读懂和唤醒一块玉的喜悦。
《佛陀印迹—飞天》
玉雕，
“玉”在前，“雕”在后，
自然为大美。
人们常常说玉有灵性，大自然的馈赠自有上天的机缘，一件优秀的作品，有时不在于你用什么样的技法去表达，遵循自然法则，减少刻意的雕琢，它会自然而然给你答案。
王朝阳是今日中国玉雕界可圈可点的人物，被誉为中国玉雕界的“齐白石”。求艺之路30年，王朝阳认为，一件好的玉雕作品，重要的不是原材料是否贵重，每一块原料都有可取之处，就看雕琢的人能否读懂，如何创意，如何琢磨。
王朝阳
磨玉是天人合一的过程，磨玉人在读懂和唤醒自然之大美时会有物我两忘的喜悦心情，物我两忘在发现中实现，这是个过程，不能有预判，也不能有回忆。
”30年求艺路，学无止境
《佛陀印迹—印迹》
王朝阳是上世纪70年代生人，老家南阳，正是中国的玉雕之乡。父亲是美术教师，从小他就耳濡目染，深受传统美学的滋养。可是要成为一代玉雕大师，时间的累积仅仅是基础，你还需要天赋异禀，同时独具审美眼光，付出比常人更多的努力。
纵观他的学艺之路，他把自己的成长归纳为五个阶段，似乎人生也经历了五次迭代升级。
《佛陀印迹—静慧》
王朝阳进入玉雕行业，尚是上世纪80年代，他开始学习传统样式雕刻，后来，为了使所雕造型更加生动准确，他又从美院体系里学习了“学院派”（主要是法派与苏派）的造型技法，以提高写实能力。这10年，少年初出茅庐，熟能生巧的还是“手上功夫”，鲜少挖掘翡翠种、水、色上的深意。
进入下一个10年，单是造型题材已不能满足王朝阳对翡翠雕刻的渴求。他开始重新认识材料，思考材料对雕刻师的意义；同时，也开始思考现实生活对个体生命的意义。
我尝试着把对材料的重新认识和对现实生活的理解，用俏色巧雕成作品展现出来。这一时期，我不断地在寻找一些有特色的材料，不断地从各种媒体、媒介渠道获取灵感和创意，再根据材料的特点进行巧思。这一时期我重点关注的是想法，整日都在想点子、搞创意、取巧思。
”巧雕技法，可以更多从创意层面发扬雕刻师对玉的理解、对自然的理解。直到2008年，俏色巧雕已经成为玉雕界的惯用技法，并不满足于此的王朝阳，开始大量研究和借鉴中国古典的水墨写意，通过构图和减工营造出空灵绝妙的画面，让观者产生联想，恍惚间置身于这个美妙的世界。所谓“意境”，跃然玉上。
创作之变，如凤凰涅槃
《红色经典—红宝书》
在用极少的雕刻、极少的构思去面对每一块材料时，貌似简单，其实对雕刻师以及材质的要求极高。每一块天然的材料都有很多不完美，裂纹、棉絮、厚薄、水头、色彩、种质，每一项对作品的影响都极大。再加上翡翠这种材质的变化又极多，有时色彩、种水的细微变化，或者厚薄多1毫米少1毫米给人的感受都是天壤之别。
怎样在不完美的情况下使其变得完美，怎样在极少雕刻（形象雕刻）的情况下显得丰富，都是难题。王朝阳认为，雕刻越少越容易寡淡，裂纹棉絮越难处理。这些对雕刻师的综合审美素养，以及对材料的认知都提出了很高的要求。
《红色经典—草鞋》
他尽量摒弃自己多年练习的技法，忘掉自己引以为傲的想法，渐渐进入一种无我的状态。这段时期对于一个雕刻师来说面临的挑战极大，不但要克服炫技，克服诸多想法，更重要的是不会轻易得到他人的认可，包括同行专家。王朝阳深知，前方的路仿佛一片漆黑，没有抓手也看不到一丝光亮。这个时候，没有了金钱观念，没有了名利及个人喜好，有的只是坚信太阳会照常升起，随即让他进入另外一个维度空间的期盼与喜悦。
我知道只有这样才能全身心地体会到材质最微妙的变化。经过一段时间的磨练，我惊奇地发现即使不要任何形象雕刻，不再叙事，不再有文学感动，作品同样可以丰富感人。这时雕刻才完全进入了抽象状态（不指向任何自然物），才开始了真正的质变。
”大道至简，翡翠“心”美学
《源》
玉雕之路犹如修炼之路，突破之前的“小我”，才能实现未来的“大我”。现在，王朝阳主张“少即是多”，把玉雕的形象化至最简，则玉雕的审美维度、材料之美，甚至是想象力被无限放大。
意境写意，宛如高山流水，荡气回肠。简之道，让大量留白处的翡翠自然本色被满满呈现出来。那或清淡或浓艳的色泽，泛着幽幽微光，那细腻温润的质地让人不由得想去触摸。
对比之下，任何雕琢都显得那么多余、那么微不足道，仿佛是对自然的不敬。在这一刻，我感受到了美的真实。在大自然的鬼斧神工面前，我们能做的只不过是让这种美更加真实，更加具体。
”《绿度母》
琢玉重要的是要发自内心和玉石对话，读懂玉石的特点和心性。好作品的神韵来自雕刻者的人生积淀和生活阅历，把自己真正的感悟和理解融入玉雕之中，以自己独特的艺术形式表现出来，这才是最重要的。
王朝阳有所感悟，自然之物，琢为修饰，为的是突出玉石的天然大美。如果颠倒次序，为雕刻某一形象而把材料的美忽略或者是破坏掉，则是本末倒置，违背了玉石的本质。
