沈尹默，近代最负盛名的书法家之一，50岁时才开始专攻行草，由宋入唐，上溯二王，行草风格渐趋成熟。这卷《澹静庐诗剩》便是他66岁时所书，精气弥漫，尽显风华。

现在个人PC电脑（包括手机）成了生活中不可缺少的工具，我们知道通过电脑汉字输入法打字是要有字库支持的。也许你不知道我们现在所用的电脑字库里通用行楷字体出自谁手？

杨深秀（1849—1898）字漪邨。1889年（光绪十五年）中进士，授刑部主事，累迁郎中。1897年底授山东道监察御史，立志“以澄清天下为己任”。次年3月和御史宋伯鲁发起关学会，讲求变法。

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赵孟頫开拓文人画风格上有所贡献，当时不少画家与他都有师友关系。同辈间互相切磋，对后辈指点传授，他们之间在艺术风格及艺术主张方面颇有共同处。元明时代的文人画家大多受到他的影响。

“写字连描都不可以，何况你在这里造作”，田蕴章先生强调，古人反对“作”字，从不将写字当作创作，写字就是写字，不能作字，越作越坏，书法被糟蹋得越来越厉害，这样下去有悖于我们传承中华优秀传统文化的初心。

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。

孩子跌到，只要不流血受伤，都要让他自己爬起来，有些人家孩子一绊交，回头看看父母才决定哭不哭，这是上天给他的狡猾，做父母的千万不要上当，拖累了自己，也害了子女终身。

当然，已经有人研究出了《兰亭序》“之”的二十种写法，也就不在“之”上做文章了。经过无数次的读，先不说别的，我们发现光“点”的写法也有二十几种，真是妙不可言！规律的总结，有助于大家更好地学习。

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我们的探索是传统的理性回归，探索必须从传统内探索，在传统内找到自己的发展空间，找到时代特点，我探索的立足点就在这里，既要表现时代，又要体现书法的特殊性。所以我说，没有传统，就没有高度。

是书法养生的第二阶段。王羲之说：“凝神静思，预想字形大小、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。

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予年七十始作渴笔八分。汉魏人无此法，唐、宋、元、明亦无此法也。康熙间金陵郑虽擅斯体，不可谓之渴笔八分。若一时学郑者，亦不可谓之渴笔八分也。乾隆丁丑正月杭郡金农书记。时年七十有一。[16]

二百多年前的“板桥体”，至今仍能引起书家们见仁见智的激情和论争，仅此一点，也足见郑板桥书法的价值及其影响。

艺术的真谛在于传达美好、表现真诚,如果保守不住故有的文明,即破坏了养育生命的源泉,于是造成生态危机,恶性循环……就此意义讲这个世界太缺少保守精神,我们难道还不该堂堂正正地大声疾呼我们该回头看看了?

“张老师手绘的釉里红杯子，除了上青釉的“华美细腻”风格以外，还有表面带冰裂纹即开片的那种。喜欢古朴、厚重风格的银，每拿到手里，眼睛基本就不会动了”——用过的网友们如此评价。

《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院

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总的来说，这些画中大人的表情和行为，总体都洋溢着一种轻快愉悦的气息，但放大画中的小孩，会发现他们竟是清一色的“不开心”脸。

纹理排列依然没有因应形体转折产生变化，平平地铺在人物形体上。不同的只是我让点线排列产生疏密变化，使它们转化成轻微的虚实关系，形成若有若无的明暗效果，在保持平面感的同时又交待了形体结构，增添触感。

笔法要娴熟，铺、绞、裹、擦、点厾…要自由、熟练地再现，随性而出，什么样的笔法能再现怎样的点画外形要做到心中有数，意在笔先。还要合理、灵活应用二元对立法则，长短、粗细、浓淡、聚散、虚实…应该熟练应用。

深受中国广大人民喜爱的梅、兰、竹、菊，作为中国画的题材，始于唐代。向有“全德君子”之誉的竹，尤受人们喜爱。千年来，画竹者代有人出，而最善画竹的，浦公应位列其中。

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纵观古今进外，从政的艺术家可以说是少之又少，个中缘由也比较好理解。但就是有这么一位大书法家，不但从政，而且还做了高官，他就是民国时期的于右任。

神、气、韵三者经常联系在一起用。三者虽有共同的地方，却又不相同。既要计白当黑，又要知白守黑，这就是中国书法创作虚实结合而产生神韵的辩证法。

非议者大多认为她晚年的绘画没有将《矿工图》这样的高峰作品延续下去，这是最大的遗憾;但肯定她晚年艺术成就的人却一致认为，后期的彝族人物画与荷花系列更符合周思聪作为一位女性艺术家的真性情。

包围结构更应该注意包围部分与被包围部分的紧密联系，否则容易将字写散，应该使被包围部分向包围部分靠拢。另外由于颜体结字开张，包围部分应该写得饱满（如走之底和"口"部两竖都向外拱）。

