6月18日，为期100天的第十五届卡塞尔文献展正式开幕，展期持续至9月25日。本届文献展由印度尼西亚艺术集体ruangrupa担任艺术总监，并在世界范围内邀请以社群为基础的集体、组织与机构参与其中，共同致力于崭新的持续发展模式和集体共享艺术实践。ruangrupa在本届文献展中引入“米仓”的理念，平等分配预算以及设立“共同储蓄罐”等工作方式，在第十五届卡塞尔文献展的现场，规模空前的集体艺术创作方式也造就了此次文献展“参与者最多”的记录。本届文献展有四位/组中国艺术家参展：台湾原住民艺术家张恩满，成都艺术家团体曹明浩和陈建军、广州艺术空间“菠萝核”（BOLOHO）、香港亚洲艺术文献库（Asia

一辆锈迹斑斑的、邮政绿色的三蹦子，拉着色彩斑斓的疲软包袱皮儿，疾驰向色调阴沉的东京画廊；端坐在车首的老板是叼着烟卷单手扶把的田畑幸人；在车尾奋力推车的小工则是光着大腿穿着竖中指长袜的冯博一……这些极具中国城镇特色和粗粝质感的视觉元素，在镜头中“堆叠”出了一幅魔幻感十足的土味浮世绘。“堆叠”海报题图摄影

海外华人艺术家，是一个处在多元文化背景中的群体。在他们身上流淌的，不仅有来自中华文化的血脉传承，也有着在异域生活背景中习得并融合的新的文化经验。在对海外生存环境的适应过程中，他们逐渐建立起了双重的身份认同。

1983-1985）中，她首先尝试通过光、电这样的科技媒介来呈现她的文字，她将这一系列中的句子展示在纽约时代广场的电子广告牌上。“保护我不受我的欲望伤害”（PROTECT

今年内地二十世纪及当代艺术首个夜场于中国嘉德敲响，正如拍前中国嘉德二十世纪及当代艺术部总经理李艳锋在接受99艺术网专访时提到的，这次春拍最大的亮点是对中国当代艺术进行了明确的梳理再梳理，从“85新潮”到“后89”，再到2000年以后，以“5+5+5”为名串联起来。通过三个板块五个样本，作为“二十世纪及当代艺术板块”本季架构的一个横切面，从而告诉藏家嘉德在做什么，立场和观点，能够让藏家非常明确的抓取到关键词。1二十世纪艺术夜场首先开启的是二十世纪夜场，本场最受关注的无疑是堪称博物馆级的刘海粟作品《福州鼓山》，此外还集结了20世纪艺术大师花卉题材作品中，庞薰琹、常书鸿、丁衍庸、藤田嗣治、苏天赐五位艺术家同样是难能可贵的生货。专场首个亮眼成交来自第二件标的《百花齐放》创作于1978年，此作由著名艺术家华君武先生珍藏多年，承载了两位现代艺术大师半生友情，该作也是本场首个瞩目拍品，鉴于其作品大都藏于公立机构，市场流通不足8件的现状，最终该作以

云南作为高原热土，孕育了很有生命力的东西。圭山是很平淡的山，不是云南旅游手册上的雄伟高山和磅礴大水。恰恰是这个起起伏伏的红土地，对艺术家有一种感染。我也去过太子雪山写生，但在那里画画我会莫名恐惧，因为它太强大了，强大到人自身被消解掉的程度，画出的作品也就没有了力量。去太子雪山写生是1980年的事情，但是面对了太子雪山一个月却没有画出好画来，每天还要提防熊出来伤人。人在那种环境里很渺小，相当弱小，根本不能与之抗衡。太子雪山壮丽到让我感到非常自卑，所以我后来不太去那些太过强大的地方。除了太子雪山那样神圣的严峻之地，云南还有像西双版纳这样绚丽、柔美、梦幻的地方。然而这种太艳丽、让人太舒服的地方也不可能给我太多直接地创作冲动。因为已经太好、太完美了，完美的东西是最难画的，艺术家在这种天工造物面前还能做什么？

2022年6月25日至9月11日，“艺术’家’——陈彧君个展”在龙美术馆（重庆馆）举办，该展览由龙美术馆馆长王薇担任策展人，共12个篇章，呈现110余组绘画、拼贴、装置、雕塑，辅以文献、手稿、影像等媒介，以其工作室23年间的12次迁移为空间叙事线索，尽可能全面的呈现艺术家20多年来不同时期的艺术创作实践。龙美术馆

瞬息万变的新世界，年轻的定义正悄然更迭。70、80乃至90后的年轻艺术家，褪去了成长青涩，成熟的创作方法中融汇了文化内涵与辨识度，在市场上展现出了强大的势能。得益于亦新亦旧的代际共存，为年轻艺术家提供了前所未有的机遇。后疫情时代，依赖旅游和非必需消费的艺术市场复苏脚步在加快。从上半年的拍卖来看，高端艺术品的兴趣和购买势头持续发酵，聚焦北京，沉寂半年之久的拍卖市场在本月将活跃起来。刘海粟《福州鼓山》布面油画

