我们也就挖出了周杰伦新歌里的二三十个梗吧
周杰伦的新歌MV都看过了吧？没看过的请自行阅读《时隔6年，周杰伦终于回来指挥乐坛交通了！》，补充点基础知识。
MV中杰伦弹奏着古董钢琴，化身时空旅人一曲穿越到1920年，与当时艺术家们相遇，行云流水地进行了一场欧洲文化之旅。
因为整首歌词要素过多，不少网友听完后直呼大脑信息过载，就，没太懂。
趁着这股热乎劲，读君现在就给大家捋捋周杰伦的这周新歌里到底有多少彩蛋。
01
哥穿着复古西装 拿着手杖 弹着魔法乐章
漫步走在 莎玛丽丹 被岁月 翻新的时光
望不到边界的帝国 用音符筑成的王座
我用琴键穿梭 1920错过的不朽
莎玛丽丹（Samaritaine）是位于法国巴黎的一家150多年历史的百货公司，隶属于路易威登集团（LVMH）。地理位置优越，地处塞纳河新桥以及卢浮宫之间，距离蓬皮杜中心以及巴黎圣母院都不远。
去年6月，玛莎丽丹百货经过了16年的修缮、耗资7.5亿欧元后重新开业，法国总统亲临剪彩，称之为法国的宝藏遗产。
1920年代，两次世界大战之间的巴黎，汇聚了来自世界各地的艺术精英。最耳熟能详的包括西班牙画家毕加索，美国作家海明威、菲茨杰拉德等。
而当时，大量中国年轻人以留法勤工俭学的方式来到这里，歌中的常玉与徐悲鸿、林风眠等人便是当时的留法学生。
02
啊 偏执是那马格利特 被我变出的苹果
超现实的是我 还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗 脸上的鸽子没有飞走
请你记得 他是个画家 不是 什麽调酒
勒内·马格里特（René Magritte）是著名的比利时超现实主义画家，以作品中的诙谐和引人省思的符号语言而闻名。
他的许多作品中都有苹果，最广为人知是自画像《人类之子》（Le fils de l'homme）。画面中戴圆顶硬礼帽的男子，面部被一个悬空的青苹果挡住，从边缘窥视着观众。
另一幅《戴圆顶硬礼帽的男子》，这位“普通”男子这一次是被鸽子遮住了面部。
烟斗同样是马格里特作品中最重要的意象之一。他的作品《图像的反叛》画的是一支烟斗，作品下面却写上了“这不是一支烟斗”（Ceci n’est pas une pipe）。
你所看到的烟斗是形象，是符号，而非烟斗本身，挑战了我们日常图文对应的惯性世界。这种反差、反逻辑都很超现实主义。
至于最后一句“他是个画家，不是什么调酒”，指的是许多人或许喝过的鸡尾酒，通常译作“玛格丽特”，以龙舌兰酒、柠檬汁和君度橙皮酒等兑成。
如果你在酒吧看到这样一杯杯口沾着细盐、看起来很清爽的酒，那八成就是它。
03
达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤匙借你灵感不用还我
融化的是牆上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你都不回我
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali, 1904-1989），著名的西班牙超现实主义画家，以探索潜意识中的意象而著称。
他从小就很先锋，后来迷上了文艺复兴后期的大画家迭戈·委拉斯开兹的胡子，从此胡子成为达利自己的重要标签。倒八字型很传统，达利的胡子还有钓竿型、时针型、树枝型，甚至还能从胡梢两端各窜一片花瓣……
据说达利会在打盹前，拿一把勺子举在盘子上方，这样睡着的时候勺子就会慢慢落下，碰撞到盘子的声音就会惊醒他，他就会在半梦半醒中把梦中的画面记录下来。
弯了汤匙算什么，“融化的是牆上时钟还是乳酪”这一句指向达利的代表作《记忆的永恒》。宁静而死寂的环境中，时钟弯曲、瘫软，一切犹如无法描述的梦境，显得荒诞不经、意味悠长。
《龙虾电话》也是达利的一组作品，两个毫不相关的日常物品被放置在一起，产生了奇妙的冲突感，但又似乎十分和谐。
他曾经用戏谑的口吻谈到这个作品的创作动机，“我很好奇，为什么每次我在餐厅点烤龙虾，送来的却都不是烤电话？”
04
浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出 常玉要的花朵
这首歌里戏份很多的常玉，是近现代著名华裔画家，画风中西融合，常被称为“东方马蒂斯”，以及“浪子画家”。
他在1920年来到“花都”巴黎，一开始靠着有钱大哥的资助，终日玩耍摆烂，泡在咖啡馆。
但后来，全球金融体系崩溃，国内爆发战争，日渐成熟的他开始认真作画，在1929-1931年间完成了超过100幅作品。
他喜欢用毛笔画速写，更爱画裸体，他的作品融合了中国传统文人的写意和野兽派画家的表现性。性感、丰满的裸女经常出现在他的作品中，拥有健壮而美丽的大腿，被徐志摩戏谑地赞美为“宇宙大腿”。
诞生于1965年的《曲腿裸女》是他最具代表性的作品，2019年在香港拍出近2亿元港币。
至于“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔”，似乎暗示的是寓居海外的常玉的感情生活。他曾在巴黎有过一段短暂的婚姻，之后的几位女性伴侣也都没有一起共同生活过太久，而他也在这方面挥霍了巨大的时间和金钱。
