最近，张颂文、姚安娜主演的的犯罪悬疑剧《猎冰》开播了。话题#姚安娜演技#冲上微博热搜，激起了网友讨论和模仿的热潮。我们到底该如何衡量和评价演员的演技？姚安娜到底有没有演技？《猎冰》播出之后，大家的关注焦点又到了张颂文和姚安娜身上。有网友表示：感觉这部剧很割裂，由张颂文串联的毒贩线让人梦回《狂飙》，而姚安娜的警察线，逻辑和演技通通下线。作为华为的“二公主”，姚安娜的表现，可谓是引起了众多网友们的讨论和关注。有人说她演的挺认真的，也没有非要演不适合自己形象的美女角色，这个楞头青小警察的人物形象还挺适合外貌平平的姚安娜的。但是她在剧中的一段持枪搜捕的戏份，让许多网友觉得动作过于生硬，像是在玩某种枪击网络游戏。这僵硬的动作，这毫无变化的面部表情，确实看着很别扭，用网友的话来说，就是“看得出来努力了，但是哪哪都没努力对地方。”于是乎，一时间，姚安娜的演技被大家讨论得成为了风口浪尖的话题。网友们都开始“玩梗”式的调笑起姚安娜呆愣的表现。“更适合姚安娜的舞台是喜剧”“华为为啥不能给孩子找个班上？”更有甚者，研究起了姚安娜举枪的一系列动作，势要探秘，这些酷似游戏动作的姿势，到底怎么做出来的。还有很多网友自发加入了模仿姚安娜的风潮。举枪、挥枪，该说不说，姚安娜这两下僵硬到底的动作，完全不协调，还挺难模仿的。二十与何老师总的来说，姚安娜的表演很明显是没有经过体验的。她并没有把自己带入这个角色，而是想当然地演出自己所理解的楞头青形象，如此就会显得怪异、不真实。用剧中另一段情节来佐证，当姚安娜的角色被要求乔装打扮成吸毒的精神小妹时，她的表演却能让人一眼看出她是假扮的。谁家吸毒小妹表情如此严肃认真，步伐如此铿锵有力，神情如此愤世嫉俗？只能说姚安娜并没有把自己带入角色，努力作为角色去进行乔装，她仅仅是在演一个明眼人都能看出来的“做任务的警察”，这样的情况，哪家警队会放心派她去探查敌情？姚安娜没有经过体验的表演为何看上去会“拉胯”？到底什么才叫有演技？表演都分哪些类型？表演分三大流派？演员的表演有没有“体验”，这就牵扯到表演流派的问题。表演主要有三个派别，表现派、体验派和方法派。表现派指的是在理解角色的基础上，通过外在表现形式突显人物个性。比如声音、道具、特定的表情，标签式的动作等等。这类演员往往会预先在内心构建他所需要出演的“角色的形象”，然后通过模仿这个形象达到演出效果。凤凰叔在采访中表示，出演《小丑》前，他研究了几个月病态性发笑患者的特点，在日记本上记录，挖掘塑造内心的小丑形象。TVB内部对演员的培训很多也是将老一辈演员的演出经历提取成册，制定一些具体的实践标准。当演员需要表达某种情绪时，只要将这个设计好的实践标准模仿一遍就行了。体验派和方法派则是表演的主流。体验派，简单来说就是从自我出发，生活在角色的情境里。它需要演员把角色的情绪替换到自身。举个例子。年轻人演一个老头，用体验派的方法就不是去模仿老头，而是让自己相信老头的情境发生在了自己身上，相信自己是真的关节不好、眼睛看不清、耳朵听不清……在国内，这一派玩得最溜的就是张曼玉。你看《花样年华》就会发现，她的专注力似乎不在表演上，感觉全程都在恍神。虽然表演痕迹很淡，但气质却独一无二，只要出现就让人挪不开眼。方法派传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应。但它与体验派最大的不同就在于，演员可以通过情感替代、情绪记忆的方式来达到角色的情感，也可以通过想象、感官和情感对角色进行填充设计，创造出符合真实情境的表演。这些，体验派是不允许的。举个例子，让直男演一位同志。体验派要求演员必须从这个同性身上找到你爱的部分，而方法派则允许演员将对手替换想象成一个女人。梅丽尔斯特里普就是这一派的代表。演撒切尔夫人的时候，她找来了所有的资料，通过持续不断地练习去接近撒切尔夫人的状态。国内典型如巩俐。各种细节模仿到极致。这种方法的优势是显而易见的——效率高。只要把情绪记忆玩熟了，完全可以说演就演，说变就变，说入戏就入戏，即便资质普通，经过长时间的复制和模仿也能达到很好的演出效果。而体验派是很吃天赋的。容颜要清淡但有味，少一点便寡淡，欲一点便风尘，一定要恰到好处，气质也要独一无二。同时他们也非常依赖作品类型和导演的调教。好演技在内娱吃不开？事实上，并不是每一个演技好的演员都能获得导演青睐，很多原本演技颇受认可的演员，似乎也逐渐丧失了自己的演技。一个典型代表，周一围。在参加《我就是演员》爆红前，他已经出道16年了。虽然流量上不火，但作为配角出演的作品皆被认可。但火了之后，却有点发力不足。出演《上阳赋》，被批油腻过头。最近的《大唐狄公案》，也被骂充满“爹味”。在满屏油腻和做作的评价声中，周一围的口碑和电视剧口碑一起崩塌了。为什么会这样？国内难道容不下演员的发挥吗？一方面是演员对自己的定位问题。当年章子怡凭借《我的父亲母亲》火了以后，被邀请拍摄张纪中版《笑傲江湖》。但却被张艺谋阻拦，不让她去拍电视剧。其实是因为她擅长用细微的深情去表述角色，但在喜欢全景的电视剧镜头中是捕捉不到的。而且，实力派需要沉淀的演技并不适合浮躁的剧情。所以《上阳赋》翻车了。另一方面是我们没有给演员足够的耐心。内娱演员们现在的竞争状态有点畸形。女演员们不是陷在仙侠言情，就是困于都市女强人。体验派们纷纷被流量招安，身陷制造爆款和热搜的沙场。而余下坚守的，如郝蕾，甚至多年来没有一部好资源去展现自己的体验派演技。表演不是流量，它是一种创作，每一次都是对作品的舍身。只有当导演、演员都把演技放在重要的位置上，才能呈现出观众满意的优秀作品。所以，对于姚安娜来说，要当好一个演员，依然任重道远。

有这样一条魔咒：美貌的基因不会遗传，但“丑基因”却总是代代相传。相信不少人都有过类似的困惑：别人都是挑优点长，怎么只有我，全挑缺点？遗传是件神奇的事，今天小印就带大家来看看“丑基因”都有哪些，它们又为何如此强大？PS:人类遗传学是非常复杂且直到现在也没有被完全参透的难题，所以本文只是简单讨论，不做深究~眼睛小，怪遗传？先来复习一下高中生物。遗传基因分为显性基因和隐形基因。显性的遗传性状在遗传的时候更占优势！比如双眼皮

今秋忽然刮起了一阵“围炉煮茶”的风，抖音

本年度中国国际时装周今日落下帷幕，“新中式”再度在其中贡献了一场场视觉盛宴。再结合此前淘宝联合全球趋势预测机构WGSN发布的《2022春夏流行趋势报告》，和小红书《2022年十大生活趋势》，很容易发现这几年“中式元素”越来越凸显，很多品牌阐释设计理念的时候，常常用到一个词——“新中式”。那么，“新中式”究竟是怎么来的，什么样的设计又才算得上“新中式”呢？你理解的新中式，都错了？？随便在社交媒体软件刷一刷设计、美学相关的内容，都多多少少会看见“新中式”这个词。但对于它的理解，却是千差万别。最跳脱的也许要数短视频软件上穿搭博主们的“新中式穿搭”。博主们似乎达成了某种共识：只要有中式元素在，就能挂上“新中式”的名字。图源：抖音APP虽然是有立领、盘扣、对襟这些中式元素，但搭配上现代感极强的版型和剪裁，怎么看都觉得奇怪。今年的中国国际时装周也出现了大量新中式风格的品牌秀场，相比之下就颇多好评。比如三寸盛京与梦幻西游的联名。无论是材质、颜色，还是工艺，一水儿的传统风格。三寸盛京×梦幻西游MUDANTING的牡丹亭系列和NANCY＇孙的山海经系列都是如此。NANCY＇孙·孙瑶近几年里很多国外大牌也纷纷踏足“新中式”。但有的有模有样，有的一言难尽了。Armani

。就算一时“翻车”了，也可以被归结为发挥失常，调侃一下也就过去了。从公司的运营现金流和收支回报率来说，出单曲都是效率更高，试错成本更低的方式。更何况现在歌曲的变现能力完全和热度挂钩。除了直接售卖，在

剧荒的初夏，有这么一家三口火爆全网。《间谍过家家》不仅收获众多“自来水”，在“老二次元”群体中也口碑逆天。甚至没播出的时候就出现了各种手办预售。好久没有见到日漫这样的盛况了。最近这几年，日漫在中国的国民度越来越低了，像《灌篮高手》《火影忍者》这样全民皆知的动漫越来越少了。日本动画是不行了吗？日本动画集体断层？提起日本动画，你会想起哪些作品？《哆啦

我们对男明星的审美一直在变，每个时代都有专属的男神。这些男神们都是什么类型？他们有没有什么相似点？又为何这么有魅力呢？下面小印就带大家一起去看一看。那些年，我们爱过的男神说起最早的男神，那必然是“国字脸天团”。剑眉、大眼、高鼻梁，走的是刚毅风，演的一般都是大哥或者硬汉。最典型的代表就是唐国强、周润发、狄龙、秦汉、郑少秋。他们是中国第一批颜值顶流，在很多少男少女的心中埋下了英雄梦。周润发秦汉继“国字脸军团”之后，内地最受欢迎的是以濮存昕、陈道明、张丰毅等为代表的“师奶杀手”。他们的长相更“亲民”，虽然没有那么浓重的英雄气，但眉目端正，深受妈妈辈的喜爱。张丰毅陈道明随着黑帮片的风靡，大家开始爱上“古惑仔”。男生们喜欢陈浩南，女生们则开始迷恋陈小春。他们身形魁梧、眼神坚定、配上古铜色的皮肤，展现出“反派英雄”的另类魅力。偶像剧《流星花园》的走红带火了F4，“花美男”崛起。他们或冷峻，或温柔，或霸气，满足了女孩们的种种幻想。男性美貌第一次被如此强调，偶像男星的时代开启了。等“花美男”的风潮过去，大家又重新爱上了“硬汉风”。姜文、胡军、张涵予、刘烨等阳刚形象的男星成为顶流。刘烨

