一场雪落，人间倩影化雪归天。12月15日上午，众多剧迷粉丝冒着严寒赶到北京昌平殡仪馆久安厅，送别演员何晴最后一程。12月13日，这位被誉为“古典第一美人”的演员因病去世，终年61岁。不到10点，殡仪馆告别厅外已经站满了前来悼念的观众和粉丝，有人胸前佩戴小白花，有人手捧鲜花，一位浙江的网友还托人送来了悼念花圈。“何晴的作品在我们心中留下了太多美好回忆，她的演技和性格都让我们深深喜爱，这次听到她突然去世的消息，我们非常意外，来到这里也是一种悼念。”一位何晴的影迷说。现场粉丝在悼念簿上写下对何晴的话，不到一会儿，悼念簿就已写满对她的怀念。一位观众用清秀的字迹写下：“亲爱的何晴，我们的童年、青春都在您的影视作品中得到陪伴。美丽可人的何晴，很痛心听到您的消息，我代表我的同学们来这为你送行。”曾在电视剧《水浒传》中饰演卢俊义的演员王卫国也来到现场，神色哀切。他说自己和何晴既是邻居，也是多年好友，在他印象中何晴是一个温婉、暖心的人，没有架子，总是远远地和人打招呼，笑嘻嘻地说话。何晴生病时常给王卫国打电话，请他送自己去医院。即便病重时，何晴也保持乐观积极的态度，王卫国有些事情想不开，她还来开导自己。“何晴走了，我们都很难过。只要你记住她，她就永远还在。”王卫国说。《水浒传》中卢俊义的扮演者王卫国《西游记》中万圣公主扮演者张青深情回忆何晴往事：“我们是小时候就认识的好朋友，从80年代到现在，有缘分做了这些年的朋友。她说话慢慢的，很甜很温柔。”《西游记》中万圣公主扮演者张青在广大观众的真挚请求下，原本仅面向亲友的告别仪式临时对外开放，大家排着队，秩序井然地进入灵堂，与这位“荧屏中的温婉佳人、生活中的坚韧女性”做最后的道别。久安厅内的屏幕上滚动播放着何晴的照片，厅内四周摆满了亲友的花圈，其中包括六小龄童、唐国强、翁虹、尤勇智等何晴圈内好友送来的花圈，还有《三国演义》剧组送来的花圈。人群中不时传来一阵抽泣。何晴之子许何代表亲友致悼词。他回忆了何晴对抗病魔的乐观积极，以及作为母亲对孩子深深的爱和眷恋。许何说，妈妈很喜欢下雪，经常在雪后穿一件毛茸茸的衣服外出赏雪。“今年12月12日北京下了第一场雪，我摸着妈妈的脸跟她说北京下雪了，下得好大，好像很久都没有下过这么大的雪。在我的心里，这场雪好像是刻意为她下的。12月13日早晨天空晴朗，白色的雪布满了大地，我妈妈在她最喜欢的早晨离开了大家，去了天国，远离了所有的疾病和痛苦。”何晴，1964年1月13日出生于浙江衢州江山市。她是中国内地唯一一位演遍四大名著影视作品的女演员，被誉为“古典第一美女”。从昆曲舞台到影视荧幕，何晴以扎实的演技和独特的古典气质，在央视版电视剧《西游记》《三国演义》《水浒传》和北影厂版电影《红楼梦》中塑造了数十个鲜活的角色。她的表演真切朴实，亦古亦今的塑造能力，让众多形象成为观众心中难以复刻的经典。END艺绽热门阅读文章“Offer”综艺还有“售后”，这位00后演员还真能扛剧天生没长主角脸，恶毒女配凭演技也能上桌预测38亿！《疯狂动物城2》连周边都卖爆了王传君：生命很短，学会说“不”挺重要本期记者：袁云儿本期摄影：和冠欣本期编辑：金力维本期监制：周南焱

12月14日，一年一度的“影视榜样·2025年度总评榜”网络票选开启啦！投票系统自14日起至28日，观众可在两周内为自己喜欢的影视剧综艺作品和演员投票。“影视榜样·2025年度总评榜”自2025年11月中旬开始遴选初选作品，在面向社会公众和行业各方公开征集入选作品的同时，接受由影视制作公司、视频网站、地方卫视与专业数据机构的推荐报送。截至12月1日，累计收到2025年度重点影视剧、综艺节目近200部，经过组委会内部初选，从剧集、综艺两大门类中，分别选出前30名作品入围“影视榜样·2025年度总评榜”初选榜单。剧集方面，《沉默的荣耀》《归队》《我们的河山》等主题创作表现亮眼，《北上》《生万物》《大生意人》等市场口碑兼具的作品也高分上榜。《国色芳华》《藏海传》《唐朝诡事录之长安》《赴山海》等古装作品人气高企，创新不断；都市情感剧部分《六姊妹》《蛮好的人生》《即刻上场》也有长足进步；小众赛道悬疑剧方面，也有《棋士》《树影迷宫》《猎罪图鉴2》等竞争激烈。综艺方面，今年“综N代”依然强势占据收视榜单前列，《歌手2025》《王牌对王牌第九季》《现在就出发第三季》均表现突出；《喜人奇妙夜》《脱口秀和Ta的朋友们》等喜剧综艺到了第二年也依然表现强势，出产了不少经典名场面；《亚洲新声》《声鸣远扬》《地球超新鲜》《一饭封神》等综艺上新，展示了国产综艺的创新力度，而文化类综艺《闪耀吧！大运河》《宗师列传·大宋词人传》和《寻味山海》的出现，也彰显着综艺品类的多样性。本次网络票选特设置多个渠道，观众可登录北京日报客户端、北京日报“艺绽”微信公众号、北京日报官方微博、北京晚报官方微博、北京日报抖音号等渠道进入网络投票通道，通道自12月14日开启，至12月28日24时关闭。组委会将综合网络票选结果、线下评审结果，决定最终推优榜单，榜单揭晓活动将于2026年1月下旬举办。“影视榜样·年度总评榜”是北京市范围内唯一由官方新媒体主办的影视类作品推优活动，活动经由北京市广播电视局指导，由北京日报报业集团主办，北京日报社文化新闻部、北青文体编辑部、京报移动传媒联合承办。活动旨在倡导主流价值观，遵循主流文化价值取向，并结合建立群众评价、专家评审、市场检验相统一的推优体系，力争优选出符合广大人民群众审美、赢得群众口碑的精品力作。想要了解具体投票规则及实时投票，可点击下文长图，扫描二维码即可进入投票系统，或点击文尾处“阅读原文”亦可抵达。END艺绽热门阅读文章“Offer”综艺还有“售后”，这位00后演员还真能扛剧天生没长主角脸，恶毒女配凭演技也能上桌预测38亿！《疯狂动物城2》连周边都卖爆了王传君：生命很短，学会说“不”挺重要本期文字、编辑：李夏至本期监制：赵婷

“让Offer的观众看爽了！”根据职场综艺《令人心动的Offer》改编，“北京大视听”重点文艺精品项目，电视剧《即刻上场》近期正在央视八套热播。该剧几乎复刻综艺节目中升级打怪的全过程，青年律师群像刻画还原度极高，甚至给人一种看了网综“同人文”的独特体验，也算是给“Offer人”提供了丰沛的“售后”体验。而最让人意料不到的是，大家熟悉的胡先煦不再是那个印象中的童星，他居然可以扛剧，“00后”未来可期。塑造群像，职业法律人风格各异《即刻上场》借用了职场综艺《令人心动的Offer》的核心框架，主要讲述了君安律师事务所首次设立了挑选优秀实习生入职的“识君计划”，经过严格选拔，七位佼佼者脱颖而出，他们来到北京总部，开始了为期三个月的职场竞技挑战。随着时间和不同类型案件的展开，七位实习生逐渐开始以一个律师的专业身份和视角去直面真实的人间烟火和自己的人生困惑，也在与同辈实习生竞争的过程中，逐渐找到了自己应该坚持的职业理想和方向。基于综艺框架的核心叙事展开，也让该剧有了相对其他职场剧更为紧凑的主线剧情。剧中，来自海外知名法学院的江晨（胡先煦

有些演员，天生没长主角脸，演配角却能风生水起。抱憾吗？倒也不必，黄金配角的演艺生涯往往比上场便是主角的演员更长久。前有秦海璐、蒋欣，眼下《大生意人》又抬上来了李纯。李纯饰演的苏紫轩，是整部戏里最亮眼的女性角色，姐一露面就slay全场。苏小姐亦正亦邪。杀人不眨眼、骄横霸道。晋商老八家的地位她志在必得，拍卖现场别人出价，她一副胜券在握的架势冷眼旁观，几个回合后，暗中把出价高的几位买家全杀了，再坐收渔翁之利，毫无愧意。她的精明世故里又带点天真神气。苏小姐不把富甲一方的大商人李万堂放在眼里，但与古平原仅一面之缘就识别出是个能人，想要收归己用。古平原不从，她便处处玩闹着给他使绊子，却也不下杀手。苏小姐是人狠话不多的人物。李纯每场戏都精彩，全在于她能借助语气、眼神、微表情的迅速转换，向观众传达许多台词之外的信息量。01说个冷知识，李纯是和倪妮一同自张艺谋的电影《金陵十三钗》出道。之后，她还演过张艺谋的另一部电影《归来》，巩俐、陈道明、张慧雯主演。李纯和倪妮同岁，毕业于北京电影学院，《金陵十三钗》后一个成了众星捧月“谋女郎”，一个仍是寂寂无名的小演员。倪妮的形象是标准的大青衣，时尚圈也很认可她的高级脸、清冷气。而李纯，明艳得过于浓烈，气质里有一股好勇斗狠、不受驯服的攻击性，渐渐成了恶毒女配的最佳人选。李纯演过不少同类的反派角色。《花千骨》里的霓漫天，出场时是天真高傲的蓬莱仙岛掌门之女，却对花千骨因嫉成恨，逐渐黑化，最终因执念走向毁灭。《如懿传》中工于心计的卫嬿婉，她出身低微，对如懿的皇后尊荣、皇帝的宠爱充满嫉妒，逐渐扭曲为不择手段的野心。《庆余年》中的司理理是醉仙居头牌花魁，才貌双绝，而她的真实身份是北齐皇室培养的间谍。她的命运被庆国、北齐两股强大的政治力量摆布，选择空间非常有限，常在执行命令和内心良知之间痛苦挣扎。剧情里的反派，往往是正面角色的镜像，通过他们对比、凸显出主角善良、坚韧等一切优秀品质。虽然反派承担的任务比较单一，但给演员的发挥空间很大。从《花千骨》到《庆余年》，可以看到李纯在演技上的大幅跨越。仙侠剧里张扬、脸谱化的露骨之恶到《如懿传》中赋予反派恶女以令人信服的血肉与动机，再到《庆余年》她用隐忍的、忧伤的、审视的、欲言又止的眼神，证明了无需外化“坏”的特质，仅靠内心的矛盾与纠葛就能完成角色功能，且塑造一个极具吸引力又让人无比同情的复杂角色。02《大生意人》里，李纯又演了个蛇蝎美人属性的反派女配，她的演技也又有进步。看完苏小姐的出场戏，弹幕里有网友盖章认定，下一版《红楼梦》的王熙凤人选非她莫属。苏紫轩很神秘，她的出身、境遇剧中尚未完全交代，但她言谈举止中显露的蛛丝马迹，已经足以勾住观众。在宁古塔赌场，苏小姐一袭貂皮大衣裹身，贵气逼人。一个外来客被一群男人严严实实围住，她不紧不慢地说话，倒好像赌场是自己的地盘。赌场里的无赖硬坑她，她也不急，优雅地拿出枪，顶着对方脑袋，慢条斯理道：“这规矩我可没听说过，看看是你脑袋硬还是我子弹硬”。无赖看她是个女人，未必敢真开枪。她二话不说，一枪让子弹擦着那人头皮飞过，眼里瞬间腾起一丝杀气，又瞬间收拢，表情依旧是笑意盈盈。一局赌赢，苏小姐得意地开怀大笑，好像刚刚不过是游戏一场。在京城首富李万堂家，李钦指认她是“反贼”，她不恼，仪态万方地缓缓转身移步，走到屋中主位稳稳当当坐下，看着父子二人，皮笑肉不笑地扬起声调重复了一遍：“反贼？”然后忽然收起笑，只稍稍前倾一点身体，杨扬下巴，不怒自威的压迫感扑面而来。看着老爹李万堂眼底的惊惧，李钦就算不懂事也不敢再说半个字，李万堂赶忙低头赔礼。前三集里，仅这两场戏，李纯就把人物立住了。虽然她台词不多，可表演时微表情丰富，带给观众的信息量很大。苏紫轩是什么身份？李万堂为什么在她面前做小伏低？这个女人端庄打扮时一派金枝玉叶的雍容气度，杀人不眨眼的行径肯定不是正面角色，和男主角古平原在一处时，两人势均力敌的拉扯张力，比官配女主cp感更强。难怪导演张挺说，李纯一个眼神能抵得上三页剧本。人物演活了，配角也就能摆脱工具人的属性。03其实，李纯也演过不少正面角色，但都不如她在蛇蝎美人一类的角色上有记忆点。比如，她在都市剧《爱很美味》中演过一位对食物、爱情和生活都有完美主义倾向的美食博主，独立又挑剔，“大龄单身”的婚恋压力成了她最大的困扰。这部剧口碑不错还拍摄了同名电影，但三位主角中，观众对王菊和张含韵印象更清晰。李纯有点像早年的蒋欣，常规的主角框架不足以让释放她们丰沛的表演欲，而演配角时，尤其是在反派配角的肆意张扬里，一切都那么行云流水、酣畅自如。好在，如今观众对“反派”不再刻板评判，已经从“制造麻烦的坏人”转而理解为“病态环境酿成的恶果”。李纯通过几个反派人物，完成了一个演员从胜任到出色的跨越式进步，不仅能在类型赛道上大放光彩，也让观众看到了她的能力，可以驾驭层次复杂、有内心深度的人物。这条“阶梯式”的成长轨迹说明，通往罗马的大路不止一条，演主角未必是演员每个阶段的最优选。END艺绽热门阅读文章把都市爱情拍得活色生香，邵艺辉是怎么做到的？《四喜》集齐妈圈“四大金刚”，快把童瑶陪衬成不及格了当好莱坞明星开始卷“中文”，一张嘴震惊全网黄渤和刘雪华飙戏，《浪浪人生》被低估了本期文字、编辑：金力维本期监制：李俐

上映8天狂揽21.43亿元票房，《疯狂动物城2》上映，电影市场随之“疯狂”。凭借这一IP的强大号召力和影片不俗品质，该片彻底引爆电影市场，不仅为影院迎来源源不断的客流，也引发了各类联名产品的热卖，带动票根经济持续繁荣。线下周边产品全面开花《疯狂动物城2》这把火，从线上“疯”到了线下。要论如今最畅销的周边产品，非“动物城”莫属。从瑞幸咖啡的“疯狂草冻奶茶”到麦当劳的联名套餐，从李宁的联名运动鞋到周大福联名首饰，从“疯狂动物城”联名保温杯到联名下棋机器人……这一IP授权推出的联名合作产品全面开花，数量至少超过60家，几乎涵盖了服饰、零食、美妆、电器等各种品类，东方航空甚至推出了“疯狂动物城”彩绘飞机。麦当劳“疯狂动物城”联名套餐：“疯狂动物城”棉花糖盲盒：阔耳狐挂件：”疯狂动物城“主题袜子：可以缠在手上的蛇盖瑞：“狐兔CP”名场面盲盒：其中，主打情绪价值和“萌”经济的潮玩成为影迷粉丝的关注热点，泡泡玛特、名创优品、52TOYS、九木杂物社等品牌均推出了主题潮玩。朱迪、尼克等角色以一个个棉花棒棒糖的形式呈现，毛茸茸的触感给人温暖的感觉；盲盒摆件复刻了两人在大银幕上的各种名场面；联名手机绳带来丰富的使用场景，只要一拿出手机就能感受到动物们带来的喜悦……早在影片上映前，52TOYS就先后推出“疯狂动物城棉花糖系列”“疯狂动物城最佳拍档系列”两套玩具和“疯狂动物城萌友集结系列”手机挂绳，3套产品一经上线均成爆款。目前，52TOYS“疯狂动物城系列”产品已经在近20个国家和地区销售。“我们通过立体化、实物化的多品类IP玩具，拓展影视IP的消费场景和生命周期。观众不仅能够通过观影感受作品的魅力，更能通过收藏和把玩玩具，持续与IP产生互动，这种深度的情感连接让IP的商业价值得以充分释放。”52TOYS联合创始人兼总裁黄今说。像春节档一样红火《疯狂动物城2》会爆，是意料之中的事，但没想到能爆到这样的程度。影片上映刚刚一周，累计票房已大幅超过前作《疯狂动物城》15.38亿的成绩，同时也一举成为目前中国影史票房最高的进口动画电影。原本平淡无奇的11月档期，因为《疯狂动物城2》的上映，变得像春节档一样红火。该片首映日是周三，首日便以66.5%的排片和92.7%的票房占比拿下当日冠军，收获2.28亿元票房。随后两天的工作日又拿下1.43亿、2.83亿的好成绩。更大的票房爆发始于周末，11月29日（星期六），影片单日票房高达7.38亿，成为内地影史进口片单日票房榜新晋第一名，单日观影人次高达1875.9万人次。“影片上映以来的单日排片始终都维持在65%以上，对大盘的贡献也基本维持在90%左右，可以说以一己之力带动了整个大盘票房和热度的上涨。”猫眼娱乐市场分析师赖力说，该片上映以来打破多项票房纪录，而且目前影片的内地票房远超北美本土票房，“《疯狂动物城2》不仅给今年的贺岁档开了个好头，也给今年最终的年度大盘成绩又添了一把火。”目前猫眼专业版对于《疯狂动物城2》内地总票房预测达到38.14亿，甚至有望超越《复仇者联盟4》，成为中国影史进口片票房冠军。续集品质过硬“守住江山”前作的超高口碑与9年的漫长等待，迎来了此次《疯狂动物城2》的现象级观影狂潮。2016年，《疯狂动物城》横空出世，用充满创意的世界观和顶级动画制作水平向全球观众展示了一个荟萃各种动物的神奇世界，兔子朱迪和狐狸尼克的冒险故事，不仅探讨了偏见、平等、梦想等深刻议题，也用欢乐轻快的氛围收获了全年龄观众的喜爱。9年来，这部影片不仅没有过气，其口碑反而通过社交媒体、视频平台、线下乐园等持续发酵，人气持续高涨。9年间，两百多万用户在豆瓣给该片打出了9.3的高分。正因如此，《疯狂动物城2》的上映堪称万众期待。影片强大的号召力让观众压抑已久的观影需求瞬间得到释放，过硬的品质则为这个热门IP“守住了江山”。“《疯狂动物城2》基本维持了第一部的水准，无论故事、画风、节奏、喜剧梗都很在线，满足了全年龄向的观影快感，获得现在的好成绩理所当然。”影评人陆支羽说。影评人井润成说，《疯狂动物城2》除了角色讨喜、画风可爱之外，片中涉及的议题与整部作品的画风有着鲜明反差。“片中的主人公温暖、善良，也正是这种看得见的温度，让影片里关于族群、迁徙与不平等的隐喻不至于显得冰冷。视觉上的柔软像提前铺好的一层毯子，让观众更愿意走进那些原本尖锐又复杂的议题。”不过，也有不少观众认为，影片的主题、情节与上一部太过雷同，稍显套路，众多配角的塑造也不及前作出彩。“纵向比较，《疯狂动物城2》跟过去的自己比进步不大；但横向比较，它远远好过同期上映的其他影片。”陆支羽说。END艺绽热门阅读文章把都市爱情拍得活色生香，邵艺辉是怎么做到的？《四喜》集齐妈圈“四大金刚”，快把童瑶陪衬成不及格了当好莱坞明星开始卷“中文”，一张嘴震惊全网黄渤和刘雪华飙戏，《浪浪人生》被低估了本期文字、编辑：袁云儿本期监制：李俐

今年11月5日，第38届东京电影节最佳男演员奖公布，中国演员王传君凭借《春树》荣获该奖项。他在领奖时，很低调地说：“我是一个‘配得感’很低的人。”作为一个并不喜欢站在镁光灯下享受明星光环的人，他说：“我只是想做个演员，不想做个‘明星’。”11月26日至30日，他站在国家大剧院小剧场的舞台上，主演由德国导演博立斯·冯·珀泽执导的话剧《抄写员巴特比》。这部他曾在2018年首次演出的作品，时隔7年重新复排上演，不仅见证了主创团队在创作中的不断成长，也让剧中独特的价值观，在新的时代引发更多观众的共鸣。美国文学巅峰人物赫尔曼·梅尔维尔172年前写下的这部《抄写员巴特比》，被视为其最晦涩的作品之一。小说通过华尔街律所一位律师的叙述，讲述他雇佣的抄写员巴托比，在被要求完成各种任务时，总是平静而坚定地回应：“我倾向于不。”巴特比这种打破职场规则的行为，让律师感到困惑和烦恼，也由此带领观众一起去探寻：巴特比为什么会这样？他是一个什么样的人？有过什么样的遭遇？舞台上，王传君饰演的律师，在回忆与现实中穿梭；另一位演员苏力德普日布则一人分饰多角，化身观察者、助手与哲学层面的超越性存在。两人的对手戏在简洁写意的舞美映衬下，叩问着人性孤独、沟通失效与个体对异化社会的被动抵抗等永恒命题。“我倾向于不”——这句温和却坚定的拒绝，在剧场空间里反复回响，也让百年前的小人物向既定秩序发起的温柔反抗，引发当代观众的共情。有观众看完后表示：“也许看这部话剧需要一点勇气，它不提供答案，只抛出问题；不给你安慰，只给你刺痛。但那种刺痛是真实的，像一根小刺扎进手指，不致命，但让你无法忽略。巴特比的‘我倾向于不’，在每一个想拒绝却沉默的时刻，轻轻敲打着我们的心。”还有观众惊讶道：“看作品名字，原本以为王传君要演巴特比，没想到他演的是巴特比的老板，一个华尔街的律师。这个人物有自己的悲悯也有无奈，有震怒也有不安，王传君很好表现了这个角色的多面，也代入了他的视角去窥探巴特比的世界。”一直致力于国际合作的戏剧机构“椎

