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电影《甜蜜蜜》中，黎小军的姑妈疯狂地痴迷着好莱坞影星威廉，墙上贴满他的相片，还对外宣言她与威廉曾经的恋情，没有人把她的话当真。直到她去世后，黎小军翻开她留下的箱子，里面是她和威廉的照片，和她收藏的他们一起吃饭时用过的餐具。她说：她这辈子最开心的一天，就是和威廉吃饭的那天。图|《甜蜜蜜》《爱情神话》中，老乌一直扬言自己早年游玩意大利的时候与著名女星索菲亚罗兰有过一段感情，他浪荡半生，却对那段往事刻骨铭心。在听到罗兰离世的消息后，他也急病发作，死在了自己编织的“爱情神话”中。图|《爱情神话》一场意外的相遇，一段短暂的感情，就这样让他们记了一辈子，直到生命尽头都对当时的情形念念不忘。姑姑被邻居们嘲笑痴人说梦，老乌终身未娶。在电光火石之间，爱情便发生了。可是，一场只有自己铭记、有始无终的爱情，真的值得人心心念念一辈子吗？那些地久天长的“曾经拥有”人不是活一辈子，不是活几年几月几天，而是活那么几个瞬间。

图拉丢了，希望大家帮忙找找它!!!图拉是谁？一只非洲黑犀牛，动物园里不合群的“异类”，饲养员马路的好朋友。对，就是《恋爱的犀牛》里面那只犀牛。图拉为什么要失踪？它说它受不了动物园每天同样的草料，受不了游客没完没了的骚扰，他不明白其他动物怎么就能心甘情愿地被圈养起来。他要离开这里，去找一些新的东西，去加入“战斗”，通往新生活的“战斗”。一场很没有必要（？）的战斗长大之后听到最多的一句话是“没必要。”简短的三个字可以扼杀一切看起来草率、委屈、不甘的情绪。无事可做所以咬扁奶茶里面的吸管，消磨时间所以办公桌上摆满保健品，不想下楼吃饭所以多囤点外卖券。根本不存在“有必要”的战斗。期待阈值变低，成功胜利与否就变得没那么重要。在韩剧《我的解放日记》中，女主受够了日复一日如流水线生产般的生活，早起上班、无法融入团建、赶末班车回到郊区的家。维持下去已筋疲力竭，想要改变却又力不从心。不至于不幸却也不开心。“没必要”、“没关系”还可以继续清汤寡水的人生。放弃战斗也就保留了成本，平稳运行但也规避掉了“一无所有”的风险。那图拉在“战斗”什么呢？“顺从命运竟是这么难吗？只要人家干什么，你也干什么就行了。所以我们都是不受欢迎的。”堂吉柯德大战风车，西西弗斯日复一日推起石头，要等待戈多到什么时候，我们无法判断。但马路在“战斗”着，不愿意购买三只十六元的牙刷。图拉也在“战斗”着，不愿意顺从既定的命运。他们依然倔强地向前走着。不愿意加入这场“存在主义”狂欢？像卡夫卡说得那样：“战争里你流尽鲜血，和平中你寸步难行。”生活仿佛只剩下了寸步难行。无力感不断地冲刷着我们本就疲惫的精神和身体。图｜《Summer

