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把竹子变成解语花,这种美妙堪比开悟。

桑活菌 生活周刊 2020-09-11



花的生命状态:

凋谢、盛放和待放。

无声地传递了人生的哲理:

回望过去,展望未来,珍惜当下。






 强咏梅 


作为日本一叶式生花学校讲师、

国际花道协会上海支部第二支部长,

强咏梅研习一叶式生花已有五六年时间。

一叶式生花于1937年由粕谷一叶

和粕谷明光姐弟创立于日本东京,

在传承传统花道精华的基础上,

建立了简洁易懂、系统完善的

现代花道教学方法,

包括盛花、投入花和自由花。



在强咏梅的理解中,

一叶式生花尊重植物本身的特性,

所呈现的花道作品,

一定会让植物充分接触到水分,

并尊重自然的规律。

让植物呈现其本身的线条美感,

不会刻意地人为驾驭。

插花者需要从植物本身出发,

而不是从自我出发。

 

人并不是高高在上,试图去改变一切。反而更遵从自然赋予植物的生命力和美学构图,尊重当下当季作品的呈现。

 


一叶式生花的核心是植物。

注重发掘植物在大自然中

被忽视的美与生命力,

激发对其哲理的理解。

鼓励个性表达,

认为想象力与花材、花器同样重要。



一叶式作品需要与整个空间

互为呼应,彼此和谐。

这是一叶式生花非常核心的理念。

日本花道经历了佛教插花,

然后又从贵族发展到平民生活。

当花道慢慢进入现代社会,

人所处的空间在发生变化,

它有可能是西式的,

也可能是东方式的,

所以也在逐渐变通,彼此和谐,

以适应现代空间和审美的诉求。



一叶式生花经由日本传统花道而来,

积极拥抱未来,

更具有国际视野和开放式的思考。

它在世界各地都建有支部,

例如在美国的亚特兰大,

该支部做出的一叶式作品,

融合了美国式的文化审美,

而在中国,

则融入了中国传统文化,

具有在地融合性。



强咏梅认为:

Freestyle是建立于致敬传统之上,

传统是被时间检验过的审美精华。

 

这个道,不是一个非常抽象的概念,它并不高高在上,花道的道,其实就是一条道路,犹如时光隧道一般,它从当下出发,连接过去与未来。它也可以从东方走向世界。

 


一叶式最核心的理念认为,

每个人都与生俱来拥有艺术细胞。

只是,可能随着慢慢长大,

被世俗事物所牵绊,

这种能力在退化。



一叶式简洁易懂的现代教学方法,

引导学员们如何从各个角度

去观察、发掘、尊重自然之美,

在尊重传统花道非对称造型的基础上,

脱离复制花道固定模式,

强调以不同的方式

——三维现代设计创作唤醒感官意识,

激发每个人潜在的艺术细胞,

从“无艺术细胞”

到独立创作出具有个人风格的作品,

成为一个真正的艺术家。



一叶式的第一代家元,

深感自我被压抑,

因此更加强调自我,

一定要做出属于自己的风格。

而一叶式家元的后代,

很早就到外国接受西方艺术的培养,

也形成了更为当代的艺术审美和逻辑方式。

进而,把这些现代西方的艺术逻辑。

应用于日本传统花道中,

并进行相应的改良和发展。


五六年的学习经验,

对于强咏梅来说,

她也正介于“创”和“破”之间,

真正有所成就,

还需要数十年的积淀。



“植物几乎就像是我们的孩子。

它们每一个都不一样,

拥有自己的天性。

每种花,都在自己的世界里各自精彩。

如果你的孩子是一支带刺的玫瑰,

你就不能用对待百合的方式。”


区别于其他日本花道, 

一叶式具有的鲜明标签是大量使用竹子。

从中国传统文化理解,

竹子中空,具有“空性”,

风过竹林不留任何痕迹。

因为中空,遂能够包容万物。 

在劈竹子的过程中,

竹子会发出“嘣嘣”的爆裂声,

在安静的状态下,

似有“开悟”的身心体验。



竹子的线条极简,具有禅意。

让花材在中空的竹器中积水生存。

竹子既可作为花器,

也可成为花材,

亦能起到固定和平衡之效。

竹子的线条笔直,

与曲线优美的花材更能形成

直曲相间的动线反差。 



一叶式生花如此优雅的秘诀,

在于在笔直之中不断寻找曲线,

包括植物的曲线,

植物与花器融合的曲线,

环境的曲线等等。

手工竹编也可以成为花器,

一叶式并不强调奢华的花器,

反而更倾向于源自自然的器皿,

以调动人们的创造力和想象力。


 

很多东西未必非常昂贵。一叶式崇尚顺其自然。生活中的美无处不在,关键如何做一个有心人,将其利用起来。当你用自己的审美,去传递一种向上的生活态度时,自然会拥有一颗愉悦的内心。

 


插花过程中,

一叶式最大的核心是做减法。

从众多花材中,

最终只选取那么三枝叶、三枝花。



“Less is more,

这恰恰是舍与得的关系。

花道即代表了你自己。

即使不同的人,

使用同样的花材、花器,

她们所折射出的内心完全不一样,

作品也就千差万别。

你去看这个作品,

其实就是在品味一个人。”



在一叶式的作品中,

有一种原则是始终如一的,

特别对主花来讲,

一定要体现三种状态:

过去、现在和将来。

从凋谢的花蕊,到盛放的鲜花,

以及含苞待放的花骨朵,

这是一个动态的生命状态。

这条时间线,

也很好地传递了人生的哲理:

回望过去,展望未来,珍惜当下。




 延伸阅读:


本文刊载于《生活周刊》1727期,转载请联系,并注明“来自生活周刊,微信号lifeweekly1924”。



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