半边眉毛的猫，要你丢掉不像你的你。

我希望这个时代

能有一个角色

也陪着你难过

它残缺的记号（眉毛）

可能是疤或故事

偷走大家一半的烦恼

——吴政安

 吴 政 安

“爽 爽 猫” 设 计 者

一切从小学时

一张贴纸奖励开始。

少年的学业成绩算不上优秀，

他不知道独爱画画的人生

是不是就注定失败。

美术老师一个小小的鼓励之举，

令他铭记在心。

SECOND开始慢慢将自己

画的图案做到信纸、文具上，

积极参加市集，

一路从广告设计专业念到

时尚与媒体传达设计研究生。

一边画画，身后还一边传来

同院系学生走秀的声音，

于是SECOND便想到

要去开一间T恤店。

看似顺风顺水，

儿时的隐忧却在就业期

再度侵袭了他一遍：

“同届同学都已经在公司当到主管了，

而我还在画画，

不断反复问自己这样对吗？

一张纸、一支笔，会有未来吗？

就算接了一些帮别人设计的案子，

也都是在服务别人。”

焦急、失眠的夜晚，

SECOND会涂鸦到天亮，

爽爽猫就这样诞生了：

“想到的最重要的两个字是梦想，

当时它离我越来越远，

快要消失了。

如果要把梦想

虚拟成一个卡通角色，

会是什么动物？

我想它一定是猫。

除了我很想养之外，

猫有种若即若离的感觉，

就像梦想一样。

想跟它玩，它就不理你；

那就埋头工作好了，

它却又会过来蹭你，

美好又高冷。”

爽爽猫的画风

是只仅有一边眉毛的猫，

据SECOND介绍：

“通常可爱的角色都笑得灿烂，

仿佛要强行灌输一种开心。

可我希望这个时代，

能有一个角色也陪着你难过。

它残缺的记号（眉毛）

可能是疤或故事，

偷走大家一半的烦恼。”

正如每个八零后、九零后

儿时都会蹲守着电视，

有一个陪伴自己长大的卡通形象，

出现在互联网时代的爽爽猫，

通过facebook、instagram传播更为迅速。

现在，爽爽猫已是中国宝岛

最受欢迎的漫画形象IP之一，

在2014年上海第一届

简单生活节的摊位前，

也收获了爆棚的人气。

这与SECOND当初决定一定要让

爽爽猫从纸上走出来拥有实体，

有密不可分的关系。

SECOND始终迷恋图案+商品的魔力，

像行动的舞台，移动的标语，

能很清晰地表达自己的态度。

于是他向父亲借了

20万台币（约4万人民币），

研究贷款，开始了“一人创业”，

从明信片、纸胶带等小物开始，

渐渐做到更为复杂的手机壳：

“结构多，量产少，工艺复杂，

那么小的猫爪里还要藏磁铁，

我一家一家厂商拜访，

甚至为了找一个环扣跑去了香港深水埗，

我希望它的零件是漂亮的。”

带着做“有温度的周边”的初心，

SECOND加入了华研，

实现了“高成本独立制作，

离大众遥远”到“专业化运作，

以更亲民的价格与品质

贴近大众生活”的转变，

同公司的S.H.E、林宥嘉

都和爽爽猫成为了好朋友。

如果画作单纯变成了商品用以贩卖，

华人世界的这股文创风潮

还不至于给人以蓬勃生机、

暖心治愈之感。

2014年，知名设计师聂永真

为中国台湾最常见的飞垒牌口香糖做设计，

以供街友（流浪汉）专卖，

保障他们的利益。

SECOND也曾在高雄气爆案后

为高雄城市轨道交通做设计，

在每节车厢画上不同的图文；

也曾在桃园机场的一整面墙上

创作了爽爽猫环游世界的场景，

给少年儿童提供了一个了解世界的机会。

这是SECOND理解的设计的力量：

“不仅使呈现出来的视觉效果是好看的，

也让受众更愿意去消费，

通过消费再让一些议题被关注到，

业态就是流动的。”

SECOND每次PO出画作

都附带一句正能量的金句配文，

其灵感是来自于读者

那些关于烦心事的留言，

创作就成了一个互相疗愈的过程。

印象最深的是一位在日本签书会上

特意排在最后的读者，

称收进行李箱的第一样东西

就是SECOND的书，

给了自己勇气辞职，

考上早稻田圆梦学习语言。

在生命的历程中，

源头和出口有时是同一个，

给我们动力的人

也会因为看到我们的努力

而让自己也变更好，

用自己的所长陪伴彼此的脆弱，

反射彼此的光，

不正是最美妙的事吗？

Q：你念研究生时的画风是偏艺术的，想当艺术家，这与现在你对事业的志向矛盾吗？

A：纯艺术和爽爽猫可能给人的第一印象很有落差。我后来自己也想过，它们在我内心里的逻辑是一样的，就是我始终喜欢画画，想通过画表达我的内心感受。曾经画的是比较抽象、探讨自己的东西，现在希望画出让大家有共鸣、正面的、有鼓励成分的画。这一转变很好玩，就像一路上学了很多技能、画法，可到最后把它们全部放掉，只是想念那时得到那张贴纸被鼓励的感觉，返璞归真。

Q：介绍一下新书《#不加油的勇气》。

A：第一本书《给差一点错过的梦想》反响很好，我的压力变得很大，“进步”这个词萦绕在我心中一两年了，有很多“应该”要提高的东西，在某个当下累积到一个爆发点，我甚至不堪重负，去新西兰跳伞。后来发现进步不一定是突然转变画风或画要变得多精致、句子变得多长，而是愿意放掉一直给自己束缚的“加油”，真正静下来听自己内心的故事。“加油”不一定是环游世界或做什么夸张的事情，而是在平凡的日常生活之中，你可以感觉到今天和明天有一点点不一样。

Q：你如何看待文创风潮下设计师、插画家的前景？

A：台北现在的松烟、华山等文创园区是由废弃工厂改建的，改建后办展览、活动，文化区域得到年轻人进驻，更能提醒大家保留原本的文化是一件重要的事情。新设计师、插画家纷纷聚集，他们现在已经可以相信，画画或梦想是可以让他们生存的。以前或许还是得去大公司上班，现在他们可以关注自己想关注的议题，透过设计能力、插画能力让这些议题被讨论，作者群体间也会互相串联、帮忙，有很多可能性正在诞生。

延伸阅读：

本文刊载于《生活周刊》1715期，转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925”。