Beatles)发行了乐队最后一首单曲，这次的正式发行，是跨越四十几年的重奏，足以让摇滚乐迷回味与感动。图｜The

欧格斯在电影《龙虾》中，设定了一个虚构的近未来社会，人们的婚姻受到严格的管理。根据规定，单身人士会被集中送进一个酒店，如果在45天内找不到匹配的伴侣，就会转化为一种动物被流放，而找到匹配伴侣的前提，是和对方有“共同点”。电影中，人们为了制造共同点，做了一系列疯狂的举动：图|《龙虾》跛行男子为了接近一个总流鼻血的女人，在见面之前总是大力碰撞自己的鼻子，让鼻血流出；大卫为了不被变成动物，他伪装成一个不会有感情波动的残酷男子和一个冷漠的女人结婚，直到女人杀死了他已经变成狗的哥哥；他报仇后逃入森林，但“相似匹配”的观念已经深入他的内心，在他的新女友被迫害失明后，他犹豫着要弄瞎自己的眼睛以求和她再次拥有共同点。图|《龙虾》电影的冷色调下，是刻板诡异的感情设定和荒诞讽刺的剧情发展。在屏幕前的我们不禁沉思：只有拥有“共同点”的人才可以在一起吗？“我们都没有遵守下雨不来的约定”在遇到和自己相似的人时，我们会有一种安全感，感受到自己的“脑电波”也能被对方接受，从而产生一种默契。在这城市里，我相信一定会有那么一个人，想着同样的事情，怀着相似的频率，在某站寂寞的出口，安排好了与我相遇。——张爱玲但是，过度追求爱情当中双方的“共同点”，往往会让人忽略爱情本身。在《花束般的恋爱》中，主角麦和娟同时错过了末班车，在咖啡厅，他们同时为认出动画导演押井守而激动不已，之后又发现和对方在电影、音乐、书籍方面有着高度一致的审美，二人迅速坠入爱河。图|《花束般的恋爱》文艺的品味倾向将消费消遣的一面掩盖住，让两个文艺青年误会彼此为灵魂伴侣，可麦与娟虽然在兴趣爱好上高度相似，但是并没有进行过深度的思想交流，这也是这段感情会在最后走向坟墓的根本原因。在感情中，外在的“相似”会让人们兴奋不已，但更深入的、在三观、价值观和未来规划等方面的相似性才会影响两人感情的持久度。《十二首情诗》中的大女儿被丈夫无休止的猜忌折磨得头痛欲裂，在犹豫与痛苦间，她邂逅了那个和她同样默契、在雨天欣然赴约的男人。爱情悄然滋生，却不得不被小心翼翼地掩饰。在遇到那个“同频”的人时，我们往往会被对方身上和自己一致的“默契感”所击中，从而对对方产生好感。这时，相遇也会变成一次命中注定的体验。开始，亦是结束的开始相遇总是伴随着离别。相识时怦然心动，相恋时灵魂契合，相离时一别两宽。《花束般的恋爱》中，随着二人大学毕业进入社会后，男主投身职场，在经济压力下成为一位“社畜”，不再看电影、不再听音乐、不再阅读，曾经向往的精神世界消失不见，女主无法与之相守，二人和平分手。图|《花束般的恋爱》曾经再灿烂的爱情，也惨淡收尾。爱似鲜花，盛开时美好不已，但花期一过，便会凋零。所有的爱，都难以抵挡现实的压力吗？《爱乐之城》中的米娅和塞巴斯汀，在努力追求梦想的道路上和对方渐行渐远，在理智与情感间，只得选择分道扬镳；图|《爱乐之城》《克莱默夫妇》中，克莱默夫人为了家庭放弃事业，将全部精力投入到了照料孩子上，而克莱默先生忙于工作忽略家庭，两人的爱情也在生活的柴米油盐中烟消云散，克莱默夫人不堪忍受家庭的重担愤然出走。图|《克莱默夫妇》或许，大多数的爱情总是这样，心动过，热烈过，却最终归于平淡。有人把它归咎于一对恋人之间的沟通缺乏，有人认为这都是生活压力过大惹得祸。当冲动热烈的爱情被现实的琐碎消耗殆尽，昔日的恋人之间又会剩下些什么呢？《十二首情诗》中，大女儿的丈夫在婚后暴露出了他的缺点：酗酒、愚蠢、小肚鸡肠、唠叨，还经常怀疑她的“行为不轨”，将她吵嚷得烦恼无比。昔日体贴的恋人，为何会发生这样的改变？答案总是无解。情人之间相知相爱的美好回忆总是被埋藏在心底，因为这些回忆，我们既会有着强烈的情感落差，又会戴着“美好滤镜”去维系这段关系；直到有人不愿再降低标准，不想再妥协，不想再让所有的回忆磨灭，这段感情就会走向尽头。在未知的爱情中探索浪漫的本质是不确定性。——王尔德有的爱情一帆风顺，最终却功亏一篑。《花束般的恋爱》中的小麦和小娟，他们意趣相投，一见如故，最终却在生活的鸡零狗碎中磨灭掉了对爱情的憧憬，遗憾收尾。有的爱情几经波折，不断遭受反对，但爱人的心却在对抗外界的声音中越靠越紧，他们心有灵犀，立于不败之地：《十二首情诗》中的二女儿为了让父亲接受自己地位卑微，看似吊儿郎当的爱人，想尽办法与父亲斗智斗勇，他们的爱情也在一次次险象环生的场面中变得越来越坚固。爱情当中，总是充满了巧合、意外和不确定性，它让我们在探索未知的过程中，感受到了生活的美好与惊喜。在未来的某一天，爱情也许会消沉，但曾经经历过的温柔共振，却会一直留在心间。浪漫，就是没有后来。

