这不是一个红码,这是一座监狱

新华社的一篇报道让人惊呆了

专访推特网黄【性瘾种马】(下篇)

豆瓣封禁:中国版女性瘾者超大尺度欲望满溢

“老公隔离,我约男同事”南京女幼师6分钟“桃色视频”误传业主群,小区沸腾了!

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正點观影

王心凌爆火,90后的回忆杀来了……

王心凌火了。连带着“台偶三大教主”、“张栋梁”、“公主小妹”等“回忆杀”纷纷登上热搜。在考古的快乐里,90后似乎回到了自己的青春。那时候,迷恋霸道总裁单均昊、幻想自己是流落民间的公主皇甫珊、羡慕和顶流谈恋爱的成晓诗、模仿梁以薰买了好多薰衣草瓶子、纠结杉菜应该选择道明寺还是花泽类……互联网流传:在单均昊面前,其他霸道总裁都是部门经理。很多年以后,哪怕已经忘记剧中的情节,依然能熟练背诵几句经典台词——《流星花园》:如果道歉有用的话,要警察干嘛?《恶作剧之吻》:江同学你好,我是F班的袁湘琴……《下一站,幸福》:光晞不行,他不能捐。台偶还留下了无数金曲和表情包。王心凌爆火后,她主演的《微笑Pasta》确认将被翻拍,消失很久的台偶回归人们的视线。为什么这么多年过去了,我们还在怀念这个剧种?“偶像剧”起源于日本的“趋势剧”,而“趋势剧”借鉴了西方的肥皂剧和情景喜剧。台湾引进后,将“趋势剧”更名为“偶像剧”,探讨年轻人的情感问题和生活方式。2001年,改编日本漫画的《流星花园》横空出世,标志着台湾偶像剧的诞生。《流星花园》讲述平民少女杉菜和贵族少爷道明寺的爱情故事,这部剧确立了台偶的“灰姑娘叙事”。此后的偶像剧,无论主角换成高富帅和平民女,学霸和学渣,还是不良少年和乖乖女,都是形式的变化,不同阶级、性格截然相反的男女主角由冤家到恋人的“套路
6月2日 下午 10:07

从网红到演员,她转型很成功?

终于又等来了一部品质好剧!张若昀、白鹿、王景春、宁理等主演的《警察荣誉》首播开门红,即使不是在黄金档播出,但收视率迅速破1,爱奇艺站内热度破8000,无疑是近期热度最高的电视剧之一。网友对《警察荣誉》的评价很高,称它为电视剧版《守护解放西》。这部剧聚焦得是基层民警的故事,塑造了一批有血有肉,有优点也有缺点的警察群像。从主演张若昀、白鹿、徐开骋,到保驾护航的实力派王景春、宁理,再到饰演配角的李成儒、齐欢等,每个角色的设定都非常饱满立体,是近期群像塑造较为成功的剧集。在一部男性为主的群像剧里,身为女主的白鹿显得尤为突出。惊讶于她的演技越来越自然,资源越来越好的同时,也意识到她似乎是转型做演员的女网红中相对比较成功的。相较于陈都灵、吴倩等依托校花标签出道的女明星,淘宝模特出身的白鹿记忆点有点弱,但她还是一步一步闯出了名堂。1994年出生的白鹿,因为小时候痴迷韩剧,所以她最早的梦想是去韩国做练习生,当唱跳歌手。18岁的时候,在妈妈的陪伴下,白鹿去上海参加了韩国SM公司的海外练习生选秀,最终落选。这次的失败让她放弃了做唱跳歌手的梦,但也为她的演员之路做了铺垫。在这之后,她开始寻找做模特的机会。先是去了当时较为出名的淘宝店叙旧做模特,还拿到了出镜《爱格》《文艺风象》等杂志封面的机会,之后她又转战小视频领域,成为“猫的树”工作室御用女主角,是当时小有名气的网红。歪个楼,擅长拍小清新的“猫的树”眼光相当毒辣,向娱乐圈输送了很多新鲜血液,像宋威龙、胡一天、周雨彤、吴谨言、许凯等早期都出演过他的作品。总之,因为拍摄“猫的树”的作品,2016年她被于正相中,顺理成章地从模特转型成了演员。于正找她拍摄的第一部剧是《梦回朝歌》,是给吴谨言做配角,但这部剧至今都没有任何播出的消息,所以严格意义上来说,她的第一部作品是和张逸杰合作的小网剧《大王不容易》。从2017年的《大王不容易》到今年在央八和爱奇艺同步播出的《警察荣誉》,白鹿的资源肉眼可见地好了起来。《大王不容易》是小成本网剧,导演和编剧没有特别出圈的作品,男主张逸杰当时也是无人知晓的小演员,自然溅不起什么水花。之后,她又在《凤求凰》中给关晓彤和宋威龙做配角,直到第17集才出现。虽然当时网友的关注点都在女主关晓彤像缝纫机头似的发型和男主宋威龙木讷的演技上,但白鹿在剧中一人分饰两角,一个是巾帼不让须眉的女将军,一个是工于心计的王室小妾,她都诠释得还不错,在爱奇艺尖叫之夜中获得“年度戏剧潜力艺人”奖项,也让于正看到了她的潜力。从此,于正便开始力捧白鹿,给到的资源都是女一号。先是让白鹿和当时因为《延禧攻略》走红的许凯接连搭档了《招摇》和《烈火军校》,之后又为她打造了宅斗剧《玉楼春》。然而,这些剧并没有让白鹿出圈,甚至有网友嘲她是抢捧不红。有营销号爆料过白鹿的资源是以网剧女主为主,还透露白鹿有可能会在许凯和杨幂合作的上星剧中饰演女二,结果于正发文怒怼,声称有三四十戏等着白鹿选,怎么可能去演女二。虽然于正很硬气地怼了回去,但是不可否认白鹿的资源确实是以网剧为主。于正怼营销号的时间是2020年11月10日,当时白鹿出演的剧集有7部,只有《凤囚凰》和《招摇》是上星播出,其它均为网剧。直到去年的“BE美学”代表之作《周生如故》出圈,白鹿才算熬出了头,接连出演了上星剧《王牌部队》和最近播出的《警察荣誉》。除了以网剧为主的资源,熬到了上星剧资源多起来之外,从她搭戏的演员来看,她的演艺之路也是一直往上走的。出道后的前三年,她的事业不温不火,搭档的是并不火的张逸杰(《大王不容易》男主)和邢昭林(《世界欠我一个初恋》男主),唯一出名点的搭档便是许凯。2020年,她搭档正当红的罗云熙出演了小甜剧《半是蜜糖半是伤》,拿下豆瓣6.8的评分。此后,她的知名度打开了,资源也越来越好。去年应该是她事业的转折点,也是爆发期。这一年,她播出的剧集有4部,分别是《玉楼春》《周生如故》《一生一世》《王牌部队》,此外还在《奔跑吧·黄河篇
6月1日 下午 10:02

TVB的「金句王」,这次又想弄哭谁

不经意间,曾志伟原来回TVB一年多了。去年年初,他空降回巢担任TVB的总经理,信誓旦旦地试图重振TVB的雄风。除了港剧,综艺是曾志伟大刀阔斧的一大项目。去年至今,确实推出了不少被人记住的港综,比如《好声好戏》《声梦传奇》《开心大综艺》再到近期和芒果台一起制作的《声生不息》,都顺利让TVB出了圈。《声生不息》而在近日的《周年庆典节目巡礼2022》中,有提及到会重新推出“奖门人”系列的游戏节目。看来,全家一起在电视前看“奖门人”的日子很快又会回来。5月26日举行《周年庆典节目巡礼2022》图源自Yes
5月31日 下午 11:08

cp不营业,难道要判刑?

窦骁和陈都灵的事,竟然变成了一个连续瓜。事情的起因是他俩主演的《良辰好景知几何》播出期间,窦骁没有积极配合陈都灵“营业”,反而和女友何超莲秀恩爱,引发剧中cp粉的不满,被吐槽不敬业。随后,疑似何超莲在粉丝群暗指窦骁被黑、疑似陈都灵助理发布表情包“就离谱”回应……三个人的故事里还乱入了一个拼命找存在感的女二赵樱子,太抓马了。路人可能很难理解,不营业真的如此罪大恶极?窦骁到底为什么被骂?考古内娱的cp营业,可以追溯到2011年的《宫锁心玉》。《宫锁心玉》是当年的收视亚军,捧红了杨幂和冯绍峰这对金童玉女。当年的峰幂cp不仅在微博上暧昧互动,在综艺里牵手上台,在访谈中毫不避嫌,杨幂发烧的时候,冯绍峰还亲自去她家慰问,在cp粉眼里,这两个人就差官宣了。11年前的中文互联网还不发达,“真人营业”也不是普遍的剧宣手段。虽然峰幂cp最后be了,但晴川和八阿哥的戏外售后大大延长了《宫锁心玉》的热度。到了2021年的《司藤》,景甜和张彬彬凭借“真人营业”炒火了这部剧情平平的小言剧,“真人营业”成为偶像剧题材的“流量密码”。cp逐渐商品化,而cp营业变成了商品的销售过程。营业期分为前中后三个阶段,前期预热,中期重点发力,还有贴心的“售后”。“童颜夫妇”完成婚礼营业内容包括但不限于甜蜜的花絮——《韫色过浓》连麦直播——《陪你逐风飞翔》红毯互动——《余生,请多指教》采访发糖——《延禧攻略》合体拍杂志——《镇魂》办见面会——《一生一世》甚至是在七夕节当天同游迪士尼——成熟的营业cp几乎“以假乱真”,他们打破了戏里戏外的壁,给观众下了一场粉红色的雪。过去,炒cp是额外的营销手段,而现在,炒cp是很多作品的重中之重,甚至是唯一看点。真人cp为观众提供了广阔的想象空间,延长了剧集的寿命。一部剧播完以后,人们会慢慢忘记剧情,但不会忘记cp。流量明星主演的偶像剧,“用cp带剧”是业内的普遍操作
5月30日 下午 9:57

被狂刷一星差评,他冤不冤?

动了谁的奶酪?李易峰的新剧《暗夜行者》前脚刚开播,后脚他主演的《隐秘而伟大》《动物世界》《青云志》等17部作品就被狂刷一星。面对恶意差评,李易峰方没有回应,但《暗夜行者》官博出来暗戳戳说了句:对于某些人某些行为,小夜送他们一句,我吃柠檬。且不管为何会突然冒出这么多差评,不妨先看看李易峰在这部剧中的表现如何,是否可以用实力回怼恶评?暗夜行者这是一部缉毒剧,汇集了警匪片中最常见的卧底、黑吃黑、警匪勾结等高亮元素。故事的背景设置在架空城市华城,这里是东南亚最大的毒品产出地,毒贩横行无忌。缉毒警察骆翔(李易峰
5月27日 下午 10:05

五月最后的爆款,我赌这只胖子!

看看日历,六一儿童节快来咯。哪怕很多人都超龄了,但只要有一颗童心,还是可以厚着脸皮过的。每年这个节日前后,都会有不少动画电影上映,想借此吸引一波家长和孩子买票。让小朋友静静地坐一个半小时看完部动画,真不是一件容易的事。这么多年“六一档”的影片,都是低分烂片的集中地。很多没法挤进暑期档的劣质动画,只能想着在“六一档”骗一波就走。小朋友本来就坐不住,竟然还让他们看这些水片?然而跟去年的“六一档”《哆啦A梦:伴我同行2》《疯狂海盗团》《匹诺曹》《潜艇总动员:地心游记》等动画电影扎堆不同,今年唯独剩下哆啦A梦这只胖子撑场。又一年了,全世界最可爱的蓝胖子又来陪我们的孩子过儿童节。《哆啦A梦》的剧场版从2007年就开始引进,当年上映的《大雄的恐龙》共获得了2170万人民币的票房成绩,这是在内地院线上映的第二部日本动画,而上一次已经是1989年的《龙猫》(当年翻译成《邻居托托罗》)。《大雄的恐龙》海报随后断断续续,都会有《哆啦A梦》的剧场版在寒暑假上映。虽然这个IP在全中国基本无人不知,但它的票房都是在百万至千万之间,这个体量的票房在十多年前算是普通体量的成绩,直到2015年,大家才见识到这个IP的票房潜力。2015年5月28日,《哆啦A梦:伴我同行》在中国内地上映,本片破天荒地拿到了5.3亿人民币的票房,一举打破了日本引进动画的票房纪录,还超越了日本本土的票房成绩。尽管这部剧场版的故事都是旧的,但这招情怀杀还是让观众们纷纷在电影院哭得不成人形。随后基本每一年,内地电影院都会引进一部《哆啦A梦》的剧场版,每一部都能最终破亿。今年是连续第八年在影院看到《哆啦A梦》剧场版,因为疫情延期的《大雄的宇宙小战争2021》,将会在5月28日这个熟悉的日子上映。按照目前《哆啦A梦》剧场版一枝独秀的局面,它的最终票房也能有1.5亿。“大雄的宇宙小战争”这片名好像有点眼熟,你如果有这种感觉,绝对是个老粉,因为在1985年时,就推出过同名的剧场版。换言之,这部“新”剧场版并不新,它是在当年老版本的基础上重制而成。两版剧场版海报这几年,《哆啦A梦》剧场版做了不少旧剧场版重制的操作,有人觉得是炒冷饭,但我认为,这是把好故事重新翻译一次给新一代孩子。这个长达大半个世纪的IP,画风一直随着时代而改变,赛璐璐时代的美学,也许不再受当下小朋友的欢迎。新版本的哆啦A梦一行人,明显用色更鲜艳和明丽,人物也更圆润。这种画风明显更子供向(低龄化)。画风变化子供化一直是这几年《哆啦A梦》乃至不少日本老IP的倾向。曾经的《哆啦A梦》一直谣传着各种恐怖的都市传说,甚至流传着被删减的故事,《艺人》《不去不行》多年来都是粉丝们一直在讨论但从来没人看过的隐藏剧情。这些都市传说后来都被官方一一辟谣,但大家还是乐此不疲地对《哆啦A梦》这部作品做各种恐怖的二创。网传灵异版《哆啦A梦》回看《哆啦A梦》那么多部作品,你会发现其中真的有不少恐怖的镜头。比如《人类制造机》,大雄和哆啦A梦制造了超人类,瘆人的眼神,一直是不少人的童年阴影。这一集也被称为《哆啦A梦》最可怕的一集。《人类制造机》当然,这种夹带私货的创作,只可能在那个狂飙突进的昭和时代发生。新时代下的《哆啦A梦》必然要以“政治正确”为底线。2020年,日本网友发起请愿,要求电视台和制作公司删除静香的洗澡镜头,请愿中提到,时代在变,将女性洗澡镜头作为笑点,并不合时宜,并且有误导孩子之嫌。截图自猴姆的微博不过,新版《大雄的宇宙小战争》依然有静香洗澡的传统镜头,比起旧版,处理上更为“去性化”,但没有删减掉洗澡的戏份。《哆啦A梦》尽管再子供向,有一些传统还是保留着。也许未来,还会有人请愿删减胖虎霸凌大雄的镜头,以免给孩子传达暴力暗示。这一天真到来的话,《哆啦A梦》可能会变成另一部作品。虽然《哆啦A梦》是部老少咸宜的作品,但是它的内核其实非常有深度。比如这部《大雄的宇宙小战争》表面上是个《星球大战》的故事,但是它内在有不少对乔治·奥威尔《1984》的致敬,对于权力的警惕和反思,是藤子·F·不二雄这批有着左翼情怀的漫画家所信仰的价值观。《哆啦A梦》除了是给儿童的童话,也是给成人的寓言。《大雄的宇宙小战争》剧照新的制作组对《哆啦A梦》种种子供向的改动,也许会让老粉丝不适,想想这些年多少还在连载的IP,老观众总觉得味道变了。比如《名侦探柯南》越来越与悬疑无关,一部悬疑侦探片,血少了,哪怕出现都越来越像燃料。小时候近乎童年阴影的惊心动魄,不可能再出现。《盗贼集团别墅事件》但换个角度,一个IP要延续下去,就必须适应新的时代潮流和吸引新的观众。昭和时代那种放飞自我的创作,虽然创造了不少经典,但也因为分级制度不明确,让儿童接触到不少少儿不宜的镜头。没有配对的分级制度,最终只会让成人和儿童无差别接受同一样事物。曾经看《哆啦A梦》的观众长大了,带着孩子去看儿时陪自己长大的玩伴,这就像是一种传承。只要《哆啦A梦》人文关怀的内核不变,它始终会是我们熟悉的《哆啦A梦》。1985年的《大雄的宇宙小战争》是部优秀的作品,如今它得以重制,能让新一代孩子见识到这部经典作品,绝对是功德无量的事情。我们所有人都是不同程度的大雄,而我们所有人都希望有哆啦A梦常伴自己左右。有哆啦A梦的童年,他会给你数不清的美梦。可惜,他的存在终究是个梦,人长大了,自然就会醒了。孩子们之所以比大人幸福,因为他们在梦醒之前始终相信,梦是真实的一部分。撰文:野味大雄本文图片来源于网络
5月26日 下午 10:39

宁那贝儿,奇怪的cp又增加了……

谢谢《浪姐3》,给风(一)平(潭)浪(死)静(水)的内娱带来了久违的热闹。第三季节目请回了第一季的冠军静静子,和第二季的冠军英英子,明晃晃地搞事情。一山不容二虎,还是两个母老虎。《浪姐版·甄嬛传》——乌兰那拉·英
5月25日 下午 9:22

好好的美女,怎么变得这么丑?

“钮祜禄·于正”带着他的新剧又回来了!在《玉楼春》《当家主母》《尚食》接连扑之后,于正转移战场,携民国情感剧《传家》再度归来。这部剧虽然是民国背景,但是无论从演员阵容、角色人设,还是莫兰迪色的滤镜来看,都是《延禧攻略》的延续。《传家》中的秦岚依然是温婉贤惠的设定,也依然是“大猪蹄子”聂远的白月光,而吴谨言还是那个“天生脾气暴,不好惹”的魏姐。打安全牌,复制曾经的“成功密码”,这次的《传家》还能像《延禧攻略》一样让于正再次扭转口碑吗?传家在2018年《延禧攻略》播出之前,于正因为各种碰瓷、抄袭,一直是群嘲的对象。直到《延禧攻略》爆火,他才逆袭成功。众多的古装剧中,《延禧攻略》之所以能爆火,除了女主魏璎珞一路开挂的爽文设定之外,最大的原因就是剧中的服化道,精致且经得起考究。于正接受采访,甚至自夸,“我一直觉得我的服化道是全中国最牛的,色彩也很好,其实从《宫》到《陆贞传奇》现在拿出来看,它还是很漂亮。因为我是抽色的,并不是所谓的阿宝色,只是整个娱乐圈学我的人太多了,很多都是山寨版,他们根本不懂得美学。”有点飘,但他确实是下了功夫的。在娱乐圈“天价片酬”大行其道之际,他敢一反常态,大胆启用新人,把省下来的资金投入到服化道上。《延禧攻略》在服化道上的总投入近1亿,剧中聂远所穿的一件龙袍运用了珠绣、盘金绣、打籽绣等18种绣法,造价高达37万。为了最大程度复原历史制作细节,他专门找来故宫的绣娘,绣了半年。剧中富察皇后和其他娘娘们戴的“通草绒花”,也是剧组请来南京绒花非遗传承人来制作,参考的图样都是故宫清代皇室发饰的收藏款。演员们的点绛唇和纤细高挑的眉形都有迹可循,是符合当时审美的。女主吴谨言的造型既放大了她的脸部优点,也是最像令妃扮相的。满族妇女“一耳三钳”的标配,在《延禧攻略》中也做得很严谨。魏璎珞刚进宫时只有一个耳坠,当上宫女后就立马加了两个环。剧中的服化道有值得称赞的地方,但也有不严谨的。比如改良式的“三绺梳头”和两截式穿衣都是汉人的特色,深究起来的话则违和感满满。但是,整体而言瑕不掩瑜,至少每个主角的造型都很美。“美”也是于正最在意的一件事。但是,《传家》里仅仅是“美”这件事就已经翻车了,秦岚的“大门牙”发型和吴谨言的“锅盖头”让人一言难尽,评论里尽是吐槽造型丑的。秦岚的美貌勉强还能撑一撑这么丑的发型,吴谨言则根本就撑不住。她的发型本身就很丑了,细柳眉还化得超长,看起来好像“囧”字,奇奇怪怪的。此外,衣服的搭配有点乱,色彩上也没有与主角的性格相映衬。秦岚的设定是温婉贤惠型的,但她的衣服深色系偏多,再加上“大门牙”发型,显得很老气。与饰演母亲一角的苗圃站一块,秦岚反而显得年纪更大。从小在国外长大的吴谨言,在父亲的生日会上还安排了时装秀,按理说应该走在时尚的前沿,但是她的衣服有时候很时尚,有时候又显得很土气,与人设不是很匹配。另外,大家都知道民国时期是旗袍的“黄金时代”,所以剧中秦岚和吴谨言的扮相也是以旗袍为主,这一点没有问题,只是旗袍是随着时代的变化在不断改良的,但剧中并没有体现出来。旗袍的起源是一批先进女性反抗传统女性形象,模仿男性穿长衫,所以最早的剪裁比较宽松。张爱玲也说过:“初兴的旗袍是严冷方正的,具有清教徒的风。”30年代开始,受西方思想影响,旗袍逐渐剪裁合身,到30年代末期才出现了“改良旗袍”,开始流行抹袖和无袖旗袍。《传家》的故事是从20年代末开始的,但是在第一集里秦岚就已经穿上了无袖旗袍。聊完造型,我们再来聊聊剧情。主线剧情是上海百货巨子易氏家族遭遇承继危机,易兴华(刘钧
5月24日 下午 10:12

当年吓哭我的神作,如今成笑话了吗?

