RR · ART | 安迪·沃霍尔：刮起波普之风
安迪·沃霍尔，一位备受争议，却声名远扬的当代艺术家。他是洞见了大众媒体时代的到来，并因声称“每个人只要有15分钟的曝光机会都有可能成为名人”而被称为“15分钟名人”的反精英主义者。他游走于艺术、时尚、影像、广告于设计等诸多领域，其突出的创造性与突破性至今仍有深远的影响。
安迪·沃霍尔对于中国民众来说并不陌生，早在改革开放的初期，“波普艺术” （Pop Art）这种源于商业美术形式的艺术风格就由安迪·沃霍尔带入了中国，对中国当代艺术产生了极大的影响。1982年，安迪·沃霍尔第一次来到中国，他在北京的长城与天安门留下了不少经典照片，也让彼时的中国民众感受到一股来自世界发达国家最新的艺术潮流。
《安迪·沃霍尔》，1969，胶印版画，90 x 60 cm
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020
《安迪·沃霍尔在马德里》，1982，摄影，27 x 22 cm
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020
今天，由安迪引领的波普艺术仍在影响着中国乃至世界的艺术家，随着互联网信息产业的飞速发展，他所信奉的“15分钟名人”信条也变成了现实。2020年12月31日，展览 “波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”于上海民生现代美术馆揭幕，让我们重新意识到安迪·沃霍尔对当代艺术与设计领域带来的巨大影响。
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本次展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味；以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌；而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力。
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当然，这次展览不仅是一次作品的回顾，也是一个反观并审视当下我们所处文化情境的契机。“波普艺术”的兴起和发展与时代的演变、商业的繁荣、技术的革新密不可分。如今，“波普艺术”于我们而言，不再只是兴起于西方20世纪60年代的艺术运动，而是全世界步入后工业化消费社会的映射。面对漫无目的的数据、铺天盖地的图像、不断膨胀的成名欲望、无限被消费的大众文化，我们对所处社会的认知和对自身价值的思考在今天显得尤为重要。
《鲜花》，1970，丝网印刷，91.4 x 91.4 cm
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020
从左至右依次为：
《玛丽莲》，1981，丝网印刷，30.5 x 30.5 厘米
《玛丽莲系列》，1970，胶印版画，84.5 x 84.5 cm
《玛丽莲·梦露》，1970，绘画，丝网印刷，84.5 x 84.5 cm
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020
左：《金宝汤罐头》，1962，丝网印刷，50 x 40 cm
右：《金宝汤罐头系列》，1985，丝网印刷，88.9 x 58.4 cm
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020
《奶牛系列》，1966-1976，胶印版画，尺寸各异
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020
“波普艺术”不仅反映了工业化和商业化的时代特征，也象征着反传统、反权威、反美学的独立精神，它接纳日常生活中的普通一切，它所带来的影响和它所辐射的范围一样广阔。艺术家安迪·沃霍尔无论是作为一个形象，还是作为一个符号，都无不提醒和慰藉着我们，尤其在疫情横行的当今，更慰藉着世界。当今这个世界时刻需要新的思想方式和个人独特性。在安迪·沃霍尔的实践中，我们不应只是观察到他是如何把商品从平庸的工业现成品中分离出来，而是要领悟到他是如何将人从无聊的日常生活中解脱出来。
《安迪·沃霍尔和巴斯奎特》，1985，胶印版画，48.3 x 30.5 cm
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020
《海龟日记》，1985，胶印版画，101.6 x 68.6 cm
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020
《灯塔鞋 爬虫鞋》，1979，胶印版画，76.1 x 114.3 cm
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020
这次我们也特别采访了上海民生现代美术馆馆长甘智漪女士，通过她的介绍了解了更多展览策划的细节。
上海民生现代美术馆馆长 甘智漪
《罗博报告》对话甘智漪
这次安迪沃霍尔的展览是从什么时候开始策划的？为什么选择做安迪·沃霍尔？
上海民生现代美术馆的展览一般准备期是一年到两年，这次展览是从一年前开始策划的。
今年疫情期间大家其实挺压抑的，对很多观众来说有时候我们做的展览比较高冷。我们知道安迪·沃霍尔做了人人都可以欣赏的艺术，他打破了商业和艺术之间的界限，同时也去除了大众文化和精英艺术间的隔阂。他擅于用个人的方法去挖掘和革新他创作的媒介，比如从拼贴到丝网印刷、从摄影到录像等，呈现出一个全新的极具个人风格的艺术体系，也完全体现了1950年代后美国消费主义时代现状，他作为美国20世纪当代艺术的一个代表人物，值得我们来做这样一个展览。
能否介绍一下此次展览的亮点，这次展览有没有什么打破常规的地方？
这次展览是与西班牙何塞·路易斯·路佩雷斯收藏机构合作，并邀请到了策展人杜兰·多洛雷斯女士与民生美术馆的两位年轻策展人一起共同策划。展览摒弃了过往安迪·沃霍尔展览中强调的波普艺术重复与复制的面向，充分利用了美术馆核心筒空间和西展厅之间的空间关系，为观众打造了一段由静到动、由外及内的探索旅程。我们希望，观众通过观看，了解安迪·沃霍尔创造的这段波普艺术历史，并且通过观看，我们可以看到自己，而透过我们自己，我们更看到了另一个不一样的安迪·沃霍尔。
今年的情况，对于各大美术馆来说都面临很大的挑战，包括艺术家、展品的自由流通都受到了一定的限制。这次策划这场展览，作为馆长来说，您认为最大的困难是什么？或者说上海民生现代美术馆如何很高效地完成这样一场展览？
最大的困难还是授权和作品的运输吧，这个展览的作品从宣传开始就需要授权，需要通过欧洲版权局，以及我们本身合作的基金会的层层审批，每一关审批都很难。还有最困难的运输问题，需要和西班牙的运输公司进行沟通，这个过程非常耗时耗力。
看到有文章介绍，您曾说，只有服务好特定的人群，才可能服务好整体的公众。能否介绍一下您说的特定人群主要是指哪些吗？能否谈谈上海民生现代美术馆的定位和关注重点？
在上海，来美术馆的观众基本是年轻的白领和金领，但我认为美术馆应该成为社区文化引擎，所以我很注重挖掘社区，我们做过艺术社区行、院校行，民生美术馆所在的静安区有18个街道，我们跟每个街道都联系了，在这次展览开展后我们的海报会贴到每个街道的小区里，让社区居民来美术馆参观。对于上海民生现代美术馆来说，我们的定位就是公益性和专业性，所以关注的重点也在这两方面。
波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987
展期：2021.1.1 - 2021.4.7 （周一闭馆）
地点：上海民生现代美术馆（静安区汶水路210号静安新业坊3号楼）
文 / 栩栩
图 / 上海民生现代美术馆
编辑 / 石薇薇
新媒体执行 / JESSICA
责编 / LENNY
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