本期呈现的是知名画家叶献民，2020年至2022年的部分人物系列作品，有现场写生、创作等。封面图:《秋风》，纸本水彩，110x78cm，2021年

他曾二十多次走进藏区，在生命的禁区发现盎然的生机，对生命的热爱、对绘画的执着，在他笔下的人物形象、服饰、甚至纤细紊乱的栩栩如生。封面图:《西部儿童》，纸本水彩，73x54cm，2017年

提起费钦，常有人将他称作“素描界的天花板”，他在人物画、肖像画领域的表现获得了广泛赞誉，但他在创作上的尝试并不单一，油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺等艺术领域他都有涉猎。

东山魁夷坚持在绘画的同时，用文字来阐释自己的创作观点、生活中的点滴，即使早年他的作品未得到太多认可，家道中落经历了不少坎坷。但他仍能保持初心，对生活和自然的美心怀敬意，以文载悟、以画抒情。

语言的本质在于它的去视觉化的抽象逻辑性，而真正有价值的绘画表现恰恰是去语言化的；绘画的魔力、感染力多来自于语言之失语、失效——这种反语言反阅读的特质才是绘画作为视觉艺术的永恒张力所在。封面：《殊年杂志·壬寅虎颜》，纸本水彩，55.7x76.7cm，2022年绘画非语言文/姚波

从她的作品中可以看到被强化的形态特征使画面具有较强的表现力，使得画面具有了某种静穆的气氛。封面图：《人物》系列，纸本水彩

那一年，她27岁，正值美玉待放光华的年纪，只身来到异国一心求学的她对未知充满期待，也许正是这股对艺术的坚定与向往，方才成就了她日后成为一代“东方画魂”的传奇。潘玉良

徐忠波笑称自己“浪费”了很多年才又回到绘画上，但所谓浪费的时间其实也给他的创作提供了很多养料，如他所言，“你只要自己知道，这是一件你始终要去做的事。”封面图：《灼灼其华》，纸本水彩，79×110cm，2021年中国水彩编辑舒又：以下简称

从《青丘》系列到《拾忆》系列，我们能看到一个审美趣味不断在蜕变的饶秀光，他的视角从山间到桌前的瓶罐，不变的是他的好奇心。封面图：《拾忆20》，纸本水彩，35.5X50cm，2022年中国水彩编辑舒又：以下简称

如果想要追问劳赫这番隐晦且不那么“当代”的表达有何意义？借用劳赫本人的一句话：“要说艺术有什么任务的话，那就是要让微小的火焰在善与恶中产生。”

罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。”

她是英国皇家水彩画协会的第一位女会员，也是维多利亚时期公认的有影响力的女性艺术家之一，早期主要从事插画工作，之后专注于水彩画。

“我很开心可以暂时摆脱肖像画，对自然风景的绘画让我身心愉悦也乐于一直持续下去，即使只得到很少的钱。”

当后世逐渐将他蒙尘的画作重新擦亮时，一幅幅画作难免会透露出他生活里的一些痕迹，有人看图盲猜他冷淡孤僻，但他充满生活气息的室内装饰画以及柔和沉静的人物画却不经意间透露出他对生活以及画中人的热爱与深情。

冲破藩篱1989年，当美国抽象主义绘画代表人物海伦·弗兰肯特尔在接受《纽约时报》的采访时，她对记者直言：“我最不想谈论的话题包括我的上一段婚姻、女艺术家，也别问我对同代艺术家的看法。”

对于基里科激流勇退的选择后人褒贬不一，更无法站在所谓合适的立场去评说。但对于一个留下传奇和经典的画家而言，我们能做的，也就只剩从他的画作中抽丝剥茧，去看看他想要展现的究竟是什么样的世界。

他被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一，和马蒂斯的友情一度被传为佳话，他曾给马蒂斯写信表达自己的艺术理念：“仅凭色彩，就可以直接展现自然，这是画家所渴望的最大的幸福。”

能够在不被关注的情况下坚持创作，足以见得洛萨诺对于绘画的热爱与专一，这份定力体现在他的作品里，钟情于水彩媒介和超写实主义的他逐渐找到了自己的创作面貌，手握画笔几十年，鲜少有改变。

辛伯格《死听》于是有了《死神花园》、《受伤的天使》、《死听》等被人们奉为经典的创作。在他的笔下，静静疗愈悲伤也能充满力量，冰冷的死亡不再让人害怕或彷徨，而是离开人间到其他地方走一趟。

“我很开心可以暂时摆脱肖像画，对自然风景的绘画让我身心愉悦也乐于一直持续下去，即使只得到很少的钱。”

一生只画两个地方，一生都在描绘居住村庄的绘画大师，却影响了几代中国的画家！他和他的画也登上了《时代》杂志，在美国家喻户晓。

霍加斯是个敏锐的观察者，亦是一个颇具勇气的表达者，毕竟在那样的社会背景下，人们更倾向于装聋作哑，而他选择了握紧画笔，与观者坦诚对话。即使也许无法叫醒装睡的众人，也要好过默不作声。