上周聊到年度爆款《阿凡达2》定档12月16日,掐指一算,好家伙,还有大半年。在不确定是否引进的情况下,那些想在电影院彻底爽一把的观众,是否意味着片荒呢?当然不是,再过多半个月,6月10日上映的《侏罗纪世界3》就要来了。该片中国内地的定档日期跟7年前《侏罗纪世界1》一样,都选中了6月10日。这种时间上巧合,似乎预示了这三部曲开篇和终章的首尾呼应。环球影业微博截图从官方放出的信息可知,除了克里斯·帕拉特、布莱丝·达拉斯·霍华德继续担任主演,这一部的导筒重新交回给科林·特莱沃若(《侏罗纪世界1》的导演)。初代三巨头除此之外,1993年《侏罗纪公园1》的三大主演山姆·尼尔、劳拉·邓恩、杰夫·高布伦均会在最终章出场。这张情怀牌让很多老影迷感慨万千,一瞬间回忆起多年以前第一次看到“侏罗纪”系列的震撼。从1992年大导演斯皮尔伯格着手拍摄《侏罗纪公园1》算起,该系列原来已经走过三十个年头,陪伴了好几代人的成长。三十年来,不断有新人进入到侏罗纪的世界,与此同时,三十年来也有数不清的人,再也无法走出这个充满欢呼又不乏尖叫的“神弃之地”。梦的开始在大银幕看见恐龙如果将“侏罗纪”系列比喻成一场梦,那这场梦要从上个世纪80年代末开始做起。
5月23日 下午 10:00

国产剧总算有真正的穷人了

国产剧总算有真正的穷人了。黄轩、白百合主演的新剧《欢迎光临》延续了正午阳光出品的一贯水准。细腻写实的情节,勾勒出“北漂一族”的面貌。男主角张光正(黄轩
5月20日 下午 10:05

慕了!这是什么神仙爱情啊

“姐弟恋”又要爆火了吗?2020年,宋茜和宋威龙搭档的《下一站是幸福》走红,紧接着秦岚和王子异主演的《怪你过分美丽》也成功出圈,一时间掀起了姐弟恋的热潮。最近,彭昱畅和江疏影在《女士的法则》中的姐弟恋CP再次占据了观众的视野,即使两人CP感太弱,“车速”过快,但观众仍然疯狂“上头”,可见姐弟恋是大势所趋。接下来还有一大批姐弟恋电视剧的路上,比如杨幂和许凯主演的《爱的二八定律》、Angelababy和赖冠霖的《爱情应该有的样子》、吴磊和周雨彤的《爱情而已》、金晨和王安宇的《炽道》、童瑶和张新成的《微暗之火》......在被霸屏之前,先给大家推荐几对经典的姐弟恋CP,避免某些剧给大家强行喂糖
5月19日 下午 10:13

2022还没过半,但年度王炸已经有了

近期好莱坞有不少大动作,先是《侏罗纪世界3》确认引进中国内地,与美国同步定档于6月10日。消息一出,影迷们自然奔走相告,沉寂许久的内地影院,这下终于有部救市的电影要上映。根据前两部《侏罗纪世界》的14.21亿和16.96亿人民币的票房纪录,如无意外,最新的续作有望成为今年引进片的票房第二。《侏罗纪世界3》中国版预告第二?是的,强如《侏罗纪世界3》也只能票房第二。如果某部电影确认引进,将会成为今年中国引进片的票房第一,还会是全球年度票房第一,甚至可能是未来十年的票房第一。都猜到了吧,这部电影非《阿凡达2》莫属。《阿凡达2》预告一周前,《阿凡达2》的首支预告放出,并定档于今年的12月16日(国内引进时间待定)。上线首日,这则预告就获得1.486亿浏览量。尽管预告只有2分钟不到,已经引发了各路大神逐帧解读。时隔13年的等待,粉丝们绝不放过仅有的一支预告。截图自《看电影》杂志微博如果你觉得2分钟的预告,看不出多少信息量,那你就太天真了。在有着列文虎克般观察力的影迷,早就把这支预告扒得明明白白。回忆一下上一部《阿凡达》的结局,身为人类的杰克最终放弃了人类的肉体,彻底的成为了一名纳美人,与公主涅提妮生活在一起。按照官方给出的剧情简介,《阿凡达2》的时间线设定在上一部结局的5年后,杰克已经成为潘多拉星球纳美族一方部族的族长,并且与涅提妮生儿育女。那么多年没见,杰克的造型发生了点改变,两侧的头发似乎被剃掉了,这似乎预示了杰克的身份地位发生了转变。左图为《阿凡达2》,右图为《阿凡达1》在20世纪福克斯巨大的logo后,出现了几位纳美人在哈利路亚山脉活蹦乱跳。有心的网友对比了两部《阿凡达》的预告,惊喜地发现2009年的预告,第一个镜头,同样也是相似角度的场景。此情此景,似曾相识,所拍之地正是哈利路亚山。回想当年在大银幕看到这场景,那悬浮于空中的石块,在烟雾萦绕下,第一次看感觉就像置身于仙界。《阿凡达1》的哈利路亚山名场面这个一闪而过的场景当然不完全是让你单纯看看风景,本部续集杰克已经养儿育女了,这四个身影看起来是比较偏小,很可能他们就是杰克的家人。注意,这四个身影中,出现了一个人类肤色的角色。在另一个镜头中,这个人类肤色的角色长这样。一开始不少人以为这是杰克和涅提妮生下的混血儿,但杰克已经变成了娜美人,不可能生出人类。根据制片人透露,这其实是杰克夫妇收养的一个人类孩子。特地在一群外星人中安插一个人类,也许他会是影响续集的重要人物。随之映入眼帘的是女主角涅提妮在树林里的场景,树影斑驳,影影绰绰地映在她的脸上,充满了神秘感。紧接着是一片湛蓝的海洋景色,导演詹姆斯·卡梅隆就透露,本次续集会拍潘多拉星球的海底世界:“我在拍摄第二部电影时将会把注意力放在创造一个不同的环境上——也就是潘多拉的另外一面,我将会拍摄潘多拉的海洋。观众将会看到更多前所未见、与众不同的东西。”早在上世纪九十年代初,詹姆斯·卡梅隆拍摄了《深渊》,影片大部分场景都是在水下拍摄的。《阿凡达2》这次把实景拍摄搬到了海底约11000米深的地方——马里亚纳海沟,这是地球上最深的海底。拍摄期间,剧组花重金打造了一艘价值500万美元的潜水器,为续集中的海底景观设计做实地调查(导演亲自下阵)。为了水下拍摄,《阿凡达2》的演员们都接受了训练且拿到了潜水证,他们甚至在每次拍摄水下场景时都得屏住呼吸几分钟。“坐骑”一直是《阿凡达》中重要的交通设备,当年杰克成功驯服“斑溪兽”在空中展翅飞翔的场景,一直是影迷心中的经典场面。而在《阿凡达2》中,我们看到了杰克的“水下坐骑”,跟第一部的坐骑有什么区别,也是本次续集的一大看点。本次续集除了增加新设定之外,还增加了大量人物:这张图我们可以看到杰克儿女的长相。还有新的纳威部落(珊瑚部落),暂时只知道他们叫美特卡伊娜家族。他们将会与杰克所代表的纳美族人有一波互动。除此之外,当然还有一些老面孔,比如第一部的反派夸里奇上校。他不是在第一部被干掉了吗?而在预告片中,一个手纹飞鹰的角色,有理由让人相信,他就是第一部死掉的反派夸里奇上校。
5月18日 下午 10:59

六块钱的「网大天花板」,最多值六毛

烂片跟“修罗”这个词杠上了?前有吴磊、刘嘉玲、梁家辉主演的《阿修罗》,耗时6年,斥资7.5亿,烂到被怀疑是洗钱之作,上映三天紧急撤档。后有冯绍峰、胡军、金晨主演的《青面修罗》,投资2.2亿,院线片的阵容和质感,积压五年后改成网络大电影上映。《阿修罗》之前被骂成什么样大家都看见了,《青面修罗》改成网络上映或许和疫情无关。我在视频网站为它花了六块钱,心痛自己是个纯纯大冤种,假如这部电影上了院线,得被骂成什么样啊。青面修罗《青面修罗》最近一次出圈,是因为“许晴被换脸”的新闻。许晴原本是三番主演“花夫人”,2018年发布的预告里也有她的名字,但电影上映后,她被除名,正片里的镜头被AI换脸。被换脸的缘由我们不作揣测,但仅从结果来看,被除名简直是她的福气,因为任何演员和这部烂片沾上关系,都是给自己增加“黑历史”。用一句话来形容这部电影:它就是一部精致的……绝世烂片。《青面修罗》改编自圆太极的小说《刺局》,主角是刺客,故事是一环一环的“局”,原名切题也有神秘感,不知为何改成了对普通观众很不友好的《青面修罗》。修罗原是印度远古诸神之一,被视为恶神,属于凶猛好斗的鬼神。“青面修罗”是影片主人公齐君元在刺客组织的代号。比改名更莫名其妙的是剧情。故事背景是架空朝代,这个乱世有东桑和南陵两个朝廷。影片开头就说了,这是一个用刺客解决问题的时代。齐君元(冯绍峰
5月17日 下午 9:43

无聊到上了热搜,这档综艺真的做不下去了?

有点意外。没想到《向往的生活》第六季刚迎来首期嘉宾就被吐槽无聊,还上了热搜榜第一。看来没有几档国综能逃脱得了“越拍越无聊”的定律。其实,《向往的生活》已经不是第一次被吐槽无聊了,从第三季节目组乌央乌央地乱请来一堆嘉宾开始,这档节目的质疑声就没断过。黄磊当着嘉宾的面说没必要和不熟的人瞎扯尽管有质疑,但节目的收视率一直不错,赞助商也肉眼可见地多了起来。但是最新一季伴随着口碑下滑的,还有收视率。根据数据显示,《向往的生活》甚至不如同样拍到第六季的《奔跑吧》。难道这档节目真的走到尽头了?向往的生活
5月16日 下午 10:54

二刷后还是没看懂,怪我咯?

来了来了来了,又有新的引进片来了!不过,它不是登陆院线,而是登录网线。早在一周前,爱奇艺就宣布同步引进准备上线网飞的《绞肉行动》,而且还强调“无删减”。“无删减”,再加上片名的“绞肉”,内容简介的“尸体”,让人浮想联翩,差点就感叹:爱奇艺你这次真猛。猛?你想太多了,这部电影的分级是PG-13,是跟大部分迪士尼的动画片同样的分级,你预期看到的那些大尺度场面,压根就没拍出来。所谓的“无删减”,一开始就是个唬人的噱头。本片是讲述一个二战时期的骗局,而这个骗局其实一直都在戏外。绞肉行动“全球全网,独家同步”,这是本片印在海报上的宣传语。如此大阵仗,也意味着,这得充钱才能看。开会员还不行,还得另外付12元,才能完整观看。这不禁被网友调侃:电影拍的挺好的,就是有点短,才6分钟(试看时间)。先说说本片的评分,它在豆瓣目前分数为6.6,只有800来人评价。为了避免水土不服的误判,我们也结合下国外几个权威评分网站的评价:IMDb6.8,烂番茄新鲜度87%,但观众评分是65%。不管是中还是西,本片都算不上有个好成绩。本片虽然是美国公司出品,但它其实是部“含英量”十足的电影。一部英国二战时期的故事,当然还是交给英国人来执导。本片的导演约翰·马登,是一位执导莎士比亚出名的英国导演,当年那部把“小辣椒”格温妮斯·帕特洛推上奥斯卡最佳女演员宝座的人,就是他。格温妮斯·帕特洛和约翰·马登而主演科林·费尔斯就英国味更重了,这位奥斯卡影帝不仅演过英国国王(《国王的演讲》),还演过英国特工(《王牌特工》),纯正的英国口音,是不少想学英式英语的人绝佳素材。科林·费尔斯早已经是不少国人心中英国演员的代表。《王牌特工:特工学院》剧照这些都是肉眼可见的英国味,而它那种内敛的气质,也许才是它最大的英国特色。说到英式叙事,最典型的例子是《国王的演讲》。2011年,很多人无法理解《国王的演讲》为何能获得奥斯卡最佳影片,其收放自如的克制,区别于强调戏剧冲突的电影,透出一种高级感,这也让很多观众觉得这部电影没味道。《绞肉行动》有着《国王的演讲》的内敛,然而却少了点后者的简洁。《国王的演讲》剧照本片的预告片基本已经把整个故事的前因,用突出重点的方式给“剪”清楚了。1943年,英军为了打破希特勒对欧洲地区的统治,必须攻下离北非最近的西西里岛。然而当地地形和兵力都意味着英军无法攻破。再说希特勒也不傻,敌人的小心思他肯定多少猜到了。英军要想翻盘,必须蒙骗到希特勒。用什么蒙骗?利用一具流浪汉的尸体。首先让这具尸体出现在西班牙——一具带着机密资料的尸体漂在海岸上。西班牙表面上是中立国,但其实佛朗哥政权一直在支持法西斯阵营,这么一份机密文件自然会被送到希特勒手里。当然,这是份事先伪造的假文件,目的就是为了骗希特勒,盟军下一个目标是希腊,以便对西西里岛攻其不备、乘虚而入。按照中国人的说法,这招叫声东击西、调虎离山。整场秘密行动被命名为“绞肉行动”。这是电影核心故事,也是历史上真实发生的史实。这不禁让人好奇尸体被德军识破不是溺死怎么办?尸体真实身份被识破怎么办?西班牙没把文件上交德国,那怎么办?德国人没看这封信怎么办?德国人看了不相信怎么办?世界的命运危在旦夕,而人类的和平就被这场诸多不确定的冒险计划左右。光是听这些历史故事,便足够有戏剧性了。早在1956年,这则历史事件就被拍成了电影《冒充者》。当年改编的版本加入了一条尸体父亲的感情线,一位父亲在各种感召之下,允许因肺结核死亡的儿子参与到这个计划。然而真实历史中,这人是吃老鼠药自杀死的流浪汉,这场戏是无中生有,新版《绞肉行动》剔除了这场戏。《冒充者》剧照真实性是有了,但没想到是本片竟然将整场惊心动魄的行动拍得如此......让人波澜不惊。《绞肉行动》名曰是间谍片,但更像一部话痨片,全片在室内喋喋不休的对谈,你感觉自己像是在看一部话剧。整场谍战行动基本靠人物口播,巨大的信息密度藏于对白中,一不留神,你就会不知道故事进展。信息量越大,反而越让观众混乱,到头来你会发现,全片最清晰的地方,其实是预告片。这份专八级别的听力素材,必然是需要听多几遍才能听懂。在反复比对字幕后,观众大致能还原出整个故事。本片对于细节的还原,不可不谓是讲究。一般来说,常规的好莱坞商业片会把重心放在任务进行时,然而《绞肉行动》不是,它花费大量的篇幅在任务的前期筹备(本片一小时二十分钟左右的篇幅都在)。导演带着观众,从零开始生出整个计划。从寻找尸体,到为尸体制造人设,寻找埋藏在各路的间谍里应外合。这套复杂的流程下来,还没认全角色,观众已经懵了,以至于忽视了不少有趣的彩蛋。本片其实埋藏了一个让影迷们兴奋的彩蛋,一位叫弗莱明的同僚在写作,他称自己在写间谍小说。也许不少人已经猜到了,这位叫弗莱明的同僚就是伊恩·弗莱明,《007》原著的作者。而007的原型人物达斯科·波波夫也是“绞肉行动”的双面间谍。处处藏着历史细节,处处考验你的知识储备。也许导演也意识到这么干下去会劝退不少观众,于是强行加入了全片最为鸡肋的感情线(这也是豆瓣网友吐槽的败笔)。你无法理解科林·费尔斯饰演的情报官员埃文,是怎么跟凯莉·麦克唐纳饰演的女秘书通上电的。这场毫无来由的雾水情缘,到头来结束得也是莫名其妙。战争危难之际,人与人之间产生微妙的情愫很正常,但如果没有,真没必要勉强。导演和编剧写得尴尬,观众看得更尴尬。这部上线流媒体的历史题材电影,真不知道有多少人能坚持看完。不可否认,它在服化道各方面是精致的,但也不可否认,它很乏味。它就像一盘英国美食,看起来丰盛且色彩缤纷,但真吃下去,你就会发现再精致的乏味终究是乏味。不好吃就算了,最后你还发现,他们鸡贼地给你算上了小费。撰文:詹姆斯卡没了本文图片来源于网络扫码加入官方影迷群与更多热爱电影的人相遇还有各种福利不定时掉落⭣⭣⭣
5月13日 下午 10:43

王大锤,别装了

无限流题材真的火了!继悬疑烧脑的《开端》和深情浪漫的《一闪一闪亮星星》之后,又出了一部无限流题材的沙雕甜宠剧《救了一万次的你》。该剧改编自韩国漫画《我的老板每天死一次》,有同名韩剧,讲述一个打工人为了打破时间循环而拯救上司的故事。恶趣味满满的原名,狠狠戳中了当代社畜的“爽点”。韩剧《我的老板每天死一次》《救了一万次的你》的收视率虽然在近期国产剧中不算突出,但的确是一部及格以上、甚至小有惊喜的下饭剧。该剧走的是沙雕无厘头风格,轻松、搞笑、解压。打工人李路多(张雅钦
5月12日 下午 9:24

她怎么变得这么油腻?

每次遇到烂剧or烂片,大家骂得最多的都是导演、编剧,以及演员。万万没想到,江疏影、刘敏涛和彭昱畅的新剧《女士的法则》被骂最多的是选角导演。这部剧的选角有多离谱呢?当46岁的刘敏涛喊59岁的刘之冰爸爸,57岁的田岷妈妈时,我整个人都惊呆了。选角导演要是没有个3000度的近视,是做不出这么离谱的事的。虽然刘敏涛保养得很好,和角色有一个十几岁女儿的年龄设定也比较契合,但是刘之冰和田岷保养得也很好啊。三个人站在一起怎么看都是同辈人,愣是要给观众“洗脑”是两辈人,不被骂才怪。再来看看另一位女主江疏影和男主彭昱畅。这部剧最大的看点就是他俩的姐弟恋,然而预告一放出来,观众直呼太尬了,毫无CP感。一方面是彭彭的长相太显小,另一方面是江疏影用力过猛,想演飒爽的职场女精英,结果演出了“女版小包总”和“女版靳东”,一股浓浓的油腻味。她看向彭彭的每一个眼神和动作,仿佛都在说“我要勾引你”,企图太明显,导致观感极差。然而,比起角色的不匹配,作为一部职场剧对职场部分走马观花式的描绘更让人难以忍受。剧情的设定是理性果断的律师许婕(江疏影
5月11日 下午 10:11

内娱演员的尽头,是给流量明星抬轿子?

4月29日,豆瓣“防水军控评”功能上线,顶流偶像王俊凯搭档影帝张译出演的悬疑网剧《重生之门》不幸中招。该剧4月27日开播,随即拉开了一场粉黑大战,豆瓣至今尚未开分,短评区给出了醒目的“温馨提示”——流量总是伴随着争议,而争议往往不是空穴来风。不吹不黑,王俊凯演技到底如何?有些可爱弟弟,一演戏就不可爱了。综艺里的王俊凯,帅气偶像的外表+喜剧人的内在,可爱弟弟谁看了不犯迷糊?《恰好是少年》而电视剧里的王俊凯,变成了一个……面瘫。他在《重生之门》再现了内娱失传已久的盲人式演技。听到同学在背后议论自己,象征性的眨了两下眼睛。被警察质问的疑惑。发现家里的窗户被人打开,疑似有人强行闯入,依然非常镇定。全程呆滞的眼神,仿佛师出陈学冬。作为北电表演系毕业生,转型演员也不是一天两天了,怎么能演得这么面瘫?另外一个令人出戏的槽点是配音,王俊凯的下半张脸太紧绷,说台词的时候嘴巴没怎么张开。哪怕带着《恰好是少年》的十倍滤镜来看他的表演,也不得不扶额叹息:小董和昊然,快来教教孩子演戏吧……“流量+演技派”的搭配失灵?2015年,《琅琊榜》和《伪装者》大火,胡歌从偶像小生转型“演技派”,剧中一众实力派配角也大放异彩。《伪装者》此后,“流量偶像+老戏骨”的模式开始走红,几乎所有流量明星参与的大制作都会找一些资深演员“奶新人”。《阿修罗》成功案例不少,易烊千玺和周冬雨合作的《少年的你》,帮助他拿下金像奖最佳新人。易烊千玺和吴京合作的两部《长津湖》,给他带来了空前的国民度,实现了从偶像到演员的转型。《重生之门》采用“张译+王俊凯”的阵容,完全是一对一帮扶。但无论张译演得多么投入,王俊凯完全接不住他的戏,游离在故事外。像《重生之门》这种情况不是个例,《风起洛阳》的黄轩带王一博、《淘金》的廖凡带陈飞宇、《古董局中局》的雷佳音带李现、《绣春刀》系列的张震带杨幂刘诗诗……实力派演员屡屡沦为流量明星的演技遮羞布。不管流量明星的演技多么令人着急,他们都能不断和各种“大佬”合作。王俊凯之后还有和马思纯、范伟、曾美慧孜等实力派演员合作的《断·桥》;王一博和梁朝伟合作《无名》、和胡军周冬雨合作《长空之王》;李现和春夏合作《三个字》、和朱亚文王景春合作《中国刑警》……都是一群影帝影后带流量明星一起玩。难道有实力的好演员不值得“独自美丽”?什么时候才能不用给流量明星抬轿子?流量退潮,市场回归理性流量明星作为资本市场造星产业的“商品”,很多时候观众都没有选择,只能被迫接受。令人欣慰的是,这两年,流量的时代正在退潮,观众用手中的遥控器倒逼市场回归理性。从剧集收视率到演员的生存现状,全方位体现了这种变化。去年口碑最好的剧集,《觉醒年代》《山海情》《功勋》都是全实力派阵容,前两者的收视也很可观,带火了一批“老戏骨”。2022年到目前为止口碑最好的剧集《人世间》引发全民追剧,令“大满贯视后”殷桃出圈。2019年,海清曾在FIRST青年电影展闭幕式上呼吁行业多给中年女演员机会,如今也逐渐成为现实。中年女演员不再需要尬演少女或者婆婆妈妈的角色,主演的题材越来越宽泛。光是今年,就有海清和童谣主演的关注买房的《心居》,高圆圆主演的聚焦婚姻关系的《完美伴侣》,宋佳袁咏仪主演的时尚职场剧《盛装》……与此同时,一批低调的实力派演员受到市场青睐,张译从小配角一步步变成电影圈红人,两度合作张艺谋,类似的还有雷佳音、刘奕君、王景春、张颂文等等。相反,流量明星的收视号召力在下降,扑剧不少,李易峰的《镜·双城》,吴谨言许凯的《尚食》等偶像剧题材的收视不尽人意。而某些“顶流”的新剧虽然话题不断,但根本没“爆”,像是杨洋的《特战荣耀》、迪丽热巴的《与君初相识》,都是剧方和粉丝的“圈地自嗨”,热搜天天上,一看评分没及格……无数失败案例证明,过去“流量明星+演技派”的成功只是一次“天时地利人和”的偶然,并非一把打开爆款的万能钥匙。这种合作其实对双方都没什么好处。在一部班底很好、大咖云集的作品里,流量明星如果演技拉垮,必然被观众喷的体无完肤,成为一部好作品的主要败笔和一部烂作品的主要火力承担者。演得好、顺利实现转型的也有,但没有相应实力不要贸然“赌博”,因为试错成本是由观众承担……成功案例:白宇演技派“奶新人”有风险,像张译这种给作品“镀金”的影帝级演员,《重生之门》对他来说纯属无功无过的“无效播剧”。如果下一回不幸撞上一个烂剧本,哪怕路人缘再好的影帝也会被骂“恰烂钱”。别忘了前车之鉴,参演《摆渡人》扶AB的梁朝伟,参演《阿修罗》扶吴磊的梁家辉……对普通观众来说,“流量+演技派”的搭配简直是一种酷刑。反正忠实粉丝无论偶像演什么都会买单,而普通观众本来只想安安静静欣赏一部好作品,却要被迫接受资本的“投喂”。为什么不能各司其职,就此散了吧,对大家都好。本文图片来源于网络扫码加入官方影迷群与更多热爱电影的人相遇还有各种福利不定时掉落⭣⭣⭣
5月10日 下午 9:32

20年前的老梗,TVB能拍出新花样吗?