当独在异乡为异客的时候，乡音总是我们辨别“亲人”的标志。北方方言多与官话接近，所以我们能多少听得懂一些北方人的言语。但是南方方言却是没有翻译很难听懂，这里小印想带大家了解一部分的加密语言，让大家感受乡音的浪漫。

Sofroniou是一位追随蓬勃植物和自然风光的插画家。“阳光、森林、海滩，让我对插画的热爱只增不减，达到痴迷的状态。”明亮的生活日常，旅行的所见所闻，身边有趣的一切都会被她用独特的方式记录下来。

俄乌大战，是这些天的焦点，网络时代的发展让我们可以近距离的感受战争的残酷。陷入战火的乌克兰牵动着无数人的心。一场战争，导致无数的平民百姓过着胆战心惊的生活。下面小印给大家带来了十部高分战争类影视，带你了解战争的残酷无情，希望世界能够早日回归和平。PS：《美丽人生》《西线无战事》等大家耳熟能详的片子小印就不赘述啦，这十部相对小众的推荐给大家~○●NO.1四十九日祭导演：张黎豆瓣评分：8.4片源：腾讯这是电视剧版的《金陵十三钗》，电视剧的篇幅更长，也为我们展现出了更多的细节。这是一部抗战片，但是全剧却没有多少抗战的镜头，着重表现了专门负责掩埋尸体的工兵部队的种种细节，以后方视角拍摄了工兵部队处理堆积成山的尸体的繁复性。这种暗喻的方式揭示了日军在国内烧杀抢掠的残忍：数以万计的同胞惨死在日本人的刀下。南京是中国人的痛，它的伤疤赤裸裸的烙在每个人的身上。片头的“忘记屠杀，等于第二次屠杀”提醒着我们警惕战争。影片有很多以相机定格的镜头，揭示了南京沦陷时的暗无天日，也告诉着我们：每个人都是历史的见证者。因战争而亡的人最终都化作了新闻上冰冷的数字，但那背后，是一条条鲜活的生命，一个个破碎的家庭。任何情况下，我们都不该为战争拍手称快。○●NO.2希特勒的男孩导演：丹尼斯·甘塞尔豆瓣评分：8.2片源：优酷这部电影被列为“第二次世界大战终站三部曲之一”，非常平静却让人看得心潮澎湃。少年菲德列凭借着自己出色的拳击技巧获得了纳波拉学校的录取通知书，在学校中，他与阿尔伯雷特建立了深厚的友谊。敏感善良的阿尔伯雷特并不喜欢纳粹，为此与父亲矛盾不断。猎杀战俘的事让菲德列的信仰开始崩塌，而阿尔伯雷特也选择在冰冷的湖水中结束了自己的生命。影片没有涉及到战争场面的描写，着重表现了年轻人是如何被纳粹思想一点点侵蚀了自己的良知。一群尚未成熟的青年接受着巴达克斯般的严酷训练与纳粹高度统一的意识形态教育。影片着重于战场大后方的描写，但残酷的现实依然血淋淋的摆在观众的眼前：不堪校园暴力自杀的同学；被无情射杀的苏军俘虏；无法忍受纳粹选择自杀的阿尔伯雷特。整部影片都是在控诉纳粹的残酷与冷漠，从纳粹青年精英的角度反省纳粹种族主义对人性的摧残。○●NO.3硫磺岛的来信导演：克林特·伊斯特伍德豆瓣评分：8.2片源：哔哩哔哩在太平洋战场节节败退的日军依旧坚守着日本最南端的小岛——硫磺岛，这个看似不起眼的小岛却上演了太平洋上最激烈的战争。明知道没有胜算，日军还是坚持要与美军对战，在最后的战争前，日本士兵写下了最后的家书。影片以日军的视角来审视这场战争。电影没有清晰的表明善恶与是非，而是着重表现了战争对个人的伤害，以及对军国主义的反思。火爆的战争场面虽然不多，但依旧能从残酷的画面中想象到当时那人间炼狱的场景。○●NO.4乔乔的异想世界导演：塔伊加·维迪提豆瓣评分：8.3片源：腾讯、芒果TV、咪咕视频二战期间，男孩乔乔与母亲生活在纳粹德国的统治之下，他不知道的是，母亲悄悄在家藏了一个犹太女孩，并且秘密为抵抗军工作。乔乔则渴望加入希特勒兵团，他脑补出了一个傻傻的、天真可爱的希特勒，帮助他解决生活中的难题。这是一个既温暖又悲伤的反战童话。前半段色彩斑斓像是身处在梦幻的糖衣世界里，后半段则温柔的撕开糖衣包裹着的真实世界。影片用孩童的视角叙事，用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。从小朋友的视角来看当时社会的偏见与歧视，显得尤为讽刺。这是一部催泪的喜剧。虽然是喜剧，但它的内核是悲伤的，却又拥有让人泪中带笑的魔力。○●NO.5少女洛荷导演：凯特·绍特兰豆瓣评分：7.6片源：爱奇艺关键词：剧情

最近，小印了解到“全球第三根”神秘金属柱又一次神秘的降临，地点是在美国的加州山顶，是继犹他州沙漠出现后、罗马尼亚山顶出现后，加州的山顶也成为媒体讨论的热点之一。在政府也不知道这到底是人为创造的艺术品还是来自外太空的外星之物时，美国的一个艺术团体便开始博取大众的眼球，宣称这神秘的金属柱是其中一个新潮艺术家所创造的装置艺术。但其到底归属于谁现在也没有一个确切的答案。小印是认为这神秘的金属棒应该是属于美国的艺术团体，是其团体中艺术家所创造的装置艺术。那什么是装置艺术？装置艺术又是表达了什么呢？装置艺术的诞生，是因为艺术家对艺术进一步的理解与创造，还是对大众进行视觉的影响，对大众眼球的定格？就由小印来跟大家聊一聊。装置艺术是不是在“博眼球”？在大众第一次听到“装置艺术”这个词语时，脑海中也产生了疑问，装置还能和艺术挂钩，不会又是某个艺术家为了博人眼球创造的艺术吧！其实不是，“装置艺术”本身早已成为顶流艺术形式之一，无论是大型的、还是小型的，都是艺术家将自身对艺术，对生活的理解呈现出的作品。随着时代的发展，装置艺术的门类也越来越多，而最早的装置艺术其实是对传统艺术进行的挑战。世界上最早的装置艺术作品，是著名艺术家马塞尔·杜尚使用小便池创作的《泉》，从其诞生开始就存在着博人眼球的嫌疑。但随着时代的进展，在大众对艺术的理解中，《泉》已然成为了艺术界不可磨灭的存在，是杜尚使用新兴艺术对传统艺术形式进行的挑战，也是标志艺术家将思想融入进作品的开端。在这件具有划时代意义的艺术品背后，由现成品演变而来的装置艺术便开始从不可理解、不被关注的边缘形式，逐渐成为当今艺术界的主流艺术形式。小印发现，“装置艺术”是从英语“installation

插画——视觉艺术，色彩赋予它生命，将我们带入画中的世界，体会那画中的情，看那情中的画。生命是张没价值的白纸自从绿给了我发展红给了我热情黄教我以忠义蓝教我以高洁粉红赐我以希望灰白赠我以悲哀再完成这帧彩图黑还要加我以死从此以后我便溺爱于我的生命因为我爱他的色彩NO.1—夏日里的橙色

韩剧的编剧最常用的故事结构是三角形经典设计：主人公追求自己的欲望，与来自外界的对抗力量进行抗争，通过连续的时间、在一个连贯而具有因果关联的虚构现实里，到达一个表现绝对，而变化不可逆转的闭合式结局。

赛什么博，朋什么克，还得等到2077？“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”清晨，小印睁开双眼，在没有防备下打开了自己的朋友圈，发现曾经无数次跳票的《赛博朋克2077》已经刷爆了我的朋友圈。打开微博，发现热搜也已经被刷爆，一直以来龙争虎斗的热搜榜，估计所有人都没有想到有一天会被一个游戏刷爆。NO.1

最早，在中国电视机普及的30年中，内地的古装剧集多数拘泥是历史正剧。一部分是纪实类，更注重对历史现象的忠实再现，以历史事件的自然进程安排剧情进展，这是最早的历史剧的正规军。

剑上用鸟篆铭文刻了八个字，“越王鸠浅（勾践），自作用剑”。随后工作人员将资料图片寄给当时的专家学者，故宫博物院研究院的唐兰认为这把剑的主人，就是中国历史上的卧薪尝胆的主角——越王勾践。

西方的影视剧中，华美的服饰、优雅的舞蹈、高格调的场景，一直是西方宫廷历史剧的标配，也使每一双观看的眼睛都为之一亮，但是这些历史剧中所演绎的历史都是真实的么。其历史中那些真实的事件、真实的背景，又是什么样的呢，相信这也是很多人一直好奇的，想要了解的地方。而在影视感受其中的那份文化，在观赏中更多的了解过去的年代，使其文化被所有人铭记，其历史被所有人永记。那么，今天就让小印带大家盘点一下，以西方真实的历史事件，真实的历史背景为原型所改编的影视剧都有哪些，one、two、three、four、five....twelve。

