2018秋冬四大时装周，不成仙，就成魔！
当我们在喜迎中国新年的时候，2018秋冬四大时装周也正在国外如火如荼地举行着。要说起，比春晚和烟花更吸睛的大秀，那一定莫过于李宁的2018秋冬“悟道”主题发布会。但是，当众人在一片欢呼李宁为国争光之时，才发现这场大秀并不在纽约时装周的官方日程之中。虽说并没有真正地“位列仙班”，但李宁将运动风与中国元素结合的同时又采用了流行的廓形剪裁进行修饰，将传统与时尚、中国与西方完美地混搭在了一起，创造出了耳目一新的成功作品，并且得到了国际时尚圈的肯定。
既然，周边的时装活动已然如此成功，那么正宗的四大时装周又怎能败下阵来呢？所幸，一众国际大牌也并未让看客们失望，且让我们一一看来，这个时装周又有哪些脱颖而出的设计吧！
纽约时装周，妙趣横生
Tory Burch
著名舞蹈剧艺术家Pina Bausch的作品《Nelken》，
激发了Tory Burch本季的秀场灵感。
由14000朵粉红康乃馨组成的花田上，
模特们伴随着古典交响乐依次缓缓走出，
这样极具戏剧性的浪漫主义场景令人为之动容。
当然，这一切都是为成衣服务的。
Tory Burch本季将缤纷多彩的印花元素
结合了垂坠感十足的剪裁，
彰显出一种慵懒、诗意、娇媚之感。
但是模特们冷漠的表情，
甚至略带厌世之感的神情却似乎有些格格不入，
究其原因在于这一季背后的灵感缪斯——
Lee Radziwill（杰奎琳·肯尼迪的妹妹）。
设计师Burch表示，更多地希望
表现出Radziwill性格中的力量与韧性。
Bottega Veneta
一定有不少人会奇怪，
为何纽约时装周上会出现
Bottega Veneta的身影？
这是Bottega Veneta首次在意大利本土
之外的地方举办的时装发布会。
此次的秀场选在了麦迪逊大街740号的
全新Maison旗舰店，
秀场以意大利现代主义
和当代美国雕塑为混合背景空间，
加入了Bottega Veneta的
经典复古与时尚前卫的家具系列，
像极了现代的都市生活。
从秀场的设计便不难看出，
Bottega Veneta想要打破沉闷，
渴望品牌变得年轻化一些。
衣服的设计同样如此，
温润的丝绸睡衣搭配上格纹长款外搭，
充满了品牌特有的意式气息；
拼色的皮草搭配亮色的皮质连衣裙，
彰显出了年轻人的率性与不羁……
虽说“将设计年轻化”的愿景并没有明显效果，
但是保留住了品牌原本的味道，
也不失为另一种成功吧！
Tom Ford
Tom Ford此次将秀场选择在了
美国纽约市Park Avenue Armory，
与其导演的第二部电影
《夜行动物》如出一辙的背景。
漆黑的夜色下演绎了一场色彩和动物的狂欢，
绝对的黑色对比出强烈的饱和色调。
如此浓烈的颜色再结合了狂野的动物纹路，
迸发出极为魅惑的感觉。
豹纹、斑马纹、蟒蛇纹、皮毛、金属色……
诸多大胆的元素被结合在了一起，
但是却没有一点杂乱、廉价、庸俗之感，
反而充满了高级的气息。
除了动物纹路之外，
常规严肃感十足的西装
也被改变得充满了利落的女人味，
再搭配夸张的饰品后异常地迷人。
伦敦时装周，女王驾到
Ports 1961
不得不说Ports 1961这一季的成衣
简直美到令人动容，
近年大热的时尚元素一样都没落下，
但却自成一派丝毫没有落入俗套。
这次的秀场被定位在了Tanks现代美术馆，
展现了当代女性无拘无束的生活方式。
创意总监Nataša Čagalj
选择了极简的整体风格，
融入了建筑式剪裁美学，
讲究长宽、体积和比例，
让成衣看起来充满了高级的味道。
那些文字印花的日本羊毛斗篷、
特大号的外衣、
具有现代主义细节的礼服、
不对称剪裁的裙子……
让现代都市女性那种矛盾且灵动的美丽
被展现得淋漓尽致。
Richard Quinn
要说起伦敦时装周最出风头的品牌，
那必定非Richard Quinn莫属了。
毕竟能够让92岁的英国女王伊丽莎白二世
出席的品牌，也是为数不多的。
女王的右边的座位被安排给了
英国时装协会主席Caroline Rush，
而左边则是有着“时尚女魔头”之称的
《Vogue》美国版主编Anna Wintour。
在走秀结束后，
女王颁发了首届伊丽莎白二世设计大奖
给设计师Richard Quinn，
这是一个由英国女王设立的全新奖项，
旨在鼓励更多的年轻英国设计师
创造出更多更好的作品。
Richard Quinn在2018秋冬
依旧延续了自己一贯的风格，
选择了明亮的颜色组成了繁复的图案。
前卫大胆的羽绒服、各类面罩头盔，