没想到,一部《金宵大厦2》让TVB剧在内地“复活”了一把。烧脑的设定、复杂的结构、各种高概念,都让这部剧成了不少港剧迷的最爱。可惜的是,这部剧在香港的收视率(全剧总平均收视为17.4)竟然是目前2022年收视排行榜倒数第三位。这部意图创新的新剧,收视率还不如之前旧瓶装新酒的《飞虎3》(全剧香港的总平均收视仍收21.5点)。所有,有时候真不能怪TVB不创新,有时候电视剧太先锋,很多老观众接受不了。《金宵大厦2》结局后,紧接着一部新剧接档。这部剧同样是玩高概念,然而这个高概念已经是20乃至30多年前的老梗,那......TVB还能玩出什么新花样?双生陌生人光看海报,基本全部都是熟悉的面孔。片名的“双生”和海报上两个一样的人已经预示了,本剧玩的是“地球上另一个我”的故事:两个长相一样的人,忽然出现在彼此的生活中,然后互换身份。这个创意无数的影视作品都玩过了,漫画、动画、电影、电视剧甚至MV,都已经把这个用过无数次的梗玩烂了。《逃学威龙3》(1993年)也用了这个创意但每次玩,还是能吸引一些观众去看,印证了粤语地区的一句俗语:“桥不怕旧,最紧要受。”本剧是由TVB知名监制林志华执导,他曾拍过许多知名港剧,比如很多人的童年回忆《隔世追凶》(2004年)和《天涯侠医》(2004年)都是出自他的手。近几年他也拍了不少出圈的作品,比如《EU超时任务》(2016年)《踩过界》(2017年)和《反黑路人甲》(2020年)。张家辉最后一部在TVB拍的电视剧由这个资深监制把关,多少让人心定了一些,而主角找来的是视帝马德钟。这个演员很多人从小就认识,从上个世纪90年代至今,马德钟都频繁出现在TVB的电视剧中,《冲上云霄》《酒店风云》《凤凰四重奏》《飞虎》等等都是当年晚上必追的电视剧。《冲上云霄》剧照那么多年过去了,马德钟也已经53岁,长相依旧,没怎么看出来。去年他才和欧阳震华、万绮雯合作了部《伙计办大事》。欧阳震华和万绮雯长相都变了,但马德钟还保持得挺好。笔挺的身材和衣服都遮挡不住的腹肌,他还是能称得上男神。《伙计办大事》剧照在《双生陌生人》中,他的年龄也无违和地改成了1978年生人(现实中他生于1968年),被调小了10岁。让老戏骨变年轻,侧面也反映了TVB能扛大梁的年轻小生,真的很缺......一般来说,这种“两生花”式的故事,两个人物尽管外表相似,但人物性格、社会地位、生存处境都不一样,《双生陌生人》也不例外,从这张图就可以看出两人的区别——一个是普通阿宅穿扮霸气侧露,而另一个是西装革履霸气外漏。左为巫祺男,右为高收成马德钟一人分饰两角,分别是法律界的无名氏巫祺男和法律界的翘楚高收成。前者籍籍无名且债务累累,后者是名声显赫和精英阶层,刚好两个外表如一致的人都活在香港这座城市。香港法律圈这么小,名人不认识小人物很正常,但作为小人物巫祺男当然知道名人高收成,而且是从小就知道,按他的话说“高收成克了自己十几年”。当年跟自己初恋约会,第一次撞见他就发生了车祸,错过了约会;赌马,因为买的那匹马有“收成”二字,错失了一百多万;最后还因为一张他的照片,把别人的家都给烧了。对巫祺男而言,高收成绝对是吸光自己运气的克星。有经验的观众大概已经猜到了,巫祺男错过了的那位初恋,其实就是高收成现在的老婆(陈炜
5月9日 下午 10:30

她过得比我好,我很乐意!

“母亲节档”不算是热门的档期,虽然每年母亲节前后都会有些应景的电影上映,但相比于情人节爱情电影扎堆的盛况,发行方似乎并不想凑母亲节的热闹。原定于今年母亲节上映的《妈妈!》宣布撤档究其原因,也许是因为“母亲节”与“看电影”并没有那么大的粘性,尤其是对生活在别处的人而言,要和母亲或孩子共看一部电影在空间上很难做到(《你好,李焕英》安排在春节档有其聪明之处)。既然不能一起看,大家就没必要特定在这一天看电影。
5月7日 下午 8:08

疯了吧?这种「霸总」都敢爱

“五一档”就这么静悄悄地过去了,与电影市场的冷清相比,电视剧方面则相当火热。陈坤和白宇主演的《风起陇西》、张译和王俊凯的《重生之门》、郭京和佟丽娅的《杠杆》、林更新和谭松韵的《请叫我总监》......扎堆上线。有意思的是,同为优酷出品的《重生之门》和《请叫我总监》竟然“打”起来了。张译和王俊凯主演的《重生之门》原定于4月29日播出,但是为了给林更新和谭松韵主演的爱情剧《请叫我总监》让出档期,不得不提前两天播出。于是,《重生之门》的编剧在线发飙。怒气发泄之后,编剧又立马发文道歉,称是自己太冲动了。纷争算是过去了。但很多人疑惑的是,为何《请叫我总监》能让“流量小生”王俊凯和金鸡影帝张译主演的剧让位呢?其实原因很简单,改档是为了上星,要在网络和卫视上同步播出,再者都市爱情剧虽然烂片居多,但仍然占据了主流市场,这也正是让人无奈之处。爱情类的影视作品虽然是低分洼地,总是被盖上“狗血”“俗套”“工业糖精”“人造眼泪”等标签,但仍然有着强大的观众群。从拿下19.42亿票房的《前任3:再见》,到9.59亿的《比悲伤更悲伤的故事》、7.89亿的《你的婚礼》,以及目前票房“五一档”已破1亿的《我是真的讨厌异地恋》,这都证明了它是有市场需求的。然而,庞大的市场需求并没有让国产爱情不断精进,反而陷入了“套路化”的怪圈。《请叫我总监》是由擅长拍爱情片的姚婷婷执导,她2014年拍摄的剧版《匆匆那年》拿下了8.1的高分,还捧红了杨玏和白敬亭,之后她执导的作品也都是爱情片。《匆匆那年》剧照但是,《请叫我总监》仍然槽点满满,并且犯得都是国产爱情的通病。套路化的爱情《请叫我总监》虽然有原著打底,但是人物的设定以及故事走向都更像韩剧《金秘书为何那样》。可惜的是,即使有优秀的作品做参考,但这部剧还是走向了肤浅。爱情本身是纷繁复杂的,无论是爱的发生,还是爱的体现都有各种各样的呈现形式,在爱情的不同阶段,也有不同的表现,可是我们的国产爱情总喜欢强行偶遇、强行同居以及强行肢体接触。剧中,谭松韵饰演的女主是林更新的秘书,但她的梦想是做投资人,在她坚持调岗却遭直属领导“穿小鞋”后,无奈之下选择了辞职。但是为了让她和男主林更新谈恋爱,即使去了另一家投资公司,也要强行安排两家公司一起搞项目,而且身为投资新人的她是负责人,可以顺理成章地和男主接触。工作上有接触还不够,还要让她搬去高级公寓,住在男主好友的对门,两人见面次数大幅提升。在之后的剧情里,女主摔一跤之后,恰好又吻到了男主。每一个情节都透露着套路,这些桥段几乎在每一部国产爱情剧或者爱情片里都会出现。王丽坤和黄景瑜的《三生有幸遇上你》中,让女主以保镖的身份和男主同居;宋祖儿和阮经天的《舌尖上的心跳》,让男女主以师徒的名义同居;任敏和丁禹兮的《十年一品温如言》,是让两人以邻居的身份同居......《舌尖上的心跳》剧照似乎所有的爱情都得靠同居才能讲下去。《请叫我总监》虽然没有直接让男女主住在同一间房子里,但是这种对门的关系,也算是间接意义上的同居。至于摔倒必接吻的梗那就更多了,大家早都看腻了。《我亲爱的小洁癖》一言难尽的人设人设问题也是国产爱情最常遭人诟病的地方。我们的爱情剧里总喜欢讲的故事就是“霸道总裁爱上我”,但是不知道编剧是不了解有钱人,还是不了解人,笔下的霸总总是让人很反感。比如林更新在这部剧中饰演的霸总,自高自大,不懂得尊重人,还总是PUA女主。身为秘书的女主,每天24小时待命,三秒不接电话男主会生气,半夜两三点不接也会生气,活得像个人工智能,不能有自己的生活,不能有身体不舒服的时候。但在霸总看来,女主的工作不就是泡泡咖啡,送送文件之类的,“智商高点的黑猩猩,经过训练都能干这个活儿”。总之,女主三年的付出,在他眼里一文不值。女主全天候围着霸总转,把家当成了第二个工作场所,家里都是与霸总有关的东西。但是,霸总大言不惭地说把工作带回家是工作效率太低。女主的梦想是做投资人,当初是因为公司找不到合适的秘书,她临时顶上的,霸总答应她三年后转岗。结果三年期限到了,霸总又不同意了。在他眼里,一个端茶送水的秘书想要当投资人简直是个笑话,所以他不断地贬低女主,并放话想在我公司做项目,做梦吧,下辈子吧!这位霸总还常常对女主说出“滚”“闭嘴”之类粗俗的字眼。我就问问编剧和导演,这样的霸总给你,你要不要?!再看看隔壁《金秘书为何那样》中的霸总,能力超强又自恋,但他从来不会诋毁女主的工作能力,不会出言不逊。相反,正是因为肯定女主的能力,才不想让女主辞职的。知道女主辞职是为了过自己的生活,想去恋爱结婚,虽然他不理解,但并没有去贬低女主的诉求。然而,《请叫我总监》中喜欢PUA的霸总,谁敢爱?!说完了男主,再来看看女主的人设。谭松韵饰演的女主虽然被塑造成有事业心、独立、善良的“完美女性”,但是抛开这些表面的设定,深入探究一下就会发现和“傻白甜”没什么区别。身为高级秘书应该是深谙尔虞我诈,处事圆滑的,但女主却被塑造成不懂人际关系的单纯女性。每天待在霸总身边,是公司的门面,穿着打扮上更应该讲究一些,但非要塑造成不懂得打扮的人,就为了离职后,改头换面一番,让霸总惊艳。此外,单纯善良的女主危难之时总是有贵人相助。女主被房东赶走,新老板立马就她带去自己的高级公寓住。工作上出了岔子,不仅不会受到责难,老板还会安慰她。就算真的受了委屈,也有霸总关心。目前女主经手的几个案子,都有霸总指点,才及时发现了问题。话说,总是有贵人相助的她,在事业上想不成功都难吧?!摆烂的颜值和演技这两年国产爱情被吐槽最多的就是演员颜值太低,而且演技木讷、台词差。曾经的爱情片男主是陈坤、钟汉良、霍建华这样的。但是,现在的男主是这样的:《不会恋爱的我们》剧照这样的:《一见倾心》剧照以及,这样的:《浪花一朵朵》剧照现代剧都这么多丑男,古装剧更是重灾区。虽说不该以貌取人,但是颜值低,演技还差就不要怪观众太苛责。《请回答1988》中狗焕的饰演者柳俊烈不是公认的大帅哥,但他靠演技拯救了颜值,成了观众心中的帅哥。相反,有些人也会用演技“毁”掉颜值,比如林更新。自诩为“九亿少女的梦”的林更新,颜值是在线的,虽然有时候身材管理失败,但脸还行。他的演技不至于拉胯,但也没有惊喜。从《最初的相遇,最后的别离》到《我的砍价女王》,再到《请叫我总监》,都是“霸总”人设,他也算很熟悉演霸总的套路了。比起演技,他最大的问题是台词。一张嘴就是东北大碴子口音,再加上说台词的时候会嘴歪,很容易出戏。明明演得是霸总,但他一说话就是东北老铁,违和感满满。总之,《请叫我总监》让人很失望。爱情向来是文艺作品中最喜欢讲述的一个题材,在这之中有浪漫美好的一面,也有复杂黑暗的一面,我们想看到的是带着探讨的态度,去直视,去发现爱情的多面性,可我们的国产爱情总是陷入套路化的问题中,导致观众就算看了一百部,跟看了一部没什么区别。更让人无奈的是,塑造出《请叫我总监》中这样的男主,或许会误导一部分观众,让他们误以为PUA也是一种爱,走上错误的道路。到时候,就不是甜度爆表的爱情片而是恐怖片了吧?撰文:麦旋风微信编辑:刘芳本文图片来源于网络扫码加入官方影迷群与更多热爱电影的人相遇还有各种福利不定时掉落⭣⭣⭣
5月6日 下午 9:36

离婚6年,怎么两人还在上热搜?

离婚6年,吵了6年,吃瓜群众围观了6年......上个月的11日,约翰尼·德普和艾梅柏·希尔德,两位好莱坞巨星终于在法庭上“打”了起来。男方约翰尼·德普,估计看惯好莱坞电影的没人不认识,《剪刀手爱德华》《加勒比海盗》《理发师陶德》《爱丽丝梦游仙境》......全是他的代表作。国内外粉丝一抓一大把。女方艾梅柏·希尔德,很多人认识她是从《海王》的湄拉开始,她鲜红的长发搭配上盛世美颜,俘获了不少直男的心。早在2011年,她和尼古拉斯·凯奇合作《狂暴飞车》,就很多人留意到这位超级美女。在与德普早期的婚变中,她的“优秀”操作让她一举成为模范女性的代表,收获了一批拥趸。“海盗”大战“海后”,怎么看都会掀起一番腥风血雨。然而,法庭上,女方的律师带起了货(多次提及化妆品的品牌名)。尽管女方暂未发言,但各种小表情是满满的戏份。而男方画起了画。被问及拍过几部电影,男方竟然说不记得自己演过啥。你以为现场两人会短兵相接,然而现场却频频笑场。法庭之外,有民众对女方大喊“为什么你要在床上拉屎?”有粉丝自制各种招牌声援男方,称应该给他公正的审判,还以清白。种种笑料十足的操作,都让这场漫长无比的官司严肃不起来。这可能是本世纪最声势浩大、反转最多、最具娱乐性的一场名人官司,全程直播,累计数千万人观看,每天都能爆出新的八卦,成为关注茶余饭后的笑谈。不仅美国观众乐开了,中国这边这几天也有不少人关注,各种现场搞笑的片段被配上中文字幕,让中美两国吃瓜群众近乎同一时间欣赏这场大型真人秀。在说不清谁才是施害者,谁才是受害者的情况下,双方各有自己的支持者,两人的IG账号凭借这场官司四周内分别涨粉14.03%和3.21%。从粉丝增长来看,民众似乎更愿意支持我们的杰克船长,约翰尼·德普。按照外媒的报道,本场官司可能还得传召特斯拉老总马斯克、《蜘蛛侠》里的小绿魔詹姆斯·佛朗哥、“漫威宇宙”的幻视保罗·贝坦尼等人当证人,一堆名人将会卷入这对破碎夫妻的纠葛中。未来很长一段时间,估计还会有各种瓜以飨网友。艾梅柏·希尔德曾被指婚内出轨马斯克这场官司当然极具娱乐性,但是如果单纯将其视为娱乐事件,未免过于简单。两人这几年陆陆续续的官司,都是围绕“家暴”这一关键词展开,它深具公共性和严重性,不管最后结果谁胜谁负,都会深深地改变整个好莱坞,后果远比想象中的严重。本案牵扯好多复杂繁琐的细节,但所有的争论就是围绕着两人谁才是真正的家暴者。两人成婚于2015年,没想到的是,一年半不到,两人隔年5月就离婚了。这次离婚是由女方单方面提出,她向法院申请针对她丈夫的限制令,声称德普曾暴力地对待她。法庭批准了限制令,之后不久,这段婚姻也宣告结束。面对这一系列指控,德普都坚决否认,但显然社会舆论还是倾向于相信女方,同时还得向女方赔偿700万美元。艾梅柏·希尔德将拿到的赔偿金捐给了慈善机构,收获了一批观众的好感。艾梅柏·希尔德在社交媒体上陆陆续续发出受伤的照片婚离了,钱也赔偿了,你以为两人的纠葛就此结束,事实上,这才刚开始。2018年12月,希尔德在《华盛顿邮报》发表了一篇文章,文中描述了自己遭受的家暴往事。文章没提到德普,但熟知两人八卦的人自然而然会想到他。有趣的是,刚好是在《海王》将要上映之时。这下好了,德普又一次被推到风口浪尖,早在2018年6月英国的《太阳报》就直接称德普是“家暴男”,希尔德发表在《华盛顿邮报》的文章仿佛坐实了这点。四天后,德普被迪士尼开除出《加勒比海盗》的项目,紧接着华纳也宣布《神奇动物》不会再让德普参演。德普几天之内一无所有。2018至2019年间,《海王》的大卖让希尔德火了一把,与此同时正是好莱坞大亨韦恩斯坦被指控性侵的时期,由于她的发声,于是成为了为模范女性的佼佼者。钱和名声,她都拥有了。《海王》团队的中国行2019年3月,德普对希尔德提出了5000万美元的诽谤诉讼。新闻一出,除了德普的死忠粉,好像没什么人对德普抱希望,直到2020年的一段录音泄露到网上,形势才大逆转。录音中希尔德对德普有言辞上的暴力威胁,甚至透露出自己殴打过德普,其中那句“我没有用拳头锤你,我只是打了你”基本证明了希尔德有打过德普。随后,德普陆陆续续公开自己被殴打的证据,还爆出了希尔德诸多陋习,比如在床上拉的大便......德普称自己曾被希尔德切断手指
5月5日 下午 10:24

他越坏,我越爱

没想到,今年五一最值得看、也是唯一能看的院线片竟然是一部动画。梦工厂最新动画《坏蛋联盟》。虽然豆瓣尚未开分,但上座率远远高于另外两部新片。《出拳吧,妈妈》和《异地恋》前两天已经聊过了。今天就来聊聊这部《坏蛋联盟》,到底是“凭实力脱颖而出”还是“全靠竞争对手衬托”?坏蛋联盟《坏蛋联盟》在北美的上映时间比国内早一周。上映之后的连续两个周末都是票房冠军。烂番茄新鲜程度高达87%,爆米花指数高达93%。票房、口碑双丰收。影片讲述了五个作恶多端的“坏蛋”决定改做好人的故事。坏蛋联盟的五个成员分别是:“领导头子”大坏狼、贪心蛇、黑客蜘蛛、擅长伪装的美杜鲨、暴躁的食人鱼。他们的口号是”不作恶,不快活”。电影的开场令人惊喜。大坏狼和蛇哥在餐厅庆祝蛇哥的生日,吃完之后,他们礼貌地来到前台买单,整个过程没有任何异常,没想到下一秒,他俩冲出餐厅,直奔银行抢劫。这场戏仿佛有意致敬昆汀的《低俗小说》,不乏巧思。抢劫过程中的枪战、飙车等动作片元素,精彩得像一部动画版《速度与基激情》。无恶不作的坏蛋联盟在之后的一次偷盗行动中被抓,为了逃脱法律制裁,他们加入了一项由豚鼠博士主导的“改造坏人”的实验。“改造坏人”的桥段颇有《发条橙》的“暗黑感”,但《坏蛋联盟》没有那么大的野心。它毕竟是一部由儿童漫画改编的低幼动画,主要面向儿童观众,必须要有轻松欢快的底色和浅显易懂、兼具教化功能的剧情。所以影片只讲了一个简单的“坏蛋改邪归正”的故事,告诉我们什么是善良,以及我们为什么要善良。整部电影以儿童的世界观展开。通过豚鼠博士的教导,把善良粗暴地定义为和同伴分享零食、扶老奶奶过马路等等。谁是好人,谁是坏人,善与恶之间的界限十分清晰。坏蛋联盟一开始是想“伪装”好人,方便继续做坏人,到最后真的变成好人,是因为他们体验到做好人好事之后产生的发自内心的愉悦感,这种愉悦感背后是一种精神上的自我认同。主题浅显,剧情“套路”,如果是由真人演绎一定是个非常无聊的故事。而《坏蛋联盟》之所以能取得“老少皆宜”的好口碑,主要是动物们实在太可爱了,充分印证了什么叫做“萌即正义”。尤其是主角大坏狼,腹黑绅士,狼届型男,西装笔挺,眼睛里闪烁着狡黠的光芒,可盐可甜。(中文版大坏狼由秦昊配音)他和戴安狐的CP,神似《疯狂动物城》的朱迪和尼克。《疯狂动物城》女A男O的双强设定,甚至比朱迪和尼克更带感。大坏狼最好的“老铁”蛇哥,是个开锁高手,外冷内热,性格傲娇。生死关头,大坏狼冒险大战反派营救蛇哥是影片的高潮部分,蛇狼的兄弟CP比狐狼CP更坚固和圈粉。美杜鲨有点憨憨傻傻,擅长“伪装”,他的杰作是扮成蒙娜丽莎偷走世界名画《蒙娜丽莎》。食人鱼个性暴躁,一言不合就动手,最可怕的是,他放屁堪比毒气……蜘蛛是团队里唯一的女孩,电脑高手,她和戴安狐两个女孩子之间惺惺相惜的友情也超好嗑。坏蛋联盟的日常相处虽然也有小吵小闹,但他们之间有着令人羡慕的默契和永远“吵不散”的友谊。除了可爱的“人设”,影片还有极强的喜剧效果和娱乐性。这群可爱的坏蛋在改造实验中制造了很多笑料。豚鼠博士教导他们“善良是分享”。结果美杜鲨和蛇哥为了一根棒棒糖打起来,鲨鱼一气之下把蛇吞进肚子。豚鼠博士教导他们“善良是帮助别人”。食人鱼演示怎么扶老奶奶过马路,老奶奶眨眼间被车撞飞。豚鼠博士循循善诱:“好人看到树上被困的小猫咪,就会S……”坏蛋们想到的都是打它、剥它、抽它……没有谁想到Save(救)……坏蛋们头脑简单,本质是一群缺爱的小孩,为了“扮酷”、“摆烂”做坏事,就像青春期小孩通过叛逆博取大人关注的心理。因为人类总是“以貌取人”,大坏狼说:“每个故事里我都是坏人。”蛇、鲨鱼、蜘蛛、食人鱼也是如此,天生被视为“反派”,坏事发生的时候,他们永远是第一个被怀疑的对象。所以坏蛋们不愿意改过自新,发誓要永远做坏蛋。影片通过坏蛋的“自黑”嘲弄了人们对特定群体的刻板印象。将思维发散,“坏蛋”也可以视作边缘人群、弱势群体等主流之外的人群。和坏蛋联盟的“摆烂”形成对比的是女主角戴安狐。她的对外身份是市长,真实身份是一名金盆洗手的江湖大盗。因为不想变成人们眼中“狡猾的狐狸”,她“改邪归正”,后来当上了市长,通过符合主流期望的正确方式实现了自我价值。这是一条和坏蛋联盟完全不同的道路,也是影片树立的一个励志模范。但成为戴安狐的前提是必须变得很强,能够玩转规则、进退自如,哪怕最后身份暴露也能全身而退,而大多数人只有“坏蛋们”的先天条件,却没有那么神通广大。无论动物世界还是人类世界,只有变强才有选择做自己的权利。这是从古至今流传下来的生存法则,《坏蛋联盟》从这个意义上也可以看作一则相对隐性的成人寓言。本文图片来源于网络扫码加入官方影迷群与更多热爱电影的人相遇还有各种福利不定时掉落⭣⭣⭣
5月4日 下午 9:39

最会哭的「灵气小花」,这次也不灵了?

