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〖果阿傳思〗之1980——為二十一世紀重新定義遠古儀式

RoOm_6o4 果阿迷魂GoaVertigo 2023-12-29




70年代印度果阿邦的沙灘

1969年秋,舊金山轟轟烈烈的嬉皮士夏日之愛(Summer of Love)運動在滾石樂隊一場不甚討喜的,充斥著藥物汎濫和暴力致死的駭人演出后匆匆拉下帷幕,屬於六零時代的魔法黯淡消退了,下一步該何去何從?


1969年12月,滾石樂隊在舊金山Altamont的演出現場發生暴力事件,一名黑人葬身現場

七◯年代是尋找新烏托邦的十年:一條生長著豐富精神活性類植物資源的路綫隨即成爲新的潮流標地:Hippie Trail,又名哈什喜Trail。氣候炎熱的高海拔地區通常能長出優質又有機的綠色燃料,而Pot生長的地方通常都有悠久的宗教史或探究靈性的文化,這與嬉皮士的基本訴求完美吻合。路綫起點通常在歐洲,橫穿歐亞大陸,途經阿富汗、巴基斯坦、印度、尼泊爾等囯,最終目的地為加德滿都(夏)或果阿(冬)。



果阿位於印度西岸,與阿拉伯海瀕臨,長達101公里的海岸綫上佈滿細沙灘,熱帶季風氣候,全年溫暖潮濕,冬季平均氣溫也達20℃以上。歷史上果阿曾經被葡萄牙殖民450餘年,葡萄牙在統治果阿期間修建了教堂,修道院,博物館等具有濃厚葡式風格的建築,不少當地居民信仰基督教,對西方的藝術、哲學、禮儀等有一定程度的瞭解,果阿邦在時間流轉過程中沉澱下來的多元文化特徵,也是它後來被全球旅行者鍾愛的原因之一。



葡萄牙人在果阿邦修建的教堂

1961年,印度出兵戰勝葡方駐軍,果阿從新并入印度。隨即這個人口稀少的海濱小邦,迎來了第一波奇裝異服、順著嬉皮之路到達的怪人,和之前的殖民者不同的是,這幫新來的自我放逐者,似乎并不追求統治和占領他們,而像是在尋求被他們從精神上“重新殖民”,他們逃離當時在精英階層統治下分化而對抗的社會,來到這個遙遠熱烈的東方海岸縣,感受學習平靜、簡單的生活哲學,儘管他們來時兩手空空,時常赤身裸體,作風放蕩,後來卻憑强大的精神力量,使果阿邦一躍成爲了印度人均GDP最高的地區,他們用信仰之力為果阿書寫的旗幡,至今仍在閃耀著光芒。



70年代末跳蚤市場的“Freaks”

對比北半球時常陰沉灰暗的天空和冷冽的氣侯,全年高溫、具有熱帶風情的果阿邦給新來的到訪者留下了巨大的心理反差:延展不休的海岸綫上佈滿了綿軟細膩的金黃細沙,棕櫚和椰子樹隨意地插在邊上,投下一抹陰涼,印度白野牛甩甩尾巴,好像剛剛結束長時間的高强度勞作,癱軟在這個看似睡懶覺的好地方;與陸地交接的灌木從中,有很多散發著濃烈嗆頭味道的瑪麗簡樹,上面的晶體飽滿折射出神聖幾何的光芒,原來這就是東方的聖誕樹;再往森林深處探索,可以找到原始口味的芒果,椰棗,菠蘿蜜和樹莓,摘一堆果實下來,驚跑了旁邊前來觅食的翠鳥和變色龍,還有路過的呆頭蛇,愣一會后也悄悄掉轉了方向... ...原始而茂盛的生命力從地面蔓延出來,順著年輕嬉皮士的下盤直衝頂輪,耳邊的海風和浪花嚀誦著遠古的真言,光影流轉之間,天地人之能融洽輪回,沉睡在基因中的生命智慧逐漸被喚醒,一場和果阿注定的奇遇就這樣開始了... ...