也不辜负其“怪才”的称号，充满了玩味色彩。
Simone Rocha
维多利亚时期的复古风情在而今的秀场上
已然可以被称为“凤毛麟角”了，
Simone Rocha却依旧坚持着
展现这种古典且优雅的女性气质。
2018秋冬系列旨在于幻境与现实的平衡之中
描绘出女孩内心的永恒花园。
各类充满浪漫主义的裙装，
被罩在了女衫之外；
干练利落的风衣外套和西装裤上，
却点缀了蝴蝶结元素；
性感的薄纱蕾丝透视裙上，
也拼贴了厚重的蕾丝……
可以说古典是她，前卫也是她；
硬朗是她，柔美也是她；
天使是她，魔鬼也是她。
米兰时装周，犹如梦境
Gucci
整个四大时装周上要说最引人注目的
一定莫过于Gucci的这一场发布会了吧？
并且，没有之一。
单是那一个“龙仔”蜡像，
就在一夜之间遍布朋友圈。
这一季的主题被定为了“Cyborg”。
创意总监Alessandro将秀场
设计成了一座巨型的手术室，
而嘉宾们也是被安排坐在了“医院长椅”上。
发布会开始时全场只听到心肺监护器的滴滴声，
直到第一个模特提着自己的“头颅”出现。
虽说，那些“种族、性别、物质等
展开二元论的重组重生”理论或许无法人人都懂，
但是秀场上的下一季流行重点却是简单明确的。
首先是复古格纹元素将会愈演愈烈，
其次缤纷多彩的印花将再次大行其道，
最后是摩登的“大垫肩”设计也会重出江湖。
Dolce&Gabbana
每一季Dolce&Gabbana的秀场
几乎都能够激发看客们的少男、少女心，
并且丝毫没有随着时间有任何衰退的迹象。
这一季，Dolce&Gabbana的秀场
被装点成了一个粉色的宫殿，
一场梦幻的旅行再次拉开帷幕。
精致的刺绣、精良的宝石、
璀璨的珠片、俏皮而又贵气的印花
是Dolce&Gabbana的西西里风代表元素，
这一点依旧没有改变。
大量以爱神丘比特为主题的成衣出现在了秀场上，
简直萌化了一众女孩们。
除此之外，
那些仙气缥缈的长裙
同样令女人为之动容。
而王俊凯的出现，
更是点燃了整场秀的一个小高潮。
Prada
从2018春夏起Prada在时尚圈的地位
可谓是蒸蒸日上，
这一季依旧延续了上一季
大量使用的尼龙材质，
打造出了未来感十足的廓形外套与大衣。
大量的霓虹色更是
打造出了极为迷幻的效果，
浓重的复古文艺风
让人感觉再次眼前一亮。
Prada年轻化的转变可谓是有目共睹的，
无论是美式卡通的图案，还是字母系列的涂鸦
都吸引了不少年轻消费者的喜爱。
巴黎时装周，时光轮转
Acne Studios
作为深受年轻人喜欢的时尚品牌，
Acne Studios最初因为
一个笑脸logo而被人们所熟识，
但如今品牌以其时尚的设计、平稳的定价，
在时尚圈获得了属于自己的一席之地。
此次，Acne Studios将秀场设置在了
巴黎市中心的一个车库内，
此次的设计旨在向那些孤独的创意人致敬。
设计中采用了大量非常温和的颜色，
结合了都市摩登感十足的廓形剪裁，
以及强烈的舒适感，
相信在这个秋冬定会
再次受到年轻一族的热烈追捧。
Christian Dior
近两年的Christian Dior可谓是风头正劲，
那些年轻化的设计
让全世界的女孩们都为之疯狂，
这一季的设计同样保持住了这样的水准。
2018秋冬成衣发布会的现场
选在了罗丹美术馆，
视觉冲击感极强的涂鸦布满了整个秀场，
营造出了强烈的叛逆感和复古氛围。
创意总监Maria Grazia Chiuri依旧坚持
注入了她本人的“女权主义”情感，
再结合了六十年代的时代特点，
塑造出了一个生在动荡时期
却有着先进思想和前卫时尚观的女性形象。
大量的中性格纹元素以及抽象波普印花，
被演绎得淋漓尽致，
相信定会引领下一季的时尚潮流。
Saint Laurent
这一季的Saint Laurent
同样将秀场设置在了巴黎铁塔下，
借着铁塔的点点亮光还有绸缎般的夜色，
一切都是这样浪漫迷人。
创意总监Anthony Vaccarello
同样采用了复古元素，
但是却将时间定格在了上世纪七八十年代，
整场秀被明显地区分成了两部分——
黑色的七十年代、彩色的八十年代。
黑色的上世纪七十年代，
Anthony Vaccarello采用了
相当利落的剪裁方式以及充满时代感的单品，
来展现那个嬉皮士时代。
彩色的上世纪八十年代，
则用了浓重颜色的花朵图案，
来展现女性的风情万种。
延伸阅读：
本文刊载于《生活周刊》1721期，转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925”。