璀璨回归相聚春拍北京保利拍卖2022春拍精品展时间博物馆2022/6/24北京保利拍卖2022春拍精品展【展览时间】2022年6月24日-7月3日【展览地点】北京时间博物馆（北京市东城区鼓楼东大街298号）温馨提示：根据北京市疫情防控要求，请来访宾客佩戴口罩，注意个人防护。非疫情中高风险地区宾客可凭48小时内核酸检测阴性证明、健康码绿码并现场测温入场。今日，北京保利拍卖2022春拍精品展在时间博物馆正式开展。经过精心筹备，本次为期十天的精品展特别甄选七大门类近三百件春拍重磅拍品，以飨藏家。“北京保利拍卖2022春拍精品导赏直播活动“也于同日举行，各部门专家导览北京保利拍卖2022春拍古代书画，中国书画，中国古董珍玩，现当代艺术，珠宝钟表尚品，邮品钱币，名酒茗品等板块精品。古代书画板块初现拍场的唐寅《晚翠图》亮相，同时展出的还有约绘制于南宋理宗时期的《万花春睡》、元代鲜于去矜《行书困学斋诗册》、《石渠宝笈》著录董其昌《疏林茅屋图卷》、上海博物馆旧藏祝允明《草书五云裘歌卷》等。古籍门类则展出北宋拓宋装《怀仁集王羲之书圣教序》（明晋府、莫文骅旧藏）等。唐寅《晚翠图》著录累累，初现拍场。在《晚翠图》中，高士面对空旷的山峦，似有“逝者如斯夫”的感慨。北京保利拍卖古代书画艺术总监李雪松指出，《晚翠图》中的“晚翠”亦有来源，《千字文》里“枇杷晚翠，梧桐早凋。”画中的主人公是唐寅好友——高惟盛，因为主人公比唐寅年长，因此画家特意题为“为惟盛高君写”。李雪松表示，唐寅在历史上很有名，但天不假年，留下的作品并不多。这些存世的唐寅作品绝大部分都被收藏于全世界各大博物馆中，由于唐寅绘画通常没有具体的年款，这给作品鉴别带来不小的难度，而此画上的人物开脸、书法面貌、钤印等都与唐寅的标准件一一吻合。《晚翠图》经过数百年的岁月洗礼，保存状态依旧完好，可谓难得。此作后归宋子文家族所有，著录累累，又为名家收藏，更增加其可靠性。中国书画板块展出张大千泼彩巅峰期两幅精彩代表作《秋山岚翠》《溪山春雪》，张宗宪旧藏傅抱石《洗桐图》等30余幅名家力作。

体态丰腴的红男绿女、活色生香的饕餮盛宴……我们印象中的李津，似乎总是在丰盛的大荤酒肉间，安放着自己漂泊的灵魂。李津自己曾说过：“在我的画里，经常会出现迷迷糊糊没睡醒或者恍恍惚惚喝高了的形象，但这就是我，我画的就是我自己。”站台中国·李津个展现场←

沉寂了数月的艺术圈，虽还没有恢复到往年此时它该有的样子，但也渐渐有了些生机。上个月，当问及一些艺术机构接下来的展览计划时，大多还都是给以“不确定”的回复。但这两周，随着疫情得到进一步的控制，我们已经可以明显感受到启动键被按下后的鲜活气氛。虽然不确定因素依然存在，形势时紧时松也已成为日常，但期待还是要有的。1美术馆展览这波疫情之前，上海的一些美术馆正如火如荼地进行着像奈良美智、Mr

1965-2022”，作为罗中立迄今为止最全面的一次作品回顾，展览聚焦于艺术家从1965年至今的艺术创作，回溯艺术家从改革开放开始的创作起点，及一直延续至今的艺术变化，共展出作品展出品200余件。

2022年上半年受疫情影响，拍卖行业经历了春季的暂停期。但短暂的等待，却是为了与更多惊喜的相遇。就在几天前（6月12日-13日），中国嘉德推出2022年现当代春拍特别策划展——“5+5+5：中国当代艺术特展”和“余霞成绮|繁星丽天——20世纪现代艺术大师笔下的花花世界”，并宣布2022春季拍卖会将于6月22日拉开序幕，6月26日举槌拍卖，率先吹响了内地春拍的集结号。作为国内拍卖行业的龙头企业，中国嘉德常被誉为拍卖市场的风向标，具有真实反映市场的能力。如在去年底圆满收官的中国嘉德2021秋拍中，共有43个主题专场，7500余件艺术品，总成交28.93亿元，诞生3件过亿元，36件超千万元成交，6个专场荣获白手套，15项拍品成交纪录；其中中国嘉德在内地市场首推的“印象派及现代艺术夜场”，更成为了2021秋拍季中最受瞩目的一个白手套专场，共斩获成交总额

Long），《石之线》，2019，天目里摄影：朱海2021年，「晴雨表」以节气更替为节奏，与全球22位艺术家合作，播映24部当下时节的影片，形成了混合温度与湿度的影像日历。在我们的主体建筑BY

