腾讯视频将在精品内容尤其是剧集品类上持续发力，以用户情绪为切口，围绕「爱燃智议」四大关键词进行赛道细分，满足大众的不同情绪需求。作为腾讯视频每年最重要的活动之一，腾讯视频V视界大会除了发布最新片单，也是平台梳理战略思路，并与生态中各合作伙伴对齐方向的重要场合。电视剧是目前最普适的讲故事艺术消费品形式之一。腾讯视频的剧集以每年

刚刚过去的暑期档，迎来了有史以来最高的电影票房，剧集市场也总体火爆，延续了开年以来的复苏势头。从全局来看，整个影视工业化水准上了一个台阶，越来越多的优质内容脱颖而出。单从在线视频平台的角度来看，品质和创新成为主潮。腾讯视频从年初推出《三体》《漫长的季节》，到暑期档热度最高的爆款剧集《长相思》，再到热门综艺《五十公里桃花坞》第三季，各个环节从未缺席。用户对好内容的热情，提振了整个市场的信心。在这个背景下，作为中国影视工业化进程的重要推动者，腾讯视频是如何思考和布局未来战略的？自从去年10月开始，腾讯视频的主要团队负责人进行了轮岗，希望打破原来的工作惯性，用新的思路激活整个公司的大盘子，以更好地发挥团队的作用。如今轮岗已经快要一年，这个作用的成果正在显现。腾讯视频开始有不少新变化。剧集、综艺、动漫都让人面貌一新。最显著的变化是姿态越来越开放，比如每月9日推出面向用户的品牌开放活动Openday。从内容制作、平台运营，腾讯视频都更倾向于打开自己。这些变化背后有怎样的思考？9月1日，在上海举行的2024腾讯视频V视界大会，给大家提供了一个理解的窗口。在这次大会上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀发表了题为《共荣耀，共未来，我们的光荣与梦想》的主题演讲。这是他今年第二次系统的阐释腾讯视频的战略意图。孙忠怀对今年整个行业的前景感到乐观。他认为影视行业不仅仅是复苏了，而且是达到了一个高峰，好片子、好内容应接不暇。腾讯视频在今年实现了爆款内容不断档，不仅在商业上做到了持续盈利，会员规模也迎来了较大的环比增长。“我们已经走出低谷，正在一个向上爬坡的过程。”孙忠怀表示。在演讲中，孙忠怀再次强调了好内容的核心地位。他提到，两年前腾讯视频提出艺术和科技驱动的战略，就是为了推动更多的优质内容落地。其中，最根本的是尊重艺术，尊重艺术家。“如果能在这个基础上，通过优质内容实现商业上的成功，还能为客户创造价值，是一件非常美好的事情。”但与上次不同的是，他这次重点描述了腾讯视频在商业上的图景，那就是要与所有的合作伙伴“共富贵，共患难，共进退，共荣耀”。孙忠怀还强调，接下来腾讯视频将以更加开放的心态，拥抱所有的合作伙伴。腾讯视频正通过打开自己，不断拓展自己的边界，来提升用户和客户的获得感和价值感，也就是从内容的开放，到平台的开放，从面向创作者的开放，到面向所有合作伙伴的开放。这与大的行业趋势有关。在线视频平台的竞争正进入下半场。从高歌猛进，野蛮增长的粗放式竞争，到服务和品质的竞争。此次演讲的内容，包括了孙忠怀对未来在线视频平台走向的判断。为了便于阅读，我们对这次演讲的内容进行了整理。以下是演讲整理（有删节）：影视行业不仅仅是复苏了而且是达到了一个高峰从全局来看，今年整个行业的发展是不错的。影视行业不仅仅是复苏了，而且是达到了一个高峰。好片子、好内容应接不暇。对于腾讯视频来说，我们也一直坚守优质内容赛道，今年以来爆款作品不断，不仅在商业上做到了持续盈利，会员环比也有很大的提升。可以说，我们已经走出低谷，正在一个向上爬坡的过程。这很不容易。从内容上来说，好内容仍然是核心。在这方面我们有着清晰的规划和布局。两年前，我们提出了科技和艺术驱动的战略，就是为了生产出越来越多的优质内容，以创造更大的价值。最根本的是尊重艺术，尊重艺术家。如果能在这个基础上，通过优质内容实现商业上的成功，还能为客户创造价值，是一件非常美好的事情。从最近两年的实践来看，用户对好内容充满热情，积极拥抱，已经被越来越多成功的案例证明了。这让我们更加坚定自己的战略。接下来要脚踏实地，一步一步去做。内容上要包罗万象，遍地开花我觉得主要有三点。第一，内容上要包罗万象，遍地开花。一方面是要保证充足的供给，在数量上要足够多，在质量上也要足够好。剧集上，我们今年上半年推出了几部爆款，同时《长相思》也成为今年暑期档的最大爆款；综艺上，今年我们在比较大的压力下仍然做了非常多新综艺。整体的成活率和成功率都很高，比如《舞台2023》，以及社交观察真人秀《五十公里桃花坞》第三季。我们对此感到很欣慰，也很鼓舞；动漫上，我们一直是整个市场份额第一，这块内容和IP储备很充足。比如《镖人》《遮天》，就是在商业化上很不错的案例，跟我们的客户做了很多合作。平台的性质决定了我们的动漫是面向大众市场的，而不是面向小众的，所以其实在商业上有很多优势，在合作上还有很大的空间。第二，坚持品质和创新。内容上的创新是很难的，但我们经过多年深耕，现在开始有比较好的回报。比如开辟科幻赛道，推出了《三体》，丰富了我们的内容品类；推出X剧场，打造精品剧场，树立一个优质内容的旗帜。目前看，X剧场第一部剧《漫长的季节》是爆款，第二部剧《欢颜》的各方面评价也很高，优质剧场的风格和定位算是成功立住了；后续我们还推出了板凳单元、以及萤火单元，分别面向不同的人群，满足用户的情感和娱乐需求。第三，体验升级。今年我们在这方面有一些新的思路和想法。比如在弹幕上的创新，创造了新的内容沟通场景。这种互动型产品上，也有比较好的商业机会。合作伙伴获得感和价值感的提升是我们的使命从商业上来说，好内容最终是要赚钱的，这是平台发展的必须。但一定是要为各位合作伙伴创造真正的价值。可以说，一个健康的平台生态，一边是广大的创作者，一边是我们的客户，最终是要走向共同成功。各位合作伙伴获得感和价值感的提升，是我们的使命。客户的生意好坏，决定着未来对我们平台的投入。作为长视频平台，我们非常希望在自己盈利、做出好内容的同时，能够满足用户对于内容的期待。我们也很希望，我们的客户能够更好的从平台内容的营销中获利。我们是一种互惠互利的关系。即便功利一点讲，也只有整个大的市场好了，我们才会更好。共富贵，共患难，共进退，共荣耀我们和合作伙伴要同甘共苦。要对客户的利益负责。我们也是做企业的，知道大家投入的每一分钱都不容易。我们偶尔有些内容是要做创新的，在创新的过程中，可能会没有那么出挑，没有那么爆款，但是我们仍然会通过其他的方式来让客户的风险降低。一个新事物的成长周期会比较长，但随着成果逐渐显现，最终是要共同分享创新的成果。我们会和合作伙伴共富贵，共患难，共进退，共荣耀。我希望我们能够做出好内容，做出好的营销案例。好内容跟客户的素材和创意结合，一定能带来用户对客户产品服务好感度提升。在这块，我觉得有三点，一是提高数字化能力。更好的识别用户偏好，找到更匹配的用户。如果我们对平台的内容挖的特别深，对广告的触达和转化分析的特别准，就可以做更精准的投放；二是提高商业共创的能力。我们有很多原创的IP，成体系的，这方面储备很充足，还有很丰富的节目制作资源，都可以为客户提供针对性的服务；三是整合营销的能力。我们和短视频平台进行了合作，整个外循环体系也是营销的放大器，可以有更多创新的做法。腾讯视频的定位是要成为艺术和科技驱动的视频娱乐引领者，这是我们长期的愿景。我们要创作出越来越多优秀的作品，在给大家带来快乐的同时，也带来思考，带来商业上的回报。V视界大会精彩片单剧集、动漫、综艺、纪录片、少儿、电影六大品类！等你来看！👇点击下方阅读原文

2022-2023年度腾讯视频V视界营销大赏获奖名单重磅揭晓。腾讯视频持续升级精品IP内容，创新营销战略打法与产品，夯实平台全景营销能力，打造全域内容营销阵地，以好内容驱动品牌伙伴生意实现新增长。「腾讯视频V视界营销大赏」是由腾讯视频与腾讯广告联合发起、评选的“品牌影响力与年度营销案例大奖”，旨在表彰在品牌营销领域持续取得创新突破的合作伙伴，记录每一个实现破圈增长的优秀案例。以此次大赏为契机，腾讯视频期待与更多合作伙伴携手共创长期、可持续增长的美好未来。扫描下方图中二维码或点击文末“阅读原文”，即刻获取更多2024腾讯视频V视界大会精华内容。以下为完整获奖名单：对话主创

9月1日，2024腾讯在线视频V视界大会在上海召开。会上，腾讯在线视频副总裁马延琨带着腾讯视频动漫2024-2025年的片单，展现了国漫的崭新样貌。在分享开始前，马延琨首先撕掉了过去动漫留给外界小众、二次元的刻板标签。“随着这8年国漫创作者的整体努力，市场的发展，在过去几年已经发生巨大的改变。中国动漫的内容用户渗透率已经达到了87.3%，用户已经覆盖了各个年龄段、各个兴趣层。”近年来，动漫逐渐成为大众视听的主流内容之一。在腾讯视频，这样的趋势反应在各维度的数据增长上。年用户规模、日均活跃用户持续增长，腾讯视频已经是当下体量最大的动漫平台。与持续扩大的用户规模呈现正比的，是用户消费时长的同步提升，其中月均消费时长达到数亿分钟，相当于一天看25万场演唱会的时长。与此同时，具有爱互动、好表达、搞二创的动漫用户已经在站内贡献了总次数超5.3亿次的互动，相当于每分钟产生超1500次互动，在诉说着这份喜爱的狂热。在内容广告收入部分，也获得了不错的增长。许多过去难以落地的故事和想象，都在如今技术、内容、营销模式的突破下，有了新的可能性。在腾讯视频与动漫共同成长的这些年，能孕育成熟商业模式的土壤已经丰满肥沃。动漫正在塑造的，以及动漫所塑造的一切，都在改变。动漫内容从弄潮儿到造浪者在平台动漫品类持续增长的背后，领先的战略理念、新鲜丰富的内容、突破性的探索，多项合力共同凝聚起势、造浪，将腾讯视频打造成为最具内容力的动漫第一平台。片单中，有多部亿次级粉丝规模的IP。其中，腾讯视频与天美工作室正在共同打造的《王者荣耀动画剧集》，将想象力的冒险从游戏领域扩展到动画领域，李白篇、马可波罗篇将率先在2024年陆续与用户见面。能够把《剑来》和《诡秘之主》两个网文界极具价值的IP动画化，同样是动漫史上鲜明的一笔。《剑来》独特的水墨粒子制首支预告一经发布便激起粉丝强烈的期待，在腾讯视频站内预约数已破百万。腾讯视频还将携手阅文集团，开启《诡秘之主》开发矩阵。超大IP在热烈开发的同时，还有一系列年番规划在持续闪耀着。其中《斗罗大陆》动画第一部播出时，总追番人数就超过了7000w，《斗罗大陆II绝世唐门》刷新2023腾讯视频弹幕互动量最快破百万弹幕动漫纪录。此外，年番矩阵里还有堪称男频挚友的TOP级大作《斗破苍穹》；科幻顶流题材《吞噬星空》；开启美颜盛世的《完美世界》；高强集结热血团战的《神印王座》；国内首部2D年番作品《一念永恒》；备受中产用户青睐的《遮天》；西游记传奇改编题材《西行纪》；这9部作品共同构成了腾讯视频超强战力凝结的“年番矩阵”。在这些头部作品的加持下，腾讯视频动漫的全网S+项目覆盖率达到了75%。这些“弄潮儿”们，是当下璀璨的发光体，而更多的多元赛道作品，则是造浪者，它们需要用创新的巧劲，造出未来能改变潮水流向的浪潮。本届大会上，一批作品以其题材的大胆创新堪称动漫界的“潮流icon”。原创国风机甲作品《御甲凌云志》，将用东方文化重新解构机甲故事；积累了海量高热同人二创的《斩神》，讲述了人类对于未知世界的勇敢探索；《谷围南亭》将传统民俗与新中式文化融合在一起，营造一种复古奇诡氛围感。传统文化是新中式创作的宝贵富矿，腾讯视频动漫在国风这一领域，蔓延出了不少风格各异的细分作品。《眷思量》以“能让女性也喜爱的3D动画”为初心，致力于用电影质感打造3D国风美学标杆；《玲珑山》创造性使用了中式水墨+岩彩艺术画风，突出国风的山水写意；给予观众青春拼搏启发的高口碑动画《画江湖之不良人》；20年热度依然不减的仙侠顶流《诛仙》；还有首次进行动画改编的《仙剑奇侠传三》，也都将与观众见面。在传统内容之外还有前沿科技带来的动画制作新革命，国内首个人工智能辅助全流程Pipeline的动画短片《魔游纪人工智能辅助篇》也在今天的大会上隆重亮相。无限想象力的内容点亮营销新玩法强有力的年番矩阵，是平台内容的护城河；多元化内容供给，是平台可持续发展的必要条件，而营销模式能够取得商业化成功，是整个行业能形成良性循环的基底。动漫的技术和内容特性，让它能轻松跨越大小屏的限制，在想象力无限大的脑洞里反复横跳，这也点亮了许多营销新玩法。多年的探索中，腾讯视频动漫逐步与游戏行业、快消行业、汽车行业，建立了良好的合作关系和有效的商业模式。在聚焦年轻男性的游戏行业，其合作模式细分为三类：同名游戏IP，IP非同名游戏及同赛道的人群品效类合作，为动画广告曝光引流。而18-35岁年轻人高频消费的快消行业，则有剧情植入、创意番外、主角代言、小程序互动带货、线下大事件如动漫大赏、Openday校园行等权益合作，将用户注意力、购买力聚焦到营销矩阵中、消费场景内。在汽车行业，动漫为品牌方与其高度关注的“新青年”建立了沟通渠道，通过深度植入剧情，以及虚拟偶像参与发布等方式，平台与品牌在屏幕内外和目标群体站在了一起。针对动漫用户中的高频消费人群，腾讯视频则挖掘出了四种创意营销模式。第一种是联名产品，通过内容联结、宣发联合、用户联运，深度捆绑搅动泛娱乐用户。此前，《镖人》动画与肯德基、锐澳、瑞幸、鬼塚虎等九个品牌深度联动，极大地提高了粉丝消费的热情，纷纷晒单并进行二创。第二种是代言带货，让动画角色带货，与角色联动，将粉丝对于角色的爱，联结为客户的爱。在使用动画角色形象之余，IP中的道具、场景、剧情也均是广告的素材，可以丰富广告的内容。上述两种方式，是基于作品的内容，而后面两种，则是基于IP特性。第三种营销模式是广域授权，从目前的案例来看，授权的领域十分广阔，包括商品授权、主题及空间授权、出版授权、虚拟授权、内容改编授权等等。授权可以延展产品的故事性，化用动漫IP的性格、面孔、故事到产品中。第四种则是深度植入，主打对产品、用户的陪伴，覆盖了动漫的全部制作流程。较长的时间跨度，让客户植入有更大的空间，更多的玩法，是想象力与品质双重保障。此前，奔驰就巧妙地参与到了《遮天》剧情中，惊喜还原原著梗。动漫的营销玩法，天生就带有互联网自由与开放的传播基因，通过独特又沉浸的复合玩法，用户们对这一品类的热爱还在逐渐升温之中。属于动漫的价值富矿，还远未被挖掘透彻。正如马延琨所言，“动漫的未来，势必会伴随着技术、艺术、价值观的变化而展现出更广泛的价值。”未来，腾讯视频动漫也将与合作伙伴一起，突破想象，征战动漫蓝海。对话主创

9月1日，腾讯视频2024V视界大会在上海举行。会上，腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟分享了腾讯视频在影视领域的行业洞察与赛道布局，并公布了全新赛道片单。剧集内容全面领跑精品储备不断强化当下影视剧因为受众广普、题材多样、社交流行文化和观看普及门槛的特点，成为最普适的讲故事的艺术消费品。一直以来，腾讯视频都在坚持拥抱多元、尊重艺术和追求精品，力求为观众提供优质精品剧集，满足用户观剧的需求。腾讯视频开年以来，《漫长的季节》以豆瓣9.4分成为近五年来国产剧最高分，七年磨一剑的《三体》取得了8.7分，被誉为华语科幻剧标杆之作，《长相思

2023年9月1日，2024腾讯视频V视界大会在上海召开。随着内容市场全面进入提质增效的发展阶段，用户对内容的需求也愈发极致化，基于对内容制作和用户情绪的洞察，腾讯在线视频副总裁韩志杰提出了腾讯综艺的年度主题——“极致·蓬勃向生”。“情绪价值作为创作动力的同时，真实也给内容带来了旺盛的生命力。”韩志杰从两大维度出发，对腾讯视频综艺、纪录片与体育的内容布局进行了详细阐释：一方面，将持续通过好内容为用户提供“极致情绪价值”；另一方面则以“极致真实”为驱动，记录下更多宝贵、热血的名场面。全新的内容布局展示着平稳穿越周期的腾讯视频对市场的引领价值，以及用好内容回应用户需求、传递时代文化精神的使命。极致情绪价值+极致真实腾讯视频综艺极致生长随着综艺节目愈发成为大众生活中的刚需，其内容不仅需要为用户提供娱乐价值，积极的审美与价值导向，也是与用户连接情感的基础。面对用户在情绪价值上日渐递增的需求，韩志杰在会上提出，将通过欢乐解压、音乐舞台、自我投射，以及真实关系、真实热血五大板块，与用户同频共振，以极致且真实的内容回应用户需求。为了持续给用户带来极致的快乐和笑声，在“欢乐解压”的片单板块中，聚焦沈腾与朋友们快乐野游，频繁创造数据记录的全新爆款IP《现在就出发》将推出第二季；《哈哈哈哈哈》第四季将为五哈团注入新鲜血液的同时，也将走出国门与更多欢乐与感动相遇。同《超时空计划》，将以集体回忆、集体情绪的真实事件为背景，让曾经的现象级事件与当下的流行文化碰撞，带给年轻人新鲜、复古的体验；此外，第一季跑男原班团队将集结打造新节目《坚持到底》；由黄渤领衔的《有点意思的院子-青岛里院历险记》、《开始寻宝吧》等新节目也将为用户和市场带来全新的极致解压体验。《现在就出发2》《喜人奇妙夜》《坚持到底》《开始寻宝吧》等节目带来极致欢乐解压体验相较带给用户极致快乐的“欢乐解压”板块，“音乐舞台”带来的则是极致的审美体验。作为2023年唯一一档期期登顶热1的音综，《舞台2024》将继续以音乐舞台连接人生舞台，连接大众情感共鸣，给更多年轻人呈现极致作品的机会；同样着眼未来的，还有严敏团队带来的《新说唱时代》，节目将以全新的说唱面孔和全新视角切入的故事，共同开启一个新的说唱时代；《奔赴！万人现场》将开启一场最真实的音乐市场实验，表达独属亚洲年轻人的摇滚态度；《你是歌手吗？》则将打破长短视频壁垒，让原生于短视频平台的歌手们迎来一场无滤镜、无修音、无美颜的逆向实力挑战；同时，曾创造了巨大话题度的经典IP，《演员请就位》第三季也将沉淀归来，希望能成为一个演员与观众双向奔赴的平台。《舞台2024》《新说唱时代》《奔赴！万人现场》见证音乐舞台魅力当越来越多用户在恋综和职场类综艺看到自己、获得共鸣，这份“自我投射”背后的极致情绪价值自然也不容忽略。作为携手扛起恋综市场天花板的两大IP，《心动的信号7》《半熟恋人3》将持续捕捉呈现当代年轻人和轻熟男女的生活爱情态度；新节目《炙爱之战》则将尝试更多新的可能，把视野投向预备夫妻群体，以更扎实的亲密关系迎接外在的挑战和对感情的审视。稳坐职场赛道头把交椅的高质IP，《令人心动的offer5》将回归并再次聚焦律政行业，以大湾区律政职场概念讲述新故事；新IP《撕掉简历来求职》则颠覆性的选择不看简历，通过一场求职生存挑战，打造2024年最真实刺激的求职爽剧；全新社交实验综艺《我和我们》，则敏感捕捉“社恐”这一社会共同情绪，用21天探索社交关系的更多可能。《心动的信号》《半熟恋人》《炙爱之战》《撕掉简历来求职》带来恋爱、职场的自我投射而在提供情绪价值的基础之上，内容的“真实度”体验也一直左右着用户的评价标准。在“极致真实”这一维度，真实关系与真实热血两大板块将通过一系列原生关系羁绊下的真实展示，以及荷尔蒙与多巴胺共同驱动的旺盛活力，引领用户感受丰沛、极致的生命力。真实的人物关系羁绊，总能以足够真实的力量穿透人心。在“真实关系”板块中，每季都能贡献出诸多社交名场面的《五十公里桃花坞》，已然成为大众常看常青且具备独一性的综艺IP，明年其将从节目规则、嘉宾阵容和生活场景上进行升级，再刮“坞学”之风；同样聚焦熟人局的《超凡搭档》也将以极致的原生关系为切口，穿越多个国家进行环球比拼，见证多组嘉宾以爱为赢的超凡之旅；同时，由知名艺人家庭、原生朋友组成的《我想去个地方》，将在中法建交60周年暨巴黎奥运会举办之年，以中法文化交流为核心完成系列浪漫邀约任务，展现中法两国的文化交流与魅力。《五十公里桃花坞4》《超凡搭档》《我想去个地方》展示真实关系的羁绊除了催化名场面的原生关系，荷尔蒙和多巴胺共同驱动下的“真实热血”，也是用户另一个纯粹且直观的情绪出口，也是腾讯综艺接下来将聚焦的硬核生存类新内容领域。老面孔中有已用连续两季全民热度证明自己的《战至巅峰》，新面孔中，最擅长剧情真人秀的导演严敏、《流浪地球》美术指导郜昂合作操刀，甄子丹全程陪伴的《我可以47》，将聚集47位自各行各业最顶尖的身心俱强者，在1万平的生存空间里挑战

8月29日，由腾讯视频与乐翻文化联合出品的动画片《我的同学是美人鱼》第一季（上部）于腾讯视频少儿频道和芒果TV圆满收官。《我的同学是美人鱼》第一季（上）以可爱的人鱼公主对抗黑曜石威胁，踏上人类学校收集破碎的泡泡宝石为主线，通过奇幻的故事情节，讲述小公主们首次进入人类学校，在经历了一个一个的奇幻冒险故事后，坚定守护海洋和人类世界，并在过程中获得成长的故事。通过一个个正能量的小故事，让现实世界里受全家人疼爱的“小公主”们与故事里的人鱼公主们一起成长，共同面对陌生的环境、共鸣成长中的烦恼，接纳朋友们与自己的不同，感受友爱、勇敢和责任的力量。暑期档，幼小衔接入学社交题材赢得口碑暑假档开播的动画作品琳琅满目，多样化的风格及故事应接不暇。《我的同学是美人鱼》于7月25日上线腾讯视频和芒果TV，该片故事定位精准，在开学前围绕即将首次进入学校的“小公主”们，面对幼小衔接的成长阶段，如何适应陌生环境，与他人相处等难题，用剧情传递了实用的社交内容，获得了广大家长的认可；同时凭借甜美的配色、闪亮的元素、独特的人物设定、可爱的宠物等，也收获了年轻女性观众的偏爱。开播当天，仅三集内容，便取得腾讯视频平台少儿热播榜第五、女孩儿爱看榜第一、魔幻榜第一的优异成绩。据悉该片历经五年打磨，超高的品质使得该片播出过程中，播出成绩持续平稳上升，据第三方媒体平台“念童少儿观察”统计数据显示，《我的同学是美人鱼》自上线起荣登腾讯视频新作热度TOP2；多元审美+长短单元叙事打造破圈共情该片在播出期间，不仅吸引了适龄观众，更吸引了大批7+甚至年轻女性用户在抖音、微博、小红书等平台上自发且广泛的安利与讨论。这种破圈表现并不让人意外，剧中众多元素符合每个年龄段⼥性对美的喜好，开启了多元审美的思维模式。这部主要面对5-7岁，幼小衔接的女孩观众的作品，片中彩虹多巴胺色调，配合公主、城堡、美少女、萌宠、甜点、闪耀的星光等视觉元素备受女生喜爱。7位不完美的公主却具有独⼀⽆⼆的性格，比如“好奇心害死猫的紫星”让更多网友在吐槽她总是闯祸的同时，又被她“没有答案，我们就创造答案”的坚定所感动；“公主病的红心妍是刀子嘴豆腐心的女孩”，被粉丝爱称“就喜欢这样的大小姐”；“妈宝女的橙吖咪”、“胜负心强的假小子蓝贝儿”、

