《扫黑风暴》主演刘奕君，下半场进球的演员

▲ 刘奕君在《扫黑风暴》中饰演专案组组长何勇，这是他近年来少有的“正面角色”。 （资料图/图）

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• 因为演了这些角色，大家称呼我是“反派专业户”，其实我不喜欢这样的称呼，我觉得这个世界不是一个非黑即白的世界，我不希望观众朋友用特别简单的好和坏来评价一个人，而这种东西也不要左右演员，你是演一个好人还是坏人，那都太片面了。我们要呈现的是一个复杂的人，或者是人性的复杂面，我要把大量的恶、大量的善表现出来，让别人看到这个世界还有这么复杂的矛盾体，人是善恶交融在一起的矛盾体，观众更深层地了解人之所以走向善还是走向恶，了解了前因后果，才能更好地趋善避恶。
  

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文｜南方周末记者 李邑兰

责任编辑｜刘悠翔

51岁的演员刘奕君身上有种难得的少年感，这与他的状态有关。

他最近迷上了学滑板，刚起步，但不用几节课，他就有信心像年轻人一样飞扬起来；主演的刑侦剧《扫黑风暴》还在热播，他已经卸下扫黑专案组组长何勇的身份，马不停蹄进入下一个剧组《张卫国的夏天》拍摄二十多天了。刘奕君每日趿着人字拖、背个双肩包穿梭于家和剧组之间。从剧组到驻地一个多小时车程，他会利用这段时间读读剧本，把当天戏份的台词反复背诵，临近目的地，又掏出剧本再熟悉一遍，给人的感觉，就好像即将进入考场的考生。

自1999年参演孔笙导演的电视剧《浪漫之旅》开始，刘奕君做演员已经22年。但直到2015年，因为谍战剧《伪装者》的爆火，代号“毒蜂”的军统高官王天风的扮演者刘奕君才尝到了走红的滋味，那年他45岁。同年，他又在《琅琊榜》中饰演了宁国侯谢玉，一个心机深重、老谋深算的权臣，却又是一个对长公主用情深重的痴心汉，人性的复杂多面，被刘奕君演绎得入木三分。几把火一添，刘奕君的实力终于被大众看见。

粉丝们乐此不疲“考古”他演过的影视剧，才惊觉他有那么多名场面。早在《伪装者》中与刘敏涛搭戏前，两人就在《人鬼情缘》中演过情侣，一个是宁采臣，一个是聂小倩。刘奕君起点极高，是大陆最早主演偶像剧的男演员之一。2002年，中央电视台文艺中心影视部出品了一部跨国合拍的大制作《摩登家庭》，刘奕君就在剧中饰演男主角、留学韩国的北京小伙肖云天，与当时正当红的韩国明星李泰兰演一对小夫妻。那时候还没有“偶像剧”的概念，刘奕君的帅气形象一度被视为“偶像”的模版和标杆。

《摩登家庭》之后，他下一个被大家热议的荧屏角色，是2014年由孔笙执导的《父母爱情》，他在剧中饰演思想前卫、时刻追赶时代潮流的知识分子欧阳懿。虽然整部剧中他的戏份不多，但每一次出场都是一个时代的转折，一个曾经那么意气风发、春风得意的知识分子，在走过“文革”、经历大时代的冲刷之后，最后灰头土脸，不得不向现实低头，一代知识分子的命运感和悲剧色彩在欧阳懿身上展现得淋漓尽致，令人唏嘘，也引人共情。

从《摩登家庭》到《父母爱情》，跨越了十年。这十年间，刘奕君虽然每年都在拍戏，但那些剧大多没有在市场上泛起多少水花，他淡出大众视野，甚至出现他因得罪大人物被封杀的流言。