近些年，随着对“亲密关系”“原生家庭”等话题的讨论，我们越来越能意识到其中的复杂性，爱成为了凝视深渊时的巨大漩涡。轻则是网络里面对伴侣口诛笔伐的”声讨“，重则是电视新闻中惊心动魄的“情杀案”。电影《女性瘾者》中的joe说过这样一句话：“以爱为名犯下的罪有一百种。”图｜《Nymphomaniac》如果以爱为名的罪蓄意成一场谋杀？我们还能将其粉饰吗？｜用“牺牲”来粉饰我爱从歌颂伟大爱情开始，“牺牲”就成了爱的某一个代言词。古往今来的文艺作品中，无论是阿里萨对费尔明娜半个世纪的倾心、盖茨比对黛西痴情梦想，还是童话故事中的小美人鱼“为爱成人”。都印证了爱与牺牲不可分离。图｜《The

孟京辉创意改编黄湘丽挑战当代戏剧新空间《一个女人一生中的24小时》2023.11.3-11.12北京|蜂巢剧场！北京站

爱情音乐喜剧《十二首情诗》如约来到杭州蜂巢剧场！不完美的人类吟颂人间悲喜，嬉笑怒骂间穿行人性暗流。潮湿闷热的空气中爱意横行，炙热的情感瓦解桎梏。“美是不生不灭的永恒”，用爱捡拾一种确切的英雄主义，维纳斯的传奇仍在继续。情诗，永不疲倦的爱{

6月19日，日月交替，潮水浮沉，这是《十二首情诗》在阿那亚的最后一夜。海边的天气如同恋人的情绪，末场共同解锁独家海边记忆。落雨的夏夜变得更为朦胧，左右摇摆的言辞模糊了潮水与天空的边际，感性的人们在迷蒙中倾听雨声合奏的乐曲。爱的魅影流连于海边的孤独外剧场，海浪拨动人们共同的情思。光茫勾勒出隐没于黑夜中的海岸线，暗河流淌，尾音的余韵随海风飘荡。戏读情诗哲学俏皮话藏匿眼中星光人们用无数种办法描绘爱情，然而自古以来没有一种办法能解决爱的谜题。在《十二首情诗》的舞台上，生活的多重现实裹挟着无穷无尽的闹剧，洪流之中的恋人离散又重聚。莫里哀的喜剧包装爱的复杂性，执拗终将在鸡飞狗跳的闹剧中开辟出逃亡的道路，孤注一掷的爱人们终将受到上天的眷顾。矛盾的溯源却在隐中作痛，如同加缪始终信仰的荒诞，或许一切只是一宿的狂欢，或许所有的惊厥与冒险将在日出后重归平静。聂鲁达用感性放大爱的能力，于是勇敢的恋人翻越阻碍，登上屋顶。“天籁”上天，冒牌邮递，星光在此刻已然黯淡，火光闪耀光辉之树。柏拉图、尼采、笛卡尔…在应接不暇的难题面前，哲思的言语成为心理的慰藉。真情的话语被理智拦截在喉头，一个拥抱成为生命中的无解。异乡人终将离开而寻找新的归宿。在狂喜面前，白昼将重新注满生活的高脚杯，悲情随灵光一同消弭。一瞬间的白昼之后，一宿的星光藏匿五味杂陈的佳酿。切片复古弥新光之外构建磁场边界坐落于海滩的孤独外剧场直接向天空敞开怀抱，周围的一切被吸纳为戏剧的一部分。从潮落潮起到人声迭起，《十二首情诗》仿若回到19世纪的市集。纷繁是底色，世界的万千瞬间在夜晚重叠交织。海滩一隅，晚风捕捉微妙的爱意。开放空间中，曼妙的乐声用爱意编织出如梦如幻的乌托邦。意象在狭长的舞台上暗中拉扯。一边是纯洁而美丽的维纳斯，一边是巨大的可口可乐瓶。维纳斯的眼神凝望多个世纪的迷惘，美的永恒铸造起爱人的避难所。21世纪的快消品深扎于海边沙砾，怪异的色彩牢牢包裹渴望自由的躯体。耳机中幽远的口琴乐声筑起边界的鸿沟，异乡人将头发染上炽热的色彩，超现实主义浇灌屋檐下的黑色玫瑰。海风是自然的呼吸，随之晃动的光影是戏剧与环境的共鸣。对比鲜明的光色勾勒出不言而喻的心绪，呼之欲出的潜台词迈过情感的边界。光束笼罩观众席，迷雾遮挡爱人的眼睛。光的棱角勾勒建筑之上巨大的影，翘首以盼的东风终将吹散忧郁的阴霾。跨越体内昼夜空花组浸润多重乐声当空花组遇上海边，一种全新的氛围正在产生。纷闹的喜剧中，空花组跨越体内昼夜，突破人尽皆知的既定印象——在严肃与闹剧之间，他们找到了新的平衡。对于空花组来说，《十二首情诗》是一次突破与挑战。爱情音乐喜剧，这三个词对空花来说一点都不陌生，多年的舞台经验带给他们探索的动力。理智与冲动的边界，充满哲思的话语和真切柔情的独白使所有的玩世不恭隐没于乐声之中。独白如潮水般翻涌，无数种情绪在他们的表演中交迭碰撞，绝顶伤心的笑脸倾注复杂人心。口风琴和吉他轮番登场，流转的音符成为喜剧的代言，名梗在不经意间倾泻而出......自创的歌曲给予空花组极大的自由创作空间。他们对于音乐剧的演绎更是完成了一次“元音乐剧”思考。在温柔的夜晚，或是百老汇经典模式的多人唱段、或是戏虐轻松的弹唱、或是如梦如幻的屋顶独唱...多元形式中是空花组十多年来对于音乐剧的无限热爱。在纷飞的音符中方，一种属于空花的新秩序正在海边生成。海边的故事已经落幕。也许，人群中有无数位莫里哀已然看过这出戏；也许，他们已然坐在舞台上，和其他人一起笑话那些形形色色的喜剧角色。在情诗中，爱情是唯一的法则，每个人都是大评论家。俏皮话可以只是俏皮话，生活争吵也可以只是平凡的嘻闹。而在这四个海风沉醉的迷人夜晚，总有些什么会如同夜空中寥落的星星，在闪烁中触动到身体里最柔软的一部分。那个部分，将是我们共作的一首美丽情诗。摄影｜美国队长