今年的第38届金鸡电影奖上，邵艺辉执导的《好东西》成为了最大赢家！该片获得了7项提名，最后获得了最佳故事片、最佳女主角（宋佳）和最佳女配角（钟楚曦）三项大奖。而在2022年的金鸡电影奖上，邵艺辉执导的第一部电影《爱情神话》就获得了最佳编剧奖。获奖率百分百，这对于一个青年导演来说，真是一个了不起的成绩。邵艺辉在颁奖典礼上很真诚地说，自己一开始以为能获最佳编剧奖，但没有想到最后拿到了最佳影片大奖。她说：“我会时刻提醒自己，一定要慎重对待自己写的每一个字，每一部作品，绝不要浪费资源，浪费钱，浪费自己的才华，再为中国电影奋斗100年。”今年金鸡奖最佳影片提名包括《小小的我》《长安的荔枝》《好东西》《志愿军：存亡之战》《唐探1900》《破·地狱》这六部影片，《好东西》算是都市生活片，要论题材的宏大性和深刻性，《好东西》都不及其他影片，但它却获得了评委们的肯定，这本身就很说明问题。颁奖前，艺绽君看到一个圈内人士谈《好东西》的视频，印象很深。他的大致意思是说，现在很多电影在表现生活上都还停留在过去老套的模式，而《好东西》却在观察生活方面遥遥领先。这也是艺绽君的最大感受。根据资料显示，邵艺辉1991年出生于山西太原，她从小喜欢写作，继而又迷上了电影。2010年考入北京电影学院文学系，毕业后一直以笔为生，却一度被骗，生活困顿，在上海生活过一阵又回到北京。看这一段介绍，不禁让人想起了贾樟柯，他也是山西人，从小喜欢文学，后来迷上了电影，考入北京电影学院文学系，最后成为了导演。他们在创作上也有相似之处。贾樟柯一直致力于把老家山西汾阳和他的生活经历拍成电影，并自编自导，而邵艺辉的这两部电影也是自编自导，还自己剪辑，拍的也是自己熟悉的身边生活。不同的是，邵艺辉的电影把目光投向了现代都市（上海）的男男女女们，讲述都市男女们的情感故事。邵艺辉当导演一出手就不凡，《爱情神话》和《好东西》的豆瓣评分分别是8.1和8.9，并取得了2.6亿元和7.21亿元的不错票房。在当导演前，她一度靠自己的公众号“红拂不复返”（原名：红拂夜奔不复还）卖货挣钱，但难以为继。她直言，拍电影初衷是为了给公众号涨粉。不过这是以前的事了，艺绽君现在打开她的公众号，发现只剩下7篇文章，显然，凭着这两部电影，她应该不会再为生活发愁了。《爱情神话》和《好东西》并没有在电影的艺术表现形式上有所突破，甚至有观众认为，她的电影有点像电视剧，但它何以能获得如此高的评价呢？艺绽君觉得，真实和不装是这两部影片最大的特点。关于爱情的现代电影何其多，但大部分电影的创作都落入了套路之中，这些影片要不就是追求所谓的纯爱，跟生活严重脱离；要不就将爱情跟青年人成长中的伤痕联系在一起，看得人心里很沉重。邵艺辉的这两部影片开辟了另一条新路：她不再以男性作为爱情的主角，而是把女性角色作为了故事的主体，这在以前的国产电影中很少见到。《爱情神话》讲述了老白（徐峥饰）跟马伊琍饰演的单身母亲李小姐、倪虹洁饰演的格洛瑞亚和吴越饰演的前妻蓓蓓之间的情感纠葛，邵艺辉在自己公众号的文章《爱情神话的老白》中这样解释自己创作老白的想法：老白的原型和本质是我自己，一个时刻为自己羞愧的人，一个慌张的无业游民，一个嘲讽一切的废物，也不是上海人，是一个异乡人，一个永远的他者。他的过去凝结的是我太多的挫败、失望和破碎的遭遇。我无法用女性视角去叙事，否则那将是彻头彻尾的悲剧。创作最好玩的是，我作为老白真身，也作为一个第二性，还可以从自己身上分离出一个第一性，也是我理想中的男性，得体，低调，谦卑，寡言，内省。就算这样，可能也配不上三个可爱的女性，因为她们是我心向往之却不能至的愿景。我所有能做的也只是让她们开心一点。由此不难看出，以往很多男性导演执导的电影，都是从男性的角度来看待女性，而邵艺辉相反，她是在用女性的视角来描写男性。她将片中三位不完美但充满个性的女性描写得光彩照人，不是一味以道德评判的角度来否定她们生活的失败。显然，这样的描写更加受女性观众的欢迎。而到了《好东西》，女性主角全面登场，男性角色成为了陪衬。宋佳饰演的单亲母亲王铁梅拥有强悍的性格和应对生活的能力，她跟漂亮而柔弱的钟楚曦饰演的小叶形成了很好的互助关系，女性在生活中的独立性和在两性关系中的主体性被凸显出来，这在以往的国产电影中很少见到。但在表现两性关系的矛盾时，邵艺辉却很好地把握住了分寸感。不管是《爱情神话》还是《好东西》，里面的男男女女在处理感情时都非常克制，比如老白喜欢李小姐，但李小姐并没有想跟他结婚的打算；格洛瑞亚喜欢老白，但老白并不喜欢她；前妻虽然干预他的生活，但在感情上却不纠缠他。三位女性在处理感情时都非常有分寸，体面，这也表明了现代都市女性在处理两性关系时的进步，相比以往“一哭二闹三上吊”的情感剧，邵艺辉电影中的女性更加理性和成熟。《爱情神话》和《好东西》的好看，还在于里面处处透着邵艺辉个人的生活气息和阅历，从这一点上看，她的电影跟伍迪·艾伦电影的风格有点类似。比如《爱神神话》中宁理饰演的修鞋匠说出的“现在是咖啡时间”的台词和他从一双鞋来判断李小姐对老白态度潜台词的猜想，都凝聚着邵艺辉对现实生活的敏锐观察。这些细节真实而鲜活，再加上邵艺辉文字上的灵动和幽默（她应该是王小波的忠实读者），让她的电影拥有了作者电影的气质，就像贾樟柯的电影一样，很难被别人模仿。正如冯小刚导演说的，一代导演服务一代观众。关于都市电影，从八十年代初的《锅碗瓢盆交响曲》《大桥下面》《邻居》，到八十年代末期的《顽主》，再到九十年代末冯小刚的《甲方乙方》和2009年的《非诚勿扰》，能够看到中国青年男女在都市变迁过程中想法的嬗变，虽然最近这些年中国电影在商业化过程中诞生了很多优秀的类型电影，但好的都市题材的电影却很少出现。邵艺辉的出现，弥补了这个空白！她对都市生活的观察细腻而敏感，对当前两性之间的关系洞若观火。她的态度是进攻性的，但表达上却很节制，能被男性观众接受，这是她的本事。邵艺辉的电影，正成为中国都市题材电影一道独特的风景！END艺绽热门阅读文章《日掛中天》的剧本，配不上辛芷蕾的表演年度悬疑剧神作！《树影迷宫》是又一部《漫长的季节》？62岁因“传宗接代”出圈，何赛飞自己也没想到吧？黄渤和刘雪华飙戏，《浪浪人生》被低估了本期文字、编辑：王金跃本期监制：周南焱

《三十而已》之后，童瑶演什么都是顾佳——有主见、有能力、有点自命清高的都市女性。市场偏爱这种爽感人设，演员也容易沉溺在舒适区。演着演着，就演成了复制粘贴，演到让观众审美疲劳。这次《四喜》的故事发生在小镇，可童瑶还在演顾佳，疏离的眼神，僵直的体态，熟悉的平淡味道。女主角普通，配角就一定不普通。《四喜》在央视收视率破3%，能杀出家庭伦理剧的重围，全靠妈圈“四大金刚”撑场面！几位老太太轮番上分，直接把观众的悲喜拿捏得死死的，真是好笑又好哭。——《四喜》——01《四喜》的故事发生在南方小镇，沈明珠和童瑶演过的那些都市精英女性其实有很大不同。沈明珠是被父母当明珠捧在掌心里养大的女儿，她少年时就通过血型察觉自己不是爸妈亲生，但比起爸妈亲生的弟弟，她乖巧出色，从小到大得到的偏爱还更多。可能是幸福遭天妒，沈明珠的新婚丈夫意外去世。要不要生下孕周不足两个月的遗腹子？沈明珠迟疑了……从家庭伦理的角度，孩子是丈夫生命的延续，也是沈明珠和公婆的情感寄托。但考虑到个人前途，孩子无疑会成为沈明珠未来生活的负累，尚未起步的个人事业和母兼父职的单身妈妈之间必定会有冲突，甚至需要取舍。丈夫是为救溺水儿童牺牲，沈明珠还成了新闻人物，走到哪儿都会被一群自媒体追着偷拍，问她会不会生下“英雄的孩子”。《四喜》开篇，把女性的“生育权”变成一个问号，道德、伦理、经济能力全是绕不开的现实问题，多重拉扯中的女人还能任自己的本意而为吗？沈明珠心里已经一团乱麻，忽然从天而降了一个亲生“妈妈”喻静香。原来，沈明珠在襁褓里被外婆抱走，父母并不知情。当年喻静香（许娣

前段时间，2025年第五届“汉语桥”总决赛举行，作为选手家长代表致辞的，居然是主演过《消失的爱人》《007之择日而亡》的英国女演员裴淳华。在演讲中，裴淳华大方分享她学习汉语和中国文化的体会，毫不掩饰她对中国的热爱。她说：“对中国文化的理解，为我们打开了一片新天地，它拓宽了我们的世界观，增进了我们共情与理解的能力，并提醒我们，西方价值观值得被深入审视与质问……”前几天，艺绽君跟这位“中国文化的追光者”聊了聊她的中国情结和最新作品，切实感受到她对中国的友好。尽管有不少外国演员在公开场合表达他们对汉语和中国文化的兴趣，但像裴淳华这么身体力行的，还真不多。别的不说，她可能是汉语说得最好的欧美演员之一。就连裴淳华这个地地道道的中文名字，也是她精心给自己取的。“裴”的首字母和她英文姓氏Pike的首字母相同；“淳”字是因为她喜爱游泳，所以想用一个带“水”的字，而且她也很喜欢“淳”在汉字中“朴实”的含义；“华”也是一语双关，既有华丽而高贵的寓意，也是“中华”的“华”。看人家对名字的解读，这还不算名副其实的“中国通”么？自从她有了这个名字后，她便要求自己，只要是与中国相关的场合，都要用这个汉语名字，而不是用英文音译过来的中文名字，因为她觉得这是对广大中国观众的尊重。不光裴淳华自己爱中国，她的家庭成员也全都是中国迷。她的丈夫是一名商人兼数学研究员，汉语说得相当好。裴淳华爱上中国文化，有很大一个原因是丈夫的影响。他们育有两个儿子，都深耕汉语学习。长子尤子君是2024年第四届“汉语桥”世界小学生中文秀全球总冠军，次子尤子原也曾在2023年的比赛中获得最佳口才奖。在她们家，裴淳华的汉语水平可能是最差的，两个儿子反而是她的老师。在学汉语这件事上，裴淳华最有名的是火遍全网的“脱裤子放屁”。裴淳华在一档脱口秀中说他们家学汉语，主持人请她现场展示一句Chinese。然后裴淳华就说出了这句她儿子教她的俗语——“脱裤子放屁”，还一本正经地解释了它的含义，说就好比厨师做一道菜，并不需要其中某个原料，但他非要用，这就叫脱裤子放屁。时至今日，再看这段采访还是能把人笑到头掉。裴淳华的汉语不仅发音清楚，解释也相当精准、形象、生动。裴淳华对中国文化的喜爱毫无偏见，体现各种日常活动中。比如，很多外国明星会在中国春节时蹭蹭热度，发一条拜年视频稳固一下中国市场。但相比之下，裴淳华的祝福视频就显得真情实感得多。因为她会用跟中国观众打招呼，说“恭喜发财”，为大家送上祝福。之前她还发过自己在云南的米粉店里头戴花环、尽情“嗦粉”的照片，是真的很懂在中国怎么玩。谈及汉语和中国文化对自己的影响，裴淳华坦言，她很欣赏这背后体现的独特价值观。每次来中国，她都注意到中国文化对集体的注重：由一个个人组成的集体可以成为一个完全不同的有机体，而非仅仅强调个人。“我也很欣赏中国文化中的谦逊美德。欧美文化在某种程度上盛行大量谈论自己、宣扬自己的成功，而我在中国人身上感受到了谦逊、低调的美好，这很激励人。”除了学汉语，裴淳华练过书法、读过《论语》《道德经》，接下来，她想探索中国武术。“每次我去武术学校，我都能从他们严格的纪律性上中得很多启发。”作为一名演员，她觉得自己可以从武术实践中学到很多，因为武术是一种全身心的体验，关乎心智与身体的紧密连接，而这正是表演者始终追求的目标：“让自己消失，让角色显现。”她觉得，练习武术时内心必须沉静、专注凝神，这与表演很相似。此外，她还想再多学做几道中国菜。就连前往中国旅行，裴淳华也有自己的“打卡清单”：她曾被北京历史文化之都的魅力深深打动，在天津看过忙碌而有序的大港口，也曾感受过云南的绿意……下一个目的地，她想去中国农村转转，尤其是南北不同的乡村风光。当被问及是否有机会与中国电影人合作拍电影时，裴淳华不假思索地给出了肯定回答。“但是，我可能得先会说一口流利的中文。或者有人能让我来中国住上六个月，边拍边教我。”事实上，裴淳华正在尝试将优秀的中国故事推介给全球观众。她非常喜爱刘慈欣的科幻小说《三体》，并多次在交流中推荐这部作品。“《三体》这个故事太精彩了！刘慈欣构建了一个如此宏大广阔的世界，也触及了我们内心对人类命运的担忧，而’桥梁’和’共同的人性’正是关键。”她认为中国有许多优秀的文学作品值得被世界看到，尤其是爱情和家庭题材。她透露，自己正在关注一些相关项目。裴淳华在国内最知名的作品，可能是电影《消失的爱人》。她在片中演绎了一个心狠手辣、聪明又腹黑的妻子艾米，同时展现出婚姻的残酷。艾米虽然又“坏”又“变态”，但是大家也不得不承认，这个角色非常有魅力，拥有超绝的心性、智商、行动力。驾驭这种高智商的角色，裴淳华可以说手到擒来，因为她自己就是货真价实的学霸。裴淳华出身艺术世家，家境优渥。不过当年没考上自己心心念念的戏剧学校，没办法只能去了牛津大学……她曾是“史上最年轻邦女郎”，在2003年《007之择日而亡》中饰演一位性感双面间谍，让全世界观众都看到了她。而在《傲慢与偏见》中，她又成了美丽、聪慧、温柔的简。可能是《消失的爱人》她演得太好了，“坏女人”形象深入人心，后来裴淳华接了很多反派角色，比如《无人查收》里的极端复仇者、《刺杀盖世太保》里的纳粹分子、《我很在乎》里表面做慈善实则欺诈老人的骗子……她说，虽然自己是个相当友善温和的人，但的确很享受扮演反派角色。“这类角色一直让我感到害怕。小时候，我就觉得坏人可能潜伏在日常生活中，这种想法总是萦绕着我。长大后，我发现我真的很喜欢在镜头前探索‘坏人’的内心。”11月14日，裴淳华主演的新片《惊天魔盗团3》即将与中国观众见面。这次，她演的又是大反派。她在片中饰演罗妮卡·范德伯格，一位掌控钻石帝国但性格扭曲的“大佬”。“《惊天魔盗团》的主角团是一群‘侠盗’，他们通过魔术来实现劫富济贫。这个过程不展示暴力，而是巧妙运用创造力、魔术技巧、街头智慧等。我扮演的角色必须表现出足够的威胁性，是一个难缠的对手，这样才会让电影更有看头，观众看到她失败时也才会获得更多乐趣。”END艺绽热门阅读文章《日掛中天》的剧本，配不上辛芷蕾的表演年度悬疑剧神作！《树影迷宫》是又一部《漫长的季节》？62岁因“传宗接代”出圈，何赛飞自己也没想到吧？黄渤和刘雪华飙戏，《浪浪人生》被低估了本期文字、编辑：袁云儿本期监制：周南焱

让辛芷蕾威尼斯获奖的电影《日掛中天》这周末上映，观众终于可以品鉴一下这座奖杯的含金量了。尽管这两天关于电影节的瓜一个比一个劲爆，甚至辛芷蕾的威尼斯最佳女演员奖分量也被质疑，从另一个角度看也为影片上映带来了一定的热度和话题。抛开八卦不谈，辛芷蕾在《日掛中天》中的表演究竟如何？艺绽君看完电影后认为，拿到沃尔皮杯，辛芷蕾的确实至名归。她用准确且细腻的表演塑造了一个挣扎在欲望、愧疚和绝望中的女性，生动刻画了角色的复杂心理。影片主演一共有三位——辛芷蕾、张颂文和冯绍峰，其中冯绍峰的戏份较少，辛芷蕾和张颂文承担了绝大多数的戏份。电影一开始，就是辛芷蕾饰演的美云和张颂文饰演的葆树在医院重逢，他们是一对曾经的恋人，葆树之前为车祸肇事的美云顶罪入狱，出狱后不仅女朋友早跑了，自己还得了胃癌晚期，命不久矣。美云现在的男友变成冯绍峰饰演的其峰，只不过，其峰有家室有孩子，两人的关系见不得光。这么戏剧化的角色，辛芷蕾用了举重若轻的方式来处理。美云的日常戏份辛芷蕾貌似都是素颜，状态自然得几乎没有表演痕迹。影片第一场戏是美云发现自己怀孕后去产检，B超医生告诉她没有胎心，她一下子就急了，后面跟医生交流后发现暂时不用担心，马上又松了口气。这种焦虑的状态，很符合她准妈妈的身份。接下来又有交代美云社会身份的戏：她是服装市场一家小小服装店的老板，不光线下卖货，还要在直播间带货。电影里有场戏是美云在直播，辛芷蕾的台词和动作跟现在女装直播间的主播如出一辙，换衣服一气呵成、刷评论看粉丝留言、用各种直播话术介绍货品。辛芷蕾拍戏前专门去了解了带货主播的工作，所以才能演得这么活灵活现。还有一点，影片虽然没有通过刻意表现故事发生在广州，但辛芷蕾演出了一种湿热的感觉。如果说日常戏份让我们看到了人物在家庭、社会中的各种身份和角色的日常状态，那么重场戏就是剧情发生重大变化、展现人物情感和心理的环节，也是最能体现演技的高光时刻。不夸张地说，辛芷蕾在《日掛中天》中至少有六场出彩重场戏，每场都给人留下深刻印象。比如葆树不吃饭，美云给他喂鸡蛋羹他还是拒绝，最后美云直接来了一巴掌。两人被困在电梯里，葆树用力扒开了门让美云先出来，这一场景几乎是当年葆树顶罪入狱的重演，也让美云的脸上惊愕、愧疚和后悔、无力相交织。最后发生在车站的两场戏，辛芷蕾更是展现出了惊人的爆发力和表演能量，也最让影迷津津乐道。美云和葆树去找服装厂老板要退货款的那场戏，则是艺绽君最爱。服装厂沈总欠了美云钱，美云进去以后，情绪一开始是理直气壮和微微不耐烦的，因为她是那个占理的人。但当发现老板娘挺着大肚子、和自己一样都是孕妇时，美云的语气马上软了下来，有一种惺惺相惜的意味。尤其是老板娘表示自己也很久没见到沈总时，美云对她的共情达到了巅峰，直接同意了对方只还一半货款的请求。不过，这样的和谐场面在葆树抽烟导致衣物起火时马上一秒坍塌。老板娘又是叫伙计又是要报警，要让美云赔钱，气急败坏的美云实在没有办法，指着老板娘的肚子骂她不给孩子积德。辛芷蕾满脸通红、青筋暴起，嗓音瞬间“爆鸣”、眼睛里急得要飙出泪来，展现出可怕的爆发力。这场戏用两位女演员之间充满张力的互动，让人看到两个明明都是可怜人却不得不互相伤害的遗憾和悲剧。除了辛芷蕾，张颂文在片中的表演完成度也非常高。两位优秀演员旗鼓相当、互相托举。张颂文这次饰演的角色非常悲情，本来是牺牲自己救女朋友，结果坐牢出来，女朋友跑了，亲妈也心梗去世了，自己还得了不治之症，要多惨有多惨。好在张颂文用了一种相对内敛的“无赖式”演法，来消解角色的不幸。之所以说是“无赖”，是因为葆树一气之下选择搬到美云家住，并迅速“反客为主”，比如心安理得地睡美云卧室，让她睡沙发，享受美云在生活上的照顾。有一幕是葆树要看电视，美云问他想看什么，他上一秒还说“随便”，下一秒就说“搜下体育频道”，让人哭笑不得。当其峰意外来到家中时，客厅马上变成了三个人的修罗场，葆树的阴阳怪气把这场戏变成了喜剧。冯绍峰虽然戏份少，但演出了其峰“又怂又渣”的气质。不过，影片虽然在演员表演上很突出，但在伦理困境的探讨上却显得太过依赖极端事件，对现实的观照也只停留在最浅显的场景搭建和生活细节上，缺乏更深刻的洞察。有观众认为片中的车祸、顶罪、出轨、癌症等情节太狗血，我觉得这倒没啥，生活本身就比艺术更离奇、更不讲逻辑，况且从角色的心理出发，面对这些事情的选择其实算不上离谱。影片的更大问题在于，这些情节对于影片想要表达的当代人的道德困境缺乏内在关联。比如葆树患癌，所剩之日无多，这让美云觉得自己欠他的一辈子都还不了了。但细想一下，他生病，和他当年帮美云抵罪，没有逻辑上的因果关系，就算他不坐牢，几年以后大概率照样会发病。剧本之所以要加上患癌这个设定，就是想造出美云这笔道德债无法偿还的假象。而且，就算葆树生病了，美云就被关进道德囚笼、无计可施了吗？也未必吧。照顾他、陪伴他，帮他尽未了之事、诚恳向他忏悔，这都是可以做的，不至于陷入绝望的境地。另外，如果像美云所说，她背叛葆树后一直活在深深的负罪感中，每晚都睡不着，那她为什么从来没有想过去找葆树，或者做一些其他弥补的事情。如果不是影片一开始两人的偶遇，她的愧疚感好像也不会被激活吧？还有，其峰这个人物跟主线有什么关系？（除了让美云的孩子有个爹）美云既然在破坏他人家庭这件事上都能毫无顾忌地持续八年，为什么还能对已经分手多年的葆树充满愧疚？她的道德感也是时有时无，很双标。全片太过依赖巧合、极端事件来推进剧情，似乎并不能说明角色的悲剧是无法避免、逃无可逃的，也让影片想要探讨的人性幽微、道德困境缺乏说服力。这样看来，似乎是影片内容配不上演员的顶级表演。END艺绽热门阅读文章62岁因“传宗接代”出圈，何赛飞自己也没想到吧？黄渤和刘雪华飙戏，《浪浪人生》被低估了49岁舒淇当导演，暴露得太彻底黄晓明增重30斤真演得好，但这剧本有点拉胯本期文字、编辑：袁云儿本期监制：周南焱

实时热度值高涨过9000，即将拿下今年迷雾剧场热度前三，聚焦熟人犯罪与两性议题的悬疑网剧《树影迷宫》，成了今年爱奇艺迷雾剧场打破僵局的关键作品。难能可贵烟火气《树影迷宫》改编自非虚构小说《大真探赵赶鹅》中的《胡同罪恶回忆》篇章，原著作者赵赶鹅兼任改编编剧之一，故事以1994年北方胡同井中女尸悬案为引，演绎片警师徒跨越十八年追凶，剖析两性关系困境和熟人犯罪的成因。熟悉“天才捕手计划”的可能知道，原著作者赵赶鹅现实中就曾当过刑警，因此故事灵感的来源就来自一线刑警工作经验。有细心的观众会发现，剧中北方城市的胡同场景就高度还原了1990年代的大拆大建时期，正是这种老的生活方式逐渐消逝，新的楼房生活拔地而起的交接时期，相对松散的社会结构与巨大变动的社会状态，共同构成了罪案滋生的时代背景。《树影迷宫》在时间线上采用了交叉剪辑和倒叙、插叙的方式，主要以1994年首起命案发生为原点，以命案追凶的故事线开启了对上世纪90年代的回望。凶案发生地主要集中在片警冉曦（廖凡

《一路繁花2》俨然一群“满级大佬”的治愈之旅，专治精神内耗。奔着看“影后扯头花”的观众怕是要失望了。针锋相对的时候不是没有，但不是“王者互啄”的剑拔弩张。刘嘉玲和张柏芝会彼此赞美。宁静在刘晓庆面前简直就是个小迷妹，体贴周到、任劳任怨，只图我庆姐舒服。最神的还是何赛飞，第一次上综艺就成了妥妥的“造梗机”，两期节目贡献了“一块肥皂卸妆”“一定要传宗接代”“何老师爱高颅顶”等名场面。60+的年纪，活出了16岁的洒脱，打工人都被她的精神状态圈粉了。01节目中，何赛飞最打动人的是她那种不端不装、不怕冲突的直率，这是许多在职场中谨小慎微的打工人渴望却难以拥有的状态。何赛飞是有担当的急脾气。当节目组临时要在参观博物馆前安排备采时，在其他人都答应了的情况下，只有何赛飞直接提出异议：“博物馆不等人，采访晚点我们也配合。”她一句话点明关键，把时间用在刀刃上。旅途第一天，团队状态松散，何赛飞在车上直接“开火”，强调要立规矩，提醒大家珍惜当下独一无二的时刻。因为张柏芝一直在与司机协调行李运送的问题迟迟没有上车，眼看着约定好的发车时间延误，何赛飞急了，直接打断对话：“2025年9月7号的今天，现在这个此时永远不再来了，你们在干吗呢？”她可以当面批评，也能转身释怀。晚饭时，何赛飞就开始“自省”，主动为白天脾气太冲向张柏芝道歉，解释自己是担心耽误行程，对事不对人。这种看似急躁的行为，实则是为了集体效率的担当。02若说在公共事务上是勇于担当，可在私聊时何赛飞也直言不讳，立时成了全网飞的抓马话题。“总要传宗接代啊。”当她对刘嘉玲说出这句话时，能感觉到现场上有一刻是集体屏息无语的。事情是这样的。大家和牧民一家围坐在一起聊天吃饭，聊到了牧民爸爸最忧心的事是儿子30岁还没有结婚。刘嘉玲、刘晓庆、宁静都站在年轻人的立场劝老父亲：儿子结婚这件事急不得，要和一个爱他的人结婚，不能委屈自己。唯独何赛飞共情了老父亲，还代表全人类赞扬了中国式家长传宗接代的观念。何赛飞此言一出，已婚未育的刘嘉玲似乎被冒犯到了，立刻大喊“你不要这样说，我不同意”“我不觉得代表全人类，像我就是不想生的”。刘嘉玲认为，现在社会每个人生活压力都很大，不需要按照别人的期待，固定地做同样的事情。弹幕里，许多网友对何赛飞的言论表示难以接受，还有人讽刺：难道她生活在清朝？其实，以何赛飞的年纪，有传宗接代的观念是很如实的。只不过，在如今的网络环境下，对年轻人催婚劝婚已经足以“送命”了。有丰富综艺经验的宁静、张柏芝都有避险意识，缄口不言。03眼看着何赛飞的人设瞬间崩塌，大家更好奇她这么浓的封建意识因何而来？没想到网友们深扒下去发现，何赛飞可一点不封建。她的婚恋观的确很传统，却是践行了美德，抛却了糟粕的部分。何赛飞与丈夫杨楠相恋于微时，20岁年纪，两人都是彼此的初恋。婚后，何赛飞凭借《大红灯笼高高挂》踏入影视圈，正值事业上升期，她也曾遭遇周围“催生”不断。但丈夫为她顶住所有压力，力排众议支持何赛飞先奔事业，甚至放话给自己父母：“您就别催了，她就是想丁克，我都尊重她。”直到婚后第十年，36岁的何赛飞才完成了她“传宗接代”的心愿。剖腹产生下儿子后，丈夫心疼她受苦了，让儿子随母姓，取名何啸风。儿子一岁时，丈夫让她放心去工作，自己承担了家里家外所有事务。很快，何赛飞遇到了她的人生角色——《大宅门》中的杨九红。何赛飞曾坦言，为了让“守家庭”的丈夫有安全感，她会把所有的收入给丈夫，自己名下没有一分钱。儿冠母姓，夫守家庭，何赛飞彻底颠倒了传统家庭剧本，但不妨碍她的婚姻幸福。她活出一种老式的体面，不矫揉、不造作，自带风骨。看到何赛飞的人生经历，网友转而惊呼赞叹。原来何赛飞看重的“传宗接代”没有男女之分，她传下去的是一个强大、独立、有才华的基因和精神。《一路繁花2》里刘嘉玲与何赛飞的“冲突”很激烈，这场争论也很好看，因为无比真实，双方都是基于自己的生活经历在发表真实观点，而人生阅历和事业成就赋予了她们强大的自我和表达的底气。她们不是在掐架，却是真不抹稀泥。她们站在不同视角和格局下给了“催生”这道送命题一个非标准答案。这种碰撞是有营养的，可以促使看节目的我们也跳出自我的信息茧房，在更宽广的维度里与自己的问题和解。END艺绽热门阅读文章黄渤和刘雪华飙戏，《浪浪人生》被低估了49岁舒淇当导演，暴露得太彻底黄晓明增重30斤真演得好，但这剧本有点拉胯“大嫂”高叶气质不减，冯小刚监制的悬疑剧《重影》反而有些温情本期文字、编辑：金力维本期监制：李俐