谢赫《六法》第一个叫“气韵生动”，其实没有六法只有“一法”，后面的“五法”都是对他的解释，就像“真善美”，其实只有“真”，没有善和美，有了真，才善才美，拿掉了真，善是伪装，美是化妆。

李刚田，号司工，宽斋、石鱼斋。中国当代著名书法家、篆刻家。中国书法家协会理事、篆刻委员会副主任，西泠印社副社长，《中国书法》杂志主编，河南书法家协会名誉主席。

他在社会生活中养成一种静观、养心不事交际，外静内秀的品格。三十年代初他在上海学习西画，从山东来讲，是最早接受和传播西画知识的人。

年，叶恭绰赴上海与孙中山先生商议筹办铁路总公司事，为发展文化教育，提请“减轻文教用品的铁路运费，成立统一铁路会计委员会，力主铁路收益用于交通，不让流入军费、政费”，遭权贵抨击，同年

你的大作品拿出来，要让以后看作品的人，能够有所感受，就行了，你要打动人，就必须有奇招。你要想到，怎么样第一眼把评委给吸引，他才会进入对你的作品笔法，结构等的。

他第一次见齐白石是带了一卷画去的,齐见到李,因徐悲鸿的介绍,已经是越过一般礼貌上的亲切,及至他读到李的画作,从座位上站起来,再一张一张慢慢地看,轻轻地赞美,然后说:“你要印出来!要用这种纸……”

[7]黄宾虹研究会编《墨海青山》（黄宾虹研究论文集）1988年5月第1版，山东教育出版社，47页

齐白石27岁开始学画，但对篆刻的研习与创作，我们从他学习黄士陵印作的边款上发现应在27岁以前。齐白石早年的木匠出身，腕力大，手头准，分寸感极强，这为后来的齐氏印风的形成打下了坚实的基础。

我感悟临帖“进去难、出来更难”的道理。我分析过没有出帖的人，所以后来我改变了自己曾经实临帖的习惯，不刻意地去临像，多在意临上下功夫，把握在像与不像之间，这就是我今天书风形成的原因之一。

据友人介绍，他上小学那会就对书法产生了浓厚的兴趣。七岁的时候，每天放学后，等学生都回家，他会留在教室捡掉在底下的粉笔头回家练字。因家中贫困，没有钱购买粉笔，更别说买毛笔和宣纸了。

我常常说，如果牙都没了，就不要再表现暴饮暴食了。因为这样的表现本身就不是真诚的，所以我的创作其实是跟我生命的每个阶段和感悟是相契合的，我这个人已经走到这个份儿上了，作品自然也就呈现成这个样子了。

第二种情况是笔杆向笔画两侧倾倒（即偏锋），因为笔画两侧受力不对称，表现笔力也不理想。最后，还是笔杆的倒向与笔画走向相反最易表现笔力，而这要靠运腕才能做到。另外这种方法对用软毫笔表现笔力作用更为明显。

款识：明湖北郭影，巉削露孤峰。片片青凝铁，鳞鳞黑似松。洑泉穿蜒蜿，拔地出芙蓉。小小真图画，天然高克恭。磨笄双石屋，岌岌小如冠。倚杖聊趺坐，危阑纵眼观。四围沧岱气，孤注古今寒。乱石依残垒，曾经几战鞍。

身为女书法家，孙晓云始终将“女红”作为书法艺术的境界，不懈追求，逐渐形成潇洒、自然、恬静淡雅、秀敏灵动的艺术风格。孙晓云以坚实的传统帖学功底与鲜明的个人书法面貌，成为当今书坛的领军人物之一。

当看到一块石壁、一丛树；或者一个坡面，小至一个数根、一个节疤、一棵数干的皱纹，以前没有画过，或者没有画好，怎样去表现它"没有经验。这单靠默记是不够的，为此目的，必须坐下来对景写生，从而不端改进。

欧美这些年出现了绘画复归的热潮，可以说这是大势所趋。人们不再满足于那些激进的前卫艺术所带来的艺术的刺激，而发现在传统艺术形态里其实有着非常大的价值。我们可以说“绘画回归了”，但其实它从来也没有走远。

小央美同时还开设海外游学项目，将世界各地的优秀文化艺术推荐和传授给孩子们，更加开拓孩子视野，让他们能享受到更高阶的艺术教育。目前，已涉及到英国、美国、意大利、法国、日本、台湾等全球多个国家地区。

干事都能从良心出发，那绝对是一个高尚的人、正直的人。人还要有正确的是非观念，遇到问题要有自己的见解，决不能你好、我好、大家都好。要坚持真理，不能因为关系好把错说成对，也不能因关系不好，而把对说成错。

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的确，他的画气势磅礴，但仔细看他画中那还没指甲盖大的小人儿，便知道，他在处理细节的时候是多么的不在意。但是，这些小人儿真的太萌了，为画面增色不少。