“最早是漫画开始入坑的”、“从不喜欢动画，到持续追番，只属于斗罗的回忆”、“从小说看到动画，从集卡玩到手游”…8月26日斗罗大陆15周年启动仪式上，唐家三少谈起故事的灵感起源，#原来斗罗大陆是这么来的#的话题也引爆了大众情怀，微博上不少人开始谈起自己与《斗罗大陆》结缘的过程。不只是线上。过去的几个月，夏季的炎热，阻碍不了越来越多人涌向成都全新的打卡地标：斗罗大陆嘉年华。有人在小舞（《斗罗大陆》角色）生日那天，拿好公仔手办专门从北京飞往成都，只为走进她的星斗梦境；也有人在七宝琉璃款的联名雪糕、高大显眼的二明（《斗罗大陆》角色）雕塑、闪闪发光的舞台魂环中快乐值加满……“就是说谁的青春里没有斗罗啊”，最简单的话诉说最长情的陪伴，也让《斗罗大陆》的15周年之约更加动人。而2023年，本就是《斗罗大陆》IP极富意义的一年：回望过去，也构想未来。2008年12月，唐家三少所著的《斗罗大陆》开始在起点中文网连载。15年来，《斗罗大陆》以小说、漫画、动画、电视剧、衍生品等多种形式不断与观众相遇，不仅实现了粉丝群体的夯实和持续扩容，也让其自身成长为一个超级IP宇宙。到今年，多个内容品类的开发都迎来了标志性事件：4月，《斗罗大陆》动画播放量突破500亿；5月，电视剧《斗罗大陆2》开机，“真人版斗罗大陆”赛道有了可持续性；同时，线下实景主题空间“斗罗大陆嘉年华”落地天府成都；6月，动画版第一季完结，《斗罗大陆2绝世唐门》开播。站在这一特殊节点上，娱乐独角兽独家对话了腾讯在线视频平台增长和IP增值部总经理、《斗罗大陆》IP总负责人王莹，以及动画、影视剧等内容品类的腾讯视频制片人和主创团队，走进这个超级IP宇宙的“养成故事”，也听他们畅谈关于“斗罗”的未来构想。IP禀赋+开发策略，揭秘“斗罗IP”的长青秘诀在网友的“告白”里，不难抓取到一些身份关键词：“陪伴高考”、“我是08年的”、“陪妈妈一起看”；嘉年华的现场，同样能够看到比如一家三口、母女等跨代际组合……这比冰冷的数字更能让我们看清楚《斗罗大陆》背后的粉丝群体。15年时间，《斗罗大陆》为何能俘获如此多元且庞大的粉丝群？在王莹看来，IP长青的秘诀分两部分：其一是IP本身的禀赋，其二是IP的开发策略。所谓的IP的禀赋，指的是《斗罗大陆》本身的独特性，即它最核心的世界观、角色和价值观。——这也是各内容品类的操盘手不约而同谈到的。玄机科技董事长、《斗罗大陆》系列动画总导演沈乐平在谈及创作初衷时，便表示被宏大的世界观、鲜明的角色、曲折精彩的故事所吸引。他相信“好的故事和人物就是一部优秀作品的基础”。除此之外，故事中的人物成长、对亲情友情爱情的正向价值观引导，也让人获益。无独有偶，15周年启动仪式上，唐家三少同样谈到了这几点：谈世界观搭建，他表示“读者也好，观众也好，大家喜欢斗罗，都是从斗罗大陆的基础设定开始的。完整的设定就像人的骨骼，故事是往里面填充的血肉”；谈人物塑造，他透露唐三、小舞等角色的灵感来源主要是自己和身边人，这让他更有“创作的冲动”。最终由他所完成的这部5部小说加上外传共计2000万字的巨著，也就成了如今整个“斗罗宇宙”的根基。IP开发策略，则是《斗罗大陆》影响力持续破圈的又一关键。一方面，从小说到漫画，再到动画、剧集，不同品类内容的持续更新和扩展，本身就是一个不断累积和叠加用户的过程。“老用户持续有新的内容来消费，正常的周期里也会有新鲜的、成长的用户进来，而不同品类的拓展也会吸引这一品类的观众进来”，王莹解释道。以动画和剧集为例，两者在观众构成、制作理念、排播方式都有所不同。观众构成上，动画倾向于更年轻、男性用户；剧集则可以覆盖全年龄层、不同性别用户。制作理念上，《斗罗大陆》宏大的世界观，决定了它的动画呈现一定是极具视觉震撼性的，要满足大家对奇幻世界观的想象。但剧集则在故事讲述、人物刻画上更具优势。排播层面，动画版五年不断更、每周六与观众相约，它的陪伴意义不言而喻；对电视剧而言，这几乎是不可能实现的。但这些不同又让两者形成了巨大的互补。“动画一直不断更，所以它变成了一个筑底大盘的存在，是高原；剧集则变成了高峰，每次剧集上线我们都会看到一个国民度的极大提升。”另一方面，成都的线下嘉年华，包括4月落地上海静安大悦城的斗罗大陆星斗梦境主题特展，以及衍生品周边的不断开发，则是打破荧屏限定不断为喜爱《斗罗大陆》的人搭建一个平台，满足用户对IP从“看和聊”到“买和玩”的更深层次的消费需求，是IP开发更纵深的消费和体验开发。“这主要是基于用户需求。不论是看故事还是去体验故事，我们都要不断给用户创造更多的场景，也让这个IP能够持续活跃在大众视野里，让更多人看到和喜欢。”王莹说道。IP本身“素质过硬”，再加上线上线下的有序布局，共同铸就了如今的超级IP。永续经营、和而不同，腾讯视频助力超级IP养成初读《斗罗大陆》，白一骢的职业习惯就藏不住了。他想过“如果拍摄了会怎样？”，也曾暗叹“谁会拍这么难拍的作品”……没曾想是自己接过了挑战。当然他十分感念腾讯视频和唐家三少的信任。很多人对白一骢并不陌生，灵河文化创始人兼

近日，由国家广播电视总局、中央广播电视总台联合主办的《激情·奉献·廉洁——2023全国广播电视和网络视听先进事迹报告会》在京举办。经层层推荐、逐级筛选，本届报告会在全国广播电视和网络视听行业报送的113个推荐对象中，产生了49个先进集体和个人，其中事迹最突出、最具代表性的20个集体和个人代表在报告会现场展示。作为讲述中国科幻故事的精品力作，《三体》剧组获评先进集体。让中国科幻走向世界“激情·奉献·廉洁”先进事迹报告会作为全国广电行业党建工作和队伍建设的重要品牌，自2005年创办以来，已成功举办10届。本届报告会以学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想为主题，首次由国家广播电视总局、中央广播电视总台联合主办。报告会聚焦主题宣传、精品创作、科技创新、融合发展、公共服务、国际传播等领域，以现场讲述和访谈等生动形式，表现了来自广电战线不同领域、不同地域的团队和个人。在国际传播板块，腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟与演员张鲁一作为《三体》剧组代表，共同以《让中国科幻走向世界》为主题进行了先进事迹报告。基于内容的特殊性，科幻作品的影视化高度依赖完善的工业体系和高精尖技术。因此，科幻剧的制作水准不仅是国家影视工业化水平的反映，也是展现国家文化、科技等综合实力的重要载体。作为一部硬科幻作品，《三体》开创扎根于现实主义的科幻创作新思路，以精良制作树立起国产科幻剧的品质新标杆。剧集自1月上线以来，不仅在国内实现热度与口碑的高开高走，还成功发行至海外多个国家和地区，并在海外权威影评网站IMDb获得8.0的评分。在《三体》引领中国科幻成功走出国门的过程中，其承载的人文精神与科学精神也传递给了全球观众。腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官、《三体》总出品人孙忠怀在谈及开发电视剧《三体》的原因时曾表示，“它不仅仅是一部业内稀缺的、波澜壮阔的科幻题材故事，更深深根植于中国文化与思想，它是少有的以中国人为主导驱动的、影响全球的科幻作品。”科幻题材剧的精品化创作从组局、拍摄再到后期制作，《三体》的影视化之路十分曲折且艰难。2016年，腾讯视频取得了《三体》的电视剧开发权，但彼时的影视工业水平还不成熟。“那时候本土科幻影视市场还是‘空白’，但是我们愿意啃这块‘硬骨头’。”王娟在报告会上回忆道。在长达7年的开发与运营中，剧版《三体》的全体主创，精心打磨每一句台词、每一个画面，逐渐看着它羽翼丰满，可以说七年磨一剑。此前举办的《三体》研讨会上，孙忠怀表示，在整个创作过程中，腾讯视频从立项、制作，到播出、宣传推广，都给了最大的支持力度。在剧集创作上，腾讯视频选择尊重并支持艺术家，不对他们的想象力和审美追求设限。与此同时，腾讯视频对科技战略的重视与长期的技术积累，在特效技术与工业制造能力上为剧集的呈现提供了强力支撑，最终助推一部硬科幻题材作品得以精彩呈现。“我们希望能给大家呈现尽量完整的《三体》世界，独具特色的中国科幻。”王娟表示。《三体》的成功，得益于平台对精品创作的坚持与投入，并最终给国产科幻影视行业注入了更多希望与信心。此次《三体》剧组获得先进集体表彰，凸显出国家广播电视总局、中央广播电视总台对剧集专业品质和团队工匠精神的认可，也将鼓励更多创作者在科幻影视领域追求创新和突破。以多元化打造IP宇宙，斗罗大陆十五周年喜讯不断《鹊刀门传奇》豆瓣评分升至8.1

暑期档落下帷幕，综艺市场却并未冷场。今年夏天，疲软已久的大盘市场被原创户外真人秀《现在就出发》盘活，节目开播短短3期，就刷新了6-8月综艺市场各维度数据，这样的热度表现在近几年都并不多见。追溯节目热度发酵轨迹，复盘真实受众反馈，我们或许能找到《现在就出发》脱颖而出的原因。数据复盘：空降V榜6-8月榜首，打破站内多个记录在竞争激烈的户外真人秀赛道，原创节目想要出圈并不容易，但《现在就出发》却在开播后快速突围，以80+的热度成为今年关注度最高的户外真人秀之一，这样的热度表现对于原创类节目来说并不多见。这档原创节目不仅是户外真人秀赛道的黑马，也是今夏大盘市场热度最高的节目之一。下图为今年6-8月V榜综艺网播指数Top10，《现在就出发》是唯一一档热度达到80量级的热门综艺，稳居榜首。在剧集市场迎来“神仙打架”的暑期档，这档节目撑起了综艺市场的热度。从节目的网播指数走势，可以清晰看到这档节目的热度发酵轨迹。从上线开始，节目就快速达到75+的热度高位，此后网播指数一路上涨，在第二期播出的8月22日，热度突破80，第三期上线后，热度持续攀升，达到82.26。高开高走的热度背后，是节目不断扩散的受众影响力。下图为节目更新日热度表现。在首期上线的8月13日，第二期播出的8月22日，第三期播出的8月28日，节目均位列V榜网综榜首。今年暑期档，各大平台均有王牌节目上线，在诸多重磅节目环伺下，《现在就出发》以黑马之姿杀出重围，成为原创节目逆袭的最新典范。在社交平台，《现在就出发》同样人气居高不下。全网热搜数量达到2115个，单期微博主榜热搜56个，在短视频平台总播放量超6亿，达到千万播放量级的超10条，百万播放量级的超80条。截至目前，节目主话题的微博阅读量已经突破17.6亿+，在抖音播放量也高达14.3亿+。如此高量级的社交热度，表明节目不仅触达了高度活跃的互联网受众，还成功激起大众的互动热情。下图可见，自节目开播以来，就包揽了微博、抖音、快手等各大平台的热点。嘉宾们在节目中展现的新鲜个性，如#白敬亭居然放不开#、#范丞丞内娱自来水#等；嘉宾们之间的互动，如#火的是魏大勋装的是范丞丞#、#范丞丞一句话拿捏孟宴臣#等；以及节目中的搞笑名场面，如#沈腾踢魏大勋#、#谁能看得出来这是金晨#等。这些与节目相关的话题，精准踩中网友们的笑点和审美，引发广泛围观和讨论。在大面积的受众覆盖和积极的网友互动反馈下，节目开播仅三期，就打破腾讯视频多项站内记录，成为腾讯视频综艺历史热度值TOP1，刷新2023年腾讯视频综艺单周播放量、站内短视频播放量、弹幕互动量、节目精彩指数峰值等多个最高纪录，跻身为今年腾讯视频市场竞争力最强的综艺IP之一。内容分析：“王炸级”嘉宾，“顶配级”内容一般来说，综N代才会自带受众盘，但这档原创节目却在上线之前，就拉满期待值。从节目录制开始，到预告片放出，直到上线播出，节目的一举一动都受到网友的强烈关注，并引发全网“催播”。节目能自带IP效应，凭借预告片出圈，与“王炸级”的嘉宾阵容分不开。从热点属性来看，节目几乎集齐了今年最有观众缘的演员，如因“孟宴臣”而圈粉无数的魏大勋、年初凭借“徐江”一角金句出圈的贾冰、在暑期档因“顾九思”而人气高涨的白敬亭、在青春剧里因“杨澄”而给观众留下深刻记忆的范丞丞，正在进行音乐剧巡演中的唱作人白举纲，以及分别有电影作品上映的金晨、刘昊然、沈腾、艾伦等。这些来自热门影视作品的演员们，不仅自带关注度，还带来不少来自出圈角色的“梗”。比如魏大勋在节目中带眼镜、穿西装秒变“霸总孟宴臣”的桥段，成为节目的一大笑点，嘉宾们化身“孟男”重现“孟宴臣”名场面、名台词的场景，更是成为节目能在预告片阶段就热度出圈的名场面。从喜剧属性来看，长在网友笑点上的沈腾、综艺天才范丞丞等，不仅都是抛梗、接梗高手，还有着独树一帜的个人喜剧风格，对撞之下更是笑点密集，保证了节目的综艺效果。还有被网友票选为“四大显眼包”之三的范丞丞、魏大勋和白敬亭，久违地在综艺里同框，相爱相杀的他们，互怼时深谙对方“死穴”，在揭发爆料的边缘疯狂试探，带来“惊心动魄”的节目效果；互cue时又温暖有爱，化身自来水为对方打call，真诚而滚烫的友情让“熟人局”更具情感力度。节目契合嘉宾属性的内容设计，则最大限度地挖掘出了嘉宾们的综艺感。比如针对热衷于“躺吃”的沈腾，节目组开篇便设计了可以“冲出”房间的滑轮床，让沈腾躺在床上就能自带“笑果”；在鼠兔大战的卧底游戏中，节目组又精准拿捏沈腾心态，为其定制了“穿戴式”的懒人沙发，让原本以为“自曝”后就能躺平的沈腾彻底傻眼……类似的设计比比皆是。节目把录制场景放置在大自然中，营造了治愈系的场景，嘉宾在自然而松弛的氛围下，也解锁了不一样的性格特质，比如以“反派”角色出圈的实力派演员贾冰，在节目里不仅解锁了耿直、豪爽的性格，精湛的厨艺也让观众惊叹不已；以才华闻名的音乐才子白举纲直接成为大厨贾冰的“跟班小弟”，搞笑中透露着清澈的“憨萌”；飒爽的金晨在节目中成为没心没肺的“大喜”，穿上吉利服钻进草垛“人草合一”。还有原本就自带笑点的范丞丞，在轻松惬意的节目氛围下自娱自乐，又展露出“显眼包”的属性。美景、美食，别出心裁的游戏，还有一群温暖又搞笑的人气嘉宾，《现在就出发》集齐了户外真人秀的“顶级配置”，用充满诚意的内容成功留住了前来围观的看客，并将节目影响力扩散至路人。足够硬核的内容，才是节目出圈的核心竞争力。行业思考：打破固化思维，洞悉用户审美一直以来，户外真人秀都备受观众喜爱，但户外真人秀也是市场竞争最激烈的赛道。从开发难度来说，户外真人秀因诸多不确定因素，不仅在录制时面临更多未知的风险，更具挑战性的内容也对嘉宾的综合素质提出了更多要求，所以户外真人秀尽管一直有着庞大的受众盘，但整体数量并不多。而近年来多档王牌综N代的霸屏，一方面为原创户外真人秀的开发带来压力，另一方面也让户外真人秀在同质化的内容下面临审美疲劳。在这样的市场环境下，每一档原创户外真人秀的诞生，都值得期待和鼓励。《现在就出发》的出圈，则打开了户外真人秀的原创开发思路：在观众审美快速变迁下，固步自封只能加速节目审美疲劳，想要脱颖而出，除了拼制作、拼创意，在嘉宾选择、节目设计、后期制作、排播等所有环节更要与时俱进，从用户最新审美出发，精准把握时机。比如在最重要的嘉宾选择环节，除了考虑与节目的适配度和综艺感，如果能及时回应网友们的呼声，极有可能出奇制胜，《现在就出发》选择了网友们推崇的“显眼包”艺人搭配，果然带来火花四溅的节目效果。在节目制作上，同样需要打破传统思维，《现在就出发》录制时就因嘉宾的出圈而引发全网关注。为了满足网友期待，节目选择将“内蒙古篇”提档播出。精准把握时机，在制作细节上和网友同频，正是节目能快速出圈的重要原因。事实上，节目的出圈不仅在内容开发上为同类节目带来可供参考的样本，也为户外真人秀赛道的后续原创开发注入了强大的信心。不管市场风向如何变化，不管赛道竞争如何激烈，只要内容足够硬核，保持对热点的敏感度，及时回应网友关切，都有可能触达受众，获得优异的市场反馈。来源：Vlinkage（ID：vlinkage）原标题：《暑期档综艺之争白热化，全网热度登顶》以多元化打造IP宇宙，斗罗大陆十五周年喜讯不断《鹊刀门传奇》豆瓣评分升至8.1

自2008年底，唐家三少在起点中文网开始了《斗罗大陆》小说的连载，让无数人认识了史莱克七怪，见证了他们一路走来的成长，而斗罗大陆也陪伴着我们走过一年又一年，不知不觉间已然走过了十五个年头。而在斗罗十五周年的这个关键节点上，腾讯视频携手唐家三少及斗罗大陆IP相关主创于8月26日惊喜现身成都宽窄巷子的斗罗嘉年华，就《斗罗大陆》十五年来的创作思路、制作心得、艰难历程等与观众进行了深入交流，更以重磅喜讯为我们开启了斗罗大陆十五周年庆典的帷幕。陪伴与成长点亮青春瑰丽色彩当天的成都下着淅淅沥沥的小雨，但这根本无法阻挡现场粉丝的热情。他们之中有与同伴结伴专程前来的，也有独身前来却迅速融入其中分享快乐的，其中更有粉丝不远万里从各地飞到成都，只为了见证这个让人激动万分的时刻。提到斗罗大陆时他们眼内的光和脸上洋溢着的兴奋笑容，为庆典活动现场的热闹氛围添上了名为青春的色彩。由独立音乐人杨润泽、小智、谢渊宇带来的歌曲《斗罗大陆》更是在开场就引爆了粉丝情绪，为现场带来了一个小高峰。“觉醒平凡的草不被欣赏，在斗罗大陆暗自许下愿望，用左手的锤

日前，腾讯视频板凳单元首部佳作《鹊刀门传奇》口碑持续上扬，豆瓣评分由7.8升至8.1，稳居2023年暑期档第一高分喜剧的宝座。同时凭借其武侠情景喜剧的题材，成功让人眼前一亮，为喜剧市场注入了新鲜血液。不少观众更是表示，《鹊刀门传奇》是电子榨菜下饭剧的一股清流，不仅有喜剧的形，更有武侠的魂。《鹊刀门传奇》由唐铁军、吴迪执导，赵本山领衔主演，宋小宝、宋晓峰、文松、程野、杨树林主演，讲述了西门长在假扮双胞胎弟弟西门长海，代理鹊刀门掌门人的故事。作为一部武侠情景喜剧，《鹊刀门传奇》通过其浓重的东北幽默风格和武侠元素，成功将喜剧与武侠相结合，为观众带来了一场别开生面的喜剧盛宴。同时，剧集通过对西门长在的塑造，向观众展现了小人物在社会中的困境，在笑声中引发观众思考。作为腾讯视频板凳单元的首部作品，《鹊刀门传奇》的热播，让腾讯视频板凳单元迎来了开门红。第一季板凳单元还将带来古装武侠、家宅情感、都市爱情等多重题材的精品喜剧，以风格鲜明的剧集展示生活中不同的欢喜切面。未来，腾讯视频板凳单元也将秉持着创新开发、尊重创作者的理念，以优质内容强化与创作者的连接，给予创作者更多的创作空间，持续不断为观众带来更多优质喜剧精品。2023年中国网络视听精品创作峰会举行

《舞台2023》的残酷人尽皆知。“〈傻子与白痴〉快要发专辑了。”成为了《明日之子》冠军蔡维泽在节目里的最后一句话。而在他之后，奥斯卡、张羽涵、曾乐彤也相继遗憾地离开。在紧张的结果公布环节，似乎每一个选择“守护者”身份的捐赠天使，都在“埋怨”自己给出的分数不够多，没能帮到自己的朋友。面对离别和重聚，他们或哭或笑或庆幸或遗憾，正如第五期节目的主题“人永远无法逃脱真实关系的羁绊”，在这个极度残酷的舞台上，似乎出现了真正的羁绊和真情。无法逃脱的当然不止歌手。安崎那句“她会给我发那边的天空”，打动到的其实是坐在屏幕前的广大观众。不可否认，不同于其他竞演节目，《舞台2023》更像一场在“身份选择”和“多变赛制”双重buff下的生存游戏。这样的赛制，为节目增加了未知魅力的同时，也给歌手们增加了巨大的风险。为什么要设置这样的赛制？舞台歌手们究竟准备如何面对这样的赛制？在这样一个陌生的社交场，如何处理自己的情绪、压力以及舞台？带着这样的思考，小娱和吴垚滔、徐子未、灼海豚乐队的林哲宇、邵浩帆这几位舞台歌手聊了聊，试图窥见在这个舞台上下最真实的他们。一场“不公平”的赛博实验第五期的结尾，实力强劲的人气舞台歌手蔡维泽被淘汰后，观众们才真正意识到，《舞台2023》并不是在开玩笑。当说唱文化被过度拆分，素人选拔逐渐沉寂，民谣、摇滚等类型也被逐一关注到，创作者们不得不考虑，音综的赛道还能拿出来什么新东西。《舞台2023》另辟蹊径，在赛制上开启了一场对标网飞《鱿鱼游戏》式的舞台生存挑战。在这里，“不公平”似乎成为了常态。内测舞台伊始，《舞台2023》就提出了一套独特的生存机制——舞台歌手需要从五个身份中选择其一，在各自的“buff”下进行表演。挑战者battle获胜即可获得额外加分，胆小鬼有两次表演机会，孤勇者超过“自定义目标”就可加分，冒险者总分进入top5就能获得免死金牌、反之就会被扣掉大额分值，平凡者如字面意思，一介白身。随着流程的进行，节目还增加了继承者、守护者等新身份。可以预料到，这样的规则下，部分表现一般的歌手可以通过赛制“浑水摸鱼”，但优秀的舞台也可能会因为几分之差落入“陷阱”陷入危机，“弱者”可以被偏爱，强者也可能被针对。面对这种不公平，调整心态自然是歌手们需要提上日程的动作。内测舞台之后，徐子未就已经理解到了“生存实验”的真谛。“这个赛制就是会很搞一部分人的心态，这一部分人就包括我。”徐子未坦诚道。在之前的节目中，他的稳定情绪一直来源于对舞台的自信。通过对舞台呈现、个人能力的比较，他几乎就能够判断自己能否可以继续比赛。到了这里，他几乎每一次舞台都要问问自己，“我选这个万一出问题怎么办”。在他看来，节目似乎并不打算塑造一个公平的舞台，“它就想营造一个和我们平时生活相似的场景。就像我们在社会里，实力不可能影响一切，选择和运气也对结果有很大影响。”或许是乐队生来具有乐观基因，灼海豚乐队的邵浩帆想的很开。“脑子也是你实力的一部分，所以我觉得没有什么公不公平，都是自己的选择。没有绝对的公平，你选择了来到这个节目，就要去接受这相对的公平。”但不可否认，正是这种由选择带来的未知与刺激，为节目带来了难得的综艺张力。选择以“守护者”身份参加二公竞演的蔡维泽，在开场没过多久就决定了自己要将分数分给和孟美岐对战的Sunny

8月24日至25日，“2023年中国网络视听精品创作峰会”在山东青岛举办，腾讯在线视频平台运营部副总经理李啦出席2023年网络微短剧行业发布会与网络视听文艺评论沙龙，分享了腾讯视频储备的优质微短剧项目与对微短剧行业未来发展的思考。8月25日上午，在由国家广播电视总局网络视听节目管理司主办，以“积微成著向未来”为主题的2023年网络微短剧行业发布会上，国家广播电视总局网络视听节目管理司司长冯胜勇以《横屏竖屏都要水平