艺绽君这期来聊一聊最近一部被低估的电影，它就是由黄渤、殷桃和刘雪华等主演，韩寒监制，马林执导的电影《浪浪人生》。今年国庆档以来，《浪浪人生》表现韧性十足，该片一开始被预测只有2亿多票房，没想到现在已经超过了4亿元，仅次于同档期的《志愿军：浴血和平》。该片目前豆瓣评分只有6.1，不少网友认为影片有点“流水账”剧情，就像是看电视剧；也有网友认为，影片对于女性角色的塑造太灰暗，片中的债是丈夫黄荣发（黄渤饰）欠下的，但还债的却是妻子陈梨珍（殷桃饰）和女儿黄娇娇（李嘉琦饰），甚至有网友认为，这是“一个老登拖死全家的故事”。不过在艺绽君看来，这部影片拍得不错，主要是因为里面人物塑造得比较真实，或者说丰满，像黄荣发这样的人，在现实生活中并不少见，有了鲜活生动的人物做基础，影片的主题才能凸显出来。《浪浪人生》改编自蔡崇达的散文集《皮囊》，黄荣发无疑是片中最关键的人物，因为后面所有的情节都是由他来驱动的。黄荣发年轻的时候以“大哥”自居，尤其以在小镇龙舟队取得过好成绩而“叱咤风云”，但后来因为跟朋友合伙开一个加油站，结果投资失败，好兄弟反目成仇，争相向他逼债。为避免被追债，他选择出海打工。影片一开始，黄荣发突然回家，除了没挣到钱，他还因为腰椎问题下肢几乎瘫痪，随后，又被查出心脏有问题，需要换心脏瓣膜，但10万元费用对于这个家来说已无法承受。对于这个多年逃避责任的一家之主，妻子、女儿和儿子黄远达（范丞丞饰）的态度是不一样的。儿子因为多年父爱的缺失，一开始迁怒于他，这可以理解。妻子陈梨珍和女儿黄娇娇对于父亲的归来，态度要温和得多。尤其是影片对陈梨珍的态度的刻画，我认为真实可信，可能在一些女观众眼中，这样不负责任的男人“留着干嘛”？但如果观察现实生活，会发现，陈梨珍这样的女人对于丈夫的归来是有欣喜成分在里面的。可能让丈夫出去躲债，本来就是夫妻俩商量好的，毕竟一个女人在家里，债主又都是丈夫的朋友，他们再闹又能怎么样？黄荣发内心中的一个结在影片快结尾时有交代，“活了这么多年，好像什么都没有做成过，就觉得自己挺没用的。”这个心灵独白是解开他行为轨迹的密码，也是他后来得知心衰无法治愈，不想拖累家人而选择自杀的理由。应该说，在内心中，黄荣发是高傲的，毕竟以前当过多年“大哥”。出海打工，虽然遭遇台风和海盗，但这么多年毕竟还了30万元，说明他的内心深处是有强烈自尊的，他不是老赖。有网友说，片中他自杀未遂有点搞笑，但艺绽君却不这样认为，“自杀”是他为了不给家人增添经济负担，“未遂”是一个正常人的自然反应，没有什么大惊小怪的。“父子情”是本片的另一个主题。影片在某种程度上借鉴了蒂姆·波顿2003年执导的经典电影《大鱼》的风格，该片改编自丹尼尔·华勒斯于1998年出版的小说《大鱼老爸》，讲述了爱吹牛的老头爱德华·布鲁姆，总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历，儿子并不相信，觉得父亲很虚荣浮夸，父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世，儿子决定回去见父亲最后一面，他终于开始领悟到父亲充满激情和想象的一生。显然，《浪浪人生》中最后出现的刘德华的戏份，就是一个充满了魔幻色彩的情节，跟《大鱼》有异曲同工之妙。该片还有一句台词挺打动我，那就是“有些事，该面对就得面对”。虽然《浪浪人生》中有很多看似很感人的鸡汤句，但最打动人的反而是这些直面现实生活的句子，因为中间隐隐透出一股强悍的精神，比如刘雪华饰演的九十多岁的阿太说出的这句“脱去了这身皮囊，来去都自由”。从表演上看，各位主演的演技也都非常在线。尤其是黄渤，已经很久没有看到他在片中有如此轻松的演出了，艺绽君甚至认为，这是他近几年来最出色的表演。此外，殷桃饰演的妻子的隐忍和坚韧，李嘉琦饰演的女儿的内敛和沉默，尤其是刘雪华这次挑战年纪这么大的一个角色，要不是提前知道，完全看不出来是她在演，估计明年各大电影节的最佳女配提名名单上会有她的名字出现。《浪浪人生》当然够不上杰作的程度，它甚至还被不少网友打出负评，但却取得了不错的票房，说明有不少像艺绽君这样的观众被感动到，这一点，或许能给不少创作者带来一些启发。END艺绽热门阅读文章短剧捧出了自己的“靳东”，年轻人也沉迷贾樟柯演短剧，比黄晓明还霸总《沉默的荣耀》中出演谷正文被骂，余皑磊：“创作的痛苦也是快乐女骗子赛道，让她走通了本期文字、编辑：王金跃本期监制：李俐

这个周末，演员舒淇的导演首作《女孩》终于上映了。从影30年后，49岁的她终于交上了自己的首份导演答卷。这部电影之前在今年的威尼斯国际电影节主竞赛单元上举行国际首映，后来又拿下了釜山国际电影节主竞赛单元最佳导演奖，成绩相当不错。影片不仅是舒淇转型当导演的首次尝试，她还是编剧。更重要的是，她把她自己的童年悲伤经历搬上了大银幕。别看这些年来舒淇一直以性感、高级的形象出现在大众面前，拥有媲美模特的时尚表现力。但她清冷纯真的外表下，隐藏着一颗充满过往伤痕的心。舒淇其实是个苦出身的孩子。她出生于一个经济窘迫的普通家庭：父亲酗酒、脾气暴躁，体罚是家常便饭；母亲18岁就生下她，用舒淇自己的话说，母亲自己还是个孩子，根本不懂如何疼爱孩子。舒淇小时候家里不仅经济拮据，10来平的出租屋挤着四口人，厕所还要三家共用，还存在重男轻女的观念，弟弟不用干任何家务，她却从记事起就包揽了扫地、洗衣、做饭等所有活计，5岁就开始给全家做早餐，还因为稀饭没煮熟就遭到父母严厉责骂。电影里女主因为害怕醉酒后的父亲打人而躲进衣柜瑟瑟发抖，来自舒淇儿时的真实经历。在这种不轻松的环境下成长，舒淇曾在青春期用各种方式尝试反抗，喝酒、抽烟、打架、多次离家出走，她的学业也因家庭情况而在中学终止。伤痕累累后的她没办法后回到家，看到父母逐渐苍老的脸庞，开始理解父母辈的难处，于是选择与家人和解。后来舒淇出来打工，当模特被发掘后进入演艺圈，一步步从备受争议的演员成长为享誉国际的华语电影女明星，其励志经历比大女主还大女主。不过，原生家庭的苦，还是给舒淇带来了巨大影响。所以当年她在跟侯孝贤拍摄《刺客聂隐娘》时，后者鼓励她当导演，她第一时间想到的就是把自己的童年经历拍成电影。看完《女孩》，再想到舒淇这一路来的艰辛和坎坷，对她既佩服，也有满满的心疼。这部电影虽然免不了还有新导演的青涩和不成熟，但却让人看到了女演员转型导演的认真和用心。如果说贾玲的《你好，李焕英》是用童年记忆歌颂母爱，那么《女孩》则是通过儿时的苦涩故事展现原生家庭问题、女性困境和成长的力量。摄影余静萍、制片人叶如芬、剪辑张叔平、音乐林强……有成熟的幕后班底保驾护航，《女孩》在制作层面相当成熟。影片很好地还原了20世纪80年代基隆的怀旧氛围，上乘的视听语言展现出舒淇多年影视圈经历熏陶出的良好审美。不愧是侯孝贤等大导演调教出来的演员，《女孩》不仅在叙事风格上让人看到侯孝贤的影子，不疾不徐、娓娓道来，浪漫而生活化的视听效果也非常能调动观众的情绪。除了邱泽，片中主演多为新人，但他们都贡献了非常成熟且触动人心的表演，尤其母亲和两位女儿的饰演者从长相上看就像一家人，表演更是细腻感人。《女孩》无意于对原生家庭伤害、家庭暴力等问题做社会学层面的深度挖掘，而是通过感性而浪漫的艺术手法专注表达处境与感受。舒淇本名林立慧，片中的女主角叫林小丽。她每天生活在各种恐惧、困惑和迷茫里，她有一个喝醉就打人的酒鬼爸爸、经常责骂孩子的粗暴妈妈和被妈妈偏心对待的妹妹，在家庭里感受不到温暖。电影里的家庭和角色设定，与舒淇本人高度相似。这样的成长环境让林小丽养成了极度内向、逆来顺受的性格，哪怕面对来自善良校医的帮助、男同学的示好，她也表现得极为生硬和封闭，龟缩在自己的世界里。直到转学生李莉莉的到来，林小丽的压抑才开始通过青春期叛逆的方式得到一丝释放，然而这又引发新的家庭矛盾。影片通过大量生活化的细节来描画林小丽的成长环境，尤其是她和妈妈的关系，比如妹妹可以主动撒娇要吃煎蛋、要求妈妈扎辫子，但林小丽却要帮妈妈承担大量家务，还经常面临举盆子等责罚。不少人质疑片中的女性面对家庭暴力等压迫毫无反抗，这种观点太过“何不食肉糜”，缺乏对时代背景的认知和对人物的理解。舒淇只想静静讲述她所经历或感受到的一些现象和故事，评说是非对错并非她的职责。而且，细品之下，舒淇也在片中暗暗表明了立场与态度。同一场景中数次闪回母亲年轻时的经历，形成了影片的双线叙事：戏里是女儿对母亲的理解，戏外是观众对这对母女的理解。片中的母亲是家庭暴力的最直接受害者，她也将暴力转移给了女儿，影片没有回避这一点。母亲之所以成为这样的母亲，是因为她年少时曾经遭受同样的苦痛，年纪轻轻就有了破碎的家庭，就要承担沉重而艰辛的母职，但她对此毫无经验与准备，不知道怎么教育孩子，每时每刻处在痛苦的挣扎中。片中有一幕让人印象深刻：林小丽上学忘了带午饭，母亲忙于做苦工，却还是抽空来学校送饭盒，这是个明明很温暖的举动，但伴随它的还有猝不及防的一巴掌。母亲给女儿的这个耳光，在吓到观众之余，也让人深深震撼于这种复杂扭曲的亲子关系。母爱与暴力并存的矛盾、因为缺乏沟通交流造成的巨大隔膜，是无数观众都能共情的家庭隐痛。对于片中人物，舒淇怀有最大的理解和宽容。这个母亲不讨厌，反而让人充满了同情。片中的母女和解并不是在最后一刻才发生，而是早有端倪。二人争吵中那句“你跟他离婚，可以吗”，既是女儿对妈妈处境的洞察和关心，也让妈妈为女儿争取了更大的自由和更宽松的成长环境。甚至对片中的男性，舒淇也抱有悲悯的态度，比如片中父亲也曾试图戒酒，虽然最终失败，但那句“做好人这么困难”的感慨，也让人难免唏嘘。如果说创作是一种最大程度的自我暴露，这次舒淇暴露得很彻底。她把前半生的伤疤清清楚楚撕下来给观众看，同时展现了最大程度的真诚和善意，也让人看到了她充满力量的温柔。以后还有演员转型当导演，舒淇《女孩》这样的文艺片作品也可以成为一种标杆。END艺绽热门阅读文章短剧捧出了自己的“靳东”，年轻人也沉迷贾樟柯演短剧，比黄晓明还霸总《沉默的荣耀》中出演谷正文被骂，余皑磊：“创作的痛苦也是快乐女骗子赛道，让她走通了本期文字、编辑：袁云儿本期监制：周南焱

由魏书钧执导，黄晓明主演的电影《阳光俱乐部》正在热映。黄晓明在去年凭借饰演片中吴优获得了第26届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元最佳男演员奖，但艺绽君但看完后却感情复杂。先说好的一面。导演魏书钧今年只有34岁，从2018年执导《延边少年》开始，他已经拍摄了《野马分鬃》《永安镇故事集》《河边的错误》三部长片，并且口碑不俗。其中《河边的错误》因为改编自余华小说，再加上朱一龙主演，收获了3亿元的票房，作为一名青年导演，表现抢眼。在《阳光俱乐部》中饰演吴优的黄晓明，这次真的是拼了！为了角色增重30斤，那是肉眼可见的胖啊！片中有一个脱衣后的镜头，腹部脂肪堆积，就像是一个小山包，牺牲很大。为了演好角色，他还装上假牙，加上前倾的脖子和定定的眼神，非常贴合吴优是一个轻度智力障碍人士的特点。虽然在好莱坞，很多大明星在转型时都愿意为了角色付出很大努力来改变体型，但在目前国内环境下，能够在体重上做出如此大改变的演员还真不多，就凭这一点，黄晓明的表演态度就值得大大点赞。但艺绽君在看完《阳光俱乐部》后，依然觉得有点遗憾，究其原因，还是影片在剧本和人物的塑造上不够完美，甚至有些地方让人感觉难以理解。比如影片还剩9分钟左右的时候，看到吴优从一条长长的公路的中央抱着两只鸡朝着镜头走过来时，艺绽君就在心中嘀咕：难道他是要一直往前走，走到摄影机前才出画？这也太长了吧！好家伙，果然年轻导演就是猛，居然跟艺绽君想得一模一样。当然，这样的处理方式在艺术电影中是比较常见的，但这时长的确是惊到我了。还是回到电影的主题，《阳光俱乐部》到底是想说些什么？影片情节是这样的：陆小芬饰演的母亲沈丽萍有两个孩子，老大吴迪（祖峰饰）是一个正常人，职业是医生；老二吴优是一个轻度智力障碍人士，在他十岁的时候，沈丽萍的丈夫去世。在此后的岁月中，为了照顾好吴优，沈丽萍付出了巨大的心血，尤其是为了配合吴优的“指令”，她不但买了很多套西装，还要按照吴优的要求穿上它。吴优还学习英文，给她取了个名字叫“杰西卡”。事情的转变发生在沈丽萍被查出胰腺癌晚期，医生判断只剩下三个月的时间。两个儿子都很孝顺，哥哥吴迪请假到美国去给母亲买“特效药”；而吴优也开始转变角色，以自己的方式来照顾母亲。他利用自己在郑博士（贾樟柯饰）开办的“阳光俱乐部”中学到的知识，认为“人也是需要光合作用的”，可以“利用太阳能帮助他们走出生活的阴霾”，于是就在母亲的卧室里凿开了一面墙，让阳光照耀进来。这乍一听感觉有点离谱，更离谱的是，沈丽萍偏偏在生命倒计时开始关心起自己的感情问题，她曾经跟一个拉小提琴的林叔叔有过一段相处的时光，只是为了照顾吴优，硬是没有继续发展。而吴优居然帮助她找到了这位林叔叔，于是在电视台记者的镜头前，上演了一场“黄昏恋”。说了这么长的情节，艺绽君其实想表达的意思是，这部影片在情感逻辑上有点反常规，因为这太不符合常理了。据说《阳光俱乐部》是来自日本的一个IP，原故事是讲述一个母亲用仅剩的生命去换取孩子生命和前途的故事。艺绽君觉得这才对嘛！按照正常的逻辑，一个把所有心血都用来照顾有智力障碍儿子的母亲，得知自己即将走完人生之路时，首先想的应该是考虑孩子的将来：谁来照顾他？有条件的还会提前布局，但这一点居然在《阳光俱乐部》中一字未提，让人费解。死亡从来都是沉重的，残酷的，魏书钧这个年纪来拍这样沉重的题材，是不是有点“超纲”了？影片充斥着大量的金句，如“乐观和爱就是生活的解药。”“不要让昨天的阴影笼罩今天的光明”，如果是对于一个年轻的身体健康的大学生来说，这样的口号还可以理解，但对于片中像沈丽萍这样身患“癌症之王”的病人来说，这样不痛不痒的鸡汤句到底有啥意义可言呢？这一点，杨荔钠执导的《妈妈！》明显高明和客观得多，该片涉及到了阿尔茨海默症病人，虽然影片也极力渲染母女之间的爱，但影片的底色是悲凉的，甚至是无解的，影片结尾母女走向波涛汹涌的大海已经预示了生命的残酷。但《阳光俱乐部》有意回避了这一点，影片完全忽略了胰腺癌晚期对病人带来的可怕的折磨，创作者只想全身心投入到帮助沈丽萍弥补感情上的遗憾，似乎只要完成这个心愿，她就可以走得毫无遗憾。这样的格局，是不是过于小儿科了？想必创作者的初衷是有意忽略死亡这样沉重的话题，而是希望通过吴优的视角给影片增加一些超现实的乐观色彩，从而体现正能量。但无论如何，最终影片依然没有给出一个让人眼前一亮的观点和主题。类似题材的经典电影如黑泽明的《生之欲》、伯格曼的《呼喊与细语》、迈克尔·哈内克的《爱》等，都对死亡和重塑人物之间的关系等有独特的见解，相比这些电影，《阳光俱乐部》还是过于“甜”了。说到底，创作者最后真正比拼的还是对生活的观察和理解，在这一点上，《阳光俱乐部》的编剧还需要下更多的功夫。END艺绽热门阅读文章短剧捧出了自己的“靳东”，年轻人也沉迷贾樟柯演短剧，比黄晓明还霸总《沉默的荣耀》中出演谷正文被骂，余皑磊：“创作的痛苦也是快乐女骗子赛道，让她走通了本期文字、编辑：王金跃本期监制：周南焱

国产悬疑剧最近悄咪咪地在上新，刚送走了迷雾剧场的《命悬一生》，这边厢腾讯X剧场又更了一部《重影》。挂着冯小刚监制的名头，由“大嫂”高叶主演，还有郑恺、陈靖可配戏，这部《重影》乍一看来头不小。剧集并不长，一共就12集，艺绽君已经追齐了进度，网站更到了第7集，基本上真相快要水落石出。因此本文会有轻微剧透，介意者慎入。《重影》的开头节奏比较明快，剧集开场即是小城屏谭里的“无尸命案”，死者身份疑似在逃通缉犯秦虹（高叶

起猛了，居然刷到了贾樟柯和黄晓明主演的……短剧。这可能真是截至目前的史上最大咖短剧了。黄晓明也就算了，毕竟他的霸总人设深入民心，放在短剧里也毫不违和。贾樟柯，这可是中国第六代导演的领军人物·最具国际影响力的中国当代导演之一·无数影迷心中的大师级导演啊！居然跑去拍短剧了。不是我不明白,这世界变化快……难怪有人调侃，这简直是文艺青年的至暗时刻：他们喜欢的导演沉迷于他们鄙视的短剧。有人说，文艺片导演自己都看不下去文艺片……还有网友发现，贾樟柯电影中经常出现的小人物，正是短剧受众。抱着好奇（和工作）的心态，艺绽君赶紧上线刷完了这部短剧——《阳光俱乐部前传》。原来这部作品属于正在上映中的电影《阳光俱乐部》的衍生作品，是为了配合电影宣传所拍摄。黄晓明是影片领衔主演，还凭借这部电影拿到了上影节最佳男演员。影片导演是近几年风头十足的魏书钧，他深受贾樟柯器重，多次受邀参加贾导主理的平遥国际影展。贾科长近几年很喜欢在各种影片里客串，在《阳光俱乐部》中更是坐火箭升咖，直接飞升到四番主演，力压杨采钰、廖凡等职业演员，可见科长与这部电影的渊源有多深——甚至不惜“下凡”给影片拍宣传短剧。说回这部短剧。虽然它是作为电影的番外篇，但其实完全可以看作一部完整的独立作品。剧集内容属于典型的“男频”类型，这类作品往往围绕男性的财富和权力得失展开，比如一夜暴富、收复失去的家族资产、在商战中打怪升级等等。黄晓明在剧中沿袭了霸总人设，本色出演科技界新秀企业家吴优，他研发出最先进的芯片，正是春风得意之时，没想到一位自称蔡博士的人不请自来，预言他马上要破产、失去一切。没错，饰演这位蔡博士的，就是我们的科长。科长这次在短剧中可真是演了个爽。不仅全身行头一比一复刻教父（迷你版）——黑西装、黑领结、红色口袋巾，亮相方式更是闪瞎全场：从豪车出来搭配慢动作运镜，全程墨镜示人将装酷进行到底，怀抱大公鸡并自称这叫“抱金鸡”，还狂撒VIP黑金卡。这派头，不仅黄晓明被震慑住了，就连手机屏幕前的观众也惊呆了。科长这是看了多少短剧才能演得这么到位啊！虽然剧中从头到尾他都是一口山西方言，但频爆金句的风格还真是典型的短剧，短短8集就说了诸如“心急吃不得热豆腐，性急守不得大财富”“家有二两醋，不用去药铺”“船到桥头自然直，饭到嘴边你先吃”等通俗易懂的俚语，让人感觉这是一位既懂理论又懂生活的博士。科长还见缝插针地调侃电影圈，说什么“艺术可以搞，但是没必要”，自黑心态妥妥的。在表演上，科长深谙短剧咋咋唬唬、语不惊人死不休的节奏，贡献出不少名场面，非常有梗。比如在黄晓明面前倒数五个数，预告了他破产的事实，仪式感十足。还有当黄晓明揶揄他不三不四时，他巧用谐音梗发起自卫：“不三不四？我可是个博士。”至于黄晓明，作为大男主的他这把也体验了短剧大起大落、无限反转的剧情，一会儿破产一会儿东山再起，一会儿亲妈失踪一会儿公司有内鬼，情节比过山车还刺激。不过到最后，这部剧最后的落点居然是亲情，实在有点出乎意料。剧情结局也和电影背景巧妙衔接上，还算巧妙。不知道过了这把短剧瘾的贾樟柯和黄晓明，以后会不会转换赛道呢？今年4月起，贾樟柯开始在微博上晒自己看短剧。还试图总结短剧的特点。犹记得今年北京国际电影节上，面对是否会尝试拍短剧时，贾樟柯还笑着婉拒，说“看完短剧，我觉得更应该拍电影了。”转眼到了9月的平遥影展，他开始炫自己的短剧刷剧量，说自己已经看了200部短剧。但再次被问是否会拍短剧，科长的口风已经发生了微妙变化：“作为观众，我看短剧，感受是同频的。作为创作者，它跟电影的关系是什么？我还需要去消化。”而且，这届平遥影展还首次设置了短剧单元。没想到，10月末，科长已经成为电影圈勇闯短剧赛道第一人，这转变，简直是又一“真香”经典案例。其实，不管电影、电视剧还是短剧，都只是形式的不同，媒体变革时代，创作者更应该抱着开放包容的心态，了解各种媒介的特点和优势，只有这样，才能创作出更多更好的作品。END艺绽热门阅读文章短剧捧出了自己的“靳东”，年轻人也沉迷戴锦华：对世界充满迷恋的学者，内心住着个“小女孩”《沉默的荣耀》中出演谷正文被骂，余皑磊：“创作的痛苦也是快乐”女骗子赛道，让她走通了本期文字、编辑：袁云儿本期监制：李俐