“五一档”战局已初见分晓,《我是真的讨厌异地恋》《坏蛋联盟》《出拳吧,妈妈》三部新片中,票房暂时领先是《我真的讨厌异地恋》,目前票房已超8700万。小成本爱情片拿下高票房一点也不意外,否则光线传媒也不会批量成产。7.89亿票房的《你的婚礼》、4.85亿的《左耳》、4.56亿的《同桌的你》、3.57亿的《悲伤逆流成河》......这些片子票房高是高,但烂也是真的烂。原定于五一上映的影片几乎都“跑路”了,《我是真的讨厌异地恋》却迎难而上,从5月20日提档4月29日,海报上也打出了“坚守五一档,我们不撤”、“你们坚守爱情,我们坚守电影”的slogan。勇气可嘉。但是,看片的过程中我仿佛李成儒附体,满脑子都是如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。早就料到是烂片,万万没想到会烂得这么彻底。我是真的讨厌异地恋片如其名,这部片子讲述的就是异地恋情侣赵一一(任敏
5月3日 下午 9:58

最「能打」的院线新片,可惜有点尬

《我是真的讨厌异地恋》《出拳吧,妈妈》和《坏蛋联盟》,这是“五一档”公映的三部新片。在诸多新片纷纷撤档的当下,这三部电影如期上映,不得不夸一句它们都是勇士。再算上还在上映档期的几部引进片,今年“五一档”首日票房为8121.71万。跟过去几年比,这当然不是一个理想的成绩,但也越来越多的电影院恢复营业,电影市场也会一点点回暖,到时候真正考验电影院的就不再是疫情,而是电影的质量。这个“五一档”的三部新片,最“能打”的,应该就是它了。出拳吧,妈妈拳击题材的电影太多了,《洛奇》《拳王阿里》《愤怒的公牛》《铁拳男人》《勇士》《斗士》......这些都是响当当的拳击电影。然而,如果把主角限定成“女性”的话,大部分人能想的唯有东木的《百万美元宝贝》和安藤樱的《百元之恋》,而国内的基本没有。左为:《百万美元宝贝》右为:《百元之恋》从数量差距来看,拳击题材是个男性主导的类型片。武打女星其实挺多,但很少有女演员愿意去接拍拳击片,原因很多,除了运动题材的电影在国内本就不太成熟,拳击又比较小众,未必有大投资,投入大收获小......不过,以上可能都是借口,真正的原因也许是,女演员拍这类题材电影容易丑。拳击电影跟一般的武打片还不同,因为拳击电影必然有被打脸的镜头,所有的面目狰狞都会呈现在大银幕上。一想到会是张鼻青脸肿的脸,就劝退了不少女演员。《百元之恋》剧照但这也是证明自己是一个好演员的绝佳机会,《出拳吧,妈妈》算是国产女性打出的第一拳。女主角谭卓,这几年大家都已经不陌生了,《我不是药神》和《误杀》中,她都扮演母亲的角色。有作品也有演技,是个好演员没错。而这一次,她把自己变成了一个粗糙的女汉子。作为拳击小白的她,得开始从零开始训练。在拍摄《我不是药神》时,她为了学会钢管舞,把自己练得是浑身受伤。这部《出拳吧,妈妈》就更加严重了,每天4小时的训练,去搬比自己重好几倍的大轮胎,活活把一个拳击小白,训练成了半个职业选手。论敬业,谭卓是有的,然而如此认真的演员,毁在了导演唐晓白手里。曾经,她是不少电影迷心中尖锐且有态度的导演,可是这部打着“女性力量”的打拳片,却落入了大部分苦情戏会陷入的俗套。作为一部励志片,《出拳吧,妈妈》确实是太俗套了。主角是位单亲母亲,叫白杨(谭卓
5月2日 下午 10:19

25年了,我们还是那么想他

总有一些人物被反复拍摄,总有一些人物需要被反复纪念。上个月的22日,一部颇具分量的传记片《邓小平小道》上映,它的“重”不仅源于本片的精良制作,更是源于它所拍摄的对象,深深改变了中国的历史进程。如此伟岸的人物,要展示其波澜壮阔的一生,确实很考导演功力。本片聪明地选择一个很“小巧”的角度,试图通过“小”见证他的“大”。《邓小平小道》是由王兴东担纲艺术监制、编剧,雷献禾担任总导演,卢奇联合导演,卢奇、于慧领衔主演的重大革命题材人物传记电影。本片光是前期筹备就花了3年时间,编剧王东兴为了写好这个剧本前后历经15年,选用的主演卢奇,则是先后扮演过60余次不同时期的邓小平形象,种种数字都表明,本片的用心程度。卢奇过往扮演的邓小平形象电影以“小道”命名,如何理解这两个字?在江西省南昌市新建县望城岗,有一条连接新建县拖拉机配件修造厂和南昌步兵学校的田间小道。重大革命历史题材影片《邓小平小道》就讲述了在1969年10月到1973年2月期间下放江西新建县的邓小平,在三年的劳动生活之余,时常踱步于这条长约1.5公里的小道,后来人们亲切地称它"小平小道"。这条不起眼的小道,却让小平同志在深入百姓生活后,萌发中国改革开放宏伟构想,从这个意义上,这是一条对中国发展产生重大转折的道路。该片以小中见大的现实主义艺术手法,独辟蹊径地通过一条小道,为观众再现中国改革开放总设计师——邓小平同志,于逆境中奋起的刚毅坚韧品格;作为一名共产党员对党无比忠诚的本色,以及其高瞻远瞩、深谋远虑的领袖风采。人格化的小道,在曲折泥泞的象征意义镜头语言下,一方面寓意了文革中“靠边站”的邓小平,在政治、工作上遭受的不公正待遇,一方面暗示在“政治动荡”年代,中国未来道路将何去何从的思考。三年的下放工厂工作生活经历,使得邓小平与工人和老百姓有了近距离的接触,这种接触不同于由上而下的调查研究,而是基于成为普通劳动群众一份子的切实切身感受,小道在这里既是体现小平同志在政治、工作、生活、情感上犹如小道般崎岖不平,荆棘遍布所面临的巨大压力,同时小道也寓意小平坚韧的政治品格,无论风云变幻,这个无产阶级革命家,党的忠诚战士,在逆境中仍坚守信仰,心系人民,用革命乐观主义精神,趟出这条小道,走出小平的思想之道。由衷地说出“贫穷不是社会主义”的最强音。小道见证了小平作为共产党员的初心本色,小道深刻影响了他文革后作为国家领袖面对中国命运作出的一系列重大决策。“小平小道”最终引领中国走上改革开放、强国富民的康庄大道。影片特别注重以情感人的人物塑造和叙事策略,对小平的这段经历,编导没有过多从政治的上层建筑去展开叙事,而是更多表现邓小平来自人民的革命本色和乐观主义精神。比如乌云散去他将要回到北京,但小平还是坚持去工厂上班完成当天的任务;比如对待监管他的黄干事和暗中保护他的二野老兵罗朋始终一视同仁。在林彪叛逃事件后,当他听到黄干事由平时的“老邓”变成“邓老”的称呼后,他依然豁达的让黄干事不要有心理压力和负担。片中最为感人的情感就是小平与邓朴方的父子之情,邓朴方没有出卖父亲,没有出卖信仰,在红卫兵威逼中跳楼摔断腿,当其来到江西,作为父亲的小平,不仅每隔两小时为他翻身,擦洗,更是从思想上鼓励儿子要有信念,哪怕不能站,坐也要直。为了改善生活,他和家人开菜园子,修厕所,小平幽默的台词,很难想象这是曾经共和国最高的领导人之一。该片邓小平扮演者卢奇的演技超越了以往,很好拿捏了邓小平面对政治斗争的不卑不亢,将小平伟人层面的睿智坚韧,与普通百姓、家人之间的情感演绎得真实亲切。片中时代质感的真实再现,浓郁的江西方言和小平四川方言,尤其用大量特写镜头捕捉演员面部细微表情变化。比如小平提到为革命牺牲的陈延年时,卢奇以微微颤抖的嘴唇的外在演绎,表现内心情感翻滚的热浪,看出卢奇多年沉淀积累后的厚积薄发。影片也通过小平周遭人物刻画,体现人性的善良。片中公安部工作过的二野老兵老罗,因为受到五七年反右政治运动牵连,退出公安,当了工人,他始终想尽办法保护曾经的老首长邓小平,甚至在黄干事面前拿出曾经与毛主席的合影,这个人物是该片一大亮点。他干革命不怕牺牲,受了委屈不埋怨,但危难时刻绝对会挺身而出,通过老罗的刻画,让我们看到了在那样浩劫的运动中,依然有人性光辉的时刻。通过影片《邓小平小道》,观众了解到原来我们改革开放的总设计师还有过如此坎坷的经历,邓小平三起三落的命运起伏,对于当下有着强烈现实意义,这对于在后疫情时代努力打拼的人们来说,可以带来心灵的震撼和精神的鼓励。邓小平坚韧不拔和乐观向上的精神,依然是我们这个时代所需要的宝贵精神财富。作者:高小立《文艺报》艺术部主任
5月2日 下午 10:19

舍不得流量,他永远翻不了身

改编自马伯庸长篇小说的古装剧《风起陇西》,集齐了半个娱乐圈的顶尖阵容。路阳导演,陈坤、白宇双男主出演。董子健、聂远、俞灏明、郭京飞、李光洁等一众大咖作配。和马伯庸上一部改编作品《风起洛阳》一样,《风起陇西》也是“实力派+流量”捆绑搭配的模式。陈坤撑演技,白宇带流量,还有一个不愁话题的女主角杨颖。这会是实力派云集的“国剧良心”还是流量转型的“玩票之作”?它会是下一个爆款吗?风起陇西《风起陇西》的故事,始于我们熟知的“马谡失街亭”,街亭之失直接导致蜀军的第一次北伐以失败告终。历史上,此次战败主要是由于马谡战略失误。而《风起陇西》赋予这个故事全新的“隐情”。街亭之战前,诸葛亮收到“假情报”,做出了错误的军事部署导致战败。由“假情报”引出剧情的主线:蜀国的情报机构“司闻曹”和魏国的情报机构“间军司”之间的斗争。这不是历史正剧,而是一出三国版谍战剧。“假情报”由一个代号白帝的蜀国间谍发回,白帝的真名叫陈恭(陈坤
4月29日 下午 9:21

她又又又碾压女主了?

陈晓和刘亦菲的《梦华录》三天两头的上热搜,本以为先播出的会是这部,结果先等到的是陈晓和王晓晨主演的《好好说话》。《好好说话》算是陈晓今年播出的第一部剧。这部剧的卡司还挺强,有王耀庆、曾黎、倪大红、王志飞等实力派演员,此外还有《都挺好》中的“蔡根花宝贝”、《欢乐颂》里樊胜美的妈妈和哥哥、《亲爱的,热爱的》中佟年的妈妈......个个都是熟脸演员。今天就一起来聊聊这部剧吧~《好好说话》这部剧的剧情其实很简单,就是把电视上经常播的《新老娘舅》《金牌调解》《第三调解室》《婚姻保卫战》......这些家庭调解类节目中的案子“搬”了进来,然后再插入几位主演的感情线。剧中,陈晓饰演的杨光是调解节目《好好说话》的主持人。杨光的身上背负着一些来自原生家庭的伤害,母亲从小就抛弃他离家出走了,他把所有的错都怪在自己身上,始终不能与自我和解。与律师廖望(王晓晨
4月28日 下午 9:50

不会吧,这真是我男神拍的?

又要一部引进片上映了。年初大家还在抱怨引进片不够看时,估计想不到这个月竟然全是引进片吧。本以为大家会乐不可支,可是结果大家好像乐不起来。除了三月上映到现在的《新蝙蝠侠》,其他引进片基本都没啥反响。曾经动不动上几亿的进口大片,如今上一亿都难。上周五一部进口爆米花电影上映,至今也才一千多万人民币的票房,这个成绩放在几年前压根不敢想,毕竟这部电影的导演曾经凭借五部《变形金刚》在中国取得了52亿的票房。尽管全球观众表示看不下去这个系列,中国观众却至死不渝贡献着票房,撑起了大半个地球的市场。如今,与其说这位导演跌下神坛,不如说,他只是原形毕露。亡命救护车“亡命XXX”,这个“经典”的译名格式卷土重来了,本片的导演迈克尔·贝也是。自从《变形金刚5》(2017年)和《鬼影特工》(2019年)票房和口碑双仆后,迈克尔·贝日渐退居为制片人。中国影迷绝对不对忘记这位“老朋友”,在大家刚涉猎好莱坞大片时,《绝地战警》《勇闯夺命岛》《世界末日》《珍珠港》《逃离克隆岛》《变形金刚》,他的这些电影你绝对无法绕过。《勇闯夺命岛》剧照大场面、大爆炸、画面鲜艳、剪辑伶俐,这些都是这位商业大导演标志性的风格,于是中国网友爱称他为“爆炸贝”和“卖拷贝”。本次“爆炸贝”回归,影迷们已经预判他又会给大家整一部大场面的爆米花爽片,然而本片是投资只有4000万美元的翻拍电影,这比起曾经动辄2亿美元投资的漫改大片《变形金刚》,《亡命救护车》顶多是部B级片。看看本片的演员阵容,唯一的大咖就是杰克·吉伦哈尔,国内观众对他也很熟悉,但上一次在大银幕见到他已经是3年前在《蜘蛛侠:英雄远征》中扮演神秘客。《蜘蛛侠:英雄远征》正点君认为,比起正派,杰克其实更适合演反派。只要你看过他在《夜行者》中那让人后怕的表演,大家就知道,这位演员有股邪魅之气。《夜行者》剧照《亡命救护车》里他饰演的是一个抢银行的惯犯,按理来说,对他不是太难的角色。可惜,本片连这样的好演员,在这部电影里的表现,你完全看不出他竟然提名过各种最佳男主角的奖项。本片其实看了个开头,已经大致猜到故事会怎么发展了。一开始抛出了两组人,一组是抢银行的歹徒,一组是医护人员,两条线索要汇合,无非就两种可能:一种是歹徒受伤,需要急救;第二种就是救护车被他们劫持了。作为一部犯罪类型片,毫无疑问,电影走的是第二种。注意,2005年丹麦版只有80来分钟,这次翻拍足足扩充到了136分钟,这多出来的时长,也许藏了迈克尔·贝一点私货。比起原版,这版将抢银行的亲生兄弟,变成了黑白肤色亲如兄弟的好哥们。这种略带刻意的修改,多少有点迎合美国现实需要的意思。2005年丹麦版除此之外,本版还将黑人兄弟的身份设定为阿富汗退役老兵,因为妻子重病,却得不到国家应有的帮助,于是和坏哥们一起去抢银行。这么一个改动让人联想到导演的前作《勇闯夺命岛》(1996年),其中的反派前海军陆战队将军,他扬言发动恐袭的原因是不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不足。《亡命救护车》的犯罪动机有点致敬前作的意思。《勇闯夺命岛》法兰·汉默将军不过比起《勇闯夺命岛》心思缜密的部署,《亡命救护车》你完全就是一群虾兵蟹将的胡闹。杰克饰演的主谋是个抢银行数次的惯犯,电影通过旁人之口多次称他有多优秀,然而他所谓的策略只不过是一群莽夫冲进银行,直接暴力抢钱罢了。这样一群莽夫,自然容易惹祸上身,一个临时到访的警察扰乱了他们的计划,于是只能劫持警察落荒而逃。在逃亡路上,伴随着一连串误伤。歹徒死的死,警察伤的伤。受伤的警察被送救护车,死剩的黑白兄弟劫持起了救护车。接下来就开始了迈克尔·贝拿手的飙车大戏了。从中你可以看到迈克尔·贝如何用无人机做各种360度环形、翻转式拍摄,再结合极为细碎的快速剪辑,动不动就逆光拍摄的催吐体验,完全可以媲美一次晕车。追车、枪战、爆炸,你要的商业片元素,接下来都给你杂耍般轮番献上。在这个过程中,你真不能多想,否则你会发现电影已经出现各种漏洞了。比如为什么这群歹徒抢劫时不戴面罩?既然歹徒是惯犯(按电影说法已经抢了20多家银行),为什么这人一直能逃之夭夭?银行的钱应该每张都有编号,这群人好像完全没意识到这点,难道不是想间接害死自己?还有,为什么中枪的警察,在救护车这么简陋的环境飙了一天的车,最后竟然还能活着?明白了吧,你越认真去看,就会越失去看这部电影的乐趣。除此之外,所谓的文戏,即歹徒和医护人员的对话,说实话更像是用来填补动作戏的间隙。白人兄弟是个游戏人间的恶徒,黑人兄弟则是良心未泯的迷失者,两兄弟之间价值观的根本对立,自然为内讧埋下了伏笔。盗亦有道,恶人不全恶,这是所有观众都看得出来的主题。但......这种主题难道不是从上个世纪的好莱坞就开始拍了吗?丹麦版《亡命驾驶》就是部沿用好莱坞模式的商业仿作,如今好莱坞竟然还在延续一部仿作的价值观?2022年的今天,这年代感也过于明显了吧?就连迈克尔·贝自己的《勇闯夺命岛》也讲过类似的故事,这种隔了20年的自我重复,要不就是导演偷懒,要不就是他觉得还要必要说多一次。尽管本片既让人爽不起来,也让人哭不出来,但结局还是能看出导演的一点私货。当两位歹徒被击倒抽搐时,一旁的警察选择袖手旁观,其中就有黑人在。此处似乎在做着一种反讽,比起种族意义上的同胞,大家似乎更容易认同权力意义上的同僚。这种对权力的控诉,一直隐隐在本片中浮现。迈克尔·贝在此没有提供足够的信息给观众深挖,以至于任何对此的解读都显得有些用力过猛。目前此片无论在海外还是中国,都是口碑与票房的双重仆街。很有可能,这次失败会再次让迈克尔·贝暂停拍片的步伐。迈克尔·贝给过中国影迷太多的回忆,但也要承认,他用了数年的电影技法,放在当下多少有些过时了。一位商业片导演,本来应该是去风格化,根据电影本身调整风格才对,但迈克尔·贝不管拍什么电影,似乎都想在自己的作品中留下一点印记。在所有人都在力求改变迎合时代需求时,如果有人还在坚守自我,哪怕市场证明他错了,这份偏执也值得一份尊敬。失败了的爆炸贝并不可笑,我们继续期待你几年后新作,世界末日你都“炸”过了,也许要突破自己,你得试着把“爆炸”对准我们的宇宙。撰文:詹姆斯卡没了本文图片来源于网络
4月27日 下午 10:54