“我最爱马丽姐姐！”——当马丽推开门，眼前如繁星般挂满了孩子们为她挑选的照片，秘密中心的魔镜幻化为一支生日VCR，与马丽朝夕相处的孩子纷纷讲述“最爱马丽姐姐”的原因，看到强忍热泪的马丽观众们也跟着泪目了。《童话》第三期真的很暖心，原来直到马丽看到饮食中心的蛋糕和娃娃、泥人、气球等“手工成果”以及她心心念念想吃的火锅，观众才恍然大悟，星守村孩子们瞒了一天push艺人们“玩游戏”其实都是为了给马丽过生日。在生日火锅局上，艺人嘉宾们也聊了聊几天来与小村民们相处的感受，走心分享了想对小时候自己说的话：陆虎宽慰他说“你别那么不喜欢自己”，陈伟霆想对他说“多跟自己的爸爸聊天”，杜海涛说想拍拍他然后什么都不说，因为他觉得“这一切都是你必须要经历的”……《童话》是近期腾讯视频出品的一档热播综艺，节目在故事创意和情感价值上很具开拓性的是：它以一场10名成年人在“童年国度”星守村，与孩子们一同探索回到8岁的减龄、减负旅程，用“降维”参透了当代年轻人心理，提醒他们在疲惫时从“童话”里找寻力量。在本周二举行的媒体看片会上，该节目总监制王征宇坦言：“人长大的过程就会慢慢不相信童话，《童话》会让你重新相信这世界上有美好的东西”。换言之，《童话》的核心立意是让成年观众重新“相信”童话，以“治愈”日常疲惫的自己，进而与自己达成和解。于综艺行业而言，长视频综艺长期面临被短视频抢夺受众的媒介焦虑下，《童话》某种程度上指明了行业做综艺的努力方向之一——不计较流量或成本，始终坚守长综艺提供深度情感体验、细腻抚慰众生心灵的稀缺价值。在星守村肆意做小孩综艺“沉浸感”再迭代初闯星守村的陈伟霆，秒变陈三岁，从刚登岛那刻他就满脸写着兴奋，勘探地形、徒手攀山、诵读胡萝卜石碑上那句“玩是这个世界的唯一准则”，“毛豆公主”陈伟霆仿佛对童话世界的一切都充满好奇。《童话》可谓重新定义了何为综艺的“沉浸感”。节目并不像传统生存综艺那样让嘉宾机械地“做任务”，而是赋予成年嘉宾们充分自由度，像游戏地图开荒般一点点解锁星守村（“新手村”谐音）的运行规律，所以它是真正能让观众沉浸在故事中的。《童话》是一场关于肆意做小孩的综艺奇遇。就在新村民（艺人嘉宾）入住星守村后第一个早晨，杜海涛、陆虎等村民就意外发现，他们胡萝卜暂住证上的年龄像被施法般减掉1岁。由此《童话》的整个创意故事框架逐渐浮出水面：成年新村民需要在8岁上下小村民的引导下，每天减龄1岁地在星守村靠“玩”生存下来。所以在这里，成年玩家们会在暂住证考核时，重温童年经典游戏“萝卜说”；会在学习中心学习到儿时每个男孩子都会的格斗游戏“啵啵攒”（攒出空气手枪或手雷攻击对手）；会通过玩女孩子最擅长的填色盘、捏泥人等游戏赚到丰厚金币。《童话》亦是由孩子们“自定义”的综艺世界。尽管星守村也有模拟现实的超市、美容中心、村民中心等，但其运行规则皆遵照孩童思维构建。比如超市里就可以赚金币，只要你通过“爱你哟”或“啵啵攒”游戏赢过店员，如此设定是提醒嘉宾和观众们放心做回小孩，去体会最简单纯粹的快乐。由此你会重新记起和找回孩童世界的“纯真”。节目有一幕是陈伟霆、张小婉在村民中心调解下解除了纠纷，谁知下一步孩子们居然要让两人合穿“和好衣”游街示众。以童真方式向全世界宣布“我们和好了”，小孩子世界的这种单纯你还记得吗？再者，《童话》里故事沉浸感的建立，还要归功于节目组广泛听取孩子们的想法，去构建这个五彩缤纷的“童话世界”。看片会上胡明导演就透露，“我和艺人们都从这群孩子们身上学习到很多，是很多孩子的想法得以让我们更丰富了星守村的世界观”。所以说，《童话》洞察到了成年人视角外孩童世界的简单、纯真，从他们视角重新发掘了每个人心中都曾有过的那片“童话净土”。借强化综艺的沉浸感带观众们重新回到那片心灵净土，《童话》启发了行业探索综艺“沉浸感”的更多表现形态。剥离日常的童话旅程最大化综艺的“治愈功能”“就长大吧，就长大啦，还能不能相信童话？不去问真假……”，以上这句歌词来自于最近陆虎为《童话》创作的主题曲《大人的童话》，这首很贴合节目立意与写尽成年人心声的歌曲一发布就引发了社媒热烈讨论。在犀牛君看来，综艺《童话》与这首主题曲异曲同工，其最独特的内容价值就在于，它通过一场带成年观众剥离日常生活、浸入童话世界的奇幻旅程，试图治愈“谁都不容易”的所有成年人内心。陆虎之所以能写出这首“治愈作品”，灵感或来自他在星守村生活的真切感悟。在小葫芦的美容中心，陆虎首次袒露心声，原来他觉得来星守村后总跟不上大家脚步的状态很像对他职业生涯的映射。但他同时又很感恩被身边很多人照顾，譬如他说“我每次在这村子里受了伤，来小葫芦这坐会好像就能好”。所以《童话》最大化了综艺的“治愈功能”。一方面，所有观众都能真切感受到星守村对艺人们的集体治愈。在马丽的生日火锅局上，杜海涛就坦言，那个在超市的小胖墩洋洋很像是幼年的他，因为身材自卑想被拥抱又怕给别人添麻烦而难为情，海涛对洋洋的细腻共情也是自我疗愈、与自己达成和解的过程。而我们当晚的“寿星”马丽姐也在慢慢卸下心防后袒露心声：“我觉得我是一个没有童年的人，可能这就是我一直以来对家啊、童话世界啊特别向往的原因吧。”原来表面阳光的马丽也有很脆弱的一面，《童话》的治愈感或是因为它总能帮助艺人慢慢打开自己。另一方面，《童话》提醒了每个成年人要在生活里“相信”童话。媒体看片会上，节目导演胡明说得很诚恳，“看《童话》就是成年人与自己和解的过程”，接着他还补充道，“相信童话的重点并不在‘童话’，而在于‘相信’，你只要还在相信，美好也许自会到来”。节目总监制王征宇则提到“对童话的相信”如何影响节目的艺人选角。他强调他挑选艺人的首要标准就是看“相不相信童话”。而之所以邀请赵露思也并不是因为艺人的流量，而是在经过与露思的多次观察接触后，他认定这是一个没有偶像包袱、可以打开自己、相信童话的“真实的人”。而说回《童话》项目本身，犀牛君有种强烈感觉，它是一档适合所有想要远离生活内卷、内耗的成年人去童话里找到与自我和解之法的节目。所以，请您去相信童话吧，很可能这个“相信”的本身就是治愈力量之源。市场久违的创意题材长综艺稀缺性在于“情感”说了这么多，大家或许会发现，《童话》是一档很难被简单定义是什么类型的综艺。但若论及《童话》的创意，恐怕没人会否认这是当下综艺市场久违了的一个创意题材和大众情感聚焦的新方向。换言之，《童话》提醒了当下的综艺制作者，或许我们在开发综艺时不必把太多心思放在哪些类型或赛道更受欢迎上面，从综艺受众的“情感共鸣”出发思索节目创意，可能才能打动审美一直在进步的综艺观众。犀牛君认为《童话》最具市场敏锐度的一点是，它洞察到了成人与孩子两种视角下“成年世界”与“童话世界”的差异，用综艺建构了一个符合大多数成年人想象的童话乐园，让日常社畜的成年人重新找回孩童时代的纯真和美好。而节目在星守村旁边“特设”一个布吉岛，通过模拟现实世界“成年人机械搬砖”的现实生存法则，反衬了新村民回到星守村“童话世界”的美好、治愈，此设定更强化了成年人需要星守村这片心灵栖息之地的核心立意。时至今日，在碎片娱乐盛行的时代，长综艺去往何方是全行业都在焦虑和思考的课题，腾讯视频借《童话》给出的解答是：给观众一个剥离日常生活的切口，长时间沉浸在一个长内容里获得更深度、治愈的综合情感体验，进而收获关于“我”的成长。不得不说，与短内容通常只能得到即时性快乐不同，如今长综艺最稀缺的价值就是它能制造出“回味悠长的情感”。当我们在日常奔波之余选择慢下来，在几个小时内去体验一个深度、治愈、找寻到自我的重度情感内容，这恐怕才是长综艺今后内容升级的方向。在《童话》后，犀牛君希望更多综艺制作者能看到长综艺的内容稀缺性，真正从受众深度情感需求出发开发更多“创意题材”，也许那才是综艺市场焕发更蓬勃生机的时候。来源：犀牛娱乐（ID：piaofangtoushijing）原标题：《人长大就不相信童话？这档综艺会治愈你》网络视听精品创作峰会举行

文化领域的蓬勃发展是时代前进的重要焦点。为探索文艺创作的新征程，激发文化创新的新活力，进一步提升中华文明的传播力和影响力，“网络视听青春文艺”论坛作为2023年中国网络视听精品创作峰会的重要组成部分，于8月25日在青岛圆满举办。此次论坛由国家广播电视总局网络视听节目管理司主办，腾讯视频承办，以“把握青春脉搏

伴随着2023架无人机升入夜空，青岛开启了为期两天的网络视听时间。8月24-25日，以“共享大视听·精品赢未来”为主题，2023年中国网络视听精品创作峰会在青岛市举办。本次峰会是全国网络视听行业首个聚焦精品内容创作的专业盛会，是网络视听创作传播领域规格高、规模大、阵容强、影响深的国家级活动。峰会期间，腾讯视频带着对精品内容创作传播的深刻理解与丰富的精品内容亮相，务实展示了网络视听行业高质量发展的多元成果，以及网络视听平台的崭新形象。把握时代需求以精品节目开启文艺新征程作为新时代文艺创作的重要载体，网络视听内容的类型、形态、风格都愈发多样。在文艺作品供给越来越丰富的同时，大众对精品的需求也越来越强烈。此次峰会上，由国家广播电视总局网络视听节目管理司主办、腾讯视频承办的“网络视听青春文艺”论坛，以“把握青春脉搏

8月23日，手握《天线宝宝》《史努比》的全球知名动画发行商加拿大WildBrain公司宣布签下中国动画情景喜剧片《宠物旅店》的海外独家发行，并将携这部动画作品亮相今年10月13-19日在法国举办的戛纳电视节（MIPCOM），届时会邀请全球买家前来观影洽谈。据悉，这是沃贝公司首次签约中国动画片。消息公布后，KidScreen、Animation等海外行业媒体第一时间争相报道。对此，沃贝全球销售和版权战略副总裁Caroline

行至第六季，除了沿袭节目核心的恋爱社交和观察模式外，《心动的信号6》依然保持着自我革新的动力。马伯骞推开心动小屋大门后的一瞬间，在场男女嘉宾都露出了惊讶神情，但大家心态各不相同。有人认出他起身迎接，有人则以为是新加入的男嘉宾或期待或防备的等着他的下一步动作。事实上，这是腾讯视频恋爱综艺《心动的信号6》的又一次开创性尝试：让原本处于第二演播室的明星嘉宾，沉浸式进入小屋观察素人们的情感交流，并引入家务运动会的机制让他们进一步产生互动，拉近彼此之间的距离。随着意外来宾此行的真实用意被揭晓，小屋内的紧张氛围重新得到缓解，大家又开起玩笑。曾昭颢大舒一口气，「紧张死我了」，范依岚接过话笑着回应道，「你又是最帅的了是吗」。同样到访小屋的还有主持人杜海涛，只不过他出现在另一栋小屋中。这也是节目今年的特别设置，招募了有史以来最多的13位嘉宾、呈现了最丰富的面貌，并分为两组先后入住「森系小屋」与「莫兰迪小屋」。不打无准备之仗，对于这样「炸裂」的人数变动，节目组用意颇深。恋爱中的个体会呈现出不同的状态，人数越多，差异也随之增多，13位嘉宾在小屋中交流沟通，关系线成倍增长，宛如一个小型社交场。对于观众来说，更贴近现实生活的设定增加了节目的可看性，无形中拉近了观众与素人嘉宾之间的距离，让观众能从中看到他人、也看到自己。马伯骞与杜海涛在录制过程中以「观众视角」进小屋，李玉媚的一句「不想让他被别人选走」直接震惊二人，到了观察室再次观看，依旧记忆犹新，张纯烨脱口而出「这一季的男生女生好直接」。即使身份性格各不相同，但这一季嘉宾普遍表现出了一种「敢」的特征。进展到节目中期，素人之间的情感发展渐渐升温，面对让自己心动的人，他们选择勇敢大声地表达出来。作为「双视角」的亲身体验者，马伯骞与杜海涛直面勇敢做出选择的素人，输出的角度则更为直观与全面，同时也引发了演播室中对情感关系更深层次的讨论。在大家普遍有情感刚需而感到无力表达时，《心动的信号6》通过嘉宾的「选择」与「勇敢」，观察室的深入细致解读，向观众提供了一种反观自身的对照视角。在这个爱情的议题中，永远欢迎勇者的到来。首创双视角恋爱观察在互联网综艺语境之下，「心动」系列从2018年开播起，就掀起了恋综真人秀的第一轮讨论热潮。在一众恋爱节目当中，《心动的信号》更加真实易懂、贴近受众喜好。《心动的信号》在国内首创了社交推理真人秀的概念，并通过前5季的经验确立了制作方法论，不断更新其在市场上的定位。行至第六季，除了沿袭节目核心的恋爱社交和观察模式外，《心动的信号6》依然保持着自我革新的动力。以往演播室的明星嘉宾被称为「心动侦探」，仅在「大结局」与素人有短暂交流，其存在更多是为了帮助观众厘清深埋于素人情感故事线中的蛛丝马迹。因此在观察小屋里的情感变化和人物性格、行为时，更强调其客观分析，是一种高视角的体现。这一季节目则将明星嘉宾作为「心动丘比特」，放在和观众一样的身份视角推理素人间的感情走向。这一变化不仅拉近了观察室和观众的关系，也让明星嘉宾更有参与感，能够沉浸式磕CP，在节目制作层面贡献了另一场真人秀。马伯骞和杜海涛在心动小屋的出现，进入素人生活，则完成了一次视角的转换。从冷静的推理者，到更感性地参与爱情连线，再到身处其中感受现场的情感碰撞，他们对素人们拥有了更立体的认识。与此同时，他们也在线下进一步促进了素人们的情感关系。分组拔河环节，输了的队伍中的男生要接受俯卧撑惩罚，杜海涛灵机一动，

日前，腾讯视频板凳单元首部诚意之作《鹊刀门传奇》在豆瓣开分7.8分，成为2023暑期第一高分喜剧。同时，剧集热度直线飙升，站内热度破25000，获得腾讯喜剧榜七次日冠。作为一部午间专供喜剧，武侠情景喜剧《鹊刀门传奇》以差异化的播出时间和连贯的剧集排播形式，为观众带来密集批量的快乐体验。《鹊刀门传奇》集结了赵本山、宋小宝、宋晓峰、文松等诸多高国民度的喜剧演员，以东北武林为故事背景，打造了一场极具东北特色的武侠情景喜剧，将情景喜剧与武侠世界碰撞出了不一样的火花。该剧围绕鹊刀门，环环相扣之下讲述了英雄豪杰的在这里发生的种种故事，不仅有江湖之中的儿女长情，还有朝野纷争的危机四伏，更有忠贞报国的侠义之情。剧集在逗趣之余不失内里深意，基调轻快但仍值得细细回味，用喜剧形式成功打造出了极具差异化的武侠故事。自《鹊刀门传奇》上线以来，收获了观众们的一致好评：“东北味的爆笑武侠喜剧，有喜剧的形，更有武侠的魂”、“《鹊刀门传奇》保留了鲜明的赵本山喜剧的风格，但又不只聚焦于底层，而是与历史、江湖、权谋、民族大义、忠奸之辨等相结合”、“变与不变，成就了《鹊刀门传奇》的精致，还透出对生命的深层思考——生命的本质是无奈与悲凉”等等。剧集以内容破局，以创新焕发喜剧剧集新的生命力，并在此基础上给予了创作者和观众最大的尊重，因此收获了良好的口碑。未来，腾讯视频板凳单元还将带来囊括了古装武侠、家宅情感、都市爱情等多种题材的精品喜剧，通过多样风格展现多元欢喜切面。除此以外，腾讯视频对于喜剧这一领域，仍将持续探索，并努力挖掘喜剧题材的更多可能性和多样性，持续不断的为观众带来更多优质喜剧精品。《灼灼风流》：以当代价值写古代女性励志，诗画美学呈现灼灼风雅腾讯视频19部作品入选国家广电总局2023年“中国梦

由腾讯视频、龙果映画出品，龙果映画承制，天璇工作室群呈现，李尔云、王颖、崔畅担任总制片人，温德光导演，汪洪总编剧，改编自随宇而安火星女频小说《曾风流》，景甜、冯绍峰领衔主演，王丽坤、周翊然、徐海乔等主演的古装励志情感剧《灼灼风流》，正在腾讯视频热播中。该剧讲述了心存凌云之志、一心考取功名的女官慕灼华与沙场沐血折戟、誓为同袍雪冤的战神刘衍彼此救赎、相知相爱，携手守家卫国的故事。截止目前，该剧腾讯视频站内热度值突破25000，从反馈和趋势来看，热度还有不小的上升空间。该剧表现相对不错，一是由于冯绍峰、景甜两位主演的热度本就很高，此番组成CP也颇让人期待，二是该剧背靠女性励志话题，这种题材向来为女性观众所喜爱，尤其景甜饰演的慕灼华人设十分圈粉，台词金句频出，表面上是在历史的背景之下，但却说出了当代女性的心声。女性励志剧一直以来都是国产电视剧必不可少的题材，无论是大女主剧、双女主剧还是女性群像剧，大体都是在表达女性在男性主导的社会中是如何逆流而上的，甚至成为了在社会中掌握话语权的那个人。尤其是古装剧，在那个男尊女卑的社会中，女性若想获得真正的独立并非易事，因此古装剧中的女性励志显得更加难得，具有了天然的剧作冲突。《灼灼风流》便是如此，剧作背景放置在一个“重开女子恩科”的时代，女主角慕琦出身于江南首富之家，从小便饱读诗书，一心想要成为女进士，趁乱逃婚来到定京，化名慕灼华参加科举考试。在剧中架空的朝代南宸有一个规矩，那便是女子如果参加科考入朝为官，便终身不能婚配。这为剧集埋下了诸多伏笔，观众对于慕灼华的命运以及她与定王的儿女情长产生了诸多遐想，这或许也是这部剧获得讨论热度的原因之一。以当代思维写女性励志励志女主人设往往十分讨喜，尤其是《灼灼风流》架空了历史，将当代思维赋予在女主角慕灼华的身上，使她化身成为当代女性的“嘴替”，真正抓住了当代女性的痛点。对于古代女子来说，结婚嫁人便是世俗眼里最好的归宿。《灼灼风流》的第一集便是慕灼华在房间内假意读书，实则是趁着父亲纳妾的热闹偷偷溜走。在溜走之前，她已然被家人许配给家乡有权有势的庄县令，但她不甘于“嫁入豪门为妾”，而是始终铭记娘亲的教诲——要读书明事理，才能改变自己的命运。懂得“读书改变命运”的道理，在当时可谓是相当超前，而慕灼华在马车上还教导丫鬟称“我自己就能当县令，还做什么县令夫人啊”。在慕灼华身上，女性意识觉醒的基因十分强烈，这与她的出身有极大的关系。世人皆知她出身于江南首富的家庭，但她的女性意识觉醒恰不是显赫的家世所带来的，因为慕家的男尊女卑更为明显，父亲不仅一直在纳娶新妇，而且嫡庶有别的思想十分浓重。慕灼华对读书的热爱恰是与她出身卑微的母亲有关，她的母亲虽然是慕家的姬妾，在嫁给慕老爷之前流落风尘，但她却出身于书香门第。在之后的剧情中，慕灼华的前史逐渐显露，观众可得知慕灼华的外祖父也许曾是太医。这也便解释了为何在慕灼华年幼之时，母亲便一直催促她读书，在重开女子恩科之后便鼓励慕灼华考取功名，而慕灼华不仅饱读诗书还精通医术，甚至比真正的太医还有医学才华。至于慕灼华这一名字的由来也体现出了女性魅力，这取自于《诗经·桃夭》中的“逃之夭夭，灼灼其华”，用以形容女子积极平和的魅力，这一名字恰衬托了慕灼华的性格魅力。走女子恩科的道路要比嫁人难多了，她不仅要像男人一样读书、考试，还要遭受来自世俗的白眼和品评，如果没有一颗平和的心态，慕灼华很难有如今的成就。该剧并没有刻意营造女主光环，让其成为最一枝独秀的存在，而是十分客观地书写了女子参加科举考试的艰难路途。在贡士考试中，慕灼华仅仅拿了第十七名的成绩，但是这已然是十分了不起的事情，而且她是这批贡士中唯一一位女性。虽然皇帝同意重开女子恩科，但是女性入朝为官却仍旧遭人非议，慕灼华也同样遭受了其他贡士的编排。在殿试之中，她更是惨遭定王的“加试”，让她险些在陛下面前失仪。但慕灼华却不慌不忙，用仅剩下的半张纸作答，反而语句更加凝练，更显真本事。沈惊鸿本以“同情”的心态想要安慰慕灼华，却没想到慕灼华竟然淡定自若地称自己答得挺好的，如此心态倒是极其衬她的名字。正所谓“关关难过关关过”，慕灼华的功名之路充满了坎坷，好不容易中了探花，却仍旧遭人不满：点卯第一天便被同僚嘲笑；大殿下得知慕灼华将成为自己的老师，更是公然表现出不满，还用“丹桂”加以讽刺。但是慕灼华却始终不疾不徐，巧舌如簧地应对所有的流言蜚语。虽然发生在历史时空之下，但其实也或多或少影射了当代女性现状，“学习不好就要去结婚”、“女性当领导八成是送礼或面临了职场潜规则”……女性似乎在职场和生活中都面临了各种各样的歧视，慕灼华不动声色地回应所有非议，不仅是保护自己的权益，也同样是替当代女性发声。诗画美学传递灼灼风雅作为古装剧，服装道具场景的制作尤为重要，既要体现历史性，又需要兼顾美学。从剧中的官服来看，《灼灼风流》应是效仿明朝的官服。而历史上，“女官”制度也是在明朝得以完善，并且形成了最为系统的整套体系。可见，该剧在服装上效仿明朝服饰，也是有依据可循的。那么在场景的制作上，该剧也颇为用心，庭院建筑都讲究天圆地方，远景拍摄下的画面常常具有诗意朦胧的质感。作为一部女性剧集，该剧从内到外都具有女性的柔美质感。虽然有些观众吐槽该剧“滤镜过厚”，但这恰是该剧想要传达的柔美感。在镜头下，人物的轮廓常常是模糊虚化的，场景也总是烟雨朦胧的，而这是由于该剧的摄影团队在镜头上加入了拉丝的镜片，以期达到柔和的美感，这是导演意图注入的结果。该剧聚焦了两组人物情感关系，导演在不同人物关系的处理上皆采用了不同的手段，达到不同的氛围。在慕灼华与定王的感情线处理上，导演采用了暖色调、低色温来突出浪漫的氛围感。柔嘉公主与沈惊鸿出场时则用的是高饱和度的蓝色调，以突出公主的冷艳高贵，以及两个人的虐恋情愫。除此之外，为了达到更好的效果，该剧更是采用了诸多特效镜头，据悉，该剧的特效镜头数达14076个、时长825分钟，特效制作周期210天，动用了30多家国内特效公司。由此，可以看出该剧主创团队的匠心诚意。来源：新剧观察（ID：xinjuguancha）原标题：《：以当代价值写古代女性励志，诗画美学呈现灼灼风雅》腾讯视频19部作品入选国家广电总局2023年“中国梦

以“正片有效播放”为标准，云合数据正片有效播放「集均破亿」剧集在2023年8月21日再添新成员《雪中悍刀行》。来源：云合数据（ID：Enlightent）原标题：《集均破亿

中国文化领域的蓬勃发展令人瞩目。为启航文艺创作新征程、激活文艺创作新活力，进一步增强中华文明传播力和影响力，2023年中国网络视听精品创作峰会将于8月24日在山东青岛开幕。其中，“网络视听青春文艺”论坛作为独具魅力的板块，也将于8月25日在峰会中拉开帷幕。该论坛由国家广播电视总局网络视听节目管理司主办，腾讯视频承办，以“把握青春脉搏

共筑中国梦”主题原创网络视听节目征集推选活动，并于8月22日公布了150部“2023年‘中国梦

加班到凌晨四点，梳理甲方需求；熬夜通宵做方案，接近ddl临时调整舞台；开会开到长胡子，黑眼圈逐日加深……

8月21日，腾讯视频推出喜剧剧集排播带——板凳单元。板凳单元是腾讯视频联合国内优质的喜剧创作力量所进行的一次剧集制播创新，通过创新的喜剧排播带与多元的喜剧题材储备，力求为观众带去向上情绪，不断传递积极乐观的人生态度与情绪价值。板凳单元将打造“午间板凳剧”的概念，通过开辟午间喜剧专供时段，以差异化的播出时间和连贯的喜剧剧集排播带形式对喜剧内容进行统一编排，力图带给观众密集批量的快乐体验。第一季板凳单元囊括古装武侠、家宅情感、都市爱情等多种题材的精品喜剧，风格鲜明且展现生活中不同的欢喜切面。作为板凳单元的首部作品，《鹊刀门传奇》集结了赵本山、宋小宝、宋晓峰、文松等诸多喜剧演员，打造了一场极具东北特色的武侠情景喜剧，该剧8月18日午间起于腾讯视频全网独播。