80年代初的果阿沙灘

60-70年代到達的前輩們早已掌握了小木棚的搭建技能,以Eight Fingers Eddie爲首的前人向後來的旅行者們提供免費粥食和棚居建設技術指導,不久后,Anjuna、Calangute和Vagator几個海灘就正式被嬉皮士簡易自然的居所占領了。Goans(果阿邦的居民)每天的固定儀式是在夕陽西下時,聚集在海邊,一起欣賞日落的壯觀 ——“這不是僅僅關於看那漂亮的顔色變化,而是,你是Goan王國的一員,這是我們在這裏要做的事。”長途跋涉穿過歐亞到達此地的人們,都經受了持久的磨難和嚴峻的考驗,幾次靈光一閃與頓悟邂逅,又或是生死關頭改變人生的奇遇,落滿陽光的海灘就是他們暫停旅途分享故事的地方。果阿在成爲背井離鄉的流浪者們前往瘋狂發泄的目的地之前,也曾經被在路上的行者們當成獨立於世俗的聖地一般珍愛過。 



70年代樂隊在果阿海灘上演出

1977-1980期間,以樂器爲主的音樂在果阿的滿月派對已經發展到它的尖端時刻,在達到一個直衝雲天的峰值時,即將迎來它的隕落:60,70年代流傳下來的Rock & Roll、Punk、Soul、Reggae等不同曲風的經典曲目被反複傳頌著,派對上有著當時最先進的音響系統和樂器,四五個樂隊聯合演奏,中間還夾雜著DJ的混音,聚會持續時長達到24-36個小時。每周六、每個滿月、新年和聖誕節期間,果阿的海灘就會被音樂的海浪席捲,觀衆對音樂的審美不斷提高的同時,銳舞文化逐漸占據高地,漸漸代替了樂隊演出和月下交談。



80年代派對的聲音系統

半裸著身體的怪家夥們在一種迷幻的氛圍中用雙脚用力衝擊地面,發出和音樂節奏一致的響聲,樂曲的音符和傾瀉的月光完美契合,穿過棕櫚樹蔭,灑落在人們脚下,他們跟隨節奏舒展和扭曲自己的身體,神態深情又自然。這既是一場迷幻效應下的狂歡,也是一場祭祀祈福的儀式,但凡經歷過現場的人,都對此情此景難以忘懷。



80年代初的滿月派對

自從磁帶在70年代流行開來,果阿邦幾位嗅覺靈敏的音樂人就已經開始自行編輯聲音樣本,他們將歌曲裏糾結於男女情愛的歌詞的部分剪掉,意向性地保留一些有象徵意義的符號,小心翼翼地重叠推演,以最終引領聽衆達到意識層面的一次擴張為目的,重新排列組合所有可用元素,如此反復,一次關於音樂技術的進化發生了。



70年代Goa Gil在派對上剪輯聲音樣本

“12寸的密紋(黑膠)唱片B面刻錄著一個使用許多令人困惑的采樣拼接出的太空混音...在果阿你能聽到一個寬廣幅度的音樂流派,而DJ,正是在那此起彼伏的樂器聲中調和出新鮮多樣的味道的媒介。”一位果阿邦的居民回憶道,“最開始他們用的是磁帶(Cassette),後來是數碼錄音帶(DAT),再後來就是光盤了(CD)了。黑膠(Vinyl)沒有流行開來是因爲它在高溫環境下會變彎曲,并且它真的太沉了,很難携帶。”



80年代末Goa Gil和DJ Laurent同台演出

DJ,或一組DJ對通電設備的調控,早在70年代初Proto-Disco在紐約和牙買加的出現時,就被證實為是維持徹夜派對的完美機制。但儅這個變化降臨到Goa時,一些沉浸于High Rock & Roll的發燒友卻不願意接受這個改變。在他們眼裏,笨拙且毫無靈氣的機器所發出來的聲音,根本不能和當時已經被演繹到與天地合一的樂器組合相提并論。



法國DJ Laurent在果阿派對演出

DJ Dr.Bobby pulls a indian cow out the dancefloor in Goa in 1980s

一位搖滾樂隊鼓手後來回憶道:“改變就那樣發生了。”他説這話時眉頭微鎖,眼神落在遠方,像是在緬懷曾經在舞臺中央出盡風頭的好時光。“他們買了新的功放,非常强力的那種,他們開始辦派對,他們還有最好的設備,他們還有那麽多音樂,舞池好像一瞬間從嬉皮士音樂切換到了科技Techno音樂。”他清楚地記得,“決定性的時刻”就發生在80年代伊始,一位紳士做派,連外號都叫作“順勢皮特”的嬉皮士,在一個私人住宅的派對上毆打了一位來自加拿大從事金融行業的DJ--Dr. Bobby,原因是他在派對上將他强勁的功放接入到演出的設備中去。對於這位搖滾樂手來説,派對上的鬥毆事件為歌曲的時代畫上了一個終點。“這是一個損失...音樂中關於嬉皮主義的真諦在‘叛變’中遺失了。”“歌詞式的原教嬉皮主義被拍死在沙灘上再被浪花捲走,沒有留下一點痕跡。”