马拉在自家浴室里被刺杀，被捉拿归案的凶手正是便签上署名的科黛，这两张留在案发现场的便签成为名作《马拉之死》中真相与谎言之间的反转关键，也牵连出了案件背后鲜为人知的秘密。《猎罪图鉴》剧情

1986年，英国导演德里克·贾曼拍摄了传记电影致敬他最喜爱的画家，随着影片上映获得柏林国际电影节银熊奖，画家生前的经历让很多观众大跌眼镜……

博斯创作《人间乐园》作为给伯爵的新婚贺礼，也算是另辟蹊径的一种警醒，既然人人都祝愿你们能百年好合，那我就祝愿你们别重蹈覆辙。

仅此一次的浪漫和列宾一样万万没想到的是很多后来的艺术爱好者，明明这画没毛病，怎么就被批斗了呢？这事儿恐怕还是要放在当时的时代背景下来探讨。列宾《伏尔加河上的纤夫》

在展览结束后的6月份，位于香港中环兰桂坊附近的奥佩拉画廊再次以安德烈·布拉吉利为对象，举办其九十岁之际的个人回顾展，足以见得奥佩拉画廊对布拉吉利的欣赏与重视。画廊主席Gilles

2022年3月26日（周六），“多余的工夫：裴晓作品展”在大千画廊开展。展览由北京大学社会学系博士后、青年艺术史学者、策展人丛涛担任策展，展出艺术家裴晓创作的包括“岩”“竹”“沙”等在内的系列作品。在艺术家裴晓看来，个体对自我的关注及由此生长出的某种“疏离”，或许正是另一种风景的入口。封面图：《川（一）》，纸本矿物色，18x26cm，2017年

他们二人相差十岁，更为年长的麦克简直是宠妻狂魔，无论是访问学习还是参加画展，走哪儿都要和妻子在一起，闲暇时更是化身妻子的随行画师，用画笔记录下妻子在生活中许多令他心动的瞬间。安彻夫妇《检查一天工作》

与其说这幅画是瓦拉东外表的写实，倒不如说是她创作时的心境写照，画下这幅画时的瓦拉东刚经历了母亲离世、儿子酗酒，创作上也进入了低潮期，但她没有过渡沉浸在悲伤之中，如同画中女子一样是坦然、释怀的。

不一样的纳比派在法国巴黎某个清晨的室内，一位身着花色毛衣的妇人早早起床，在静谧的早餐时光中开始新的一天，晨光洒在屋内，配合墙壁上的装饰挂画以及桌上的餐布和器物，让整个空间显得温馨。

爱的色彩在无数评价夏加尔的言论中，总能看到令人哭笑不得的评论：“夏加尔是一个正常得不像艺术家的艺术家。”倒不是因为夏加尔生来皆是坦途，所绘尽是美好，而是他在历经苦难之后，仍能选择报之以歌。

也有人会指责NARA手持武器或浑身是伤时看起来有攻击性和暴力性，根本不适合展出，更不适合让儿童观看。对此奈良美智说，儿童手持武器何来攻击性？倒是将此解读为具有攻击性的成年人似乎敌意满满。

朴实的家庭生活题材、明亮的画面，让他的作品在当时普遍的宗教题材中别具一格，吸引了许多瑞典本地艺术爱好者，也渐渐在世界范围内传播开来，Lilla

李红兵的创作从家乡的风貌、年少的回忆、生活的点滴中来，画面氛围的营造，既将自己的情感寄托，也触动着每一位观者。对于创作，他的畅想还有许多。封面图：《封海的季节》，纸本水彩，87X118cm，2021年李红兵

西方美术史上很少有哪位画家像他一样坚韧，40岁开始自学画画，足够的热爱义无反顾的投入，让他从平凡走向伟大。

1922年12月”我画的人，不是因为他们长什么样，也不管他们是什么样的人，而是他们当时所处的状态吸引着我。“Lucidn

他25岁拿下英国皇家艺术学院金牌奖，26岁举办个展，33岁开始举办世界巡回个展，73岁时，他拿到人生中第一台ipad，迅速上手用其作画，外界议论他此举是在背离绘画的初衷，他却表示，“我只是在坚持绘画。”

在姚芳华看来，创作不应该囿于具体的形式甚至内容，如同生活，需要多体验、多感受所遇的风景。封面图：《暗里着迷》，纸本水彩，110X72cm，2021年中国水彩编辑舒又：以下简称

