《闪光的乐队》虽然有点蹭“乐队”热度的问题，但其主打的音乐人社交是确实有价值的，节目让没有过多交流机会的音乐人能够坐下来聊音乐、做朋友，这不仅是看点更是音乐人的真实需求。再像以民歌为题材展开的音乐竞演综艺《春天花会开》，从定位上就能看出是给年轻的民歌歌手们一个展示自己的舞台，一方面为这些年轻歌手开辟一个发展通道，一方面是试着把民歌做新时代传承。而《爱乐之都》则把焦点放在音乐剧题材上，通过音乐剧演员表演剧目片段，把优秀的音乐剧演员们送到大众面前，这也与《春天花会开》类似，做音乐剧这一类型内容的市场培养与开拓。整体而言，现阶段音综展现出的是不只是内容上的差异化，也是节目价值的深挖。曾经，音乐综艺的目标不过是打造出几首热歌，借助音乐人的市场影响力为节目建立品牌吸引流量，不过随着音综对市场流行话语权的失控，节目们逐渐发现了这条路越走越窄，从而进入到追潮流的阶段，什么题材火了做什么，期望用最低成本获得最大收益。不过从去年开始，这种追题材的思路也被市场否决，才真正迫使我们的音综走进了正途——挖掘音乐综艺的更多价值。从音乐人角度来看，音乐综艺仍然是能够聚合视线、耳朵的最主要形式，这也意味着如果一首歌、一位音乐人想要能快速被听到，上音综仍然是最好的选择，不然就要长年累月通过在短视频、在线音乐平台做积累。因而，音乐人需要音乐综艺来做自身的传声筒，音综也需要尊重音乐。从市场角度而言，我们总需要听到新鲜的内容，无论是经典老歌还是流行新歌，哪怕是所谓“火遍全网”的歌曲其实仍然有很多人没听过，音乐综艺就起到了补充、拓展的作用，在平台、短视频推荐之外，成为我们发现新内容的渠道。这也是市场永远都需要音综的原因。而从行业角度而言，音综的传播力注定了其能承担起更多的责任，比如民谣、说唱因综艺流行，独立音乐人因乐队形式而被看到等等，在帮助音乐产业发展、尤其是在传播链条上，音乐综艺能做到的比想象的更大，这也是今年不同题材音综一起出现的原因。换句话说，音综的价值不是单纯捧红某个人、某首歌，也不只是帮助产业拓展市场，而是成为产业发展过程中与市场保持最亲密连接的纽带，成为人们对一个时代在精神层面追求的记录。音乐综艺的发展走到现在的阶段，用了十几年的时间，好消息是如今的节目愈发尊重音乐本身了，挖掘音乐内在的价值了，而不是单纯对流量的追求，这让音乐的潮水能够继续向前推进，把我们带到有更多多元好音乐存在的时代。▼
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