1979年滿月派對的早晨

Goa Party Season 1981-1982

“Techno音樂和那些所謂的DJ真是沙灘的災難!”這位鼓手憤慨道。但是Goa Gil和Ray Castle等後來站在了電音海嘯最高峰的人,卻和他持完全不同的觀點,即便他們在稍後的90年代看到未經條框枷鎖的顯神主義被匯編為神龕中的神一樣被供奉起來的產品時,也無法控制自己成爲那個大聲叫囂的批評者。


DJ Fred Disko即爲最早發行Goatrance專輯的製作人之一Psyko Disko

Castle還記得1981-1982年間,儅Fred Disco開始在果阿做Disco派對時:“所有Anjuna海灘上的‘傳統’嬉皮士們憤怒了。他們聲稱‘這可不是真正的Psychdelic,這不是真的玩意兒!’,‘我們喜歡的是迷幻搖滾,而且一定要是現場演奏的音樂!’如此種種爲了不讓Techno和Disco派對順利舉行。” 并且當時確實有人在DJ Fred Disko或其他DJ演出時,攻擊了他們的聲音系統。“這群Techno暴君用午夜的放蕩喂飽了他們的自大的内心并且毫不關心臺下的觀衆想要什麽!”那位搖滾鼓手憤然補充道:“不配稱爲英雄。”



正是在同一時期,依舊在樂隊演出的Goa Gil對EBM(Electronic Body Music)逐漸產生了愈發强烈的好奇心。當他發現通往電子音樂派對的路時,他立刻投身其中,儘管他的樂隊老友們對此表達强烈的反對,但那道深刻的文化橫溝已赫然在目。兩年後的1983-84,新來的法國人DJ Laurent、Fred Disco、Goa Gil和來自瑞士的Rudi等人結爲團隊,用他們來自歐洲的最新的音樂一次又一次引爆舞池。舞曲風格包括:最開始的后朋克實驗音樂、西德搖滾(Neue Deutsche Welle)比如:Front 242、 Nitzer Ebb還有加拿大組合Skinny Puppy。

這些在西方國家被製作的舞曲,更適合被送到果阿海邊的滿月派對來播放。時光繼續演變,到了1990年,第一支公認的Goatrance的曲目《The age of love》的髮行正式掀起了接下來十年這個地方即將掀起的音樂狂潮。與此同時,果阿音樂先鋒們也在向Ibiza等渴望新思潮的地方輸送音樂和文化,嗅覺靈敏的芬蘭人在1988年舉行了有史以來第一個Goatrance音樂節,一時間歐美大陸上風聲鶴唳,音浪此起彼伏層層攀登,好一副生機勃勃之景象。


公认的世界上第一首被录制的 goa trance曲目



80年代初的新年派對

早從斑駁的遠古時期,人們就已經理解到有節奏的合唱,以及伴隨音樂律動中的含義。節奏是集體協作的原始驅動力,節奏能點燃群體之火。

Dancing to the clapping of bands. Egyptian, from the tomb of Ur-ari-en-Ptah, 6th Dynasty, about 3300 B.C. (British Museum.)


音樂中的節奏也不例外,它能剔除躁動和分歧,統一共同的願景。破碎的,无规律的,时而迟缓时而急切的节奏往往不被人接受,而真正有力量的節奏能帶領人們前進,保護人們不陷入消極的沉思和拖延中去。如此,韻律和節奏,也就成爲遠古祭祀祈福、溝通神靈的重要團體儀式。


Phoenician patera, from Idalium, showing a religious ritual dance before a goddess in a temple round a sun emblem.

當我們驚奇于一個新的現象,並嘗試描述它給我們帶來的衝擊時,常常把它定義爲一個新生的事物,僅僅是因爲它超出了我們已有的認知範圍。實際上,新的現象裏并沒有新的東西,它和人類的歷史一樣古老,一樣悠久。當我們致力于創造避免我們免於匱乏、局限和不幸的新事物時,對我們來説,這種事物就是新的,而這被創造出的事物,便成了一個復興現象。新事物的實質是已存在事物的延續更新,通過這種更新我們也能證明如何是好的,什麽該捨棄。


80年代後期的滿月派對

80年代的果阿邦,是屬於機器的時代,新興的DeeJay們風頭正盛,根本無暇顧及嬉皮主義是否消亡。最先捕捉到電音奧妙的音樂人,驚嘆於鼓機發出無休止的打擊聲像極了遠古儀式中連綿不絕的節奏聲,合成器裏來自外太空的音效更是能將人直接從現實世界剝離開來,進入到另一層時空的出神體驗。這種發現讓他們欣喜不已,一種全新的可能性正在向他們展開,於是一群敏銳的先行者連續幾年在夏天時返回歐洲,奔走于在倫敦、柏林甚至北歐國家的地下音樂場景,竭盡一切所能只爲得到更多這種類型的電子音樂。與此同時,果阿邦沙灘上的派對規模也在隨著到訪游客的增多而急速擴張:1977年時有17234名旅客到達,1980時游客人數增加到33430,1986年時到達人員已經到了97533位。這近十年的時間裏,年輕的後浪將他們更有潮流感的身份屬性和音樂品味也進口到了果阿,例如Punk、Reggea和Soul,於是在天時地利人和的前提下,電子音樂的製作和演出在這片遠離國傢的派對文化飛地百花齊放。