五一档,赌一把

近日,受疫情影响,马丽和常远的喜剧电影《哥,你好》、黄景瑜和白百合主演的《检察风云》、大鹏自导自演的《保你平安》、徐峥编剧的《您好,北京》等多部原定五一假期上映的电影纷纷宣布撤档。对比去年五一档16.74亿的总票房,《你的婚礼》《悬崖之上》等头部影片票房均高于5亿的成绩,今年五一档不容乐观。截至26日晚上8点,“想看人数”最多的《我是真的讨厌异地恋》,首日预售票房仅34万。剩下的坚持上映的影片,是“质量过硬”还是“彻底摆烂”?对观众来说还有什么能看的?请收下这篇小长假观影指南。我是真的讨厌异地恋上映时间:4月29日期待指数:⭐️⭐️卖相不行,勇气可嘉。在多部电影官宣“撤档”的形势下,《我是真的讨厌异地恋》官宣“不撤档”,坚守五一。宣传语“一定要见面”,既是异地恋情侣的愿望,也是这部电影和观众见面的约定。这两年,光线的爱情片势头很猛,蹭足了档期红利。从去年五一档的《你的婚礼》到元旦跨年的《以年为单位的恋爱》,再到今年情人节的《十年一品温如言》,虽然影片口碑都不怎么样,但商业上大获成功。爱情片永远不缺观众,“异地恋”话题也能戳中当代年轻人的痛点,《我是真的讨厌异地恋》目前是五一档最具爆款潜质的选手,但影片的雷点不容忽视。依然由光线自家艺人任敏、辛云来主演,依然言情风的台词,依然狗血味的虐恋。这部电影最大的悬念是:会不会比《十年一品温如言》更难看。坏蛋联盟上映时间:4月29日期待指数:⭐️⭐️⭐️⭐️梦工厂动画出品,改编自同名畅销漫画。幕后阵容强大。《功夫熊猫》系列动画师彼埃尔·佩里菲尔执导,《魔发精灵》《宝贝老板》的金牌制片人,奥斯卡最佳男配角山姆·洛克威尔等实力派加盟配音。影片讲述五个犯下无数抢劫案的“坏蛋”决定成为模范公民而引发一系列啼笑皆非的闹剧。除了欢乐的喜剧元素,预告片里还有飙车场面和动作戏,看点十足。影片上周在美国上映后,以2400万美元登顶北美周末票房排行榜,超过行业预期。口碑同样乐观,烂番茄新鲜度高达86%,爆米花指数高达93%。假期家庭观影的不二选择。小美人鱼的奇幻冒险上映时间:4月30日期待指数:⭐️一部去年四月上映过的烂片,时隔一年重映。不知道的人还以为是什么经典。实际是一部山寨作品,山寨到迪士尼可以告侵权的程度——下为迪士尼的《魔发奇缘》这是来毁童年的?预告片比剧照更可怕。随便截一帧感受一下——质感粗糙、动作生硬、审美土味、剧情降智,几乎没有任何优点。全网差评,还敢回来圈钱,这不是找骂?只要你过得比我好上映时间:4月30日推荐指数:⭐️⭐️又是一部“凑数”的重映片,去年年底初映,上映8天后由于票房不佳撤档。这是曾出演
4月26日 下午 9:26

唏嘘!最红的混成了烂片王,最不起眼的却一夜爆火

一入网大深似海。阿娇之后,陈小春也坐稳了“网大一哥”的交椅。单是四月份,陈小春就有两部网大上线。一部是王晶执导的《重装战警》,豆瓣评分3.8,另一部就是最新上线的《环线》。《环线》的噱头很足,又是“生化蜈蚣”、“人兽大战”,又是“地铁惊魂”的。剧情的设定就是陈小春带着自己的好兄弟坐地铁时突然发生意外,莫名其妙地被一群蜈蚣围剿,然后春哥带着一众人仓皇逃窜,逃不过了就开始硬碰硬。整个故事没前因、没后果,连人物背景都没有,一上来就跑跑跑、杀杀杀,逻辑漏洞也是多到不忍直视。更无语的是,陈小春演到一半的时候就死掉了。尽管影片上线后连续两天拿到了全平台分账票房冠军,也抵挡不住满屏的差评,差评的矛头自然都指向了陈小春。从2019年他接拍的第一部网大《美人心》开始,他似乎把演艺事业的重点就放在了网络电影上。3.0分的《美人心》、3.9分的《无间风暴》、3.1分的《再战江湖》、3.8分的《重装战警》,再加上满屏差评的《环线》。他这下算是把“烂片之王”的名声彻底坐稳了。话说,命运还真是有意思。春哥红得早,过气得也早,但是《古惑仔》系列和《鹿鼎记》家喻户晓,他的知名度还是很高。第一次翻红是2017年的《爸爸去哪儿5》,节目组请来了吴尊、杜江、刘畊宏等四位爸爸,当时春哥算是其中最红的。然而,时隔5年再看,四位爸爸的现状则是天翻地覆般地变化。发生变化最大的当然就是最近靠健身爆火的刘畊宏。参加《爸哪儿5》时,刘畊宏是其中最不红、最不起眼的。先导片里他说女儿小泡芙人见人爱,任何人见了都会忍不住多看一眼,还被网友小嘲了一下。结果,是网友真香了。软萌软萌的小泡芙确实很讨人喜欢。自1990年参演《佳家福》正式入行以来,刘畊宏的事业不温不火,身上的标签只有:周杰伦的好友、小泡芙的爸爸。他和周杰伦的好友关系,让他不可避免地获得了一些“红利”。在周杰伦的《天台爱情》《大灌篮》《头文字D》《叱咤风云》等电影中都能看到刘畊宏的身影,《发如雪》和《夜曲》的MV也是刘畊宏和妻子王婉霏出演的。虽然周杰伦竭尽全力地捧他了,但他的事业始终没有起色,甚至被网友嘲是强捧不红之耻。不管红不红,他和周杰伦之间的友情确实感人。周杰伦刚出道时,过得十分落魄,睡觉都是在公司的地板上凑合,比他早出道的刘畊宏对他特别照顾,让周杰伦睡在自己的录音室,还给他衣服穿,给他带吃的。两个人还有“过命”的交情。周杰伦打完球在刘畊宏家洗澡,洗了近一个小时,结果在写歌的刘畊宏和温岚煤气中毒,一个头晕目眩,一个口吐白沫,周杰伦还挨家挨户地去敲门求救。虽然这个故事很好笑,但是也理解了周杰伦为什么会捧刘畊宏,毕竟差点搭上一条命啊。当然,刘畊宏的爆红其实也是早早就注定的,健身可是他刻在DNA里的爱好。上《爸哪儿5》,嗯哼因为玩具被收走了,一直在哭,刘畊宏哄嗯哼的方式是让小泡芙表演引体向上。Jasper玩游戏不小心摔倒,他的第一反应:Jasper,我要帮你训练核心了。更搞笑的是,他上《康熙来了》时,说自己去温哥华深造时住在朋友家,由于不好意思白住,他就带着朋友全家锻炼。甚至连朋友家的狗都不放过,每天早上带着狗去跑步,等他走得时候狗都变得很壮。连狗都不放过的人,对自己老婆自然更“狠”。最近被挖出来,他早年为了逼老婆走路运动,两人当街争吵。王婉霏也上节目说,刘畊宏和周杰伦打篮球,她也被要求必须一起打,不能自己去逛街。哈哈哈哈难怪vivi锻炼时是不是露出幽怨的眼神。总之,刻在DNA里的健身魂为刘畊宏的爆红打下了基础,此外签约抖音系的MCN公司也是爆红的助力。再加上他直播时由于胸肌太大,被系统鉴定为擦边,惨遭停播,话题性够强。之后一生要强的他又和老婆裹上了严严实实的羽绒服开跳,喜感十足。不得不承认,刘畊宏确确实实地红了。据新抖数据显示,他的抖音账号在4月21日涨当天粉一千万,到目前为止粉丝数已经超4565万,一时间全网都自称是“刘畊宏女孩”。他和李佳琦还被网友戏称为是“谋财害命”组合。讲真,搁谁都想不到,曾经强捧不红的他竟然能在50岁的时候爆火。另一位爸爸杜江也算是靠《爸哪儿5》走红的。节目中他和嗯哼朋友式的相处以及对霍思燕的宠爱圈了一大波粉。在这之后,他的资源就好了起来。先是出演了《红海行动》,再是《中国机长》《烈火英雄》《你好,之华》......在好爸爸、好老公的人设外,他又被贴上了好演员的标签。但是万万没想到有一天他也会翻车。今年2月14日,有网友爆料称:杜江疑似用抖音账号撩自己,还发了语音自证身份。在与女网友的聊天记录中,杜江称自己3月份要去武汉拍戏,要对方私信保密,同时要和对方加微信。事情发酵之后,杜江工作室表示该平台一直是团队在管理,因为杜江要发起一个推广武汉特色吃喝运动娱乐的互动活动,于是工作人员用其账号搜索当地达人并私信询问。同时,杜江工作室晒出联系武汉达人的截图自证清白。but,福尔摩斯网友们发现工作室晒出的截图都是2月10日以后的,但是爆料人的聊天记录是2月3日的。也就是说,这个解释行不通。当事情发酵得越来越大时,杜江亲自回应,并称自己不会蠢到用大号去撩妹。然而,网友并不买账,紧接着又挖出他早在2013年时,就在ins上点赞性感美女的事迹。总之,杜江的好老公的人设算是彻底崩了。与此同时,他的演艺事业也进入了停滞期。当年《红海行动》的成功,让他专注于在主旋律影片中刷脸,知名度是打开了,但他的发展也受到了局限。未来就看他要如何破局了。最后一位爸爸吴尊,应该是其中最佛系,变化最小的。都知道吴尊家庭背景显赫,父亲是文莱的地产大亨,妻子林丽莹的父亲是文莱皇室的理疗保健室。他是不差钱的,所以自然没那么拼。这几年,他的重心一直在家庭上,烹饪、运动、陪小孩玩,其余时间就是参加综艺。今年3月,他举家搬来了上海,结果恰好碰上疫情,一直在居家隔离中。未来会不会在事业上有一些尝试,就一起拭目以待吧~总之,人生真的很奇妙。谁能想到当年最红的现在只能在网大里混,当年公认的好爸爸好老公也会翻车,更不会想到总是被嘲的那一个竟然能爆火。唏嘘~撰文:麦旋风微信编辑:刘芳本文图片来源于网络
4月25日 下午 9:45

那位脸熟的老外,再也见不着了

今天算是体验了一把“祸不单行”。今早得知,我国著名导演黄蜀芹于昨天19时48分在上海因病去世,享年82岁。年轻的观众可能已经不认识这位导演,但如果说这是陈道明版《围城》的导演,也许你会忽然有点亲切感。1990年那部大热电视剧原来是她导的,也因为这部剧的火红,让钱锺书这位作家重新翻红。黄蜀芹导演老前辈的去世引来了谢飞、陆川和姚晨等不少电影人的哀悼,她的离去必定是中国电影界的损失。几乎同一时间,一位远在法国的老前辈也离开了我们,享年80岁。对一般观众来说,他也许比起黄蜀芹导演更加面熟,因为他不仅在幕后当导演,还在幕前当演员。他是《天堂电影院》中年的托托,他是《放牛班的春天》老年的皮埃尔,更是《迁徙的鸟》《海洋》等多部纪录片的导演。雅克·贝汉,这个名字,你也应该记住。今早新闻一出,网友们纷纷回忆起曾经看过的影片。毫无疑问,《天堂电影院》和《放牛班的春天》是最多人提及的。去年中国内地还在电影院放过《天堂电影院》,刚刚CCTV-6电影频道已经确定了,为了纪念这位老艺术家,将于4月25日晚22:30播出这部电影。《天堂电影院》是谈及这位电影人无法绕过的名作。你以为主角托托仅是雅克·贝汉众多角色中的一位,其实角色和演员又很多相似的经历。雅克·贝汉的父亲是一家剧院的舞台监督,母亲是演员,他从小在剧院看戏长大的。环绕于他的,就是最直接的艺术教育。他身上儒雅的气质,正是从小便耳濡目染所得。《天堂电影院》剧照我相信《天堂电影院》结尾处那三分钟的吻戏串烧,雅克·贝汉从惊讶到瞳孔闪烁光芒,眼泪呼之欲出的场景,也可能是一种本色的流露。《天堂电影院》剧照这种气质很适合演艺术家,《放牛班的春天》中找他来演成为作曲家之后的皮埃尔,也是看中了他流露出的这种艺术气息。《天堂电影院》上映那年(1988年),雅克·贝汉47岁;《放牛班的春天》(2004年),他已经63岁。国人认识他就是从中老年的模样开始,甚至有人误以为,他是个大器晚成的人。其实人家早就已经成名角儿了,早在25岁的时候,人家已经获得威尼斯电影节最佳男演员金狮奖,成为影史上最年轻的影帝之一。获奖影片《半个男人》(1966年)论帅气值,他当年是真的帅。我们把时间拨回到上个世纪60年代,这是他初登银幕时的样子:《手提箱女郎》(1961年)除了奶油小生外,他还有硬汉的一面:《317分队》剧照这是入行几年后,从娇羞生涩,变为更为忧郁深沉:柳媚花娇(1967年)1967年,他还登上了前南斯拉夫世界电影杂志《Filmski
4月22日 下午 9:46

绝色美人,被毁了

两周前,我写了杨洋的新剧《特战荣耀》。有人留言,期待我评价《且试天下》。《且试天下》跟以往吐槽的古偶没多大区别,还不如导演和制片人的狗血八卦精彩。杨洋的戏路和表演方式,和《特战荣耀》没什么区别,还是演一个有颜有钱有权、人设逆天的bking,甚至没能提供任何新鲜的槽点。机器人男友·杨洋当全网猛吹杨洋的颜值洗刷了被“古装丑男”荼毒的古偶时,倒是女主角赵露思引起了我的注意。都在骂“古装丑男”,怎么古装女主也越来越“丑”了?古装女主角越来越丑了?《且试天下》是“男女双强”人设,讲述一个绝世玛丽苏和一个绝世杰克苏相爱的故事。赵露思扮演的女主白风夕,和杨洋扮演的男主黑丰息并称“天下第一高手”。白风夕武功高强、性格酷飒、容貌“风华绝代”。而赵露思天生肉脸,是甜美可爱路线,和“风华绝代”四个字不沾边。邻家小美女强行扮演大美人,选角不符,心理落差大,自然显得“丑”了。这里讨论的美丑,是放在整个娱乐圈的标准下,演员外形条件与角色的适配度。像赵露思这样尬演大美人的例子不少。去年年底的《雪中悍刀行》,稚气未脱的李庚希扮演倾国倾城的女主姜泥,遭到全网吐槽。还有李易峰版《诛仙青云志》,杨紫出演冰山美人陆雪琪,脸上满满的硅胶塑料感……于正版《神雕侠侣》,陈妍希出演小龙女,喜提外号“小笼包”。唐艺昕出演《独步天下》的女真族第一美女。吴谨言出演《朝歌》的“红颜祸水”苏妲己……冒着被群嘲的风险也要演,她们到底图什么?古装剧抛弃了“大美人”如今当红的85花,杨幂、刘诗诗、唐嫣等人都是靠古偶“发家”,古偶早已成为女明星晋升一线流量花的“必争之地”。不管花旦还是青衣,不管适不适合古装,人人都想来古偶分一杯羹。靠《你好,旧时光》走红的李兰迪,在《梦回大清》留下“企鹅滑翔”的黑历史,身材被嘲到现在。周冬雨“下凡”出演仙侠剧《千古玦尘》,颜值不如配角张嘉倪,三金影后也逃不过被嘲的下场。选秀艺人转型演员,也偏爱自带书粉的古偶。但舞台上魅力四射的爱豆依赖妆造和氛围,古装剧分分钟暴露颜值短板。孟美岐《诛仙》除了女演员的个人选择,从更广阔的层面来看,古装女主的颜值下降,反映了大众审美和社会心理的变化。以赵露思、袁冰妍、谭松韵、杨紫等人为代表的新生代古装小花,大多是清秀可爱、亲和力十足的小美女,长相偏娇憨可爱、幼态,颜值比上一代的大美人林青霞、张敏等人逊色很多。谭松韵《锦衣之下》这是因为古偶的女主一般是玛丽苏,女性观众需要从她们身上获取“代入感”,男性观众则需要从她们身上获取“可接近和得到的感觉”。大美人太有距离感,只可远观,因此被现在的古装剧抛弃了。“古典美”的消亡古装美人的消失,最直观的反映,是古装剧的审美降级,是“古典美”的消亡。大美女不一定适合古装。哪怕“颜值过人”的迪丽热巴,由于长相太西化、棱角多、气质硬朗,有点男相,她的古装很挑造型。《烈火如歌》就是一个反面教材。AB也是这样,现代装大美女,古装也好看,但没有惊艳感。《大汉情缘之云中歌》江疏影,现代装是成熟干练的御姐,穿上古装一下老了十岁。《清平乐》倪妮也是古装比现代装逊色的类型。《宸汐缘》除了演员本身的气质,妆造也是一个重要因素。千篇一律的审美、粗制滥造的制作抹杀了“古典美”。曾经很火的韩式一字眉。《花千骨》死亡芭比粉口红和眼珠子快要溢出眼眶的美瞳。《锦绣未央》高度磨皮和美颜滤镜。《新白娘子传奇》“浴袍风格”的白衣和披头散发的“现代化”造型。《国子监来了个女弟子》木讷呆滞的盲人式演技,也是“古典美”的杀手。例如《镜双城》的陈钰琪,长相挺适合古装,却是个“木头美人”。那标准的古典美人到底是什么样?首先是脸型大气圆润,五官小巧,量感轻,比较分散,这样才有“留白”的效果,给人想象空间。比较典型的古装美人有刘晓庆、陈红。她们面部饱满,线条偏柔,气质温婉,是没有攻击性的美,和现在流行的锥子脸和立体五官差异较大。古装美人的精髓在于一对纤细的柳叶眉,和一双含情脉脉、柔情似水的眼睛。国内影视剧的“古典美”巅峰,当属87版《红楼梦》。选角还原度高,妆造用心,每个角色都有鲜明的记忆点,人均大美人。弱柳扶风的林妹妹,两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含露目。“罥烟眉”是什么眉?为了还原抽象的文字描述,化妆师杨树云在剧组读了七遍《红楼梦》,揣摩人物特征,查阅了一堆古籍资料,甚至跑到西湖边观察柳树的小嫩芽。最后设计出一个往下走的、柔软的、稀少的灰青色八字眉,这才有了“我见犹怜”的黛玉。宝钗作为大家闺秀,书中对她的描述是“唇不点而红,眉不画而翠,脸若银盆,眼如水杏。”杨树云给宝钗设计了“裸妆”,眉形自然柔和,妆感轻,符合宝钗喜素净的个性,有一种“淡妆浓抹总相宜”的美感。王熙凤的“柳叶吊梢眉”,杨树云参考的是电影《乌鸦与麻雀》中侯太太的形象,高高吊起的大弧度眉形,展现了凤姐雍容华贵、不怒自威的气质。为这部剧做的妆造,杨树云写出了一本书《装点〈红楼梦〉》,试问现在有几个化妆师能做到?说到底,美是需要时间打造的,美人的消失背后,是“匠人”的消失。在如今浮躁的影视圈,大家都想挣快钱,没有几个演员会放弃一个爆款剧本,反思自己“适不适合”某个角色,也没有几个影视从业者有时间慢慢打磨作品。慢工出细活的“古典美”在追求快节奏的市场中格格不入,在各种粗制滥造的流水线作品中,古典美学一再被亵渎。如果任由这种现象发展下去,劣币驱逐良币,或许有一天古装剧会消失,我们只能在过去的经典作品中回味这个剧种的辉煌。本文图片来源于网络
4月21日 下午 10:08

没钱还能拍出最高分国产剧,打了谁的脸?

今天想先问大家一个问题:你知道最高分的国产剧是哪部吗?答案想必会让很多人意外。目前国产剧的最高分,9.7封顶,拿到这个分数的有三部。前两部拿下最高分不奇怪,但是《毛骗终结篇》就让人很意外,关键还是一部网剧。再看看他们的“战绩”。《毛骗第一季》8.6分,第二季9.4分,第三季直接“封神”,拿下了9.7的高分。如此优异的成绩,也让网友把他们捧上了“网剧天花板”的宝座。最近,《毛骗》团队又带来了一部新作品——异物志这部剧是2016年拍的,走得是奇幻悬疑风,但因为种种原因一直未能播出。时隔6年能等到播出,对于《毛骗》的粉丝来说也算是守得云看见月明了。《异物志》的故事发生在平行宇宙。一位烧脑漫画家的作品被嫌弃太普通,看《西游记》银角大王用宝葫芦收孙悟空的时候,他突然灵光乍现,画出了很多宝物,他的室友石坚(邵庄
4月20日 下午 9:44

演员再王炸,也救不了它的摆烂......