许多画廊和藏家竞相收藏他的作品，也有人看好他在其他题材上的创作才能，但他还是选择忠于这一种表现内容。也许不只是热爱，他也想为这些飞翔盘旋的鸟儿留下一些什么。

他一生都在积极探索自己的风格，从各种流派风格中汲取营养，始于印象派，陷于野兽派，最终归于自己的“杜菲样式”。对于他来说，绘画就像演出，应该带来欢乐。

他痴迷水彩几十年，水彩在画的过程中那些可控和不可控让他沉浸其中，个中体会既是兴奋又是挑战，今天跟随我们的镜头和文字，走进平龙。

1956年，米罗和家人历经战乱后定居在了马略卡岛的帕尔马，这里远离俗世喧嚣，在世人眼中他似乎已经是成功之后退隐的状态，但米罗只是为了心无旁骛创作，并常常提醒自己不要在创作上重复。米罗的画室晚年的米罗

甘南是很多画家去实地采风写生的地方，对于许海刚来说更是如此。在这他找到了一种归宿感，这里的风土人情吸引着他不断的往返于此、不断的去用画笔去表现它们。因疫情的原因去许海刚甘南的次数少了很多，在工作室的创作并没有间断。封面图：《甘南人-10》局部文/许海刚摘选自《亮宝节上的人们》创作研究展自序2017年在武汉美术馆展出藏族题材一直是许多艺术家创作的主题。藏族人民那种纯朴、勤劳、虔诚和乐观的人生态度，藏区美丽的风貌与多彩的服饰都深深的打动了我，使我多年来一直热衷于描绘藏族的风土人情。《走进亮宝节》，150X180cm，纸本水彩《走进亮宝节》，局部亮宝节是甘南藏区一个极具特色的民俗活动。甘南碌曲的西仓寺每年农历正月十四都举行盛大的部落巡游。这一天，部落的男子人人盛装，持彩旗木枪。而部落选出的英俊彪悍的男子则穿皮装，挂珠宝，持枪佩刀，神彩奕奕，迈着大步，领着族人绕寺而行。这是巡游部落现实力，展魅力，追寻往昔尚武英雄的时光。寺院周围十几公里范围内的藏民，都把家里所有能装扮的饰品戴出来。十分的漂亮。各式绸缎、皮毛、氆氇、棉帛制成的藏袍。让人眼花缭乱的耳环、胸饰、腰饰、戒指、手镯等各种配饰，可谓珠光宝气。围观者人山人海。他们以此隆重的节庆祈福来年吉祥。亮宝节上的一切民俗、服饰、珠宝，哪一样都是难得一见的景象，每一个画面都会让人炫目。我让这一切给振撼了，有了创作的冲动。《甘南人-16》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-15》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-14》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-13》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-12》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-11》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-10》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-9》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-8》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-7》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-6》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-5》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-4》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-3》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-2》，76X56cm，纸本水彩《甘南人-1》，76X56cm，纸本水彩许海刚，湖北美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。作品获第七届、第八届全国水彩粉画展览最高奖，第十一届、第十二届湖北美术作品展览金奖，第十二届全国美术作品展览中国美术奖·创作奖金奖。更多精彩内容：李晓智：内外之间杨虎：春天来了，画一张《春天》有人说他是“渣男”、“色情”，有人说他是“天才”，年仅28岁因流感去世！注：征集投稿请后台回复“投稿”；版权归原作者所有，仅供学习和交流；中国水彩编辑整理，转发需标注出处。

80后的李晓智从湖北美院水彩专业毕业后，一直在高校任教，忙于教学工作外，创作几乎填充了他所有的时间。俗话说“见画如见人”，他的作品多是给人安静的感觉，但话题一打开，关于创作他有话要说。封面图：《隐秘的独白之二》，纸本水彩，54X76cm，2021年内外之间文/陈勇劲

他喜欢安静的生活与创作状态，保持在一个刚刚好的节奏，不紧不慢地发生着。最近他开始了2022年《涟漪》系列的创作，以此我们和他进行了一场对话。封面图：《涟漪（紫藤）》，纸本水彩，120X80cm，2022年中国水彩编辑舒又：以下简称

他因雇佣未成年少女模特被拘捕入狱，庭审现场，法官当面烧毁了他的画作，并直呼色情，而他拍案而起，为自己的作品据理力争：“只有无知的人才会嘲笑我的艺术作品”。“跑偏”的少年天才第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得多项提名的电影《布达佩斯大饭店》中，随着剧情的发展，画中有两幅画在情节推进上起到了关键的作用。电影《布达佩斯大饭店》剧照

卡特林师从马蒂斯时，蜚声国际的马蒂斯已经步入晚年，每况愈下的身体已经不允许他做太多的架上绘画创作，但他并未停止对于创作的探索，不仅转换着创作媒介，在色彩上也有了更为丰富的表现。

辞去公职去过另一种相对更不稳定的生活，这样的选择需要勇气，也需要底气。当介疾走出所谓的舒适圈，他收获的是更多亲近自然的机会、更多值得回味的经历，这些感受丰富着他的日常记录，也在记录的过程中不期而遇。介疾

她走了以后，莫奈有很长一段时间没有再拿起画笔，画中温情的光影也一去不返了。想必你一定很熟悉这幅画吧。阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，微风扬起的裙袂，蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色，它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。