RR · ART | 2021，继续与艺术同行
歌德说，要想逃避这个世界，
没有比艺术更可靠的途径；
要想同世界结合，
也没有比艺术更可靠的途径。
经过了漫长的2020，
我们似乎更加明白这句话的含义。
有太多不能改变和扭转的现实放在眼前，
但至少我们还可以拥有艺术
带来的短暂快乐与享受。
浩瀚史
尹朝阳个展
1月31日至3月28日，尹朝阳个展“浩瀚史”亮相上海龙美术馆（西岸馆）。展览展出了包括油画、水墨、版画及雕塑等材质在内的四十余件作品，以艺术家近期创作的新作为主。这是一次对跨越自2015年至2020年过往时光的简短总结，也意味着艺术家个人创作新时代的来临。
尹朝阳，秋山，2020，布面油画，385×220cm
展览以“浩瀚史”为名，展示着七零后代表艺术家尹朝阳的气魄与胆识。在过去的十年里，艺术家决然告别自己赖以成名的“人物”及“具象”，与日月为伴、山水为伍，在天地山间，将自己的身体作为探测器投入自然，在最西方的创作语言与最东方的传统山水间四方搏杀，探索新的出路。在十年间，连续七个以“山”为名的展览之后，艺术家将视角延伸向了无限，在历史与宇宙构成的浩瀚时空之间寻找新生，在五十岁的“知天命”之年，以一系列具体的山石风景、树木生灵，组合成浩瀚的鸿篇巨制，表述当下的生存状态，为未来埋下待长的线索。
尹朝阳，吼，2018，青石，105×45×60cm
本次展览尤为引人注目的是与开阔展览空间展开对话的、数件长度跨越7米以上的巨幅大作，这是艺术家引以为傲的对场面空间的巨大控制力，也是气势磅礴的山水风景的绘画展示，是对空间与心理的双重驾驭，亦是对自我创作“有效射程”的反复验证，创作于2020年的新作、亦是展览同名作品的《浩瀚史》是近年来艺术家尝试的群像与风景并置的最新试验，也是一件突破自然风景限定的开拓之作，这件准备了两年之久的长篇作品中，画中人物在俯仰之间目睹着新宇宙的绽放，漩涡带来奇幻与动感，展示出迷人的诱惑，象征着未来的光明。
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尹朝阳，浩瀚史-极昼，2020，布面油画，300×1100cm
如果说巨大尺幅的作品是一种力量、乃至权力的表现，本次展览中更多精心呈现的精彩小尺幅作品和多媒介、多材质的融合则展示了艺术家尹朝阳在语言上的多面性，并在其中达成着个人风格的统一。一方面，多元的语言和尺幅形成着艺术家创作中“收放自如”的创作节奏，为整个展览铺陈出层次丰富的呼吸感，另一方面，在多样的媒介间艺术家也同步着浓郁的个人气息，在艺术家“科班出身”的版画制作中、在艺术家前追古人的水墨尝试中、在艺术家解构重组的雕塑创作中，属于七零后一代中国艺术家的气质、精神与使命感萦绕于作品之间，隐约可见的是开拓边界的欲望、持续乐观的革命精神、粗暴的拆解与强悍的重装。
浩瀚史——尹朝阳个展
展期：2021年1月31日~3月28日
地点：龙美术馆（西岸馆），上海徐汇区龙腾大道3398号
未知的未知
郑达个展
筹备为期两年的“未知的未知：郑达个展”作为2021年今日美术馆开年首展于1月30日正式开幕。展览由今日美术馆学术副馆长晏燕策展，集中展出了2018年第三届今日王式廓艺术奖的获得者郑达自2016年来以“低科技”为探讨形式的代表作《生理反应1》《机器的自在之语》《上传者》等，开启了今日美术馆2021年有关“艺术与科技”的碰撞和探讨。
《生理反应1》展览现场
《上传者》灯光机械装置
作为低科技实验室的创始人，郑达的艺术创作一直延续着对机器意识与人工智能的兴趣，强调使用自身可控的技术或者生活化的技术工具，形成工作模式来创作。他尽量避免因过度“高科技”带来的技术制作的复杂性，以及让人产生难以亲近与理解的距离感。通过机器的“冰冷气质”“理性的运算”，以及“信息投喂”与“机器学习”构建起视觉系统，探索人机之间的交互以及机器在获得“思考”后生成的“新物种”在人类不可见的空间中创造的意义和未来。