当短剧搞起纯爱，慢节奏也能爆。不仅爆了，短国还捧出了自己的“靳东”，老少皆宜的优质偶像男主。周晟安，一个把教养写进骨子里的男人：情绪稳定，尊重他人，克制自省。夏天过去了，《盛夏芬德拉》的热度却散不掉。它的“长尾效应”在短剧市场极为反常，通常短剧的生命周期只有几天，但《盛夏芬德拉》的播放曲线显示，一个月了，观众还在反复观看。《盛夏芬德拉》的观众画像打破了短剧依靠“下沉市场”的行业判断，30岁以上中产群体占比高达42%，其中70%为女性观众。一个周晟安，统一了70后到90后，未婚、已婚女性的爱情审美。01周晟安（刘萧旭

谍战剧《沉默的荣耀》刚在央视八套收官，剧集又在北京卫视接续播出。在这档收获了超高国民度的剧集中，演员余皑磊因出演反派角色谷正文而受到观众的普遍关注。同一时间，在禁毒剧《围猎》中余皑磊扮演了一位老成干练的缉毒队长罗仲奎。做演员二十多年，有观众统计余皑磊前后共出演了104个角色，而余皑磊则享受这种“千人千面”的状态，并由衷希望观众能够通过不同的角色来认识他、了解他。与于和伟“二搭”源于多年之约接演谷正文一角，余皑磊说，这源于之前在《悬崖之上》中与于和伟合作后的惺惺相惜、相约“二搭”。就在拍摄《围猎》和《庆余年》第二季的空档，余皑磊接到了于和伟的邀请，希望他能够看看《沉默的荣耀》的剧本。“看完剧本之后，我的心情就很激荡。”余皑磊直言，故事所反映的历史对大多数普通人来说并不熟悉，剧本当时也尚未定稿，谷正文这个角色的表演空间很大，但因为题材重大，他还是有些犹豫，“当时担心自己塑造不好，会影响正面人物整体的呈现。”余皑磊按照自己的工作习惯，提出了想跟编剧和导演深入沟通人物的诉求，经过多方沟通后大家一拍即合，很快就进组定妆。余皑磊毫不避讳地谈到，自己从业多年，确实有很多让观众印象深刻的角色都是反派，像《解救吾先生》的绑匪阿仓，《长安十二时辰》里的元载，他每一次在成功塑造角色后，都会很快接到更多同类角色的橄榄枝。“但我很不喜欢重复自己，也不愿意模仿别人的演法。”余皑磊透露，这些年他不缺戏约，但越来越想要找到能让自己觉得有挑战、想尝试的角色，而谷正文就是这样的一个挑战。因为人物有历史原型，也就在一定程度上决定了演员的表演不能天马行空，但影视剧本规定了人物大的行为走向，在具体细节的呈现上还得依靠演员的二度创作。“于和伟对我很信任，他也知道我是那种爱琢磨戏的演员，因此希望我能在反派塑造上尽全力。”余皑磊说。多年以来他形成了无时无刻琢磨戏的习惯，不管上戏前还是下戏后，可能都在研究角色人物的行为逻辑是否合理，这也导致了他在拍戏时会陷入失眠状态，这次也不例外，“我要拼命捕捉史料里乏善可陈的细节，保证艺术上精彩。”大量细节丰富人物形象在《沉默的荣耀》中，余皑磊采用了丰富的细节来充盈人物的塑造。谷正文随时随地拿笔记本记录他人讲话，在怒不可遏时会爆出山西口音，以及谷正文面对下属时采用的恩威并施和画饼大法，都是余皑磊对人物深入钻研后的“成果”。余皑磊甚至想过要从职场的角度去考量谷正文的行为逻辑。“在职场里我们经常会遇到这种看上去对你好，其实处处使坏的假面人，观众在上帝视角能够察觉到他的精神控制，但局中人未必明了。”在余皑磊看来，谷正文对下属的“精神控制”以及面对不同人物选用不同的审讯方式，都是其超强控制欲的折射，“他能通过玩弄人心获得快感”。余皑磊认为，正是谷正文这种拿捏人心的扭曲和变态，以及他通过不同的方法去击碎对方脆弱的方式，才让人物不会显得扁平，才能彰显人物之“坏”。在余皑磊看来，《沉默的荣耀》并不是一部依照爽文逻辑创作的谍战剧，因为基于历史人物和事件，即便影视化也要尊重历史和现实逻辑。在处理谷正文与吴石并不算多的对手戏时，他认为二人一个是中将，一个是少校，两人的地位悬殊之大，都让谷正文在查吴石的时候没有那么得心应手。因此，在剧集前半段，哪怕谷正文已经多次猜准了吴石的情报工作动向，碍于其身份，在没有确凿证据时也不能贸然采取任何行动。“我们要让谷正文的人物逻辑合理，而不是用台词说一句‘我就是要死咬着他不放’。”在处理谷正文与吴石交锋的关键戏份时，两人走戏很慢，要保证两人碰面的这一刻“每一帧都有看点”。多年配角希望“千人千面”哪怕是一个只有几场戏的小角色，也一定要演得不同，这也是余皑磊自入行以来对自己的要求。回忆起自己从业以来的上百个角色，他直言前些年积累的大多数都是小人物、小角色。在他看来，如果在小角色的演出里也不追求变化，最终积累的就只是程式化的表演经验，这对个人成长来说收效甚微。“我希望哪怕同一类角色也能做出不同，如果很难有区别，那只能玩命去准备。”余皑磊笑言，其实自己这些年也演过不少正面角色，《白日焰火》里的警察形象给他打开了警察的市场，而《庆余年》第二季里他饰演的邓子越还曾因重情重义“小火”过。余皑磊在《庆余年》第二季中扮演邓子越在社交网络上，有不少喜欢余皑磊的观众会主动“安利”余皑磊演过的正面角色，而“千人千面”的表演效果让不了解的观众常常会惊呼“这居然是他演的！”对此，余皑磊是满意的，他真心希望观众能够记住他的这些角色，“忘记我这个人”。虽然近来备受关注，但他的工作节奏并没有受到影响，他马上就要继续进组。他依然希望能够遇到想挑战的角色，只有新的角色，才是他留在行业内持之以恒的动力，“虽然为了琢磨角色可能会整宿地失眠，甚至做梦都在想戏，但创作的痛苦也是快乐。”END艺绽热门阅读文章57岁陈小艺现身，只为了做好这一件事女骗子赛道，让她走通了评分最高，檀健次面相都变了拿了金鸡奖的李庚希，更惨了本期记者、编辑：李夏至本期监制：周南焱

艺绽君之前看过一个有趣的说法，在赞赏一位演员的演技舒畅妥帖时，网友们形容那是一种“把秋裤扎进袜子里”的安心感。这种感觉，是艺绽君在看见北京人艺官宣新戏《小郡之秋》时的感受。《小郡之秋》的导演是唐烨、龚丽君，她们上一次合作的《晚安，妈妈》是这两年许多观众极爱的小剧场佳作；演员阵容方面，既有陈小艺、龚丽君、濮存昕等“老戏骨”，也有白荟、刘辉、张培、邹健、原雨、李珀、闫巍等中坚力量，同时也有郝贾沛钊、陈红旭、周情云等年轻一代。目前，《小郡之秋》11月的首轮演出中已有多个场次售罄，不容否认的是，人艺舞台上许久未见的陈小艺是一大看点。陈小艺上一次在人艺排新戏，是2015年的《贵妇还乡》。十年过去，陈小艺57岁，很多同龄、同赛道的女演员已经淡出或退隐，她不仅没有“下桌”，每一次都是“有效出演”。《如果奔跑是我的人生》里，她饰演一位性格相当复杂的母亲赵秀丽。赵秀丽重男轻女，又苦又癫，她早年丧夫，儿子意外离世后，所有的伤痛和情感都被转移到女儿身上。她苛求、控制，绝食逼女儿相亲，偷偷跟踪女儿的男朋友，甚至可以一脸平静地说出心里的幻想，假装儿子还活着，考上了大学。陈小艺的演技不那么用力，但每一个扫过来的眼神、每一个牵动的表情，都带着自然又真实的“窒息感”。《蔷薇风暴》里，她饰演大佬沈宗玉。不虚张声势，也不故作冷静，陈小艺的语气和动作特别让你信服，她就是能压得住场子。现在，很多观众诟病演员演什么都是自己，服装换了，造型变了，但表演的套路不变，一招鲜吃遍天下，可陈小艺恰恰能做到千人千面。红极一时的《外来妹》里，她饰演的赵小云清纯坚韧，聪明肯干，一举把她送上当年的顶流，出道即巅峰。电影《离婚》里，她饰演的马少奶奶娴静忧郁，美丽得像一幅画。《半路夫妻》里，她饰演的片警胡小玲直爽干练。陈小艺把这些外在的设定、标签消化为一个个真实立体的角色，为她们赋予了百态人生的肌理和温度。这次，把陈小艺吸引回人艺舞台的《小郡之秋》，同样是一部具有“生活质感”的作品。故事发生在美国俄克拉荷马州东北部的一个小郡，在某个闷热的八月，一家之主贝弗利突然失踪，迫使分散各地的亲人们返家，母亲维奥莱特与自己的妹妹以及三个女儿带着各自的秘密和失意齐聚一堂，一步步揭开了这个家族积压的秘密、创伤与矛盾。在这个以婚姻、家庭、人性等多重维度展开探讨的故事中，陈小艺饰演的大女儿芭芭拉是家庭的核心人物。“几天之内，芭芭拉的人生大起大落，强烈的故事性非常吸引我。”陈小艺说。于她而言，《小郡之秋》有很多不得不来的理由：唐烨、龚丽君两位导演，前者有《晚安，妈妈》中遗憾待续的缘分，后者是从中央戏剧学院到北京人艺同路走来的“亲同学”。多年没在人艺排新戏，陈小艺为《小郡之秋》推掉了不少影视作品的邀约，希望“专心做好这一件事”。这不是一部好演的作品，要让这部“纯粹讲述屋子里一家人”的外国戏踏踏实实地落地，“既不能太提着、有话剧腔，也不能像拍电视剧一样，否则台下的观众看不见。”这种火候的拿捏，太吃表演功底的积淀了。而包括陈小艺在内，《小郡之秋》的主创主演团队里还藏着一个关于姐姐们的温暖故事。《小郡之秋》译者卢燕今年已98岁高龄，此前，她翻译的《洋麻将》在人艺获得巨大成功。卢燕曾对唐烨说，《洋麻将》让她记住了人艺的男演员，唐烨立刻为人艺的女演员争取机会，“她们同样非常优秀。”在人艺历史上，《小郡之秋》是为数不多的以女演员为主的群戏。END艺绽热门阅读文章看了《风林火山》中的高圆圆，才发现齐刘海的女人最不好惹！用力过猛的赵露思，这次赌对了2025年诺贝尔文学奖得主揭晓！他竟是李白的粉丝谁能想到，邓超都开始演反派了……本期记者、编辑：高倩本期监制：李俐

古偶剧还能拍出几多新意？《入青云》的确在另辟蹊径。别家古偶改编书粉拥趸的热门小说，《入青云》如果成了必夸导演，原著小说烂尾到让读者都期待BE结局，可作者偏给男女主HE。改编成剧后，考虑到观众接受度，男主从真海王变成假海王。假海王遇上伪渣女，纯骗cp，强者互猎。这个设定就既让人舒适，又很带感了。01《入青云》发生在仙界，故事倒很落地，男女主不必再打着拯救苍生的名义，几生几世虐恋不断。相当于六个国家的六境以“福泽”（灵气之源）为生存根基，各国斗者在一年一度的“青云大会”上通过武力竞技，争夺资源的分配权。胜者为“上境”获福泽，败者沦为“下境”面临灵气枯竭。奴隶出身的斗者纪伯宰（侯明昊

首次聚焦聋人反诈题材，工整流畅的视听语言与檀健次、兰西雅、王戈、王砚辉等主演的表现相得益彰，正在上映中的京产电影《震耳欲聋》，以黑马之姿闯入公众视野。凭借独特的聋人反诈主题和直击人心的表达，影片赢得如潮好评，不仅豆瓣评分在国庆档新片中位居第一，截至10月17日的累计票房也已突破2亿元。很难想象，这部作品居然是导演万力的银幕首作。谈及影片的成功，万力的语气里既有初战告捷的欣喜，也坦承自己仍然忐忑。当他在创作中精心设计的细节与“彩蛋”被观众捕捉到时，那种被“看到”的喜悦，让他感受到了作为创作者的幸福，这是一种与观众的“双向奔赴”。三个月深度调研聋人群体《震耳欲聋》改编自CODA（指聋人父母的健听子女）律师张琪的真实从业经历，他在处理聋人房产诈骗案件时，目睹了弱势群体的挣扎，在了解聋人群体的维权困境后，决定开始帮助聋人维权。张琪的CODA身份引起了导演万力的兴趣。“CODA群体有一个自我身份认同的过程，这个人物身上有戏剧张力。很多聋人有被诈骗的经历，诈骗也是一种沟通，比如骗子如何取得受害者的信任、如何一步步让人上当，律师和当事人、被告之间也存在沟通。主角内在、外在的戏剧冲突都能和沟通主题融合在一起，我觉得这是一个特别好的题材。”谈及这个极具力量的片名，万力透露，它源自开会时一位制片人的提议，大家都叫好，于是一直沿用到现在。在万力看来，《震耳欲聋》有三层含义：主角李淇的成名案件，就是通过在法庭上弄出了一点“小噪音”而打赢，因此他被网友称为“震耳律师”；也寓意正义之声有振聋发聩的力量；同时，它也指代了片中反派金松峰那种让好人暂时“失聪”的、震耳欲聋的恶言。为了真实呈现听障群体的生活，万力带领团队进行了长达三个月的深度调研，深入上海、北京等地的聋人家庭和社区。“最大的帮助是消除了‘陌生感’，”万力说，“我们和他们唯一的区别只是‘语言不同’。在性格、情感和价值观上，我们完全一样。聋人群体中有富裕一点的，也有生活不如意一点的，有开朗外向的，也有害羞内敛的。”因此，在镜头选择上，万力避免了猎奇与刻意的视角，而是以一种平实、尊重的态度进行记录。聋人使用会闪的门铃灯、通过在手机上打字与人交流等生活细节，也被加入电影中。檀健次练手语形成肌肉记忆从“装聋作哑”到勇敢发声，从赤裸裸地追逐名利，到在利益面前选择良知与正义，檀健次饰演的李淇让人大感惊喜，很好地驾驭了这个游走在黑白之间的“灰度律师”，有网友锐评，檀健次在电影里的面相都变了。在监制饶晓志的工作室里，万力第一次见到了檀健次，这位以长相帅气著称的“全能偶像”当时没怎么刻意打扮，很松弛地聊自己的过往经历，让万力看到了他身上的真诚与烟火气。“健次一方面能托住角色前期市井小人物的性格，又能驾驭影片中期角色飞黄腾达后的精英范儿，还给李淇这个角色带来了一丝青春帅气的感觉。”再加上王戈、兰西雅两位主演，三人小组在一起的化学反应让整部影片变得阳光又时尚，完全不同于大家印象中现实主义题材的苦大仇深。片中的诈骗头目金松峰，满头白发，棕色眼镜，一副深受中老年人喜爱、亲切随和的儒雅打扮，甚至让人有点认不出这是以往银幕形象“人狠话不多”的王砚辉。万力笑言，这个全剧组都点赞的造型也帮助演员更好地找到人物感觉。谈及与演员的合作，万力回忆，剧组在开机之前就拿出一个多星期的时间排练重场戏、围读剧本。“这个过程是想建立一套沟通的语境，大家通过排练时的磨合知道彼此的创作方向，到了现场以后，就能带着前面建立起来的信任和默契，根据现场情况再调整。”兰西雅在片中饰演聋人女孩张小蕊，万力透露她排练时特别投入，情绪已经非常浓，他甚至担心会不会实拍时她就把能量都用光了，没想到拍摄时兰西雅的状态比排练时更准确。片中，檀健次从头到尾打着非常熟练的手语，兰西雅则要模仿聋人的特殊发音，两位演员真实的表现都得到观众较大认可。万力坦言，他并没有对演员提出什么明确要求，但他们共同达成了默契：檀健次每天努力练手语，几乎形成了肌肉训练，即便现场大量改词，他也能迅速调整；兰西雅看了很多聋人视频材料，仔细模仿他们的发音。演员们的刻苦和用心，让万力深受感动。剧组还请来100多位听障演员参与表演。万力认为，既然是现实主义作品，他希望能有素人演员加入，增加影片的真实质感，他们的表演也更加生动朴素。这种严谨同样体现在手语的使用上。剧组聘请了四五位手语老师，并精细地根据角色和场景设计手语。武汉取景拍摄，突出混搭气质《震耳欲聋》主要在武汉取景拍摄，银幕上呈现的城市形态、街道建筑等都分外灵动自然。万力介绍，一开始选取武汉，就是看中了它有江有桥、有摩天大楼也有老旧小区的混搭气质。影片充分运用对比、夸张等手法，将诈骗团伙的利欲熏心、聋人群体社区的“无声”温馨、李淇前期落魄与后期发迹等场景呈现在银幕上。首次拍电影的万力，在很多重场戏上都花了不少心思设计。比如最难拍的法庭戏，既要兼顾现实生活中的庭审流程，又要保证戏剧化后好看，再加上还是在真实法庭拍摄，只能周末限时拍摄，要做好充足准备。“还有全片第一场戏，如何通过一间会议室场景给影片定下基调，也让主角首次登场，我当时跟摄影指导讨论好画面的效果，他忙活了好半天，等到现场一看，他把弯轨架到了会议桌上，才实现了从李淇侧面一直环绕、最后直到正面亮相的镜头。”万力大学时的专业与后期制作相关，后来拍过广告、网剧、网络电影，在行业里摸爬滚打了好多年，《震耳欲聋》让他一鸣惊人，离不开这十几年来的从业积淀。他调侃自己是“理论派”和“技术宅”，结合已有的管理软件，设计了一套专门适用剧组工作使用的页面系统，鼓励各部门在线上及时分享进度成果，以提高剧组的沟通效率。“我把自己定位为一个职业电影人，或者说一个匠人。”万力说，他希望能平衡好个人表达与商业市场的关系，在类型片的框架内打磨出精致的工业质感，让演员有更好发挥。展望未来，万力不希望被单一类型束缚。他欣赏如雷德利·斯科特、诺兰、李安那样能驾驭多种题材的导演。“悬疑、科幻、爱情……我都想尝试。”他透露，下一部作品仍在开发中。这位青年电影人正以他的冷静与热爱，时刻准备着在电影市场里，敲下又一记“震耳欲聋”的声响。END艺绽热门阅读文章看了《风林火山》中的高圆圆，才发现齐刘海的女人最不好惹！用力过猛的赵露思，这次赌对了2025年诺贝尔文学奖得主揭晓！他竟是李白的粉丝谁能想到，邓超都开始演反派了……本期记者、编辑：袁云儿本期监制：李俐

同辈演员还在偶像剧里演傻白甜，25岁的李庚希不行。自从成为首位00后金鸡奖最佳女演员，一般难度的角色配不上她的咖位，她似乎必须迅速成长到next

这个国庆档，争议最大的电影无疑是麦浚龙执导的暗黑罪案题材电影《风林火山》了！为了这部电影，艺绽君看了两遍，才大致搞清楚故事的来龙去脉，觉得很有必要来聊一聊这部电影。因为我觉得这部电影非常有代表性，在当下这样的市场环境下，对于年轻的导演来说，这部电影也很有借鉴意义。这期从电影风格的选择、故事的讲述方式和拍摄方法的运用三个方面来谈。先谈“电影风格的选择”。今年是世界电影诞生130周年，电影作为20世纪以来最流行的艺术形式之一，经过了100多年的发展，可以这样说，凡是你能想到的风格流派，几乎都有人做过。因此，最近十几年来，各大顶级电影节已经很少出现哪部电影是以电影风格的创新而获奖的，就拿近几年戛纳国际电影节来说，得奖的作品如《小偷家族》《寄生虫》《坠落的审判》等都是以叙事为主，关键是能够讲出一个情感细腻的故事，是“向内求”。在今年的戛纳国际电影节的“午夜展映”单元，《风林火山》放映后收获了两极化的评价：其中部分影评人很欣赏其独特的美学风格和视觉呈现，但另外一些人认为其叙事混乱晦涩难懂，导致观众理解困难。虽然该片在风格上有所创新，但也仅止于此。黑白灰的色调和飘雪的城市布景以及时装大片的风格，对于一部电影来说其实并没有多难。再说，电影是叙事的艺术，《风林火山》中有大量的静止画面，看似很有特点，但对于一部动作片来说，却是一场灾难，要知道杜琪峰当年拍《暗战》，里面的人物也是摆造型，但那是没有钱的缘故，据说当时拍这样一部电影只有200万港币制作费，对于像《风林火山》这样的大制作，镜头一旦不动，观众的兴奋度很难被调动起来。再说“故事的讲述方式”。该片的初剪版本长达6小时，最终公映的版本为125分钟。看完电影后，很多观众反映，电影留白的地方实在太多了，很多关键的细节完全没有交代。比如梁家辉饰演的前总督察狄文杰，他的妻子就是被人绑架后凌辱致死，台词中提到，对方“1.7米高，长得像女人”，但艺绽君看完全片，也没有发现有类似的角色出现，这个人物到底是谁派来的？也没有明确的交代，这样一个重要的线索居然留白，真不知道导演是怎么想的。《风林火山》人物众多，正如很多观众反映的，前面部分节奏缓慢，看得人昏昏欲睡，但到了后面三分之一的时候，节奏却突然加快，并且留下了很多留白，看得人莫名其妙。最典型的就是高圆圆饰演的李雾童（金城武饰）女友刘思欣这个人物。也有观众看出来，这个人物不简单，除了冷艳阴狠外，手段还非常高明。影片最后，只有她活了下来，并且不管是对警察狄文杰还是鬼叔（林俊杰饰）都放出狠话，“但如果我想要却不给我，试试看会怎样。”要我说，这个人物是全片最吸引人的地方，但导演居然就这样草草了事，戛然而止。《风林火山》中完整的人物只有刘青云饰演的缉毒科科长王志达和古天乐饰演的杀手程文星，前者是一个没有底线的黑警，后者是一个逻辑上让人费解的杀手。这两个人物的故事乏善可陈，类似的故事不知拍过多少，不知道导演为何对这两个人物情有独钟，而且这两个人物对于这个故事的主题来说是游离的，完全没有必要充分展示。艺绽君猜测，唯一的理由是刘青云和古天乐演的。也有观众看出来，《风林火山》的故事跟《教父》有点像。的确如此，都是讲一个家族在是否贩毒上出现了分歧，最后引发了血案。但《教父》之所以伟大，是因为他讲的是一个父亲为了家族的利益而做出的选择，三个孩也为了家族的利益选择站在一起。再看看《风林火山》，在情感的逻辑上简直一塌糊涂：桥言集团半个世纪前就是靠贩毒起家，父亲李珀山在垂危之际，硬是要让大儿子李文狄（杜德伟饰）回来继承。按照常理，一个集团选择继承人，至少有两点是必须首先考虑的：一是这个人是否有能力来维持集团的运行；其次是这个人是否能够贯彻集团的运行方针，做到“基业长青”。好家伙，大部分时间隐身的李文狄一出场，完全就是一个智障的表现，除了脖子上的纹身和夸张的服饰外，上来就是对着父亲的遗像撒了一泡尿，然后跟弟弟李雾童说，自己不想当董事长，只想继续贩毒。看到这里，艺绽君也是懵了，一个能够在警方眼皮底下贩毒50年的老毒贩，居然对大儿子的德行和能力一点也不了解，这可信吗？再看看《教父》中的老教父，一开始从来没有想过让小儿子迈克·柯里昂卷入家族事务，因为迈克是战斗英雄，性格沉稳，是家族的门面。他一开始看中的是性格莽撞的老大，只有当老大被枪杀后，老教父又被人暗杀（没死），迈克为了家族才不得不挺身而出，为此，老教父最后还念念不忘对小儿子迈克说“我很抱歉”，这样的父子关系才是可信的，是符合人性逻辑的。两者一对比，对于人性的理解和生活的观察真是一个在天上一个在地下。再说高圆圆这个角色。艺绽君一直很感兴趣，因为她是全片最重要的“戏眼”，如果这个人物能够讲得清楚一些，肯定会大大提高本片的可看性。刘思欣以前是精神科医生和药剂师，所以影片开头被她治疗过的卧底警察麦俊贤炸了医院的大楼，肯定是她对后者下药（或者是催眠）导致的，这可以理解。影片也交代出了这个人物跟李雾童之间的不寻常的关系。虽然是李雾童的女朋友，但她偏偏在一开始就说自己怀孕了，并让李雾童说给李珀山听，应该是想让老头看在未来第三代的份上把位置传给李雾童，非常有心机。虽然是情侣关系，但两人躺在床上的肢体语言却不是亲密的情侣关系，有观众解读类似“母子”关系。李雾童压力一大的时候就抡锤子砸墙宣泄，然后刘思欣在边上冷冷地看着。显然，李雾童更像是刘思欣的一个病人。刘思欣接受完狄文杰的询问后，回到车上，李雾童居然不是用手紧紧握住女朋友的手，而是只用了小拇指去勾对方的小拇指，再联系两人后来说的“生死相随”这句话，感觉两人更像是一个阵线联盟，而不是真正的情侣。影片最后，李雾童带着枪去见哥哥李文狄，并把枪交给了哥哥，后者朝天开了一枪，居然里面有子弹。从这个细节来看，李雾童应该是没有想杀哥哥的心，不然他也不会冒险把枪递给对方，但程文胜的杀手团伙居然收到了两份5000万的活：一份是杀李文狄，一份是杀“杀李文狄的人”。这样看来，应该是刘思欣私下里指使，目的就是为了让兄弟俩两败俱伤，最后她得利。细思极恐！这样一分析，刘思欣真的不简单。当然，她也笑到了最后，哥哥死了，弟弟成为了植物人，她成为了继位者。要说高圆圆这次虽然出场不多，但表演的确让人耳目一新，看惯了她以前甜美的邻家女孩形象，《风林火山》中留着齐刘海的刘思欣，眼神凌厉气质高深莫测，就像是一棵有毒的罂粟花，让人战栗！但问题是，刘思欣这样一个重要的人物，居然没有对她有更多的信息透露，比如她这样做的理由是什么，她的家庭出身是什么，以往有什么样的经历等等，让人摸不着头脑，影片以刘思欣撂下的一句狠话草草结束。现在的电影已经很少用到开放式结尾了，这几年不管是世界电影还是中国电影，观众最喜欢的还是看那些明明白白的故事，不需要创作者故弄玄虚，故作高深。即便麦浚龙有在《风林火山》的结尾想留下“螳螂捕蝉，黄雀在后”的所谓留白，我也觉得多此一举。艺绽君觉得，如果多加20分钟能够把刘思欣这个人物的背景和她跟李雾童的关系交代清楚，让观众觉得可信，相信这部影片的票房会好很多。最后说一下“拍摄方法的运用”。这一点，我认为王晶导演分析得对，他认为，要不是麦浚龙有一个有钱的爸爸，这部电影都不可能拍出来。2013年开始创作，据说花费4亿，中间还经历过主演对于拍摄手法的抗议，关键还是创作者没有提前想清楚整个故事和人物。这一点，王中磊在一次活动中提到申奥拍摄《南京照相馆》时的方法值得赞赏。他说申奥提前想好每一个镜头，拍摄时几乎没有改动，这大大节省了搭景的费用和时间成本，尤其是在当下拍电影费用越来越高昂的环境下，这种做法尤其值得提倡。其实那些电影大师如希区柯克、詹姆斯·卡梅隆也都是这样做的，伊斯特伍德甚至要求演员最多做两到三次表演，很少多次NG，这也没妨害他们拍出电影杰作。艺绽君对《风林火山》的评价是：叙事宏大但缺乏驾驭的能力，对于人物的情感和生活逻辑缺乏基本常识，细节禁不起推敲，但影片在视觉呈现上有亮点，有些镜头和段落让人惊艳。一句话，这真的是一部有钱人家孩子才能拍出的电影！END艺绽热门阅读文章朗诵《出师表》让百万网友破防，唐国强被赞诸葛亮附体被倪萍盛赞无人在意，《生万物》里和杨幂同框，她火出圈了4天11亿，已在海外上映！《731》让人不敢忘39岁热依扎硬演17岁少女，我竟然0秒就接受了本期文字、编辑：王金跃本期监制：周南焱