花卉也是常玉的重要绘画主题。静物作品是反映他内心世界的镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，透露出冷冷清清的凄凉感。所以只能长在“寂寞的枝头”吧。
05
小船静静往返 马谛斯的海岸
星空下的夜晚 交给梵谷点燃
梦美的太短暂 孟克桥上呐喊
这世上的热闹 出自孤单
亨利·马蒂斯，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，他曾在法国蔚蓝的海岸尼斯港生活，许多画作中也有大海元素。
梵谷，就是文森特·威廉·梵高，荷兰后印象流派画家，《星空》（也译作《星月夜》）是他的代表作之一，在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。
也有人认为，画面描绘的是燃烧的星空。在动画电影《挚爱梵高》的影评中，有人写道：当星空开始燃烧，我差点以为梵高还活着！
孟克，即爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。其主要作品有《呐喊》《桥上少女》《生命之舞》等。
06
花园流淌的阳光 空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙 能不能来张自画像
大师眺望着远方 研究色彩的形状
突然回头要我说说我对我自己的印象
1883年，莫奈于法国小镇吉维尼定居，随后他投入大量心力建造了一座花园，这里也是《睡莲》等系列作品的灵感来源。
莫奈一生只画过两幅自画像，一幅是《戴贝雷帽的自画像》，一幅是《手持调色盘的自画像》。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
而作为印象派代表人物，“印象派”的命名正是来源于莫奈的《印象·日出》。
07
世代的狂 音乐的王 万物臣服在我乐章
路还在闯 我还在创 指尖的旋律在渴望
世代的狂 音乐的王 我想我不需要画框
它框不住 琴键的速度 我的音符 全部是未来艺术
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的插曲《世界之王》中，有les rois du monde vivent au sommet（世界之王，高高在上）一句。
而著名的《歌剧魅影》的《夜之乐章》（The Music of the Night）里有一句歌词：屈服于这暗夜的乐音。
08
日出在印象的港口来回光线唤醒了睡着的花叶
草地正为一场小雨欢悦 我们彼此深爱这个世界
停在康桥上的那只蝴蝶 飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页 是微笑都透不进的世界
莫奈最知名的作品之一《日出·印象》，这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象，真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
莫奈代表作之《睡莲》
《草地上的午餐》也是莫奈的著名作品。塞纳河畔，下过雨后的草地，画中还有他深爱的女子，自然是满心喜悦。
《再别康桥》是徐志摩创作的一首现代诗，全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
翡冷翠即意大利的佛罗伦萨，《翡冷翠的一夜》是徐志摩1925年在意大利创作的一首现代诗。
这首诗以细腻的笔调，铺陈出一种复杂的情感思绪和自由流动的心理活动。许多细致的细节描绘，在艺术表现上也许会显得比较错杂纷繁，而这正吻合了诗中那种复杂变幻的思绪。
《偶然》是徐志摩于1926年创作的一首现代诗，表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。
09
巴黎的鳞爪 感伤的文法 要用音乐翻阅
晚风的灯下 旅人的花茶 我换成了咖啡
之后他就 爱上了苦涩这个复杂词汇
因为这才是挥手 向云彩道别的滋味
《巴黎的麟爪》是徐志摩的散文名篇。
“到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。”这个他印象中的巴黎，可谓集香艳与颓废于一体，令人迷醉亦殊觉可悲。
徐志摩的《再别康桥》的名句：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
小船静静往返 马谛斯的海岸
星空下的夜晚 交给梵谷点燃
梦美的太短暂 孟克桥上呐喊
这世上的热闹 出自孤单
唱完最后一小节，回到现实，彩蛋到此结束，郎朗作为当代伟大的钢琴家出现在现场。
《最伟大的作品》歌词细节要素过多，MV里也有许多或致敬或谐仿或演绎的画面。
玛格丽特、达利、常玉、徐志摩、梵高、蒙克、莫奈，每一个都是举足轻重的名字，其中明确提到的作品也都无愧于“最伟大的作品”。
这些曾在热闹的巴黎流连、孤独行走在艺术世界的灵魂，一瞬间在这首歌里邂逅。
周董的这一次巴黎打卡，已经掏空了壹读君。还有哪些错漏的彩蛋，欢迎在评论区补充哟~
动动手指，给壹读君点个在看呗