《机器的自在之语》展览现场
作为跨媒体艺术家，郑达通过科技媒介表达艺术的观念，探索未知的未来。在他看来人类与机器是共生关系。无论是《机器的自在之语》《生理反应1》再或者《捕食器的函数》等，都是通过赋予作品一定的程序之后，试图让机器启用自己的语言来表达对周围环境的反馈，从而形成一种自主性运行的状态，让体验者可以感受到机器的生命之感。
《未知的指数》 数据化机器装置 2020 （概念图）
展览中，作品《未知的指数》因疫情的原因只能遗憾地以方案的形式呈现。这正回应了本次的展览主题“未知的未知”。
未知的未知——郑达个展
展期：2021年1月30日~4月5日
地点：今日美术馆1号馆
游戏的人
明当代美术馆（McaM）年度大展
明当代美术馆跨年度大展“游戏的人”于2020年12月12日至2021年3月28日在上海举办。
展览由邱志杰、陈抱阳担任策展人，聚集了aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞（Jeffrey Shaw）、JODI、陆扬、郑国谷等一批活跃在国际当代艺术前沿的“头号玩家”以及多位青年艺术家，探讨游戏、社会变迁与人之间的关系，见证技术的演变。
展览同时将以大面积空间巡礼从反斗城、红白机、街机到网络游戏、电竞等形式的70余年人类游戏体验发展史，以沉浸式体验唤醒两代人关于游戏生活的宝贵记忆，成为游戏爱好者的线下狂欢节。
“在坐标系的变化间，游戏消解着我们幻想未知，重温历史；锻炼着经营谋略，却进一步引发对智力的焦虑。在屏幕闪烁间，游戏成为人们联结彼此，连通万物的桥梁。通过新技术激活传统文化，游戏帮助我们穿越时间的界限。”策展人陈抱阳表示，“人们远离输赢，从单纯的爽快中学会认识世界、完善心智，游戏逐渐成为一种疗愈的方式。”
明当代美术馆（McaM）年度大展：游戏的人
展期：2020年12月12日~2021年3月28日
地点：明当代美术馆（上海静安区永和东路 436号）
生长
陈彧君个展
2021年1月31日至5月9日，陈彧君大型个展“生长”在上海龙美术馆（西岸馆）呈现。此次展览集中于陈彧君近期的社会性艺术实践，包括与其他领域创作者们合作完成的跨界实验、把故乡建构为本土场域的二度尝试，同时重点展出艺术家最新的水墨拼贴系列作品，由此全面介绍其不断推进的平面语言。
陈彧君，亚洲地图No.171013，
纸本综合拼贴、裱于绢面，
244.5x126.5cm，2017，
图片由龙美术馆及陈彧君工作室提供
为了回应过去一年全球面对的混乱变局，陈彧君将展览“生长”的起点设置在一座根据场地特制的巨型金色空间中，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，从而对当下的社会文化情境作出隐喻：一方面，逐步下沉的展厅在金色基调的渲染下成为一个庞大而精致的容器，承托不断积累的欲望并映射出夺人眼目的光芒；另一方面，展厅四周墙体被刻意做旧，看似是在经年累月的使用下被抚摸得粗糙斑驳、颓败不堪，任何物质遗存可能在顷刻间如灰尘般溃散。然而就是在这样的时空环境中正在孕育着全新的艺术生命，与陈彧君展开共同创作的艺术家筑起一道绵延而流动的特殊风景。他们重新丈量既定的社会文化边界，在人类就集体自我丧失认同感而日益趋向分裂的现实里发掘全球历史代谢的内在规律，开拓一条多元对话、多元共生、多元汇流的观念通道。
陈彧君，生长 No.201016，
麻布上综合材料，
240x220cm，2020，
图片由陈彧君工作室提供
随后出现的长约22米的复刻景观《木兰溪》，原型为陈彧君原籍所在地福建莆田的木兰溪，是贯穿陈彧君自身创作脉络的观念通道。作品《木兰溪》是已经凝固在陈彧君脑海中的“木兰溪”，向观众直观展现这条母亲河如何作为“原型”或“原始意象”支持着艺术家的审美心理结构。
陈彧君，摇摆的信仰No.190908，