“我抽烟、喝酒、纹身，但我是个好女孩。”大家对纹身的态度一直都这么模棱两可，一方面觉得纹身酷，另一方面又觉得纹身非“良家之子”所为。但不得不说，有些纹身真的很漂亮。贾斯汀·比伯脖子后的翅膀纹身约翰尼·德普说过：“我的身体就是我的日记，我的纹身就是我的故事。”很多人也像他一样用纹身的形式纪念自己每一阶段的人生。这张纹身就是主人为了纪念因意外而死去的猫咪。@ZHUO卓一Maroon5的主唱亚当·莱维的胸前也有一个白鸽图案的纹身，以此悼念在9·11事件逝去的生命。人们也喜欢用纹身来表达对伴侣的爱意，贝克汉姆的左臂上那个6英寸的纹身，就是一张维多利亚碧姬·芭铎式照片，爱妻人像纹上身，掌声送给好男人。不过，这真要是在街上碰见一个纹着花臂或者花腿的人，估计很多人还是会绕道避之：看着不像好人……大家为啥对纹身是这个态度？今天就好好扒一扒纹身那些事。不过，在开扒之前，小印还是要强调一下，虽然有的纹身很漂亮，虽然明星们也有纹身，但没事干别学着瞎纹！

前几年的极简主义大肆兴起，我也跟随着这阵风潮，开始断舍离。可是到了现在，东西扔得不少，搬家的时候东西仍然一次比一次多，买的更是越来越多，购物的欲望不减。现在看来极简的生活并不适合每个人，大家还是谨慎跟风。设计师Margaret

20岁的面容是与生俱来的30岁的面容是生活塑造的40岁的面容是自己负责的——可可·香奈儿“野性与纯真”、“潦草与秀美”的丁真让小鲜肉汗颜，赵薇导演国内首部女性独白剧——《听见她说》亲手撕开网红脸。杨天真老板更是披挂上阵身着大码女装为胖女孩发声......当审美不再被官方定义，只有表达才是话语权的开始！表达更是对于我们审美固化的情绪反叛。反审美PUA的叛逆情绪仅需10秒他成为“天选之子”，短短6天他从放牧男孩变为网络红人又化身国企员工，丁真·真人生赢家？在网络留言评论当中不难看出大众对这颗“遗珠”的赞叹，天然去雕饰的时代真的来了吗？《听见她说》在上周上线，《魔镜》里的女孩同样将雕饰撕个粉碎。影片里，齐溪饰演的女主角在浴缸中做了这样一段直击灵魂的内心OS：她按照模板活着，于是，她情理之内崩溃，一个鲜活灵魂在既定范式下“溃不成堤”。#今天，你焦虑了吗？一度引发话题热潮。美没有标准答案，美是广义的形容词，更是你想成为的任何名词、动词。我们要如何降低“容貌焦虑”对自己的影响？赵薇在采访中道出答案：希望大家内心强大一点，而不是武装得更厚。学会正视和接纳自己，能让我们的内心更强大，认识到，没有人时时刻刻是完美的。脱离了完美主义的绑架，才能有更多的精力把自己的生活和工作做得更好。面对容貌焦虑，内娱似乎自上而下掀起“叛逆”热浪......中国大码女装代言人杨天真，身体力行地为大众诠释“新·视觉形象输出”。对于不同身材的人所谓“应该穿什么”的认知局限可以退出政治历史舞台了。你说胖人不自律？OK！自律也是件很私人的事情，就像你选择早起或赖床，吃煎饼果子或饿着肚子一样。大码女生天团可盐可甜，还软乎乎的。穿衣服打扮仅仅为了取悦和满足自己，美好从来不是统一的标准，再不是千篇一律的大size和把自己藏起来的黑色，每个人都应该有同样追求美的权利鸭！XXXXL女生的春天也到了！越来越讨厌网红脸？大众认知里原本的美是什么样的呢？白、高、瘦？A4腰、筷子腿、锁骨放硬币、孕肚没变化、体重不过百？不好意思啊！小印的骨头架子就有100斤！江湖外号“半身圆”！没怀孕坐公交也会有人让座！羽绒服显胖啊！容貌好看，自带流量，无力反驳。不管是《令人心动的offer》里的“草哥”李晋晔，还是被称为“中国谢尔顿”的清华物理系的陈逸贤，容貌优势给他们带来了肉眼可见的优势。李晋晔参加综艺片段所以关注容貌，定义审美，对于“非标准美人”而言，不仅自己给自己施压，更是社会无形施暴。再通过某音与某书的冲刷，审美特征的定义已经内化为大众审美认知的一部分，无数次出现，无数次复刻更是深化了单一审美特征，如网红脸在大众审美认知模式中的固化。网红脸实际上是一种“集优式”的审美特征，所谓“集优式”就是个体将其认为最美的五官特征和脸型组合在一起形成一张新的脸。不管是婴孩还是成年人，不管来自何种文化背景，人们对同一衡量标准的反应是相似的、有吸引力的。全网追逐，难以避免。殃及个人，焦虑产生。你还停留在磨皮、高光、瘦鼻、去法令纹吗？全新美颜相机，五分钟让你重获新生、脱胎换骨！直接拿来当搓衣板洗衣服的八块腹肌，还能定型号呢！普通身材的我们，难道就不配直接发一张照片吗？你，还记得自己真正长什么样吗?在《演员请就位》极有表演天分的辣目洋子也不是传统意义上的漂亮女孩，多次被嘲外貌身材，她用自黑的方式起了一个“辣目”的谐音梗。可是谁不会被她的笑容所吸引，梨涡在大码女孩脸上也没有变成酒槽啊！我们的审美已经抛弃模板不惧怕尝试任何新鲜事物，大众早已不再僵化，审美解放更是思想解放。《青春有你2》作为一档女团选秀节目，不定义、不标签，一场关于“审美叛逆”的实验展现在大众的面前。无论外形、风格，还是经历，她们都与“清纯貌美，能唱跳，颜值耐打”的传统女团相去甚远。但她们把“不定义”变为“自定义”，从来没有人可以规定，女团就是千篇一律的模样。你明明可以时而是骑士，时而是骏马，时而是铠甲，时而是女王。为什么自甘把戏路斩断？《青你2》中，张钰凭借一首个人的西班牙语原创歌曲和辨识度极高的爵士嗓，让不少人对这个爆炸头单眼皮女孩暴增好感。今年，关于女性年龄的话题被更多的消费......与容貌、身材不同，年龄是客观存在，而非主观自定。当初唱着「我知道你很难过」的Jolin已经出道的21周年了，她在最新的高雄演唱会上也和粉丝表达：“我今年出道21年，也满40岁，我觉得40是很棒的年纪，40岁真的feel

而迪奥的主要服装风格是去强调女性身材姣好，打造女性身材，腰肢纤细、隆胸丰臀是迪奥主要表达方向，通过对服装装饰艺术性的强调，将女性高雅性感的气质特征淋润尽致地表达了出来。

11月19日，一个平平无奇的星期四，大家上网冲浪的时候也许都没有注意到TVB台庆的娱乐新闻。万千星辉贺台庆，TVB的53周年台庆，在铺天盖地的信息流中显得十分低调。不可否认的是，TVB已是时代的眼泪，熟悉的老面孔越来越少，新人大多没什么存在感，星光璀璨不再。曾经的万千星辉颁奖礼是多少TVB艺人梦想的舞台，视帝视后是多少TVB艺人追求的荣耀。而现在，TVB的关注度越来越低，媒体报导也越来越少，甚至被嘲讽审美土味。作为当年TVB剧粉的小印，很难不感慨，不过二十年，曾火遍亚洲的TVB没落至此。一把洛阳铲，重温那些年我们追过的TVB电视剧，愿你还记得，“做人呢，最重要的就是开心”。NO.1—上海滩

观众通过媒介加强已知观点拒绝与固有图像相悖的画面或是刻板印象或是人类通病——沃兹基硕德翻拍=翻车？护目指南催泪上映！“多快好省”翻拍剧

提到美食纪录片，大家一定第一时间想到《舌尖上的中国》。精美可口的美食加上细腻良心的制作镜头，让人隔着屏幕都闻到了溢出的香味。不过，作为资深的吃货，仅仅“舌尖三部曲”怎么能满足一颗爱吃的心呢？没关系，贴心的小印为大家精心盘点了10部优质美食纪录片，没过瘾的吃货们可要阅读仔细啦！

十三岁就开始遭受男嫖客蹂躏的杜十娘，“出道”相当早，十九岁时攒够赎身钱，遇到自己喜欢的男人李甲，本想终于可以从良嫁人，谁料让孙富这个喷子彻底搅黄。孙公子绝杀：贴标签+职业黑+腹黑满格+999点暴击！

最近，不少恋爱网综都频繁上热搜，小印很好奇，这年头都兴看人谈恋爱了？小印也在周围朋友间做了个意见收集，发现谈恋爱的综艺受众也太出乎所料了。除了妈妈辈的中年妇女喜欢看，年轻的女生也喜欢看，甚至00后也难挡“看人谈恋爱”的乐趣。等等，你不是不想谈恋爱吗，嗑这种恋爱综艺干嘛？单身怎么了？！单身狗也需要补充糖分好吗？！别以为年轻人不爱看相亲。年轻人、中年人扎堆看人谈恋爱前几天，《心动的信号3》最后一期，节目组搞了一次历史性“大售后”——让三季的素人嘉宾破次元壁相见。于是当晚#心动的信号3

