乡愁，有时就是这样的剪剪贴贴、层层叠叠。

每一次拼贴创作都是独特的方式，

放大或再解读

日常物件或原生风景的美。

我想通过创作

唤起某一种共感。

用平面模拟像素

吴芊颐的“本业”是绘画，

直到读研究生时，

偶然翻阅到一个日本网站，

那丰富的色块性所体现出的扁平感，

让她产生了用平面材料

模拟数码像素去做创作的念头。

日常生活中经常被忽略的小物，

却在吴芊颐眼中大有可为。

纸胶带如今在文艺青年中已经很火了，

大多是在手账中被用作边框装饰，

像吴芊颐这样纯以纸胶带为原材料

做出一个艺术形象的并不多见。

她的第一个系列的作品叫“微型百货”，

用纸胶带拼贴出每年热门的商品图像。

“ 

眼睛有删减笔画的技能，你只要贴出几个色块，就可以大致看得出来那个图像到底是什么。

”

“微型百货”
系列作品

这种视觉的解码像极了

如今数字时代“扫一扫”的动作。

“ 

我想要的一种像素感，像一格一格马赛克，也有商品包装表面那种塑料感、颜色感的状态。

”

与其在家里埋头创作，

吴芊颐更喜欢到不同的展场，

体验每次“现地制作”的独一无二。

纸上调色盘

吴芊颐接触纸胶带时，

它还是个小众门类，

可以说是无先例可参考。

在外人看来“杂乱”的拼凑美学，

裁剪、拼贴、层次的堆叠也大有章法。

吴芊颐收集齐冷、暖、黑白色系等

所有色阶的纸胶，

并且尽可能选择单色，

因为花纹会干扰。

如遇大体量的作品，

也可以用有颜色的宽幅胶膜取代纸胶带。

拼贴时，吴芊颐从不用

电脑后期调整色块的排列，

而用肉眼微调拟真程度，

着实需要许多时间的修炼。

四五年间，吴芊颐已经拼过

300多项知名商品或商标；

花过3小时拼贴直径

30公分的一桌年菜。

被问及是否会因此对身边事物

有种“恋物般”的观察，

她表示喜欢景点类，

或“型”比较明确、容易辨识的符号。

吴芊颐另一大系列作品“窗景”

就是聚焦中国台湾的黑铁铁窗文化。

作为一种古早的工艺技术，

现在已渐渐难寻，

唯有老房子上还留存印记。

“ 

近期掀起一股老物翻修的风潮，大家想把复古的文化留下来，越来越多人关注铁窗文化。我想通过我的创作唤起一些集体记忆和某一种共感。

”

经过前期的搜集资料、了解历史，

她来到台北101附近的吉祥里社区，

尤其是那些少人问津的消防巷弄深处，

种类繁多的铁窗窗花类型

总不会令她失望。

最终，穿插在纸胶带横竖的交错间，

搭配亚克力板表框的厚度

所制造出的光影效果，

对老宅的乡愁层叠而出。

吴芊颐

胶带达人

Q：“微型百货”系列展示的特点是什么？

A：需要先做一个小稿，再放大、打底、上雾模，上面的元素都是现场去拼贴的，考虑到了人潮走动时东西应该怎么摆会比较好看；墙面胶纸装置拼贴的是商场内一家健身器材店的场景，实地先拍过照片，用几何线条、大色块的方式，去拼贴出抽象画的感觉。百货就是为了满足消费文化和视觉感受的场域，经过观察不同商场的特性，我的“微型百货”所到之处都呈现出不同的风景。

▲ “微型百货”系列之一

Q：你所说的“现地制作”，在你看来有什么魅力？

A：现地制作比较没有规律可言，看现场的状况调整，驻地性质、根据地缘特色的艺术创作，会是之后重点发展的方向。例如“窗景”系列，搜集这个地区的铁窗花样，哪里有什么特色，就很适合做成个展。整个展场空间的设计还可以做不一样的调整，实际上我就录了一些声音在现场播放。

▲ 吴芊颐个展

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本文刊载于《生活周刊》1649期，转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925。”