组局“长相思”项目经历了一个漫长的码盘过程，很多细节难以一一复盘，但其过程也没有那么复杂。所有的起点都源自桐华的经典之作——《长相思》。这部首发于2013年的古装经典作品，十年间一直备受读者喜爱。在2019年再版时，桐华不仅对文字措辞进行了修订，更对整个故事架构和人物性格进行了精进。最终，星莲影视的《长相思》也进入了腾讯视频的视野，双方决定共同开发这一项目。对于一个大热IP而言，由原著作者出任编剧可能是避免“魔改”最坚实的保障。“长相思”项目正是如此，作为原著作者，桐华躬身入局。“我在写《长相思》（原著）时怀着深深的爱，完全把自己放进故事中去写。”桐华说，在修改的时候，任何技巧上的娴熟、思想上的成熟都比不上发自内心的热爱。即使她发现这个故事在某种角度上或许留有些许遗憾，但也不会动它，毕竟牵一发而动全身。“我觉得把热爱保留在这个故事中，是更重要的。”桐华说，所以她在将其改编成剧本时，只会调整一些东西，但尽量遵从原著的脉络，而非再创作另外一个新的故事。尊重原著脉络，而非再创作新故事。（图/《长相思》）经过编剧的用心改编，“长相思”项目启动时，所有参与者看到的基本是故事的全貌，其完整性、流畅度、冲突点与刺激点都在自洽的逻辑链条中一一得以体现。星莲影视董事长、总制片人汤攀晶清楚地记得自己对剧本的最初印象。“它虽然是一个古装项目，但其中的人物具有现代性，尤其是女性，她对情感的选择以及个人成长，非常具有现代女性的特征。”这也是选择影视化该项目的重要缘由。同时，对于平台而言，决定花力气打造一个项目的决心，有赖于腾讯视频内部运行的一套相对成熟的机制作背书：责编、策划、制片人、运营评估、商务等部门都会从不同的角度评估内容的成熟性。整个项目团队都很兴奋，好故事再叠加制作上的科学把控，让大家对这个项目非常有信心。但这种兴奋并没有持续很久，或者说与兴奋点并存的是一种隐隐的焦虑。腾讯视频《长相思》总制片人李黎明认为，在古装剧赛道，如何让观众看到新意，才是难点所在。于是，项目制作团队在导演的选择上颇下了一番心思，最终，决定由年轻导演秦榛担任总导演。“这并不是一个纠结的决定。因为我们看到了，导演是行业里特别认真、特别有创作激情的年轻人。”李黎明说道。除了导演，另一项工作便是将合适的演员码齐。在最近的一次采访中，杨紫就曾透露，多年前她就收到过该项目的邀约，这似乎更像另一种命中注定。汤攀晶用了“缘分”一词，李黎明亦认为，这是“天时、地利、人和”。谁也没有刻意等谁，只不过在合适的时机，有了合适的剧本、导演和演员时，再度相遇。这也是各方相互支持的过程，因为所有人想要把项目做到最好。《长相思》本身是以女主角为主线，串联起整个故事，女主角的重要性不言而喻。同时，小夭这个角色演绎起来难度很大，人物层次丰富且复杂，汤攀晶说，他们一直在等着杨紫。“杨紫不仅业务能力特别强，而且她与小夭有诸多共同点，譬如善良、生命力顽强、勤奋、聪慧。”杨紫饰演小夭。（图/《长相思》）玱玹这个角色的人设很复杂——他隐忍，最终成为帝王之后，又带有霸气和城府，层次感多，因此需要一位演技好，能把尺度与细腻度拿捏好的演员。张晚意身上有种气质，包括他的眼神和整体表演风格，就与层次感多且不能一眼看穿的角色高度适配。涂山璟的扮演者邓为，之前在腾讯视频的《遇龙》《重紫》中都有过精彩表现，他在古装作品中呈现的形象与演技都给观众留下了深刻的印象。而相柳则是一个非常有特色的角色，人设达到了极致，也非常有挑战，至今制作团队也都很感谢檀健次能够接下相柳的角色。这些好演员为了一个好故事聚在一起，也最终为《长相思》霸榜暑期档添上重要的一笔。破题《长相思》第一集用了大量篇幅从主人公的儿时讲起，与原著相比，以此切入更符合观剧心理。向观众交代清楚故事的前因与缘由后，剧情才能慢慢展开，故事便由此破题。对此，桐华解释，写剧本与写小说不太一样。写小说时，作为作者，虽然她使用了第三人称，但整个故事还是跟随着女主走，通过女主的所见所感一点点展开。“但做剧本的时候我需要用上帝视角，小夭和玱玹这条线，要让观众从一开始就能感受到他俩命运的羁绊，所以把一段小孩子的戏放在前面，这样观众看到玱玹出场拿着狐狸尾巴，命运的轮盘就开始转动了。如果我在前面不铺小孩子的戏，玱玹出场，那对观众来说就是个陌生人，达不到玱玹和小夭两个人的命运轮盘是在共同转动的感觉。”幼年小夭和玱玹。（图/《长相思》）《长相思》的故事由此展开，皓翎王姬小夭流落大荒，历经百年颠沛流离之苦，换了身份，成为清水镇悬壶济世的玟小六。在命运的轮转中，她与玱玹、涂山璟、相柳、阿念、赤水丰隆等人相遇，演绎了一场有关亲情、爱情、友情的人生大戏。围绕小夭的不同情感线，呈现出真实且具有烟火气的情节，让观众沉浸于人物之间的爱恨情仇之中。观众时而被虐，时而感动，在沉浸式追剧的同时似乎也看到了当代人的交友观与爱情观，这种“落地感”不仅迅速拉近了与观众的心理距离，还在对多条情感线的讨论中总结出可借鉴的亲情、爱情、友情等相处模式的范本。除了项目内容的优质输出，《长相思》在运营上也玩出了新花样，三种玩法将剧中人物与情节延伸到了现实，运营上实现了新的破题。据腾讯在线视频平台运营部电视剧IP运营中心负责人孙宏志介绍，《长相思》开播后，结合极致修罗场剧情，便陆续上线了“大荒相思榜”和“角色罚站墙”两大互动功能，为观众提供了一个追剧情绪出口，正因为此，该项目运营实现了产品创新、用户互动、演员联动、外部热度四方共赢。小夭换下男装，大王姬回归是整部剧的高光时刻之一，同时运营以“人形弹幕花墙”为加持，让这一幕成为了古装剧新的经典。大王姬回归时的“人形弹幕花墙”。（图/微博@电视剧长相思）“人形弹幕花墙”也与剧情和价值观暗合，配合着小夭大女主的形象，她不再是清水镇的小人物小六，而是独立果敢的大王姬。似乎，这总结了也预示着小夭一生的境遇与命运——自我救赎。正如杨紫对角色的理解：“小夭的命运不是因为得到几个人的爱而改变，从始至终都是小夭拯救自己。面对伤害，她不断将自己重塑，也在治愈自我。重塑和救赎，她最终是靠自己。小夭的生命力很震撼我，我自己代入她的处境，实不相瞒，真的会发疯。但她不仅存活下来，还能保持自己人性中的闪光点，心怀悲悯，治病救人，我觉得这才是真正的救赎。”灵光《长相思》总制片人汤攀晶和总导演秦榛，还无比怀恋拍摄《长相思》的那段时光，用她们的话说，每天都过得很快乐。但听了她们讲起筹备项目时提前一年半开始翻阅各种资料、古籍，为实景拍摄辗转于多地堪景、置景，拍摄时跨越横店的夏季高温，可以明显感受到成就一个项目背后的艰辛。《长相思》在横店开机是在2022年3月28日，半年多的拍摄时间，遭逢了横店的酷暑。长相思开机照。（图/微博@电视剧长相思）秦榛回忆起那个夏天说：“当时特别热，最热的几天达到四十几摄氏度，天气预报已经不报了，预报屏幕都是红的，已经到了不写度数的程度。常常拍着拍着演员就倒了，中暑了。拍外景的时候，我们有很多带动作的情感戏，还有宣泄情绪类的戏，其实非常耗费演员体力，真的是一条拍下来大家就瘫倒在地上了。高温酷暑的时间还持续挺久。我们每天有每天的拍摄量，还是要保证又快又好地去完成它，所以其实也是想了好多办法。尽可能降温，给大家做一些更好的服务，让演员在这个环境里面能更加舒服一点，我们可以高效一点去完成拍摄。”即便遭遇酷暑，所有人也都想把事情做到最好，他们正是带着这份信念与坚持，想尽办法克服困难，最终迈过了天气不可抗力的这道坎儿。可能，除了这份信念与坚持，过硬的专业素质更是支撑着整个制作团队在面对重重困难时，能在冥思苦想的执着中最终生出灵感。在整个项目推进的过程中，桐华屡屡被同一个问题困扰着——从二维的文字向三维的影像转化。在文学作品中，一个人想要做某个决定，可以通过大量的心理活动描摹完成。譬如，小夭本意不想救涂山璟，但后来她又改变了主意去救人。在《长相思》原著里，这种转变是通过一段小夭的心理活动描写出来的，但在改编这段时，却令桐华很苦恼。小夭在救与不救之间的纠结必须通过影像化进行呈现，因为要给观众一个合理的交代——她为什么刚开始不救，后来又不怕麻烦要去救他呢？在这场戏中，观众看到的是一朵花。这是桐华加进去的，在她看来，花在生死之间有一种象征意义，人们想到花，首先联想到美好、生命和灿烂。桐华在剧本中特意强调，那朵花开在阳光之下，阳光代表着自由。“我想用这样的影像让观众理解，涂山璟在生命最后一刻，他选择了一朵花，而不是选择了半块饼。他精神上还是有着渴望美好、渴望自由、渴望温暖的东西。”桐华说，小夭也想起以前被人囚禁在笼子里的时候，她会不停地想要够一朵花，虽然她够不到，但她想要够的是美好与自由。在那一瞬间，通过一朵花就完成了三维影像的表达。就这么一个小小的桥段，桐华带着整个编剧团队整整想了一天。当天早晨开会，整个会议的人都茫然无措，想到“头秃”。到晚上了，桐华决定出去走走，看看田野里的花，突然，她想到花可以作为自由与爱的象征。“在做剧本的时候实际上有大量的这种东西，你必须要完成一个二维到三维的转换。让观众能够更加理解人物每一个决定的变化。大家看剧的时候觉得这个东西好像平平无奇，但在那地方卡壳的时候，我们编剧是花了一天的时间把这个卡壳跨过去的，不容易的。”桐华说。二维向三维转换的过程中充满挑战。（图/《长相思》）除了剧本改编层面的难题，拍摄过程中，团队几乎遇到了拍戏过程中能够遇到的所有的技术难点。该项目有多段复杂的水下戏份，需要团队做大量的前置工作。首先，在拍摄海底的戏之前，秦榛说剧组做了很多预设方案——全部水拍，或者一半旱拍、一半水拍。但最终这两个方案都被推翻了，“我们还是决定选择全部旱拍”。回忆起选择旱拍的决策，秦榛说，这段剧情并非女主落入海中被救这么简单，而是人物在海底要演绎比较复杂的剧情，如果选择水下拍摄，对于复杂剧情的呈现就会有很大的难度。放弃旱拍和水下拍摄相结合的方案，是因为他们发现这会使这段情节的风格看起来不够统一。为了呈现更好的效果，拍摄团队尝试了许多方案。（图/《长相思》）秦榛说，剧组尽可能地将准备工作都前置了，不把压力都压在拍摄现场。譬如，海底与雕背上的场景，会全部提前画好详细的分镜，有的场次甚至做了特效预演，然后拿给演员看。因为在拍摄这些场景时，演员都是无实物表演，此时，导演一定会跟他们提前沟通，让演员明白他们将置身于何种情景之中、需要拍摄几组此类的镜头等，以便他们更清晰地理清表演思路。为了呈现出更好的效果，拍摄团队专门花了一天时间先行试拍。在纯蓝布的环境中，团队做了一个非常大的水池，里面灌满了水，把模拟营造出来的海底环境效果通过大灯折射到演员身上，同时，演员用威亚吊在半空进行拍摄，以此模拟在海里的漂浮感。长相思中逼真的海底场景。（图/《长相思》）实拍后，通过合成特效来研究海底效果应当如何呈现，如此反复地不断调整，直到效果逼真为止。试拍通过后，才真正投入拍摄。不仅仅这场难拍的海底场景需要后期特效的辅助，纵观整个“长相思”项目，诸多场景都需要制作大量的后期特效，而整个剧组把这份“较真”落实到了项目的每一个细节中。面对大量需要后期特效的场景，剧组把“较真”落实到了每一处细节上。（图/《长相思》）此外，在音乐制作上，把每一首歌都做出区隔度也是非常烧脑的。《长相思》一共有9首歌，以此来表达“相思”这个主题，配乐超过100首。对于音乐指导董冬冬和陈曦而言，9首歌都写情感才是最难的。其中有4首是他们合作完成的。“其实大家发现一首好听的情歌，它的旋律是不能有太多变化的，是一定要让听一遍能记住的，它的好听程度、它的虐心程度不是用曲子的变化去形成的，而是你要写的这个旋律更符合大众的心理。”董冬冬说，他必须突破自己，每首都不能一样，虽然这些都是虐心的歌，但是每一首的度都不一样。导演和制片人听完这9首歌后，都觉得不仅每首都不同，还有很多主题层次上的变化，曲风从各个角度去诠释什么是“相思”。“我觉得听完这9首歌，大家应该明白‘相思’有多少个面了。”董冬冬说。现在回想起项目制作中的难题，作为总导演，秦榛自陈压力肯定是有，但也没有想太多。这个项目的框架大，世界观也大，更要一个一个问题去落实、解决，每个画面都是各部门合力产出的，所以就把方向定好再去实施推进。“其实，一步一步地解决问题，也没有想象的那么难，尽力做好自己能做的事。”秦榛说。灵光主创团队在专访中，都不约而同地提到了“现实主义古装剧”这一概念。李黎明认为，落地非悬浮的核心有两点：一是艺术与科技驱动下的娱乐升级；二是多赛道多元化。“《长相思》的题材本身是很难落地的，而在那个世界里做的事情要如何映照一下现实？所以，我们长期坚持做‘古装现实主义’，比如《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》到现在的《长相思》，其实都包含‘古装现实’元素。观众在看剧集的时候会发现，它离我们并不远。《长相思》里，这四段感情对于一个女性来说，我觉得大部分人都可能经历过：有的人在一起就是互相支持；有的人能照顾你、给你治愈；有的人可以给你的人生带来全新的人生体验。这些可能你都会经历。但你怎么选择？所以从我们制作的角度上来说，肯定是要提供多元化的内容和作品，来达到情感共鸣，让观众能够在剧集中获得更多的情绪价值。”主创团队希望观众们可以在剧集中获得情绪价值，达到情感共鸣。（图/《长相思》）汤攀晶希望《长相思》的打造方向更像是：古装版的《理智与情感》。当然，除了从剧情与价值观上打造“落地感”之外，秦榛认为，该项目在拍摄时非常注意场景细节甚至转场画面的打造，他们只有兼顾情感与画面呈现的风格相匹配，才能让观众感受并接受这份“落地感”。显然，出现在画面中的服化道以及配合画面与故事发展的音乐都将这一理念贯穿始终，让人物在虚构的时代背景之下落在土壤上，面目熟悉，情感共振。文学作品的优势在于它给读者提供的是一个不受限制的想象空间。文字仅需牵起一条引线，至于故事发生的场景，每个人都可以在头脑中生成让自己信服的画面。如果说文学改编影视作品的核心是故事，那么有了美术和音乐的氛围加持，叙事才能更加完整并且具有可信度。其中，清水镇便是真实感的体现之一。所以，主创团队坚持在横店打造一个真正的“清水镇”。细致的场景打造，让观众在观看时更有“落地感”。（图/《长相思》）定调之后，团队面临的是繁复细致的准备工作。清水镇的实景拍摄是《长相思》美术设计中的一大亮点，从剧情来看，“三不管”的清水镇是一块飞地，为小六曲折的人生提供了难得的平静温馨，这里是轻快、纯真、质朴的。“在专业的影视创作中，空间叙事是影视语言的重要组成。而搭建实景空间给演员的现场表演提供了很大的辅助，帮助演员更好地进入角色，呈现更加真实自然的表演，同时也会让荧幕前的观众更有代入感。”美术总监郑辰毫不否认搭建实景的重要性，只是这个过程远比想象中复杂，“选址是第一个考验，需要从交通、光线角度、水流、地势、植被以及诸多衡量因素出发。在后期的搭建和道具制作中，为了营造出一个更真实、生活化的场景，我们的团队成员在许多不易被察觉的细节上也倾注了无数心血，它们都丰富着画面的信息量。这恰好就是区分影视品质的重要标准”。郑辰认为：“不管从西方还是东方的美学角度，人对于美的感受其实是共通的；而审美相对会比较个人化，无论诗歌、绘画、影像、音乐，每个人都有自己的角度去理解。”在郑辰看来，《长相思》是一个具有宏大世界观的古装爱情故事。“考虑到爱情故事的受众群体对于审美需求会更加细致，无论是色彩搭配还是风格的选择，我们都追求一种完整而友好的设计。”剧本设定中的三个不同地域各有特色，渗透在服装、室内设计等环节中。水绿色的服装和室内的纱幔体现着皓翎的轻盈飘逸；辰荣的关键词则是繁复、奢华，象征权力的紫色和衣襟上金线镂织的纹样都刻画着这里的繁荣，室内也以古朴的木质结构为主；西炎则代表了粗犷和野性，多用墨黑色的简约服饰，朝云殿的设计更是凸显了这里“尚武”的风气，场景搭建以汉代古建筑为灵感，同时结合了敦煌地貌，室内的青铜器及图腾也是从古代文物中提取元素制成的变体。三个不同地域中场景搭建各有不同。（图/《长相思》）“对于画面中的所有服化道呈现，我们在设计中都遵循了‘现实逻辑’。不同地理地貌的区别设定也是我们美术创作中一个大的框架，在这个框架之下，去追求每一个环境的审美完整性。”郑辰解释道。除了细节真实的室内环境，自然景观下的片段同样让人印象深刻：层层叠叠的凤凰林、枯木逢春的桃树、遗世独立的“玉山”……尽管整部戏的风格被定义为“写实古装”，但这些具有特殊情感意义的场景需要被塑造得唯美、纯净。具有特殊情感意义的场景需要被塑造得唯美、纯净。（图/《长相思》）在观看过程中，记者对那些超出常人视觉经验的繁茂植被产生了兴趣，郑辰大方透露了其中的细节，“真假植物比例各占一半左右。清水镇里大多是我们特意收集和培育的一些有趣的植物；需要配合营造地区风格的外景植被多以仿真植物为主。繁茂的植被其实是基于场景的设计，剧本设定是一个久远的时期，而植被的蛮荒感或是精致感都是可以有效地呈现氛围的。结合剧本的地貌设定，每个地区植被的密度都有区分，植物的类型和色调则根据人文特征而定，从而体现出不同环境的特点。另外有一个小彩蛋是：剧中的花都是有花语的，希望有心的观众可以去寻找”。清水镇中布满各式各样的有趣植物。（图/《长相思》）《长相思》的故事基于中国传统文化和长久以来受文化浸染而形成的民族性格，其中有儿女情长，更有家国大义、亲情、友情。在董冬冬看来，“剧名之所以叫《长相思》，是因为这是一个缠绵悱恻、爱而不得的故事，剧中的每个人都展现出复杂的情感，又都有遗憾。每个人物都有属于他的主题曲，都是对照着画面和剧情创作的”。这种创作方法让音乐都产生了落地之感。剧中陪伴玱玹的除了小夭，为角色特别创作的音乐《成王之路》也出现在每一个于他而言重要的节点上。“玱玹是这部戏里最后的君王，他的主题曲应该是大气的交响乐的感觉，无论是玱玹登基，还是他遇到困难的时候，都是这个主题音乐在帮助演员升华表演。”在《长相思》中，每段旋律在何时何境出现都经过精心设计。例如，主题曲《万物不如你》首次出现在第1集，儿时的小夭与玱玹一别百年，这里是主人公们命运的第一个转折点；随后在第18集中，玟小六正式回归小夭，这是第二个转折点；再次出现就到了第22集，小夭舍身救下玱玹，是两人情感羁绊的一次爆发。“无论是选择歌曲还是配乐，优先考量的一定是音乐和此处剧集画面的适配度。这些场景有的地方是有台词铺陈的，音乐在这里既不能抢戏，也不能仅仅沦为背景。因此在创作阶段，我们会对着画面去定制。它不是一首单纯的悲情基调的歌，所有人的情感连接从小夭这里开始，每一次离别、牺牲、重逢的对象都是‘你’，正所谓‘万物皆无光，只有你的眼明亮’。”董冬冬说道，“《长相思》这部作品之所以能够被许多观众喜爱，也是因为它的情感表达足够有层次、足够动人。在这一点上，音乐的使用与剧情高度适配才能有机会做到锦上添花。”正因为一群人的爬坡过坎，才让一部古装剧与现实世界达成了共鸣。在剧集播出之初，一众观众就确诊自己为“相思病患者”，掀起了边追剧边“相思”的热潮，这也让剧集播出之后成为今年暑期档当之无愧的“剧王”。显然，《长相思》的出现，在某种程度上重拾了观众对古装剧的信心。可见，项目团队幕后扎扎实实走的每一步被放到台前之后，总是能够让用心观剧的人感受到最大的诚意和被尊重。来源：新周刊（ID：new-weekly）原标题：《：现实主义古装诞生记》腾讯视频的古装新表达腾讯2023年Q2财报：腾讯视频付费会员数环比增长2%至1.15亿《现在就出发》：在内卷与内耗之间选择了内「愉」暑期档最大赢家，《长相思》做对了什么？井喷式的国漫番剧里，这部凭什么成为“黑马”？腾讯视频3部作品入选广东省原创网络视听精品项目库第二期名单

《长相思》在审美上兼具浪漫梦幻与人间烟火气，不止体现在剧情人物上，在置景、服化道、OST等一系列制作环节上同样下足了功夫。「剧情、演技、特效、ost，全都是满满的诚意。」「小说成精式还原。」「被多方安利看了一眼，火速入坑。」美景存相思，心语诉衷情。伴随着大结局超前点映，《长相思

8月16日，腾讯发布2023年第二季度财报。财报显示，得益于原创动画系列和电视剧，腾讯视频付费会员数环比增长2%至1.15亿。平台核心会员数据的稳健表现，再次证明了优质内容的核心价值。在行业步入提质增效的新发展周期后，腾讯视频的艺术与科技驱动战略逐步释放出显著成效。今年以来，腾讯视频陆续推出了大量精品内容，第二季度的优异表现也归功于多部优质剧集、动漫的不断档热播。剧集方面，不仅有《漫长的季节》以超高口碑打响X剧场的第一枪，《平凡之路》《梦中的那片海》《曾少年》等多类型剧集也实现热度与口碑兼收。动漫方面，经典IP续作《斗罗大陆Ⅱ绝世唐门》《全职法师6》、首部完全由虚幻引擎5制作的国漫《遮天》、风格化作品《镖人》等带动国漫市场百花齐放。云合数据发布的报告显示，2023H1在更国漫内容集均有效播放霸屏榜中，《斗罗大陆》《斗破苍穹年番》等腾讯视频动漫包揽TOP10。在上半年内容表现优异的同时，腾讯视频在第三季度持续推出了《欢颜》《长相思》《五十公里桃花坞3》等多元优质内容，健全高效的精品内容生产机制正在持续产生正向效应。暑期档最大赢家，《长相思》做对了什么？井喷式的国漫番剧里，这部凭什么成为“黑马”？腾讯视频3部作品入选广东省原创网络视听精品项目库第二期名单热度高开疯走，《舞台2023》盘活内娱音综市场繁星为引，与想象奇遇，腾讯视频正在开启动漫新征程《潜行者》收官在即，腾讯视频在谍战剧赛道上成绩亮眼

疲于内卷的观众需要在节目中获得喘息，同样内卷严重的户外综艺也需要回归轻松欢快的本质，在人与生活的互动中挖掘更长久的生命力。在工作与生活中忙忙碌碌，很多人开始感觉到，自己就像是一部永远只有半格电的手机，从内心深处弥散出一种挥之不去的倦怠感。人们需要让自己短暂脱离快节奏的工作与生活，去消除这种倦怠感。有人会选择参与露营、Citywalk、抱树等活动，在不断追逐潮流的过程中去不断激活新的兴趣点，排遣生活与工作中的疲倦。也有人会选择拿出一两个小时，看一场期待已久的演出，或者追一追自己喜欢的综艺和剧集，借助他人的演绎，体验不同的生活。这些方式的一个共同特点是，都强调远离具体的目标设定，以无为的心态去参与和体验。在节目形式越来越卷的2023年综艺市场，像这样用消减必须完成的「目标感」的方式，抵消工作与生活中的倦怠感，也是《现在就出发》这档腾讯视频新推出的户外综艺选择的核心逻辑。在这个逻辑下，《现在就出发》努力把自己打造成了一档与嘉宾性格高度适配的「混综」：范丞丞可以肆无忌惮地给大家「捧哏」；沈腾一贯的懒散风格在节目中也并不会显得格格不入；贾乃亮能把在《极限挑战》的拼劲放在节目中来；贾冰也可以让节目秒变美食综艺。无论是快节奏的游戏环节，还是慢节奏的森林体验环节，嘉宾在节目中都能找到自己的舒适区，从而营造出一种舒适的氛围，在愉悦自己的同时，将其传递给观众。自由欢快的节目氛围，叠加赏心悦目的自然风光和丰富多样的体验活动，共同塑造了《现在就出发》的松弛气质。这也为户外综艺打开了一个新思路——更贴合嘉宾的气质，不去强行挠观众的痒痒肉，而是寻求一种真实的放松，更能与当下的社会情绪产生共鸣。一场愉悦自己的「自助研学」从首期已经上线的内容来看，《现在就出发》在第一期节目中定制了一场以腾冲为目的地的研学。沈腾、范丞丞、金晨、贾冰、白举纲、贾乃亮、艾伦、周也是处于不同年龄段、有着不同性格特点的团员，从五湖四海集合到腾冲，共同开始了一场森林主题的行程。不同于传统的旅游团，《现在就出发》的行程和项目要更加丰富多样。嘉宾们需要模仿蘑菇的生长关系，在万亩松林中采蘑菇；也会在夜晚拿上手电筒去寻找蘑菇，拍摄蘑菇的生长；还要参与模仿候鸟迁徙占据领地的游戏。这些环节共同组成了对腾冲自然环境的探索线路，美景、知识、游戏在游玩的过程中被自然地融合在一起。节目中，沈腾的首次登场就像是节目组刻意埋在开头的隐喻：随着沈腾躺着的床被缓缓地从房间移动到窗外的露台，聚集到一起的这群人也开始暂离喧嚣的生活与工作，回归到大自然中，让自己放松下来，消除生活中的那种倦怠感。就像每天只剩半格电的艾伦所说：「来到这地方，让自己慢下来了不少。」让白举纲印象深刻的「夜探菌菇」环节也放大了节目带来的「内愉」体验。生活在城市中的人，夜晚总是沉浸于霓虹幻彩的灯光里，很少有机会能够打着手电，漫步于充满鸟叫虫鸣的森林。而当担任节目自然PD的菌物资深爱好者傅睿带领嘉宾们进入夜晚的松林，去寻找和观察不同的菌菇时，趴在树干上的巴掌大小的狼蛛、生长在牛粪上的粪生裸盖伞、长得像树皮的干巴菌……一切都让嘉宾们觉得很新鲜。这个环节会让人联想到鲁迅先生文章里的瓜田、猹和船头的社戏，用一种朦胧、久违的宁静感觉治愈不少内心疲惫的观众。观看这期节目的体验很像朋友旅行归来，把旅途中的精彩瞬间做成视频分享出来，让大家也能体验到自己在彼时彼刻的感受。这是节目能够抓住观众的基础，让嘉宾成为更多人的眼替、嘴替、腿替，观看美景、品尝美食、玩有趣的游戏，在节目中向观众传递亲近自然的理念，以及从中能够获得的放松与愉悦。高度适配的混综更有松弛感这种定制旅行式的设计，决定了嘉宾之间的关系既不是对抗性质的，也不是宾主性质的，而是彼此之间不存在预设关系与情境的团员。没有预设关系，也就意味着嘉宾不需要背负心理包袱，可以更开放自由地互动，沟通也会更加自然，从而减少人工雕琢的痕迹。就像金晨在「六六六林间公寓」游戏中接连两次从吊床上摔下来，沈腾不但没有对她进行鼓励和表扬，反而是打趣她说：「本来大喜第一次没上去吧，大家觉得你无所谓，没想到这么要强，完了还没上去。」这更符合小伙伴之间做游戏的反应——胜负不重要，从游戏中获得乐子才重要。同时，节目组也通过更贴合嘉宾个人性格特点的环节设计，实现了高度适配，力求让每个嘉宾都能参与进去。即便晚上辛苦放置的GoPro最后并没有拍摄到菌子快速生长的过程，也并没有什么，只要体验过就好。不用拼尽全力去力争做到第一，大家都把更多精力放在了如何获得更好的体验上，也更容易在节目中投入真实的自我。观众也因此在节目中看到了嘴叼桌子的贾乃亮、游戏失败跳入水中的周也、更加慵懒的沈腾和开心烹饪的贾冰。在万亩松林和北海湿地的旅程之间，吃菌子火锅和看贾冰做饭可以被看作是两个团建项目。就像是两场欢乐的聚会。这两次团建中没有各种催泪小故事分享，也没有嘉宾之间的尬聊，只有其他嘉宾为贾冰帮厨时的各出奇招、强行帮忙，还有范丞丞在看到沈腾大吃菌子时给他提出的「把锅挂在脖子上吃」的建议。与嘉宾的更高适配度，让《现在就出发》具备了一种快慢融合的混搭感和自由度。在游戏过程中，当几位前几分钟还在奋力爬上六层吊床的嘉宾突然躺倒在吊床上，镜头一下切换到天空、白云和绿树，节目也完成了一次从快到慢的切换，这种变换，就像是周围的喧嚣突然变成了蝉鸣鸟叫。混搭的节目风格也意味着在此时此地可以发生各种可能。可以是贾冰展示厨艺，为大家做饭，在大家的夸赞声中哈哈哈大笑；也可以是贾乃亮在生存技巧对抗赛中为自己设定的撑杆跳和游泳项目。观众在这种混搭随意的节目中感受到的是一种随遇而安的平和心态。户外综艺也可以是一道家常小炒进入2023年，综艺市场又重归喧嚣，户外综艺也变得越来越垂直，越来越类型化。对于观众而言，在原本追求“偷得浮生半日闲”的基调上不断叠加各种刻意设计的冲突与噱头，反倒成为促使很多人脱粉的重要理由。而户外综艺之所以能火，是因为观众需要在综艺构建的空间中暂时脱离充满绩效、社会时钟、不确定性、他人眼光的现实社会。与骑行、露营、Citywalk一样，能让人们沉浸于户外综艺之中的从来都不是多好的装备、多复杂的游戏、多高难度的任务，而是因为它能够为观众提供一种获得内心平静的手段。但是，鲜少有户外综艺还在追求给嘉宾和观众一个轻松自在的喘息时间，获得逃离现实束缚的机会。嘉宾疲于对抗与应酬，观众的内心越看越焦躁，慢综艺的异化给人的感觉就像是陶渊明的乡间陋室突然充斥了各类官员名流，悠然自得的氛围轰然崩塌。就像韩炳哲在《倦怠社会》中所论述的那样，过劳症式的疲倦是积极的，它却剥夺了我们做事的能力；激发灵感的疲倦则是一种消极的倦怠，即一种闲适、放松的无为。现实的社会中呈现出积极的疲态，一种短暂、仓促、过量的注意力，正在取代一种悠长、缓慢的关注。这提供了另一个重建户外综艺生命力的思路，即回归综艺的本质，去思考还有哪些可能性。疲于内卷的观众需要在节目中获得喘息，同样内卷严重的户外综艺也需要回归轻松欢快的本质，在人与生活的互动中挖掘更长久的生命力。家常的味道中蕴涵了人生风味，这是家常菜久吃不厌的秘密，也是户外综艺吸引力的源头。不去过分强调游戏有多新、任务有多难，着重呈现嘉宾们真实的放松状态，《现在就出发》在尝试重塑户外综艺本应具备的松弛气质。观众静下心来观看节目，跟随着嘉宾们的情绪变化，能够感受到时光缓慢流淌间的呼吸感，获得轻松治愈的感觉，重新唤起对生活的热爱与憧憬。来源：新声Pro（ID：xinsheng-pro）原标题：《：在内卷与内耗之间选择了内「愉」》暑期档最大赢家，《长相思》做对了什么？井喷式的国漫番剧里，这部凭什么成为“黑马”？腾讯视频3部作品入选广东省原创网络视听精品项目库第二期名单热度高开疯走，《舞台2023》盘活内娱音综市场繁星为引，与想象奇遇，腾讯视频正在开启动漫新征程《潜行者》收官在即，腾讯视频在谍战剧赛道上成绩亮眼