“5000個人在沙灘派對上酸了!”DJ Fred Disco回憶道,儘管這一數字的準確性無法考究。Ray Castle,一位來自新西蘭的占星傢、紀錄片製作人,也清楚地記得:“酸的種類豐富多樣,并經常在派對上被無償分享。” Ray早在八零年代前後就已經開始混音Funk、Disco、Ska和Industrial Rock,他在1987年首次來到Goa,兩年後就開始在派對上演奏,1991年與Goa Gil組成搭檔一起演出,他們都是當仁不讓的書寫歷史之人。


2008年,考古学家在玻利维亚西南部索拉河谷的一个洞穴中挖掘出一个具有1000年历史的仪式包,该包曾经属于前印加蒂瓦纳库文明的萨满,从文物内部的刮痕中发现了神秘草藥的痕迹。

在遠古世界,使用精神活性物質進行治療實踐是一件墨守成規的事,比較著名的薩滿教,印度教,古希臘文明、波斯文明和瑪雅文明遺史中均有跡可循。精活類植物似乎能增强感知、情感和創造力的靈活性,另外通過喚起我們人類祖先長期追求的神秘型體驗,也許可以成爲心理療愈的强大起點。1971年,鑒於迷幻文化影響下的社會出現的種種不良現象,聯合國《精神藥物公約》發起了一項針對致幻劑的國際禁令,限制了這些古老物質的使用。



2010,莫斯科 Goa Gil的聲音儀式神龕

如果Psychedelic Trance以及其子流派的演變歷史中有一位天選之人,在時代的結點爲之注入精神能量,向世界解釋此間奧秘,那此人非Goa Gil莫屬:在見證了整個愛與和平運動後,1969年離開舊金山從荷蘭出發探索嬉皮之路,途中遇到了引領他入濕婆教的精神導師,並自此保持了嚴格的瑜伽訓練和精神探究。

70年代在果阿擁有最先進的樂器和高水準的搖滾樂糰,80年代又成爲最先一批擁抱電氣之聲的先行者。Goa Gil是衆多合成Goa Trance這一思維狀態的貢獻者中始終堅定不移,不斷擴展音樂和精神領域縱深的權威領袖。然而,許多人在對他欠下一份感激之情的前提下,給他扣上了“新型跨國部落制度推進者”,“西方殖民主義的延續”等充滿爭議性的帽子,甚至指責他“粗魯地挪用了其他文化中的代表符號用於發明一些本體論的或靈性的神話”。巨大的爭議造就了他傳奇的金身,他在一次采訪中説道:

“我認爲我的觀念可以與任何文化契合,因爲它能勾畫出人類在那個無論去到哪裏,都與天地之靈緊緊相連的時期的靈感,引導人再次感受日月光華和所有元素融爲一體之玄妙。所以我們再回到起點翻找,把同樣的的真諦用21世紀的科技再次推到臺前,這也是我對年輕一代的訴求。” 

GOA,在接下來的90年代,即將迎來黃金時期,無論是音樂層面還是精神領悟,都將到達一個我們至今無法趕超的至高點。未完待續... ...

90年代初Vagator海灘上的濕婆石





參考資料:

https://www.traxmag.com/goa-gil-the-unbelievable-story-of-trance-musics-spiritual-father/
https://gatelessgate.wordpress.com/2008/04/09/8-finger-eddie/?fbclid=IwAR1SyG5uR7hpprlJTKH16gtAG7tJCmIcWjvPKXaLrrzWqnUdvPB02C6fzrg
https://trancentral.tv/2016/09/goa-in-the-70s-80s/
https://www.richardgregory.org.uk/history/hippie-trail.htm
https://www.facebook.com/goahippytribe
https://michall-ellenhart.com/blogs/grazehopp-releases/posts/7251924/the-origin-and-evolution-of-goa-trance
http://www.bleep43.com/bleep43/2010/4/14/unveiling-the-secret-the-roots-of-trance.html
http://www.bencourtney.com/ebooks/dance/
https://dj.dancecult.net/index.php/dancecult
https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC8412860/




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