没有哪个女演员比赵露思更渴望“成熟”。从《传闻中的陈芊芊》到《星汉灿烂》，赵露思自成名以来，以幼态可爱、单纯直率的小姑娘形象赢得观众喜爱。但显然，她不愿继续甜美下去，她以决绝的姿态转型，宁可过犹不及，也不留余地。电视剧《许我耀眼》中，赵露思挑战了一个充满野心、心机深沉的女主角许妍，最出圈的一句台词是“好女人得到名声，坏女人得到一切”。这部剧自9月26日空降开播，无宣发、无预热，首日播放热度突破2.7万。整个十一长假，播出数据断层第一，单日最高市占率达到37.9％。数字未免过于抽象，但假期这些天，《许我耀眼》衍生出的一揽子爆梗横扫全网，走过路过的你大概也很难错过。戏里被小三横刀夺爱，别家女主流眼泪，咱许妍真金白银秀出鸽子蛋。戏外赵姐直播时还复刻了一个浮夸版，说是灵感来自网红表情包。如果你在小某书上频繁刷到死贵的丑包，不要诧异，它已经是你不想买也确实真买不到的爆款了。自从被许妍当成甩耳刮子工具后，这款包就被赋予了情绪价值，同款专柜秒空。时尚圈火了好多年的老钱风，被许妍的嘴具象化后，顿时油腻感溢满。造梗是赵露思的长项，演熟龄女性却不是她的舒适圈。然而恰恰是她的用力过猛，那种因生疏而挣扎着的刻意表演，契合了角色内在的复杂与矛盾。成绩足以证明，赵露思这次“冒险”是赌对了。01《许我耀眼》中的许妍，是一个彻底告别“傻白甜”的复杂角色。她出身平凡，因患有先天性心脏病而不被父母重视，从小与姥姥相依为命，内心极度渴望被爱，渴望被认可。许妍与陈伟霆饰演的富二代男友沈皓明结识后，不惜隐瞒身世、编织谎言，打造“白富美”人设以跻身上流社会。许妍的谎言一生二，二生三，被迫源源不断，又总能在快要揭穿的关键时刻化解危机，这种抓马又刺激的紧张感是《许我耀眼》前期牢牢抓住观众的关键。第一次去沈家做客，仆人已经能从许妍干枯毛躁的头发上一眼判断她不是大家闺秀。沈皓明妈妈更是凭几个小举动就甄别出她家境不佳，继而担心她别有所图。为了突破阻碍嫁入豪门，许妍周旋于准婆婆的闺蜜社交圈，比《三十而已》里的顾佳更十项全能；雇假父母伪装高知家庭背景，靠智谋手段突破百般探查，虽是破绽百出她也抱着侥幸过关的心态。然而，许妍的婚姻从她与沈皓明交往开始就是一场精心设计的骗局。殊不知，她一丝不苟打造的完美人设，靠智谋手段突破探查的百般努力，这一切其实都在沈皓明的暗中配合下达成的。她是他的工具而不自知，直到她发现自己才是深陷骗局的受害者，所追求的爱情也是一座海市蜃楼。这种双强对峙的剧情设定，为赵露思的表演提供了充分发挥的空间。02《许我耀眼》热播后，有关赵露思“用力过猛”的评价不绝于耳。许妍不是恶女，她渴望嫁给爱情，只是沈皓明的爱情很贵，逼得她使出十八般本领，光靠谎言远远不够。可观众一旦脱离女主视角，分明能感觉到许妍的内心充斥着急迫的欲望，爱情与原生家庭伤痛只是她骗人骗己的表面遮掩。游走于谎言与真情、野心与脆弱之间的许妍是个内心层次很多的角色，但赵露思的表演过于简单了。赵露思理解的许妍，可能是除了社会地位与沈皓明不匹配之外，360度无死角的完美女性，飞蛾扑火的纯爱战士。赵露思最高光的两场哭戏，都让观众深深共情了许妍的伤痛。一场戏是她在工作结束后接到姥姥的关心电话情绪崩溃大哭。特写镜头跟随她从眼妆、睫毛、口红到粉底，一层层卸妆直到露出真实的素颜和疲惫，仿佛直指内心令人动容。还有一场戏是她在高中时期因父母偏心不被允许参加高考，她哭喊着：“为什么从小到大这么偏心，好的都给乔琳，我难道不是你们亲生的吗？”这场戏赵露思通过一种近乎撕裂式的呼喊，放大了许妍内心的痛苦与不甘。这两场戏的存在，是为了让观众同情许妍，然而在表现许妍那些充满心机与野心的情节中，赵露思的表演有一种淡淡的死感，眼神空洞、了无生气。03令赵露思陷入“用力过猛”争议的还有许妍的造型穿搭。为了抹去幼态凸显成熟，赵露思在拍摄前减重6公斤，瘦不出性感至少能把圆脸瘦成尖脸。辅之以浓重夸张的韩式妆容，包括但不限于：膨膨的苹果肌，根根分明的假睫毛，用高光勾勒的面部轮廓和永远水光丰润的微笑唇。许妍的穿搭，更是功能让位于美。无论什么场合都脚踩十公分高跟鞋，在家做饭也是曳地礼服长裙，不露肩即露背，每套衣服都像是要去剪彩的女明星，虽不隆重，但精心而刻意。据称赵露思在全剧拥有超过230套穿搭，仅前8集就展示了47套造型，密度惊人。虽然时尚度拉满，被赞为“穿搭教科书”，但这种过于精致用力的造型，反而让人感觉像是在展示赵露思本人的私服品味，而非服务于角色。重要的是，牺牲了应有的生活质感。尽管赵露思本人曾表示，她对造型的理念是“不该美的时候就不能美，该耀眼的时候就耀眼”，但剧中许妍即便是在情绪低落或面临危机时，也依然保持着360度无死角的精致，像是参加一场“纯纯的时装秀”，而非一个真实人物在生活。也有一种理解，赵露思的“过火”恰恰符合人物的内心状态。她给许妍的每一处精心设计不是为了美，而是为了带给观众不适感、不放松，好共情角色时刻挣扎、矛盾的内心。总体而言，赵露思在《许我耀眼》中的表现，是一次“功过分明”的探索。她以破釜沉舟的姿态挣脱了以往的形象桎梏，完成了自己演艺生涯的重要突破。对年轻演员而言，宁可冒险突破也不安于现状，即便一时用力过猛，也赢得了未来的无限可能。END艺绽热门阅读文章朗诵《出师表》让百万网友破防，唐国强被赞诸葛亮附体被倪萍盛赞无人在意，《生万物》里和杨幂同框，她火出圈了4天11亿，已在海外上映！《731》让人不敢忘39岁热依扎硬演17岁少女，我竟然0秒就接受了本期文字、编辑：海晗本期监制：周南焱

北京时间10月9日19时许，2025年诺贝尔文学奖揭晓，匈牙利作家克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛凭借其“引人入胜且富有远见的作品”获奖，评委会特别强调其作品“在世界末日的恐怖中，再次证明了艺术的力量”‌。克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛生于1954年1月5日，他是匈牙利当代最重要的作家之一，其作品对人类命运做出了深刻的思索，常被形容为“压抑但引人入胜”，深刻影响了欧洲文学界。有人说：“在他的作品中，我们可以品味到很多作家的味道：仿佛在读卡夫卡，但不比卡夫卡绝望；仿佛在读乔伊斯，却没有乔伊斯晦涩；仿佛在读马尔克斯，又比马尔克斯温和亲近。”克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛1985年发表处女作《撒旦的探戈》，这部作品为他带来巨大的声誉，1994年他与匈牙利导演贝拉·塔尔合作改编成7小时的史诗电影《撒旦探戈》，成为电影史上的经典作品。其重要作品还有《战争与战争》《反抗的忧郁》等。值得一提的是，克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛是一位对中国文化有着浓厚兴趣的作家。翻译家余泽民表示，克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛是其认识的第一位匈牙利作家朋友。初次见面，拉斯洛就邀请余泽民到家里居住，他们一起弹琴、唱歌、交谈，度过了难忘的一个星期。余泽民曾回忆，自从拉斯洛1991年以记者身份前往中国之后，便深深迷恋上中国，不仅称中国是“世界上仅存的人文博物馆”，回家后还要求全家人改用筷子吃饭。拉斯洛尤其迷恋《道德经》和李白，余泽民也曾陪伴他在中国沿着李白的足迹走了近十座城市。END艺绽热门阅读文章朗诵《出师表》让百万网友破防，唐国强被赞诸葛亮附体被倪萍盛赞无人在意，《生万物》里和杨幂同框，她火出圈了4天11亿，已在海外上映！《731》让人不敢忘39岁热依扎硬演17岁少女，我竟然0秒就接受了本期文字：路艳霞本期编辑：金力维本期监制：周南焱

距离上一部《刺杀小说家》已经过去4年之久，在无数网友的轮番催更下，导演路阳终于把《刺杀小说家2》抬了上来。这个IP最初改编自作家双雪涛的同名短篇小说，但电影仅仅以此为灵感，在原著基础上拓展了更广阔的创作空间，开启了“小说家宇宙”。从《刺杀小说家2》的故事框架来看，影片构建的世界观既宏大复杂，又充满想象力和奇幻色彩。4年前，《刺杀小说家》里的赤发鬼惊艳了业内和观众。巨人一样的伟岸形象压迫感十足，不论静态还是动态的特效都生动自然，堪称当时国产电影视觉效果的天花板。或许正是因为影片在视觉呈现上做得相当不错，这次《刺杀小说家2》上映，影迷们最期待的，就是影片能够为大家端上一盘成色如何的视效大餐。路阳导演秉持“管够”的原则，奉上了贯穿全片的7场精彩打戏和更加有整体性的视效呈现。相比第一部重点呈现小说世界里的云中城，第二部把场景的重点放在了主角团的寻神路上。一路风光有河岸、峡谷、雪地、溶洞，不仅层次变化分明，还很有东方审美特色。至于发生在这些场景上的打斗，则更加让人眼花缭乱。第二部里引入了“云中城五虎”的设定，并用一段非常美妙丝滑的动画蒙太奇介绍了他们的来龙去脉。“五虎”可以说是小说世界五个功夫最厉害且各有绝技的大BOSS，比如空文父亲久天的绝技是“触物通灵”，霹雳虎的技能是能够刀枪不入的石甲术，行者的技能是隐身术，等等。围绕这几个角色的几场打斗都是根据他们的技能来设计，打得非常炫酷。尤其是辛芷蕾饰演的入云龙，初登场时乘着会飞的“烛龙”舰队从天而降，气势拉满，非常震撼。片中这几条用灯笼做成的“烛龙”设计精巧，造型美观，每次一亮相都让人由衷赞叹。入云龙的技能是复生术，在视觉上用黑火药炸出像烟花一样的绚烂视觉效果，将东方美学与武侠元素完美结合，让人印象深刻。再就是上映前预告片已经上过热搜的“邓超洗发水广告”，其实是片中赤发鬼的饕餮技能。当他脑后的丝滑长发如藤蔓般延展扩散，就能产生吞噬一切的可怕力量。虽然这个技能使用时的确很像洗发水广告，但从头发纤毫毕现的效果来看，特效还是很花了一番功夫的。这次《刺杀小说家2》在人物塑造上最大的惊喜，可能就是邓超饰演的赤发鬼了。这可能也是近几年国产电影中分量最重、堪比主角的反派形象了。没想到，最近几年一直在各种综艺里嘻嘻哈哈的邓超，最新大银幕作品居然开始演反派。在上一部中，赤发鬼还是一个贪婪邪恶的暴君形象，最终被烈火焚烧吞噬。但这一部中，他蜕变为人形，并无意中得知了自己要被“干掉”的命运，于是，他决定去找那个能够主宰自己命运的“神”，去向他问个明白，为什么要给自己这样一个结局。如果说上一部的赤发鬼还是个常见的反派角色，坏得单薄而套路，那么这一部的赤发鬼就变得复杂、深刻起来了。当反派提前预知自己会走上万劫不复的结局，开始反抗这命定的结局时，他就变成了另一个俄狄浦斯，他的不甘与抗争，也开始得到观众的理解和共鸣。我命由我不由天，不是专属于正派的行动，放在大反派身上，他向命运发出的呐喊和挑战，同样值得被听见。在邓超无缝切换深沉与搞笑的演技加持下，这一人物就更显得立体了。尤其是当赤发鬼穿越到现实世界中时，很难想象他还是个奶茶控+深度恐高症患者。小说与现实双向穿越，是这一部在故事上的最大亮点。当小说里的角色对自己设定和结局不满时（比如赤发鬼），他们居然想要来找作者大人来算账？！这个设定光是听起来就很带感，电影则直接打破次元壁，让故事更复杂、更有想象力、也更好看。至于小说家路空文为什么能创造出一个堪比平行宇宙的小说世界，则与他在现实生活中的经历有很大关系。他笔下的世界反映了他的认知、思想和欲望，写还是不写、这么写还是那么写，也与他的命运息息相关。在遭遇笔下人物“复活”后，路空文如何处理小说的走向、甚至被卷入自己写的小说里，都成为整个“小说家宇宙”最有悬念的看点。不知道这些悬念能否在《刺杀小说家3》里一一揭晓呢？目前看，路阳导演的脑洞已经开得非常大了，接下来要考虑的，就是如何把这几个平行世界的时空线收束起来，让整个故事有个自洽圆融的结尾了。福利时间艺绽君将为您送出电影《刺杀小说家2》兑换码20张。请转发本条微信至朋友圈，并截屏至后台，留言【刺杀小说家2+姓名+电话】。我们将随机抽出10位幸运粉丝，每人获得2张通兑码。END艺绽热门阅读文章朗诵《出师表》让百万网友破防，唐国强被赞诸葛亮附体被倪萍盛赞无人在意，《生万物》里和杨幂同框，她火出圈了4天11亿，已在海外上映！《731》让人不敢忘39岁热依扎硬演17岁少女，我竟然0秒就接受了本期文字、编辑：袁云儿本期监制：周南焱

“先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也……”9月12日，演员唐国强入住抖音平台，在几天里，共发了5条视频，粉丝量达到了108万，其中9月15日发布的朗诵诸葛亮的名篇《出师表》成为爆款。

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“丫头教”再添新成员。39岁的热依扎硬演17岁少女。民国剧《灼灼韶华》前三集里，女主角褚韶华还是待嫁少女，扎着两条小辫子，举止活泼，瞪眼噘嘴咋咋呼呼，可脸上疲态与年龄感完全不符。然而，好演员有一种本事，0秒带观众入戏。入戏后的观众，似乎对热依扎扮嫩的违和感也不太介意了。《生万物》播出时，不少人脑补过如果绣绣换热依扎演，是不是效果大不同。毕竟她在《山海情》中演绎过同类角色，农村姑娘水花。热依扎笑着演苦难，眼神里有爱意、克制、悲凉、希望、释然等多种复杂情绪，让人觉得她的表演超越了演技本身，能传递给观众一种精神力量。如果《山海情》里看水花没过瘾，《灼灼韶华》这部热依扎主演的大女主剧不能错过，央视在播ing。01别的大女主剧为了表现女性意识，一定严词拒绝父母包办的娃娃亲。《灼灼韶华》的大女主褚韶华却是一路追亲，还设计未来公公必须认下她这个儿媳妇。褚家、陈家祖上都是药商，旗鼓相当时给褚韶华和陈家大少爷陈大顺定了娃娃亲。后来褚家败落，陈家兴旺，陈老爷到褚家相看，看到想把韶华赶快嫁出去换钱的褚家嫂子一副贪婪嘴脸，已经决意悔婚。褚韶华的哥哥买卖药材被骗，欠下高利贷，不还钱就得被断手指。全家人正着慌，韶华的娃娃亲亲家陈老爷来家相看。褚韶华本不愿结娃娃亲，但为了救哥哥，为了保住褚家药铺的招牌不被贱卖，她愿意牺牲自己，嫁入陈家。她以退为进。先是抄小道一路小跑找拦下陈老爷的马车，主动提议退婚。然后，她拒绝了陈老爷的资助，把褚家家败的原因总结得明明白白：爹爹和哥哥觉得银钱来得太过容易，总想不劳而获，这一句话里的见识已经让陈老爷刮目相看。最后，她请陈老爷给自己找份工作，像面试一样把工作能力一一说明。这三番话里，既有套路也有真性情，赢得了陈老爷的看重，当即定下了婚期。热依扎完全消化了人物，她的台词里有语气、有重点，配合恰到的表情，观众忙着领会她话里话外的意思，也就没空再盯着她眼角的皱纹挑毛病了。02嫁入陈家后，褚韶华的故事沿着两条线展开：一条和陈大顺先婚后爱的感情线，以及被小叔子陈二顺觊觎色相埋下隐患；一条是她冲破女子只能大门不出二门不迈的礼教束缚，在陈记药铺实实在在干了几笔大买卖。古偶剧里用30集讲的经商大女主故事，《灼灼韶华》前十集任务达成，褚韶华的人物也立住了，不仅做事脑子灵光，更有野心，有魄力，最重要的是她有排除万难的耐心和毅力。眼看着陈记药铺开分号，韶华也争取到了五成股份，观众刚为她松口气，编剧就来发刀子。陈氏父子双双遇难身亡，膝下只有一女的褚韶华在陈家没有话语权，被陈二顺遣回老家，之前的经营所得也全成了为他人作嫁衣。回到老家的韶华用35块大洋做药材生意，一笔赚了9000大洋，靠自己重开了一家新药铺。而陈二顺则败光了家业，还图谋不轨强奸了韶华，萱萱为救妈妈被二顺活活闷死，韶华绝望地一刀将二顺割喉。确认女儿被闷死的那场戏，热依扎的表演堪称教科书级别。失去理智的一声狂叫后，先是嘴角抽搐着胡撸孩子，想否认眼前的事实；到想喊却发不出声的窒息感；再到强挤笑容幻想孩子只是睡着；最后眼泪无声的滑落已是心如死灰。这段戏，就算镜头切走了，观众还觉得喘不过气，满脑子都是她的绝望。弹幕里网友好像也在齐刷刷地流泪：“明明知道是戏，却忍不住跟着哭”。热依扎在采访中说，这段哭戏配合导演换机位拍摄，拍了足足七个小时。为了呈现母亲崩溃的真实感，这七个小时里，她没有停止抽泣。热依扎解释，因为中断会导致面部浮肿，浮肿后的鼻子、眼睛、嘴唇无法靠化妆掩盖，不但会穿帮，还会破坏情绪连贯性和生理真实感。03《灼灼韶华》豆瓣开分5.8，很大一部分原因在于观众谴责剧情过于“虐女”。编剧安排韶华丧女当晚，陈家又被土匪洗劫，烧杀一空。韶华也险些被掳走，虽然误打误撞活了下来，但昔日的一切再度化为乌有。她葬了女儿，坐上火车前往上海，开启全新的篇章——无依无靠的女主如何在大上海闯出一片天。《灼灼韶华》38集的故事，女主角已经丧夫、丧女，两次白手起家又化为乌有，才刚刚14集，演员表上的男主角还没登场。上海部分的故事，韶华又要从普通女工重新开始，后24集恐怕更考验观众的心理承受能力。可观众一边看到韶华的坎坷遭遇而感到心疼，一边又被她的不服输和坚强独立所吸引。经历再痛苦，她也永远不会把希望寄托在别人身上，面对感情，拿得起又放得下，面对事业，做事磊落且干劲十足，从不拖泥带水。“羡慕强者，不如成为强者。”是热依扎对褚韶华的解读。这样的大女主配上热依扎的表演，独具魅力。其实，当观众不再只看到满屏的虐与爽，而愿意往深处挖掘，不难找到这部剧的核心力量：没有玛丽苏光环，只有满手烂牌却能逆天改命的真实感。END艺绽热门阅读文章属于演员的黄金时代已经到来，“郭龟腰”该上桌了被倪萍盛赞无人在意，《生万物》里和杨幂同框，她火出圈了没有流量明星也是好剧，这部抗战剧预定要拿奖腮骨骨裂、一度失声，陈奕迅：没想到我50岁会焦虑本期文字、编辑：金力维本期监制：李俐