国产动漫产业和观众需求双向发力，行业进入了健康的良性循环。这几日的上海北外滩，经常能见到成群结队的coser们。他们或穿艳丽繁复的东方古装，或着奇幻夸张的西式造型，cosplay成动漫里的不同角色，争相去腾讯视频动漫大赏2023的展位前打卡。时不时有粉丝过来，与他们合影留念，再回去激动地分享在社交平台上。热闹熙攘的人群背后，映射出近年来“国漫崛起”的态势。数据显示，当下国产动漫市场总产值已突破2200亿，源自于观众需求和动漫产业的双向发力。Z世代人群中95%都是泛二次元（动漫、游戏等），并愿意为之投入时间和精力，越来越多的年轻人涌向国产动漫，形成多元化的粉丝圈层；动漫产业也顺应需求飞速发展，2017年，国内能完整做国产动画的公司还不超过30家，如今已有近1000家动画上下游公司活跃在一线。一边是有人爱看，一边是有人会做，国漫行业进入了健康的良性循环。腾讯视频动漫大赏2023上，coser们合影打卡从文字到动画现在的国漫主要分为院线动画电影和动画番剧，且二者走出了两条截然不同却各有特色的路。院线电影以神话、历史等中国传统文化为主，如刚刚上映的《长安三万里》和以前的《哪吒之魔童降世》，动画番剧则聚焦于IP改编，尤其是网文改编。曾经在很多中二少年心中都留下过深刻记忆的“男频小说”，正在迎来动画改编潮，尤其在腾讯视频平台，海量的IP+成熟的动漫承制团队，造就了热度高企的《斗罗大陆》系列、蒸蒸日上的《完美世界》《神印王座》《吞噬星空》等佳作，形成一片新的“国漫宇宙”，出圈作品越来越多。男频小说改编动画有其优势所在，除了自带粉丝底盘以外，这些小说大多世界观宏大、剧情简单有“爽感”、特效恢宏华丽，适合用动画形式展现出来。同时，由于小说和动画叙事方式的不同，改编也存在挑战。从文字变成三维立体动画，中间包括原画、分镜、动画、音乐等环节，复杂并需要反复推敲。这也导致原著小说的质量和知名度并不能完全决定改编动画的成品质量，其背后还有创作故事可挖掘。近来，每周四在腾讯视频更新的《神印王座》热度飙升，刚过去的67集播出后，腾讯视频站内热度超过22000，实时热播榜飙升至第一，话题登上抖音、快手、微博等各大社交平台的热搜榜，剧情也进入高潮阶段。腾讯视频动画《神印王座》《神印王座》改编自著名网文作家唐家三少的同名小说，但在浩如烟海的网文IP中，该小说知名度并不算绝对顶级，动画改编却后来居上，被网友们称为“闷声发大财”。观众对《神印王座》的好评，大多集中在建模精美、特效优秀、节奏流畅几点。尤其是画面和人物的美感，是动画作品留给观众的第一印象。甚至在动画粉丝的圈子里，建模的美丑很大程度上可以决定一个角色的人气。据了解，承制《神印王座》动画的神漫文化团队，专门为《神印王座》定制打造了一套视觉系统。由于故事发生在完全架空的“圣魔大陆”，团队组建之初就开始琢磨“世界观基础设定”，比如六大圣殿的礼仪、文字系统、地域系统、视觉方向、服装道具、角色技能等，一切从零开始。这些既考验技术的硬实力，也考验审美的软实力。男主角龙皓晨的设定是光明之子，外表清秀但内心正直坚定，温柔却不圣父。制作组在为龙皓晨设计建模时，选择了偏柔和的五官形状和肌肉线条，皮肤质感也强调白皙秀气，但眼神内在却更显坚韧。当他动起来后，打斗技能特效又以金色调为主，突出性格特色，与其他角色进行区分。在打斗特效上，制作组参考了徐克、程小东等武侠动作导演的节奏感，用快切等分镜变化衔接特效元素，增强其流畅度。《神印王座》男主角龙皓晨建模形象负责动画环节的导演罗帆表示，团队的动画师桌面上都会摆上一面镜子，方便自己对镜表演去酝酿感情，如果觉得对镜表演还不够，还会拉着旁边人一起演。无论是建模、画面还是特效，动画的美学设计实际上都是为人物和剧情服务，《神印王座》制作组深谙这一点，画面始终在随着剧情和人物的状态发生改变。比如前期主角团在人族区域时，画面偏明亮，角色头发、瞳孔的颜色饱和度也较高，而随着剧情走向人类与魔神的对立，主角们要扛起对抗魔神入侵的重任，色彩元素也随之改变。在关键剧情中，画面还会成为叙事的一部分。比如动画第37集和第63集的剧情单看是比较相似的，都是龙皓晨受到了反派“天谴”的影响，被动“融合升级”，但一次是无意识，一次是有意识。无意识的融合时，角色被操控展现出阴冷、邪恶的气质，和平时的性格极度反差，衣服颜色和特效也随之“黑化”；而到了有意识融合时，主动权回到主角手里，画面色调呈现出“明暗融合”之态，由光明属性主导，压制了黑暗属性。这是动画之于小说在表达方式上的优势，观众看小说是在脑海中想象，看动画是直观接受，小说里可能只是一句“他挥出一拳”，动画就要考虑，这是干脆利落的一拳？还是要跳起来带旋转动作再挥出力道十足的一拳？动画不仅要把小说中描绘的世界活生生展现出来，以满足读者曾经的想象，还可以借助画面和特效带来惊喜。要燃点，也要情感羁绊“作为一个原著粉，《神印王座》动画还原了我对小说中打斗场面的想象，很燃。而且动画的感情戏也刻画得更加细腻，小说中虽然有描写，但动画在视觉冲击力上更直观，人物对话、表情细节，配上符合氛围的场景打光，都非常打动人心。”粉丝小唐在接受采访时表示。文戏和武戏的均衡流畅一直是《神印王座》备受好评的地方，也是男频IP改编动画的痛难点之一，文戏过多会显得感情戏油腻刻意，拖慢剧情节奏，而武戏太多又会使剧情显得太单薄。小唐最喜欢的角色是女主角圣采儿，一个从小被父母“遗弃”的小姑娘，没有感受过亲情，面对循回圣女的考验，甚至要面临失去六感的恐怖遭遇，导致了她生性冷漠的性格。小唐认为，“动画对采儿前期心理上有些灰暗和扭曲的状态处理得非常好，遇到男主角后，生命重新焕发了光彩，也导致了她性格的极度反差。”动画编剧在处理男女主角的感情戏时，也更注重并肩作战、年少相依的青涩与纯真感，即使是在初吻情节，也是在采儿使用六道循回遭到反噬后，龙皓晨极度怜惜和心疼之下自然发生的，规避了“为了感情戏而感情戏”的油腻俗套。不只是小唐，很多粉丝都认为，动画剧情在文戏上增强了羁绊与细节，剧情和节奏都显得更加水到渠成。网友对剧情改编的评价最新的情节中，采儿的父亲因为意外，身体和心智都变成了几岁的小孩子。和“孩童父亲”相处时，采儿重新认识了父亲和亲情。小说中这里着墨不多，而动画增加了两人一起放孔明灯和“父亲”为采儿挡刀的情节，感染力大幅提升，角色的成长也在潜移默化中完成。动画相对于文字的优势，正是能把感情呈现得更为细腻且直观，《神印王座》基于此将文戏和武戏绝佳地融合起来，在很多地方做到了“有燃点，也有泪点”。放孔明灯的情节是一段“群像”，除了采儿和父亲的亲情描写之外，还有爱情、战友情的弧光，更是人类群体站在一起，表达对抗魔神入侵的决心，凸显出“黑暗中的希望”。再对比后来人类守护“驱魔关”时，死伤惨重仍然一步不退时的高燃情节，家国情怀展现得淋漓尽致。守卫驱魔关的人类一起放孔明灯祈愿据了解，在《神印王座》团队中，编剧组是平均工时最长的，更破天荒地选择了“一集一编剧”的全新形式，大家各司其职，每个人都守在自己擅长的领域，争取发挥出最好的水平。值得注意的是，男频IP改编动画的受众极为广泛。很多当年看小说时还是学生的粉丝，如今都已长大成人；而直接接触动画的“新粉”们，大多是处于“国漫崛起”时代的年轻人。他们之中，有人热爱燃向剧情，有人喜欢嗑cp，有人爱看大场面和好看的角色……多元化的受众带来了庞大的市场，也给制作组带来了更大的挑战，要兼顾所有受众的喜好难于登天，但《神印王座》正在不断往这个方向努力。基于原著大框架，《神印王座》动画选择用精细化的匠心还原美学设计，用独特且符合当下潮流的灵感和巧思为剧情赋能。在原著小说的土壤上，扎根于拥有海量国漫观众的腾讯视频平台，动画团队种出了一棵新的参天木，剧情是主干，美术设计是枝丫，特效是花叶点缀，主次分明，协同生长。和不同粉丝的对话“要还原小说，却不能照搬小说”是《神印王座》的剧情改编逻辑。读者阅读男频小说时，都是跟着男主角的视角去看世界，随着主角成长、接触到更多人，才抽丝剥茧地认识整个世界。这是典型的线索型叙事，但动画或影视改编时，往往要提前铺设背景和伏笔，丰富配角人设和剧情，以撑起枝繁叶茂的故事底座，增强剧情冲突和反转。动画第37集“天谴觉醒”是一次大幅改编的尝试，这里对应的小说情节，仅仅是通过血契融合，龙皓晨借助坐骑伙伴皓月的力量提升实力。但这样的情节对动画表现而言，戏剧冲突不够强。编剧特意设计了一段“龙皓晨被天谴控制”的剧情，增强剧情表现力的同时，也提前预示了皓月的不简单。实际上，皓月就是《神印王座》最终的反派BOSS“天谴之神”，也是原著埋线很深的一条伏笔。剧情改编把暗线前置，在没有揭露谜底的前提下，既是给知晓结局的原著粉一点彩蛋，也为后期揭露真相埋下伏笔，使没看过原著的普通观众不至于觉得突兀。37集的剧情因此备受好评。8月10日，《神印王座》在腾讯视频动画大赏中组织了线下观影会，并邀请粉丝观看67-68集。这是动画播出至今最高潮的情节，讲述了人类为了守卫驱魔关，对抗魔神入侵的壮烈战争，龙皓晨召唤出了“守护与怜悯之神印王座”的投影扭转战局，在绝境中带来希望。第67集，龙皓晨登上神印王座现场粉丝们忍不住被高燃情节感染，当龙皓晨一步步登上王座投影的阶梯，坐在王座之上为人类加上“铠甲”之时，全场欢呼鼓掌。据了解，本次线下观影会由腾讯视频主办，神漫文化制作团队亲临现场，还邀请到角色cv、coser与粉丝现场互动。影厅更被打造成动画中“驱魔关广场”的场景，观影时沉浸式置身其中，仿佛自己也成了圣魔大陆中猎魔团的一份子。活动结束后，很多粉丝在贴吧、微博等社交平台分享这次经历时，纷纷表示“68集目前神印观感最佳”“见到了主创团队，能感受到制作组对神印是非常认真的”“还吃到了龙皓晨的生日蛋糕，感觉我也是他的战友了”……动画虽然只是在网络上播放的番剧，但其精神力量可以跨越时间、空间、年龄。每当有线下活动，更能深切感受到那些奇幻世界的“魔力”。来自天南海北的粉丝们因为“同好”而齐聚一堂，欢呼和笑泪的节奏都是同频的。制作团队的工作人员在一旁，也忍不住深受感染。回想团队刚起步的时候，创意总监曲鹏哭笑不得地表示，最初他们恨不得每个环节都亲自去跟，有时候对下面环节还原不太放心，就会跑去工位守着员工现场做，有不对的地方就直接现场指点。但由于制作工期非常紧张，很容易导致任务延期，后面直接被贴了“禁止入内”的告示。而如今，《神印王座》已拥有数百人的成熟团队，实行专人专岗原则，流程紧密管理得当，团队之间还会定期进行经验分享和讨论，避免环节割裂和闭门造车。就像动画剧情正在渐入佳境、高潮迭起，背后的团队也进入了健康的生长周期。他们表示，未来会不停吸取粉丝的意见和建议，呈现更精细化的制作和更感染人心的剧情。《神印王座》线下观影会现场整个国漫行业亦是如此，很多团队都在慢慢磨合中成长起来。早年间不少人本身是小说或动画的粉丝，或凭着一腔对国产动画的热爱与激情，投入到创作中来。他们不仅是创作者，也是观众，更能共情屏幕外的粉丝，知道彼此想要什么。在不断的打磨与进步中，团队逐渐形成完备的创作机制，由热爱催生出专业，再回馈更多人的热爱。从零起步，向上生长，未来可期。来源：中国新闻周刊（ID：chinanewsweekly）原标题：《井喷式的国漫番剧里，这部凭什么成为“黑马”？》腾讯视频3部作品入选广东省原创网络视听精品项目库第二期名单热度高开疯走，《舞台2023》盘活内娱音综市场繁星为引，与想象奇遇，腾讯视频正在开启动漫新征程《潜行者》收官在即，腾讯视频在谍战剧赛道上成绩亮眼体验新浪潮，腾讯视频如何借助动漫做用户的绘梦者微短剧的“牌局”，“十分剧场”算是打明白了

昨晚，由桐华编剧，秦榛、杨欢执导，杨紫、张晚意、邓为、代露娃、王弘毅领衔主演，檀健次特别主演的古装剧《长相思》在腾讯视频迎来了点映收官，一场跌宕起伏的观剧之旅就此落下帷幕。对于一部精彩的剧，观众不会停止催更，它播完的速度往往很快，二十天的追剧时光转瞬即逝。可同样，观众“嗑生嗑死”、痴迷回味的心情也很漫长，如高山大川绵延不绝。从今天起，属于小夭的“长相思”暂别了，属于观众的“长相思”才刚刚开始。观众所“思”的，是小夭（杨紫

核心摘要：《舞台2023》开播至今热度持续高开高走，在6-8月上线的所有综艺中播映指数排名第一。令人惊喜的是，该节目还凭借令人炸裂的舞台生存模式、反套路的内娱舞台表现、以及成熟艺人班底的热度造势，成功缔造出了一条音综领域的爆款之路。该报告数据来源：艺恩内容智库7月29日，腾讯视频出品的舞台生存实验综艺《舞台2023》正式上线，节目开播至今话题和热度不断。从第一期19岁新人歌手张郁梓的《精卫》国风舞台片段出圈，到#安崎自曝出道后失业到现在#、#霸总参加综艺是种什么体验#、#王嘉尔开会开到长出胡子#

为了进一步鼓励网络视听精品内容创作生产，近日，广东省广播电视局公布了2023年广东省原创网络视听精品项目库第二期入选结果，腾讯视频出品的网络电影《冲锋》、网络微短剧《恭王府》和网络综艺节目《少年行》3部作品入选，占此次入选作品数量的一半。近年来，随着平台内容战略的不断深化，腾讯视频持续为用户和市场提供了大量类型多元的高品质内容。此次入选作品中，网络电影《冲锋》讲述了中国人民志愿军第一位“特级英雄”杨根思于危急关头以生命发起冲锋、用鲜血保卫阵地的故事。微短剧《恭王府》将线上沉浸观剧与线下实景体验结合于一身，打造恭王府文化IP、激发年轻群体文化自信，用全新的视角解读恭王府的历史和传统建筑、美食、礼仪等文化。沉浸式新中式少年成长节目《少年行》则用另一种全新的青春成长节目形式，记录24位少年对传统文化的学习、体悟以及表达，向大众展示新中式少年的鲜活面貌，同时探索传统文化和现代潮流舞台的结合，赋予传统文化独具现代生命力的演绎。未来，腾讯视频将继续践行艺术与科技战略，持续投入优质资源，不断完善内容创作机制，以年轻化、多元化的表达方式和叙事风格，回应新时代网络视听行业高质量发展需求，以精品内容为用户创造更多美好时光。繁星为引，与想象奇遇，腾讯视频正在开启动漫新征程《潜行者》收官在即，腾讯视频在谍战剧赛道上成绩亮眼体验新浪潮，腾讯视频如何借助动漫做用户的绘梦者微短剧的“牌局”，“十分剧场”算是打明白了2023腾讯视频动漫大赏：东方幻想世界的想象力，无边无际接纳亲密的许知远，穿越周期的《十三邀》

暑期档打擂走向中尾阶段，今夏的爆剧之争也快要拉下帷幕，《潜行者》在其中拥有不小的声量，虽不是现象级爆款选手，却也在一众剧作中，成功吸引到观众目光的热剧。最受关注的话题是黄晓明作为这部剧的男主角，剧中黄晓明饰演一名叫做方嘉树的情报处副队长，这个角色日常西装革履、一身正气，在乱世中辗转三方势力之间也游刃有余。最具含金量的身份，是那个令敌方闻风丧胆，却难甄别出本尊的重要潜行者“杜鹃”。《潜行者》和方嘉树最初吸引到观众观众，正是由于黄晓明再次凭借不俗的演技，把这个看似“无所不能”的狠角色饰演得清新脱俗了。观众早知黄晓明曾在《鬓边不是海棠红》中成功“去油”，《潜行者》播出后，黄晓明再度收获大量夸赞之词，过往相关采访也紧跟着被挖出来，网友热评：“演技好，也听劝。”谍战剧的受众群一向稳定，而《潜行者》带有更多关注：自带话题度的演员、腾讯视频的年轻受众，让这部剧面临了更严苛的“审判”。从目前的成绩来看，无论是黄晓明、蒋欣、万茜、吴晓亮等一众演员的表现，还是《潜行者》这部剧作本身，都扛住了这波考验。“审判”方嘉树这个男人不简单从《潜行者》剧名来看，剧中所讲述的故事也就不言而喻。这是乱世中各股势力拉扯为背景的故事，我党战士在其中周旋，作为“潜行者”获取重要情报，推动革命事业进程。黄晓明饰演的方嘉树，就是剧中伪装身份、隐藏到最后的“潜行者”之一。不可否认，剧中给了这个角色更多的光环，方嘉树这个男人果然不简单。身为76号情报处副处长，他的履历和能力都太过闪耀，剧中不止一个人感叹，如果方嘉树真的是他们一直在寻找的重要卧底杜鹃，那么76号受到的威胁是巨大的。明面上，方嘉树是为76号和背后势力效力的拔尖人才，暗地里他还有两重身份，一面与苏雅露一同加入军统特工组织，另一面则是精忠报国的共产党战士。剧里，他多次凭借智慧、谋略和过人的身手化险为夷。最初陶玉玲和孙怀民都向他亮明对接人身份，方嘉树真假难辨，透过孙怀民写下的代号追溯根源，找出对方假扮对接人的证据。孙怀民自杀后，方嘉树在火灾中转移尸体，加速返回给自己制造不在场证据，顺便留下一些迷惑性线索，让李力行一众人的甄别工作陷入困境。这便是“潜伏者”。利用重重身份将最核心的秘密隐藏，巧妙地借助身份之便传递关键消息，机敏地在不同势力中起到关键作用，他们在乱世中舍身取义，于暗中为同胞守护家园。放在谍战剧中，方嘉树是一个开满挂的人物，毕业于东京帝国大学医学部，有丰富的知识储备和技能，也受过正统的战斗训练，具备优秀的特工属性。在《潜行者》里，方嘉树的多重身份，打造得合理又不浮夸。这是由于方嘉树的“无所不能”，不仅仅依赖于他出众的能力和经验，也是建立在他时刻紧绷、敢于冒险、时刻做好牺牲准备的前提上的。李力行和叶兴城怀疑方嘉树身份，日常严防死守，多次上门突击考验，凌晨三点钟，李力行也要登门拜访试探，一队人埋伏在门口只等摔杯为号，将方嘉树擒住。一次次危机中，方嘉树也能完美隐藏真实身份，滴水不漏，趁乱脱困。方嘉树对外通常是不急不躁、无坚不摧，踏实把事办好的厉害角色，实际上他也是个有血有肉的平凡人。同志海潮牺牲后，方嘉树在情报处同事面前佯装镇定，回到家后失魂落魄留下泪水。老赵被抓后，方嘉树参与审讯，历经长时间的谋划后难掩疲惫，对陶玉玲表示，时间不多了，自己需要睡一觉，不然没有办法支撑后面的审讯。如果想纯粹地审判黄晓明在剧中的表现，《潜行者》提供不了什么嘲点。方嘉树身手非凡、西装革履、资质过人，也没在黄晓明的诠释下表露出油腻，反而剧中四段哭戏呈现出演员表演时的层次感，让观众看到了他的实力。烟火谍战角色立体观众看到了潜行者的另一面把人物变得更鲜活、平凡，让《潜行者》在同类型题材中，体现出了一些新意。这一点不只是体现在方嘉树这个角色身上，陶玉玲、赵全章等人，也都带着艰巨的任务冲锋陷阵，每个人都时刻准备英勇就义。剧中多次体现出他们释放出最大的潜能，去应对眼前的危机，但他们不是一味取得成功，而是在一次次犯错中汲取经验，收获成长。他们是无私奉献的战士，也是“人”。人有七情六欲，有喜怒哀乐，在枪林弹雨和钩心斗角中，也难免心生恐惧和压力。陶玉玲是最真实的俗人。她曾是方嘉树的童养媳，被方一封休书断绝了婚姻关系，在兵荒马乱的小乡村独自拉扯儿子长大，遇上赵全章之后，和他一起投身到了革命事业中。她是一个刚刚卸掉封建包袱的农村妇女，日常围着孩子转，为了赵全章坚定着保家卫国的信念，做起了地下者工作。难得见到赵全章，陶玉玲总是满脑子儿女情长，有时看得观众十分恼火，她送给赵全章的手绢，就曾被叶兴城注意到，差点成为把一家人身份暴露的证据。站在上帝视角的观众，对陶玉玲跟赵全章，以及他们的两个孩子，时常有些恨铁不成钢的意味。陶玉玲过度关注老赵，赵全章屡屡露出马脚，众人多次提醒他摸鼻子的习惯容易被人识别，他却偏偏会在紧急时刻出了错。两个孩子嘴上没个把门儿，仿佛定时炸弹随时要给方嘉树带来麻烦。有观众愤愤将这四人形容为“拖油瓶”，方嘉树遇到的麻烦，多数是他们带来的。实际上，这些不完美的缺点，也让陶玉玲、赵全章，甚至方嘉树，都更鲜活。陶玉玲难掩爱意，极度渴望和赵全章结婚，其实是由于在乱世中漂泊不定，太渴望安定。赵全章作为经验丰富的战士，一腔热血造就他的无私，却也在没有受过系统训练的情况下，不够滴水不漏。两个孩子乐言、小石头，一个思父情切又被蒙在鼓里，最初冲动不听劝，另一个调皮捣蛋拿出真枪当玩具。随着剧情推动，这些角色都有着肉眼可见的成长。腾讯视频谍战剧赛道精彩不断剧集即将迎来收官，从目前的成绩来看，这部剧的播放数据也很亮眼。开播以来，《潜行者》在央八的收视率一路上涨，中国视听大数据显示，剧集收视率多次实现登顶。酷云峰值记录，8月10日晚收视峰值飙到2.2450%，两集平均1.6763%。有网友发现，这个峰值超过了今年央八除《狂飙》和《向风而行》以外的所有剧集峰值，比《向风而行》的全剧峰值2.2585%仅低了0.0135%，其单日酷云平均1.6763%的数据也是同一平台今年仅次于《狂飙》《向风而行》《心想事成》三部以外的单日平均最高。网播方面，《潜行者》成为腾讯视频2023年站内热度值最快破26000谍战剧，正式加入腾讯视频爱看俱乐部。除了《潜行者》，腾讯视频今年的谍战剧赛道上，还出现了多部成绩表现斐然、观众讨论度飙升的作品。靳东、王丽坤的《无间》也实现站内热度突破26000，最高峰值达到27482。今年，各平台布局的谍战剧数量较多，腾讯视频除了上述提到的两部，加上正在播出的《潜行者》，还有待播的《梅花红桃》等剧，储备量丰富。有网友总结，《潜行者》的不俗成绩，得益于央八黄金强档的最佳时段，加上央八和腾讯视频双平台便利，以及亮眼阵容的加盟。平台对于热剧的敏锐性，让谍战剧赛道的竞争变得更加精彩起来。《潜行者》避免打造完美人物的特色，为剧集在创作中避开了一些谍战剧套路，可以为同类型题材带来一些新的思考。赵全章一出场，观众就在弹幕中做起预言家，点出赵全章将“下线”的剧情走向，播至结局，赵全章几经被戳穿身份，多次被救出，陶玉玲与赵全章这对苦命鸳鸯的结局，吊足观众胃口。方嘉树最终揭晓身份的那一刻，又将如何振奋人心，想必那天的收视率，有望再创新高。来源：新剧观察（ID：xinjuguancha）原标题：《收官在即，腾讯视频在谍战剧赛道上成绩亮眼》体验新浪潮，腾讯视频如何借助动漫做用户的绘梦者微短剧的“牌局”，“十分剧场”算是打明白了2023腾讯视频动漫大赏：东方幻想世界的想象力，无边无际接纳亲密的许知远，穿越周期的《十三邀》激发孩子探索世界