曾经提起网文，你是否潜意思里会把他们归为不入流的快餐文学？然而最近小印注意到一个数据，如今中国网络文学行业市场规模已达二百余亿元，在海外的市场规模也超过了四亿元。随着商业模式的逐步成熟和中国网络文学IP衍生业务的发展，中国网络文学出海市场规模也会进一步增长。国内一端，网络小说的魅力，已成为中国故事的最新素材库。从电视剧到网络剧，从古装大女主到现代霸道总裁，网改剧令人眼花缭乱。网络小说已圈地称王？提起网络小说，二十年前尚且不显山不漏水。那时候，金庸、古龙、琼瑶、郭敬明等武侠和言情才是主流小说市场的宠儿。随着互联网的发展、影视改编持续火爆，如今，依托网络基础平台，由网络作家发表创作，进而持续连载的网络小说逐渐深入人心。你走进一家小超市，挤到早高峰的地铁，一个个屏幕上都能看到网络小说的身影。这是一个严肃文学曲高和寡，下沉市场流量称王，网络小说沧海横流的时代。为什么网络小说有这样的魅力，自下而上，逐渐进入主流市场，令无数人成为它的拥趸呢？在对其流行模式进行分析前，我们必须了解网络小说的发展和特性。网络小说是随着网络的快速发展而出现的一种新兴小说类型。从语言形式来看，发表阅读方式都较为简单，语法更接近口语并充斥网络流行语，具有很强的的时代性与娱乐性、广泛性、包容性。小印作为一个老年人，为融入年轻人的群体，对网络流行语保持着孜孜不倦的学习精神。今天给大家分享：除了B站的弹幕，网络小说绝对是流行语的科普阵地。同时，网络小说的题材也是天马行空、多种多样。提起玄幻，《武动乾坤》《斗破苍穹》《斗罗大陆》从小说、漫画、动画、游戏、影视全线开花。说起言情，《甄嬛传》《如懿传》《知否知否应是绿肥红瘦》《花千骨》《双世宠妃》《奈何BOSS要娶我》等，从电视剧到网络剧，从古装大女主到现代霸道总裁，令人眼花缭乱。至于社会主义兄弟情，已经火爆的《镇魂》《陈情令》《成化十四年》到即将推出的《天涯客》《皓衣行》《张公案》等热门，都不胜枚举。从以上作品也可以看出，网络小说有着鲜明的性别差异，一类是男生看的小说，玄幻、架空类，泛称为男频；另一类是女生看的小说，耽美、言情类，泛称为女频。网络小说平台也逐渐形成了以起点中文网的男频、晋江文学城的女频两分天下的格局，分别掌控了不同视角的网络小说的流行阵地。因此，沿着两巨头的发展轨迹，基本就可以看出中国网络文学的发展历程。网络文学的生意经在起点、晋江打下江山之前，网络小说最初只是论坛发帖的网络爱情式青春小说，散兵游勇，多是游戏之作，所以当时的网文小说群体比较小。2002年起点中文网建立，前身也是论坛性质的门户，2004年被盛大网络集团收购后，盛大又接连收购了晋江原创网与红袖添香网两家文学网站。2008年7月，盛大以这三家公司为基础成立了盛大文学有限公司。从一团散沙成为正规军，如今起点已成为国内最大文学阅读与写作平台之一，是国内领先的原创文学门户网站，隶属于国内最大的数字内容综合平台——阅文集团旗下。大家可以参考下面这个分支表，可见网络文学起初是盛大爸爸的培育下，后来是腾讯爸爸的养育下茁壮成长的。小说网站成立之初依靠免费吸引了大量读者，打响名气，然后面对的就是“收费找死，不收费等死”，资本也要求小说网站寻找成熟的盈利的模式。2003年7月，起点将市场化引入网站，推行VIP收费，顺应读者需要，推动作家创作。经历了免费阶段、收费阶段、代理版权阶段、版权运营阶段，打下了如今这座江山。敲黑板，划重点。接下来，小印带inker们一起揭秘小说网站盈利模式，以及网络小说作者怎么挣小钱钱。网站的盈利模式有三种模式，目前最普遍也是最基础的就是VIP会员阅读制，网站与作者分成收益。新时代的Inker们一定以为网文小说作者的赚钱很多吧。大部分网文作者的小钱钱都在这个板块，毕竟网站要是不赚钱，打工的肯定没钱。所以，网站付费，被读者骂的是网站，但造福的所有作者。所以，阅文今年合同改版，说明有权将作品免费发放，被所有作者笔诛口伐，闹出了断更节的惨剧。那么，作者能从付费阅读中赚到钱么？虽然不同网站的付费标准、运营费用、分成比例不一致，但大抵不会有很大区别。以晋江为例，按读者订阅付费，千字三分，网站与作者四六分成。一般而言，每个章节大多数是3000字左右，对读者而言，每章花1毛钱，作者得6分钱。假设专职作家耗尽时间和心力，每天更新1万，如果1000人订阅，才能保证日薪180，如果只是个小透明，网站分成比例高，笔耕不辍，或许活的还不如小时工。所以，准备将职业规划放在网络小说作者的年轻朋友们，入行需谨慎！如果靠爱发电，不妨先开坑试试，或许你就是那万分之一的天才。另外一种盈利方式就没什么新鲜了，投放广告。毕竟，广告是大多数商业模式的爸爸。哪怕强如BAT、抖音、头条，广告永远是他们的营收重点。但在文学网站角度，广告收入有着明显的颓势，随着视频广告、信息流广告形式的盛行，以及网文读者的购买力等限制，大广告商似乎已经将目光投向了电视台、视频网站和短视频平台。与广告收入的颓势相比，下一项营收，对网络小说而言，才能说我们都有美好的未来。而抛开传统的不理想的收营模式，网文小说未来的盈利点其实更加宽广：版权运营，打造中国的漫威、迪士尼级IP。版权运营、IP开发是近年的热词。网络小说改编游戏、动漫、影视的火爆，让网络小说似乎成为了爆款的通行证。通过与图书出版、影视发行和动漫制作机构的合作把网络小说原创的内容进行衍生品的开发，拓宽盈利模式，形成以网络图书为核心的包括影视制作、动漫开发、纸质出版、相关衍生品开发等方面的新兴的文化产业链。至此，网络小说的作为IP进行全方位开发的土壤形成了，见风就长，《天官赐福》延续《陈情令》（魔道祖师之无羁）的开发路径，引爆动画市场。当爆款成为可复制的商品，那么，就离金钱和成功不远了。这成为网站的增值业务板块，同时也是大神级作家和粉红级作家创收暴富的快乐源泉。网文可以代表中国文化出海？近年来，国家倡导文化自信。无论是影视还是文艺，都借着一带一路的政策积极出海。网络小说的主要辐射范围以东南亚与欧美为主，主要有翻译出海、直接出海与改编出海三种模式，虽然在翻译和版权等方面仍有瑕疵，但在海外的反响十分喜人。“Faster

没想到寡姐也会有一天被人diss颜值。上周斯嘉丽·约翰逊和科林·乔斯特完婚，按寡姐在国内的人气，评论区本该是一片祝福。结果却因为晒出的几张照片，被人diss颜值崩塌。“寡姐这两年脸是不是有点崩啊……”“白人是真显老啊。国内和她同龄的看着还很年轻呢”“果然还是老了”同样的遭遇章子怡也经历了一次。前段时间，章子怡出席某活动，这是她产后第一次公开亮相红毯，没想到被网友公开diss脸崩。“法令纹抢镜”“生完二胎感觉老了十岁”41岁的章子怡怎么也不会想到，自己外貌生涯的滑铁卢这么快就来了。与之对应的是，前段时间，网友扒出了周慧敏演唱会的照片，于是#周慧敏

人类更换了角色的性别身份但似乎未变故事的权利逻辑——沃兹基硕德还在砸锅卖铁夜以继日付尾款么？姐啊！你可省点心叭！男生穿女装都比你穿好看！人家那腿比你细、比你直、还比你白！感觉有被内涵到？不信的话，快来真香“女装男穿”现场！王一博耶啵的气质和Chanel小香风特别切合，蓝色穿在他身上好像穿越版蓝忘机，称人间小仙男也不为过。陈伟霆常年出席品牌活动的伟霆哥哥常常会尝试女装造型，出乎意料的是硬汉形象和女装在他身上竟然浑然一体！井柏然青春味道，小井知道～格纹软呢外套+logo胸针+浅色牛仔裤，妥妥香香男孩一枚~周震南低胸内搭和女士西装真是鲨人利器，内娱“女装大佬”我们南南可太懂辽！时至今日，众多品牌都在主打性别模糊的中性风格。在这种趋势下，女装男穿早已成为一种稀松平常的事情。尾款女孩们！“女装大佬”都这么拼了！快来读他！读她！读TA！男生穿女装已经在时尚圈见怪不怪了，那跨性别穿衣真的要开始流行起来了吗？男穿女装又是从何时开始出现的呢？今天，小印就带大家去看看男扮女装的起源和历史～最初的男扮女装源于对女性的歧视这一切“孽缘”的起因是源自一个男人都会犯的错......送分题点击空白处查看答案早期中国京剧、西方戏剧与日本艺伎的共同点有?A.注重写意表达B.起源诗歌礼乐C.禁止女性演戏D.以上三项都不对正确答案：C小印相信此刻的你在口吐芬芳！那么问题来咯？什么剧本会没有女人呢？在线悬赏！！！可别杀脑细胞了，那是不存在滴！（移步评论区反驳

2009年，《长腿叔叔》被搬上舞台改编为音乐剧，在原著故事的基础上，点缀以时空交错的书信交往，乔若莎和杰维斯悄然开启了一段怦然心动的浪漫爱情，甜得让你姨母笑不停。

-万圣怪诞流变史我们过“万圣”闹得最欢的10月31日夜晚，准确来说是万圣节前夜（Halloween），而万圣节（All

形象也各异，一般可变身易容；既有艳丽女鬼（聂小倩、白骨精、狐狸精、蜘蛛精）。亦有狰狞恶鬼（僵尸、黑山老妖、香樟树精）。简而言之，人类存在的，它们亦存在，特别之处在于美的比人美千倍，丑的比人丑千倍。

对于一部电影来说，三刷才能“看懂”分成三种情况：第一种是剧情结构太过复杂，两个小时下来完全不知所云，所以会一看再看，直到看懂，这种就是我们平常所熟知的烧脑片；第二种是剧情本身并不复杂，但看完之后意犹未尽，这种电影也会驱使我们反复观看，直到搞清楚其中蕴含的所有的隐喻；第三种则是在最初看完后，间隔多年又重新回想起来，作为回忆再次观看，每一次回味都有新的感悟。这三种类型的电影都是值得反复观看的，导演或以其超前的叙事逻辑建构起一个全新的时空，或以其复杂的人生阅历容纳世间百态……下面就来看一看有哪些电影是三刷才能“看懂”的吧~

不想局限于摄影机提取的自然色彩想像画油画那样涂抹电影想在颜色中发现关系——沃兹基硕德因色而爱，本期我们聊点带！色！儿！的！放眼世界影坛，“好色”的导演真不少，他们借助鲜明的色彩来渲染意境，突出角色，激发情绪。对于广大观众来说，即便不清楚这些红橙黄绿背后的视觉传播理论，单单“养眼”也是一件愉悦的事吖！简单纯粹的单色调我们对于色彩都会有公认的色彩性格，电影摄影中导演也会经常使用单一的色调，给观众营造一种色彩张力强烈的视觉效果。红