“我从来没有被别人封杀过，从来没有，你一定要替我表达出来。”这是刘奕君与南方周末记者漫长的交谈中，他唯一着急的瞬间。

他在这十年碰到了孔笙、李雪，这份导演名单还有一长串名字。他钻研每一个参演的角色，拆分角色的一言一行，让角色说的话和做的动作严丝合缝地贴合在一起。也因为此，导演们放心地把角色交给他。

与让他成名的那些凶狠张扬的反派角色不同，生活中的刘奕君很温和，甚至有些羞涩，他性格中有很多单纯的东西。他曾经错过了一部后来爆火的戏，是在拍《伪装者》之前，提前十年找他的。对方定他做男主角，但他当时答应了好朋友的一部戏，虽然没有签合同，只是口头承诺，他还是为了承诺主动放弃了。如果演了那部戏，他的走红可能会提前十年到来。

“如果我在这个圈里做得江湖一点，可以直接跟那个人说，有部戏找我，我更喜欢那部戏，反正你这部戏还没有开机呢，能不能找别人演这个角色。但是我好像连这个勇气都没有，觉得我要那样做的话就是不义的人。现在想起来，那都是老天摁着你，别那么着急，再等一等，彻底把自己的根扎得深深的。”刘奕君说。

2021年8月26日这天，刘奕君在怀柔《张卫国的夏天》片场，跟剧中的女儿有几场对手戏。开拍前，他花了很长一段时间跟副导演沟通台词，拆解一个父亲的心理活动。正式开拍，他很快进入状态。中间有好几次，周围环境闹哄哄，工作人员因琐事互相起了几番争执，他始终沉浸在角色里，不为所动。

戏拍完，一打板，他又迅速回到现实中，工作与生活切换得很自如。我们的采访随着他工作的行程流动，辗转了好几个地方，最后定格在他家楼下。已经是黄昏时分，楼下大厅里人来人往，有推着婴儿车、牵着宠物的邻居，也有刚健完身，浑身散发着热气的人，他就自然地融入他们的队伍中，这是他日常生活的一部分。

“我总爱说我的人生就像参加足球比赛一样，我是属于下半场进球的，上半场连球都没有摸到，就跟着满场跑；下半场我开始进球了，说不定我还能踢到加时赛，我还能再进几个球。”他告诉南方周末记者。

以下为刘奕君口述。

1

“他会不会黑化”

演了很久的反派，这次在《扫黑风暴》里，我终于演了一个正面人物，9·15专案组组长、扫黑警察何勇。我跟真正的扫黑一线干警聊过。海南有一个黄鸿发家族，他们欺行霸市，我跟打掉这个家族的海南警察同台做过节目，也聊过天。我还看过很多案例，所有的东西在我脑子里都是综合的，包括对警察的认知也是我这么多年时时刻刻的积累。比如说我现在坐在车上，旁边一个车跟我们平行了，无意中看到开车的是一个警察，我就会多看一眼——他今年多大了，他是要去执行任务还是已经下班了，他有没有孩子，是男孩还是女孩，他脸上带着什么样的神情，是轻松的还是思索的……我都会遐想，这些积累最后就会融入我演绎的角色中。

《扫黑风暴》是一部特殊的行业剧，里面有很多悬疑情节，扑朔迷离。要层层拨开迷雾抓住真凶，在这中间，专案组组长一定要谋大于勇，有勇有谋。我的名字里已经有一个勇了，那我要再加强他谋的一面。我给何勇这个人物增加了很多迷雾的成分，让观众觉得我到底跟他们是不是一伙的，或者在我背后是不是有真正的大boss，他有一天是不是会黑化。我想给观众造成这种心理上的担忧。我很开心，观众全都感受到了。

比如有一场戏，我跟林浩（张艺兴饰演的年轻刑警）说，你去调查夜总会，他刚要走，我说：“回来，（悄声说）记住，这个事只能向我单线汇报，不能跟任何人说。”