严格来说,它是今年影院首部港产片。在清明档大部分电影纷纷因疫情延期时,偏偏它迎难而上,选择大规模点映。按照其排片占比高达10.4%的排面,与其说点映,不如说打着点映的名义上映。经过了两轮的点映,再到4月15日公映,它理应已经赚够了话题度了。然而,截止至今日,它大概连五千万票房都没有。疫情之下,大部分电影的票房都不佳,一切票房不如意都可以理解。截止至今日20点30分不过,这部电影真的不能什么怪天时地利,给它在一个淡季上映说不定是在保护它——看过的人越多,骂的人可能会更多。边缘行者光看这张海报,基本没有陌生面孔吧。大至主演任贤齐、任达华、方中信,小至客串洪金宝、关礼杰、张兆辉,哪一个不是港片的老熟人?每一个演员几乎都有自己的代表作,而且本片都有他们前作角色的影子。任达华是《黑社会》的阿乐,谭耀文是《野兽刑警》的图钉华、方中信是《旺角黑夜》苗SIr,主角任贤齐则是集悍匪和警察于一身。2004年,杜琪峰的《大事件》上映,任贤齐在其中饰演一位嚣张的悍匪。之前演惯侠客的他,从那时起身上亦正亦邪的气质被发掘。随后的《放·逐》《火龙对决》《树大招风》等犯罪片都找他,不是没有原因。《大事件》剧照主要演员平均年龄接近50岁,导演还是来自成龙的成家班、动作指导出身的黄明升,基本可以确定这是部主打情怀的电影。从前期各种宣传物料可知,本片是港片熟悉的卧底题材,海报上的“江湖兄弟,生死情义”,再加上“港片有史以来最嚣张的卧底”。口号是喊得很响,气势也很足。预告片中枪林弹雨、飞车追逐、刀光剑影,全是熟悉的港片元素。从预告中有一幕香港硝烟四起、战火连天,刹那间,还以为在拍《拆弹专家》。大场面跃然纸上。再看里面人物,除了常见的江湖厮杀,任贤齐在戏中西装笔挺,墨镜雪茄,他除了要争做江湖大哥,还想从政洗白,一时间你分不清他是兵还是贼。“嚣张”两个字尽收眼底。从采访可知,任贤齐在本片的打斗戏都是亲力亲为,大量的动作场景,让56岁的小齐哥腰酸背痛,按他的说法简直像开了10场演唱会。气势、悬念、大场面、戏剧张力都有了。但这里提醒你一句,爱奇艺影业是本片第一出品方,你们想看的很可能只在预告里。如果你抱着这样的期待进影院,你必定会很“震惊”,怎么预告比电影看起来要好看?看完《边缘行者》,你会发现自己好像看了数部港片一样——《无间道》的卧底,《古惑仔》《英雄本色》的江湖义气、《黑金》的政黑勾结、《黑社会》《寒战》的权力斗争......它就像一个大拼盘,什么都给你来点,而每一样那么像料理包。本片其实可以是部很复杂的电影:卧底阿骆(任贤齐
4月19日 下午 10:26

过气15年,他竟然还想混娱乐圈

还是芒果会搞事情。今年最好笑的综艺,《向往的生活》的衍生节目《欢迎来到蘑菇屋》前三期,任何人没看过我都会伤心的。节目几乎0宣传,也没啥热度,但真的很好看,丝滑到我一口气连刷三集,刚长出来的头都笑掉了。芒果,你拿什么赔我?话不多说,进入正题。蘑菇屋凑齐了0713(07年《快乐男声》全国13强)中的……六个糊咖。分别是第一名陈楚生、第二名苏醒、第七名王栎鑫、第九名张远、第十名王铮亮、第十三名陆虎。其中最火的张杰和魏晨,都没来。😂来的几位快糊成“娱乐圈素人”了,认识一下正脸。👇王栎鑫,常德本地娃,当年参加快男的时候还是18岁的“小鲜肉”,现在已经是多才多艺的老北鼻。文能赋诗,没有一个字押韵。武能抓鸡,一抓一个准。特长是“打呼噜”,声音大到被陈楚生封为“雷王”。陈楚生,曾经的冠军,白天,他是闷骚内敛的“生哥”,晚上一喝多,他变成了眼神迷离的话痨。偶像包袱甩到九霄云外。大家提议点一首他的代表作《有没有人告诉你》,他第一反应:别,MV腰带没系紧。苏醒:那太经典了。当年到底是一种什么样的审美?👇陆虎,13强的“最后一名”,憨憨的搞笑担当,行李箱藏了酒店的拖鞋和鸡蛋。用麻绳当裤腰带。用“狗语翻译器”自取其辱——狗说:别烦我虎子哥,互联网已经没有你在意的人了是吗?王铮亮,团里年纪最大,发际线最高的“暖男”,当年是第十名,15年后凭借年龄站了一回C位。亮哥:我猜中了这开头,没猜中这结局。亮哥还发明了一道新菜:一油焖笋。每日限定——油焖笋“破折号”缓缓地打出了三个问号:???张远,0713中最后的爱豆,至上励合成员,代表作《嘉宾》,歌词如下。👇毒舌的他问王栎鑫:你有没有玩过什么红的音le?(口音逐渐常德人)不料遭到王栎鑫反杀:你有什么资格说我,你一个婚庆歌手。对外貌年龄的自信,遭到当地大姐的摧毁。大姐:你差不多比王铮亮大两岁。(实际张远比王铮亮小8岁)张远:只有我受伤的世界达成了……王铮亮:我去添饭。(逃走)张远在节目中的外号叫做“张锯平”,意思是木头锯得很平。但只要被夸,他马上变“张锯歪”。最后隆重介绍一下当年的亚军苏醒,一个对“团魂”有着巨大贡献的男人,这么多年,队友们紧紧团结在一起,很大一部分原因是为了吐槽他。导演让大家选出排名最“德不配位”的,是苏醒。爆料当年组“小群体”排挤队友,排挤的也是苏醒。暗示晋级有“内幕”,内涵的还是苏醒——他来晚了几个小时,大家写歌“骂”他。作为队内的“大冤种”,同时是众人票选的“苏指导”。苏醒自有他的生存之道,他深谙,领导不需要特别能干,但一定要特别能说,以及特别能喝。慰问
4月18日 下午 10:01

这剧是来侮辱观众智商的???

今年的国产剧好像天天都在吵吵吵。《完美伴侣》吵完,《我们的婚姻》接棒继续吵,紧接着是《婚姻的两种猜想》《心居》《追爱家族》......现在这个接力棒又传到了任素汐和秦昊手上。吵得人脑瓜子嗡嗡响。看到辣目洋子的新剧,我仿佛看到了一线生机~没有工作的一年这部剧是芒果季风剧场的最新力作,与前作《我在他乡挺好的》一样,视角对准的都是在外打拼的“社畜”。辣目洋子饰演的女主,要在失恋、失业之后,重新寻找生活和工作的意义。虽然走得是“轻喜剧风”,但宗旨还是和《我在他乡挺好的》一样,企图戳中当下年轻人的痛点,将大家从焦虑之中短暂地解放出来。我也是冲着这样的设定才看的。BUT,再一次验证了“期望越大,失望越大”这句话,我的脸都快被打肿了。刚打开10分钟,我就笃定编剧一定是位不食人间烟火的仙子。职场戏和生活戏,一个比一个扯。女主大雨(辣目洋子
4月15日 下午 9:19

嫁给爱情,她的噩梦才刚刚开始

爱情的开始,很浪漫。一见钟情,天旋地转。周围的世界仿佛静止了,只听见心跳的声音。后来,陷入爱河的年轻人决定结婚,以爱情的最高形式定格这段关系。殊不知,时间正在酝酿一场“谋杀”。悲观的美国人拍了《消失的爱人》,女主控诉自己的丈夫——相比而言,法国人更乐观浪漫。他们融合《彗星来的那一夜》和《夏洛特烦恼》,拍了一部平行时空设定的奇幻爱情片——致我的陌生恋人《致我的陌生恋人》又名《再见钟情》。影片讲述了一对夫妻在平行时空重新找回爱情的故事。这个长得巨像伊桑·霍克的哥们叫拉斐尔。这个长得巨像朱丽叶·比诺什的美女叫奥利维亚。他们就读于同一所高中。拉斐尔酷爱写小说,想象力丰富,但是他的小说从不给人看。奥利维亚喜欢弹钢琴,她趁音乐房没人的时候偷偷练琴。两个“怪人”一见钟情,开启一键快进的热恋模式。从校园恋情走进婚姻殿堂,美满的爱情难熬七年之痒。此时,拉斐尔凭借以他俩为原型的小说成为知名作家,奥利维亚则是一名普通的钢琴老师。拉斐尔整天忙于应酬,对妻子日渐冷淡。夫妻俩爆发争吵的那晚,拉斐尔把书中奥利维亚的角色写“死”了,留下以自己为原型的主角独活。然后,神奇的事情发生了。第二天一早,拉斐尔穿越到一个平行世界。这个世界里的他还是他,但是以和奥利维亚的相遇为分界点,他的人生完全改变了。换句话说,他高中时从来没有认识过奥利维亚。这个时空,奥利维亚是知名钢琴家。而他只是一位平平无奇的语文老师。地位完全颠倒,可想而知有多大心理落差!拉斐尔找来了好基友,摊牌了真实情况。他俩坐下来掐指一算。既然变数在奥利维亚身上,要回到原来时空,只有让这个时空的奥利维亚重新爱上拉斐尔。虐妻一时爽,追妻火葬场。剧情其实挺俗套。而且看海报和剧照上主角笑得那么灿烂。不难猜出是大团圆结局。法国爱情片的魅力向来不在剧情的新颖,而在于清新、浪漫、幽默的风格。拉斐尔刚穿越的时候,还不知道自己穿越了,以为自己还是大作家,习惯了排场。去教室给学生上课,想让基友在旁边当助理,给他倒咖啡。基友嘲讽,要不要给你铺块红毯。上课的时候,学生玩手机,他很自恋,以为别人偷拍他。发现根本没人知道他的“著作”,他以为这是在拍真人秀,到处找摄像机。去出版社找熟人确认身份,情急之下爆出老板和秘书有染的八卦,被当场轰了出来。打开“自己”的电脑,看到辣眼睛的屏保。脱掉衣服,看到身上奇怪的纹身。“陌生女友”闯入家中,要求他给自己按脚。以及在柜子里发现的“从未出版”的小说草稿。终于让他确信自己是“另一个蠢货“的事实。这种体验类似于,高级玩家被销号,抹掉数据,游戏重启。要回到原来的世界就要追回妻子,可现在奥利维亚是大明星,他是个nobody,追妻难度是地狱级别的。拉斐尔想混入高级晚宴接近她的唯一办法,是假扮服务员……之后,他还假扮了养老院护工和自传作家,费尽心机终于获得了和奥利维亚共进晚餐的机会。然后“惊喜”地发现:人家已经有未婚夫了……是她经纪人,长得帅气,人又贴心。两人情不自禁地当着拉斐尔的面热吻……拉斐尔和好基友只能怒捶桌子,大声质问:这桌子质量真好,是柳木的吗?剥开层层“笑点”,《致我的陌生恋人》其实有一个严肃的内核。影片重新定义并反思了爱情。什么是爱情?不是执着于自己的利益,而是愿意成就对方。爱情中重要的,不是如何得到一个人,而是如何真正爱上一个人。即使时空改变,影片男女主最终依然相爱了,表面看来这是个极其浪漫的故事。但,细思极恐。与其说男主爱的是奥利维亚这个人,不如说,他自始至终爱着她的“光芒”。在原来的时空中,拉斐尔对奥利维亚的一见钟情始于音乐才能的欣赏。后来,权力令他膨胀和迷失,他渐渐漠视妻子,甚至用小说“杀死”妻子。换了一个时空后,他苦追奥利维亚是为了回到自己是人生赢家的世界,并非出于纯粹的爱,追到之后心心念念的依然是“回去”。只有好基友看得最透——不管生活在哪里,只有爱的人能够定义世界的真实和我们到底是谁这个问题。虽然拉斐尔最终放弃了“回去”的计划,那只是因为爱着这个世界里耀眼的“女神”奥利维亚。那在原来的世界,他平凡的妻子奥利维亚做错了什么?活该被冷落伤心之后被“抛弃”?如果记忆不同,两个时空的奥利维亚根本不能算同一个人。从这个角度来说,影片的逻辑经不起推敲。和“自私”的男主比起来,两个时空的奥利维亚都很好,好到男主根本配不上她。原时空的奥利维亚给予拉斐尔创作灵感、真诚的赞美和鼓励,帮他把稿子寄给出版社,这才有了拉斐尔的成功。现时空的奥利维亚虽是大明星,依然“恋爱脑”,被“屌丝”拉斐尔的(心机)苦追打动,放弃了陪伴自己很久的“高富帅”未婚夫。两个时空,拉斐尔都是“空手套白狼”,要么事业有成,要么追到白富美,奥利维亚要么为他付出一切,要么为他放弃一切。剧本充满男性视角的意淫,欠缺女性视角的补充,看不出男主身上有什么珍贵品质能让女主两次爱上他。另外,如果现时空的女主知道自己是“另一个女人”的影子,她还会选择男主吗?这么一想,这个故事不仅不感人,还有点恐怖和自恋。喜欢法式小清新的观众可以当作饭后甜点尝尝,但别指望能在其中吸收什么营养。本文图片来源于网络
4月14日 下午 7:58

取这样的名字,确定不是在劝退?

近期的电影院少了点国产大片的影子,原本确定四月上映的几部国产电影都延迟到五月,甚至六月之后上映了。大家要不就去电影院看引进片,要不就待在家里看各种剧,片荒从来不是大家需要关心的,大家真正担心的是没好片可看。阅片多年,观众早就练就一种鉴片能力。不用看正片,光是看预告、海报、演员阵容等幕后信息,八九不离十就能判断这部片能不能看。近期,鉴片达人们又多了一项指标——片名。如果非要说今年情人节档有何收获的话,也许就是收获了一堆烂片的片名套路。当初这些电影上映时,就已经被各大网友吐槽过了,什么《十年一品温如言》《好想去你的世界爱你》《不要忘记我爱你》,片名一个比一个长,评分一个比一个低。难怪有人说“长片名电影质量等于10颗星减去片名的字数”。别以为这种怪现象是今年情人节档才出现——过去有《你的世界如果没有我》《如果声音不记得》《明天你是否依然爱我》;未来也有《我真的讨厌异地恋》《可不可以不要离开我》《我们的样子像极了爱情》。这个怪现象再扩散下去,慢慢地,不仅仅国产爱情片,其他的类型片估计也不能幸免。恰好,六公主的《今日影评》近期就“电影名”做了期节目。电影名跟人名一样,未见其人就可以先闻其名。而电影名比人名更直观,直接写在海报,跟海报构成第一层包装。之前上过《导演请指教》的方励这么说道:“一个好的片名价值3000万元”。不信?给你两个片名,《大银行家》和《刺激1995》,你想看哪部?唔.....好像可看可不看,但如果说片名叫《肖申克的救赎》呢?效果是不是就不一样了。三个片名其实都是同一部电影的译名,但却给人完全不同的观影期许。面对当下诸多取名的怪圈,嘉宾之一宋方金给这样评价道:(这些糟糕的片名)代表了没文化、不自信、占便宜。以大白话似的长片名,除了反映了拟名字的团队文化水平有限,恰恰也反映了这些电影其实对自己的故事不自信,否则怎么会想通过这种不优雅的方式博人眼球呢?归根结底,是一种占便宜的心态。讽刺的是,这些长片名的并没能占到多少便宜,因为观众压根记不住!不信的话,给你一份近期上映的长片名看看,很多人可能根本分不清彼此的区别,一个失去辨识度的名字,无法让人记住,这样怎么可能有人想去看呢?还有一种更让人无语的“占便宜”方式,出现在各种网络大电影里。比如徐克在2013年拍了部《狄仁杰之神都龙王》,2020年就有网大弄出了部《狄仁杰之深海龙宫》;陈凯歌在2015年拍了部《道士下山》,隔年就有人炮制出一部《道士上山》;沈腾在2015年拍了部《夏洛特烦恼》,同年竟然有人拍了部《夏沫特烦恼》.......这些山寨网大连评分都没有你都不好说这到底是山寨还是致敬了,这个如此“用心”的片名,也许能骗到不少点击率。这种蹭热点的手法其实是美国公司The
4月13日 下午 10:05

大开眼界,他又渣出了新高度?

秦昊和任素汐的新剧终于播出啦!上一次在《隐秘的角落》里,英年早秃的秦昊“坏”出新高度,一句“一起爬山吗”就让众人瑟瑟发抖。这次在《亲爱的小孩》中,他又渣出新高度。一开播就把#亲爱的小孩太气人#送上了热搜榜。究竟有多气人呢?反正他老婆伊能静都看不下去,发文质问:“你怎么可以这样对你老婆”。他求生欲满满的微博下,铁粉也不买账,全是“放心,在骂了”、“行了,闭嘴吧......”,甚至还有人喊话张东升,让他带肖路去旅游。你们品品~今天,就一起来看看秦昊在这部新剧中有多气人吧。亲爱的小孩强大的阵容让这部剧备受期待,开播首日便毫无意外地登顶收视榜第一。导演兼编剧胡坤,曾是《隐秘的角落》《八佰》《爱是一颗幸福子弹》等作品的编剧。他的履历表中,最低分是7.4的《东京审判》。光是最低分就可以吊打一众国产剧。演员阵容中,秦昊和任素汐自不用说,都是观众公认的实力派。此外还有聂远、刘琳、李勤勤、岳红等实力派演员加盟。如果说演员和制作班底的强大给了观众信心,那故事改编自王小帅的《左右》则无疑是注入了一针强心剂。《左右》是王小帅2008年的作品,主演有张嘉译、刘威葳、成泰燊、余男。话说秦昊也有出演,只不过镜头不多。虽然影片只有6.5分,但故事的内核是不错的。当年,这部片子还获得第58届柏林国际电影节银熊奖最佳剧本。影片主要讲述的是一对离异多年的夫妻,各自已经组建了新的家庭,但是为了拯救患白血病的女儿,他们被迫再次纠缠在一起,要再生一个孩子。《左右》的重点放在四个成年人身上,充斥着伦理和道德的拉扯。而《亲爱的小孩》补全了整个故事。这对夫妻为何会离婚,又如何组建新的家庭,以及为什么这位母亲会不顾一切的去救自己的孩子......撕开的是生活和婚姻的真相。方一诺(任素汐
4月12日 下午 10:23

女神三婚,为何竟被网友群嘲?

Sux》正式回归乐坛。很多人称这张专辑主打歌让人回到艾薇儿刚出道时,简单直白,旋律悦耳。这张专辑是她与现任丈夫一起制作的,因为这张专辑两人因此结缘,最后走入婚姻。很多粉丝喜欢不起来Mod
4月11日 下午 10:09

杨洋,忘了自己是个帅哥吧

论剧圈最适合演军人的“小鲜肉”。杨洋就算不排第一,也得排前三吧。“军艺校草”不是白叫的。端正的美男子长相、严格的体态管理,堪称“合影杀手”,和男明星同框没输过。和女明星同框也没输过。不愧是娱乐圈“颜霸”。由于外形优势,除了出道时扮演《红楼梦》的“贾宝玉”,杨洋的代表角色几乎都是“高冷的学霸帅哥”。其中国民度最高的要属《微微一笑很倾城》的肖奈。还有去年大火的《你是我的荣耀》的于途。老话说得好,人活着就是为了在不同年纪反复爱上杨洋。他是帅哥我们都知道,可怕的是,突然有一天,他自己也知道了。从此他的演技走上了“自恋”的歪路。《微微一笑很倾城》,他演绎的高冷被嘲“面瘫”。即便甜蜜的吻戏也像例行公事,不带感情。《三生三世十里桃花》,他演绎的活泼又被嘲“油腻”。海底捞拉面——《武动乾坤》应该是杨洋最想删掉的一段“黑历史”,这是什么辣眼睛的“人间油物”。可以和杨烁、周一围、黄晓明、陈思诚PK“油王”称号。所以谁能帮忙一棒子把杨洋打晕,让他忘记自己是帅哥这件事。刚出道时期的杨洋,明明也是有灵气的演员,却顶着“面瘫”和“油腻”的标签被嘲了好多年。直到这两年,杨洋似乎有意沉下心来打磨演技。他选择从军旅剧转型,在4月5日开播的军旅剧《特战荣耀》中,曾经有过“文艺兵”背景的他出演武警特种兵。外形这一块没得挑,但演技能否经受住考验?《特战荣耀》的导演徐纪周说,这部作品是为杨洋量身打造的。“每个文艺兵的内心都有一个特种兵的梦,我觉得这个英雄梦一直在杨洋的心里头,我很高兴能帮他圆了这个梦”。一听这话我已经有了不好的预感。一口气刷到最新一集,我悟了,杨洋是圆梦了,但想看“主旋律”的观众梦碎了。管它什么题材,杨洋演的永远是他自己,一个完美的“帅哥”。从入伍第一天开始,杨洋饰演的新兵燕破岳,全程开挂。一车新兵因为浪费粮食被责骂。唯有他和基友“出淤泥而不染”。新兵被跑步训练累的半死不活。他和基友把所有人甩在身后,轻松地犹如漫步云端。你强你自强,你秀你独秀,但强行装X就有点过分了。训练第一天,男主和班长抬杠,喷人家组织方式有问题,毛遂自荐担任“临时团长”,出尽风头。大家都跑完了,他和基友主动要求加练。不吃不喝不休息,一直跑到天黑。所有人像看猴子一样围观他们。把部队当马戏团?没事找虐就能显得很牛逼?!这个角色不仅爱出风头,还喜欢和领导对着干。偷铁门“叠被子”,破坏部队财产。有这精力够叠几百床被子了。半夜混入别的部队扰乱演习。跟玩过家家一样任性。训练时把对手打到差点歇菜。在办公大楼门口议论女领导的长相。闯了一堆祸,被调到炊事班还不服气,怒气冲冲地质问上级。这么多事,有哪件事是正常人干得出的?男主的真名莫不是叫“龙傲天”吧。连外行都知道军人的天职是“服从”,他天天违反纪律,不仅没被开除,还成功引起了大领导的注意,点名要“好好培养”。编剧但凡参加过一次军训,也不至于写出这种剧本。军旅剧的本质是职场剧,如果连职业的刻画都不专业,其它情节何来信服力?编剧想写一个“特立独行”的天才,却写成了一个穿着军装的“霸道总裁”。喝水就喝水,非要浇在头上耍帅。半夜不睡觉,在澡堂狂做俯卧撑。还有一些自恋到尬出天际的内心独白,自己说自己是天才,是“妖孽”……杨洋想靠这部剧转型是没有希望了。虽然最主要的“锅”在剧本,即使换个演员也无法拯救。但他贫瘠的演技无异于“雪上加霜”。老毛病,太“端着”了。要么就面瘫,像人工智能,五官在动,内心毫无波澜,无法通过表演传达情绪。要么用力过猛,即使不做大表情也让人感到“油腻”。全球油价上涨,杨洋身价倍增。被对戏的演员吊打。近年来,市面上涌现了大量的军旅剧,军旅题材一般角色正面、主题立意高、传播度好,很多“小鲜肉”试图通过军旅剧转型“硬汉”。然而很多“军旅剧”实际上是“军旅题材的偶像剧”,俊男靓女换上制服谈恋爱,例如《爱上特种兵》《王牌部队》《你好,火焰蓝》等等,这些剧集的质量和曾经的《士兵突击》《我的团长我的团》等作品不可同日而语。《特战荣耀》是一部试图摆脱偶像剧元素、向正剧靠拢的野心之作,在采访中,导演徐纪周强调:“我们这个戏没有爱情,只有战友情,没有爱情,点到为止,更多的是惺惺相惜。”但“没有爱情”就代表足够专业吗?“有爱情”就代表难看吗?当然不是,否则《太阳的后裔》《你是我的城池营垒》等“军旅情感剧”为什么如此受欢迎。爱情戏“一刀切”,其实是创作上的懒惰,缺乏触达问题核心的反思。导演想拍一部“严肃题材”,却无法拒绝流量的诱惑,镜头和故事无时无刻不在尽力展现杨洋的魅力,这不是没有爱情戏,只是把和杨洋恋爱的女主角换成了荧幕前的粉丝。《特战荣耀》对之后试图转型的“小鲜肉”也是一个提醒:用“高大上”的题材来包装自己贫瘠的演技,不过是换上了一身“皇帝的新衣”。本文图片来源于网络
4月8日 下午 9:49