在上篇关于年轻艺术家市场观察的文章中讨论了这一群体不少艺术家作品在拍卖市场上日益高企的现象，究竟什么样的艺术家会受到藏家的欢迎，从毕业到被画廊代理，这中间的淘汰率有多高？天赋和努力究竟在通往成功的路上，孰轻孰重？面对如今快速变化的市场趣味和白热化的竞争，年轻艺术家群体“冒出头”的机会更难了，还是通往“罗马”的路更多了？不妨听听六位国内、国际画廊资深人士的观点。国内画廊蜂巢当代艺术中心在系统性、持续性培养和扶持年轻艺术家方面是国内做的比较早的专业机构，迄今已走过近十年时间。

朱迪思砍下霍洛芬斯的头颅》原计划在2019年6月在法国图卢兹拍卖行马克·拉巴布上拍，当时估价在1亿欧元至1.5亿欧元，后经由私人销售卖给了美国收藏家J·托米尔森·希尔。伦勃朗《亚伯拉罕与天使》

藏家准备好钱袋，在家翻看图录，现场查看品相，要么选择一件价格不菲的“大牌儿”艺术家作品，要么拿来买几件年轻艺术家作品。每到拍卖季这已是常规操作，两者相较，前者买的是现在，后者买的是未来。如今，这道选择题变成了必选题，一些年轻艺术家作品价格已经涨势惊人，一件功成名就的艺术家作品，其价格可能也买不了几件年轻艺术家作品了。上个月26日，佳士得香港拍出了1977年出生的亚德里安.格尼的作品《馅饼斗室

Collecting》报告显示，对受访的藏家和准收藏家来说，好的NFT艺术品的最关键的要素是作品本身。有88%的受访藏家认为是否具有很强的艺术观念是评判一件NFT艺术品好坏的关键。Robert

不安往往来自于对未知的恐惧。逐渐地，安全感变成了一种追随的感觉，而艺术像是为了满足安全感而生。自2000年以来，从金融危机到市场顶峰，再到回落，全球艺术市场在变化中向前。艺术市场瞬息万变，不变的是对安全感的追求——在收藏艺术品时，肯定艺术价值外，“绝不要低估买家对当代艺术的不安全感。他们需要一而再、再而三地得到保证。”伦敦邦瀚斯总监霍华德·卢特考斯基如是说。01艺术市场的安全感来自何处？艺术专业人士在谈论印象派时，会强调粗放的笔触、独特的色彩线、透明度。当他们谈论达明·赫斯特的《生者对死者无动于衷》，则会强调创新、投资价值以及艺术家的名气，作为英国YBAs中的一员，他自己就是一个大品牌——他的品牌能制造话题，他的艺术让那些永远不会接触当代艺术的人跨过了门槛。2005年，一只长达4.572米、重达2000千克的虎鲨标本被装在巨型的玻璃水族箱中，作为一件取名为《生者对死者无动于衷》的“雕塑品”在纽约高古轩拍卖出1200万美元。达明·赫斯特《生者对死者无动于衷》1991年作《生者对死者无动于衷》草稿以色列学者希尔施于1976年提出的“地位商品”，消费者在使用它们时能够得到满足和快乐，而这些满足和快乐则来源于社会的稀缺性。如同艺术市场的安全感来自品牌——品牌能为艺术增添个性与价值，也往往代表了低风险和信赖感。一条鲨鱼成为史无前例的艺术品，凭借的就是庞大的品牌后盾：赫斯特是当代艺术家中的明星；卖家查尔斯·萨奇是广告界名人也是收藏家；兜售鲨鱼的是全球最知名的艺术经纪人拉里·高古轩，买家为美国对冲基金巨头史蒂文·科恩……这一闭环中，显现的不仅是艺术成就，更是品牌的价值。冻结”展厅外观，萨里码头“冻结”展览是YBAs的开端，在开幕派对上的达明·赫斯特（左二）02艺术市场成交的保证是什么？顺应对黑人艺术家、少数族裔艺术家、女性艺术家等价值重新归位的风潮，20余位西方年轻新锐在今春香港拍场大幅刷新纪录，轻松突破千万元大关不在少数。尤其是蓝筹画廊背书的艺术家成为拍场主力，价格稳步提升，后市看好。奈良美智《格外的舒适》压克力画布，194

如果在国际大型艺术博览会上转上一圈，你也许会感慨：“画廊可真多啊！”没错，近几年，与日俱增的画廊在数量上似乎比以往任何时候都多。但无论是处在什么级别的画廊，都会有属于它的不同类型的藏家和观众，所以对于画廊的发展来说，关键的问题在于与什么样的艺术家合作。画廊决定代理某位艺术家，并不是拍脑门的事；相反，这是一件必须付诸时间与脑力的过程。当然，画廊与艺术家的合作不是道单项选择题，而双向选择的过程。这个过程倒有点像通过约会来决定是否要继续深入交往的情侣。很多画廊在决定代理一个艺术家之前，通常都会花上数年的时间来观察艺术家持续的工作、与艺术家交谈以了解他们的思想系统，同时也会通过展览来考察与艺术家的适配度，以及分析艺术家的市场表现等等。喻红，《方向》，2020，布面丙烯，140