7.30演出地点：北京市｜蜂巢剧场主创人员｜导演：孟京辉｜舞美设计：张武｜灯光设计：王琦｜舞台总监/服装造型设计：于磊｜音响设计：张欣男

循规蹈矩的生活方式撞在一起黄湘丽纵情独角世界孟京辉重塑忧愁定义萨冈中文版独家授权世界唯一舞台版倾情演绎《你好，忧愁》北京站

9月9日晚，第十五届北京国际青年戏剧节开幕式在中国国家话剧院小剧场举办。自2008年创办以来，青戏节的15年见证了中国戏剧一代创作者的成长。从青戏节舞台上走出的李建军、王翀、陈明昊、邵泽辉、杨婷、李凝、孙晓星、丁一滕等导演，已成为中国当下戏剧创作的主力军。作为新生代青年导演领袖，他们持续推出代表中国戏剧前沿视野和审美高地的佳作，引领后继者不断激起当代思维新浪潮。北京国际青年戏剧节由北京市文学艺术界联合会、中国国家话剧院主办，北京戏剧家协会和北京青年戏剧工作者协会承办，北京市东城区文化和旅游局支持。青戏节以培养青年戏剧创作人才、推出优秀青年戏剧作品为宗旨，并以“推动中国戏剧繁荣发展，促进国际青年戏剧文化交流”为目标，业已成为国际青年戏剧人的盛会。本届开幕式上，到场嘉宾、媒体、观众通过开幕短片回顾了青戏节15年的历程。北京国际青年戏剧节艺术总监孟京辉在开幕式上致辞，他提到，我们的生活正在面临变化，其中充满巨大的不确定性，艺术家们正在经历比以往更具挑战性的语境。“但是，我们的青年创作者并不惧怕变化，他们的思维依然活跃，在新的命题和时代之思中发现灵感，保持创造。”北京市文联党组成员、副主席吕钦则指出，青戏节是北京市文联重点打造的品牌活动之一，创办至今已累积推出世界各地青年戏剧艺术家的作品493部，包括英、法、德、意、俄、美、日等20个国家的91部优秀作品。同时，中国优秀戏剧作品也通过这个平台走向世界舞台，有32部优秀青年戏剧作品在亚、欧、美、非、澳的各大国际戏剧节参加展演，演出场次600余场。“经过不懈的追求与实践，北京国际青戏节已经从中国第一个戏剧节成长为目前在亚洲最具影响力的国际性戏剧盛会之一，成为中国文化走向世界的重要桥梁。”孟京辉在开幕式致辞