最近《演员请就位》频频上热搜，从青春偶像到老戏骨，在舞台上“好戏”连台。而另外一个上热搜的消息是，10月18日晚，贾樟柯宣布，他和他的团队将退出平遥影展，电影节“归还”平遥县政府。这个从0到1拉起平遥电影节摊子的导演将接力棒交给了政府和新生代电影人。一个向前，一个向后，自带流量的导演们，成为大众关注的焦点。不知道从什么时候开始，有没有流量，也成为衡量导演的一种方法。现在流行流量导演？《演员请就位》这个综艺节目引入了市场和导演的双重评级机制，每个导演发出的S卡都引起一波话题。然而，流量和话题却不在演员，更多的集中在四位导演身上。这个世界多奇妙：演员请就位，导演走花路。第二季的导演团基本上维持了原本的阵容，只是补充了尔冬升，请回了李成儒，李少红的被替代背后，话题性在综艺节目组的考核指标中，用意可谓是“司马昭之心，路人皆知”，引爆话题在许多人的预料之中。最近郭敬明的标签是“诡辩”。伴随着许多人的青春期，明星作家、商人、抄袭、导演，以及众说纷纭的性取向，郭敬明导演任性给演技小白演员发放S级卡引来一片嘘声。李诚儒延续第一季针尖对麦芒的风格，直言：“一个宝剑扎到胸口，一块死肉，连痛苦都没有的就被选择吗？那你对其他39个演员怎么交代？情何以堪？”同样出圈的，还有综艺新人尔冬升，可谓火爆全网。出身演艺世家、言辞犀利、演而优则导，前女友都是张曼玉这个等级的女神级别，妥妥的人生赢家大男主。节目一开始他疯狂输出圈粉无数，在点评张大大的表演时，一番言论让观众们感觉浑身舒畅。但仔细看下来就会发现，在严厉的批评之下，也不乏对演员的关心。当然，还有赵薇。最初以小燕子的形象红遍全国，然后她跑去香港拍电影，跟梁朝伟等一线大咖们搭戏，电影转型成功后，转头进了北京电影学院当导演，处女座《致青春》一炮而红，这个女人是拿了爽文大女主的剧本吧。陈凯歌的《霸王别姬》堪称影史高峰，他的妻子陈红和儿子陈飞宇，时常会被人津津乐道，与郭敬明“四哥”“小凯”的友情也令人忍俊不禁。导演们戏精起来，演员反而更像是工具人，不是一合之敌。近些年来，国产电影的票房一再刷新，而且涌现了许多新导演，而且这些新导演的电影都比较卖座，比如陈思诚、徐峥、黄渤、韩寒等。他们的多重身份，成为影视宣传营销的有力抓手。在战狼、流浪地球上映时，公众一边为票房欢呼，一边津津乐道的是吴京的卖房下血本，以及仗义疏财、友情赞助，郭帆排除万难打造中国硬科幻开山作的励志成功学。这个时代确实变了，流量能推动演员去做导演。而导演也不再默默无闻地作为符号化的形象隐身于幕后，开始走向台前收割流量。导演的困境可以说，导演是观影的质量保证，并且，由于不同的电影往往具有各种不同的风格。由于电影制作的整个过程无不在导演的指导下形成，导演在创作自己的作品时往往会在他们的作品中烙下独属于自己的痕迹。其实，在中国做导演，不容易。中国的导演们，为了在质量和票房中间取到平衡，不知道走过多少弯路。在影视圈中，中国导演有不成文的分类，公认有六代导演。第一代导演是默片时期的电影导演，活跃于上世纪初叶到20年代末。第二代导演主要活动时间是在三、四十年代，有些导演到八十年代仍工作在电影岗位上。第三代导演是建国后走上影坛的导演艺术家，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第四代导演毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角，有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。如今，大众熟悉的导演主要从第五代导演开始，第五代导演指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋等。第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物：贾樟柯、娄烨、王小帅、管虎、宁浩等。第七代导演众说纷纭，大抵可以论断为新生代导演。纵观中国电影票房排行榜前十，青年导演早已经占据半壁江山，成为中国电影未来当之无愧的接班人，而他们也逐渐从幕后到台前，出现在公众视野，导演主动破开神秘感，不再符号化。这个时代，青年导演走向台前，总是伴随着鲜花掌声；但老一代导演的发声，总会有声音说是吃老本。第五代、第六代导演似乎有些后继乏力，与现在的电影市场存在着不同程度的“水土不服”。但相同的是，他们都不再沉默：冯小刚开始以鲜明的个性频频开炮，霸占话题榜；陈凯歌开始上综艺；贾樟柯着手举办平遥电影节……所以，第五代、第六代导演他们是真的不行了，只能到台前谄媚观众了吗？遥想当年，第五代导演在九十年代就斩获了欧洲三大国际电影节最高奖，并四次提名奥斯卡最佳外语片，这样的成绩至今仍然是个传说。但是当他们走进21世纪时，明显产生了一种迷惘感和无力感。当时中国整体呈现与国际接轨的状态，西方好莱坞大片迅速占据中国市场。在这样巨大的时代浪潮面前，第五代导演选择向市场化和商业化妥协，与此同时他们个人的创作优势渐趋淡化。张艺谋选择讨好观众，拍摄出了《英雄》《长城》。陈凯歌力求在商业和情怀中寻找一个平衡点，但《道士下山》《妖猫传》都反响平平。第六代导演坚持自我表达，却忽略与大众的平等对话。他们直面人性的龃龉，将自我意识、视角、思想全都灌注到作品中，发出了自己的声音，但他们塑造了关于艺术理想的乌托邦，却忽略了与大众的平等对话，这无疑造成了沟通断层。贾樟柯的《江湖儿女》、王小帅的《地久天长》都是墙里开花墙外香，在国外获奖无数，但国内票房却寥寥。第五代、第六代导演处境尴尬。这位曾经执导过《小武》、《站台》、《天注定》、《山河故人》、《江湖儿女》等电影作品的导演，通过自己的强大能力，将平遥古城打造成了影迷心目中的“影展圣地”。但他的离开似乎是一个时代的落幕。与此同时，一大批青年导演迅速成长起来，他们对于时代变化有着更为敏锐的嗅觉，对前人的成果进行大胆的突破和尝试，形成了自己独树一帜的风格，创作了许多脍炙人口的优秀作品。中国电影在与世界电影接轨融合的过程中，爆发出更大的生机和活力，取得了一系列令人瞩目的成绩。导演冲流量，是福是祸？然而，

不知道各位inker有没有听外语歌的习惯？小印特别喜欢听一些小语种的歌曲，听不懂歌词最好，这样能够完全将注意力放在歌手的情感和音乐旋律上，这样的听歌小印个人认为比听歌词更有意思。所以今天小印就给大家推荐12首听感很不错的小语种歌曲。-

最近"假名媛拼单"的新闻可真热闹。酒店能拼单，甜品能拼单，丝袜都能拼单……这让“名媛”一词被当成八卦，当成茶余饭后的谈资，变成了有点儿讽刺意义的称谓，不知道那些古今中外留下传奇的名媛若有灵知会做何感想？尤其在这样一个“她时代”，“名媛”应该代表的是一个国家最高层次的女性面貌，就像白先勇先生说的：“没有文化根基，便不可能有名媛。”做个假名媛，这么容易。你不知道的是，真名媛圈都早已内卷化……真正名媛的入场门票是什么？名媛的“媛”，在中国最古老的字典《尔雅》中解释为：“美女为媛”。而《说文》中则介绍为：“媛，美女也，人所援也。”美，是加分准则，但不一定是入场门票。举止优雅，进退有度的气质美才是名媛们所修炼的决胜法宝，而“人所援也”则说的是名媛的另一条标准——人脉。名媛的“名”，过去说的是家族荣耀，名门望族的“名”，现在说的是家喻户晓，名声鹊起的“名”，但相同的标准还在继续：修养、才艺、气质、事业。茜茜公主本名伊丽莎白·阿玛莉亚·欧根妮，家人与朋友昵称为茜茜。她是巴伐利亚女公爵与公主，有着一头令人赞叹的栗色长发，光亮又浓密，健美挺拔又苗条的身姿，高贵的气质，一颦一笑尽显美丽优雅。茜茜公主十六岁的时候成为奥地利皇帝弗兰茨·约瑟夫一世的妻子，也是奥地利在位时间最长的皇后，她凭借美貌和魅力征服整个欧洲，世人称之为"世界上最美丽的皇后"。亚历山德拉王后全名亚历山德拉·卡洛琳·玛丽·夏洛特·露易丝·茱莉娅，昵称阿丽克斯她。她是丹麦国王克里斯蒂安九世的大女儿，希腊国王乔治一世的亲姐姐，英国国王爱德华七世的妻子，也是维多利亚女王的儿媳妇。凯特的人气为王室迎来“新气象”，扭转了英国王室自1997年戴安娜王妃去世以来民望下降的局面。名媛不一定是有贵族血统的大家出身，毕竟连大英王室都开始迎娶平民王妃了。但修养审美的积淀、文化气质的传承是必须的，凯特王妃也是因为有超级心机老妈的悉心栽培，才能顺利变身的不是吗？名媛的英文是Socialite，直译为社交名媛，这是一战后新兴资产阶级创造的词汇。因为在欧洲的上流社会长期被贵族王室把持，蓝血是婚姻选择的唯一标准，为了抢夺话语权，这些新兴的阶层将他们的女儿、妻子推上社交舞台。和靠血液说话的贵族小姐相比，这些新女性犹如一阵清风，带着令人艳羡的嫁妆，拯救了颓唐的“上流社会”，通过钱与权的联姻，这些社交名媛成为了新的社交中心。名媛可真不是拼个丝袜，就能当名媛的。真真是年轻时的颜值非常的高，一颦一笑尽显高贵优雅，极具传承的名媛范，美艳不可方物。当名媛都已经内卷化？内卷这个词，你以为只用在海淀牛蛙身上？那用在真名媛身上更合适。身为名媛，综合素质那一定是必须的，会一件乐器是基本修养，温莎公爵夫人和宋美龄都会弹钢琴。会跳舞也不错，尤其是芭蕾，能帮助你维持一生的挺拔姿态，比如劳拉·布什和奥黛丽·赫本都是从小修炼。运动也是好选择，其中骑马，最有贵族气息，杰奎琳·肯尼迪2岁就能自己骑上小马驹，婚纱女王王薇薇则痴迷于花样滑冰，差点成为职业选手。民国时期的名媛陆小曼和唐瑛都会唱昆曲。最重要的是超强外语能力，真正的名媛至少要会2门以上外语，宋美龄会6国，肯尼迪夫人会4国，这都是她们建立人脉展开魅力的必备技能。一技哪够啊，请停止天真。虏获钻石王老五乔治克鲁尼的妻子Amal