不愧是他,一出手就是王炸

幸福来得太突然!!!当《但是还有书籍》第二季以9.4的高分收官时,以为又要3年后才来等来下一季。没想到导演立马上了一部新的纪录片解馋。这一次,还是关于书籍的。而且,请来了《知否》中的“大娘子”刘琳配音。穿越时空的古籍看到“古籍”两字,很多人下意识地会和“晦涩难懂”划等号。但是,能拍出9.4分作品的团队怎么可能没有两把刷子呢?!与《但是还有书籍》系列相比,《穿越时空的古籍》趣味性更强节目由“人”切入,让古籍不再束之高阁,而是从高冷的神坛走进我们当下的生活。有些人因为对古籍的喜欢找到了自己的热爱,有些人从古籍中汲取营养创作出新的艺术作品,而有些人为了古籍的传承在努力。第一集《古籍里的盛宴》,让我们看到了吃货的执着。既不是厨师也不是美食家的卢冉,因为对古籍的热爱成了一位美食作家。他的专业是美术史论,最先喜欢上的是古籍中的版画,这让他成为了一个古籍的狂热爱好者和收藏者。但是,在这个过程中他发现宋代有非常多的笔记小说、文人掌故,比如《武林旧事》《东京梦华录》,他们会讲自己的家居日常、吃穿用度,而在这之中有很多关于美食的。于是,吃货的DNA动了。卢冉从此走上了宋代美食的复原之路。为什么一定是宋代呢?因为两宋是中国饮食史上的一个转折期,食物开始从匮乏走向丰富,饮食习惯也从两餐变成三餐。由于宋代铸铁技术的发展,烹饪方式在原先煎煮炸炖的基础上,增加了“炒”的烹饪方式。所以,宋代是最接近我们现在饮食习惯的。1998年,美国《生活杂志》曾评选出这一千年来影响人类生活最深远的一百件大事,宋朝的饭馆与小吃赫然在列。这个时期的餐饮业非常发达,还可以送外卖。《清明上河图》其实就是一幅北宋开封府的美食地图,画中描绘了一百余栋楼宇房屋,其中可以明确认出是经营餐饮业的店铺有四五十栋,而且画中也有专门送外卖的小厮。餐饮业的蓬勃发展也激发了古人的创造灵感。著名的“东坡肉”以及我们现在吃的火腿、火锅、豆芽、汤圆......均发源于此时。不得不说,宋代人绝对是最会吃的美食家。单是螃蟹,他们就有很多种做法,比如蟹生、螃蟹羹、炒螃蟹,还有苏东坡最爱的糟蟹、宋高宗爱吃的洗手蟹......每到秋天,没有一只蟹能爬出宋人的厨房。最让人意想不到的是,当时蟹的最佳伴侣竟然是橙子,还有个诗句叫“橙催蟹又肥”。一种吃法是用橙齑做蘸料,齑一般是指腌过的咸菜,橙齑就是把橙子腌制过后捣碎当蘸料。另一个和橙的搭配就是蟹酿橙。蟹酿橙也是卢冉复原过程中最惊喜的菜之一。把橙子切去顶盖,挖出果肉做成中空的橙瓮,再把蒸熟的蟹肉蟹黄浇入黄酒、醋、橙汁和少许水拌匀,然后酿入橙瓮上锅蒸。橙子既调和了蟹的油腻感,也提高了蟹的香味。透过美食,我们叩开了时光大门,看到了宋人的奇思妙想。他们会用鳜鱼肉,做一道以假乱真的“鯚鱼假蛤蜊”、会用瓠瓜做成清淡可口的“素蒸鸭”、会把羊肉和杏仁一起炖煮,让杏酪香进一步增加羊肉的醇厚感,还会用雪梨、橙子和白石榴籽做成酸甜开胃的水果沙拉。为了将宋代美食搬上我们现在的餐桌,卢冉团队通过对大量文献的梳理和考证,花了五年多的时间,复原出300多道宋代佳肴,并以四季划分编纂成书。跟随着卢冉,我们在古籍中看到了宋人对美食的热爱,有专写皇家美食的《饮膳正要》,有宋代厨娘写的家常菜谱《吴氏中馈录》,最有意思的则是文人笔下的美食。南宋文艺青年林洪写了一本《山家清供》,他取菜名的天赋可谓是“前无古人后无来者”。他笔下的“满山香”,实际上只是一道煮青菜。“碧涧羹”,其实是水芹菜羹。“拨霞供”,就是普普通通的涮肉片。普通的菜式被赋予诗情画意的名字,大概就是文人的浪漫吧。通过对古籍的研读,激发出新的灵感的还有很多人。比如第三集《古籍奇幻世界》的主人公“撒旦君”。他认为《山海经》是古人的浪漫,充斥着神仙在玩拼图般的神奇脑洞。在热爱的驱使下,他加入自己的想象重塑古籍中的神怪形象。与黄帝争夺神位的刑天,被黄帝砍去头颅后,他“以乳为目,以脐为口”,“操干戚以舞”。在撒旦君看来,刑天被削去脑袋后,还是不停地挥舞着斧头与看不见的敌人厮杀,他的身上有一种不屈的力量。当他画刑天时,本来斧头应该画成石斧。但他觉得,青铜代表了某种文明,或者是更有力量的武器,于是他把石斧画成了青铜器。古人笔下粗线条粗轮廓的刑天,在他的笔下变成了末日英雄般,携带者青铜巨斧从《山海经》中呼啸着穿越而来。在重塑神怪形象的同时,他又从《山海经》《酉阳杂俎》《四库全书总目纲要》等古籍中吸收养分,创作了《华夏异事录》《杂鱼集》等作品。同撒旦君一样,在古籍中获取灵感的还有水墨画家、电影美术设计师张渔。在古籍里,张渔获得了源源不断的灵感,实现了水墨画与设计、电影艺术的跨界,将东方美学的现代化诠释做到了极致。目前,她已经为《流浪地球》《有匪》《西游伏妖》《白蛇:缘起》《九层妖塔》《四大名捕》《奇门遁甲》《新神榜:哪吒重生》......等热门影视作品制作过海报,还为《知否知否应是绿肥红瘦》《雪中悍刀行》等制作了片头。如今的她,是圈内炙手可热的美术设计师。有人在古籍中寻找灵感,也有人致力于古籍的传承。浙江大学敦煌学研究中心主任张涌泉,致力于将分散于世界各地的敦煌碎片残卷进行拼接、缀合,实现千年前古籍的“破镜重圆”。他带领团队缀合了唐代人写的关于口语词或俗字的字典《字宝》以及《金光明最胜王经》《金刚经》
4月7日 下午 9:45

「古装丑男」打脸了

俗话说人不可貌相,剧也是。最近有部新剧,卖相不太行。主角被嘲“古装丑男”和“盲人式演技”。《皎若云间月》佟梦实看了几集之后,我居然有点“真香”。张含韵和佟梦实的《玉面桃花总相逢》,改编自晋江网文《屠户家的小娘子》。彪悍打女
4月6日 下午 9:45

再也没有这样的「直男」可以崇拜了!

清明时节,没想到一早就传来一则噩耗:据一代武打巨星王羽的女儿王馨平透露,父亲于4月5日早晨安详去世,享年80岁。王馨平的微博页面根据她的表述和不少圈内人透露,晚年的王羽倍受疾病困扰,身体状况一直不佳。2020年还被误传过王羽去世的消息,最终被其女儿辟谣。然而,这一次是真的,王羽终究还是离开了大家。消息一出,不少电影人通过社交媒体表达了追思。李力持导演的微博页面年轻一代也许已经不知道谁是王羽,但在很多老港片迷的心中,从影半个世纪,共参演了70多部武打片的王羽,绝对是个不输于李小龙的武打巨星。李小龙和王羽合影《家有喜事》《南海十三郎》导演高志森向南都记者透露:“王羽是我8岁到12岁的偶像,是王羽和张彻导演让我迷上了电影。王羽是我童年时候的超级偶像。”2008年,周星驰在《康熙来了》中就表示除了喜欢李小龙外,也很喜欢王羽。王羽的《龙虎斗》(1970年)是自己看的第一部功夫电影,严格来说,王羽是周星驰第一位喜欢上的武打明星。甄子丹在2011年《武侠》的发布会上称自己小时候和父亲看的第一部武侠片就是王羽的《独臂刀》,并称自己能跟王羽合作是一次圆梦。就连好莱坞大导演、资深港片迷的昆汀·塔伦蒂诺,也是王羽的粉丝。2020年3月23日,昆汀在自己旗下的新比佛利电影院的官网上,洋洋洒洒给王羽写了篇超长影评,标题不加掩饰地称他是“超级明星!超级导演!”新比佛利电影院官网页面究竟是什么样的人能让诸多大牌崇拜?为什么大家会称他为“大侠”?借着王羽去世之际,我们来重温一下这位昔日巨星的风采。跟大部分人进入电影圈从低层做起不同,王羽似乎天生就有明星相。游泳运动员出身,又练过空手道的王羽,可谓是身材健硕、高大威猛和气宇轩昂。1943年出生的他,仅20岁就被张彻导演相中,在他的武侠片《虎侠歼仇》(1964年)中担任主角。在此后很长时间里,张彻和王羽两个人的名字就被联系在一块。两人的第一次合作,便给当时的香港电影带来了一次转向。很多人可能不知道,在上世纪60年代之前的香港电影,女明星远比男明星有地位(王羽之前,香港最红的影星是女演员凌波)。当时的电影公司主打的是歌舞片、黄梅调电影,所以武侠电影难逃这两种类型片的形式。王羽和张彻顺利给港产片注入了阳刚气质,香港电影迎来了一系列“银幕上的新男性”的转向。1967年,张彻和王羽合作的《独臂刀》横空出世。此片上映后突破了一百万的票房大关,而张彻更是获得了“百万导演”的称号。如今回看这部电影,服化道各方面固然有不少粗糙的地方,但王羽血气方刚的暴戾感,依旧能传达给半个世纪后的观众。本片其实借用了金庸的《神雕侠侣》断臂杨过的情节,再融合日本剑戟片和西部英雄的要素混合而成。《独臂刀》剧照本片的动作场面全是真刀真枪,且都是由王羽亲自上阵,在当时算是创了先例。王羽饰演的方刚有着传统的侠义豪情之余,张彻还注入了对武林的反思和对江湖争斗的批判。两人的双剑合璧向世人展示了独特的暴力美学,开创了一部划时代的武侠经典。导演兼影评人魏君子在接受南都记者采访中说道:“《独臂刀》开启了华语武侠电影的阳刚一脉,它开创了武侠电影的新世纪。此后的男演员在武侠电影里边的形象变得非常的鲜明,他们可以赤裸着上身,以这种阳刚的男性之间的友谊去构造这种江湖。”之后10年之所以能陆续拍摄《独臂刀王》《盲侠大战独臂刀》《独臂拳王大破血滴子》等多部(10年里拍了8部)独臂刀系列,全都受得益于首部《独臂刀》。《盲侠大战独臂刀》是1971年中日合拍的cult片当年还拍了两个版本结局张彻导演,王羽主演,本来这对组合能在影坛所向披靡,但是当时风头正盛的王羽要求自己当导演,两人随之闹翻。1970年,王羽在邵氏首部(也是最后一部)自编自导自演的《龙虎斗》率先掀起了功夫片的热潮,武侠片的风潮受到了冲击。《龙虎斗》的上映时间,刚好是王羽从邵氏跳槽到嘉禾的时机,哪怕当时邵逸夫并没有力推《龙虎斗》,但是本片依然打破了当时香港有史以来最高的票房纪录。1970年香港电影票房纪录《龙虎斗》为香港功夫电影开创了一个全新的类型模式:中国功夫大战日本空手道。在本片中,中日两位高手在雪地中一决雌雄,其中蕴含着那个时代特殊的民族情感表达。该片成为了第一部完全展示中国功夫技艺的大制作,为之后李小龙的功夫热潮,做了一次预热。上世纪70年代的武侠片热,逐步开始转向功夫片。《龙虎斗》剧照入行不到10年的王羽,已经为上世纪60到70年代的香港影坛带来了两次大的转向。离开邵氏加入嘉禾的王羽,首部自编自导的电影叫《独臂拳王》(1971年),看名字就知道,它其实是在借用自己邵氏时代的“独臂刀”IP的热度。《独臂拳王》剧照不仅王羽会蹭热度,留在邵氏的张彻也同样会这么做。同样是1971年,张彻在失去王羽后,起用了两位当时还名不见经传的新演员——狄龙和姜大卫,炮制了一部《新独臂刀》。在1971年香港电影票房排行榜中,张彻的《新独臂刀》以159万获得了第三,而王羽的《独臂拳王》以102万获得了第九。《新独臂刀》剧照王羽和张彻这次无声的交锋,其实是嘉禾和邵氏在上世纪70年代票房比拼的缩影,两大公司还因为“独臂刀”的版权归属问题闹过官司。尽管王羽到了嘉禾后拍出过像《龙虎金刚》和《四大天王》颇具影响的作品,而他每年也有不少电影上映,但不可否认王羽最巅峰的时期是在邵氏的时候,随后在嘉禾和因为官司远赴台湾的时期,王羽都在一点点遗失曾经的光辉,成龙、洪金宝、李连杰等后起之秀逐渐霸占了银幕。时间到了上个世纪90年代,王羽逐步退出影坛,转而在台从商,成为了一个相当成功的生意人。成龙微博晒出和王羽曾经的合影近些年,年迈的王羽也会出演一些电影,最让人印象深刻的要数陈可辛的《武侠》(2011年)和钟孟宏的《失魂》(2013年)。在《武侠》里,陈可辛让儿时偶像王羽担任“教主”,而且是非他莫属。这部另类的武侠片,有很多致敬老武侠片的迷影彩蛋。比如甄子丹断臂挥刀的造型,无疑是在致敬《独臂刀》。《武侠》剧照本片最精彩的地方莫过于甄子丹和王羽的对打,两代动作巨星一战,对于各大动作电影迷而言,一定是一个福利。拍摄这部电影时王羽已经67岁左右,乍一看脸部松弛的肌肤和臃肿的身材,都呈现出老态。但根据幕后花絮这段激烈的动作场景,都是由他本人完成的。王羽这么多年一直没有怠慢自己的功夫,每天早上都得有一个半小时运动量。他在自己职业生涯的后期贡献了最后一段精彩打斗,而当时的他已经有轻微中风了。2013年的《失魂》,王羽不再打了,演起了一位略显颓唐的老父亲。本片让他获得了台北电影节最佳男主角奖,从影多年的王羽首次获得演技肯定,可惜本片没能让他获得金马最佳男主角。这是王羽最后一次出现在公众视野。《失魂》剧照2019年,王羽获得第56届台湾电影金马奖终身成就奖时,他已经因病没法到现场领奖了。今天,王羽终于永远告别了所有的影迷。女儿王馨平在微博中这样评价王羽:“父亲为人讲义气,重视朋友。银幕内外,他的做人处世都是铁铮铮的侠客作风,一生精彩。”不少人称王羽是“大侠”,不仅仅因为他演的角色,同时也源于他坦坦荡荡的直爽性格。坊间流传着很多围绕着王羽的传言,比如帮成龙解围、盗走邵氏上百份合约、和林青霞的恋情、台湾的三大血案等等,孰是孰非,真真假假,多年来大家都在争论不休。但他从来不避讳承认自己做过的种种事,魏君子给南都记者回忆道其10多年前采访王羽的场景,“非常直爽”是对王羽最直观的评价。当王羽被问及邵氏偷合约事情,他承认是他偷的;被问及和林青霞的恋情,他承认发生过;被问及古龙为什么为何不能持笔写小说,王羽爆料说古龙和人起争执被砍伤;被问及一部江湖新片《艋舺》(2010年)观感,他称那是小儿科,自己的故事比较精彩......《艋舺》剧照不加任何掩饰,直来直去,“直男”大概是对这位有江湖气息的人最佳的定位。王羽对自己的所言所行负责,他跟魏君子说:“只要我讲了,你就可以登出来,我就是这样。”人生如戏,戏如人生,王羽就是一个快意恩仇的人。可随着审美潮流的变化,这样的人也许未来也很难再有,李力持与高志森两位导演同时感慨道,像王羽这种阳刚且富有男子气概的演员越来越少,导致硬桥硬马的动作电影越来越少。王羽开创了一个时代,随着他的离去,这个时代也伴着他而去。唯独留下的,是关于大侠仗剑走天涯的传说,余音袅袅,不绝于缕。撰文:海边的卡夫卡、梁馨文本文图片来源于网络
4月5日 下午 10:16

票房黑马强势回归,又爽又虐!

今年的清明档空荡荡的。朱一龙主演的《人生大事》、刘青云和林峰的《神探大战》、周冬雨的《你是我的春天》、赵今麦和沈月的《一周的朋友》......纷纷宣布撤档。传闻中“最拥挤清明档”瞬间成了“最冷清”的。目前只有两部引进片《密室逃生2》《精灵旅社4:变身大冒险》和一部国产动画《草原大作战》坚挺着。今天就先来聊聊《密室逃生2》吧~密室逃生2相信很多人对这部片子并不陌生。片如其名,就和大家玩过的密室逃脱游戏一样,一群人被关进一个密室里,然后在限定的时间里,通过解谜寻找通往下一个密室的出口。从游戏到电影,《密室逃生》采用了同样的情节设计。比较经典的《电锯惊魂》和《心慌方》都是这种模式,去年爆火的《鱿鱼游戏》和这个也很像。《密室逃生》相对比较克制,没有很浓的血腥味,但却丝毫不影响它的爽感。第一部《密室逃生》是2019年的票房黑马,制作成本仅900万美元,但在国内上映后拿下了2.3亿元的票房成绩,荣登年度进口惊悚片冠军宝座。最终全球票房更是高达1.5亿美元,是“以小博大”的典范。如此惊喜的成绩,有续集也是意料之中的。其实第二部去年就在北美上映了,而且有两个版本,一个是院线版,一个是流媒体版。大多数观众看的都是流媒体版。这两个版本除了游戏环节之外,其它的完全不同,不同之处的时长加起来总共有30分钟。别小看这30分钟,它让故事走向了两个完全不同的结局。流媒体版让密室设计者现身,最终的反转也是落脚在反派身上,有人性的弧光,但是结局过于套路。院线版则和第一部一样,设计者继续隐身,更追求游戏的爽感,结局也更出乎意料。两个版本各有千秋,就看你更喜欢哪种风格。影片的中文译名过于直接,原名《Escape
4月4日 下午 9:18