“从全面崛起到百花盛放”，腾讯视频动漫大赏2023既是对内容阵列的再一次筑基与补全，也是对动漫技术路线的先锋探索、用户运营路径的创新表达。动漫乘风起，破浪正当时。毫无疑问，2023年的夏天注定与动漫结缘。前有《长安三万里》掀起动漫观影热潮，后有腾讯视频开启2023动漫大赏。8月8日，腾讯视频动漫大赏2023拉开帷幕，线上线下共塑节日嘉年华气氛，它既是内容生产者焕新出发的舞台，也是属于动漫爱好者追梦圆梦的狂欢。线上，上演平台直播、二创征集、片单竞猜；线下，开启新作发布、光影展览、主创互动。本次年度片单发布既有精品IP续作，也不乏原创动漫挖潜；既有国民年番更新，也有垂直赛道探索。从入局者到普及者，再到孵化者和培养者，腾讯视频持续为行业拓新。腾讯视频更追求风格化呈现。当拥抱当代科技成为艺术创作本能，腾讯视频让技术突破成为动漫创作的原始驱动力，这一次，5D智能辅助、光线追踪技术、houdini全线制作特效，将革新动漫的视听表达。腾讯视频动漫大赏2023还是一次与想象奇遇的奇妙体验。不同于以往漫展，动漫大赏2023以强交互、重体验为亮点，主创CV现身、限量手办展出、主题探索体验，让兼具趣味性与新鲜感的沉浸式体验拉满。强化风格化表达新颖内容加码青春能量自2015年以来，腾讯视频深耕动漫赛道，推出了《斗罗大陆》《斗破苍穹》《全职高手》等诸多佳作。腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀表示，8年战略布局，让腾讯视频从一开始蹒跚学步成长为充满活力的青年。面对动漫全新成长阶段，腾讯视频该如何稳固和增强创作生态？孙忠怀强调，要将科技与艺术作为“星”与“罗盘”，将腾讯视频稳固和增强成为一个有着健康创作生态的平台。“高质量的作品，就像是城市上空的艺术烟花，能被更多人看到。”在腾讯视频动漫大赏2023年度发布会上，腾讯视频公布了《剑来》《诡秘之主》《御甲凌云志》《仙剑奇侠传》等新作和续作，包含漫游联动、中式机甲、古风侠义、现代幻想等多种风格，合作伙伴囊括了中手游、阅文、天美等知名厂商。继续聚焦长线IP开发，是腾讯视频的一贯优势，也是腾讯视频的战略选择。通过对优质IP的不断续更，腾讯视频培养了一批生命力持久、号召力强大的经典作品，成就佳作的同时也拓宽了平台的IP护城河。《斗罗大陆II绝世唐门》是首次续作年番的动作系列作品，新史莱克七怪将再续斗罗大陆传奇，新星诞生，万界归宗。国内唯一获得大学生电视节科幻类作品奖的《吞噬星空》，则将迎来动画新一季回归上线，在这一季中，属于中国自己的科幻英雄将会持续穿梭在宇宙中守护和平。《斗破苍穹》年番3也将重磅推出，作为十多年的长寿热门IP，《斗破苍穹》年番3将拓展更多可能。布局更多赛道，增加题材广度，让风格化尝试丰富整个内容生态，也是腾讯视频在2023年的重点方向。孙忠怀介绍，动漫内容品类的特点是，能够承担更为丰富的想象力，实现很多真人剧集无法实现的想法，“腾讯视频”要拓展更多赛道，包括科幻题材、武侠题材、都市题材和文化悬疑等，让内容供给更加多元。发布会上，腾讯在线视频副总裁马延琨揭晓风格化新作：改编自烽火戏诸侯同名小说，《剑来》将展示中国传统文化中的“侠文化”；《诡秘之主》则用东方的笔触讲述奇幻的西方故事，接下来还将整合推出游戏和动漫；《御甲凌云志》是具有鲜明中国特色的机甲科幻动画，它将国学文化与科幻体系有机结合，以深刻东方哲学为杆、新颖科幻元素为毫、悠久传统文化为根基，重新解构东西方视觉元素，用热血的方式阐述儒家哲学理念。金龙奖最佳剧情&最具网络人气漫画奖双料作品《谷围南亭》也将迎来首度动画化，作品将传统民俗与现代中式美学强强联合，讲述一段跨越千年，交织阴谋、宿命与大爱的现代幻想冒险故事。此外，腾讯视频还有走出国门的跨文化交流。动漫IP天然具有鲜明的国际化传播特征，从文化融合角度出发，腾讯视频还积极开启国际合作，向世界讲述中国故事。腾讯视频与顶尖国际制作团队合作的《龙族第二季》，便是一次跨文化合作，同时腾讯视频还将和aniplex达成国际合作，将龙族IP向全球推广，让更多人认知和喜爱龙族故事。《TAISU

经历了三年多的蓬勃发展，微短剧在文娱市场上的席位日渐稳固，既为观众所熟悉，也得到主流视野的认证。但这也意味着，其影响力的继续扩展已经不能再依靠一两个“撞大运”式的爆款，而是需要真正有效的内容升级，去突破草莽时代划定的边界、留下的印象。近期便有一部新剧不走寻常路，在单集10分钟的体量下大玩反转推理，向观众的CPU发起战。《牌局》改编自分子互动-半条斑马同名漫画，由腾讯视频、腾讯动漫出品，兔狲文化承制，欧丁丁执导，余承恩、李俊霆、肖鼎臣、刘超、宋美娜等主演，讲述了一个雨夜牌局之上，各怀鬼胎的男人们试图揭开女主播死亡的真相的故事。

8月8日，腾讯视频动漫大赏在上海隆重开幕，正如腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀所说，这是所有动漫从业者和爱好者一年一度的节日。本次动漫大赏分为线上、线下两部分。线上包括10大平台同时直播、二创内容征集、片单竞猜互动在内的五重惊喜，线下以年度发布会&动漫光影展为主搭建一个动漫“盛典”。在活动现场，观众不仅可以看到9部人气作品的点映和动画IP舞台的跨次元表演，还可以玩到主题展示区现场的互动游戏。不论是到线下体验还是在线上观看，腾讯视频的心思彰明昭著。此次动漫大赏在力求为每一位到来的从业者和爱好者带来全新、愉快体验的同时，也让大家感受到动漫产业的蓬勃与国漫本身的新潮性。实际上，自从2015年布局动漫品类开始，腾讯视频便在不断加大对动漫内容的投入、深化动漫领域的布局；而向外，其也不断尝试合作优质内容生产商，探索不同内容的改编。那么，此次动漫大赏又给行业带来了哪些新风向？国漫迎来爆发期星与罗盘指引下，腾讯视频将想象力落地在2015年之前，动漫产业入局者并不算多，大部分制作公司仍处于发展初期，制作、运营等各项能力并不均衡。到2015年，腾讯视频作为主流视频平台之一，首次对动漫内容进行战略性布局，逐步增加动画品类的需求，侧面推动动漫行业进入一个产业化、精细化、体系化的新阶段。如今，腾讯视频对动漫内容不断加码，无论是“构建一个健康创作生态的平台”还是做“科技与艺术驱动的视频娱乐引领者”，腾讯视频正在努力让自身成为动漫品类的新阵地，越来越多的从业者也更加关注腾讯视频的布局。在此次动漫大赏的发布会上，孙忠怀也透露腾讯视频在动漫领域的新动态，为从业者们带来新思考。在内容方面，他表示，作为面向大众市场的视频平台，腾讯视频对动漫的追求一直是布局高品质、多样化的长线IP内容。《斗罗大陆》《吞噬星空》等年番IP的成功，为腾讯视频拓宽IP护城河打下坚实的基础。未来，腾讯视频将会布局更多赛道，增加题材的广度。孙忠怀表示，此前广受欢迎的动漫作品多集中在奇幻赛道，这一部分平台会继续加强。而在科幻题材、武侠题材、都市题材和文化悬疑等方面，腾讯视频也会加大投入，从而实现内容供给更加多元，丰富整个内容生态。在技术方面，腾讯视频保持一以贯之的创新、革新风格。在此次动漫大赏的发布会现场，腾讯视频宣布燃动宇宙工作室群联合技术团队，以及魔游记项目团队已经结合时下的通用智能AI技术完成了一部10分钟的短片制作。在未来，腾讯视频希望可以用这项暂时名为“5D智能辅助流程”的技术帮助更多的动画制作公司，实现产能增长和人员上的减压。对于新技术有哪些实际应用，孙忠怀也给出了答案。首先可以释放创作者，使其摆脱机械重复的工作，从而转变为纯粹的艺术创作者。其次，新技术有望显著降低成本，提高资产利用效率和内容产能。最后，新技术还能激发创作者的想象力，促使他们创作出更具创意的作品，从而提升观众的审美体验。内容是平台的基础，技术是动漫的基础。腾讯视频在加大内容多样化、多元化布局的同时，依旧没有忘记反哺技术。这使得腾讯视频不单单是动漫内容的播出载体，更是推动动漫制作步入工业化、精品化新阶段的开创者与引领者。视听新体验腾讯视频携众厂牌解锁动漫新浪潮腾讯视频动漫大赏作为动漫从业者和爱好者共同关注的焦点，在今年增加了许多“心”意。与过往的平台作品发布会相比，此次活动不仅包含从业者之间的交流与片单公布，还特别邀请动漫爱好者共同参与沉浸式互动。动漫光影展将持续一周时间，展地为上海WWAC奇观艺术中心，同时每日还将呈现围绕动漫主题的多样活动。这些活动包括未发布动画作品如《遮天》《枕刀歌》的独家提前观影，以及IP作品《狐妖小红娘》《镖人》等的线下表演。整个系列活动生动呈现了动漫世界的强烈互动、深厚情感和紧密联系。与在影院、报告厅观看PV的感受迥乎不同，沉浸式观看能更好地发挥动漫这一品类的特色，连通与用户之间的想象力空间，带来前所未有的视效、视觉体验。在当下，动漫内容已经渗透进中国年轻一代群体中。据艾瑞网发布的《中国动漫产业研究报告》显示，2022年的中国泛动漫用户规模达到4.8亿人。庞大的用户体量下，需要平台加大对新兴、优质国漫内容的投入，才能更好地满足动漫爱好者日益增长的审美需求，精准“狙击”目标用户。如何使用动漫和他们建立连接，使其在精神情感上获得补足和共鸣？此次动漫大赏选择为他们带来创新性的体验。比如在“灿”若骄阳体验区，用户有机会意外邂逅《狐妖小红娘》《天影》《斗破苍穹》等知名IP的coser。此外，还能在《眷思量》所打造的线下浪漫场景打卡，与NPC互动并换取周边好礼。值得一提的是，《神弦曲-时光铃铛》特别请来了一批“哈基米”与用户近距离互动。而《御甲凌云志》的手游也能在这里率先体验……这些充满趣味的活动将会持续一个星期，为大家带来无尽的欢乐。此外，腾讯视频还针对动漫爱好者开放“炫”奇多彩区，不仅提供限量手办和舞台演绎，更创造了一个专属于动漫迷的潮流新天地。而在“熠”趣珍藏区，腾讯视频推出限量周边商品，通过独特的优先选择和专属限定方式，为动漫爱好者带来独特的购物体验和收藏机会。这些举措不仅让动漫爱好者能够更深入地参与动漫文化，还为他们带来与作品亲近以及独家珍藏的机会。作为不断尝试解锁动漫新可能与潮流性的平台，腾讯视频动漫大赏的举办可谓是别开生面。此次片单的发布，也不再是平台单方面的宣示，来自各地的观众亲临现场，与深爱的IP展开更加亲近的互动体验。这是腾讯视频与动漫爱好者们一同参与的共创。一套组合拳支撑动漫产业发展腾讯视频用动漫实现资源协作在平台内部，腾讯视频旗下的燃动宇宙工作室群和星动钟尺工作室群已经实现了孙忠怀所说的题材多元化；而在外部，腾讯视频与中手游、王者荣耀、英雄联盟等也形成紧密的合作关系，打破不同平台之间的界限，展现跨领域合作的可能性。现场，腾讯在线视频副总裁马延琨先是介绍了四部具有代表性作品：《剑来》《诡秘之主》《御甲凌云志》《谷围南亭》。《剑来》改编自知名同名小说，“平凡少年一剑开天覆山海”，将会是对东方侠文化的独特展现；《诡秘之主》同样改编自同名小说，2020年就已凭借宏大世界观和细致的人物设定出圈；《御甲凌云志》是腾讯视频动画与黑岩科技原创的机甲动画；而《谷围南亭》则是将历史传奇人物和传统文化中最神秘的风水秘术融合在一起的新科幻动画。通过这四部作品可以看出，动漫在所有创作者的集体努力下，不仅题材内容走向多元化，美术风格和技术水平也在一定程度上与国际接轨。在国内，越来越多的动画创作者正在积极探索技术与创作的融合。以腾讯视频在现场发布的西游宇宙系列作品《西游记》《西行纪》为例，该系列实现了以新的创作理念和技术手段重新演绎本土故事、塑造本土风格。在国际动漫市场，以技术扶植内容也不是新鲜事。比如皮克斯为了给全球观众带来最佳观影体验，在制作每一部动画电影时都会升级动画制作软件。还有日本动画产业，则巧妙地将2D与3D

8月8日，上海北外滩WWAC奇观艺术中心的会场内，陆续到场的嘉宾，都会置身于一场被投影环绕的空间。下午两点前，会场内还像漂浮在夜空里，仅有星轨来勾勒出光亮。两点后，这片空间很快被登场的作品点亮，现场的嘉宾跟着这些作品，在动漫丰富的“多元宇宙”里跳跃、穿行。这是2023腾讯视频动漫大赏举办现场。腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀，腾讯在线视频副总裁马延琨，阅文集团CEO兼腾讯动漫CEO侯晓楠、王者荣耀全球IP发展负责人张羽莎、中手游董事长兼CEO肖健等均出席了活动。不同于以往的平台作品发布会，这次活动，不仅仅有从业者之间的彼此交流，有片单的公布，还是对动漫用户“沉浸式互动”的邀请。现场嘉宾们体会的光影展，在未来一周的时间内都会在艺术中心持续进行。同时，未来一周，每天都会上演着主题不同的、围绕动漫进行的活动，既有未上映动画如《遮天》《枕刀歌》等的提前观影，还有《狐妖小红娘》《镖人》等腾讯视频动漫IP的线下表演。一系列活动，恰如动漫世界带给用户的感受那般，强互动、强情感、强连接，新奇又亲切。国漫新纪元的“星”与“罗盘”在当天的演讲中，孙忠怀回忆起了过去。“8年前，我们对国漫的未来进行了战略性布局，那时候我们面对的还是一片空白，但是现在，国漫在腾讯视频的内容版图中，已经是非常重要的一块了。”到了这个全新的成长阶段，孙忠怀提出，要将科技与艺术作为“星”与“罗盘”，将腾讯视频发展成为有着健康创作生态的国漫第一平台。在艺术方面，未来腾讯视频要将继续聚焦长线IP的开发、布局多元赛道，以高品质作品吸引动漫乃至于更多用户。而在科技方面，腾讯视频将继续加大投入，以新技术的应用提升动漫的产能，助力内容品质再升级。选择在这样一片沉浸式空间里举行动漫大赏，正是这“星”与“罗盘”的绝佳展示。正如观众在这些动画内容的投影里“身临其境”一般，在如今的技术条件与IP耕耘方式下，动漫不是内容与用户间单向的联系，无论从艺术还是技术层面，动漫都拥有把人带入立体空间的能量。腾讯在线视频副总裁马延琨上台后介绍的四大全新动画IP，为这次大赏的动漫作品基调一锤定音。这四部作品，从艺术和技术层面，都在打破常规，进入了国产动画鲜少被踏足的“无人区”。改编自烽火戏诸侯原作的《剑来》，采用了独特的水墨粒子画风，以此演绎“侠”文化宝藏。阅文集团白金作家爱潜水的乌贼打破网文20年记录的跨时代之作《诡秘之主》，用东方文化的笔触结合了克苏鲁神话。《御甲凌云志》是国产动画里本就少见的科幻机甲题材，还进一步融合了国学文化。《谷围南亭》则是现代、传统文化、风水文化的融合，是一段横跨千年的现代冒险故事。四部作品都在用新的文化视角或者技术手法，解构着传统。侯晓楠表示，《诡秘之主》作为一部打破网文20年纪录的现象级小说，拥有史诗般宏大且细节精致的世界观设定。这次阅文集团携手腾讯视频开启“诡秘宇宙”的IP开发矩阵，期待《诡秘之主》动画能够为国漫带来更多精彩。在马延琨看来，动漫不是简单的“热血、青春、情怀”这些标签，而更像是一种前沿的流行趋势，“我始终觉得动漫人都是很前卫的，看动漫的用户都是很鲜活的。为什么这么说呢？我能在动漫的世界里体会到风格迥异的创作，极致潮流的视听感受，打开每一部作品都像是进入一个你从未踏足的世界。”而技术的发展与IP的拓展，能让想象力的疆域延展到不同媒介之上，用户与作品之间也不再是单纯的凝视与消费的关系。在动漫大赏上，腾讯视频宣布将与中手游、软星科技共同开发《仙剑》系列内容矩阵，用动画和游戏的双重表达，带领用户重游仙剑世界。其中，在双方联合开发的《仙剑世界》是一款以开放世界RPG网游为基础，拓展国风仙侠元宇宙空间的产品，这将是一个布局游戏+社交+UGC于一体的虚实共生世界。中手游董事长兼CEO肖健表示，目前中手游已经收购仙剑奇侠传IP的大陆版权，已布局影视剧、动画、漫画、小说、音乐、周边衍生品、线下实景娱乐、虚拟偶像等多项内容领域。“我很喜欢一句话，‘预测未来最好的方式，就是去创造’。《仙剑世界》源于游戏，但不止于游戏。”另一款国民游戏《王者荣耀》，也在把想象力的冒险从游戏领域拓展到动画领域，将推出首部官方动画剧集《王者荣耀动画-李白篇》。王者荣耀全球I

一部以企鹅为主角的动画片《小企鹅的冒险》将于8月9日在腾讯视频平台上线，为4-6岁儿童观众讲述一场温暖治愈的幽默冒险之旅。小小企鹅冒险企鹅岛开启一场认识世界的探索奇旅背起行囊，来一场说走就走的冒险是什么体验？如果没办法亲身感受，可以跟着小企鹅们一起，看看他们的冒险……一只小企鹅追随着企鹅岛上最伟大的探险家的步伐，勇敢冒险充满未知的企鹅岛。旅途中，他偶然投喂的一只饥饿的小布谷鸟，会让事情变得多复杂；遇到的长满尖刺而孤独自卑的小刺猬，会在危险时为保护伙伴迸发出多大的勇气；隐居寺庙的神秘功夫大师，又会传授给小企鹅什么绝世武功……这些问题都能在小企鹅的冒险故事中找到答案。聪明务实的雌性小企鹅、饥肠辘辘的海豹，还有喜爱唱歌的羊、梦想成为“赛马”的牛、会功夫的鸟……这些都是小企鹅在冒险路上遇到的动物小伙伴们，他们或友善或危险，所以除了要用勇气和智慧应对冒险路上的各种状况外，小企鹅如何与这些或敌或友的动物相处，也成为这部动画的最大看点之一，而孩子们也可跟随着小企鹅前进的步伐去一同学习成长。开启未知的冒险、收获珍贵的友情，这就是暑期最值得期待的动物冒险类动画——《小企鹅的冒险》！治愈旅途启迪友情真谛寓教于乐传递勇敢自信作为腾讯视频的一部以企鹅为主角的动画片，《小企鹅的冒险》以奇幻的探险故事、温暖治愈的调性，结合喜剧的表达，满足了儿童用户认识世界的好奇心和求知欲。为了制作这部动画，腾讯视频从角色塑造、情节铺排到视效风格的设计均体现了超高级水准和专业级品质。同时，该动画也希望通过经典而可爱的企鹅形象、简单却不单薄的冒险故事，引导孩子珍视并建立真挚友谊，培养孩子正确的交友之道，提高待人接物的情商，体会到真诚善良的美好。动画片中，小企鹅向着未知世界迈出的每一步，都在增加着孩子们对现实世界的好奇；通过小企鹅的成长经历，孩子们最终也将获得自信开朗的力量和勇敢面对未来的信心。8月9日，《小企鹅的冒险》将正式登陆腾讯视频，首周释放6集，每周三4集连更。那么，想知道小企鹅和伙伴们在冒险旅途上还会经历哪些奇遇嘛？锁定腾讯视频全网独播，跟着小企鹅一起来冒险吧！腾讯孙忠怀：国漫新纪元，我们的星与罗盘2023，为什么我们还需要舞台节目古装剧应对《长相思》长相思《长相思》的破圈十二天：暑期档剧王是怎样炼成的？热播｜破圈登顶连创纪录