年代剧《生万物》已然收官，围绕这部剧的讨论却尚未止息。该剧播出后收视率一度突破4%，打破了央视八套三年剧集实时收视率峰值纪录，大结局播出后全剧诸多演员还轮番上了热搜。大结局中尤以苏苏和郭龟腰（原名郭贵耀）这对苦命鸳鸯的惨死引人关注，对饰演郭龟腰的演员张海宇来说，尽管结局悲苦，但他始终希望能够演出郭龟腰心底的暖色，让这个人物的幽默与其心底的孤独相抵，产生人物的张力。演员张海宇接受艺绽专访从生活中找寻人物细节《生万物》播出后，张海宇坦陈得到了不少来自观众的正面反馈，观众夸他是“黄金配角”，就连路过街边的小店都能看到有人正在追剧。他清晰地记得自己当初面试郭龟腰角色的段落，就是剧集里郭龟腰逗弄苏苏吃活章鱼的戏份，“我当时大致了解到这会是一部农村剧，是山东背景，试戏的时候我就带了一些山东方言的口音，也刻意穿了一个有点像棉袄的衣服。”“心机”自然是有的，他希望借助这些“小心机”能够最快地建立自己与角色的联结。整个试戏过程也很顺利，尽管这时已经临近开机，郭龟腰这个角色相对于其他人物来说是很晚才定下的。“我很感谢刘家成导演对人物的执着要求，他没有试到自己心目中的角色，就一直在看演员。”最终，张海宇从多位候选者中脱颖而出，成了卖货郎郭龟腰。张海宇虽然是“80后”，并没有太多的农村生活经验，但作为山东人，他对这个来自山东农村的故事并不陌生，“这是一个发生在山东大地上的故事，我从小耳濡目染，从我奶奶身上我还是能找到以前那个年代的影子。”在张海宇看来，相对于剧中其他角色主要以务农为生，郭龟腰靠“走脚”卖货的谋生方式也决定了他的特别，“他并不种地，平时就是外出进货再回村卖货，承担的是沟通天牛村与外界交流的角色，因此他是见过外面的世界的。”为了尽可能接近人物，张海宇还特别查过相关的历史资料，了解到郭龟腰不仅可能见过大海，去过青岛、烟台等沿海地区，甚至可能在当年还喝过可口可乐。剧中，郭龟腰送给苏苏一块来自外国的巧克力，卖弄地说上了一句英文，都是“有据可查”的细节。与苏苏的感情有三个层次在《生万物》的改编过程中，郭龟腰这个角色相对于原著的改动较大，甚至可以是极致反转的。张海宇透露，他对郭龟腰的理解就是“一个带有一定孤独感，但又内心温暖的人”，他希望能演出“人物的弹性”。郭龟腰既有商人的狡黠，但同时又是一个很热情的人，他用幽默作为自己的外壳，不会让人产生太多的距离感。剧中，郭龟腰与苏苏的感情线质朴而动人，双方经历了漫长的相处相知最终互换心意。在张海宇看来，郭龟腰与苏苏的感情有三个层次，“郭龟腰在早期对苏苏是单纯的好感和欣赏，两个人通过买货卖货建立了基础的关系；到了第二阶段时，苏苏成了婚姻的牺牲品，郭龟腰对她是同情和怜悯的。”张海宇认为，郭龟腰和苏苏最终能够走到一起，是两个孤独的灵魂有了依靠，而郭龟腰对苏苏的见义勇为则加速了第三阶段中这段感情的推进。“对观众来说，我们在看剧时或许会为这段感情加上一些标签，但从演员的角度来说，我们是不能这么囫囵吞枣地去处理。”张海宇坚持认为，他需要给人物设定好有说服力的动机，要非常清楚两个人感情变化的层次递进，在不多的戏份里都要为人物提供足够多的细节来做支撑。在郭龟腰见义勇为的情节，他还特别增加了一个细节，“因为郭龟腰是不会打架的，他在反击腻味时的下意识反应是拿起来一个拨浪鼓，但那并不是武器，然后又换成了坛子，但又不敢真的砸。”这些观众看来可能是增加笑料的段落，对张海宇来说都不是临场发挥，而是他为人物所做的专门的设计，“只有这样一步步地去推进，才能让两个人的感情变得合情合理，到最后他们被毒死，这种莎士比亚式的死亡才最有力量。”初代喜剧人并不遗憾在观众看来，郭龟腰在前半段剧情中出现时几乎都带着一定的喜剧色彩，在相对沉重的题材中，小人物的诙谐幽默为故事平添了很多亮色。有观众开始“考古”张海宇曾经的演艺经历，惊讶地发现这个看上去“剧抛脸”的青年演员，其实就是早年间在喜剧舞台就火过的“青岛大姨”。在喜剧综艺秀《今夜百乐门》《今夜现场秀》中，张海宇曾贡献了以“青岛大姨”、薛不惠为代表的一系列经典喜剧人物，甚至还凭借喜剧表演登上过地方卫视的春晚舞台。从“初代”喜剧人转身后，他开始投身影视表演，随后出演了一系列让人印象深刻的配角，如《女心理师》中的讨好型人格患者莫宇，《宸汐缘》中与十三仙子组成欢喜冤家的司命。如今，喜剧市场已经在国内风生水起，看上去没能抓住“喜剧”的风口，但张海宇并不觉得遗憾。在他看来哪怕已经过去了多年，国内喜剧市场的整体变化并不算大，“我们如今对喜剧的理解依然是小品，要在8至10分钟里创造一个经典的喜剧人物，用突出的喜剧效果去留住观众。”张海宇说，从喜剧舞台转身影视剧，如今的他更想去塑造人物的弹性，去更多尝试像郭龟腰这样的人物。在凭借《生万物》再次出圈后，他透露有更多好戏找过来，也会有不少值得挑战的角色。虽然这些年他变得不再高产，步调似乎也慢了许多，但他认为慢一点可能更合适他现在的工作节奏，“接角色不是为了证明自己能演和会演，你不用急于去证明自己，更主要的还是应该找到自己真正适合的状态。”他希望自己能在好的角色里被滋养，而不是被并不适合的工作消耗。目前他还有两部待播剧《老舅》和《海边的秘密》，以及一部电影，与观众的下一次见面应该不会太久。END艺绽热门阅读文章张子枫，小身躯中蕴含大能量被倪萍盛赞无人在意，《生万物》里和杨幂同框，她火出圈了没有流量明星也是好剧，这部抗战剧预定要拿奖腮骨骨裂、一度失声，陈奕迅：没想到我50岁会焦虑本期文字、编辑：李夏至本期监制：李俐

5岁因接拍广告出道，8岁凭借电影《唐山大地震》中的小方登获得第31届大众电影百花奖最佳新人奖，成为该奖项历史上最年轻的获得者；2015年凭借电影《唐人街探案》中的少女思诺的邪魅一笑，让很多观众心理一哆嗦；2021年凭借《我的姐姐》获得第19届中国电影华表奖优秀女演员奖……今年24岁的张子枫已出演了50多部影视剧，总票房突破了50亿元，这样惊艳的成绩，很多女演员奋斗一辈子也不一定能达到。跟大部分早早成名但很快陨落的童星不同，张子枫的演艺之路却越走越顺。今年暑期档，张子枫有《花漾少女杀人事件》和《捕风追影》两部新片公映。前者她饰演的花滑少女江宁是绝对主角，在这部充满了复杂情绪的电影中，她展现出了精湛的演技，将一个在教练母亲高压下的运动员的内心刻画得入木三分；而正在热映的警匪动作片《捕风追影》中，她饰演一个一开始非常不自信的司警何秋果，但在父亲生前好友黄德忠（成龙饰）的调教下，最终成长了起来，最后亲手将盗匪首领“影子”傅隆生（梁家辉饰）绳之以法。难得的是，两部影片的口碑都非常不错，《花漾少女杀人事件》和《捕风追影》在豆瓣的评分分别为7.4和8.1，可以说，凭借这两部影片，张子枫在戏路上拓宽了自己，迎来了新的发展。如今市场上不缺肤白貌美的女演员，但娇小瘦弱的张子枫却为自己找到了一条进化之路，凭什么？

临近9月，一批纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的影视作品开始纷纷登录荧屏，其中正在央视一套播出的这部《我们的河山》，虽然缺乏流量演员的加持，播出进度也因为要与电视保持一致而只能日更，仔细看下来却是不可多得的佳作。和正在热播的《生万物》相似，《我们的河山》讲述的也是以山东农村为背景，故事更加明确地聚焦于1937年山东沦陷后。相对于《生万物》更多的农民视角勾勒中国农民群像，《我们的河山》更像是为鲁南地区等革命老区的劳苦大众书写了一段独属于抗战烽火岁月的断代史。故事的时间节点就从1937年日军发动“七七事变”，同时大举进攻山东地区开始。主角庄埼风（王雷

《生万物》中的大脚娘，原本只是小说里一个镶边的人物。导演找来擅长演农村老太太的迟蓬，戏份不多，造型土得掉渣，活像从庄稼地里拉来的群演。谁曾想，在这部老戏骨扎堆的演技修罗场里，第一个出圈的是她。01观众喜欢大脚娘，因为她不同于农村剧里常见的刁钻婆婆。尽管家境贫穷、身份卑微，但刻在骨子里的善良、宽容，让这个人物闪闪发光。大脚娘听封二说绣绣在马匪山寨遭了难，难过得好像亲闺女被糟蹋了。儿子封大脚用八抬大轿娶绣绣进门。封二痛斥儿子浪费钱，气得直跳脚；大脚娘一边说宽心话，一边看着花轿里的儿媳妇，满心满眼都是笑。绣绣嫁到封家，她从未因村里的传言而嫌弃绣绣并非清白之身，更不摆婆婆的谱儿，同为女人，她愿意倾尽所有照顾这个在马匪山寨受过苦的孩子。大脚娘是家庭的稳定器和调和者，能在自私算计的老伴儿封二和儿媳绣绣之间缓冲，巧妙化解家庭矛盾。封二嫌绣绣用盐刷牙浪费钱，大脚娘虽然不懂儿媳说的刷牙，却解围说：“孩子把规矩带来了”。见大脚给绣绣买牙粉，她也会笑着提醒说：“别让你爹看见。”她心眼实在，心疼从小娇养的地主家大小姐嫁到封家吃苦，逢人就夸绣绣是个好儿媳。封二和绣绣有争执时，她会为儿媳撑腰，和老伴儿斗嘴。小说里的大脚娘事事都以丈夫、儿子为主，没有自己的思想。电视剧里的大脚娘依旧是没有名字的小角色，但在迟蓬的演绎下，她成为了一个既不背离时代，又具有生活智慧的鲜活人物。剧中，婆媳同框的戏份很多。尽管杨幂已经尽力了，可只要和迟蓬站一起，就像个不入戏的“傻白甜”。迟蓬那些生活化的表演细节，不经意的小动作，真实到让观众几乎能闻到她身上的烟火灰土味。她微微佝偻着身子，一眼就让人看出是常干农活的庄稼人。跟邻居吵架时，急得直搓手，却说不出狠话，像极了村里受了气的老实人。可一到和封二吵架斗嘴，大脚娘就从容多了。只见她把两手揣进袖子里，嘴一憋就开始抬杠，一边说话，两只脚顺势挪到炕上，一套动作一气呵成。迟蓬演得浑然天成，哪怕是对手林永健，和她一比，也略显表情夸张了些。02迟蓬演技好，早已是业内公认。可出道40多年，她只拿过一座飞天奖。迟蓬1982年出演电影处女作《红线》，次年凭借电视剧《红叶，在山那边》中饰演的待业青年吴月，获得飞天奖最佳女配角奖，年仅24岁。2000年后，迟蓬多演含辛茹苦的母亲角色。2009年，她主演管虎执导的抗战剧《沂蒙》在央视播出期间收视率很高，口碑更佳。这部剧至今豆瓣评分8.7，迟蓬也入围了飞天奖、金鹰奖。迟蓬在演艺圈一直很活跃，在《温州一家人》《安家》《觉醒年代》等热播剧中都有出色表现。近些年，她又成了恶婆婆专业户。在《幸福到万家》里演赵丽颖的婆婆，斤斤计较的林桂枝。这个角色具有复杂的性格和丰富的层次，也很容易被简单化地塑造成一个彻头彻尾的恶毒婆婆。迟蓬成功地让观众对林桂枝产生了复杂的情感，既爱又恨。《小巷人家》里，她演闫妮的婆婆，偏心自私、重男轻女的庄奶奶，几乎把观众气到窒息。她演好人，像邻家大娘；演恶人，让人恨得牙痒。迟蓬和倪萍是同班同学，倪萍曾说：“她戏比我好，但没我有运气。”同为老戏骨的杜源视她为良师和精神偶像，盛赞她在电视剧《沂蒙》中饰演的于宝珍是“演得最好的中国妈妈”。这些盛赞在当时都无人在意，转眼间烟消云散。直到《生万物》，这位认真演戏、钻研角色的好演员，才终于被大家看到、关注和讨论了。032013年迟蓬凭《百鸟朝凤》提名金鸡奖，最终败给了王珞丹。倪萍为她仗义执言的片段很快又被网友翻了出来。身为评委，倪萍上台的第一句话就很有内涵。她说：“对已经获奖的人我不敢上前祝贺，对没获奖的人我也不敢说很抱歉很遗憾。各位拿到奖的，当然是你们的实力，但你们也有运气；没拿到奖的，说实在的也特别有实力，但没有运气。”所谓的“运气”是什么？倪萍接下来几乎是指着鼻尖阴阳了。“同样的演技，年轻、长得漂亮就大受欢迎。今天所有人都穿着礼服，最佳女配奖提名人迟蓬，她穿一件破毛衣在哪儿，还穿着胶鞋。她演得非常好，我们评价也特别高，但是她输给王珞丹了。王珞丹年轻漂亮，演得也好，但她（迟蓬）这种心态应该赞扬。”那年，王珞丹凭借商业大片《搜索》击败小众文艺片《百鸟朝凤》中的迟蓬。倪萍了解评奖全过程，话里话外就差直接揭底了。最后，倪萍向演艺圈中如迟蓬一般，演技过硬但貌不惊人的好演员们集体致敬，并提议全场为这些“有可能永远拿不到奖”，却仍在影视圈奋斗着的演员们热烈鼓掌。其实，哪个女演员不曾年轻漂亮过。年轻时的迟蓬和巩俐一起被称为“西影厂七仙女”。只是戏外的她太低调，低调得连影子都不想露脸。迟蓬66岁才被观众“发现”，不是迟到，而是刚刚好。她用大半辈子的时间在角色里摸爬滚打，在读书、生活中慢慢积累，她是作家余华、严歌苓的忠实粉丝，认为读书能帮助演员更好地理解角色。即便缺点运气，岁月也会给勤恳人最实在的回报。好演员的春天，也许会晚，但不会缺席。END艺绽热门阅读文章《戏台》里大放光彩的凤小桐，余少群其实差点儿“没演成”《戏台》火了，陈佩斯回应：有观众等你，是最大的幸福！《浪浪山小妖怪》豆瓣8.6分！“我命由我不由天”2.0版火了素颜无滤镜，迪丽热巴可真敢！本期文字、编辑：金力维本期监制：周南焱

reality》在北京举办线下观影分享会，陈奕迅来到现场与歌迷分享巡演的幕后故事。该巡演以“恐惧与梦想”为主题，陈奕迅也在举办巡演的历程中，经历了从“恐惧”到“梦想”的真实过渡。“FEAR

电影《戏台》里，除了老戏骨陈佩斯饰演的五庆班班主侯喜亭，艺绽君心里最出彩的角色，该属余少群饰演的男旦凤小桐。凤小桐，台上的虞姬，台下的霸王。当五庆班和德祥戏院被洪大帅的淫威震慑得乱作一团，当撑场子的名角儿金啸天晕得不省人事时，第一个站出来反对糟改经典的，正是凤小桐。这是一个在反差中极见光彩的角色，他外表俊秀柔美，几次三番被误认为女子，但灵魂异常刚强。洪大帅闯进后台，要求改写《霸王别姬》里项羽落败自刎的结局。不大的地方，里里外外跪了一地，那些“站着撒尿的”或是不敢吭声，或是连连应承，只有凤小桐白眼一翻，骂了句“傻X”。余少群把这个角色拿捏得非常有趣，有“角儿”的矜贵，有跺脚噘嘴使性子的娇俏，更有威武不能屈的坚守。可他的铮铮傲骨也会因滚烫的真心而融化，当侯喜亭代表五庆班恳求他上台和送包子的伙计大嗓儿对付着演戏，说出那句“都指着你活命”时，凤小桐环顾全场的老老小小，咬牙道出一句“我演”，那是全剧中艺绽君最心酸的一刻。陈佩斯说，“余少群是一个内敛的人，他和凤小桐这人物特别贴切，好像就是给这人写的似的，我们从一开始要拍《戏台》找演员的时候就问过他的时间，因为男旦这个行当非常少，我们第一个找的就是他。”电影《梅兰芳》中的余少群余少群汉剧出身，后唱越剧，拍电影《梅兰芳》时又学过京剧，扎实的戏曲功底从根本上立住了凤小桐这个角色，实在是不二人选。但其实，最初接到《戏台》的邀请时，余少群对艺绽君提起过，他的第一反应是拒绝。这些年，余少群演过太多带着梨园烙印的角色，《梅兰芳》中的少年梅兰芳，《苍穹之昴》中的春儿，还有不久前国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》中的魏莲生，魏莲生红极一时却结局凄凉，这个角色，余少群一演就是十三年。

1979年，25岁的陈佩斯跟随父亲陈强，主演了个人首部电影《瞧这一家子》，正式开启演艺生涯，也为中国喜剧电影拉开了新的序幕。2025年，72岁的陈佩斯，在阔别影坛32年之后回归，带着儿子陈大愚，出现在由他自编自导自演的电影《戏台》中。不光是逗乐，更有对艺术的坚持这部改编自同名话剧的电影，从舞台到银幕走了整整十年。一经上映，立刻引起广大观众关注，无论看没看过话剧的观众，都会带着期待走进影院，网络上也出现了各种解读和观点。对此，陈佩斯坦言，当初创作话剧《戏台》的时候，没想那么多大道理，就是单纯想做一个扎实的喜剧。“京剧戏班这个背景，是个很好的切入点——乱世里头，一群人在台上台下折腾，本身就够荒诞的。演着演着，观众自己就看出来了很多内涵，讽刺的劲儿自然就出来了。”陈佩斯说，“现在看，可能好的喜剧就是这样——你先得把故事写圆乎了，把人写活了，那些对时代的观察和隐喻，不用你说，观众自己就品出来了。”从话剧《戏台》到电影《戏台》，这一路走了十年。陈佩斯感慨道：“说实话，十年前刚排这台戏的时候，哪敢想能演这么久啊！一部作品本身也是有生命的，每次演出，我们都当作第一次演，都往戏里带点新琢磨，不是一味讨好，更不能闭门造车，而是在剧场里跟观众一点点磨出来的。戏要常青，就得像以前的老艺人说的‘带活气儿’，既要守住根本，又要懂得让戏‘呼吸’。”话剧《戏台》演到第三年的时候，就有人找陈佩斯表示想拍电影。“但那时候大家心里没底。观众能不能接受？我自己离开电影行业那么久，还能不能驾驭？所以第一次合作没成。”十年中，《戏台》一直在调整。陈佩斯说，直到电影剧本阶段，终于把真霸王金啸天的戏份改得更精彩了。原来的剧情，金啸天一直昏迷到结尾，现在让他提前醒过来，和假霸王在台上相遇。这样一来，喜剧冲突更强了，戏班、大帅、伙计几方的矛盾全挤在一块儿，怎么收场？谁上谁下？观众看着更揪心。更重要的是，真霸王在台上听见大帅侮辱戏班的人，心里憋着火，最后愣是一字不改，按老规矩演。“这一改，戏的立意就起来了——不光是逗乐，更是对艺术尊严的坚持。”陈佩斯感叹道，“所以啊，十年磨的不光是故事，还有我们对这个戏的理解。电影刚好给了我们一个机会，把舞台没法呈现的东西，真正做扎实了。”和话剧《戏台》不同的处理，还有电影《戏台》开场拍了一场战争戏，

小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒，踏上一段荒诞又热血的西行冒险……作为《中国奇谭》系列首部动画电影，万众期待的《浪浪山小妖怪》终于上映啦！目前豆瓣评分8.6分，受欢迎程度可见一斑。蛰伏多年的上海美术电影制片厂一出手便亮出了多年底蕴和功夫，不愧是中国历史最悠久的动画厂牌，片方也顺势打出了“请相信上美影”的宣传口号。该片由动画短片《小妖怪的夏天》原班主创打造，延续短片同一世界观，通过“无名小妖”的故事重构西游史诗，用荒诞寓言照见现实，既是国漫的一场创新实验，也为年轻观众提供了一份热血治愈的精神图鉴。拓展成长片后，故事更完整，人物更立体，细节也更丰富了。从观感上看，影片喜剧部分做得相当到位，笑点超多，非常适合暑期档合家欢受众，画风上沿袭了上美影最引以为傲的中国学派风格，背景尽显东方审美意蕴，人物造型鲜明质朴。从内核上看，影片堪称动画版《无名之辈》、“我命由我不由天”2.0版，讲述极少被书写的平凡小人物的故事，且与当代职场文化、年轻人状态、个人选择与自我实现等话题高度相关，非常能够引起观众共鸣。无名小妖的故事也值得书写2023年，动画短篇集《中国奇谭》以中式奇幻笔触横空出世，其中第一集《小妖怪的夏天》一经播出瞬间引发全网现象级热议。片中“小妖怪”挣脱束缚、追寻自我的故事，像一面镜子照见了每个普通人的内心。在提交了短片的剧本后，《浪浪山小妖怪》的创作便被提上日程。该片主出品方上海美术电影制片厂曾创作过不少《西游记》相关的故事，包括几代观众耳熟能详的《大闹天宫》《金猴降妖》。相比之下，《浪浪山小妖怪》这个“非主流”的西游故事，聚焦的是西游路上主角以外小妖怪的生活，是那些从未被详细书写过，甚至连名字也没有的小妖怪。“《西游记》里每一个妖怪洞里、每一个山头都有这么多无名小妖，他们为什么值得写？生活中绝大部分的人，你、我、他可能也是无名之辈，就不值得去表现吗？”影片监制、艺术总监陈廖宇说，无名小妖不是说他们不配拥有名字，而是有没有名字不重要，甚至正因为没有名字，更容易让观众有代入感。在他看来，无论传统故事还是科幻题材，都应该具备当代性，让观众可以比照当下的自己，产生情感共鸣。“虽然小猪妖是山里的妖怪，但他的状态和心理，能和当下的我们产生连接。”生活在浪浪山的四个小妖怪出身平凡，各有各的烦恼与梦想，有的想加入大妖怪集团，有的受困于自己的社交恐惧症，有的想去更广阔的世界闯闯。影片导演兼编剧於水坦言，他想通过这些人物展现年轻人的故事与困境。假扮唐僧去取经，这一高概念的故事大纲赋予了影片天然的喜感——身份错位带来的种种误会。再结合角色的性格特征、动作表演和台词设计，影片铺设出满满笑点，将合家欢属性拉满。影片总制片人李早透露，上美影艺委会的数位专家，包括常光希、周克勤、凌纾、姚光华、速达等，给予创作大量指导和帮助。这些资深动画人虽然创作过很多经典作品，但观念堪称“前卫”，将上美影“不模仿别人不重复自己”的创作宗旨很好地传承下来。全员角色性格鲜明四小妖组成的取经团虽然一眼“草台班子”，但他们敢想敢做的理想主义颇为动人。他们就像现实中的每一个普通人一样，有缺点也有闪光点。主角小猪妖为整个故事带来驱动力，性格更加积极主动，始终忠于自我。假扮唐僧的蛤蟆精是个实用主义者，在保守和追梦之间反复横跳。出场时作为大王洞的正式员工，他将9981的工牌视如珍宝，但一被小猪妖鼓动，他也想干出一番自己的事业。叱咤风云、张扬自信的齐天大圣孙悟空，在“冒牌取经团”里居然由一只爱哭的内向猩猩怪假扮。这样的反差，让观众感到意外又惊喜。猩猩怪话少还结巴，胆小又“社恐”，但在取经路上他逐渐获得了成长。当他喊出那句“我是齐天大圣”，很多观众被深深触动。黄鼠狼精是个小话痨，却扮演团队中最沉默寡言的沙僧。於水透露，黄鼠狼精的角色设计最难，因为写完前三个人物后，留给他的空间不多了。为了让人物有弧光变化，黄鼠狼精的初始状态是嘴皮子不停，一路西行后变得谨言慎行，更多时间开始思考人生、思考什么是正义，影片结尾，他有了独立判断力，完成了自己的修行。不少观众表示，这一角色的变化让他们看到了生活中的自己。除了这四位主角，片中其他角色也个性鲜明，令人过目难忘。公鸡画师的鸡冠塌下来可以挡住一只眼，颇具艺术家气质，他对客户百依百顺、有求必应，让不少被甲方“折磨”的打工人心有戚戚焉。白毛老鼠精体形精干，一看就是练家子。开口稍带一点西北口音，成为全片唯一一个说话带方言的角色，因为他是一只土生土长的本地老鼠精。正牌唐僧师徒被留白处理水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，工笔勾勒的精细角色在光影间跃然生动，《浪浪山小妖怪》交出了一幅极具东方美学意蕴的流动画卷。影片汇集了一支超600人的制作团队，精细打磨共计1800多组镜头、制作2000多张场景图、近200套造型设计。陈廖宇用“笔墨意镜”形容影片在画面上的最大特点，即用笔墨去构造镜头。在背景绘制上，影片既借用了国风写意的绘画方式，又着力构建电影镜头美学需要的立体空间，山峦、村落尽显中国传统美学底蕴。秉持“大处写意，小处写实”的原则，影片在人物造型上打造拙感，因为角色并非光鲜亮丽的大英雄，更贴近普通人，所以线条不会处理得太过丝滑，而是带着一丝笨拙的气质。“比如小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了手绘感，这些细节正是最难的地方。”陈廖宇说，这也是二维动画的独特优势，因为质感笔触是人手画出来的，带有一种温暖感和亲近感。为了让角色形象适应大银幕，主创进行了大量探索和创新。比如小猪妖外轮廓线的线条粗细会根据镜头远近有相应变化，远景、中景、近景的线条像素各不相同。再如全片大反派黄眉怪的造型，主创不想让他像一个常规的反派角色，而是将他设计成一个英俊中透出一丝邪恶的中年帅哥，有颜值也有能力。他在片中的造型有戴着披风的、穿着铠甲的，还有终极大战装扮，造型套数甚至不低于主角。至于传说中的正牌唐僧师徒，设计上致敬了上美影《金猴降妖》的造型设计，并进行了留白处理，像彩蛋一样留给观众更多想象空间。相信当真·取经四人组出现时，无论大小观众都会感到由衷的惊喜，毕竟他们可以算是从古至今最受国人欢迎的顶流组合了。END艺绽热门阅读文章豆瓣6.7姜文导演最低分！《你行！你上！》光剩醋了“剧王”开播收视第一！《扫毒风暴》就期待他俩飙戏哈佛才子导演，拍出了全新张子枫和马伊琍（内含福利）这“三宗罪”，她该怎么办？本期文字、编辑：袁云儿本期监制：周南焱

