归根结底，这是一种人格的境界，包括爱情在内的所有感情，拂去所有的表面花样之后，都是以人格为支撑的——大善，所以有大爱；营营于利的心灵中成长出的情感，只会充满功利和计较。

他秉承前辈大师叶浅予和黄胄的路数，走到哪儿画到哪儿。速写本不离身。前辈大师有言：“人物画若无速写素描功底，难以成大器。”当今中国画家像他这样拿速写素描当回事的排不出几位来。

基于以上因素，善深师的绘画语言落笔肯定，简洁明朗，形神具备，无多余笔墨，就像他个人性格，木讷寡言，但艺术追求目标清晰明确，意志沉雄坚定。善深师是真的人如其画，画如其人！（司徒乃钟）

1.石鲁：画画没感情，画的再精也只不过是完成照相机的任务

10、中国的毛笔，无疑是世界上最独特的书写工具，一管由兽毛组成的圆锥形的笔，可以随心所欲地通过一次性的纵横往复、提按顿挫来直接构成点、线、面，乃至黑、白、灰。这是其他书写工具的无法做到的。

今年正好是二刚老师的心与自然大道融为一体的年龄，人能做到从心所欲，想干的事情去干了，又不违反规矩，该是何等的修行才能换来，而这一切，二刚老师画中的“老头”做到了，二刚老师也做到了。

虽然同是写早年，但他却反映出两个不同的历史时代。当时老方虽人花甲之年，他仍孜孜不倦的努力学习，精益求精，并经常重视深入生活，我曾与他一起打着背包到过平沙农场、新会乡村和东莞的灾区。

1.石鲁：画画没感情，画的再精也只不过是完成照相机的任务

13、一位画家是否能名垂史册，成为历史人物，其衡量的重要一条即其作品风貌、性格当大别于前贤，而又能深广地启迪于来者，是这一时代，或时期的特定、独具的精神产品。程十发无疑当是这样的画家之一。

11、传统中国绘画，不谈理想，不谈崇高，不谈进步也不谈消极，它的唯一目的在抚慰人的心灵，排除痛苦和烦恼，让心安定下来。

画家李可染早在上世纪40年代抗战期间，寄居重庆金刚坡乡下，他在观牛画牛中，被牛的勤劳和献身精神所感动，解放后他将自己的画室取名“师牛堂”，终身以画牛为乐，以“俯首甘为孺子牛”为鉴。

上了初中后，卓鹤君最喜欢和校美术队的同学们一起画画，结果高考时文化课落后一大截，被挡在美院校门外。他不死心，复读了一年。不料，当他恶补功课准备应考时，轰轰烈烈的“文革”开始了，美院停止招生。

石鲁（1919-1982），因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。四川仁寿人，原名冯亚珩。与赵望云一同创立了“长安画派”。二十世纪中国画坛上最具反传统色彩的一代大师。

；新加坡《联合晚报》整版报道《无声诗魂》、《东方的凡•高——宋雨桂》，盛赞其艺术成就。人们之所以如此评论，我想主要原因是他有创造意识，不踩当今人的脚后跟，也不踩古人的脚后跟，不落俗套，走自己的路。

霍春阳说，针对一些学生因水平一度停滞而产生的困惑，老师一针见血地指出，他们缺乏的是形而上的教育。作画讲究意、气、神，这是大义，是境界，需要养心养气，多读书，多修身，形成一种超脱的世界观和价值观。

在姜今习焉不察的师承中，画中有着显著的潘氏烙印。不仅有强烈的色彩对比，大块的积墨，以及树木、山石和鸟雀的造型，而且在书法上也如出一辙。这种较为彻底的临习对姜今的影响是显而易见的。

但张捷的“解构”有自己的特点：吸收了西画的构成因素，以碑书的慢行笔写其分解性的点线，把点线与宿墨结合起来——借宿墨（以及能够产生宿墨效果的墨膏）的沉淀性造成屋漏痕般有晕有留、生涩散淡的笔墨格趣。

另一类是作为“点”的结构方法。主要用于作横竖材丁字结合，成角结合，交叉结合，以及直材和弧形材的伸延接合。如“格肩榫”、“双榫”、“双夹榫”、“勾挂榫”、“锲钉榫”、“半榫”、“通榫”等等。

忻东旺（1963—2014）1963年生于河北省张家口康保县忻家坊村。先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系，中国美术家协会会员。

忆赴新疆生活所记/62×54cm/1996年/纸本设色

于右任在书法与诗文方面的成就也得到他同时代一些文化大师和书法家的推崇。林语堂曾说：“当代书法家中，当推监察院长于右任的人品、书品为最好模范，于院长获有今日的地位，也半赖于其书法的成名。”

春风如期至，不求花自开。他“澄怀观道”，艺有所为，是从艺者的榜样，能与之志同道合，学习进步，是时代的赋予和艺术的恩赐。——王元石（著名画家，民建中央画院副院长）

龙虎，1982年考取广州美术学院师范系，1986年7月本科毕业，同年7月分配到肇庆师专美术系任教。1988年9月考取广州美术学院教育系水彩专业硕士学位研究生，1991年7月毕业留校任教至今。