纸本综合材料，
200x140cm，2019，
图片由龙美术馆及陈彧君工作室提供
更重要的是，在对木兰溪展开写实性描绘与象征性再现的过程中，陈彧君发展出一套将具象与抽象相互叠合或对映的表现手法，在两者之间完成了连贯的视觉迁徙。
生长——陈彧君个展
展期：2021年1月31日~5月9日
地点：龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号
震荡的高光
李姝睿个展
艺术家李姝睿个展“震荡的高光”于2021年1月31日至2021年4月10日在上海龙美术馆（西岸馆）展出。
不同时代图景中的像素， 2019，
宣纸上墨和矿物质颜料，
木板裱布上丙烯，整体尺寸可变
研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿艺术实践的核心。艺术家坚信在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态，更与广义的集体意识形态相关联。近年来，艺术家发展出更综合性的工作方法系统，并从切身的生命经验出发，以极具个人化的绘画方式及其延伸实践，探讨绘画本体边界，及光与色彩的功能性、社会性、政治性等。
盛世，2020，布面丙烯，300×300 cm
作为艺术家在国内首个美术馆个展项目，展览“震荡的高光”以艺术家长期以来关注的创作命题与工作方法作为基本线索，通过展厅中7组面向广泛又彼此互文关联的系列绘画及绘画装置作品，以非时间线性的方式展开。
深白，2016-2017，绘画装置，
木板裱布上丙烯，114 件，
整体尺寸：540×1000 cm
“高光”（highlight）本身包含着一种具体美术用语和某类时刻、境遇的双重含义。同时，“高光”（high light）亦是对所谓“高级艺术”（high art）、“高级文化”（high culture）在某种意味上的含蓄指涉。展览以“震荡的高光”为题，即是对上述艺术家创作线索的回应，并昭示着一些正在进行中的转变。
补一个春天，2020，木板裱布上丙烯，整体尺寸可变
李姝睿个展——震荡的高光
展期：2021.1.31 - 2021.4.10
地点：龙美术馆（西岸馆）第二展厅，上海徐汇区龙腾大道3398号
岁月静好
黄亮个展
艺术家黄亮个展“岁月静好”于2021年1月3日至2月28日在站台中国当代艺术机构dRoom空间举办，展览将呈现他的20余件的新近之作。这是艺术家黄亮在站台中国的第三次个展，由策展人王将策划。
黄亮，人像，2019，布面油画，110x150cm
艺术家黄亮1982年出生于辽宁抚顺，2008年毕业于鲁迅美术学院油画系，现生活工作在沈阳。近年来，他的创作发轫于生活，探寻绘画所持有的恒久品性。静物与肖像是其专注的主题，呈现出静谧而深沉的灰色调式，以及绘画的寄寓性与旧物美学。
黄亮，桌面，2020，布面油画，87x60cm
黄亮，洁净的，2020，布面油画，41.5x31.5cm
岁月静好——指涉出画家创作的重要取向，发轫于生活，探寻绘画具有的恒久品性。静物，肖像，是画家专注的主题，其风格质朴而静谧，透露着人性的温度。其极具吸引力的灰色基调与旧物美感，有着复杂的生成因素，关乎于画家的品格、心灵，以及深层的社会性背景。而在这流行瞬息的时代，黄亮的作品如深沉的低音，传达出绘画的持守与异质。
黄亮，灯，2019，布面油画，41x51cm
黄亮——岁月静好
展期：2021年1月3日~ 2月28日
地点：dRoom - 站台中国（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07）
文 / Vivian
图 / 各艺术机构提供
编辑 / 石薇薇
新媒体执行 / JESSICA
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