粗粝感十足的镜头下，迪丽热巴素颜、清水直发紧贴头皮，身着大众款式的T恤、牛仔裤，熬夜工作后也会眼窝下陷、面泛油光。无滤镜、无美颜，终于有导演把流量明星和普通人拉进了一个图层。迪丽热巴、金世佳主演的《利剑·玫瑰》开场就营造了一种纪录片式的写实氛围，从演员妆造、表演到置景、剧情都很生活流。这部聚焦打拐刑警日常工作的刑侦剧正在央视播出，以真实案件为原型，镜头直击罪犯，揭开一桩桩案件背后的人性深渊。打拐题材牵涉到一个个被拐家庭，但故事没有肆意煽情、夸大苦难，在案件的讲述中不乏温暖与希望。01按一般悬疑剧套路，迪丽热巴饰演的女警官邓妍，开场三集至少得先破俩案子或是英勇追击一歹徒归案，好立住刑侦奇才的人设，凸显英姿飒爽的主角高光。可《利剑·玫瑰》里，林山市公安局打拐办主任邓妍还没赴任，先被人贩子套路了。漆黑逼仄的小巷里，小女孩用怯懦的声音向途经的邓妍求助：“阿姨，我一个人怕黑，你能送送我吗？”等邓妍把孩子送到家门口，还没转身就被人贩子硬控，强行拖上了一辆早已准备好的面包车。谁能想到，小女孩和人贩子是同伙！空有一身擒拿格斗的本领，无奈双拳难敌四脚，人贩子团伙作案，邓妍一个人也对付不了一群壮汉。幸而遇到了林山市公安局打拐办收网，才得以从犯罪分子手中逃脱。第二集街口公园婴儿被拐案，林阿姨推着初生六个月的孙子小洋芋正在公园散步，突然有人昏厥，周围一片惊呼。林阿姨是一名医生，出于职业本能奔上前为患者急救保命。等患者被赶来的急救车拉走，林阿姨一转身，婴儿车已是空空如也。还有多起少女拐骗案，犯罪手法令人防不胜防。高中生周敏在放学路上被陌生人问路，问着问着就不省人事了，被拐走后，她身上被注射了让人快速发育的雌激素，很难说不是与非法代孕有关。女大学生郑微微遇到陌生人求助买卫生巾，无意间喝了被调包的矿泉水，陷入昏迷，再次出现时已经落入人贩子团伙控制，沦为他们笼络高层客户的性工具。猖狂的人贩子，丢失孩子的崩溃家庭，无助的被拐少女与幼童，每一幕都令人揪心，同时极具警示意义。02打拐题材影视剧不乏佳作，如《亲爱的》《失孤》播出时都曾收获广泛的社会反响。这些作品往往以家属视角为主线，鲜少反映警方在破案过程中的具体工作。《利剑·玫瑰》的视角从寻亲家属转向打拐警察，向观众展示打拐刑警的工作日常，一来做普法宣传，二来促进警民配合。故事背景被放置于2009年，当时打拐寻人网络尚未具备大数据，没有高清摄像头、路网布控等技术的加持，寻人数据库也均未完善，因此打拐工作困难重重。第二集发生的小洋芋被拐案到第七集才找回孩子，不是警察无能，而是犯罪轨迹如蛛丝结网，跨省作案错综复杂。如果在黄金三小时里没能找到人，打拐刑警就需要调取海量监控，耗费大量时间精力做案头工作，仔细排查监控、深入走访、耐心审讯。剧中，狡猾的人贩子利用监控盲区，掉包了孩子，致使邓妍和同事们第一次追捕扑了个空。贩卖人口都是跨省作案，再往后，警察要在全国范围内寻找一个六月婴童，难度无异于盲拼拼图。面对家属的急切与悲痛，警察还需承受巨大的情绪压力。人口拐卖不仅是一个个案例中的数字，每一个被拐儿童背后都是一个乃至多个家庭的支离破碎。打拐警察除了要处理案件，还要时刻接受受害者家属的质问与不合作。小洋芋家人得到孩子线索，甘心冒险被诈骗二十万，也不愿告知警察。高中女孩周敏被解救后精神恍惚，妈妈不愿她再回想悲惨经历，不同意配合警察询问。更是声声泪下地质问警察：”难道对丧尽天良的人贩子就没办法了吗？那我们就活该倒霉？”“打拐这件事每次都是大海捞针，千头万绪”，这句台词道尽了打拐警察的艰辛日常。这些真实困境的展现，也让观众深刻理解打拐之艰难。03《利剑·玫瑰》以打拐办主任邓妍为主角，故事同时赋予她双重视角，既是打拐警察，又曾亲历儿时密友被拐，她也是间接受害人。十岁时，邓妍带好友出门玩。好友为了给她买生日礼物独自回家取钱，便再无归期。十几年来，邓妍总是在好友妈妈开的米线馆外张望，却不敢进门。她的房间始终放着好友的照片，立志成为打拐警察，因为她始终不放弃找回好友的信念。“我没有放弃过，也请你不要放弃。我还记得那天你穿的小白裙，你的模样在我的脑海中愈加清晰。”成为打拐办主任后，再累再委屈，邓妍也能站在受害人家属立场考虑周到。周敏妈妈不愿意女儿接受询问，邓妍绝不勉强，宁可与同事冲突。面对众多受害者与家属百态，邓妍的信念逐渐升华。剧中有句台词：“我们在寻找的不只是某一个人，而是他们背后千万个家庭，苦难生活中唯一的希望。”令人口贩子丧心病狂的两个因素是：第一，不缺买家；第二，利润丰厚。倒卖小洋芋的两个人贩子，一个5万元把孩子卖给掮客，掮客一转手，从买家收了10万。最令人不可思议的是，当警察营救孩子时，买家夫妇不仅纠集村民袭警、拒捕，还坚称小洋芋是自己花钱认养的孩子，不明白何罪之有？可见，要实现“天下无拐”的理想愿景，提升全民法律意识和加强刑侦手段、办案效率是同等重要的大事。END艺绽热门阅读文章豆瓣6.7姜文导演最低分！《你行！你上！》光剩醋了“剧王”开播收视第一！《扫毒风暴》就期待他俩飙戏哈佛才子导演，拍出了全新张子枫和马伊琍（内含福利）这“三宗罪”，她该怎么办？本期文字、编辑：金力维本期监制：周南焱

《邪不压正》七年后，姜文终于出了新作《你行！你上！》。掷地有声的片名，掩盖不住的霸气。《邪不压正》为了醋包了盘饺子，《你行！你上！》，只剩醋，饺子没了。目前《你行！你上！》豆瓣评分6.7，与《一步之遥》打平，同为姜文导演作品最低分。姜文此前的作品都是从历史或传奇中取材，《你行！你上！》却讲了个特别接地气的现实故事——他把钢琴家郎朗的经历拍成了电影。所以有人说，这部电影应该叫《郎朗传》。传记片不好拍，尤其传主郎朗还在世，还这么年轻，能够表达和自由发挥的空间其实非常小。片中郎朗、郎父郎国任、朗母周秀兰用的全是真名，可见郎朗一家对创作给予了充分的授权，至于有没有给建议或意见，就不得而知了。影片故事基本来自于郎朗2008年出版的自传《郎朗，千里之行：我的故事》。艺绽君很多年前看过一遍，最大的印象是：郎朗几乎就是钢琴演奏界的天降紫微星，凭他的天赋和努力，出名是迟早的事，但同时，朗朗的成功也是个例。不同于很多名人成功之前都经历了各种挫折和艰辛，朗朗的钢琴家之路其实称得上非常顺遂：5岁就在东三省的少儿钢琴比赛中夺冠，从此之后参加大大小小的比赛几乎就没拿过亚军；12岁在德国拿了第一个国际冠军，从此声名鹊起；17岁以“替补”身份在拉维尼亚音乐节上演奏，因为令人惊艳的完美表演一举奠定全球知名度……你就看吧，这是一般人能有的履历？郎朗成名之前最大的挫折，可能就是有位被他称之为“发脾气教授”对他的不看好吧，这对大多数遭受生活“毒打”的成年人看来，根本不值一提。至于郎朗小时候因为练琴跟爸爸发生的冲突，就是“鸡娃”引发的父子吵架嘛，随便刷一个辅导孩子写作业的短视频，都是差不多的情况。所以，从故事好看、曲折的角度看，改编郎朗经历的难度相当大。《你行！你上！》基本遵照郎朗成长的真实情况搭建了影片结构和故事情节，无论人物还是故事都真实可考，比如他最早因为《猫和老鼠》里的汤姆弹琴而对钢琴产生兴趣；“发脾气教授”挖苦他是土豆脑袋，成不了钢琴家；卖西瓜的二叔在郎朗抗拒弹琴时给予了他帮助和鼓励；等等。片中的人物，甚至都能和现实一一对应：钢琴家孙韵本色出演，饰演的沈启蒙老师，对应的就是郎朗的启蒙恩师朱雅芬。何赛飞饰演的欧亚老师，对应的就是那位“发脾气教授”；雷佳音饰演的二叔，就是那位鼓励郎朗的好心人（后来郎朗给他买了一套房回报他）；葛优饰演的王子曰，就是郎朗在央音附小的老师赵屏国。值得一提的是，姜文的两个儿子姜马虎和姜三一，也有出演。他俩演的是郎朗在柯蒂斯音乐学院的同学，戏份不多。虽然《你行！你上！》对郎朗成名之路进行了详实的还原，但整部影片的观感，可以用“全员发癫发疯”来形容。演员们像集体喝了假酒一样亢奋，说着高八度的台词做着夸张过火的表演。影片从头到尾基本上不存在安静的一刻（可能除了字幕时间），要么是聒噪无比的对白，要么是塞得满满当当的钢琴声，要么两者都有。全员很嗨，我只觉得他们吵闹……感觉姜文把他听过的钢琴曲全都用到了电影里。至于音乐在叙事中的作用、对情绪的推进、氛围的渲染，统统不管，观众你听就是了。片中滥用的钢琴声和姜文蹩脚的东北方言台词，堪称听觉灾难。身兼导演、主演的姜文，他引以为傲的所谓荷尔蒙在这部电影已经被不可一世的自恋与“登味”取代

暑期档全是大剧，而这部剧未播之前就预定了“剧王”的位置，那就是由段奕宏、秦昊联合主演的《扫毒风暴》。这部剧在上周无缝衔接《以法之名》，共24集，开播5天，酷云实时收视率峰值破2.3，腾讯视频站内热度冲破

由周璟豪执导的个人首部电影长片《花漾少女杀人事件》今天正式公映，艺绽君看完后，发现青年导演就是有冲劲儿，影片不但对司空见惯的“母女关系”题材做出了新的思考和探索，片中饰演母女的马伊琍和张子枫的表演也让人眼前一亮。《花漾少女杀人事件》曾入围去年第78届戛纳国际电影节“导演双周”单元，很受好评！日前，周璟豪接受了艺绽君的专访，他说，相比“母女和解”，本片中的母女更像是各自面对了自己，“两代人在某个瞬间忽然发现彼此之间的某种相似性，这个非常打动我。”花滑运动比较有戏剧性周璟豪的个人成长经历简直就是“隔壁家的孩子”，初高中均就读于南京外国语学校，拿取全额奖学金毕业于哈佛大学计算机系，后在硅谷工作，再转行做导演。他告诉记者，自己对电影真正感兴趣是在高中时期，到了大学后，他选修了一些纪录片和戏剧的课程，也看过很多优秀的短片，逐渐爱上了影像艺术。平常他性格内向，是典型的i人，社交很少，看电影成为他了解不同的人的重要方式，“很多电影里塑造的人物和事情，打开了我的视野。对于我来说，电影是一个比较亲切的媒介。”在此过程中，他发现自己对一些人物鲜活、内心丰富且魅力很强的电影尤其好奇，比如克里斯托弗·诺兰的《奥本海默》。在拍摄了一些短片后，他开始筹备自己的第一部导演长片。周璟豪三年前开始构思《花漾少女杀人事件》，后来花了两年多时间打磨剧本。生活中他喜欢的运动是篮球和足球。但在本片中，他却选择了花样滑冰运动，“花样滑冰在体育运动中比较特别，它既有残酷和狠的一面，也有非常艺术和美的一面，我觉得这两面之间的冲突当中，有机会发生比较有戏剧张力的故事。”周璟豪说。该片讲述了单亲家庭下长大的江宁（张子枫饰）正为职业生涯的最后机会拼命训练，不料天才对手钟灵（丁湘源饰）的横空出世，夺走了担任自己教练的母亲王霜（马伊琍饰）的青睐，三人的关系开始变得扑朔迷离，江宁一方面想赢得母亲的认可，另一方面，她内心的复杂思绪被触发，一场“杀人”的致命意外就这样悄然上演。周璟豪这样介绍本片的女主角江宁，“江宁是一个一心想把事情做好的人，她花了很多时间在花滑上，想赢，但却总是达不到心理预期和外界的标准，于是她开始变得焦虑和有压力，精神上也越来越紧绷。”周璟豪对此有自己的感触，也相信现实生活中很多人都会遇到，比如有人准备了很久参加面试，结果最后落选；有人想写出一个精彩的剧本，但中间就是卡壳，继续不下去。不过他最看重的是当有了压力后，“我们该如何去面对心理落差，又该如何诚实地面对自己的欲望和局限。”这是片中探讨的话题之一。张子枫跟江宁有不少相似之处《花漾少女杀人事件》采用了商业悬疑片的故事模式，用悬念一直推着情节往前走。而对于周璟豪来说，要想呈现出角色复杂的精神世界，挑选演员无疑是最重要的一环。片中的江宁由张子枫饰演，在周璟豪看来，作为年轻一代演员中的佼佼者，张子枫此前的作品已经证明了她是一个很厉害的演员，“但她依然在寻找突破，不断尝试各种角色和体验，这一点跟江宁身上的那股劲儿有一点类似。”周璟豪说，但同时，张子枫又是一个非常专注的人，“她在表演时，会尽可能地将外界声音屏蔽出去，让自己心无旁骛，这在江宁身上也能看到。”周璟豪透露，张子枫看完剧本后，非常喜欢，于是一拍即合。片中有不少张子枫的精彩特写，诠释出江宁不同阶段的情绪特点。周璟豪解释，在表演时，会和张子枫一起探索更有力的表演方式，“江宁是一个很想赢的人，心中有执念，但我们不可能把执念全写在脸上，我在想，有时候我们藏一点东西，不过度表演，反着演，也许力量感会更强。”由马伊琍饰演的教练兼母亲王霜，在周璟豪原来的设计中，这个角色要“更狠一点”，但马伊琍加入后，给这个角色带来了“一层柔软的东西”。王霜是一个复杂的母亲，作为教练，她对江宁的训练非常严苛；而作为一个母亲，她又展示了一种“有保留”的母爱。“马老师用她生活中作为母亲的视角，让这个角色更加有多面性，相信可以帮助观众更好地相信和共情这个角色。”周璟豪说。在创作中找到结局的真谛周璟豪透露，在开机前，自己其实还在摸索故事的结局走向，等到演员们开始表演后，大家一起去感受几个角色的呈现，慢慢抓到了故事的结尾。灵感来自影片中一场江宁“吊在空中做旋转训练”的戏，原先的剧本这样设计：江宁练得非常辛苦，有点想吐。在拍摄时，当张子枫旋转起来后，周璟豪因为不确定演员的身体状况，正想喊咔时，张子枫突然兴奋地喊“再来”，这让他感到很意外。那天拍完戏后，张子枫告诉他真实的感受：当她找到旋转的轴心后，突然感到周围的世界都不存在了，她有一种发自内心的爽感。就是这一点，让周璟豪很快抓到了人物的内核，“江宁的自由和快乐也许就在冰上，她想上场，就该上，赢不赢也许重要，但滑得爽更重要。这和任何人无关。”对于本片的“母女关系”，周璟豪直言，自己想“呈现一个特别但又有一点典型性的母女关系，不同年龄的观众都可以有自己的感受”。片中王霜和江宁一开始是“互相纠缠”的关系，里面充满了“以爱为名”的牺牲和“互相付出”的细节，又夹杂着后悔、抱怨和不甘，这正是周璟豪想要的效果，在他看来，现实中两代人的和解有些理想化，“没有那么容易”，相比之下，片中王霜和江宁母女在某个瞬间跳脱出了纠缠的关系，都很诚实地面对自己，“两代人有一些瞬间发现彼此很像，至少在一个频道里，他们找到了彼此的相似性，我觉得这种瞬间也是特别的。”2025年4月，《花漾少女杀人事件》入围第78届戛纳国际电影节“导演双周”单元，周璟豪也亲身感受了一把电影节热闹而纯粹的氛围，尤其是和大家一起一大早起来抢票，从一个影院赶到另一个影院，前后左右一直都在聊电影讨论电影的场景很打动他，“这种氛围是对每一个电影人的鼓励。”周璟豪开心地说。赠票活动报名方式：1.请发送【《花漾少女杀人事件》+手机号】至艺绽后台。2.请在朋友圈转发这篇文章，并将截图发送至艺绽后台。我们将随机抽取20位幸运粉丝，每位小伙伴获得一张观影票。报名成功的小伙伴，艺绽君将于7月18日22时前以短信形式通知，请大家留意手机。END艺绽热门阅读文章豆瓣8.5，不看后悔！布拉德·皮特在这部赛车大片中帅到犯规第30届白玉兰奖揭晓，靳东宋佳喜提最佳男女主角！观影团招募！刘劲、唐国强、降央卓玛、阿来邀请你看这部藏族史诗电影露面很少的这几年，余少群说自己“青黄不接，选择不多”本期文字、编辑：王金跃本期监制：李俐

洗衣服需要二十八分钟，就在这二十八分钟的时间里，我的人生一下子脱轨了，撞进了泥坑里。那一刻，我就是想把洗好的衣服晾干，衣服干净了，我的人生也就能回到以前了。我没抓住我的过去，更看不清我的未来。在电视剧里听到“王家卫式”的台词，就知道这剧不一般——不一般的烂，或是不一般的强。《正当防卫》大概属于后者。它用一个悬疑剧的壳子，详细阐释了一则刑法法条。影视剧为普法教育服务，做出了一次别出心裁的探索。01故事开篇悬疑味很浓，雨夜、杀人、浑身是血的检察官。市检察院资深检察官段鸿山（张鲁一饰）浑身是血走进派出所自首，声称自己“杀了人”，但属于“正当防卫”。死者是14年前一起校园命案受害者周林的父亲周德龙。段鸿山自称遭对方绑架后为自卫反杀，但案发现场无打斗痕迹，关键证据（手机、直播记录）全部消失，其供词疑点重重。同时，省检察院接到匿名举报：段鸿山在一起家暴杀人案中涉嫌为杀人者方婷脱罪，利用的也是“正当防卫”法条。省检察院派副检察长方灵渊（高叶

7月14日，71岁的陈佩斯在个人社交平台发布视频，神情中带着无奈与歉意。面对镜头，这位曾用《吃面条》《主角与配角》承包几代人欢笑的喜剧大师，无奈宣布自己阔别大银幕32年后的回归之作——由他亲自导演并主演的电影《戏台》，将从原定的7月17日延期至25日上映，并诚恳地向观众致歉：“对不住大家，让您久等了！”在视频中，陈佩斯坦言：“时隔32年，我带着新片《戏台》回归大银幕，路演时，看到观众们的笑脸，听到大家的掌声和夸赞，让我既欣慰又感动，每一天都在期待着，电影《戏台》和全国观众见面。但我们得知，这个周末，好几部新电影都要提前上映，《戏台》面临非常大的排片压力，这跟我们当初对这部电影的期待相去甚远。”这一决定背后，是今年暑期档异常激烈的市场竞争。姜文导演的《你行！你上！》和大鹏导演的《长安的荔枝》近日突然宣布提档，导致7月18日单日上映新片数量达到8部，形成“史上最挤”档期。市场激战：八片同台，夹缝中求生存今年暑期档的竞争激烈程度堪称史无前例。7月18日当天，将有包括《你行！你上！》《长安的荔枝》《花漾少女杀人事件》《小王子》《罗小黑战记2》等8部新片同日上映。然而，改档7月25日，虽然避开了7月18日的“八片混战”，但新档期的竞争压力同样不小。7月25日，《南京照相馆》《神奇4侠：初露锋芒》《淘金记》将同日上映；紧接着7月31日，高关注度影片《731》将登陆院线。而8月则迎来王一博的《无名》重映和被视为“票房大户”的《东极岛》。不过，《戏台》仍具有独特优势。影片在7月14日至20日进行全国限时点映的策略，为口碑发酵创造了条件。点映期间的良好反响已经为影片积累了一定人气，“高级喜剧”的口碑正在影迷圈中传播。此外，影片的演员阵容堪称豪华：陈佩斯、黄渤、姜武、尹正领衔主演，杨皓宇特邀主演，余少群、陈大愚、徐卓儿主演，尹铸胜友情出演。特别是陈佩斯与黄渤两代喜剧巨星的首次“跨代组合”，成为影片最大看点之一。《戏台》故事：32年磨一剑的诚意之作《戏台》作为陈佩斯暌违32年重返大银幕的导演作品，承载着太多期待。这部改编自豆瓣9.2分同名话剧的作品，凝结了陈佩斯“十年磨一剑”的心血结晶。该剧以民国戏班为舞台，用荒诞喜剧包裹历史批判，被赞“笑中带泪，穿透时代”。话剧《戏台》演出结束，陈佩斯登台谢幕影片以民国战乱时期为背景，讲述五庆班班主侯喜亭（陈佩斯饰）带着戏班进京演出，店伙计大嗓儿（黄渤饰）被洪大帅（姜武饰）误认成名角金啸天（尹正饰），被迫演出《霸王别姬》的故事。台前台后乱作一团，各方势力卷入其中，上演了一场啼笑皆非的乱世大戏。电影《戏台》官方宣传片7月12日北京首映礼上，业内大咖云集。观影后，陈佩斯的老搭档朱时茂眼含热泪，由衷感叹：“我从来没为你哭过，这是第一次。你在电影里跪下说：‘是为了我们活命啊’让我的眼泪止不住啊！”陈佩斯幽默回应：“真对不起，喜剧把您看哭了，我不知道是我失败了还是太好了？”潘长江则用“精彩、震撼”四字总结，感慨道：“把喜剧融进戏曲题材太难了，但《戏台》做到了，包袱不断还藏着劲儿，佩斯32年没拍电影，一出手就这么炸！”崔健、蔡明、韦唯、吴刚、梁天、曹保平等演艺圈中大腕，都纷纷表达对陈佩斯的敬意和对电影的喜爱。《戏台》同时也收获了“全年龄层吸粉”的盛赞，很多观众都表示“欠了陈老师三十年的电影票，终于有机会还了！”“敬佩他对喜剧的坚守与执着，票房早已不是衡量他高度的标杆，他给我们带来的是这个时代珍贵的礼物！”成都点映场，一位带着全家三代观影的观众动情分享：“这部电影让我笑的同时，心里也多了很多感触。尤其是在最后生死攸关的时刻，角色们依然坚持着对艺术和传统的守护，那份力量特别打动我。”还有年轻观众从黄渤饰演的“大嗓儿”身上找到职场共鸣：“不怕犯错，钝感力才是生存法则！”西安路演场，当地观众用陕西方言盛赞影片“嘹咂咧”（意为“好极了”）。一位白发老戏迷的感言更是代表了无数观众的心声：“能在大银幕上重新看到陈佩斯老师如此生龙活虎、充满魅力的表演，这份感动无以言表。”老艺术家风骨：观众至上，戏比天大在陈佩斯为电影档期延期而致歉的视频中，陈佩斯没有提及自己为这部电影付出的心血，而是将重点放在了对观众的愧疚上。他真诚表示：“我们知道，每一部电影的诞生，都凝结着无数人的心血，承载着太多人的期望，观众的每一张电影票，都是对我们的信任。”面对改档决定可能带来的影响，陈佩斯表现出对电影市场的整体关怀，更是体现出了一位老艺术家的格局。他说：“阔别影坛这么多年，我衷心希望，我们的电影市场越来越好，真心期待，每一部电影都能取得最好的成绩，每一位走进电影院的观众，都能观赏愉快。”最后，他用一句戏剧圈的行话表达了艺术信念：“还是那句话：戏比天大，谢谢观众们的捧场！”这句话不仅道出了他对艺术的敬畏，也展现了一位老艺术家的职业操守。广大观众和网友们也纷纷在陈佩斯致歉视频的评论区留言，表达自己的态度，频率最高出现的三个字就是：“必须看！”电影市场如战场，但真正的艺术家心中装的不是票房胜负，而是台下每一位观众的期待。相信7月25日，当电影《戏台》终于正式亮相大银幕，这场因避让而延后的光影之约，将会成为这个夏天最值得等待的相遇。END艺绽热门阅读文章豆瓣8.5，不看后悔！布拉德·皮特在这部赛车大片中帅到犯规第30届白玉兰奖揭晓，靳东宋佳喜提最佳男女主角！观影团招募！刘劲、唐国强、降央卓玛、阿来邀请你看这部藏族史诗电影露面很少的这几年，余少群说自己“青黄不接，选择不多”本期文字、编辑：王润本期监制：周南焱