整个社会心态和内容审美的变化，让文化类节目的价值终于在大众层面凸显，而《十三邀》通过自身的稀缺性穿越了周期。通常来说，做了多季的节目越到后期越难创新和维系口碑，但观众对《十三邀》的需求和喜爱却稳步上升。正在更新的第七季更是收获了该系列的豆瓣最高评分，9.5分。作为腾讯视频重点打造的智识文化品牌，《十三邀》第七季在运营、市场传播和商业表现上都取得了不错的成效。无论是出于对长线IP制作运营的观察，还是对文化访谈类节目这一市场稀缺品类的研究，《十三邀》都是值得拆解的对象。《十三邀》启动之初定位为「许知远的视频专栏」，他天然的好奇是节目选择嘉宾的首要标准。许知远的个人特质决定了他所关注的话题、观察世界的方式，也使得节目以一种私人化，且极具辨识度的视角展开。其制作团队有着相似的现实困惑和探索世界的欲望，「本身并没有去迎合和揣摩观众心理，在做自己的过程中慢慢受到了大家的认可和欣赏」。这也形成了《十三邀》此前相对固定的受众类型，他们期待思想的碰撞，言语的交锋。节目的立意至今未曾改变，它依然以内部的原发好奇为动机，关注着个体与时代的关系，关注嘉宾们成为如今样貌的动力，以及通往未来的想象。许知远曾经说，「你在关照这些人的命运时，他会给你一个看待自身的维度。」随着外部世界的变化和许知远自身的持续成长，节目也在不断打开对当下的理解。制作团队前期更多伴随式地呈现了许知远不同时期的观念和思考，节目文案也从「带着偏见出发」调整到「观念固然重要，行动才是灵魂」。疫情的出现是一个巨大而显性的变量，迫使所有人在变得隔绝的世界之中学习自处，同时渴望回归真实的连接和亲密的接触。那一时期，许知远意识到，「亲密带来勇敢，因为感到彼此支撑。」第五季节目开始，《十三邀》更多地进入个体的生活。比如许知远清晨四点半在横店做群演，体验式地参与访谈对象生活的某个阶段。史学家许倬云、出版家锺叔河等嘉宾的出现，则在此之上提供了一些更为开阔的精神内容。他们是穿越了时间的智者，生命中布满时代的气候印记，在风雨飘摇的当下，提供了一种笃定和安宁，让我们恢复气力「向内走，安顿自己」。他们的谈话不仅进一步确立了节目的影响力，也让《十三邀》超越一档节目，成为对现实有真实启发和助益的心灵指南。整个社会心态和内容审美的变化，让文化访谈类节目的价值终于在大众层面凸显，而《十三邀》通过自身的稀缺性带来了穿越周期的价值。行至第七季，出品人李伦找到徐婵娟做制片人，希望节目带来制作上的新视角。徐婵娟此前制作过《秃然发生》《口罩猎人》《仅三天可见》等节目，和前制片人朱凌卿都曾经是李伦在央视时期的实习生。徐婵娟希望用自己的方式呈现许知远本身也存在的感性一面，并通过一些他舒适圈外的嘉宾，一些话语之外的具体行动，打开新的面向。《十三邀》第七季开篇，许知远在探访蔡皋构建的「桃花源」中感知到了区别于观念的新鲜维度，第一次表现出被生活的细节和经验折服。作为对照的是，上一季节目中同样是观察自然，画家何多苓告诉他，「花和树的生长是有韵律的」。而许知远坦言，「我恰恰是一个对生活细节不那么强烈的人，我需要历史意义下的生活细节」。变化在第七季中递进式地呈现。观众随之看到了许知远和蔡皋去乡下劳作、和陈晓卿逛早市、和徐京坤航海、和王笛在茶馆的观察……他也不由感慨道，「词语引发词语，感受激发感受，行为激发行为。越具体的事物，越可能帮助你。」值得一提的是，对具体生活的关注和行动，走出节目，在现实中由制作者们率先做出了回应。包括许知远在内，节目的好几位主创都开始了自由搏击的学习，在做完综合格斗运动员李景亮那期节目之后。这是在以往很难看见的嘉宾选择和职业类型，用许知远自己的话形容，「完全是另一种人生」。在节目中第一次面对搏击赛事的冲突和残酷时，他甚至极度不适。随着节目制作的推进，深入了解这项运动的魅力后，所有人纷纷被感染。节目还通过天文学家张双南、心理学家彭凯平等人则带来了全新的学科视角，让观众从日常的琐碎和纠结中脱身，将视野扩展至无垠的外太空和内心宇宙，重新理解万物的尺度。类似尝试也让《十三邀》在它的核心受众之外，产生新的影响，给节目带来了持续走高的口碑。在徐婵娟眼中，《十三邀》像是一个在持续进化的生命体。底层是贯穿其中的主角许知远，以及他自身的发展变化，同时制作团队也在每一期节目里投入了真诚的情感和真实的追问动机。具有当下性的选题则是和观众建立连接的通道，也是团队认为媒体产品应该具备的公共表达。这要求团队要始终保持好奇心，并持续进步。我们则好奇他们如何切中当下的重要议题和时代情绪，并做出回应？如何为目标用户提供持续感，并稳定地扩大受众？如何从呈现嘉宾的桃花源到成为当下观众的心灵栖息地？以下是《新声Pro》（微信公众号ID：xinsheng-pro）和《十三邀》第七季制片人徐婵娟，及第七季监制、腾讯视频尤里卡工作室负责人侯振海的部分访谈整理：释放言语之外的情节新声Pro：这一季更加关注具体和经验，转向来自于什么？徐婵娟：新一季节目制作之初是去年疫情最严重的时候，我们都经历了长时间的封控，很多人的心理状态实际上也处于临界点，内心很有冲动去到外界触摸很多东西，做节目说白了有点像自救。那个状态下也不缺乏言语上的交流，因为所有的东西几乎都改为线上了。我们就想莫不如走出去感知一下，重新唤起身体的某种记忆，视觉的某种感受，人与人之间交流最亲近的感觉。对我自身而言，做《十三邀》可能带着以前做纪实影像的一些惯性和看待世界的方式。在这个过程之中，我会把话语之外的一些情节释放出来，和节目之前的呈现上就会有一种不同的表达方式，也是对素材取舍的不同。侯振海：节目做到第七季，我们也主动求变。《十三邀》真正奠定整体风格、带来广泛认知和认可，应该是从第三、四季开始。紧接着三年疫情，整个社会心态、对于内容的审美，都在发生变化，无论从创作角度、产品角度，我们也希望有一些调整。新声Pro：这一季嘉宾选择上的面向更丰富了，前期策划时有哪些选择标准，会从哪些维度判断是否适合？徐婵娟：节目一直是随着许老师的好奇、他想交流和探访的人去寻找嘉宾的，我们就想能不能再打开一点，让他去见一些没有在他世界里出现过的人、职业、行业。看截然不同的两个世界会碰撞什么，能否给到他新的刺激。他也很尊重整个创制的团体，愿意去尝试。新声Pro：许知远天然的好奇是节目启动之初选择嘉宾的首要标准，这一点的比重在当下发生了哪些变化？徐婵娟：依然非常核心。如果没有这个，我们可能就会走向拍纪录片，或做人物专题的方式，呈现的纯粹是长时间纪录下的人物状态和导演的认识。正因为许老师带着个人色彩介入到嘉宾里面，让节目有了难以忽视和磨灭的气质。刚好到我来做的阶段，他自身也发生了一些变化。新声Pro：可能之前节目有相对固定的受众类型，更多期待话语之间的交锋、思想上的碰撞，现在你们在这个稳定的类型之上提供了一些更开阔的东西。怎么去找到这种表达？徐婵娟：我自己觉得《十三邀》一直做的还挺私人的。从骨子里它的逻辑有点反过来，没有说市场上缺一个这样的内容，我们要针对这类群体精准地做节目。而是说有这样一帮人，和许知远志同道合，对现实也有困惑，想去探索世界和交流，在这个基础上他们把个人的感触用影像的表达方式传递出去。所以我们的策划会、嘉宾选择，并没有太多的顾忌和判断，更多是看我们当下对这个人是否有真正的好奇，能否帮我们去解答一些问题，人物本身有哪些魅力和特点让我们折服、钦佩。新声Pro：选定嘉宾前后通常要做哪些准备？徐婵娟：整体都是从庞杂到清晰的。第一步肯定是全面地了解嘉宾过去的点滴，生平著作、人物特征个性。开策划会的时候会和许老师一起讨论想和嘉宾聊什么，除了以往的故事之外，还有什么被忽视的细节，再一起筛选出想要的一些方向。因为片子拍摄最后要落到具体的场景里，拍摄地点、聊天环境、一块能做什么，这三个向度确认清晰，就可以出发了。新声Pro：会细致到什么程度？比如团队淘到了韩红的旧笔记，从节目呈现上看，确实打开了她的状态和信任，前期怎么判断这个是重要的？徐婵娟：我们每和一位嘉宾展开交流，都希望能给到他们一些带着诚意的礼物。有些东西会帮助他们回到当年的那一段历史时光里，也能开启一些话题的探讨。就像韩红说它们「散落在人间」，意外出现后也勾连起了她歌唱生涯初期的记忆。新声Pro：前期准备通常需要多久？徐婵娟：这个就不定了，我们也是边做边播的。比如蔡皋老师，从上一季就在我们的人选里了。侯振海：本身许老师还是在出版界，人物之间就有一些关联。上一季做锺叔河老先生去到湖南的时候，大家又讨论到她。节目也要增加女性嘉宾，就会想到底哪些人可以进入我们的视野。那个时候可能大家就开始准备资料了。呈现当下的真实困惑新声Pro：议题方面的选择维度主要是什么，你们的好奇通常来自于什么？徐婵娟：当下性是一个很重要的标准。比如王笛老师那一期，就是我们越来越感受到个体不能够左右大的动荡，我们需要自我救赎和开解，寻找新的方向，不然就是躺平、虚无、颓。茶馆中的「不变」提供了一个坐标。再比如当下越来越二元对立，网络上戾气很重。我们就找到最早翻译《正义论》的学者何怀宏，和他探讨什么是正义，如何面对嘈杂的舆论环境。他多年来一直在研究这些问题，会怎么诠释当下的现象。访问时有一个段落，他说完后现场集体沉默，有一种毛孔炸开的感觉。他聊的问题非常宏大，可能是人类的命运，但其实又非常具体，都是在帮我们理解当下的处境。新声Pro：张双南教授那期也是，聊的是宇宙的问题，但给我们提供了一个更开阔的视角去看现在的生活。徐婵娟：我们容易在一些细节和小事上纠结，又用非常极端的方式讨论它。跳开来看那些宏大的议题可能比任何一个时代都离我们的处境更近。这都是我们内心的困惑，想去找一位智者探寻。新声Pro：整体的选题思路既延续了之前思想性的讨论，也有更加具体和行动的回应。徐婵娟：我们会根据实际的观察走访做出调整。比如蔡皋那期的出发点最初是因为有段时间社会上对教材的争议很大，我们就在想那画得好的教材在哪？谁画过？带着这些疑问搜集资料时发现了蔡奶奶这样一个人。她给湖南教材画过封面，作品也被纳入过日本的国民教材，她还是儿童绘本最高奖布拉迪斯拉发「金苹果奖」的首位中国获得者。联系到她后，我们先去做了一些前采，却被她的家震惊了。她家中的陈设、天台的植物园、楼下种的那些藤蔓，和她的绘本一样触动我们。这个小世界甚至超越了对教材的研究，更具象地呈现出来她对儿童真切的关心，对美的理解。更关键的一点是在她这个年纪依然能保持如此的童真去生活，并通过她的笔触描绘出来。你会发现她从学画画那天起，日常就被她用手账的方式记录了下来。在当时如此消沉和灰暗的疫情背景下，你会发现还有人在用这种生活方式去面对。她也会告诉你，画家有画家的方式，鞋匠也有鞋匠的方式。新声Pro：给你们带来了一个全新的视角。徐婵娟：对，早期的切入点和最后呈现出来的片子有偏差，是因为这个人本身更广阔的部分把你打开了，让人深受触动。她的画里有下雨时候一滴水落下，水晕是一层层晕转开的观察，多少人有时间有心境去感知？在那一期里，我们保留了许老师坐在院子里听风声、鸟鸣。一般剪辑按照节奏会去掉这些部分，但我们反而拉长了，就是想通过影像让观众感知到她的世界是如何感受这些细微之处的。这也是对观看心理的一个挑战，因为违背他们日常接受信息的方式。但我们很明确这些东西不是急着要填满的，而是邀请大家一起进入到这个意境中。再回头想，她也是40多岁才开始正式绘画，之前也吃过很多苦，但我们不想用那种过来人的方式和故事，告诉观众曾经比你更苦的人是怎样的，还是想呈现她的童真、乐观，不管在什么样的情境之下，依然把生活照顾得很好。新声Pro：蔡皋那集也是第七季开篇，你们放出了团队内部的一些阶段性思考，呈现了许知远的「受困感」。为什么？徐婵娟：这是我和许老师第一次接触，可能没有以往的惯性或者负担，见到他第一眼后更多是感受他是一个什么样的人。他也很真实，喜怒哀乐也比较完整地呈现在我面前。这个东西对我来说是有触动的。他作为我片子里的一个核心人物，除了跟嘉宾的思想碰撞之外，情绪的部分也会比较自然地就进入到我理解这个节目的一种视野。他的受困感和表达在我心里也能够激发共鸣。新声Pro：和刚才说的那个大背景，现在的时间节点，是相关的。徐婵娟：《十三邀》永远都是在现实大背景之下的，我们面临的危机也好，挑战也好，投射在内心的共鸣是一样的。寻求答案的过程中哪些东西刺激到我们了，也会努力和观众建立起桥梁一起共振，这样片子才是有效的。不管前采后采，我们都会针对彼此的困惑去交流，再共同出发展开一趟旅程。很多时候从我们提出一个人的名字，讨论为什么想做的时候，这个故事已经就开启了。再到踏进被访者家门，采访完交流还想去哪里诠释一些新的感触，都是故事的一部分。新声Pro：这也体现在了这一季剪辑思路的变化，不止于访谈这条逻辑线，而拎出四条线交叉推进。具体怎么调整、把控节奏？徐婵娟：对我来讲，这是依托于许老师行为构成的节目，当故事开始时，他的反应、行为，交流过程中的思想变化，一定是我们观察中很重要的一条线。同时嘉宾也是一条人物线，包含着他的性格、过往经历、当下关照的话题。导演作为一个见证故事和交流发生的旁观者，他的理解也是一条线，牵扯到后期怎么去架构成片。最后还有一条共情的线，是我代入观众视角，去想如何让更多人共情，如何激发他们心里同样的感触。这四条线会在过程中不断地切换。像李景亮这一期很清晰，他和他的团队不断遭遇着各种各样外界的压力和挑战。许老师是一个陌生世界里的闯入者，他从不面对到面对，再到识别这样一种运动背后的魅力，甚至最后也开始练拳了。这是一个非常戏剧性的一个转变。片子里一直有一个幽灵女声音，是我在对他的一些反应即时发问。比如开头我就会问他转化是怎么样产生的？由此引出整个故事关于面对的主题。持续进化的生命体新声Pro：团队内部的分工和流程是怎样的？徐婵娟：《十三邀》的片子基本上还是导演负责制，我在这个过程是他们配合得更密切的人。导演在前期会完成资料的搜集梳理，产生自己的观点输出，再和许老师还有我们一起碰撞讨论。之后会出拍摄方案，拍完后我们会一起看素材，交流片子的方向，以及更细节的落地制作的一些问题。最后我们会探讨出一个主题，在主题下去理解所有我们拍摄到的东西，并不是主题先行的。新声Pro：几季以来，你们都怎么去找到合适的导演？侯振海：首先我们在这个行业时间非常长了，能做这类型内容的我们也都比较熟识，大部分都是之前就合作过。这个节目也做了很长时间，来来回回从第一季到现在有几十位导演参与过这个项目，然后有固定合作的总导演和制作团队。具体就是看当季总体的团队状况和导演时间。徐婵娟：导演兴趣也是我们会首要考虑的维度。比如李景亮这一期的导演东东本身就对综合格斗很感兴趣，也知道所有规则和幕后故事，那肯定就比一个小白更适合。因为许老师已经是这个世界之外的人了，你再找一个完全陌生的主创，就感受不到这种反差。再比如之前擅长纪实的导演叶子，也想有一些突破，做一期关于学者的理性讨论，我们也会一起交流。新声Pro：团队人员构成相对稳定，让大家能持续在这里工作的核心原因是什么，成长和获得感会在哪些环节体现？侯振海：做媒体的传统就是原来所谓的「同仁办报」，内部都有习惯的对于问题的看法、认知、呈现方式和价值表达。基于大家是志同道合的一群人，所以能够走得比较远。包括从纪实影像的这种手段和技术上来说，风格也比较一致。可能对于创作者来说，每做出一个作品，而且还能够获得比较好的外界反馈，就是挺好的激励。从整个行业来说，项目运作层面能稳定地保证品质，经营上持续有资源投入，也很难得。随着团队逐渐成熟，每个人的工作更熟练，内部分工也更加清晰。比如一个客户需求或者嘉宾的具体要求来了，我就会判断是否有必要传导给制片人和导演，传导到多大程度，有多少需要在我这个环节解决掉。大家面临不同的压力时感受和反馈是不一样的，很多边界性的工作，就需要互相承担和支撑。新声Pro：怎么对客户和潜在客户阐述《十三邀》为什么值得赞助？侯振海：节目处于不同成熟度和周期时，商业经营售卖方式是不一样的。最开始的时候也很艰难，你可以看到广告客户有一些更迭。比如前三季都是不同的广告方，之后就是比较稳定的两个汽车客户，一次投几季。这有一个品牌成长和品牌认知度在市场上价值认定的问题。除了节目本身，也包括许老师个人IP的影响力。还有就是看市场上有没有同类题材和同等体量的内容。在这样一个背景之下，我们去和广告主沟通。每个品牌在这一季想传达的信息和方向也会不一样，我们再看是否能匹配需求。以及整体的行业状况到底怎么样，对于一个商业型的内容也非常关键。如果行业没有钱来做这件事了，那节目也会很困难。新声Pro：除了广告收入外，是否考虑进一步发掘节目IP价值？侯振海：我觉得对于一个节目而言，如果让它生存和往下持续，还是要先看到它大的商业可能性在哪里，先满足这个。所谓多种经营和新的收入方式肯定也在探索。但我们本身作为一个内容创作团队，主业还是在于创作本身，不是把它当成一个产品在做。商业是节目基本存在和发展的一个前提和条件。平台角度也有商务和销售体系会做沟通和支持。总体上来说内容和经营它还是两件事。新声Pro：市场上成功的访谈类节目很少，团队内部有复盘《十三邀》的成功要素吗，节目做好了什么？侯振海：本身这个类型有自身的难度。再就是李伦老师也提过好几次的，不论什么类型都要找到内容展示的独特性，再去实现它的表达。《十三邀》底层是找到了许老师这样一个独特的人物，这就和我们日常拍纪录片形成了识别度，也有了稀缺感。我们的选题也不是从某个比较泛的角度切入，而是很有当下感。徐婵娟：我觉得它有点像生命体，是一个不断生长的东西，不是一个冷冷的节目的概念。就像景亮那一期，许老师还提到了徐京坤，京坤那一期他又提到了前一季的一些感触。整体是非常完整的一个有组织感的内容。侯振海：节目是在讲一个大的故事，它被生产出来之后，也有了自己的生命。包括许知远、导演、制片人在这个时代当下应该做一个什么样的反应？我们应该关注什么？一直是一个活的状态。有时候我们可能拍了也先不播，比如101那期，我们隔了三年才把这个话题再激活，就是想识别当下社会大家的兴趣和变化。新声Pro：再拆解一下生命体这个关键词，做到这样对团队每个人的要求是什么？很多创作者或者做多季的项目都有这种愿景，能否实现之间的差异是什么造成的？徐婵娟：我觉得最根本的还是人，它不是一个从节目来讲功能性的转变。首先是许知远对世界的好奇能否一直延续，加上他本身的经历、阅历，以及认识世界、跟人交流的方式是否在不断变化。他个人生命的变化与转折，是我们所谓这个生命体的一条核心内容。从制作团队来讲，就是能否在每一期节目里投入我们真诚的情感和真实的动机。随着节目更新我们也会有成长和新的困惑，我们带着这些变化去到新的一段人生旅途中，就是在让这个生命体延续。恰巧我们有幸能够借由客户和平台去完成这种记录，同时把它展现给公众。新声Pro：怎么去找到持续的热情和好奇？徐婵娟：我觉得这个工作还挺滋养人的，因为它会带来挺大的认知提升。除了前期琐碎繁杂的准备之外，到了后期基本就是导演和制片人在重新建构素材，那我们就需要反复地逐字逐句去看这场谈话。寻找逻辑主题和方向的过程中，可能会有更加深入的理解。这不是今天这活干完挣了多少钱的反馈，而是一种潜移默化的影响，我说不上来影响具体有多大，但如果你寻求的是一种精神滋养和心灵体验的话，确实能收获很多。拍摄完我们和许老师一起喝酒，他就说一定要把这个节目做到老。这也说明未来人生对这件事有期待，它就超出了一个通常项目的意义。来源：新声Pro（ID：xinsheng-pro）原标题：《接纳亲密的许知远，穿越周期的》腾讯孙忠怀：国漫新纪元，我们的星与罗盘2023，为什么我们还需要舞台节目古装剧应对《长相思》长相思《长相思》的破圈十二天：暑期档剧王是怎样炼成的？热播｜破圈登顶连创纪录

8月8日，腾讯视频动漫大赏2023发布会在上海举行。会上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀以“国漫新纪元，我们的星与罗盘”为主题发表致辞，讲述了他对中国动漫产业从全面崛起到百花齐放的深刻感触，并重点围绕科技与艺术，从升级制作、长线IP开发、赛道布局、技术投入等更为深远的全局视角，分享了腾讯视频在中国动漫领域的战略思考。新阶段、新期待让科技和艺术成为动漫发展的星与罗盘近年来，在主管部门的大力支持和广大从业者的合力推动下，中国动漫正向更为成熟的产业化方向迈进。孙忠怀表示，中国动漫行业充满激情和活力，在整个在线视频行业承压时期，腾讯视频动漫频道仍然逆势增长，并取得了不错的成绩，这让他对未来充满信心。作为中国动漫的开创者和引领者，腾讯视频自2015年开始即通过积极布局多品类IP，联合优秀制作团队，大力投入动漫领域。“8年前，我们对国漫的未来进行了战略性布局，那时候我们面对的还是一片空白，但是现在，国漫在腾讯视频的内容版图中，已经是非常重要的一块了。”孙忠怀说。如今的腾讯视频动漫频道已经成长为一个“活力少年”，其不仅为动漫产业技术发展与产能升级助力，还在内容题材、呈现形式与价值内涵等方面进行融合创新，为动漫赋予了浓厚的中国传统文化烙印。在孙忠怀看来，无论是做企业，还是搞创作，最初都是一个远大的理想，然后才是一个缓慢爬坡的过程，这离不开对一个事物最朴素的热爱，以及长期的坚持和持久的热情。面对全新的发展阶段，孙忠怀站在全局的视角提出了平台的新目标：不再只是成为中国动漫第一的平台，而是要稳固和增强平台的健康创作生态。基于成为“科技与艺术驱动的视频娱乐引领者”的平台愿景，腾讯视频也将科技和艺术定为未来发展的“星与罗盘”，并将重点围绕这两部分展开。多元化、特色化拓展艺术视野深研好内容孙忠怀认为，科技是平台的基础设施，艺术是平台的精神内核，对于动漫来说，二者缺一不可。特别是从艺术角度来说，好内容仍然是用户最根本的需求，同时也是腾讯视频最核心的竞争力。作为一项高创造性的工作，动漫需要丰富的想象力和审美力的加持，尤其是随着动漫产业规模的不断扩容，用户需求也日益多样化。近年来，带着“持续、多元、破圈”的动漫核心内容力，腾讯视频不仅以《斗罗大陆》《斗破苍穹》《完美世界》等丰富的年番矩阵彰显综合实力，还大力推动风格化作品，带来了《眷思量》《狐妖小红娘》《镖人》等叫好叫座的精品。

2023年的暑期档厮杀进入下半场，剧集市场的“六边形战士”终于出现了。与去年同期相比，今年暑期档的大剧明显增多，且“撞档”明显，硝烟味更浓，古装剧战场尤其如此。自6月开始，《长风渡》《雪鹰领主》等接连上线同期对打，《玉骨遥》《安乐传》相继开播，《莲花楼》与《长相思第一季》（以下简称《长相思》）于7月23日、7月24日前后脚播出后，暑期档大战更是被推向了最高潮。在多部热剧密集排播、同频互赛，竞争趋于白热化的情况下，《长相思》在大制作大IP大流量扎堆、内卷最严重的古装赛道，交出了平台头部大剧最亮眼的成绩单，在同期剧集中断层领先。《长相思》为何能突出重围，成为暑期档古装剧集的领跑者？骨朵对比了近年来多部古装剧的播出情况，试图从数据维度拆解《长相思》的爆款密码，解析古装剧集市场的新态势。数字背后，古装剧市场“水涨船高”《长相思》甫一开播，就迅速在各家平台混战的古装大战中拔得头筹。数据是最直观的：开播前，《长相思》在腾讯站内的预约人数已达到370.5万，开播当晚即成为腾讯站内热度值最快破27000的剧集，开播两小时实时热度登顶猫眼剧集热度总榜，其后随着剧集内容更新，热度也不断刷新纪录。从腾讯站内数据来看：《长相思》是2023年第一部站内热度破33000的剧集、2023年最快登上拉新年榜剧集、2023年腾讯视频弹幕互动量最快破亿剧集、2023年定制弹幕表情使用次数最快破100万剧集，打破纪录无数。站外数据更为耀眼。开播第二天至今，《长相思》持续登顶骨朵热度指数排行榜，平均热度位居四部暑期档古装热剧之首，还超过了去年暑期档的大热剧集《苍兰诀》《沉香如屑·沉香重华》。在抖音，目前《长相思》的热度数据同样为2023暑期档古装剧第一，并创下了2023年至今全网剧集主话题单日播放量新纪录，整体播放量突破100亿。除此之外，《长相思》灯塔数据全网正片播放市占率目前峰值32.62%，超过去年《苍兰诀》的峰值（28.92%），并成为近两年新剧单日播放指数峰值TOP1、近两年暑期档剧集单日播放指数TOP1；百度指数表现上，《长相思》开播至今的平均百度指数排名第一，且远高于同期在播的《莲花楼》与《安乐传》。《长相思》能在数据方面有全方位无短板的表现，与古装剧整体品质升级的市场大环境密不可分。近年来古装剧集市场持续落潮，鲜有热度与口碑兼具的佳作，直到进入2022年下半年，古装垂类才终于摆脱了近几年的低谷状态，相继出现了《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《苍兰诀》《卿卿日常》等优质剧集，一振古装赛道士气。几部热剧“过境”之后，观众审美被拔高的同时，对古装剧的期待以及对品质的要求也提升了。故事内容之外，演员的表演是否到位、剧集制作是否精良、叙事节奏是否顺畅、社会讨论度是否正向，甚至演员能否吃到剧集红利，都会被现役观众纳入评价体系。在古装剧市场整体水位变高，观众对优质内容的热情不断高涨、评分不断细化这一关键节点，《长相思》适时出现，用过硬的质量和成熟的内容完美响应了市场与观众的多方面需要，脱颖而出也是顺理成章。内容战略升级，带来古装剧集新范式《长相思》作为知名言情作者桐华的代表作之一，书粉众多；女主角杨紫手握几部爆剧，流量和国民度双高。这样的开局即注定了《长相思》的底盘不会低，却也绝非金手指。毕竟古装剧集曾有过度迷信“大IP+大流量”的“万能公式”时期，效果却并不总是尽如人意。《长相思》承袭这一基础，却又做了适当变体，在有了热度依托之后，还是回归到了内容本身，这才是其真正的制胜之道。主打“1v4”的感情线看点之外，《长相思》其实是一个人物本位的故事，剧情靠人物性格发展自然推动，这一点有别于大多数依托强剧情冲突来吸引观众的爆款剧集，是其在古装剧叙事上的创新。除此之外，《长相思》制作的精良也值得称道，大到实景搭建一个清水镇、小到演员的一顶假发都要反复挑选，无不体现出制作方的用心。而演员们的表现同样可圈可点。杨紫饰演的玟小六出场时人设是男儿身，造型普通，打破了向来唯美至上的古装剧观众的舒适区，但她的演技广受认可，也留住了观众，后期恢复女儿身后，细腻的表演亦是引得观众称道。相较成名已久、粉丝量甚大的杨紫，三位主要男演员们的粉丝涨势更为明显，话题度也一直居高不下，几位演员均吃到了剧集热播红利，也证明了选角的正确性与适配性，真正实现了演员与角色的双向成就。同时也说明，“大IP+大流量”公式并非不可调整，以“老”带新、灵活搭配同样可以取得好的成绩。《长相思》就是最好的例子。一般而言，大制作古装剧的男主更青睐流量男星，但《长相思》一切为了剧集内容质量服务，大胆启用新星演员，不唯流量论。三位男主之外，皓翎王姬阿念、与女主有婚约的赤水丰隆、涂山璟的未婚妻防风意映、涂山璟的哥哥涂山篌、女主在清水镇结识的桑甜儿等也都是观众相对陌生的新鲜面孔。而他们参与的剧情之中，既有丰隆等人野心勃勃纵横天下的权谋线，也有桑甜儿从娼妓到回春堂医师的女性自救，还有充满烟火气息的清水镇生活，这些群像戏份为剧集带去了感情线之外的其他看点，让故事的样貌与内涵更加丰富。而其主线故事和群像表现的成功，既发掘了潜力演员，为影视行业输入新面孔，也消除了部分观众对腾讯视频古装剧高举高打的早期印象，一举多得。从宣发角度来看，《长相思》亦有新点子，突出表现在对剧粉建言献策的高度认可与吸纳上。“让角色罚站”这个点便是剧粉提出，被剧方和平台接纳，效果非常不错，既让剧粉感到了被尊重，又让剧集热度上升不止。纵观近几年各平台推出的古装大剧，有热度与口碑的无一不在叠加新元素。《苍兰诀》主打反套路仙侠，《梦华录》则是北宋版《东京女子图鉴》，而《长相思》也在常规的古装赛道上给出了自己的创新解法，但最核心的立足点始终是优质的内容。在大剧混战存量竞争的2023年，过硬的剧集品质，仍然是第一生产力。持续发力，稳步前行一直以来，腾讯视频在古装剧上都有亮眼表现，仅就今年暑期档而言，《长相思》的火热程度毋庸置疑，其接档的《玉骨遥》表现也相当亮眼，热播期间连续两周登顶骨朵剧集热度指数周榜，剧情立意、制作水准、演员表演等诸多方面都得到了广泛认可，收官之后口碑也一直在发酵。去年暑期档的《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》也都是大热佳作,足以证明其实力。而在现今各平台马不停蹄上剧、播剧的排播方式下，仅靠在播时的热度维系用户，是很难让用户长情的。如何适应现阶段市场的新变化，让在各平台之间“反复横跳”的用户最终落脚，也是对于创作者以及腾讯视频这样的头部平台的多重考验。在这样的形势下，在垂类赛道内持续深耕是必然选择。而在保持既有优势前提下，腾讯视频也没有停滞不前，反而不断刷新自己在古装赛道的固有标签，力求寻找新的视角和表达，不断拓宽自我边界。比如《梦华录》对宋朝美学的展现十分深入，甚至在每集结尾都有宋文化科普，极具历史气息；《玉骨遥》对于宿命、小爱与大义等都有自己独到深刻的刻画，“凡人弑神”的主题更是颇具开创性。这几部精品古装剧的出现，为古装这一赛道提供了新的脉络，也证明腾讯视频具备打造口碑和热度兼具的优质作品的能力。唯有接连产出爆款，才能始终在竞争激烈的此类剧集中占据领头羊位置。而剧集质量的提升，也让其长尾效应被释放得更加充分。更别说独播剧还会持续为平台带来会员拉新，让流量的价值更为细水长流。对于其他长视频平台来说，追求精品、稳步前行也是未来共同的方向。《长相思》取得的成功，既让腾讯视频的古装赛道向这一目标迈进了一大步，也为整个行业带来了启示。来源：骨朵网络影视（ID：guduowlj）原标题：《古装剧应对长相思》《长相思》的破圈十二天：暑期档剧王是怎样炼成的？热播｜破圈登顶连创纪录

