更高级的美， 在于化腐朽为神奇。

“这是首饰？！”“这也是首饰？！”

许多人在看见澳洲首饰艺术家

Lauren Simeoni作品的时候，

都会发出这样的感叹。

当首饰不再是首饰通常的样子，

也正是最有趣的时刻，

漂亮的皮囊太多，

而有趣的灵魂却太少，

不是吗？

这是Lauren Simeoni第一次

来到三W艺术展厅举行中国个展，

她非常擅长在被大多数人认为是

平凡的物件中发现诱人和美丽，

用鲜艳色彩和丰富纹理启发灵感。

诚然，大自然的动植物

经常是首饰设计师们的创作题材，

然而，如此“原生态”的呈现，

也还是相当难得的。

“石榴”、“葡萄“、“龙眼”、“珊瑚”……

如此娇艳欲滴，如此惟妙惟肖，

让人忍不住要凑近脑袋，近距离地探个究竟，

这才发现，在引人入胜的色彩下面，

却是复杂有序的构造，

这种眼见无法为实的体验，

让这样的美丽显得有些光怪陆离。

Lauren将自己发明的这个艺术主题称为

“unnatural naturally”，

意为非自然的自然物。

这看似矛盾的含义，

以一种新奇大胆的艺术形式

展现在她的创作中，相当夺人眼球。

当被问到最初的创作时，

Lauren说那还要从大约十年前说起。

当时，她还不是一位设计师，

而是一名金银工艺师，

机缘巧合，她决定与一位艺术家好友合作，

使用新型材料制作人造枝叶。

他们的设计是从收集开始的。

首先，他们交换来一些被人拾得的塑料材料，

很快，这些日常中随处可见的材料

就成为了Lauren的创作素材。

她从巨大的人造叶片、枝干和花瓣收藏库中，

精心选择材料做出花瓣和花环，

由此制成的袋鼠爪花、金合欢花

和山龙眼成为了一种潮流，

进而造就了她如今的标志性颈饰形式。

渐渐地，Lauren收集创作材料的事情

为越来越多的人知道，

于是很多人在整理自己祖母家库存的时候、

在去参加义卖会的时候，

或者打算扔掉一些物品的时候，

都会想起她，赠送给她一些创作素材。

在Lauren看来，每一包物品都如同一份礼物，

所以作为回报，她会用其中的一部分材料

制成一件当代首饰，回赠给对方。

Lauren对于材料并无特别挑剔，

在这些首饰中，

塑料水草、蜡片、玻璃珠子、

木块甚至是一些塑胶玩具剩下的部件，

都成为了艺术的一份子。

她毫不在意原材料的贵贱，

只关注于这些材质是否能够

传达出她的理念——

它们看起来必须像是自然造物，

但实质上又不是。

于是，不知从何处拆出的木珠，

明显是塑料花草上摘除的小零件，

一截金属管，一条丝线……

即使是量产的物件在她的手中

也被变为了艺术首饰的一部分，

在异想天开的美感创意下，

拼接成为别具特色的夸张有趣的首饰。

这些看似自然的首饰，

其实大多是由一些人造的零件

拼凑出的自然的感觉，

自然和不自然在不断地转换，

这些新奇的首饰所带来的乐趣，

不仅在于它们欢乐多彩的造型，

也在于那种给人带来愉悦感的体验。

人与自然之间的微妙关系

也让作品带有了一丝新的深意。 

平时，Lauren会花费许多时间和精力

分解人造枝叶的聚合团，

将每种材料按照颜色和类型进行分类。

在她的工作室里，

各种容器被一丝不苟地摆放得整整齐齐，

这些容器里装满了人造水果、雄性花蕊、

奇形怪状的叶片、大大小小的塑料花瓣。

每当要制作一件首饰时，

Lauren就会选取其中一两种颜色，

将种种细碎的零件重新编排，

直到结果令她满意为止。

Lauren开玩笑地说，

从工艺师到设计师，

自己已然忘记如何焊接了。

但不可否认，

她的作品仍然会如同黄金一般珍贵。

Q&A生活周刊×Lauren Simeoni

Q：你这些天马行空的灵感都是从何而来的？

A：巴布亚新几内亚和非洲的传统工匠，以及保罗·克利、亚历山大·考尔德等艺术家，都为我带来灵感，所以不难发现，我近期的作品也都展现了相似的色彩、构成和材质。我在袋鼠爪颈饰里加入了铜管和弦乐的纹路，将黄色珐琅漆作为红色塑料材料的装饰细节，而山龙眼颈饰则小心地择取了石榴石的一部分……在创作过程中，如何取舍分外重要。

Q：我发现除了设计首饰以外，你还很注重首饰的搭配，是这样吗？

A：是的，我对高级时装很感兴趣。这是一件顺理成章的事，因为这样就可以为我提供一个完美的背景，让我制作出一系列足以与高级时装相匹配的颈饰。我希望我设计的珠宝不只是装饰，同时还能够传递出一种喜悦和欢庆。

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延伸阅读：

本文刊载于《生活周刊》1703期，转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925”。