时间与广场2004年初的某天，尹朝阳站在中国最著名的广场前，凝望着不远处灯火通明的肃穆城楼。伴随着德沃夏克《新世界》交响曲的雄壮旋律，黄昏下的空寂广场、虚焦的纪念碑、鼓荡在晚风中的鲜艳旗帜等，用一帧帧松散又粘稠的镜头语言，铺陈出一段关于“乌托邦”的虚幻凝视与想象。广场

依托99艺术网十六年来专业媒体平台和创始人杨凯先生从业26年来拥有国际国内现当代艺术品鉴赏、评估、艺术展览策划执行、艺术空间运营、艺术品投资和收藏的经验和教训，以及拥有中国、日韩、欧美等众多现当代艺术家、批评家、策展人、市场专家、收藏家、美术馆、拍卖公司、画廊等行业资源，我们全心全意为现当代艺术爱好者、家居艺术布置需求者、收藏者、投资人提供专业的中国、日韩、欧美等现当代艺术的艺术顾问服务。一、宗旨：为个人、家族、机构和企业等客户提供360度的专业的国际国内现当代艺术顾问服务。二、顾问服务内容包括：

艺术市场的下一个大趋势是什么？就像古董挂钟的钟摆一样，似乎常在抽象和具象之间摆动。从桑德罗·波提切利的《手持圆形圣像的年轻男子》到安迪·沃霍的《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》，天价数字的震撼让人们正视了艺术市场中的“肖像热”。面观当下的市场，黑人艺术家以肖像画出圈，致敬艺术史的人像在年轻一代藏家最吃香……在过去的两年，全球买家对这些画作的渴望只增不减。桑德罗·波提切利《手持圆形圣像的年轻男子》1444/5年

5月的香港春拍季展现了一个急速变化的市场，多位西方90后艺术家超估值数倍成交。这些艺术家往往拍卖首秀后，市场成长十分迅速，引得全球藏家的争相买单。对“年轻”艺术家的定义，或许有必要再次更新了。近三年来，越来越多的海外90后艺术家以“黑马”的姿态出现在全球拍场，乃至是重量级的晚拍。而五年前拍场上几乎没有90后艺术家的立足之地。这一渐进渗入的市场现象提醒我们，艺术市场正在加快更新换代的步伐。伊西·伍德《木屋》成交价：44.1万英镑2022伦敦富艺斯刷新艺术家拍卖纪录1市场更新换代海外90后开始”上位”了？从弗洛拉·尤赫诺维（Flora

童年美好而转瞬即逝，如清晨的露水般短促，但最难让人忘记，这一点就连当代艺术家们也不例外，在Ta们的作品中，我们总能见到孩子的身影，6.1儿童节到了，希望每个人都还记得童年的快乐！1张晓刚

5月30日，2022巴塞尔艺术展香港展会落下帷幕。本届展会汇聚了来自28个国家及地区的130间顶尖画廊，在国内艺术展览几乎停摆的时期，香港巴塞尔有如为艺术圈打了一针强心剂。除了那些我们所熟知的面孔，在今年的香港巴塞尔上也涌现出了很多锐气迸发的年轻一代。在80后艺术家逐渐站稳脚跟，但同时奔向“四张”的时候，90后艺术家也开始了他们在国际艺坛上的征程。2022年香港巴塞尔展会现场Courtesy

我愿意用图像的方式，将我带入到某种意料之外的想象中，也许那个部分恰恰是吸引我持续创作的最根本、最核心的推动力。——韦嘉2022年5月14日，艺术家韦嘉个展《劲旅前奏曲》在台北谷公馆开幕。作为7月份主要展示其最新作品的个展《劲旅》的“前战”，此次展览将重点放到了韦嘉从2008至2018年这十年间的创作流变上，展出的十件作品皆具有阶段性的重要意义。韦嘉

顶级精品的成功易手以及新纪录在一晚接连诞生，为高涨的购买欲提供了市场出口。昨晚，如期举槌的香港佳士得“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”，58件拍品，成交额为14.07亿港元，成交率达95%，赵无极、毕加索扛起亿元大旗，26件千万级拍品的亮眼数据也彰显了充满挑战的当下，艺术市场仍可以逆势而上。在新兴艺术家一端，多位“超当代”艺术家作品表现夺目，艾德里安·格尼、纳堤·尤塔瑞、赫尔南·巴斯、六角彩子等艺术家刷新个人拍卖纪录。激烈的现场竞争，佐证了新兴藏家群体的强大购买力。香港佳士得“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”拍卖现场1赵无极热强势加码今春市场制胜王牌赵无极

经常将城市形象与日常语言中的词汇和短语结合起来，以传达一种特殊的城市体验。他还探讨了现代城市生活的平淡无奇以及人们每天所面对的由媒体提供的大量图像和信息。Anchovy，1969年Ed

2022年已至6月，整体来看全球艺术环境可谓几家欢喜几家愁。西方国家虽然仍受新冠疫情的持续影响，但就艺术展览而言，已经比前两年有了很大程度的放开。极度渴望重返艺术活动的人们，让很多机构都见证了游客数量的大幅增长。相对而言，因为疫情的大面积快速扩散，中国内地的艺术展览环境在2022上半年显得很是冷清。闭馆、延期、暂停……上海、北京、广东等城市的机构、展览和博览会相继受到了不小的影响和冲击。虽然目前有些困顿，但各机构的工作依然在有序地进行。纵观2022年下半年，全球范围内释放了很多优质展览和艺博会的信息。虽然在展览时间会因不可控因素而不断调整，但我们相信，该来的总会来。（ps：疫情阶段存在诸多不确定性，文中展览举办时间仅供参考）Part

