把兴趣做成事业来养活自己，
是一件非常幸福的事。
—— Nemo
一百多年前，
柯达曾生产过一款相机叫作
“BROWNIE”。
其特点是简单易上手，
而且价格低廉，
在当时仅售1美元，
正是这款相机开启了摄影平民化，
很多摄影大师的第一款相机就是它。
Nemo与合伙人一起创办了
致力于摄影作品和文化推广，
以摄影艺术为核心，
将各种时髦有趣家居、
餐饮等生活方式融于一体的
与BROWNIE精神契合的同名机构：
“BROWNIE Gallery Store”。
在逾两百平米的空间里，
不同的策展主题，
将店内隔成各有侧重的陈列空间。
而每一个空间，
都由保留了美术馆基因的拱门开启。
打破了传统画廊以及零售模式，
以更为开放的方式，
向更多人分享
来自全球各地的当代艺术生活灵感。
Nemo这家店的设计灵感，
来自上世纪八十年代的
“孟菲斯设计浪潮”。
空间内大胆使用对比强烈的色彩及材质，
结合饱含建筑语言的结构形态设计，
使得摄影艺术作品能够走出传统白盒子展厅，
融入充满生活灵感的空间氛围内。
充满着实验精神且看似无法共存的材料，
在这里彼此呼应。
不同肌理质感的材质——
大理石、手工彩色水磨石、有色亚克力、
Kvadrat设计师款布料、金属，
皆以低调灰质基色搭配点睛纯色，
被运用及玩味在整个空间内。
从半开放式的公共展区进入
第一个空间Campaign Gallery，
便可见每季更新的重点推荐作品。
单独呈现签约摄影艺术家的完整系列作品，
并通过特别设计的声音装置，
从不同感官维度了解艺术家创作的灵感。
这里的主推作品往往表现力强，
Nemo希望观者
即使在没有听过作品故事的情况下，
也能对其留下较深的印象，
引发大家的好奇心。
紧接着是开阔的Home Gallery，
摄影作品以系列呈现的方式，
更便于自由解读。
为了打破“误入展览”的尴尬，
这个空间融入了当代艺术家居品，
营造出以摄影作品为灵感的
当代艺术新生活。
让人们找到和生活的切实连接，
直观地感受到一种新生活提案，
而不是一个毫不相关的展览。
第三个空间VIP Gallery中，
通过特殊的货架式陈列，
便于更直观地进行选择。
同时，你也能像挑选黑胶唱片一般，
随意翻阅每一张摄影作品，
给人的感觉既亲切又自由。
藏在最里层的空间，
一侧是Art Lounge，
这里有来自世界不同产区的
精品意式手冲咖啡，
以及“全日Ginbar”。
另一侧的Secret Gallery，
被Nemo称为这里最纯粹的部分。
艺术团队每月挑选合适的作品，
并策划新的主题展。
此外，这里也会不定期举行
新书发布会、艺术工作坊等活动。
当前新展
“自然敬畏In Awe With Nature”
展出了来自冰岛的摄影艺术家
席瓦拉·拉格纳
和英国的摄影艺术家
丹尼尔·奥尔福德的摄影群展。
他们穿越气候严酷的北国及北国岛屿，
展现了威尔士西北部雪墩山和冰岛的自然风光。
Nemo早先是就职于时尚杂志的媒体人，
但她并不喜欢浮躁的时尚圈，
总想着如何把自己的兴趣变为事业。
目前，这家店拥有四百多幅
独家签约的限量级摄影艺术作品，
Nemo和团队在两年的时间内
陆续接触了四百多位摄影艺术家，
最终签约了五十多位来自
中、英、美、法以及北欧等地的艺术家。
这些数据并不算多，
因为接洽艺术家和作品的过程
非常耗费时间和精力。
Nemo说，
很多艺术家不善于表达，
自己希望通过一个空间，
帮助他们把作品表达给大众，
这就需要耐心地去跟艺术家交流和沟通。
“我们每签约一个艺术家，
都要用一到两周的时间来跟他们交流。
通过细枝末节的聊天来获取信息，
了解他这个人和生活背景，
了解影响他创作的因素，
再帮他总结出来。”
Nemo认为，这家店是面向大众的，
正如它的创立初衷是向每一个人
分享来自全球的摄影艺术作品及文化。
“希望我们喜欢的东西有更多的人欣赏，
而不仅局限于小圈子里。”
Nemo认为“审美是可以被传播的”，
这也是她坚持做
《BROWNIE 布朗尼》独立摄影期刊
以及“摄影出版物计划”的原因。
Nemo费了不少唇舌，
才说服合伙人做这些“赚不了钱”的出版物。
“很多东西是可以被规划的，
如果它们能被很好地呈现出来，
就能得到证明。”
Nemo组建了采编团队，
与来自世界各地的摄影艺术家、撰稿人合作，
在扶持新鲜摄影创作的同时，
结合BROWNIE的内容和创意，
定期推出影像、文本
与设计相融合的摄影出版物，
用更为贴近读者的方式，
将摄影作品和其背后的故事带给更多人。
第一本摄影书《人在上海》
得到了不错的反响，
虽不能不计成本地进行大量印刷，
但对于质的把控，
Nemo有着自己的坚持。
除了原创出版物，
一些精挑细选的视觉艺术出版物
也出现在Secret Gallery中，
包括独立影像杂志、视觉类出版物，
以及不多见的限量摄影书，
其中涵盖
摄影、艺术文化、当代生活等多个领域。
而这些出版物也会根据
每季不同的策展主题而产生变化。
让Nemo印象深刻的是，
有一位顾客买了来自西班牙艺术家
Enric Gener的一幅摄影作品，
画面上的人正在向下潜水。
购买这幅作品的人本身是个潜水爱好者，
但同时他又是个生意人，
觉得“向下”的寓意不好，
于是买回去后就将作品倒过来挂，
变成一个向上潜的画面。
延伸阅读：
本文刊载于《生活周刊》1722期，转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1924”。