🎼告别了国庆双节时长八天的假日我们这群苦逼的社畜又不得不回到公司和社会中相信不少的inker都想再次回到假期的悠闲时光但是现实总是骨感的。如何在工作闲暇时再次感受假期的快乐呢？这12首布鲁斯给你一首歌的时间让你放松~-

近期，《我和我的家乡》领跑国庆档，以几个故事串联形成建设家乡的主线电影形式，汇聚了中国喜剧电影流派的半壁江山。这个现象不难理解，现代人的生活压力越来越大，进电影院看一场喜剧电影成为了人们最容易选择的放松方式之一，喜剧电影总是最容易卖出票房的类型电影。中国喜剧的天花板《我和我的家乡》是为了展现全面小康成果的电影，将由张艺谋担任总监制，宁浩担任总导演，张一白担任总策划，宁浩、陈思诚、徐峥、邓超和俞白眉、闫非和彭大魔五组人员构成导演阵容。我们可以从中梳理出中国喜剧的流派和风格。第一part，宁浩+葛优。《北京好人》的镜头对准在北京漂泊的异乡人。葛优一直承袭冯小刚、王朔一派京味喜剧的幽默，冯氏喜剧电影塑造了“葛爷”聪明中透着狡黠、幽默中带着世俗、势力又不失善良的北京爷形象。宁浩则擅长黑色喜剧，代表作《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《心花路放》、《疯狂的外星人》，我们在谈论“宁疯狂”的时候，可以将它的成功，归结于它的独立态度、荒诞风格、反讽精神，以及塑造市井小人物的功力。第二part，陈思诚+王宝强、黄渤。《天上掉下个UFO》更多的像是唐探3的预热片，没头脑与不高兴探索UFO之谜，王宝强外在夸张式的搞怪表演风格，呈现出来一场热热闹闹的闹剧。第三part，徐峥+范伟。《最后一课》描绘了乡村教师这个群体。范伟从赵本山系列东北小品式喜剧中成名，逐步摆脱土味喜剧的痕迹，进入正统的表演体系。徐峥的《泰囧》、《港囧》、《囧妈》、《我不是药神》等作品，逐步挣脱喜剧纯搞笑、内涵少的禁锢，尝试着从观众、社会角度去发掘新题材，在诙谐幽默、荒诞可笑中蕴含了丰富深刻的社会内容。第四part，俞白眉+邓超。《回乡之路》讲大西北造林的故事。邓超的喜剧路子基本是通过面部的夸大，肢体的夸大来配合眼神、语言进行表演，走的是周星驰无厘头的路数。但不得不说，星爷当年的高峰难以逾越，是一代人的白月光。第五part，闫非和彭大魔+沈腾和马丽。《神笔马亮》村官的故事。开心麻花不出意外地是压轴。从《夏洛特烦恼》的黑马之姿，到《羞羞的铁拳》的市场肯定，《西虹市首富》的充满争议，再到《李茶的姑妈》票房遇冷。开心麻花的喜剧创作无论从表现还是形式都给中国电影的喜剧创作提供了一个典型的范式，也是近年最能搔到观众痒处的喜剧厂牌。以上各流派的喜剧，基本已经是中国喜剧市场的天花板，也可以看出中国喜剧的特点和问题。回顾中国喜剧流派，你方唱罢我登场。中国早期的喜剧多为怪诞风格，虽然是在讲小人物的故事，但大多为城市小人物。其中港风喜剧以周星驰为代表，京味喜剧以冯小刚为代表。二十世纪开始显露乡村土味喜剧的苗头，以赵本山为代表，从小品到影视作品，《乡村爱情故事》已经走过了十年，从此流派发展出的小沈阳、二龙湖浩哥等品牌都是东北喜剧的代表作品。而这一时期塑造的经典角色多为乡村小人物，和之前的城市小人物形象发生了转变。如今，宁浩、徐峥、开心麻花等喜剧风格成型。即便如此，中国喜剧的主角仍多聚焦小人物，形式上多利用口音、穿着、行为等完成搞怪的功能，虽然某些作品有讽刺之味，但并没有做出清晰直接的否定和批判，缺少深度的挖掘与刻画。总而言之，中国喜剧离真正的高级，还有一定距离。什么是高级的喜剧？想弄明白什么样的喜剧是高级的，首先要明白什么是喜剧。喜剧源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。游行者化装为鸟兽，载歌载舞，希腊人把它演变为一种滑稽戏，成为喜剧的前身。此后，诞生了伟大的喜剧家阿里斯托芬，其剧作取向鲜明，充满着对时势辛辣的嘲讽与抨击，奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统。而后欧洲喜剧，16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表，人才辈出。而在中国，直到宋代，才产生出有完整的情节内容、戏剧意义上的喜剧，循规蹈矩的内向型民族性格与外向型的喜剧似乎格格不入。通过国内外喜剧的发展路径，我们可以看出中国的喜剧底子终究是太薄了。外国的喜剧已经衍生出独特的风格，如美式喜剧、英式喜剧；这些喜剧大多有一种幽默的高级感，而不是一味的扮丑出丑来卖弄笑点。国内的喜剧更多地停留在通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的旨趣意蕴，这类闹剧一般属于粗俗喜剧之列，自然谈不上高级。那什么是高级的喜剧呢？首先，内容上带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，而不是纯粹的闹剧或滑稽戏。影史上，时至今日仍让人津津乐道的《美丽人生》，在纳粹集中营中，犹太人父亲为了让儿子健康快乐地成长，撒下了弥天大谎。其中不乏夸张的形体表演，孩子的天真与苍凉的现实形成巨大的戏剧张力，这才是真正的笑中带泪，一个时代的缩影，永远不会过时。从喜剧的体现形式来看，主要是讽刺和幽默。讽刺大多用于否定性的内容，常以尖锐泼辣的讽刺和嘲笑揭露和抨击现实生活中的反面事物。这种喜剧的主人公大都是反面角色，往往品质恶劣，行为乖谬，当他们的面目随着戏剧从图的展开而彻底暴露时，就会引起人们的含有讽刺意味的笑。好莱坞热衷并擅长将贵族、政客和大人物等拍进电影里，对他们进行调侃。早在二战阶段前夕，查理卓别林自导自演的首部有声电影《大独裁者》，就在影片中对希特勒、法西斯主义、军国主义和纳粹主义予以严重谴责。默片时代，卓别林表演的经典工人形象，更辛辣地讽刺了资本家，令人念念不忘。幽默则是喜剧的另一独特的表现形式。它不像讽刺那样辛辣，而是把内容和形式中美与丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。列宁认为：“幽默是一种优美的、健康的品质。”车尔尼雪夫斯基认为：“幽默感是自尊、自嘲与自鄙之间的混合。”阿里斯托芬流传下来的喜剧，多数属于这类表现形式。著名的喜剧性人物堂吉诃德以自己一躯羸弱之体，要替天下铲除不平之事，堂吉诃德留给世人的印象是可笑而又可敬的。英式幽默也独得其中三味，大致表现为尖酸刻薄语气的吐槽、热爱双关的语句和自黑精神，福尔摩斯系列就是其中的代表，福尔摩斯迷妹们告诉我，听大福那叭叭叭地小话儿，是不是让人欲罢不能？可见，若只将目光集中于中低层人物生活的心酸，从而滑稽搞笑，而不是高级的幽默感。在中国高级喜剧为什么这么难？我国向来擅长师夷长技以制夷。科技软件我们耍的溜溜的，从BAT、抖音、手机技术等学习创新超越的路线，是否可以复刻到影视上呢？正如我们可以复制开发软件、照搬商业模式，但需要从头开始投入开发芯片一样。有些东西，只能千里之行始于足下。近年来，IP改编一度成为潮流，海外作品的复制黏贴抄作业肯定是很多片方想走的捷径，制作方也会有意选择收视和口碑俱佳的原作品进行翻拍，来降低风险和成本。不过，从翻拍的效果来看，这些高分高口碑海外剧中国版的翻拍，可以说是全军覆没。事实证明，哪怕照抄，也考不出高分。本土化的过程中，无论是制作的缺失、还是文化的隔阂，文化这东西，不是拿来主义，没有正确答案，落下的作业只能靠自己慢慢补。不得不说，喜剧是少数天才的艺术。中国喜剧仍停留在天才的灵光乍现，周星驰的无厘头，就是没人演的出他的精髓。开心麻花的喜剧套路，离开了沈腾和马丽挑大梁，其他几部新人做主演就是扛不起大旗。无论是创作者还是演员，喜剧人才或许真的需要天赋。但实际上，百因必有果，电影终究是观众买票真金白银砸出来的。电影是普罗大众的艺术形式，必须迎合普适性的审美需求。网络大电影的出现，则证明了小镇青年的口味就是喜欢西游、怪兽、妖魔和二龙湖浩哥，少数服从多数，决定了中国的喜剧不可能曲高和寡。我们至少庆幸，中国电影人的底线还没有将这些网络大电影搬上大荧幕。供需双方向来是平衡的，当文化素养和国民品味逐渐提高，对高级的喜剧需求将日益增长，到底是由市场来提出需求，还是由创作者培育市场，且看谁先行一步。否则，无根之水、无本之木，全是空谈。看一场艺术的展览