我演过《远大前程》，在里面演了一个叱咤上海滩的恶人张万霖，在那部戏里我是很外放的，当时我选择了一种非常危险的表演方式，如果演得不到位，别人会觉得你是一个浮夸的人，我还是那样演了，受到的评价还不错，但是也有人说，刘奕君演坏人就是暴跳如雷、瞪着眼睛什么的，其实我还有别的表演方式。我也可以特别内敛的表达，何勇就是这样。

我第一次演反派是2004年，在王文杰导演的《大清官》里，演了乾隆皇帝身边的，号称天下第一小人的纳善，这个角色虽然心里面有一些扭曲和变态的东西，但是他还是很让人同情和可怜的，我觉得导演之所以选我来演纳善，大概是看到我身上有这种能引起别人同情的东西。坏和恶是可以演出来的，但是那种与生俱来的善良和同情是演不出来的。我身上本身有善的东西，然后去演一个恶的，善和恶叠加在这个角色身上，这个角色就会很丰富，导演可能也是想让这个人物具有这种丰富性吧。

在电视剧《伪装者》中饰演军统长官王天风的刘奕君，演绎的凶狠反派人物也会在离别时触动感情。（资料图/图）

2

“演反派，我没有生活经验”

我知道很多观众认识我都是因为《伪装者》，军统特工、“毒蜂”王天风，通片都是打打杀杀的，特别狠，但是有一场军校送别的戏，展现了王天风在整个冷酷无情的大脉络里面，也是一个温暖的人。那场戏我就要放大了去演，要细腻地把他的内心拆分出来。

剧本里写了，胡歌演的明台马上要毕业离开军校了，我把手表拿下来送给他，说：“送给你，留着做个纪念。”但具体怎么演，剧本没有说。我提前要了一张手绢，手表摘下来以后，我拿手绢擦了擦，擦完之后上弦，听到手表嘀嗒嘀嗒的声音了，再送给他。最后明台收了，说：“老师，我以后不想再见到你了。”其实这是句撒娇的话。我就抬手，拍了拍他的脸，说：“好，以后最好不要落在我手里。”这句话要跟拍脸的动作严丝合缝地贴合在一起。我第一遍做得不太好，就立刻说：“不好，再来一遍。”胡歌也很敏感，他问我是不是觉得拍脸的时机有些脱节，我说对，再来一遍。“好，以后最好不要落在我手里。”我拍了三下，从“最好不要”的“要”开始拍，连拍三下，这遍过了。看似简单的拍脸动作，反映的是一个人的心理状态，就像一台非常非常精密的仪器，需要演员呼吸的配合，你的心跳，你眼神的专注度。

送礼之后，我先往前走，明台说：“老师，以后我们还能再见吗？”我站住了，其实我也很难受，但是头转过来的时候我笑了：“也许吧，再见面可能就是你死我活。”明台又接着说：“那最好以后我们别见面了。”我转身又往前走听到一句“老师，保重”，我没有回头，脸上有变化：“干我们这行的不需要告别。”这场戏大家都很感动，当时胡歌演完专门在微博发了一遍这个片段，紧接着，靳东当天也发了一遍。

我拍《琅琊榜》的时候也是这样，也是孔笙、李雪的作品。原剧本中宁国侯谢玉本来对长公主没有那么多温情的东西在里面，我是有意地想把谢玉往好的方向拽一拽。我记得很清楚，孔笙说：“奕君，他就是个坏人，你就别在那儿往回找补了。”这是他原话。我说：“我没找补，你让我演一下这样的方式，当然我也会按原剧本演一遍，到时候回去你挑嘛。”孔笙这一点特别好，他就听了我的建议，演着演着，他就不太让我把原剧本设定好的必须再演一遍，而是用了我们达成共识的东西，所以现在呈现出来的谢玉就是一个政治家、权谋家，非常心狠，但是同时也对家庭、对老婆有无限的呵护和爱，这一下子得到了很多女性观众的认可。