《塘荷》127x150cm布本重彩2021编者按:身为40后的石虎，近年来一直在岭南山村中过着"采菊东篱下，悠然见南山"的生活，但看似"逃遁"的隐逸生活，却并未减淡艺术市场对他的持续关注。就在不久前举办的2022年香港苏富比春拍中，艺术家石虎20世纪90年代初于海外所作综合材料重彩四条屏《秋华图》上拍，并最终以277.2万港元成交。这件具有鲜明艺术语言的作品，在斩获市场佳绩的同时，也将石虎再次拉回到公众视野之中。时至今日，这位已过耄耋之年的隐士，依然保持着旺盛的创造力，并创作出大量的新作品，令人惊叹。而作为一位观察者，批评家许宏泉也用文字的方式，为我们提炼出了艺术家近作的精神风骨和形式趣味。空·象——读石虎先生近作文/许宏泉《朵颜》127x150cm

继纽约佳士得、纽约苏富比相继举槌后，富艺斯同样加入战局，“二十世纪及当代艺术”纽约晚间拍卖36件拍品悉数成交，以2.26亿美元收官，这一数字几乎是去年总销售额1.18亿美元的两倍。“自2016年拍卖以来，富艺斯获得了近50%的回报，这是一次‘里程碑式的拍卖’。”纽约顾问大卫·夏皮罗称。整场拍卖，亚洲市场表现强劲，除了亚洲藏家以

具体到本次春拍，现当代艺术专场名单可谓星光熠熠：其中既有陈可、黄宇兴、谢南星、康海涛、欧阳春、尹朝阳、李继开、秦琦、夏禹、章犇等在内的中国极具实力的青年艺术家，更汇集了阿岱尔·阿贝德赛梅（Adeal

时值弗里兹艺术博览会，纽约苏富比如期举槌，后疫情时代纽约艺术周仍十分繁忙。在经济和政治不确定性时期，艺术市场表现出了特有的韧性。珍稀艺术品的行情反映了人们看好艺术市场的情绪，对于全球藏家来讲，它能抵御通货膨胀和经济不稳定的风险。而毕加索等核心艺术家很可能仍是市场健康状况的重要指标。1“麦克罗威收藏”单一藏家最高成交纪录纽约苏富比“麦克罗威收藏”第二场拍卖现场本周率先举槌的正在离婚的纽约房地产开发商哈里·麦克罗威和琳达·麦克罗威的第二部分藏品，也是纽约苏富比本次晚间拍卖的核心，30件拍品悉数成交，2件拍品以7000万美元成交，4件拍品以逾5000万美元成交，50%的拍品以超越高估价成交，多件拍品有超过6名藏家同时竞投，成交额为2.461亿美元。纽约苏富比“麦克罗威收藏”第二场拍卖现场格哈德·里希特、马克·罗斯科、安迪·沃霍尔、西格玛尔·波尔克和威廉·德·库宁等艺术家代表了麦克罗威偏爱的艺术风格：流行、抽象表现主义和极简主义——本质上是那个时代的艺术。纽约苏富比“麦克罗威收藏”第一场拍卖现场结合去年11月的第一场，两场麦克罗威藏品拍卖总成交额达到9.222亿美元，为有史以来拍卖会上最有价值的单主人藏品，超过了佳士得2018年洛克菲勒藏品拍卖的总成交价8.32亿美元，而预估为5亿美元。纽约艺术顾问埃丽卡·塞缪尔斯亲自参加了此次拍卖，她说:“藏品中作品的一致性具有很大的价值。”纽约艺术顾问塞缪尔斯说，这些拍卖的作品代表了以麦克罗威为首的50年来的收藏，展示了“收藏家的认可”，下一代艺术赞助人可以从中学到一些东西。马克·罗斯科《无题》1960年作估价：35,000,000

拍卖记录在数小时接连打破或许只发生在当下的艺术市场中。上一周纽约佳士得，从“托马斯和多丽丝·阿曼收藏”专场、“二十一世纪艺术晚间拍卖”、“安妮‧巴斯珍藏”及“二十世纪艺术晚拍”，四场晚间拍卖逾12.6亿美元成交额，亿元天价把持着市场头条，26位艺术家刷新拍卖纪录。此次拍卖也被视为对后疫情时代艺术市场状态的探测和考量。“每个人都在等待时机，而正确的时机已经到来。”纽约咨询公司

5月14日成都K空间开幕了当代艺术群展——流动的情绪，展览邀请了六位中国当代艺术领域极具代表性的艺术家丁乙、梁铨、毛焰、尚扬、谭平、张恩利参展，相比北上广地区、这六位艺术家的作品对于成都乃至西南的艺术爱好者而言还是难得一见的。展览现场架上绘画相比如今当代艺术日新月异的发展趋势，很多人都觉得很难焕发新貌，但对此次参展的艺术家而言，他们几十年如一日在画布上沿着自己的艺术思想、精神脉络深入探索，并不断演进着。从80年代初开始对抽象艺术进行最初的尝试，到1985年创作了带有类似“十示”符号的作品《禁忌》，再到1988年确定了“十示”。丁乙在这个语言系统中一画就是三十多年。丁乙说他喜欢在某种“限定”里工作，符号是限定，颜色和形式同样也是。这种限定构成了丁乙艺术的整体性，在这一整体性中他借助同一符号表现出不同的思想与新的可能性。丁乙