黄河古驿/布面油画/116×162cm/2000年/获“第三届油画展”优秀作品奖

试看蒙族舞女：双臂、双脚以至腰、肩的动态，都恰是全身将要转向背后，上身将要变为左弯之前的一瞬间。我们联想到动作的前因后果，觉察到了舞蹈的节奏，于是产生出旋转跳跃的运动感。”

知·美术馆位于成都老君山脚下，这座由隈研吾设计的建筑采用瓦片的形式呈现，悬浮在空中的瓦片给人一种轻盈自在感，而所使用的瓦片均就地取材。空间旋转的造型，让光线由暗延向光明，穿透瓦片缝隙的光影尤为柔和。

四、当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追。纠缠讲价，即时照原价加一倍;再讲价者放恶狗咬之;恶脸恶言相向，驱逐出院!六，所得款项作修缮凤凰县内风景名胜、亭阁楼台之用，由侄作黄毅全料理。”

从考大学时开始遮遮掩掩地学画速写，到大学毕业后，找到快感地画速写；从在长春画院为收集素材地画速写，到中央美院读研时为研究而画速写；从当大学老师为教学而画速写，到最近为出版《速写集》凑作品而画速写。

于右任、于照（非闇）、丰子恺、石鲁、齐璜（白石）、刘奎龄、刘海粟、张爰（大千）、沈尹默、吴作人、吴湖帆、陈云彰（少梅）、陆俨少、林散之、赵朴初、高嵡（奇峰）、钱松嵒、郭沫若、黄胄、蒋兆和、谢稚柳、

冯少协在致辞时首先说：“广东画院院长许钦松由于公务出差，不能前来参加今天的开幕式，特此来电对画展成功的举办表示祝贺和对各位来宾的问候。”

吴大羽老师不仅是一位有远见的老师，也是具有艺术家气质和丰富创作才能的画家。可惜他后半生岁月在不良的环境限制下，使他对绘画的抱负，没有得到充分发展，令人惋惜。

代大权，1954年生于北京，清华大学美院教、博士生导师、绘画系副主任，中国美术家协会会员、中国美术家协会版画艺术委员会副主任、全国版画家协会理事、中国国家画院版画院副院长、中国画院版画院研究员。

大漠浩歌•开发准噶尔/纸本水墨/247cm×123cm/2000年

1.画画和做人其实是一回事，就是一个“真”字了得！

高居翰先生在《气势撼人》一书中谈到“儒家的教条训诫我们，凡真正的德操与人性的真诚，必得似不自知而行的，而且必须显现在无意识的自发行为之中。”这既是一种人格的自发行为，也是中国画笔墨的自发行为。

创造出鲜明而傲岸的鹰的形象。抱着童趣之心，崔子范笔下的形象皆饱满圆润，迥异于传统绘画中枯槁瘦劲的形象。在他的画中，比翼而飞的小鸟形体丰腴、憨态可掬。枇杷、石榴、牡丹、荷花等也无不造型饱满、充满生机。

山水画是自然美境的艺术写照、是高与低、大与小、刚与柔等既对立又统一的矛盾组合体，人在大自然中是微不足道的，使人胸怀广阔。花鸟画具有“怡人”的特质、纯情氛围与浪漫情怀，会让人涤荡心灵，忘却烦恼。

秋一画画的时候极其沉着，平时却急。我最怕他约吃饭了，饭店名永远说不清，逼急了，他说：“阿看见了？我立勒一棵树下。”苏州树多，就是北京也不是沙漠。我这时候总会瞎想，秋一前世大概是在沙漠里修行过的。

苏百钧，中央美术学院中国画系教授。中国艺术研究院博士生导师。广州美术学院客座研究员。四川美术学院客座教授。兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长、全国美展评审委员。

地址：广东省广州市海珠区昌岗东路257号广州美术学院10栋105

展览地址：广东美术馆10、11、12号厅（广州市二沙岛烟雨路38号）

能娴熟的运用笔墨，再加上现代文化或佛道文化的异质同构观念，我想人物画家完全能够作到打破写实造型的束缚，像传统山水花鸟画家那样充分发挥笔墨纸的表现力而得心应手挥洒自如。

方晓龙工作室处在一个闹中取静的小区，与繁华的福田口岸咫尺之隔，这里却完全没有口岸的喧嚣嘈杂。九月的一个早晨，我们来到位于福田区一栋大厦里的艺术工作室，探访水彩画家方晓龙的一方艺术天地。

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作为中国特色的艺术作品还必须具在一定的文气，有文气的作品才耐人寻味，有文气自然有清气、秀气，自然祛除了霸气、粗气和清气、粗气和浊气，文气不是弱气（包括文弱之气）。

这是唯一一张我自己买回来的画，也可能只会有这张了。这个心结就算了了。你难以想象这张画现在放在哪。它就放在那个箱子里(工作室中的一堆箱子中)。我也没有把它供着，自己的画在自己画室随便搁着都很舒服。

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1991年11月，在广州美术学院教授姜今《从艺五十年展览会》的留言簿上，水彩画大师王肇民教授写道：“姜今同志的画与关山月同志、黎雄才同志的画，可以合称广州国画界三老”。

由广东画院、广州艺术博物院、广东省美术家协会联合主办的“铁铸山川——刘三齐山水画展”开幕式定于5月10日上午10：30在北京中国美术馆举行。展期至5月20日。

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