刘奕君在电视剧《琅琊榜》中饰演反派谢玉时，总是试着把这个人物往好里拽一拽。（资料图/图）

我这么处理谢玉是有原因的，首先我没有觉得谢玉是坏人，我记得我的台词里面有一句话：“扶保太子，本身就是大义。”就是我觉得我做的是一件正确的事情，这是第一。第二，我对我的儿子讲“什么是正，什么是邪，朝堂之上哪有正邪之分？胜者自然为正”，如果我不努力去扶保太子，把这条路走成功的话，难保我们全家不被逐出京城，被流放了，女的被当作官妓、官奴给卖了，男的就发配了，杀的杀，斩的斩，这个家不就散了吗？所以这个人物你就帮他找到了一个家庭的根基。他事业的动力是什么呢？是为了家庭，这样跟现代人是有共情的。

因为演了这些角色，大家称呼我是“反派专业户”，其实我不喜欢这样的称呼，我觉得这个世界不是一个非黑即白的世界，我不希望观众朋友用特别简单的好和坏来评价一个人，而这种东西也不要左右演员，你是演一个好人还是坏人，那都太片面了。我们要呈现的是一个复杂的人，或者是人性的复杂面，我要把大量的恶、大量的善表现出来，让别人看到这个世界还有这么复杂的矛盾体，人是善恶交融在一起的矛盾体，观众更深层地了解人之所以走向善还是走向恶，了解了前因后果，才能更好地趋善避恶。

对于演反派，我没有生活经验，确实跟我本人反差很大，但是我会通过对生活的观察，还有一部分就是想象，最主要的是情绪的借鉴和转换。比如说我在40岁之前是不如意的，30岁之后我才知道生活的艰辛，然后一直努力，努力到40岁，努力了十几年，你觉得好不容易啊，突然有一个角色来找你，是一个反派，里面有这种宣泄的剧情，你在生活中的不如意，或者有一些压抑的东西，就通过剧情、通过这个角色得到释放，这种释放是很疯狂的。

3

“他代表一个阶层，一个时代”

我跟孔笙和李雪是老朋友了，李雪之前接受《人物》采访时说，“刘奕君是比较老派的文艺工作者，他从来不会主动要求说你给我一个角色，给我们压力。但是他时时刻刻会提醒你，他还想演好戏。”这是他的原话。我们双方就是彼此都非常有这种牵挂，但是他们又觉得没有压力。我是不愿意给别人负担的一个人。

我唯独跟孔笙要过一个角色，就是《父母爱情》。那是刚过完年，我从外地回到北京，我去他工作室看他，进了工作室之后，看见墙上贴的照片，演员就写了几个剧中人的名字，但是都没有照片，空的，我就问，“你现在拍哪部戏？”他说，“就这部戏，一部现实题材，写一对夫妻从年轻到老的过程。”我问什么时候拍，他说4月份拍。然后我说，我演谁？他一指，“你演这个吧。”一指就定了，我就演了《父母爱情》里欧阳懿那个角色。

孔笙很了解我，这个角色他给别人的话，他可能也不放心，如果是大腕，时间特别紧的话，可能也没有那么多时间踏实来演，他知道把这个角色给我的话，他就放心了。

这是唯一一次我问别人要的一个角色，因为我也没有看剧本，我就问我演谁。但是答应了之后我就得好好演，从那之后，我时时刻刻都在焦虑。虽然欧阳懿在《父母爱情》里只有几场戏，但是拿到剧本之后，我就知道这个角色难度非常大，基本上属于三级跳，一出场就要带出十年的生活经历，再一出场又要带出下一个十年的经历，他以前是那么意气风发，骄傲自大，再一出来，就已经被下放了，再一出现，就平反了。但是他这些年的经历没有笔墨给你写，你也没有铺陈的机会，人物状态全靠演员去掌握。