中国本土艺术市场兴起不过二十余年，而谈起中国架上绘画收藏，不可不提到唐炬。二十年来始终坚持自我的收藏价值判断，不为市场和舆论所左右的艺术收藏之路使他成为中国艺术品收藏领域不可或缺的一个传奇。他的收藏以中国20世纪50、60年代的实力派画家2000年之前的作品为主线，藏品囊括了罗中立、何多苓、赵半狄、王沂东、冷军、夏小万、陈丹青、毛焰等知名艺术家的重要作品。99艺术网此次邀请知名收藏家唐炬先生，针对他二十余年的艺术收藏历程和搭建的个人收藏脉络等话题进行交流分享。主办：99艺术网协办：K空间演讲嘉宾：唐炬时间：2022年5月21日

我认识到，绘画不止于绘画，重要的是借助绘画而进行的思想上、内容上和观念上的表达。——周松艺术家周松2009年，出生于1982年的艺术家周松在今日美术馆举办了大型个展。对于一个在当时还不到30岁的年轻艺术家来说，已经找到了成熟的语言体系，并创作了相当体量的作品，着实惊艳。“早年成名”的光环似乎预示着周松之后艺术生涯的一路繁花。然而，这位不喜社交，专注于寻找艺术本质与宇宙规律的艺术家，并没有按照我们经验中的既定路线前行。2009年周松在今日美术馆的个展现场在2009年个展后至今的13年中，周松创作了包括“熵”、“膨胀”在内的数个完整，但却面貌迥异的绘画系列作品，这些作品在嘉德艺术中心刚刚结束的周松个展“质·能”中均有呈现。周松个展“质·能”，展览现场，嘉德艺术中心，2022周松说：“冒险才是艺术的魅力和源泉”。然而，每一次新系列的开启，对周松而言，都不是随意而为，他在绘画中的逻辑和内驱力，源于大量的阅读与严谨的思想推敲。艺术、科学、哲学……在这些学科中，他更愿意敲开覆盖在表面现象上外壳，去寻找问题的源头。在绘画实践和写作的过程中，周松不断地为自己提出新的问题并解决它们。他不惧怕、不回避否定和挑战自己，而是轻松地应对。这份轻松，在我看来，既来自于他在精神上的淡泊，也是他对于“自我”的内在规律的肯定和自信。在工作室创作中的周松虽然在我们看来，周松的画面在内容和形式上的转换颇为轻松，但他在创作中也并不是没有瓶颈。他说，“膨胀”系列花了半年的时间才突破困境。从艳若桃李的残酷之美“鱼”系列、到映射后人类世界生存景观的“熵”系列，再到荒诞怪异的“膨胀系列”……从精致地超写实描绘，到超大尺幅的概括写意，再到突破形与空间的限制，玩转形式的新方法……卸下技法层面的包袱，周松在每个阶段的创作中，从来不会让技术成为他的负累。他说：“技法、构图、色彩等很多问题都应该围绕着创作展开，而不是在基本功达到所谓的成熟之后才开始。”然而，能让技术乖巧地服务于创作观念，让我们有理由相信，这是艺术家的一种天赋。周松，赛博天堂，260x200cm，布面油画，2021在与周松的对话中，让我感到时而轻松，时而烧脑，这源于他的逻辑并不仅仅建立在艺术这一门学科上。他既像个寻根究底的科学“怪蜀黍”，又像个鞭辟入里的哲学家。但，这些都是帮助周松触及绘画最核心的部分——“人”的途径。正如他所说：“科学也好、哲学也好、艺术也好，都是在解决人的生存、境遇和精神上的问题。所以，我认为，观念不是简单地为艺术而表达，而是为人的自我境遇而表达。”周松，逆时空，200x130cm，布面油画，2015周松访谈99：99艺术网周：周松绘画不止于绘画99：据说您自6岁起就对绘画有着疯狂的热爱，并一直坚持自学绘画。您对绘画的热爱，是受到外部因素的影响，比如家庭，还是自发的？周：我开始接触并喜欢画画，完全是一个自发的过程。在我印象中，从幼儿园开始到现在，我几乎没有停过画画。99：在学画的过程中，对您影响比较大的人或者艺术家有谁？周：从小学五、六年级开始到中学阶段，我一直是在画水墨画。当时接收到的有关艺术方面的信息比较局限。接触油画是从大学之后才开始的，在此之前，我对油画几乎是一无所知的。大一的时候，我读了一本杜尚的自传，这是让我对艺术有了重新理解的一个分水岭。此前，我认为艺术就是画画，别无其他，但在接触了杜尚和达利这样的艺术家的作品后，激起了我对艺术观念的兴趣。99：在天美学习油画的阶段，最大的收获是什么？周：我认识到，绘画不止于绘画，重要的是借助绘画而进行的思想上、内容上和观念上的表达。大学时期的周松大学时，创作状态和方法的问题就已经解决了99：刚进大学的时候，就开始进行创作了吗？周：在大一期间，我已经创作了一些观念性的作品，具体来说，是有些接近于达利的具有超现实意味的作品，内容上跟我当时的生活状态有一些关联性。我一直坚信，不应该是具备了扎实的基本功之后才能去创作。从大二开始，我就基本上不去学校上课和进行课业内的绘画训练了。这与教育体制无关，而是我自己认为，技法、构图、色彩等很多问题都应该围绕着创作展开，而不是在基本功达到所谓的成熟之后才开始。这个实践的过程，让我很快找到了适合自己的风格和方法。周松，意，200x200cm，布面油画，200399：“鱼”系列的创作灵感来源于什么？为什么要画鱼？又为什么会将鱼与武器相结合？周：其实当时创作的时候并没多想，但现在回头看，以“鱼”为题材应该是有诱因的。第一，画解剖过的鱼源于我小时候钓鱼、解剖鱼的经历。这是我熟悉的经历，所以画起来比较得心应手。第二，鱼的内脏在相机下进行夸张化处理之后，那种放大的细节与鲜活感打动了我。周松，现场No.5，90x90cm，布面油画，20052003年左右，我买了一台索尼数码相机，进大学后买了第一台电脑。在第一次借助电子设备看到放大的鱼内脏时，我感到非常震撼。在此之前，我也画过别的东西，但都没有像鱼的内脏这样触动我。除此之外，我想，这与我当时的情绪也有很大关联。周松，现场No.2，90x90cm，布面油画，200599：什么情绪？周：一是在大学阶段，我总想画些不一样的东西。这个初衷一直萦绕着我，我想表现自己的独特性，但具体这种独特性是什么，还不是很清晰。另一方面是精神上的需求。上大学之前，我母亲的去世，让我在精神和情绪上需要找到一个表达的出口。到大四的时候，把枪和鱼结合起来，相对来说那是趋于成熟并带有强烈主观意识的一批作品。我认为，将这两种物质并置，会产生一种对现代性、后现代性，以及观念性的表达。周松，兵·泣