舞台节目中的“鱿鱼游戏”《舞台2023》第一期的末尾，从未有过舞台竞演、微博讨论数为0的吴垚滔上台。场边的舞台推荐人周深调侃：“吴垚滔的简历第一页都是无无无，仿佛昨天才出生。”数分钟之后，一首关于亲情的独白说唱《暮野荒原》表演完毕，吴垚滔就征服了舞台推荐人们，Ella直接落泪，周深则是在哽咽的评述中给出了满分100分。不论是腾讯视频站内，还是在站外的短视频平台，《暮野荒原》都成为了节目高点播率的切片之一。吴垚滔《暮野荒原》如果你以为这又只是一个“初生牛犊不怕虎”的故事，或许就想错了——按照节目的规则，选择“平凡者”标签的吴垚滔，纵然拿到386分，也“只”能排名第三，原因是在于“平凡者”标签并无任何收益，而在他前面的LyLy和张郁梓，都因为“孤勇者”生存模式的规则设定，获得了各自分数之外10%的加分。不公平？但实际上，这或许才是《舞台2023》这个节目的精妙点之一。在当下，纯粹由舞台推荐者来打分的舞台考核，其实反而离真实的竞争环境有些远，除了提供舞台表演，这些音乐人更要创造的是关于“我”的突破认知。毕竟在节目开头，游戏规则就摆在了面前，五种生存模式，舞台歌手们需要在事先不知道背后意义的情况下，选择一个来“定义自己”。五种模式当中，不仅仅有孤勇者、挑战者这样事关10%分数的加减，更有“冒险者”这种能制造100分分差的刺激模式，也正是在今晚第二期节目展开之后，故事的全貌开始呈现。一定意义上，这是一种戏剧化还原“残酷环境”的方式，却也对“我”和“舞台”的关系进行了一次模拟。好戏，也便这样开始了。什么是《舞台2023》开播后，《舞台2023》迅速收获了追捧，微信指数11543637，首播站内热度破21000、全网热榜997、微博热搜486，斩获了69个热搜热榜TOP1。虽然也有观众比较慢进入到节奏，甚至对这种乍看上去有些不好琢磨的赛制有些迷惑。但也有音综、舞台爱好者一下子就get到了节目的要领，有观众表示，“期待了很久的舞台节目终于来了”“《舞台2023》有成为爆款的潜力”“每种生存模式都是有现实生活的投射”“人生就像舞台，我们也在一次次做选择，一次次登场”“MBTI的设计很精彩”。实力重要，选择也很重要。五种生存模式的设计，每一条道路都具备着说服力，也对当下许多歌手的舞台场景做出着生动性的模拟概括。例如，新人的成长过程，常常是一个与他人比较，需要挑战他人的过程，于是便有了挑战成功与否就能决定挑战对象加减分的“挑战者”；很多时候，表演者也需要与自己设立的目标做比较，这个过程中每个人对自我能力的识别有了更具象的感知，而“孤勇者”的设定背后，舞台歌手的成长也由此裂变发生。在五个生存模式的设定中，毒眸（id：DomoreDumou）最感兴趣的，是“胆小鬼”这样一个颇具负面意义的词汇。而全场26组舞台歌手最终只有蔡维泽一人选择了这个标签，但有趣的是，“胆小鬼”的效果是有两次表演机会。最终，蔡维泽在明知道自己第二次有可能有更高分数的情况下，选择了自己状态上更认可、但表演上有瑕疵的第一次。舞台歌手蔡维泽蔡维泽的选择，“傻”吗？但这或许才是他心境的写照。2018年他曾以《明日之子》第二季冠军身份出道，但在出道之后，对自己的怀疑却未曾减少，甚至有这样一个“线上舞台”机会到来的时候，蔡维泽当下最真实的反应是内心自问自己是不是个“胆小鬼”。这种本只有歌手自己才能理解的心情，被真实呈现到屏幕前。这一次，他所传递的不只是舞台技巧，还有想要同观众做沟通交流的敏感却也真实的内心。而第二期当中广泛出场的“冒险者”，和第一期当中带来不少惊艳的“平凡者”，或许将成为节目中后期决定节目淘汰进度的两种关键身份。前者拥有最刺激的玩法，只有进入排名TOP5才有机会获得“免死金牌”，但一旦失败便扣除100点实力值，这种反差极大的赛制结构空间，可创造和挖掘的情绪故事自然更为丰富。后者则又是另一个故事结构，没有任何收益，也没有任何负收益——看似平凡求稳的选择背后，代表的或许又是另一种心态哲学：踏踏实实握在手里的才是自己的。惊涛骇浪里航行的大船，和平静湖面上飘荡的一叶扁舟，都能以自己的方式到达想要去的地方。所以，可以预想的场景是，有人会在冒险者的孤注一掷中成功或失败，也有人会在“甘于平凡”当中或保住地位，或不进则退。正因如此，五种生存模式的选择成为了《舞台2023》最有意思的地方，通过社交媒体上的切片，我们可以因为一些舞台片段对节目和里面的人产生兴趣，当我们无限沉浸在这个赛制构造的舞台故事中后，越来越多的观众才会更接近并有机会去了解，我们想象当中的“舞台”到底和市场有什么样的关系？这些渴望舞台的群体，他们和舞台的关系，到底如何？而这些部分，在过去通常离观众有些遥远。换句话说，单说《舞台2023》，或者单说音乐表演者的从业环境，或许都会令观众困惑。但如果一旦说，《舞台2023》就是《鱿鱼游戏》的舞台版，或许会有不少人能很快理解。为什么需要这样一档节目行业时刻在呼唤着“舞台节目”的到来。但不论是从综艺节目的角度，还是构成综艺的“人”的角度，都存在着诸多的痛点。例如，一般而言，舞台竞演类节目，大体的思路都是舞台的呈现加之与背后的真人秀表达。整体上，《舞台2023》并没有完全抽离这样的思路，然而，“鱿鱼游戏”般的环节设定，又让它没有像普通音综那样陷入到“生活不易”“舞台梦想”“背水一战”等单一的叙事当中。正确的“舞台叙事”应当是什么？《舞台2023》也没有尝试去占据“上帝视角”，而是意图还原“人”和“舞台”的状况，直面那些痛点。带入“人”“场景”“规则”的综艺三要素，当26组舞台歌手成为主体、表演舞台作为核心、特殊规则给予包装，竞演的残酷性和可看性就会一下子提高。“没有舞台”或许是痛点，在《舞台2023》此等级别的综艺，不仅会看到一众几无舞台表演经验的人来参加，一些行业“前辈”也前来分羹，而且未必能在打分当中占到便宜；“有了舞台也未必被看见”或许也是另一重痛点，从如今丰富的文化消费内容来看，一个精彩的舞台，与一个真正深入人心的成功舞台之间，也未必能划上等号。市场和观众需要舞台，这也是整个综艺行业面临的“作业”，而想把这道命题作业答出不一样的解题思路，从业者首先要做的便是打破过往答题时的“路径依赖”。在之前的节目的发布会上，腾讯在线视频节目内容制作部副总经理邱越就表示，节目筹备一年以来，如果要用三个关键词来形容，就是意外、鲜活和隐喻。意外，是因为节目本身推进的过程当中，认知在不断地被意外所更新。“你所以为的东西未必是这样”，果然，待节目播出我们惊喜的发现，节目本身的内容里确实真真切切延续了这样的气质；当然，惊喜不止于此。在永远需要年轻人的舞台上，《舞台2023》幸运地找到了许多鲜活可感的年轻人，他们直接且愿意表达，在他们袒露的性格底色下，真诚是打破套路最直接的砝码。而《舞台2023》的秀场上，处处充斥着的关于人生的哲理和思域，也在不断给每一个参与者带来思考——这里是双线并行的博弈时空，不管是表演舞台还是人生舞台，想要游刃有余的行走，每一步的选择都至关重要。这甚至让“做节目”和“舞台表演”本身形成了一种呼应：第二期节目当中，“冒险者”们的接连上场，让节目的情绪张力拉满。安崎顺利通过“冒险者”挑战，跻身前五，但紧接着上台、表现同样精彩的代泽颖，却因为半分之差，就要被扣除一百分...观众这时才反应过来，有时你看到的每一位歌手、每一次舞台甚至每一档节目，能不能获得所谓“飞升”，常常是差之毫厘谬以千里的极致。舞台歌手安崎如此一来，我们也能够去解释，在2023年，我们为什么需要这样一个节目，去尽可能拉进观众与“舞台”的距离。因为这种拉进，早已不仅仅停留在欣赏鉴别上，而是融入进一些关于人生选择的思考当中。这种观众和行业一起递进的认知过程，潜移默化中促成了观众和节目的双向成长。例如，节目刚刚上线时，也有观众曾质疑修音太过了，随后节目立马释放出了原版的音源，第二期很“听劝”明显减弱了修音程度。这是一种建立于尊重下的彼此自洽。它的逻辑在于，观众希望看到优秀的舞台歌手从中脱颖而出，而节目自然也希望观众能够愈发对好的舞台、好的舞台表达、好的舞台歌手成长有更清晰的感知，在这个过程当中，赛制所带来的考验、舞台上下各种声音的磨练，都是一种变相的助力成长。《舞台2023》做对了什么《舞台2023》相当成功的一点在于，在将这档节目以更实际的方式落地的同时，也浓缩了年轻的舞台音乐人所会面对的机遇与挑战。舞台模拟历练的背后，是规则堆砌的人生实战。这种背景下，用“生存”驱动歌手的个性展现，让他们展现淋漓尽致不加躲藏的“真实”，这绝对是《舞台2023》能够脱颖而出的有效策略计谋之一。打开《舞台2023》，对熟悉舞台节目的观众而言，可以看到一些新老歌手们在残酷赛制下的PK对决；对不太熟悉但有兴趣的观众而言，靠近舞台、了解舞台歌手们的性格故事，继而对“舞台音综”这一类别产生勾联，也是节目的另一种成功。《舞台2023》看到了市场不同需求的可能性，并找到了能够迎合更广人群的匹配方式。曾经登上顶峰的孟美岐，依然拥有着不俗的实力，但在面对新人张郁梓几乎不可逾越的高峰，孟美岐不可避免的心态慌乱和紧绷，为之后能否完成“重塑”埋下了充满悬念的伏笔。舞台歌手孟美岐新人王OK以独特的名称亮相，却一开嗓就相当令人惊艳，在仅有木吉他伴奏的舞台中收获了欢呼。但最开始，她选择的却是“平凡者”的生存模式，姿态放低才能降低自我和外界的期待值，以更平和的心态去面对舞台狙击者们的围追堵截，这样的生存智慧倒也值得琢磨。这样的权衡利弊，舞台上还有很多。但除此之外，舞台歌手的心境表达，也着实为节目带来了惊喜。雾也至乐队主唱蒲羽来到《舞台2023》后，首期内测后，在解释选择平凡者标签的原由时表示，“平凡是一个真正的艺术家的起点，和他最终的归宿”，这是她的理想归宿，也是她把规则抛诸脑后只想“做”舞台的信念表达。这也是《舞台2023》最终落地的、除了舞台共创之外，另一个难能可贵之处，即“价值观共创”，它并不是一种口号的集中输出——尽管这样做才是一档综艺更讨巧、更不费力的做法。它却没有选择这么做，而是尽可能去完成价值观的多元输出，力争让节目更加靠近“舞台”这一概念本来的生态原貌。在这一点上，《舞台2023》在务实和务虚上达成了某种平衡，在看上去纷繁复杂的选择下，努力向着“删繁就简”无限靠近。当然，还有很多人注意到，节目前两期所呈现的内容、也就是歌手们初次上线呈现的第一个舞台，被称之为“内测”，这一思维下，一次次的舞台，其实就是一次次的测试，而那些规则、那些表演外的内容，构成着对歌手的音乐业务能力外的种种干扰，去伪存真之下，舞台节目才能直抵本质，“测”出真正的舞台表演者、为舞台而生的人。这也是《舞台2023》被称作“音综六边形战士”的原因所在——诸多的创新，都不仅是提供“新鲜板子”的装饰品，在对行业、对舞台本身的一次次思考当中，舞台、舞台表演者、舞台表演着的人生的关系，得到了原始的表达和微妙的重塑。音乐，舞台，表演，打动观众，形成共鸣，几个简单的词，构成的是彼此牵连共生的世界，《舞台2023》要做的，便是构建这样的世界。它要把死气沉沉的内娱音综，重新拽回活力朝气的新世界。来源：毒眸（ID：DomoreDumou）原标题：《2023，为什么我们还需要舞台节目》《长相思》的破圈十二天：暑期档剧王是怎样炼成的？热播｜破圈登顶连创纪录

相比热闹的电影圈，今年的暑期档剧集市场波澜不兴。各个长视频平台虽然接连上新大剧，但话题度与去年的《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《苍兰诀》相去甚远。在《消失的她》《长安三万里》《封神》等大热电影对比下，剧集稍显冷清。观众和市场都在等一个爆款剧。直到7月24日，《长相思

在当下的综艺市场，打造一档原创节目已然不易，将一档原创节目培育成可供多季开发的自IP更是难上加难。在这样的综艺环境下，《五十公里桃花坞》开发到第三季，热度不降反增，反而将影响力拓展至大众层面的案例，尤为值得关注。我们复盘了《五十公里桃花坞》三季的数据表现，从受众反馈和热度发酵轨迹里，探寻这档极具先锋气质的“社交实验”综艺的破圈逻辑。数据复盘：热度高开暴走，话题破圈力惊人下图为《五十公里桃花坞》系列节目的网播指数。可以清晰看到，每季节目的网播指数都稳步上涨，尤其是刚刚收官的第三季，相较第一季，热度有了大幅度提升。持续走高的热度表明，经过三季探索，节目不仅克服了综N代可能会有的审美疲劳，还将节目影响力不断扩大。下图为《五十公里桃花坞第三季》（下文简称《桃花坞3》）网播指数表现。在开播期间，《桃花坞3》的热度均值远远高于同期Top10综艺热度均值。从节目网播指数轨迹来看，节目自开播以来就快速到达热度高位，并用极具看点的内容持续吸引观众追看，呈现“高开爆走”的热度态势。自开播以来，节目以稳居70+的热度量级屡屡成为V榜网综单日榜首。在激烈的综艺竞争中，《桃花坞3》用硬核内容突围，实现了从“小众”到大众的破圈，这样的热度成绩对于一档全新形态的实验性节目来说尤为难得。节目不仅有着大面积的受众覆盖力，在社交平台也展现出强大的话题发酵能力。与节目相关的话题，如“坞民们”在节目中的社交状态、彼此之间的互动，以及披露的成长经历等等，屡屡引发热议。在观众的强烈共鸣下，节目还衍生出不少具有现实属性的社会性命题，引发大众广泛关注。截至目前，#五十公里桃花坞#微博主话题阅读量已经突破92亿+，抖音主话题播放量突破31亿+，微博热搜总榜话题超205+，斩获9次热搜TOP1。如此高量级的话题量和围观热度表明，经过了三季的深耕，《五十公里桃花坞》已经成为主流市场的大众爆款综艺。在腾讯视频端，节目站内热度值突破24000，弹幕互动量达3000万+，位列2023腾讯视频综艺弹幕互动top1，同时稳居腾讯视频综艺热播榜&飙升榜双榜top1。综合上述数据表现来看，《五十公里桃花坞》自首季节目开始，就因良好的受众反馈和活跃的社交表现而备受关注。随着第二季节目和第三季节目的持续深耕，节目受众影响力不断扩散，到了如今的第三季，热度到达新的峰值，成为受到主流市场认可的大众爆款综艺。不断攀升的热度数据背后，是在多季开发下，这一原创IP越来越强大的生命力，而这种鲜活的生命力，来源于常看常新的内容。内容剖析：深耕“社交实验”赛道，更新细则维系新鲜感对于综艺节目而言，内容才是唯一的市场竞争力，所有的受众吸引力都取决于节目效果。《桃花坞3》之所以能获得如此优异的市场反馈，极具辨识度的内容和饱满的看点功不可没。《五十公里桃花坞》从首季节目诞生以来，在内容模式和风格定位上就极具辨识度。从节目模式来看，《五十公里桃花坞》在慢综艺的治愈系场景设置上，加入了“社交实验”的内核。节目邀请十几位嘉宾在远离人群的社区共同生活，观察他们在不同情景下的社交表现。贯穿始终的旁白和设置的诸多行为艺术，都是节目区别于传统慢综艺或观察类节目的独特内容标识。到了第三季，节目在延续原有模式的基础上，不断调整细节。比如为了在打破既有分配机制而设置的“NO

第一季》是实打实的火。截至目前，该剧在腾讯视频站内热度值破33000，创平台2023年剧集热度值最高的新纪录，成为2023腾讯视频最快破百亿的剧集。自开播以来，《长相思

在快节奏的社会生活下，“慢综艺”可以说是成为了一部分人释放压力、疗愈心灵的栖息地，自

“三天三夜了，你还不明白吗？电台已经不重要了，重要的是你为什么要逃走，还有到底是谁跟你串通好了。只要你告诉我们共党‘杜鹃’的线索，还有他的名字，我们就可以满足你的任何要求。”严刑拷打下，刚被抢救过来的中共地下情报员李正勋已经面目全非，吊着一口气断断续续地问道，“任何要求？能让日本人撤出中国吗？”——开篇一段审讯画面，把谍战剧中紧张又残酷的氛围拉到了极致，也用一句话塑造出了一位坚定不屈的共产党员形象。7月27日，由黄晓明、蒋欣、吴晓亮领衔主演，余飞任编剧，高寒执导的电视剧《潜行者》在CCTV-8黄金档首播，并在腾讯视频全网独播。1941年的上海，在汪伪特工总部76号，我党重要情报人员“杜鹃”正面临暴露的风险，一场波谲云诡的谍战故事也随之上演。剧集开播，便在酷云的实时关注度峰值达1.545%，位居同时段全频道电视剧第一。腾讯视频站内的热度值也已突破了24000。“敌明我暗”与多方势力艰难斡旋险象环生开篇前两集，《潜行者》就清楚交代出了故事核心人物。“正勋同志，让你受苦了，这只有我们两个人，安全。”刚才还在严刑逼供的方嘉树偷偷救醒濒死的李正勋，在最后的时间里交换了有价值的信息，本已做好了将他营救出去的准备，却再遇意外，只能忍痛看着他牺牲在眼前。方嘉树找回了被藏好的共产党电台，原以为方嘉树要开始筛查内奸，联系新的上线，他却转而来到苏雅露家，向她“汇报”前几天的审讯结果。故事进行到这，不少网友免不了打出一个问号，“方嘉树是双面潜伏啊？”没错，《潜行者》讲的是一个“碟中谍中谍”的“三面”潜伏人员如何整日在暗流涌动中周旋保命的同时，为我党完成革命任务的故事。“《潜伏者》具备了间谍、枪战、窃取情报等传统谍战剧元素，在形式上，把

《舞台2023》内测舞台的结果，信息量巨大。出道多年的C位歌手成绩平平，零舞台经验的新人却拿到满分喝彩。在正式登台比出个高低前，舞台歌手们被邀请进入仿佛《鱿鱼游戏》中的生存空间，互探虚实家底。26组舞台歌手按年龄依次排开，手卡上自己的社交媒体粉丝量与话题关注度也一目了然。他们随时可能遭遇对自己完全陌生的观众，对舞美、道具、演出节奏等都毫无掌控，也可能随时要与声名远超自己的前辈同台——这是内娱舞台上绝不寻常的一幕，却是多数音乐人的日常。《舞台2023》这场「反套路」的内娱舞台秀，旨在以舞台生存实验还原音乐人在现实中可能遇到的自我认知、行业认知问题，揭示选择即命运的人生共同语境。冰山之上，是风格多变的亮相与舞台表现。冰山之下，是接近现实的三重隐喻。一重隐喻：认清自己，才能找准舞台要成为一名优秀的音乐人，创作一个属于自己的精彩舞台，有很多种打开方式，也都充满考验。近年来的传统舞台选拔节目或者音综成就了许多「冠军」和「偶像」，但在这个行业里，同样存在着许多平凡的、青涩的、新锐的音乐梦想，期待着找到自己的方式发热发光。如今丰富的演出平台、流媒体手段等给予他们自我展示的多元可能，更带来现实语境里越发集中、白热化的竞争：当被置于天生就不平等的同一个起跑点上时，大家有没有可能比一场？比什么？在节目机制的引领下，26组舞台歌手们被迅速置入一个生存挑战环境，面对孤勇者、胆小鬼、平凡者、挑战者、冒险者五大生存模式，他们认知自我、认知现实，并交付出自己的选择与答案。在舞台上做不出名堂还可以回去继承家产的请起立觉得自己火过但现在糊了的请起立因为自己不够火而导致工作机会被被人顶替了的请起立三个问题的小调查，展示了舞台歌手们处在资源、运气与实力不同阶段的参差基本面。这也为观众打开了一个全新的视角，可以立体地了解舞台上每一场表演的初心与来处。这种「反套路」的设计，贯穿节目始终。起初，最耀眼的总是那些科班出身、作品丰富、甚至早就拿过好名次的歌手。比如孟美岐现身时，有舞台歌手当即惊呼：「你是来做导师的吗？」拿过《明日之子》冠军的蔡维泽更是被同场的素人歌手视为偶像。但赢过的人就一定不会输吗？才华遍地都是，在持续性的生存难题面前，其实人人平等。因此，竞技舞台上从来不缺乏勤奋的「好学生」。像是只有19岁来自中戏的张郁梓，她妆容清纯，坐姿笔直，一袭白裙，看似一张白纸，却一下子拿出了惊艳四座的表演，被出道多年的耿星睿惊呼「大学霸」，更被舞台推荐人Ella陈嘉桦盛赞为「天生的表演者」。选择了孤勇者这一生存模式的她，当场拿下内测舞台的第一个400+，绝对高分。张郁梓的世界里，周遭一切都很简单，她要做的是倾注所有的时间和精力，专注在「舞台」这件事上即可。除了生存压力，对音乐的热爱同样人人平等。《舞台2023》的舞台歌手中，也不乏兴趣与热忱使然的歌者。蒲羽演示了「纯粹的热爱」最专注的样子，从学校毕业后开琴行教吉他和贝斯，攒钱之后到北京找老师学习，精进吉他贝斯技术。她对摇滚痴迷追求，所期待的不过是因这份热爱去继续做自己喜欢的舞台，让平凡的生活成为伟大艺术家的起点与归宿。当然，也有李天责那样的顺其自然者，他像每一个寻梦的富二代一样，有着「大不了回家继承家产」的生存底气，但也有着当下年轻人那种想做就去做的果敢与特立独行。所以，他来了，尽管这个舞台对他而言不是非来不可，但他最终站在了首期内测的舞台上，还交出了一份不错的成绩单。诚然，在现实语境中，作品与资历，性格与情商，风格与喜好，家底与人脉……诸多现实因素左右着一位表演者可以抵达的高度。「凭实力说话」的背后，隐藏的通关细节却早已标注好了层层叠叠的因素屏障。《舞台2023》的第一层隐喻，正是借助生存挑战模式，让舞台歌手们认清了自己在现实世界中所处的位置，让他们开始静下心来仔细掂量清楚，想要到达梦想彼岸，每个人需要交付怎样的重量。正如腾讯在线视频节目内容制作部副总经理邱越在节目发布会中所分享：「我们希望用一个反套路的，能够真正让大家有悬念感的、有内容的设计，让这些年轻的舞台表演者、舞台歌手们，在这样一个舞台上充分释放自己……我们也希望它是一次次的测试，能够测试出到底谁对舞台真正保持着初心，保持着充分的尊重，谁能够真正排除所有干扰，做一个纯粹的舞台表演者。」二重隐喻：舞台大，人生更大王嘉尔受邀担任了《舞台2023》的创意总监。突破以往的是，他需要在团队的配合下，用短短几天的时间呈现过往通常需要一个半月才能完成的优秀舞台。恰如现实语境中，机会与不确定性相伴而生。《舞台2023》临场激发的化学反应无从规划，一切需建立在团队对舞台歌手们充分的调研了解基础之上。音乐总监荒井十一几乎为每位舞台歌手都准备了几十页的舞台小传，用「为他们做专辑的思路」，从头到尾去了解舞台歌手，去找到最适合他的音乐作品。荒井十一团队明白，对于零舞台经验的行业新人来说，想要在这么大一个舞台上支撑起全部的表达勇气，需要有专业的团队帮这些新人们从他们有限的人生阅历里抓取那些珍贵的、值得记录的部分。而如果说在节目的第一重隐喻中，持续生存的关键在于形成清晰的自我认知；那么这个自我由何而来，即成为《舞台2023》的第二重隐喻——自我认知决定了赛道前景的选择，但实力与认知之间的差距则决定着前行的潜力与极限。这场舞台生存实验因映射出当下年轻人的多元性格而趣味纷呈，也因对不同生存态度的深入挖掘而更接近真实的人生。他们各有特色的成长经历、生活背景，为其未来的音乐道路带来更多不确定性的火花。尤其新人，他们的面孔往往是模糊的，他们不受「人设」的局限，但真实自有其力量。舞台歌手吴垚滔还是一名大学生，平时就在自媒体平台更新着他低成本自创的散文说唱，犀利中夹杂着深情。舞台歌手内投的时候他收获了最多意外，一句「原来你是rapper」揭示了新人的浓浓反差感。舞台推荐人周深曾调侃吴垚滔的简历新的就像是「昨天才出生」，这个青涩的大男孩不知道该如何介绍自己，交给节目组的简历上甚至连拿过什么体育奖项都一五一十做了交待。可在他的歌词背后，却有一双年纪轻轻便洞察世事的慧眼，人间澎湃的欢乐与疾苦像穿越时空一般，从许许多多遥远的地方奔涌而来，唤起在场者渗透灵魂的震撼。他的确是音乐领域的年轻「素人」，但他汲取了来自生活的力量，表达力足以穿透纸背。在平凡者这一生存模式下，吴垚滔用稍显生涩的技巧演绎了一个情感磅礴的故事，打好了自己手中的第一张牌。传统舞台常常放大这样的高光时刻，但在《舞台2023》的叙事中，26组舞台歌手的现实经历共同组成了一幅生态全景图。在其中，进取与消极、成名与黯淡等以非线性的方式交替发展着，恰如同人生。乐队组合灼海豚曾在多档音乐节目中亮相，但后续并无工作邀约，就在自媒体平台做直播赚钱，甚至准备回老家卖烧烤。而刚结束高考的陈婉琳则是一名拥有6个账号的短视频创作者，学习成绩高考结果都很不错，号称「想做啥就做啥没有顾虑」。在各自的人生里，他们都试图有所选择、有所掌控。当他们神奇地在《舞台2023》相遇，共同展示自己的音乐梦想时，其性格魅力、生活阅历、音乐理念等，全方位激发着现场不一样的火花碰撞。毕竟在这样的舞台上，舞台歌手不仅要展现他的舞台结果，其现场气氛调动能力、表达能力，也同时在为观众和舞台推荐人塑造着个人叙事的空间。零经验的新人唱出了无所顾忌的真诚，已成名的冠军唱出了前行中的犹疑与迷茫，给人惊喜的国际同行则唱出了拥抱并融入异域文化的实力与笃定……这一刻，音乐不再是人们对现实生活的某种修辞，恰恰相反，音乐成了他们此时此刻那个拥抱自我的必然结果。