最难的就是我平反归来，一家人坐在酒桌上的那场戏——我媳妇安欣（张延饰）、小姨子安杰（梅婷饰）和她丈夫江德福（郭涛饰）、江德福的妹妹江德花（刘琳饰）一桌吃个团圆饭。我以前是那样一个骄傲的人，看不起大老粗江德福，现在却成了霜打的茄子。我记得我的媳妇骂我，“我就叫你老欧，老欧！”“啪”一下把我骂愣了，然后我有一个转折，就是我低了一下头，沉默了一会，再抬起头来，说：“你也开始作贱我了，你也看不起我了。”然后一点一点爆发。

最开始我也没有想好怎么演，好在那场戏是我们开拍一个多月之后才演的，我们北京拍完转到青岛，到了青岛之后也没有马上拍，我就一直在考虑这场戏怎么拍。突然有一天，我通过一段音乐找到了这段戏怎么拍。那段音乐是我演过的一部电影《温凉珠》里的插曲，叫《梦中人未老》，“爱哭的孩子要睡觉，庄稼再多多不过草，等待的人儿不知道，远方的人回来了”,音乐一起来，你马上就觉得有什么洞穿你的心灵，一下就感觉跟老欧相通了，直到那天拍戏的时候，心里面这种情愫就非常饱满，一遍就演完了。

吃饭之前，我还自己设计了一段，就是梅婷来接我的时候，我很机械，有点像监狱的犯人一样，站得笔直。当时我那样演的时候，执行导演还说，奕君，你这样会不会有点过？我说不会的，就这样演。有的时候就是要坚持，因为没有人比你更了解角色在此刻的东西，我只有这样表现，后面紧接着到家里吃饭那场哭才有意义。

前不久我在厦门拍戏，拍的是正午阳光的另外一部戏，导演是当时拍《父母爱情》的执行导演之一孙墨龙，我们就说起这场戏了。墨龙说，当时在监视器那儿，孔笙就泪奔了，我若干年之后才知道。然后我跟墨龙聊起来，我说“你记不记得当年你在做后期的时候，我把我的台词补录完了之后，我说你能不能让我看一场戏”，墨龙说记得，我说我也是自己一个人在录音棚里，看那场戏，看完之后眼泪横流，出来之后就忍不住马上给孔笙打了一个电话，我说我演戏很少自己看自己的戏，我说特别感谢你。孔笙就说，“欧阳懿不仅仅是一个人，他代表一个阶层，一个时代。”他也特别兴奋。

现在观众们爱说“大叔们的春天”来了，我觉得是观众的审美在提高，他们的眼界开阔了，不满足于特别简单的角色和表演方式。

我一直都没有所谓的偶像包袱，很自然可以去小饭馆里随便吃饭。不都说我是“剧抛脸”吗？我到饭馆里基本上很少有人认出来。我前段时间在广西乐业县拍戏，大早上排大队去吃一家螺蛳粉，没有人认出我。买了之后我坐那儿吃，还有人问我对面座位有没有人，我说没有人，他就坐在对面开吃，我们俩互不认识，吃完就各走各的。我没有什么包袱，我也没有觉得自己属于特别帅的，我只会为了角色做一些调整。

演戏现在对我来说就是工作，也是我生活的一部分。如果三十多年前你问我，演戏对我来说意味着什么？我一定会说是理想，可是我已经在这个圈子里摸爬滚打三十年了，我已经说不清楚它到底是不是理想，但是我知道，你离不开它了。我到现在还有特别强的创作欲望，我觉得我还有能力给观众带来惊喜，所以你说是不是理想，我也不知道，它就是你生活的一部分，就像两口子结婚久了，感觉就是左手摸右手，波澜不惊，但是要斩断它，你会觉得疼。

我本身就是一个矛盾体，大家千万不要被我的表面所迷惑，我的思维是跳跃性的，我不愿意老是在一个规定好的地方，所谓的安全区、舒适区待着，我心里永远有冒险的精神。我愿意去学滑板，五十多岁了还敢去尝试，所以有人说我有少年感，我理解这种少年感可能就是你对世界的好奇带给你的。

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