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上海访谈 | 杨凤一:我不是“昆曲一只凤”只是最大的服务员,守护国粹艺术必须有“拼命三郎”精神
杨凤一
杨凤一师承荀令香、李金鸿、马宗慧、谢锐青等名家,代表作品有《天罡阵》《百花公主》《白蛇传》《夕鹤》《偶人记》等。担任北方昆曲剧院院长以后,相继推出了《红楼梦》《李清照》《续琵琶》《影梅庵忆语·董小宛》等一系列在全国颇具影响力的作品,其中大型原创昆剧《红楼梦》荣获第十四届文华奖“文华大奖”。
从刀马旦“跨界”到影视剧中,如新星冉冉升起之时,她洒脱转身,放弃爆红机会与名利诱惑,一心扑在昆曲上,从影视女主角成为昆曲台柱子;在昆曲舞台上如日中天之际,她再次慨然转身,克制“戏瘾”离开舞台,肩扛起一个剧院乃至北方昆曲的传承与发展,从艺术家“跨界”成为剧院管理者,守护国粹昆曲。
人们说她是“昆曲的一只凤”,她却称自己是“北方昆曲剧院最大的一个服务员”。在这位“服务员”的带领下,北方昆曲剧院不断突破创新,推出新人新作,大步向前,面貌一新,新的北昆国际文化艺术中心也正在建设之中,未来可期。昔日的“刀马旦”,驰骋在昆曲更广阔的舞台上,策马奔腾,成为昆曲界“乘风破浪的姐姐”。
本期焦点人物 杨凤一
青年报特约记者 何瑞娟
1
“昆曲的一只凤”
真是愧不敢当,
我的确有点“拼命三郎”的精神。
杨凤一:我经常说,我和戏曲在冥冥之中真的是非常有缘分的,我和我的双胞胎姐姐在1973年11月18日这一天考进了中国戏曲学院,那时候叫“中央五七艺术大学戏曲学校”。你可能会很奇怪,为什么这个日子我记得这么清楚,因为这一天是我和我姐姐11周岁生日,我们俩就是在生日的这一天,从青岛来到了北京学习。
当年中央五七艺术大学来青岛招生,那时候我不到11岁,懵懵懂懂的,由于天性比较活泼好动,又在青岛的少年宫学习舞蹈,先天条件还不错,加上我父亲本身爱好文艺,尤其喜欢京剧,他就给我和我姐姐报了名,特别希望我们两人将来能走上学习戏曲这条道路。据说当年一共有3000多个学生报名考试,最终只录取了9个学生,其中就有我和我的姐姐。当时,我父母的想法就是,如果两个孩子只考上一个,那两个孩子就都不去了,因为我们俩从来没有分开过,所幸我们两个都考上了。我当时对戏曲是没有什么概念的,只是知道要去北京学习了,谁知道这一去就是40年,这辈子就这么跟戏曲结下了不解的缘分。
我最初在中央五七艺术大学非常有幸地跟着李世济老师学了三年京剧样板戏,怎么发音,怎么表演,李世济老师都非常有经验,跟着李老师我们学了很多东西。后来,我经常说,我和昆曲的缘分就是冥冥之中命运的安排,1976年开放学习传统戏,我学的第一出传统戏就是跟李金鸿老师学的一出昆曲戏《扈家庄》。那时候觉得昆曲太难了,它不像京剧是板腔体,比较容易上口,昆曲的音域跨度太大不说,文辞在那时候看来也太过晦涩拗口,但是李金鸿老师要求腰身、眼神都要有韵味,要让表演的人物有内涵,学会了这一出昆曲基础戏,对我的一生都是有帮助的。另外,李金鸿老师的一出《思凡》是昆曲大师,也是我们北方昆曲剧院的首任院长韩世昌先生亲自教授给他的,他又传授给了我,命运的纽带就这么把我和北方昆曲剧院的缘分也暗暗地联系在一起了。
2
我在“高光时刻”断然离开舞台,
现在看来真是有“舍”才有“得”。
杨凤一:2009年,我们剧院需要一个新院长,按照以往的惯例都是由我们的上级单位北京市文化局来任命新院长,到了我这儿,我们上级单位说你们的院长你们自己选,选得好是你们自己选的,选得不好也是你们自己选的。在这样的一种背景下,我就成了北方昆剧院院长,也是第一位女性院长。我当院长以后,给了大家三个承诺,第一个是出人出戏;第二个我要改善演职人员的待遇;第三个我要改变北昆的办公环境。