你关于上海的印象是什么？是庞大坚固的建筑群和写字楼，或石库门里嘈杂生动的烟火气；是车水马龙的外滩，还是法租界梧桐树的清香；是上海小姑娘嗲软的语气，或者是滨江边不知疲倦的滑板少年；......2022年，疫情之下空荡荡的上海街景图据网络自4月1号起的浦东浦西全程静态管理至今，上海仍在“清零”的攻坚过程中继续努力，人们都在黎明前的黑暗中等待和静默，反而创下了许多额外的“清零”成绩，诸如0离婚率，0结婚率，0景区投诉，0起交通事故......以及0个美术馆/画廊开门营业，0场艺术展、0场艺术饭局，0位艺术家能持续沉迷创作而忽略温饱，0位策展人可以自由出入小区不受限，0位艺术行业从业者可以见到实体同事......上海三十年的当代艺术史，第一次按下了暂停键。第一站

Mugrabi)建立了世界上最大的安迪·沃霍尔作品私人收藏，这个叙利亚裔的以色列商人家族净资产估计有数十亿美元，他的另一个身份是安迪·沃霍尔作品的头号藏家，收藏数量达到了800件。何塞·穆格拉比

培根的肖像画是对于“我”的界限的质问。一个个体可以扭曲到什么程度而依然是自己？一个被爱的生命体可以扭曲到什么程度而依然是一个被爱的生命体？一张可亲的脸在疾病里，在疯狂里，在仇恨里，在死亡里渐行渐远，这张脸依然可辨吗？“我”不再是“我”的边界在哪里？上面的这段话出自米兰·昆德拉的文章《培根的恐惧与肉欲》。这篇文章的写作契机似乎是偶然中的必然。著名影视制作及出版人米歇尔·阿尔尚波（Michel

1980年，杰夫·昆斯参加了纽约新博物馆的展览，他将一个全新的真空吸尘器，原封不动地悬挂在玻璃橱窗里，取名为《新》。这一“拿来主义”的举动是否让人想到了艺术家杜尚？有人声称这是继马塞尔·杜尚的小便池之后最伟大的当代艺术之一。之后，昆斯陆续把吸尘器、厨具、茶壶、烤面包机等日用品都放入荧光玻璃罩内。他甚至在作品名称中保留了这些物品原来的名字，达明·赫斯特是《新胡佛名人4号》这件吸尘器作品的一位令人骄傲的拥有者。聚焦全球艺术市场风向的纽约，《龙虾》、《新胡佛牌多段式吸尘器、新薛尔顿牌十加仑干湿两用吸尘器》接连上拍，5月这位挪用流行文化的大师将掀起怎样的市场波澜？杰夫·昆斯《新胡佛牌多段式吸尘器、新薛尔顿牌十加仑干湿两用吸尘器》1981-1986年作01消费主义，时代的代言人为什么是他?马奈《草地上的午餐》《帕里斯的评判》艺术世界中“拿来主义”的故事要从印象主义先驱爱德华·马奈《草地上的午餐》开始，马奈将莱蒙特创作的版画《帕里斯的评判》的神话场景放置于19