极简之后，着重的是大形制的力量，随形琢磨。除去多余的部分，最大限度体现玉石之美——唤醒玉石的水光流动，唤醒玉石的流畅线条，释放玉石本身的能量和生命张力，至简的每一笔，都是画龙点睛。
当下创作，物我合一
《佛陀印迹—渡化》
对于完全抽象的作品，要不断寻找抓手。仅仅是把一块翡翠原料的种、水、色磨得好看反而容易简单化，使作品看起来单调空洞。王朝阳说，这段时期最难的是打开思考的维度和内心的感受力。
打开思考的维度不是简单的想点子、搞创意。例如，高低点转换时的节奏感应该如何控制？应通过什么样的秩序传达作品的审美纵深？怎样通过光的介入体现作品中的气韵？作品的最终呈现又会对人的内心产生什么样的影响？于观者而言又意味着什么？
不再有形象，不再有文学感动，完全依赖于材质和造型的变化，以及对事物深度的思考来支撑整个作品。王朝阳说，对作品的推进开始依赖于感觉系统，视觉的镜像反而很难窥见其本质。没有提前的设计和预判，只能在琢磨的过程中感受、发现，去捕捉材质的变化以判断下一步造型的变化。这就进入到一个即兴的当下状态。
《比》
当脱离了形象、文学叙事和对自然物指向的时候，就回到了对翡翠认知的原点，就可以不受干扰地去探寻翡翠的本质。对翡翠的种、水、色开始有了新的认识。
这是雕刻师对材质在当下时刻的真实发生。材料和雕刻师的关系在这一刻开始相互推进，变化，共舞。你中有我，我中有你，最终进入一个物我合一的状态。
Q&A 生活周刊X王朝阳
Q：在审美和设计理念上，是一个层层迭代的关系？
A：手艺精湛，仅仅是技法上的呈现。当技法有了，就要开始追求更高层面的理解。我们会借鉴古人的经验，也会从西方当代艺术的审美体系中去寻找答案。回到东方审美的原点，其实老祖宗早在2500年以前，就给了我们明示。老子《道德经》所说：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。”老子解释这种混沌的状态，在天地未生之前已经存在，它是一切生命万物之母，是一切的初始根源和运行规则。按照我的理解，翡翠经历了大自然上亿年的锻造，有其自身的灵气，或者说精气神。接下来，雕刻师自己的人生经验和对待生命的态度，也会进而影响作品呈现。就像一块儿璞玉，它如同孩童，也有自己的性格特质，你需要用心与其交流，才能把脉其性格，激发出它的灵气。心性不同，作品呈现方式亦不同。我的原则是物我合一，我们如何看待自己的内心，如果看待和表达这个世界，玉雕作品便会承载艺术家的审美思想。
《祝福》
Q：你有自己的美学原则吗？
A：我的原则是，首先要从形式感悟，大道至简，少即是多；而不再是形象地去雕刻某种状态，不再是模仿自然。它可能会超越自然，它会超越我们的认知。玉和雕刻师，变成一个相互修炼，互为成就的关系。以内涵为支撑，去发现个性和人性的结合。有时，形式感可以让我们保持敬畏之心，对自然以及对宇宙的敬畏之心。还可以在不同维度去把握和延展它的内涵，比如说通过光影的运用，来塑造作品的一种节奏，这种节奏就跟音乐的韵律一般，让翡翠本身的韵律感，形成属于自己的秩序。这种秩序给了你答案，让你先看到这个侧面，然后是另一个侧面，形成玉器不同维度的质感。
《和之道》
Q：你在创作中一般遵循哪些规则？
A：玉器呈现什么样的韵律，先看型，再看节奏，从审美视角，会有一个递进的关系。这就是通常我们所说的秩序。作为原石，或者璞玉，它不单单是一块石头，只要你静下来深入其中，便会呈现其气韵光辉的流动；进而让你产生想要触摸它的冲动，即所谓“欲”。每一种材料，拥有不同的节奏感，没有对错，只有感觉是否最适合它的表达。任何人对同一块石头的理解，也是千差万别的。真正的高手，反而是善于把自己的“工”藏于其中，不露锋芒。从轮廓到质感，反而显示了更高的格局观。
《豆蔻年华》
Q：如何去判断一件玉雕作品的好坏？好的作品需要具备哪些必要条件？
A：好的玉雕作品，从我们的眼光看，首先就是雕刻师对材料的认知。既要有功力，也要有开阔的格局观。其中的内涵，就好比阅读一本寓意深刻的书籍，内含无穷的宝藏等待你去发掘。我从来不能断定自己哪一个作品是最好，就如同经历十月怀胎产下的孩子，对任何一件作品都没有偏颇和私心。艺术之路，永无止境，最好的作品永远在下一次。
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本文刊载于《生活周刊》1756期，图片由受访者提供，版权归原作者所有。转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925”。