也就是从2009年开始,我放弃了舞台,专心从事剧院的管理工作。要知道,2009年我正好四十多岁的年纪,这个年纪的演员正是最成熟也最容易出成绩的,舞台经验足,体力也还不错。对于一个唱了一辈子昆曲的人来说,放弃舞台是一个特别艰难的选择,你知道有时候唱戏是有“瘾”的,尤其是还在你演艺生涯的“高光时刻”,断然离开舞台,那种不舍呀!但是我这个人就是这样,干什么就一心一意地干,就像我第一次放弃了接演影视剧一样,只要我下定决心,诱惑再大、阻力再大,我也会坚持下去。现在看来,“舍得”二字说得真好,有“舍”才有“得”。
我当上院长以后,把“出人出戏”当作我第一个要实现的承诺, 因为那时候整个北方昆曲剧院基本上就一个主演,如果她病了,剧院的戏就演不下去了,所以我每天都提心吊胆的。2009年之前,我是一个主演,我只要演好我的戏就行了,其他的什么也不用管,大家都围着我一个人转;2009年之后,我的角色转变了,成了北方昆曲剧院最大的一个服务员,充分体会到什么叫“不当家不知柴米贵”了。
所以当时的当务之急就是培养新人、推出新戏。我的成长经历告诉我,年轻人就怕“重视”,你为他们搭建平台,给他们创造机会,你重视他们,他们就会千百倍地努力来回报。第一年,我在北大百年讲堂推出了4台大戏,《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《义侠记》,全部由25岁左右的年轻人来担当主演,在社会上引起了极大轰动。有一些观众给我发信息,说终于看到了北昆年轻人的光彩,北昆不是没有人才,而是人才没有崭露头角的机会。现在好了,北昆的青年人出来了,邵天帅呀,朱冰贞啊,张媛媛啊,王丽媛啊,于雪娇啊,等等,一大批年轻人脱颖而出,就是因为你给了他们一块画布,他们就回馈给你一幅美丽的画卷。佛家偈语“功不唐捐”,真的是这样。
3
现在我们的青年演员都有很多粉丝,
这就是艺术的魅力,
是昆曲艺术的魅力。
杨凤一:关于昆曲,这几年我一直在推动一个“大昆曲”的概念,我认为全国昆曲界是一家,不分南昆北昆,虽然有地域和文化的差异,但是不能简单地把昆曲割裂成“南昆”和“北昆”, 大家是一家人,要共同为昆曲艺术的传承和发展努力。不仅如此,我甚至认为昆曲既是中国的,也是世界的。在推动昆曲艺术国际化的道路上,需要所有的昆曲人,无论南北,都要为这门艺术在国际上的传播共同努力。
我们北方昆曲剧院在北京中轴线文化带上将要建成一座自己的北昆国际文化艺术中心,宗旨就是要立足于中国,面向世界;既吸引国外的艺术团体到中国来交流,同时又让他们把中国的文化带回去。其实,国外观众很欣赏原汁原味的中国艺术,记得在法国演出《白蛇传》,起初我们以为国外观众不容易看懂,提出需要用字幕,但是他们坚决不要,只是演出之前给观众每人发一个用英文和法文翻译的故事梗概。我记得当时那个场子里有1000多名观众,在演出的过程中也没有音响,但是当时就像演员形容的,一根针掉到地下都能听得见,观众们都非常安静地欣赏昆曲演出。从这些点点滴滴的事情上,我深深地感受到那句话:越是民族的,越是世界的!
另外,除了“送出去”,还要“引进来”。未来的北昆国际文化艺术中心可以进行现场表演,我们会从国外引进一些优秀的作品,也会派人到国外去进行学习培训,促进国际文化交流。把传统文化推向国际的舞台,彰显中国的“文化软实力”是全国昆曲人共同努力的目标和方向。此生献给昆曲,矢志不渝。
编辑:林荟萃
审稿:梁文静