工作时间：2021年1月28日-1月31日、2月4日-2月7日

孟京辉戏剧工作室官方微信

当晚的开幕式，在良渚文化艺术中心举行。和往届开幕式不同的是，今年的舞台更为壮观，一个高9米，宽6米的超大数字“9”竖立在舞台正中，象征着杭州国际戏剧节在大家的陪伴下走到了第九个年头。

奥古斯特·斯特林堡不仅是瑞典现代文学的奠基人，也是世界现代戏剧之父。独幕剧《朱丽小姐》是斯特林堡的代表作品，也是一出典型的自然主义悲剧。

《仲夏夜之梦》讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。全剧以雅典统治者提修斯公爵的婚姻为中心，由两对青年男女的爱情纠葛、妖精王和王妃的矛盾和解、雅典一群工人为公爵婚礼献演戏剧等共同纺织一场喜剧。

”他认为得给观众同样的图像，让观众创造自己的理解。他在同一个舞台上展示多个焦点，多种能量，没有办法用传统的方式叙事。一直到《伊莎贝拉的房间》，他的剧场作品才开始有一条明晰的线索，单向叙事。

帕佩尔鲍姆作为舞台设计师并没有在舞台上设计现实主义，而是以现实主义的精神作为创造舞台的一种方法。他习惯选择文字材料背后的含义，更重要的是，他对作品纹理的敏感性使他的舞台独特而有力。

伊沃·凡·霍夫热衷操刀改编电视剧集、电影作品，卢奇诺·维斯孔蒂、约翰·卡萨维兹、英格玛·伯格曼、让·谷克多和皮埃尔·保罗·帕索里尼和米开朗基罗·安东尼奥尼等影视导演的作品均在他涉猎范围之内。

分享6个不同版本的《海达·高布乐》，一起看看抛开父姓和夫姓，海达到底是个怎样的人？她又为何非得选择自我毁灭？

同时这也是一部对白中富有抒情的诗意，融合了智慧、风趣的、极富实验性和前驱性的经典作品。寄予着作者对未知命运的不可预见，人自身欲望的不可控，以及性格与命运的关系等对人性的多重思考。

“你还记不记得你曾经打死过一只海鸥？你偶然走过，因无事可做就毁灭了它。”

Dura）合作，过去的工作涉及诸如艾希曼进程、科索沃军事行动、非洲殖民主义历史、互联网历史、LGBT等主题。他的戏剧作品曾多次受邀参加国际艺术节，以及汉堡“独立剧院中的政治”，国际戈泽（Int.

西蒙斯暗黑、充满重复的演绎专注于两种意识形态间的矛盾：崇尚有保证而循环往复的生活的传统卫士；与主张实用、看重个人意志和自由的乐观斗士。二者相互制约、互相压制，直至某一方将对方击碎。

“在所有这些关系中，有两个人相互联系，被迫赤裸地捆绑在一起”莎拉·凯恩也是这样说的：“要么爱我，要么杀了我。”而这里有一种欲望,欲望也正是安德鲁斯的痴迷之一：“欲望之谜，欲望是力量。”

这部由剧作家菲利普·洛尔写出的当代作品讨论了社会问题，但对不平等状况并没有改善意见，用现代主题将经典喜剧短片化的作品也引来许多争议。

就像他曾在2015年世界戏剧日致辞上说：“真正的戏剧大师通常要远离舞台才容易找到。”他认为戏剧需要存世的理由，戏剧找寻力量之所在，都是“去深入探寻那些目不可及之处。”

克里根堡总是能够创造出实用又奇幻的舞台空间，他的戏十分强调肢体的表现力，他作品的舞台设计首先要求要挑起演员的玩兴,且总能给予演员一股原动力。他曾表示他相信“舞台空间决定了百分之八十的表演形式”。

《李尔王》源自一个古老的英国传说，是莎士比亚四大悲剧作品之一，经常被称为莎翁“最伟大的作品、他戏剧中最好的一部”。这是一出情节和线索相对简单清晰的五幕剧，全剧有两条平行的故事线索。