今日，艺绽君从著名相声表演艺术家李金斗处得知，相声表演艺术家杨少华于2025年7月9日在家中午休时安详逝世，享年93岁。93岁著名相声表演艺术家杨少华辞世李金斗刚刚和杨少华的儿子杨议取得联系，了解到杨少华于7月9日下午在家中午休时辞世，生前状态良好，去世时安详无痛苦。李金斗告诉艺绽君，杨少华有四个儿子，孩子们都十分孝顺，他也为每个家庭都付出良多，家庭关系和睦。据李金斗介绍，杨少华师从郭荣启，艺术经历丰富，早期以逗哏为主，后来曾给赵伟洲捧哏，一手培养了相声捧哏演员马志存，后将马志存转介给苏文茂。“他是能逗、能捧、能演单口相声，还能参与相声剧、化装相声的全才，平时生活中也十分幽默，是深受观众喜爱的相声艺术家。”杨少华1932年2月出生于北京。1944年进入北京启明茶社学习相声。70年代初期，杨少华开始与马志明合作在第二届津门曲荟表演了《戒烟》《地理图》等节目，90年代初改与赵伟洲搭档。2003年，与儿子杨议合作对口相声《肉烂在锅里》，并获得第二届CCTV相声大赛一等奖。2004年，在都市生活喜剧《杨光的快乐生活》饰演杨丰年，拍摄电视剧系列共九部。2013年，主演电影版《杨光的快乐生活》。2018年2月15日，首次登上《2018年中央电视台春节联欢晚会》的舞台，表演小品《为您服务》，饰演一位存款又急忙取款的老年人；3月5日，杨少华和儿子杨议创办杨光相声社正式开张，旨意“传承优秀传统文化艺术，让老百姓听得起相声”。2023年6月16日，还参演了电影《追你而来》。杨少华与儿子杨议同台表演由于杨少华独特的表演风格，也被很多观众称为“蔫哏”相声表演艺术家。END艺绽热门阅读文章豆瓣8.5，不看后悔！布拉德·皮特在这部赛车大片中帅到犯规第30届白玉兰奖揭晓，靳东宋佳喜提最佳男女主角！观影团招募！刘劲、唐国强、降央卓玛、阿来邀请你看这部藏族史诗电影露面很少的这几年，余少群说自己“青黄不接，选择不多”本期作者、编辑：王润本期监制：周南焱

还在为不知道看什么电影而发愁吗？听艺绽君的，无脑冲《F1：狂飙飞车》就对了。不要被这个略显俗套和小众的片名给骗了，以为它是一部枯燥的赛车纪录片。如果要评选近几年最好看的好莱坞商业大制作，《F1：狂飙飞车》一定能够入选。目前豆瓣评分8.5，绝对的超高口碑。别的不说，布拉德·皮特主演、真实F1赛场实拍、耗资3亿美元打造，光是这三大看点，就足以吸引人走进影院。这部电影的导演约瑟夫·科辛斯基曾执导《壮志凌云2》，这次也延续了他对实拍的执着，将IMAX摄影机绑在时速300公里的赛车上，为观众带来前所未有的第一视角狂飙体验。想知道坐在F1赛车里第一视角开飞车的感觉是什么，电影会用极富沉浸感的视听效果告诉你。而且，这部影片创造了跟着真实的F1比赛“蹭”拍摄的纪录。片中90%的赛道镜头为实景拍摄，剧组深度嵌入2023-2024赛季F1赛事体系，跟随10支车队在全球14个著名赛道实地取景，包括伦敦、阿布扎比、拉斯维加斯等。这种近乎疯狂的实拍追求，使每个弯道、每次超车都充满真实质感，让观众仿佛置身驾驶舱，感受4个G的横向加速度。艺绽君刚进影院时，还带有一丝困意，结果电影一开始，马上就被极尽真实震撼的场景和剧情所吸引，精神为之一振，全程抖擞。主角们比赛时，艺绽君的手也不自觉地握起了拳头，甚至前倾身体，想离银幕更近一些。一些千钧一发、紧张刺激的情节，影厅甚至出现了全场屏息凝神的“神同步”反应，足见影片在调动观众情绪上的成功。如果你和我一样，都是此前对F1比赛一无所知的小白，就更应该来看这部电影。影片在娱乐性和专业性上做了较好的平衡，对不看F1的观众而言堪称一次友好而全面的科普。F1怎么比、有哪些基础规则和看点，影片都有所涉及。艺绽君以前对F1有种误解，以为能赢完全依靠的是车手个人的发挥，看了电影后才知道，这是一项非常考验团队协作能力的运动。不光车手个人素质得好，他跟车队的整体配合程度、和其他车手的默契，还有车辆的技术指标，都得无懈可击，才能收获最终的胜利。就连片中每一次车辆进站换轮胎，大家都看得紧张到窒息。近几年的商业大片往往只有动作戏和大场面值得一看，文戏和人物塑造都乏善可陈，但《F1：狂飙飞车》却在有限的片长里，把人物塑造与情感表达做到了极致，很多地方都拍得让人极为动容。布拉德·皮特饰演的老车手桑尼·海耶斯，形象依旧是那么帅气风流，在大银幕上魅力四射。这个人物属于“过尽千帆仍有梦”：年少成名后很快在名利场中迷失和堕落，经历了大起大落后一度游戏人间，却在重返F1赛场后再度开始质问自己的生活态度。皮特的演绎，颇有几分“见天地、见众生、见自我”的哲学意味。电影走双男主设定，黑人帅哥戴姆森·伊德瑞斯饰演一位赛车新秀，与桑尼碰撞出不小火花，二人有传统与现代的对抗，也有顶级运动员之间的惺惺相惜，更有作为一个团队成员的互相扶持。两人之间充满张力的复杂关系被导演拿捏得恰到好处，很打动人。而且这位黑人小哥实在太帅了！颜值、身材、衣品都超绝，即便站在好莱坞老牌帅哥皮特旁边也毫不逊色，非常有银幕魅力。即便是笔墨不多的配角人物，也给人留下非常深刻的印象。比如车队技术总监凯特，赛车届的技术大佬，之前造飞机，后来造赛车，智慧又迷人，堪称女性楷模。桑尼的老朋友、车队经理，二人的友谊令人泪目。哪怕是车队的换轮胎小妹，也塑造得很传神。影片最后，桑尼意识到赛车不是为了冠军，而是为了收获“人车合一”的纯粹快乐，进入”心流”状态：那种全神贯注、忘却时间流逝的极致体验。这一心理描写超越了简单胜负，触及职业运动员的精神内核。这也让人不禁叩问自己：在你的生命中，有过类似“心流”的体验吗？有没有一件事情，可以让你不计较名利得失，只是全情投入、享受纯粹而专注的快乐？一部商业大片能让人在获得极致视听之余，还能有这样的思考，已经很难得了。END艺绽热门阅读文章《酱园弄》霸屏之际，谁还记得万茜刚刚斩获上影节最佳女演员奖？《酱园弄·悬案》豆瓣评分只有5.9，到底冤不冤？女主六集还没登场？央视大剧，底气十足陈可辛真下狠手，章子怡杨幂赵丽颖《酱园弄》中“秒变脸”本期文字、编辑：袁云儿本期监制：赵婷

27日晚，第30届上海电视节白玉兰奖正式在上海揭晓。经过激烈的角逐，演员靳东与宋佳分别凭借在电视剧《西北岁月》和《山花烂漫时》中的突出表现，最终拿下了今年的最佳男主角和最佳女主角奖项，这也是宋佳继2012年的《悬崖》之后再拿白玉兰奖。在拿到奖杯时，靳东直言自己“在印象中应该没有拿过任何电视剧的最佳男主角，白玉兰而立之年，我居然拿到这样的殊荣。”他在现场主动提及了其他四位入围的男演员，直言他们都比自己优秀，“我在今天能拿到这个奖，我知道跟我的表演、技术、专业好像没有太大的关系，在我的职业生涯能够有幸饰演这样一位伟大的无产阶级革命家，这是我毕生的荣幸。”演员宋佳则表示，通过饰演张桂梅老师，她知道了信仰信念信心任何时候都特别重要，“这是张老师传递给我的精神力量，未来我会继续把它传递下去。谢谢所有入围的优秀的女性创作者们，大家在各自的作品中熠熠生辉，而我是最幸运的那个，我知道我们一直在努力的是什么。我们选择站在这里不是因为我们年轻漂亮，不是因为我们把事业家庭平衡得很好，不是因为我们穿了新一季漂亮的衣服，而是因为我们有创作的能力，我们有能力成就一部作品，一个角色。人间烟火是最大的流量，真善美永远是最有力的表达，我想祝贺宋佳，未来好好拍戏，祝大家山花永远烂漫，梦想永不落空。”最佳男配角由《边水往事》中让人印象深刻的青年演员蒋奇明获得，最佳女配角则由呼声很高的《小巷人家》中的蒋欣获得。蒋奇明登台后发言有些激动，他自言比较紧张，他直言要感谢自己的爸妈，“感谢他们没有制止我，他们曾经阻止过我，但经过我的博弈，他们同意了。我是一个没那么有自信的人，但这个奖项给我更多的自信，让我在这个行业里慢慢地成长。”在后续的采访中，他表示想对当初上网“求工作”的自己说，“一切经历的回馈都是值得的。”蒋欣则在获奖感言中表示，自己提名了三次白玉兰，这一次终于能够拿到奖杯，“我就不谢我自己了，继续努力做一名好演员。”作品及主创方面，剧集方面开出了“双黄蛋”，最佳中国电视剧由《我的阿勒泰》获得，而电视剧《西北岁月》和《我是刑警》共同获得了评委会大奖。最佳电视剧导演由《山花烂漫时》的导演费振翔获得，最佳电视剧编剧（原创）颁给了《我是刑警）的徐萌，最佳电视剧编剧（改编）则由《玫瑰的故事》编剧李潇、王思共同获得，最佳美术花落《国色芳华》的邵昌勇、朱寒冰、张晨，最佳摄影则由《我的阿勒泰》刘懿增获得。最佳综艺节目也开出了“双黄蛋”，由《简牍探中华》与《喜人奇妙夜》平分秋色。电视剧《城中之城》与电视节目《濠江欢歌向未来——庆祝澳门回归祖国二十五周年文艺晚会》还获得了评委会特别奖。今年是上海电视节暨白玉兰奖创办的30周年，此次颁奖礼还特别增设了不少环节来致敬与回顾白玉兰奖的30年历程。晚会上，电视剧导演郑晓龙、制片人侯鸿亮、演员童瑶、演员关晓彤分别受邀登上舞台，以“我的30年”为主题发表了对白玉兰30周年的感言。演员类最佳男演员：靳东《西北岁月》最佳女演员：宋佳《山花烂漫时》最佳男配角：蒋奇明《边水往事》最佳女配角：蒋欣《小巷人家》主创类最佳导演：费振翔《山花烂漫时》最佳编剧（原创）:徐萌《我是刑警》最佳编剧（改编）：李潇、王思《玫瑰的故事》最佳美术：邵昌勇、朱寒冰、张晨《国色芳华》最佳摄影：刘懿增《我的阿勒泰》剧集类最佳中国电视剧：《我的阿勒泰》评委会大奖：《西北岁月》《我是刑警》最佳海外电视剧（长）：《军刀行动》最佳海外电视剧（短）：《尽情享用》最佳综艺节目《简牍探中华》《喜人奇妙夜》组委会特别奖《城中之城》《濠江欢歌向未来——庆祝澳门回归祖国二十五周年文艺晚会》纪录片最佳纪录片：《逆境前行》（比利时）最佳系列纪录片：《是坏情绪啊，没关系》

小伙伴们大家好，久违的艺绽观影团又来啦。7月1日下午两点，我们将在中影国际影城天天中影店（党史馆）举行电影《天宝》观影活动，影片导演刘劲、艺兮，总制片人尔玛依娜，艺术总监唐国强，文学顾问阿来，主演卓依娜姆、孙帅东，总策划降边嘉措，监制饶曙光，藏族歌唱家降央卓玛以及片中人物原型等嘉宾将现身映后现场，与大家交流互动。作为今年暑期档的重点影片之一，《天宝》自定档7月10日人民院线上映以来，凭借宏大战争的史诗场面和令人迷醉的雪域风光吸引了很多影迷。这部电影的导演刘劲，就是我们熟悉的周恩来总理的特型演员。片中，一位本该在酥油灯前诵经修行的藏族扎巴，在民族危亡与人民苦难的感召下，毅然脱下僧袍，加入红军，成为坚定的红军战士。这是一场信仰的燃情赞歌，他在烽火连天中屹立，将个人的悲欢融入民族的苦难与辉煌，用热血与坚韧谱写了一曲不朽的英雄史诗。在《天宝》的银幕世界里，你将见证一个藏族扎巴如何逆天改命，如何在时代的洪流中坚守信仰，绽放出生命最耀眼的光芒。《天宝》不仅仅是讲述一位藏族扎巴如何逆天改命、坚守信仰的宏大叙事，它在展现宏大战争场面的同时，不忘以诗意的镜头，细腻刻画藏族女性在历史洪流中展现出的坚韧、智慧与无私大爱，为影片增添了多元且深情的看点。在《天宝》的恢弘叙事中，女性不只是陪衬，更是推动历史车轮的情感支点与精神坐标。她们或许没有直接参与枪林弹雨的战斗，但却以特有的方式，在抗战、长征、民族融合等各个层面，撑起了半边天，成为影片不可或缺的“她力量”。期待和大家一起，走进《天宝》壮丽恢弘的藏地故事中。以下是具体招募信息：招募详情一、活动时间：2025年7月1日（星期二）14:00-16:30二、活动地点：中影国际影城天天中影店（党史馆）5号厅三、报名方式：1.请发送【天宝+姓名+年龄性别+手机号】至艺绽后台；2.请在朋友圈转发这篇文章，并将截图发送至艺绽后台。我们将随机抽取20位幸运粉丝，每位小伙伴获得一张观影票。报名成功的小伙伴，艺绽君将于6月29日18:00前以短信或微信等形式通知，请大家留意手机。取票时间：7月1日13:25-13:55取票地点：中影国际影城天天中影店内观影结束后，影片导演刘劲、艺兮，总制片人尔玛依娜，艺术总监唐国强，文学顾问阿来，主演卓依娜姆、孙帅东，总策划降边嘉措，监制饶曙光以及片中人物原型、藏族歌唱家降央卓玛等（以实际到场为准）将和大家热情互动。活动结束后，还请大家动动手指，在朋友圈或微博、豆瓣上发表观影感受，为影片打call哦。

要说这些年里影视剧中戏曲扮相出众的演员，余少群必须算一个。《梅兰芳》中的少年梅兰芳。电影《梅兰芳》剧照《苍穹之昴》中的春儿。电视剧《苍穹之昴》剧照还有话剧《风雪夜归人》中的魏莲生。话剧《风雪夜归人》剧照近日，时隔6年，国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》再次上演，带回了似乎很久不在公众视野里露面的余少群。01艺绽君问他，这几年在做些什么？余少群打趣道，现在40出头的自己处于“青黄不接”的年纪，“演小的有点儿老，演老的有点儿小，选择不像之前那么多”，他一直在等待合适的作品出现。陈佩斯执导并主演的电影《戏台》是其中之一。这部作品改编自票房口碑双赢的同名话剧，余少群饰演旦角演员凤小桐。起初，邀约递到他手里，“又是一个唱戏的”，余少群下意识的反应是拒绝，但话剧《戏台》珠玉在前，它的巨大成功叠加年岁的增长，推着余少群走过了执着地想要证明什么的人生阶段。“刚入行时，我觉得应该证明自己，要拓展事业的宽度，所以打戏、搞笑、扮丑，什么我都能接。我现在想通了，如果暂时没有机会去拓展宽度，那就向下延伸，大家觉得我适合戏曲或古装，现在多演一些也没关系，因为演员是终身的职业。”而一旦静下心来，乍看相似的角色，每一位都大不相同：《梅兰芳》中的少年梅兰芳惊才绝艳，《戏台》中的凤小桐柔中带刚，《风雪夜归人》中的魏莲生秉性纯粹。自2012年首演以来，国家大剧院版《风雪夜归人》已演过13年、11轮，余少群一直都在。话剧《风雪夜归人》剧照“直到今年，我才发现自己好像没有‘享受’过演魏莲生的感觉。”这一次，余少群要享受他的台词、爱情，享受他从众星捧月的云端跌落、继而被背叛远走的命运，酣畅淋漓地替魏莲生活一把。02在著名戏剧家吴祖光的笔下，乱世名伶魏莲生无愧于话剧《风雪夜归人》的灵魂人物，他是联结众多悲欢离合的锚点，“法院院长”苏弘基、苏公馆四姨太玉春、小人管家王新贵、戏班“跟包”李蓉生等角色粉墨亮相，有人倾慕他，有人依赖他，有人要桎梏他，也有人要解救他。从前，余少群演魏莲生红极梨园的前半生，只觉“烈火烹油、光彩照人”，如今再看魏莲生，余少群对他与周围的角色更多了怜悯之情。话剧《风雪夜归人》剧照演员慢慢成熟的一个标志，就是他不再仅仅关注剧本上留给自己的“规定动作”，而是能主动去观察、想象、延展。有一个细节，余少群印象深刻：马大婶求魏莲生解救她落难的儿子时，魏莲生正在喝彩盈天的台上，跟在他身边的二哥李蓉生接待了马大婶。余少群不需要出现在这场戏里，但他在旁边看着看着，突然比以往更懂这位劳苦无依、求告无门的底层女性四处奔走时有多么无助，于是，再说那句“您尽管放心，这事儿包在我身上”的时候，余少群的语气里多了真诚的体贴与心疼。再比如，与玉春坠入爱河时，魏莲生折花相送。在年轻人炽热的情愫之外，余少群解读出了一种同病相怜的感慨：玉春那么美，那么善良，可她与魏莲生同如笼中的金丝雀，是没有自由与尊严的玩物。话剧《风雪夜归人》剧照余少群与饰演玉春的程莉莎在《风雪夜归人》中一起走过了13年，可有那么一瞬间，望着相识已久的搭档，余少群望得出了神，而这种持续发现、持续触动的敏感，“对演员来说非常宝贵。”年轻时，看山只是山，如今，阅历的增长磨砺出关照周遭的能力，“不是只有什么人或事跟自己接触的时候，我才会去关心。话剧永远要靠所有人的共同努力才能最终呈现在舞台上，13年来，这是表演带给我的成长。”03余少群学过汉剧、越剧，拍电影《梅兰芳》时又学了京剧，能从年龄、外形、艺术气质上稳稳当当地立住魏莲生。《风雪夜归人》尾声部分，漫天大雪飘落，一身红衣的魏莲生翩然起舞，如红梅凌寒，又似鲜血刺目，美得凄凉彻骨，这个画面，也成为国家大剧院版《风雪夜归人》最让人难忘的一幕。话剧《风雪夜归人》剧照在这个时刻，魏莲生的精神自由了，但他的肉体却在寒风中渐渐冰冷，孤寂死去，一代名角就此谢幕。许多观众曾问余少群，如何看待魏莲生的“出走”：穷苦孩子魏莲生摸爬滚打，好不容易出人头地，但就因为与玉春恋爱了，大好的事业人脉说舍就舍，两人私奔未果，最终，魏莲生只落得远走他乡、落魄潦倒的惨淡结局。玉春和爱情的“忽悠”，真的就有这么大的魔力吸引着他不顾一切吗？回看这场世俗意义上的悲剧，余少群却觉得“好难得”。在名利权势的纠葛与裹挟中，玉春点醒了魏莲生，让他明白越是受人追捧、越是不得解脱，让他的灵魂站出来质问，抛却纷纷扰扰后，真正的“我”到底在哪里——当魏莲生决意抛下“二环里的四合院”离开，想交代什么，一时间又无从说起。是啊，有什么难以割舍的身外之物呢？在精神的自由与尊严面前，没有砝码能换来与之相等的重量。话剧《风雪夜归人》剧照这种充满反抗甚至自毁意味的觉醒，至今看来都是相当超前和激烈的，但余少群可以共情这份纯粹。信息碎片化的年代，流量来了又走，守住平静很难，“获取信息的方式多了，焦虑也一下子变多了。”余少群扪心自问，他好像很难在各种各样的声音中稳如磐石、不为所动，于是干脆做一只埋头的鸵鸟，少听少看。在一些社交平台上，他注册了账号，但经营得都不太认真。“很多人也劝我说，不知道你在死磕什么，但我一路走来，有幸接触过许多大师，知道作为表演从业者应该坚守什么。”余少群希望自己“内心干净一些，能灵敏地捕捉角色带给你的东西，而代价是，生活中的你可能变成了一个不太有趣的人。”END艺绽热门阅读文章《酱园弄》霸屏之际，谁还记得万茜刚刚斩获上影节最佳女演员奖？《酱园弄·悬案》豆瓣评分只有5.9，到底冤不冤？女主六集还没登场？央视大剧，底气十足陈可辛真下狠手，章子怡杨幂赵丽颖《酱园弄》中“秒变脸”本期文字、编辑：高倩本期监制：赵婷

这几天电影圈的热度都在《酱园弄·悬案》上，谁还记得前两天万茜获得第27届上海国际电影节最佳女演员奖？作为中国唯一的国际A类电影节，万茜凭借电影《长夜将尽》，成为第9位捧起该奖杯的中国女演员，距离中国女演员上一次捧起该奖杯，已经暌违14年。评委会称万茜在《长夜将尽》中饰演了一个“孤独绝望却直面生命终局”的复杂角色，其表演“展现出锋利而深沉的力量。”领奖时，万茜非常激动，泪洒舞台，还喊话台下就坐的影片导演王通和男主角饶晓志：“通通、晓志，原来长夜将尽后面，真的是黎明破晓！”她在现场多次感谢剧组成员：“当我们从长夜走出来，让电影的光照在我们身上，我希望被看见的不仅仅是我，演员本来就是最容易被看到的，我希望是站在背后的伙伴们，他们才是托起这个奖杯的人。”结束后发微博：“感谢每一位支持和参与《长夜将尽》的电影人！这份荣誉，属于我们每一个人！”《长夜将尽》目前还没上映，看过原片的人并不多。这部作品是青年导演王通的首部剧情长片，影片聚焦护工与失能老人群体，通过独特切口刻画人性缝隙里的善与恶。万茜在电影中饰演的女护工叶晓霖有“微微疯感”，因为她表面看起来是个人畜无害的“小白花”，其实是想伪装成护工进入老人家中图谋行凶。不过，由于饶晓志饰演的饲养员和屈楚萧饰演的警察出现，原有的生活平衡被打破，三人命运也因此发生改变。影片以冷峻的视角，聚焦老龄化社会这一沉重议题。万茜饰演的“杀手保姆”宛如隐匿在黑暗中的影子，表面上，她悉心照料老人，每一个动作、每一个微笑都恰到好处，让人如沐春风；可暗地里，她却化身冷酷的“死亡天使”，用温柔的表象掩盖着致命的杀意。万茜透露，《长夜将尽》也是她第一次从电影创作初期就深度参与项目。要知道，王通此前并未拍过长片，导演能力有待检验，但万茜听完王通阐述后就被打动，因而选择陪伴导演从头到尾完成这部作品。《长夜将尽》这次获奖，也算是新人导演与前辈演员的互相成就。为了演好护工，万茜开机前到养老院体验生活，观察老人和护工的状态，学护理知识。拍摄过程中，她几乎全程素颜出镜，特意画上了黑眼圈和斑点，彻底褪掉女明星的痕迹。43岁摘得A类电影节影后，对万茜而言肯定是一次意义非凡的肯定与激励。她一向给人一种才华横溢的文艺女青年形象，这次也算有“实绩”了。毕业于上海戏剧学院的万茜，刚出道时走的是戏剧路线，在话剧舞台上磨练演技。转战影视圈后，她长期处于“配角专业户”状态，好在有《军中乐园》《柳如是》等作品让她获得了业内认可。她在《柳如是》中的古装扮相婀娜多姿，还专门学习了昆曲、古琴等记忆，完美驾驭了柳如是这个角色。真正让万茜获得广泛知名度的，是2020年的综艺《乘风破浪的姐姐》。第一期姐姐们全员亮相时，她就是大家口中最喜欢、最想合作的姐姐。她在节目中人气一路飙升，还展现了不错的唱跳能力，最终以第二名的成绩成团。这5年来，万千也没有因为走红而迷失，而是一如既往地保持低调，并坚持用作品和角色说话。这次她不光凭借《长夜将尽》摘得金爵影后桂冠，还同时凭借剧集《玫瑰的故事》入围白玉兰奖“最佳女配角”。“白玉兰”开奖在即，让我们祝万茜梅开二度、好事成双吧。END艺绽热门阅读文章大师课全是“表情包”，郎朗：是故意的《藏海传》最差演技，非她莫属