昨天,又一个「光头」退圈

《虎胆龙威》《低俗小说》《第五元素》《灵异第六感》《十二猴子》《罪恶之城》《世界末日》《敢死队》《赤焰战场》.......这些经典的片名背后都指向一张熟悉的面孔,熟悉的名字:布鲁斯·威利斯。中国观众对这位好莱坞动作巨星绝不陌生,在众多光头形象示人的硬汉中,布鲁斯·威利斯是中国观众最亲切的一位。好莱坞的光头硬汉们如果有人说爱看好莱坞电影,但却没看过布鲁斯的电影,那他是个假粉丝。然而,猝不及防的坏消息传来了。昨日,布鲁斯·威利斯的前妻(黛米·摩尔)发声了,她称布鲁斯健康出现了问题,被确诊为是失语症,经过一家人深思熟虑,他将会离开这项他深爱并且对他具有重大意义的事业。黛米·摩尔的Instagram布鲁斯·威利斯因病息影,大概是2022年最坏的消息之一。消息一出,国内的影迷都表达了自己的不舍。虽然演员总有退休的一天,但没人想到布鲁斯·威利斯是以这种方式。根据影评人@陀螺的ToroScope的说法,其实布鲁斯·威利斯患病在圈内早已不是秘密,甚至曾在拍摄现场无法正常说台词。这些年他拍的都是些烂片,除了身体已不足以支撑他拍好电影,同时还希望给自己家人留点积蓄。电影的世界里,布鲁斯·威利斯演过不少铁汉柔情的角色。在现实生活中,他同样也是个对重情重义的人。戏里戏外的形象统一,其实是那个年代硬汉演员的标配。这种男性形象其实透露了一种很传统的美式价值观,随着时代的变迁,这种价值观逐步被新的思潮取代,如今又一位硬汉的息影,也预示着一个属于硬汉的时代落幕。演戏对一般演员而言也许只是爱好或谋杀手段,但对布鲁斯·威利斯而言,它却是一种解药。如今患上“失语症”的布鲁斯,他在九岁到十七岁期间就患有过严重的口吃,是表演治愈了他。他发现唯有表演时,才能好好说话。年轻的布鲁斯·威利斯尽管布鲁斯中学起就在学校参与戏剧表演,但他最终没有进入科班学习。他的学业也是也是异常波折,中学辍学后,他就进入社会了。他一边寻找演出机会,一边打零工,像酒店警卫、餐厅的侍者、工厂的司机,甚至乐队口琴伴奏,这些工作他都做过。重新回到校园进入大学,他大三时还是毅然决然地辍学。他曾经迷失过,也曾经受挫过,但唯独对表演始终如一。他的硬汉感,很大程度是其自身经历历练出来的蓝领气质。有着丰富舞台剧经验的布鲁斯,最早其实在电视剧发家。30岁那年,他接演了一部电视剧《蓝色月光》(1985年)。在当时近3000名的应征者中,他凭借自身成熟的气质,本剧塑造了一个西装革履、风趣幽默的形象,使布鲁斯赢得1987年金球奖和艾美奖音乐喜剧类剧集最佳男主角。《蓝色月光》剧照接下来的两部喜剧,《相亲》和《落日》让他获得了不少粉丝,如果他一直走这条路,大概率会成为一个挺有名的喜剧演员。然而,1988年,布鲁斯接拍了影响他往后人生的重要电影的系列《虎胆龙威》。这个系列有多成功,首部《虎胆龙威》用2800万美元的成本,换来最终累计收入票房8300万美元,海外票房5775万美元,合计1.4亿美元,顺利成为了1988年北美票房榜单中排名第七。《虎胆龙威》剧照布鲁斯一夜之间成为了好莱坞的动作巨星,他饰演的警探约翰•麦卡伦被英国权威杂志《TotalFilm》评选的“电影史上最棒的20名警察”中的榜首,而美国《娱乐周刊》选出的“影史25大动作英雄”,他也是第一。道恩·强森那部《摩天营救》,追本溯源,其实也受到了《虎胆龙威》影响。不要小看布鲁斯·威利斯《虎胆龙威》的贡献,本片的出现一改当时史泰龙和斯瓦辛格奠定的超人类的动作英雄模式,而是开创了“会流血、会受伤”的平民英雄模式。按照导演约翰·麦克蒂尔南的说法:“我希望麦克莱恩这个角色是反英雄式的人物,之前的动作片《第一滴血》《铁血战士》中的英雄神通广大,有些类似于超级英雄。所以,我希望《虎胆龙威》中的麦克莱恩更像是一个普通人。”从喜剧演员变成动作演员,上个世纪90年代的布鲁斯·威利斯诞生出不少经典。但别急着给他贴标签,他并没有放弃喜剧演员的身份,与此同时,他除了喜剧和动作之外,这位硬汉还接拍了各式各样的电影。复盘一下他90年代的经典,实在太多太多。昆汀导演的《低俗小说》(1994年),他饰演一个被黑帮要求打假拳,最后跳票跑路的拳手。最开始本来是他与黑老大的矛盾,最后两人都莫名其妙被两个变态抓了起来。好不容易逃出生天的拳手,准备找武器干翻两个变态。在挑选琳琅满目的武器中,导演给大家一次层层递进的镜头平移,从锤子到棒球棒,再到电锯最后选择了一把日本武士刀杀回去。《低俗小说》这个荒诞中不乏喜感的故事,很好地结合了布鲁斯·威利斯作为喜剧演员和动作巨星的特质。另一种经典是改编自1962年的神作《堤》的《十二猴子》(1995年),布鲁斯扮演一位神经兮兮的囚徒。没人知道这人是真疯还是一个先知,他全片陷入一种癫狂的状态,给观众扑朔迷离的感觉,这在他的作品序列中是部很特别的电影。那时已经是明星的布鲁斯·威利斯仅仅因为想和本片的导演吉列姆合作,于是基本免费出演,好让本片在不超支情况下,更好把钱用在刀刃上。正是这么一种古道热肠,才让我们见识到这部神片。《十二猴子》剧照还有一部经典是沙马兰的《灵异第六感》(1999年),他在本片中不再是个肌肉硬汉,反而是个温柔的心理学家,他与小患者那段如父如子的感情,不少观众看得是相当感动(本片无法剧透,否则没法看)。不少人认为《灵异第六感》是布鲁斯·威利斯演技最好的作品,他通过本片给大家证明了自己硬汉之外的柔情,告知大家自己还是一个能文能武的实力派演员。《灵异第六感》进入21世纪之后,布鲁斯即将步入50岁的大关,这对一个动作演员而言,确实已经过了最佳年龄段。千禧年后,他依旧有不少硬汉动作电影,但明显用枪多于用拳脚,特技替身多于真人上阵。这些年,《罪恶之城》和《赤焰战场》都是布鲁斯·威利斯优秀的作品。尽管皱纹已经开始遍布他的脸庞,但那种硬汉的味道,还是那么浓郁。《罪恶之城》早已过了巅峰时期却不认老,知命之年还拍摄了《虎胆龙威》的第四部和第五部,这波情怀牌尽管已经大不如当年,但还是吸引了不少老粉丝泪目。2010年,一部有着“硬汉大联盟”称号的《敢死队》上映,我们熟悉的好莱坞动作明星基本都在此片中露脸,布鲁斯·威利斯当然不能少,身着僧侣长袍的他着实又耍了一回帅,身手丝毫不减当年。他的出现,其实就是一种动作电影界的认授。电影中出现的这群人只要站一块,基本就代表一个时代。而最近这些年,布鲁斯·威利斯出圈的作品明显少了,他开始疯狂接各种烂戏,最夸张的是2021年,他接拍的电影足足上映了7部,让他直接提名了金酸梅最差男主角。而昨天新闻一出,大家也明白了布鲁斯的苦衷。金酸梅奖主办方今日宣布撤销这个侮辱性的奖项。面对一个即使得病,还继续坚持拍戏的演员,确实不应该有这种苛责。衷心希望这位操劳半生,给过我们那么多好作品的演员,可以安享晚年。随着他的离去,目前还奋战在第一线的老一代硬汉演员,真的越来越少。史泰龙似乎还在计划自己的《敢死队4》,斯瓦辛格未来还会在《终结者》中露脸,汤姆·克鲁斯的《碟中谍》还会继续拍下去,范·迪塞尔和巨石强森他们估计还会继续《速度与激情》下去,而杰森·斯坦森估计还能打多几年......这批老硬汉过后,还有哪些能扛起大梁的新硬汉,还需要一点时间让他们成长。也许这个时代,这种男性特质如此强的硬汉电影不会再是主流,直男审美也会被取代。于是我们每一次重温硬汉们老电影,其实也是在缅怀一个逝去的时代。撰文:伍迪不艾伦本文图片来源于网络
4月1日 下午 9:51

等了他四年,给我搞快点!

明天就四月了,2022年已经过去了四分之一。对电影人来说,今年的3月特别难熬,全国影院营业率持续低迷,多部原定于清明假期上映的国产片纷纷撤档。在这种艰难的情况下,依然有部分影片选择在4月上映。它们能否挽救冷清的电影市场,其中有哪些看点和雷点,请收下这份四月的片单。PS:4.29日及之后上映的影片纳入五一档,不包含在此片单内~密室逃生2上映时间:4月2日期待指数:⭐️⭐️⭐️2019年的《密室逃生》曾创下中国影史进口惊悚片票房冠军,以900万美元的成本斩获1.5亿美元的全球票房,是当之无愧的“黑马”。《密室逃生》时隔三年,续集回归。第二部延续了第一部的剧情,从密室游戏幸存下来的两位主角决定找出游戏的幕后黑手,却被卷入了新一轮的游戏中。续集中的六位选手都有过一次密室逃脱的成功经历,因此游戏的闯关难度和惊险刺激程度也升级了,“重口味”爱好者绝对不能错过。值得一提的是,由于影片此前已经在北美院线和国外流媒体上映,有观众反映院线版和流媒体版本的结局不同……精灵旅社4:变身大冒险上映时间:4月3日期待指数:⭐️⭐️⭐️《精灵旅社4:变身大冒险》是由索尼动画出品、火爆全球的动画电影《精灵旅社》系列最终章。从2012年到2022年,十年之间,凭借精良的画面制作、脑洞大开的角色设定、欢乐温馨的故事以及动感上头的音乐,《精灵旅社》系列积累了相当数量的粉丝,前三部在内地累计收获4亿票房,第四部上映前的想看人数在四月的院线片当中仅次于《神奇动物:邓布利多之谜》。《精灵旅社》系列电影始终以“家庭关系”为核心,虽然前三部被吐槽一部比一部差,但总体质量在及格线以上。十年经典即将迎来大结局,忠实的老粉丝或为情怀买单。作为清明档唯一的动画电影,它也是假期家庭观影的最佳选择。草原大作战上映时间:4月3日期待指数:⭐️灵魂拷问,这难道不是同一部电影???另外,剧情简介为什么读起来这么累……什么羊?什么狼?(马冬梅附体)去电影院看这个,不如在家刷两集喜羊羊。神奇动物:邓布利多之谜上映时间:4月8日期待指数:⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️四月最令人期待的大片。喜大普奔的是,内地上映时间和英国同步,比北美还早一周。作为《哈利·波特》的前传,《神奇动物》系列聚焦哈利·波特“长辈”一代的冒险。距离第二部《神奇动物:格林德沃之罪》已经过去了四年,第三部继续讲述神奇动物学家纽特·斯卡曼德、阿不思·邓布利多以及他们的同伴,与黑巫师盖特勒·格林德沃对决的故事。沿用原班人马,“小雀斑”等主角尽数回归,“拔叔”麦斯·米科尔森代替德普饰演格林德沃。《神奇动物3》围绕邓布利多这个角色展开。制片人大卫·海曼表示,影片有很多面向,包括家庭、爱、牺牲等一系列引起共鸣的话题,但主题最终归于选择,“尤其是邓布利多,需要在爱与更大的利益之间做出正确的选择”。导演大卫·叶茨表示,《神奇动物3》将向早期“哈利·波特”系列电影的价值倾斜,“这些电影具有奇思妙想、吸引力、幽默和人性”。本“麻瓜”已经等不及了,gkd!诺亚方舟漂流记2上映时间:4月8日期待指数:⭐️⭐️2015年的《诺亚方舟漂流记》的续集。2020年已经在德国上映过,全球票房794万美元。没掀起任何水花,豆瓣至今未开分,隔了两年再上院线炒冷饭的意义何在?人间迷惑。致我的陌生恋人上映时间:4月14日期待指数:⭐️⭐️⭐️一部法国奇幻爱情片,讲述一对恋人在平行时空重新定义爱情的故事。男女主从学生时代相恋,走入婚姻殿堂,男主在女主的鼓励下成为大作家,女主只是普通的钢琴老师,两人身份地位有了差距,男主在功成名就后逐渐迷失了自己。后来,他意外“穿越”到平行世界,在这个世界,男女主的社会地位颠倒,女主是知名钢琴家,而男主是普通的语文老师,他们俩不是夫妻,而是陌生人。影片原来的译名是《再见钟情》,从最亲密的人到最熟悉的陌生人,如何让“功成名就“的妻子重新爱上“平平无奇”的自己?“追妻”的过程帮助男主重新定义了爱情,所谓爱,不是执着于在自己的世界里占据优势,而是愿意去对方的世界里“成就”她。清新浪漫、有点俗套的法国爱情片,就像可口的甜点,吃多了会腻,但总有人爱吃。边缘行者上映时间:4月15日推荐指数:⭐️⭐️影片讲述1997年香港回归前夕,港英政府联合黑道大肆扰乱香港秩序,拥有多重卧底身份的阿骆,为调查黑帮贩毒的幕后真相,同隐秘势力斗智斗勇的故事。演员阵容有点《树大招风》的味道,集结三位港片“大佬”任贤齐、任达华、方中信,但影片质量大概率和《树大招风》没法比。两个雷点。一是爱奇艺经常出品烂片,几个老演员这几年也在烂片里打转,情怀滤镜可能不太好使。二是导演黄明升是武术指导出身,最近一部独立执导的有评分的电影是2013年的《蝙蝠别墅》,豆瓣2.7……误杀瞒天记上映时间:4月15日期待指数:⭐️⭐️⭐️⭐️对国内观众来说,这部电影更广为人知的身份叫做“《误杀》的原版”。虽然是五年前的电影了,但《误杀瞒天记》绝对是一部值得二刷的神作,豆瓣上,17万观众为它打出了8.6的高分。一句话概括剧情就是:一个影迷父亲利用从电影里学到的知识替防卫过当、失手杀人的女儿“完美脱罪”,实现了法制无法伸张的正义。划重点:千万别招惹电影发烧友!影片在反转不断、爽到飞起的剧情中,带出了印度社会的种种现实问题。作为一部印度片,这部电影最清新脱俗之处是:没!跳!舞!人间世上映时间:4月15日期待指数:⭐️⭐️⭐️是《人间世》,不是雷佳音的《人世间》,两部作品的名字特别容易弄混。《人间世》是一部医疗纪录片,之前出过两季电视版,评分都在9.5分及以上。电视版第一季聚焦医患关系,通过医院里一个个惊心动魄的故事展现人类面对疾病的态度,引发对生命和死亡的思考,十分催泪。第二季转向医院与社会的关系,医学与社会的关系等更为开阔的视角。这次的电影版时长92分钟,大约等于2集电视版的时长。据看过点映的观众评论,其中有电视版的素材,也有全新的故事,依然有对生死的思考、对人间百态的呈现。医疗纪录片本就稀缺,只要做到真实就足够动人。遇见你之后上映时间:4月15日期待指数:⭐️异国拍摄的爱情片。由中国、意大利、德国联合制作。片名,烂大街。剧情,烂大街。即使套上一个“罗马”的背景,也挡不住一股烂片的气息。唯一比较可惜的是口碑一向不错的“黄尧”。亡命救护车上映时间:4月22日期待指数:⭐️⭐️⭐️《亡命救护车》改编自同名丹麦电影,由杰克·吉伦哈尔、艾莎·冈萨雷斯主演,《变形金刚》《珍珠港》的导演迈克尔·贝执导。影片讲述一个从阿富汗回来的老兵为了筹钱给妻子做手术,被他的罪犯兄弟拉去抢银行,后来意外抢占了一辆救护车,车上有个护士正在给病人做急救,他们在洛杉矶街头上演了一场救护车与警车的急速追逃。据说该片将会“具有传统动作戏和惊悚影片的元素,故事将会混搭《生死时速》和《绝地战警》的风格。”该片目前的烂番茄新鲜程度高达74%。紧张的剧情、激烈的枪战、实景拍摄的追车和爆炸场面,爆米花爽片预定。还有几部信息量较少的影片——4月15日——《迷失1231》:国产恐怖片,快跑!4月16日——《刿心剑》:导演作品没有一部过6分,快跑!4月22日——《邓小平小道》:伟人传记。《戏是人生》:戏曲题材,定档时间存疑。本文图片来源于网络
3月31日 下午 9:00

没想到,他俩真的复合了!

“百万夫妇”粉丝集合啦!!!去年热播的《对手》中,郭京飞和谭卓演了一对“史上最穷间谍夫妻”,两个倒霉蛋不但拿不到工资,还被迫离了婚,真是赔了夫人又折兵。他俩离婚让观众非常意难平,纷纷呼吁复婚。没想到这个愿望终于实现了,在这部新剧中他俩复合了!!!CP粉狂喜。追爱家族郭京飞和谭卓在这部剧中的人设和《对手》中有点像,甚至可以说是升级版的李唐和丁美兮。郭京飞饰演的齐天佑是大学教授,比李唐的文艺青年人设更胜一筹。谭卓饰演的肖楠,性格泼辣,把老公齐天佑拿捏得死死的。她开了两家汽车美容店,是个大老板,背得起GUCCI、LV,也买得起化妆品,再也不用像丁美兮那样精打细算了。虽然变成了有钱人,但是两个人的倒霉蛋人设依然没变。这部剧是男性群像剧,主要讲述的是退休老教师齐国盛(杨新鸣
3月30日 下午 9:19

陪跑X次的他,你把握不住啊!

没想到,村上春树又被cue了。也不知道从哪年开始,每年的诺贝尔文学奖,媒体都要cue一下村上春树,“今年是否又陪跑”成了不少人每年必问的问题(答案确实是每年都在陪跑)。当然,以上这些都是玩笑话,村上本人多次表示并不怎么在乎诺贝尔文学奖,再说以他如今的地位和图书销量,也不需要这个奖了。反而奥斯卡奖,值得说几句。昨天奥斯卡颁奖后,村上又被cue了一次。不过这次不是陪跑,改编自他小说的《驾驶我的车》获得了最佳国际影片。多年来陪跑的村上春树,这次竟然四舍五入拿了次奥斯卡奖。导演滨口龙介获奖现场这对于日本电影而言,当然是振奋人心的事,而对于村上小说改编来说也如此。虽然创作40多年的村上春树早已著作等身,但是改编成小说的影视作品,真不算多。其中自然有村上春树没给改编版权的关系。村上不爱电影吗?当然不是,村上的读者都知道,他可喜欢看电影了。很多人忘了,村上在早稻田大学时读的就是文学部电影戏剧科,换言之,他本来就是学电影的,他延毕多年的毕业论文,题目就是《美国电影中的旅行观》。从中学时代开始,村上就经常跑去电影院看各种电影,当时的村上酷爱法国新浪潮的大将戈达尔。到了大学时候,他更是以“一年不止二百部”的速度,将当时上映的电影看了个遍。据他自己说,大学时每年正月,村上会通宵在电影院看电影,一口气看六部,从天黑看到天亮。让-吕克·戈达尔代表作《精疲力尽》《狂热皮埃尔》论影迷身份,无需质疑村上的硬核程度,所以如果以“村上不爱电影”为改编作品少的理由,肯定说不过去。作为畅销书作家,可是却少有改编的影视作品,这很可能源于村上明白,自己的小说和电影嫁接上的困难。村上是1979年开始发表小说的,而他的小说影视化早在1981年就开始。导演大森一树是村上在早稻田大学的学弟,他将村上的处女作《且听风吟》搬上了大银幕。《且听风吟》的电影海报本片的主演是日后饰演《深夜食堂》的小林薰,谁能料到一位日后大红大紫的演员,曾经出演过村上的处女作呢。《且听风吟》剧照,右为小林薰某种程度上,本片是所有改编电影中,最贴合原著的。然而正是这种贴合,导致本片过于破碎,甚至有点语焉不详。原著《且听风吟》其实是个没什么重要情节的小说,一个大学生暑假回家,与酒吧一位断了手指的短暂爱情故事。在叙事之余,大量如同随想一样的感慨穿插其中。如果说这本小说有何魅力,可能更多是村上用极清爽的语言,却传达出一种大梦一场的荒诞和迷离感。而这样的小说,真不太好改成电影,而本片改编的结果自然也是反响平平,具体票房成绩已不可知,但日文网站含糊其辞称“不太好”。豆瓣网友对小说的评价随后的《再袭面包店》(1982)和《百分之百的女孩》(1983)两篇小说被导演山川直人拍成过短片。以形式来说,两部短片还算有趣,多少有点实验电影的味道。《遇见百分百女孩》剧照结果,同样是没多少声响,以录像带的形式小范围流通。而此时的村上,已经在小说创作中慢慢步入正轨,写出了备受好评的《寻羊冒险记》。1988年,导演野村惠一将村上收录在《去往中国的小船》中的短篇《泥土中她的小狗》改编为《森之彼向之侧》。这部电影到底拍得如何,说实话没人知道,豆瓣上无一人评分,连基本信息都少得可怜。好坏可能只有当年租过录影带的人才知道。《森之彼向之侧》录像带封面之后,大概就有10多年没有村上作品影视化的消息。2004年,一部改编自村上《东尼泷谷》的同名电影上映。本片算是之前诸多村上改编电影,唯一成功的一部。宫泽理惠担任的女主角实在美得不像话,构图和光影的用心,让本片在形式上极具品味。本片基本没什么叙事,大量的原文阅读,更像是一部影像版的有声小说,算是0.5部电影。顺带一提,这部电影的配乐是由文青最爱的坂本龙一制作。《东尼泷谷》剧照可是没多久就立刻打回原形,交由西方导演罗伯特·洛格瓦尔的《神的孩子全跳舞》,主演还是陈冲,可是质量嘛.......被西方影评人批得一文不值,浪费了陈冲在里面的大胆演出。如果前面提及的电影,你全部都没听过,那接下来的这几部,你一定有印象——《挪威的森林》。对!就是那部2010年深受观众期待加担忧的《挪威的森林》。期待在于这是村上春树一部名作,担忧在于本片的导演是一位越南导演陈英雄。当初公布这一导演人选,很多人不解村上为何愿意授权。尽管陈英雄导演曾经凭借《三轮车夫》获得过威尼斯金狮奖,但对不少国内粉丝来说,可能更贴切的选择应该是岩井俊二。在这种期待和担忧下,本片获得了一致的差评。也许是商业考虑,导演找来了帅气的松山健一当主角,两位女主角则是找来了拍过《通天塔》的菊地凛子,还有新人出道的水原希子。有人批评男主角太帅,不符合小说男主角平庸的人设;有人吐槽女主角太丑,也不符合小说女主角给大家的留白想象;更多人吐槽陈导演没还原出原著的神髓。总之,跟小说比起来,电影版是各种不顺眼。《挪威的森林》剧照然而,村上春树本人不是这么看,他看完后觉得陈英雄给拍出了新鲜感。《挪威的森林》是以男性第一人称看事情,但被陈导拍出来后,他发现电影核心其实是四个女性角色。男主角和其他女性角色成了等价的存在,电影成功把小说的第一人称翻译成了第三人称。《挪威的森林》剧照不过,村上的赞美还是没能挽救这部电影的差评(本片其实入围了威尼斯金狮奖提名)。之后隔了好多年,也没有村上的改编电影上映,直到李沧东的《燃烧》诞生。2018年的戛纳,一部改编自村上《烧仓房》的韩国电影,从戛纳“烧”到了中国。电影的多重隐喻和开放性结局,都让不少观众欲罢不能。《燃烧》的高级感,让不少人一改韩国电影只会复制香港和好莱坞电影的印象。虽然这部电影的原文本是源自村上春树,可是李沧东在其中注入了大量韩国社会的现实隐射,给本来多少有点荒诞的故事,变成了一部重重设谜的批判现实主义作品。同样是作家的李沧东,用自己的作者性将《燃烧》变成了极具个人风格的作品,让《烧仓房》和《燃烧》成了两个独立的作品。《燃烧》剧照而滨口龙介在拍摄《驾驶我的车》也选择了类似于李沧东的做法。这部影片改编自短篇小说集《没有女人的男人们》中的同名作品,还融合了不少村上其他短篇小说,还在这个基础上嵌入了契诃夫的《万尼亚舅舅》。《驾驶我的车》剧照《电影聊养院》的电台主播朱婕告知南都记者:“滨口龙介功力不可小觑,他做到了将村上春树的短篇小说、契科夫的《万尼亚舅舅》对亲密关系的探索,甚至影片中女主角的口述故事的桥段揉成多重文本的交互。不论是女性的缺失,抑或是沟通的不可行性,导演成功抓住了当下最前沿又最隐秘的话题。”《驾驶我的车》剧照2.5部!这是村上春树小说改编成功的数量,它们的共同点也许正是在于不完全照猫画虎。电影改编小说是把双面刃,在盛名之下,难免会难副其实。小说迷难免会拿原著比对去指责导演没有拍好。村上春树小说难改编源于其小说很大一部分魅力在于文字语言,还有难以影像化的奇思妙想,更难的是那种缥缈的虚无感。回顾村上小说的改编史的价值正在于给所有试图做改编的导演一个提醒:面对这样的作家,要如何改编?是极力去翻译其中不可名状的感觉(忠于原著),还是以自己的想法强加于作品之上(为我所用)?两者都是道路,但两者都未必走得通。勇往直前,还是迷途知返,这是所有小说改编成电影的人必须面对的问题。撰文:伍迪不艾伦本文图片来源于网络
3月29日 下午 9:57