他的《伊利亚特》是对荷马史诗的舞台建构。导演丝毫没有试图去创作一部视觉杰作，而是选择了与相对较少的演员合作，重点放在口头语言、叙述、短诗六音步的节奏和声音意象以及氛围营造上去叙事。

他执导的《第一福音》则是来自于圣经中的“马太福音”，寻找马太福音，带着巴赫的激情和皮尔·保罗·帕索里尼的电影的痕迹，舞台上耶稣以救赎主、毒品暴动者、精神病、超人、导演、情人、革命者和人类的身份出现。

《维也纳森林的故事》是被公认为的当代德语经典，塔尔海默在一个空空如也的舞台之上讲诉关于市民阶层和无产者的自私与愚昧的故事，“空的空间”也已成为塔尔海默鲜明的个人风格。

但欧里庇德斯的作品中，人的行为开始有了其他理由——情感的力量。他的作品注意写实，写普通人，甚至把神话中的英雄也当作普通人来描写。他的悲剧标志着古希腊英雄悲剧的终结，以及向世态戏剧的过渡。

《塞尔维亚的理发师》则是在伟大的意大利作曲家罗西尼广受赞誉的经典歌剧基础上的再创作，剧中的男主人公巴西利亚是名音乐老师，舞台上站立卷起的“五线谱”将人物包裹在一个充满音乐元素的空间之中。

拉特拉的《阿特柔斯的神圣狂欢：八大家族肖像》曾参加2017阿维侬戏剧节IN单元的展演。这个16个小时的史诗故事取材自古希腊的神话传说，他创作出的众神是经历过谋杀、弑母殁父、杀婴、强奸和乱伦的家族。

“等待戈多”之一。作品中融合了魅力，荒诞，喜剧和感人的人性，它打破了戏剧的广泛幽默，并重申了贝克特的所有震撼力和惊喜。

闾平的排演的《狄俄尼索斯之城》，是2019柏林戏剧节“十部最值得关注剧目之一”，在这部长达10小时的古希腊马拉松戏剧中，闾平讲述了普罗米修斯将用于创造的火种赠予人类，而人类却将其用于抢夺劫掠的故事。

鲁迅曾写过一篇文章《娜拉出走之后怎样》，他断定识娜拉走后不是堕落就是回来。而对于娜拉的命运，有太多猜想。当时当下，假如你是娜拉，你是否会义无反顾地出走？

恩格维尔德·阿斯佩利，挪威籍戏剧导演、演员、木偶剧演员和制作人，法国-挪威戏剧团队Plexus

契诃夫的作品，以坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此忠实反映出当时俄国社会现况而闻名。他一生留下许多经典作品，《三姊妹》便是其中之一。

剧团，他们一起撰写并指导了20余部戏剧演出，马莎还担任了作品的服装和舞台设计；2003-2008年间，曾担任尼姆剧院的艺术总监；自2001年起，马莎担任马赛国立戏剧创作中心–拉克里耶国家剧院院长。

正如雨果曾说：“哈姆雷特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却是一个真实的人。因为哈姆雷特不是你，也不是我，而是我们大家。哈姆雷特不是某一个人，而是人。”

他的作品曾六次入选俄罗斯“金面具”戏剧节。2014年他的《奥涅金》被授予俄罗斯表演艺术节特别奖和国家剧院奖“金面具奖”；2017年他执导的《三姐妹》获国家剧院奖“金面具奖”以及木偶剧院评审团特别奖。

对语言伦理学的批评，转换为灵巧的幽默，体现在仿巴洛克时代的服装、浮夸的假发、肤浅的炫耀之间。演员们则用他们的集体创造力竭尽所能证明着一个内核：所有时代都有其虚伪之处，也有只属于那个时代的骗子。

如果说《悲伤》在演示欧洲的政治局势，那另一个发生在北欧的黑色故事《北极》则在讨论环境恶化、全球变暖、国际政局动荡等诸多当代因素影响下，个体将面临的困境。

克拉塔的作品有一种让人坐立难安的感受，有人称他为戏剧激进主义者，“新锐”、“当代”是他的标签。而他本人则是舞台上抛弃波兰戏剧传统严谨严肃的顽童，他的作品是舞台上的一剂猛药。

“我对司法系统在当今世界中的运作方式很感兴趣，例如正义与不公正，真理与谎言，罪恶与纯真等概念之间的界限在多大程度上模糊了。我对各种权力机构与个人、他人的生活的关系很感兴趣”