TOKYO95后的Weyant之前在林肯中心做过活动策划的艺术新星曾在中国美术学院学习过七个月的中国画。目前仅仅举办过三次个展："Welcome

21岁了，我爱你妈妈。”“我的妈妈战胜了癌症！”……母性的复杂与孩子的反应，每一张纸条上的内容都是一段错综复杂的情感谜题。小野洋子，“我的妈妈很漂亮”中的一些帖子赫希洪博物馆，摄影：Emily

东南亚艺术“起风”了。在继中日韩之后，东南亚艺术崛起迅速，从本土走向更广泛的亚洲市场，逐渐受到了国际瞩目。在不久前结束的香港苏富比2022春拍中，东南亚艺术大放异彩，成交率高达96%，其中87%拍品以逾高估价成交。其中黎谱《庭园人物》更是以低估价9倍的1792万港元成交，刷新艺术家拍卖纪录。可见东南亚艺术蕴含着巨大的市场潜力。黎谱《庭园人物》油画画布（三联屏）单屏：175

Jarvis无论她的作品以雕塑、表演、电影或具有激进主义色彩的形式出现，黑人女性一直是她创作的主角。她的雕塑可以说是她最具标志性的作品，黑人女性的形态似乎与水壶和锥形结构融为一体。Simone

吴洪亮：对于中国画的未来，我抱有乐观的态度纽约拍卖周5月博弈，单一藏家专场如何造就市场奇景？出行受阻的春天，这个展不仅能看，还很好看（文末福利）杨福东、展望、赵赵，“文与匠”中的传统溯源和当代精神

历经挑战后的艺术市场开始强势反弹。2022年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》强调，艺术市场实现了可观的复苏，尤其是拍卖市场。步入五月，内地各大拍卖行尚在紧锣密鼓地征集中。“北京保利拍卖在现当代艺术板块开展的比较早，规模比较大，在自有品牌和资源的基础上，在这次春拍征集方面求稳。”近日履新北京保利拍卖现当代艺术部主管的唐丽丽女士表示。作为主理的首季拍卖，她更透露了如何在持续深耕现当代艺术市场下，深度塑造“新绘画”品牌，在艺术市场更迭中的布局与视野。北京保利拍卖现当代艺术部主管199艺术网对话唐丽丽99艺术网：近期北京保利拍卖发布了您履新现当代艺术部主管的消息，您能否透露下现在工作的进展吗？唐丽丽：拍卖是无限循环的工作，拓展新一期拍卖业务的同时也要给上一场拍卖善后与服务，包括结算、运输、客户服务等。从保利艺术中心到北京保利拍卖现当代艺术部无缝衔接后，目前除了日常常务工作及新团队分工、培训做好外，最重要的还是今年春拍的征集工作，包括制定整季的征集方向、市场策略等。为了应对疫情所带来的不确定性，网拍成为拍卖行探寻新经营模式的趋势所向。3月底北京保利拍卖推出了“金墩墩公益慈善拍卖专场”，由武大靖的冠军“伴手礼”金墩墩和8幅签名海报拍得的善款共计96.95万元，网络围观人数超3万次，极大的拉动了线上流量。我们希望可以在网拍内容上继续深耕，在频次和档次上不断升级，无论疫情如何，我们都可以持续的把好拍品给到市场。宋琨

2022年，威尼斯，这座被誉为“亚得里亚海明珠”的意大利东北部城市，举办了因疫情而推迟一年的第59届威尼斯双年展；同时，也迎来了她建城1600岁的生日。作为庆祝活动的一部分，在威尼斯双年展同期，安塞尔姆·基弗，献上了他的一份特殊的生日礼物——在威尼斯公爵宫的Sala

“印象！我知道是印象。既然给我的印象如此深，它当然画了些印象！毛坯的糊墙纸都比这张海景画得完整，天哪......”1874年，艺评家路易·乐华在一场展览上看到莫奈的《日出·印象》后，在一篇讽刺文章中对其作出如上评价。语言似乎已经无法表达他凌乱的心情了，当他看到这幅作品时，如同习惯了精致下午茶的贵妇，面对一只突如其来的韭菜盒子。这是一群游离于学院派体系之外的野生艺术家共同举办的一次联展：“无名画家、雕刻家、版画家协会展”，共有29位艺术家参加展览，作品160余件，展览引起了社会巨大回响。路易·乐华的讽刺给了这群“摆烂”的艺术家们一个新思路，既然一直免不了被骂，日子过得也窘迫难耐，不如就躺平接受，干脆叫“印象派”好了。因骂得名的“印象派”如同1863的“落选者沙龙”一样，名字听起来都让人垂头丧气。1875年，印象派又组织了一场拍卖会，结果仍是一场灾难。人们将他们评价为“像一只猫在钢琴上，像一群猴子收到一盒颜料”，很多人在拍卖会现场吵架，差点动手，场面一度失去控制。那天的拍卖会上，雷诺阿的《包厢》卖了220法郎。莫奈《日出·印象》，1872年