9月的热搜是属于脱口秀大会的。收官。周三晚的快乐没了。有人觉得这一季“成了”。有人戏说这有什么了不起。第三季“成了”？李诞在决赛时直接放话：“已经好到不相信是自己做出来的节目了。”直到《脱口秀大会3》，李诞才有了种“做成了”的感受。根据艺恩智库数据显示，《脱口秀大会》第三季热度一路飙升，平均播放量超1.1亿，远超上两季。决赛当晚，网罗44个热搜。“史称”：李诞的九月奇迹。合格的吃瓜网民都知道，过去的一年，对《脱口秀大会》所属的笑果文化来说可谓风雨飘摇，若不能挺过则大厦将倾。好在《脱口秀大会3》抗住了压力，绝处逢春。口碑不错，热搜不断，金句频出。甚至到了总决赛，竟有不少人认为这是本季最佳。说明这擂台赛越打越火热，越打越有看头，实属难得。小印先用一段话来总结一下前两天的决赛，顺道唤醒大家的“互联网记忆”。沈腾毕业后颜值一直在掉，真还传播不播得看罗永浩。王建国的谐音梗虽迟但到，杨笠谈个恋爱就图个热闹。呼兰每天一个摸鱼小诀窍，王勉弹弹吉他就能拿驾照。杨蒙恩为八百巨款年会熬，李雪琴上了个综艺立马爆。最后一期近乎4个小时，不就是从前半夜到后半夜吗？本人熬得住！回顾一整季，最经常干的事就是躲在被窝里笑到打鸣。所以，第三季是怎么“成了”呢？《脱3》命里带火，掐指一算，确实具备了些因素。李诞总结第二季脱口秀，用了四个字：“不够刺激”。所以脱3他改了赛制。对比一二季的累加赛制，第三季做了些调整，赛段增加，淘汰率提高。激烈的赛制带来了神奇的化学反应，充分发挥了鲶鱼效应，新人、中生代、老选手不得不卯足了劲不断地打怪升级。从而造就一番精彩的新老较量。这一季，真的很难忽视新人表现。像天赋型选手杨蒙恩、“北大网红”李雪琴、北京“拆二代”小块、前银行柜员House以及“最强新人”何广智等等都有不俗表现。“后浪”不容小觑，这些脱口秀新人不露怯、不藏拙，在十强选手里占据六席。老面孔不断升级，新面孔又个个能打。戏，也就好看起来了。以及，女性脱口秀演员的崛起。有人说，无法想象没有杨笠或李雪琴的《脱3》会是怎样的。甚至只要杨笠、李雪琴就站在那儿，哪怕不开口，她们的梗就能在耳边立体式环绕。“在我妈的眼里，宇宙的尽头就是铁岭。”“我还相对那些不喜欢我的人说一句，我也不喜欢你。”《脱3》涌现了一批优秀的女性脱口秀演员，以女性的立场、视角来发声。“你喜欢什么，偏不长什么”“失恋了找男性朋友吐槽，男性朋友和我说；‘那也是没有办法’。”双胞胎姐妹颜怡颜悦大谈“女性身体焦虑”问题；“温柔一刀”杨笠幽默又犀利地从女性视角作为切入，调侃男性群体；“车间一枝花”赵晓卉的淘汰感言炸翻全场；有黑马之姿的李雪琴以超凡的造梗能力和丧萌的表演俘获观众的喜爱。女性脱口秀演员丰富了综艺的底色。当然，领笑员也功不可没。强大的领笑员阵容得到网友的肯定。总决赛请来徐峥、沈腾、大张伟、罗永浩、杨天真，“中国喜剧界一壁江山”，几个人凑在一起一出戏准够看。老罗也献出了自己的脱口秀首秀。第三季落幕，脱口秀依旧被看好，这是一个持续性的文化风口。二刷后的脱口秀大会，剩下了什么？一刷意犹未尽，二刷不够得劲？或者说，脱口秀大会，经得起二刷吗？有些段子返回去看时，似乎已经找不到当时爆笑的状态了。借用杨蒙恩的梗来说，就是“遍地是段子，短暂又辉煌”。但这也正常。史炎对于相声、单口喜剧自有一套评价方式，小印觉得颇有道理。他认为，对于喜剧作品的优劣，可以从四个维度来进行考量：幽默价值、美学价值、社会价值、哲学价值。要注意，这四个价值取向的“衰减速度”是不一样的。其中，以幽默价值衰减得最快。其实观众在听第二遍的时候，段子的搞笑程度早已大打折扣，更不用说第三遍或第四遍了。所以，二刷时的冷漠倒不是因为笑点高了，真的是段子不好笑了。若是脱口秀文本涉及一定的社会价值，或许有奇效。因为社会价值的衰减速度相对较缓。一些社会热点问题的时效性可能是几个月、几年，只要是在这个期间内讽刺这类问题的段子，哪怕观众已经听过一遍，也会有不错的效果。《脱口秀大会3》制片人白洪羽曾表示，在思考节目的切入点时，他们就经过了反复地讨论。最终才把重点放在关照社会情绪上。李雪琴一句“宇宙都有尽头，北京地铁却没有”道尽漂泊游子的酸楚沧桑；杨笠的“为什么男人看起来那么普通却那么自信”引发公众讨论；何广智用“继承法”来类比地铁抢座形象又生动；……这些调侃的话题与时下年轻人的生活息息相关，整一季脱口秀都展现了对原生家庭、婚姻、中年危机、饭圈追星等社会议题的关切。当脱口秀有一定的内容与观点作支撑时，段子才不会薄如纸片，才能经得起二刷。就这点而言，第三季显然下了些功夫。“你们现在知道OG是啥意思了吧，out

前几天我们谈论了日本影视剧中的女性（10部日本电影中，对女人的幻想）今天我们就来聊聊中国的女性我国的影视剧中曾塑造出无数经典的女性形象她们天生丽质，性格各异让人过目难忘这些女性自信、坚强、健康、独立这样的女性不仅是男性的梦中情人女人见了也为之心动

每个时代的年轻人都有自己的审美标准，在不同时代的青春话语里面，男神形象各不相同。放眼今天，“花美男”、“小鲜肉”、“纯硬汉”、“暖大叔”大行其道，他们似乎没有太大的共同点，但是，实际上，从审美角度上来看，喜欢他们的粉丝似乎又有着相同的逻辑。他们都是好看的男人，这里的好看是指，帅或者说英俊。从外表上看他们都轮廓分明：剑眉朗目、鼻直口方；从肢体语言来看，他们都潇洒自如，动作如行云流水，毫不拖泥带水。小印与你一起回顾“男神”40年的变迁啦！80年代——刚毅男神是少女的梦★审美评审表棱角分明.....................1分剑眉星目.....................2分气质硬朗.....................2分高大伟岸.....................2分阳光健康.....................1分当兵入伍.....................1分线条阳刚.....................1分总

探2007-------------------------导演:

近年来，西方影视、时尚等各个圈层运用中国元素的案例越来越多。近日中国院线上映的《花木兰》因妆容、历史、逻辑等问题，一时被吐槽上热搜，这让同时间宣布的奈非改编三体，蒙上了阴影。但小印认为，不必过于忧心，Netflix改编是福是祸，给大家分析一下！三体影视化之路为何如此艰难？首先，你要晓得一些前史。《三体》是刘慈欣创作的系列长篇科幻小说，由《三体》、《三体Ⅱ·黑暗森林》、《三体Ⅲ·死神永生》组成。讲述了地球人类文明和三体文明的信息交流、生死搏杀及两个文明在宇宙中的兴衰历程，经过刘宇昆翻译后获得了第73届雨果奖最佳长篇小说奖。数年前《三体》改编已经蓄势待发，然而，九九八十一难，历程坎坷。由于三体的制作难度，早期IP名气很大，但无人问津，被迫低价转让。2009年张番番低价拿下《三体》改编权，直到2014年11月才联合游族影业开始系列电影计划。随着2015年电影实拍部分杀青，然后三体电影就陷入了时间的夹层，胎死腹中，再无声息，成为了业内的大笑话。这个烂摊子让国内对《三体》的改编充满疑虑，鲜有资本再行入场。官方滑铁卢一蹶不振，《三体》爱好者却孜孜不倦，我们对硬核科幻粉的力量一无所知。B站游戏区神游八方成为先驱，用“我的世界”游戏软件做成沙盒动画，用方块去搭建场景和人物，《我的三体》完成并发布了11集，成为唯一可视化的《三体》同人作品。第二季《罗辑传》的制作，保留方块人的特色，并由游族影业官方收编；第三季《章北海传》转正进入B站国创区，并拿下首页推荐，获得B站9.9的评分。受限于成本和制作软件，画风虽然很难被主流接受，新手建议从《罗辑传》开始食用，三体迷们更不容错过，其中的名场面，绝对会让你热血沸腾、欲罢不能，围观“真香”！这一波同人转官方的操作可以说是666。随着刘慈欣同名小说改编的电影《流浪地球》在中国内地斩获46.55亿元票房，其代表作《三体》的改编更引人期待。《我的三体》《流浪地球》打了样，正规军终于入场了，三体宇宙正式开始向世界发出广播！在B站国创动画发布会上，改编自刘慈欣同名科幻小说的《三体》动画首个PV正式公开，由三体宇宙TBU和艺画开天打造，2021将在B站独家上线。至于PV大家看看就好，虽然已经是高水准，但一看就是为了发布会赶制出的概念作品。艺画开天是目前中国最顶级的动画工作室之一，最新作《灵笼》呈现了科幻末日图景，霸屏B站国创动画区，而小印弱弱地担心，

假如对比中国女人和日本女人人们通常会觉得还是有很大差别日本人的审美，存在着矛盾的和谐亦如艺术中对日本女人的描述在日本社会一方面，依然男尊女卑但另一方面，女性又执掌家中大小适宜一方面，希望女人如理想中贵族肃穆、贞洁、温柔、顺从是带有母性光辉的另一方面，这个母性又体现在性上日本的色情产业又非常发达今天我们来看看电影中的日本女性虽然以偏概全，但是可窥见一斑

列夫·托尔斯泰：“幸福的家庭都一样,不幸的家庭各有各的不幸。”对于电影也是一样，成功的电影有迹可循，失败的电影各有缺憾。花木兰十分不幸，正是后者。花木兰的吐槽梗这两天，密集性的吐槽梗。吐槽的方向主要集中在妆容、对中国文化的误读、刘亦菲的呆若木鸡演技、五毛钱特效和“哎呦我去”的逻辑线。比如。B站上，曾经看过中国妆风靡海外，油管上的评论和各类采访都让人挺起腰板，昂起头。花木兰汲取精华，加上木兰辞的对镜贴花黄的表述，从宫廷到村庄，形成了独特的、统一的妆容风格，就是：刷白墙、沾黄粉、描上华为荣耀花钿，令人虎躯一震。网友们——1楼：知道真相的我们，眼泪流下来。2楼：再也不敢说中国妆风靡海外了。3楼：辣眼睛，呕吐4楼：花木兰的浓妆艳抹确实不符合古代东方美学普遍的含蓄之美。当然，刘亦菲是好看的，能去看已经是给面子了。但是，刘亦菲的演技也成为职业生涯中的演技滑铁卢。被无数人吐槽的面瘫脸再说文化差异。比如，吐槽比较狠的，穿着道士服的皇帝，活脱脱是美国丑化华人的大反派傅满洲的翻版，哪家皇帝这个设计？网友评论：我都没看出来，皇帝竟然是李连杰演的，造型毁人不倦。原来西方人刻板印象中国古代的皇帝是这样的……巩俐阿姨被涂迷幻的眼妆，出场就是为了挂在花木兰怀里？而且死前，莫名其妙的突然觉醒自我意识，为花木兰挡箭，明明前面那么厉害，却死得跟玩一样。还有，一直在说的气，是什么鬼，中国粉丝不能接受。逻辑线也混成一团。草原人攻打皇城，派人送挑战贴决斗，皇帝竟然答应了，还亲自带队去建筑工事上阵，这是何等个人英雄主义的情节？花木兰带着七八个人就力挽狂澜，阵亡人数ZERO？千里走单骑，花子龙！骑兵逃散后个人救全军于水火之中、莫名而来的一场雪崩、一个人救驾了皇上，回忆了下动画好像也是这样，但真人后真的超违和。战狼都不敢这么拍，以后再也不说自己家的瓜不香了。

世界就像是一个巨大的马戏团它让你兴奋，却是让我惶恐因为我知道散场后永远是——有限温存，无限心酸——卓别林十二星座导演用影像记录着属于各自星座的传说与他们所感知的生命之路。当十二位导演“客串”十二星座，这戏该怎么演？快拿起爆米花围观吃瓜！-

决定你颜值的是什么？有时候还真的是tony老师。换刘海，如换头现在越来越多的人开始关注起自身是不是适合刘海，适合怎样的刘海。毕竟经典不会过时，适合自己的才经典。总的来说分为适合刘海和不适合刘海两大类。不适合刘海的诸如倪妮、刘诗诗她们这种颧骨高又宽的，还有刘亦菲，董洁这样面颊饱满，下颌线圆润的，刘海干干净净的束起来就很吸睛养眼。不仔细看，你认得出她们吗？除了上面的类型的，剩下来的都可以给自己加上刘海。我们生活中常用的刘海大致有长刘海，齐刘海，眉上刘海，空气刘海，斜刘海五种。大家可以根据自己的脸型以及审美来挑选自己中意且合适的刘海。BEAUTY选好了现咱就啥也不说了，管它刘海，还是汉林子，还是妹妹头，搭毛，齐眉穗，箍……合适就up，up。在尝试的过程中难免会踩雷，不过踩雷也是没有关系的，毕竟没多久它又长出来了，在这个过程中我们会找的适合自己的，然后和lisa一样“铁刘海”。嘿嘿。古代不能随便留刘海？不过，如果生在古代，你可真是没得选。在古代，刘海是小孩子才留的。在未成年之前，小孩子的头发都是自然下垂，男孩子留在额上左右两角的胎发，称之为“兆”；女孩子留在垂于额头中央的胎发，叫做“髦”。这种孩童时代所留的头发，统称为“留孩发”。不管是“兆”还是“髦”，等他们长是不是挺突（秃）然的？！不可以稍微留一些吗？哪怕稀疏的空气刘海也可以哇。不行的。由于当时讲究“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也”，所以当头发长长了，还是老老实实地束起来吧。不过有的胎毛发长着长着就停止了生长，也可以留在额前作刘海。那么后来怎么称这些胎发为刘海了呢？历史上对此有两个故事作解：其一：相传有一位唐代的仙童名叫刘海(见安徽凤阳府志)。在民间传说中，刘海前额总是垂下一列整齐的短发，模样童稚、可爱。为此，画家画仙童肖像，便以刘海为样，前额垂著短发，骑在蟾蜍上，手舞一串钱。而后，小孩或少女额上留的短发，便称为“刘海”。而其他人的几绺头发垂于额前，只能说是垂在额前的头发。由于“留孩发”与“刘海”相近，久而久之，大家便都喊“刘海”。其二：传说在武则天执政之时，捕获了一个策划宫廷政变的集团。在这些谋杀者的名单中竟然有上官婉儿的名字。武则天不由得大怒，立即将上官婉儿召来行黥刑（一种在脸上刺上记号或文字并涂上墨的刑罚）。后来发现是婉儿为了暗中保护她才参加的谋反，但是皇帝金口玉言，难以收回，黥刑还要照旧执行，不过行刑时改用朱砂在额前刺梅花一朵。上官婉儿本来就颇具姿色，而这刺上去的梅花更使得上官婉儿娇艳欲滴。但这终究是罪犯的标记。聪明的上官婉儿就从额顶梳下一缕青丝，它刚好遮住那个朱砂记号，并称之为“刘海”。宫中妃嫔们看了，觉得竟比头发全部向后梳要秀美得多，显得楚楚动人，于是纷纷仿效。看过古装剧的人都会发现，很多女角色都有刘海，而不单单是束发！不是说小孩长成大人都要束上去吗？事实上在当时的那个年代，刘海小孩可以留，丫鬟也可以。这种带刘海的发髻，是秦汉时期沿用下来的对称式发型，历代都有采用。其中“双丫髻”主要是宫廷侍女，侍婢的发式。据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿袭，一直持续到清代。由于年轻的婢女一般都梳丫鬟，也就是丫字形的发鬟，当时年轻女孩儿都这么梳，久而久之便称为她们为“丫鬟”，也叫“丫环”。

Elín。除了比约克，可能冰岛最为外界知名的就是这支乐队了。就如同比约克一样，冰岛自带仙气，他们的音乐融合了古典和极简美学等元素，旋律优美，。主唱Jonsi有着像Radiohead主唱Thom

最近一条关于卫生巾的微博引起了热议。一个我们从包里取出来放到手里都要小心翼翼的卫生巾为何能一石激起千层浪呢？其实仍有许多女性仍未摆“月经贫困”。贫困在我们看不见的地方不意味着不存在，而不平不被揭露出来就永远只能在隐秘的角落继续侵蚀着人们。隐秘在角落群里的不仅有卫生巾贫困女孩，还有更多的人，就比如说——无声接受的女人。无声的沉默只会被忽略，会被遗忘。我们无法用语言带来感同身受，那文字不能表达的困窘不如用艺术进行陈述。NO.1一场关于节育环的展览——为什么节育痛苦要由女性承担？沙子落在眼里尚不能忍受，只会让眼泪止不住的流，那你能想象一个金属在自己身体里吗？世界卫生组织的数据显示，全世界佩戴节育环的女性有2/3在中国。为什么会有节育环呢?二战时期，整个欧美出于“优化人类基因”的目的，开始用节育环对妇女进行强制性避孕。为了增加节育环取出的难度，它的形状被设计得很奇怪。上环的妇女，都被认为“不配生育”，还有一些被认为精神有问题。这种避孕方式在二战之后才兴起，但节育环的运行机制和注意事项时，很多人一无所知。很多女性在上环后都患了很多妇科疾病，例如出血、腰酸、腹坠等不良反应，严重的人还会子宫穿孔、感染病变。周雯静是1989年生人，目前旅居巴黎和北京，除了节育环，手术刀，女人体，避孕药都是她的创作内容。她因一次母亲痛苦取环的经历而开始了对节育环的了解与创作。“我用的是节育环早期的材料：铜。按照1:1的比例，制作成300多个女性首饰，放在蓝丝绒的布上，做成一个装置作品。所有形状都是历史上真实出现过的，乍一看很美，带着某种讽刺的意味。”后来进行二次创作时，她把之前制作的节育环嵌入陶瓷之中，再取出来，烧制成了一个永恒的印记。和第一个作品相比，这个作品更强调疼痛嵌入的这种感觉。选择了一种红色的墨水，像云一样晕染。这种形式上的冷和内容上的热互相冲突，产生了让人被刺痛的感觉。她又开始对孕妇进行了雕塑的创作。她用实心石膏创作了12个女性的身体，去掉了头、手和腿，一切可以标示她身份、地位的象征部位都没有了，只留下了性征：胸和隆起的腹部。把雕塑放入红色墨水之中，石膏吸水之后，呈现出了一种疾病在躯体上蔓延的效果。象征着流血，流血可能是女性身体在生物层面上最频繁的一种经历：经期、生产、疾病、受伤…而《避孕药》系列就是根据避孕药。它的药理基础就是把女性的生育能力当成一种病来治疗。这里小印就迷惑了，难道生育能力是个病？另外一个作品《增生》，画的是乳腺增生的X光照片，在中国叫乳腺钼靶。周雯丽把这个作品系列取名为《以疾病为名》。很多人一生留下来最重要的图像，可能不是他们的某张个人照片，而是她得了乳腺疾病之后拍下的X光片。在生命和死亡之间有一个东西，就是疾病。米歇尔·福柯在《临床医学的诞生》这本书中说过，其实人不是因为生病所以死亡，而是正因为他们会死亡，所以才有了疾病。“这是我觉得医学和艺术很重要的跨界点，我在这两种目光之间来回穿梭。”艺术家拥有的最大权力，就是对这个世界的诠释权。艺术家不是科学家，不需要花大量的时间去做考证；他可以跳跃一些中间阶段，直达感觉层面。用艺术来表达。NO.2