好歹毒。一边是你姑娘都快三十了，再嫁不出去都快过期了！一边是你这么大岁数到现在连女朋友都没有，你就是有毛病！逼得这么紧不说，而且你谈早了也不行，那叫早恋！主打一个军事化管理，严格遵从什么年龄干什么事呗？于是，第一集还如同冤家水火不容的两个人。在编剧的巧手之下，第二集就玩起贴贴开始暧昧。你说恋爱这东西，在剧里咋这么魔幻啊——《恋恋红尘》的主演是徐开骋和古力娜扎，去年杀青。但可能因为男演员戏外的私德问题，导致拖延到现在才播。可追了几集，不得不说。这剧播了，还不如不播...女主宋星辰（古力娜扎饰）是一名医生。开场便是她的升职宴，庆祝她成为主治医生。可这些同事明显口服心不服。原来是因为他们觉得宋医生太有“医德”，虽然水平没得说，但绩效垫底。要是所有人都像她这样，大家就都喝西北风了。但谁想到宋星辰过来，并不是参加这场庆功宴的。她当场宣布了一个重磅消息：我辞职了。然后潇洒转身离去。离职原因很简单，还是那句话：专业和业绩，专业更重要。所以她选择离开这里，继续学习深造...了吗？不，是一拍桌子和闺蜜一起创业了。女性用品店。值得注意的是在原著小说的设定中，这是一家情趣用品的网店。剧情中的许多喜剧效果和冲突也来自于这个设定。可因为种种原因，在剧中被改为了“女性用品店”。卖的有一些香水护肤品女士内衣什么的，连实体店的环境都很高端。一股高奢感扑面而来。但更多的是一股欲盖弥彰之感，因为相关剧情并没有改动。各位家长一听到“女性用品”这四个字，都如临大敌。有的会开始结巴，有的听到直接能从沙发上弹起来...因为这工作在他们眼里，是“不清不白”的。真纳闷了。这几个字都说不出口，怎么催婚催小孩能说的那么顺？男主苏清澈的出场，也蛮离谱的。路人围观一只爬到了三楼窗台的小狗。他跑步路过，路见不平，徒手攀岩。直接在毫无安全措施的情况下徒手爬上广告灯牌。再一跃飞到大楼外墙上，给人看呆了。苏清澈就用图中这个姿势，凭借一只脚一只手把自己挂在楼外。然后把小狗抛了下去。围观的人惊呼着接到小狗后，居然就再也没有人关心男主了。甚至大家谢谢的都是只给狗简单包了一下脚的宋星辰。而刚刚那个变身蜘蛛人的苏清澈瞬间没了存在感。但他明明就在旁边站着呢。不过不要紧，苏清澈不在意。因为一见钟情的环节来了。他眼中的宋星辰，开始发光了。一般来说这样的偶遇，有第一次就会有第二次。果不其然，马上两人就在相亲时碰到了。两个人其实都不愿意来。但是一个选择了礼貌走流程，一个选择了怼天怼地搞砸相亲。结果后者让这一段的观感，奇差无比。开场迟到，已经是最没有伤害性的行为了。到了解信息的阶段，这宋星辰简直像点了炮仗一样一顿乱喷。不断地挖苦眼前的“陌生人”。苏清澈的履历上写了反恐学校教官。她说人家是反恐精英游戏的爱好者，只有不经世事的小姑娘才会相信这种人设。资料上写苏清澈没谈过恋爱，宋星辰说他拗纯情人设。苏清澈问是不是咱俩之前见过，宋星辰说这套对我没用。总之就是资料上写的，她嫌弃有水分。嘴巴上说的，她嫌弃没真话。一套组合拳怼完，男主盯着她多看了一会。她又开始说：这么看人是不是有点不礼貌了。行吧，总之好话赖话都让你说完了呗？虽然说从动机上，我们可以理解女主这么做的原因。但问题是编剧是不是写的太用力过猛了？这一段完全成了单方面释放恶意吧？更好笑的是两人之后又在超市碰上。苏清澈不小心碰掉了架子上的卫生巾，被宋星辰看到。这下她腰板挺得更直了，直接开骂对方：“有女朋友还来相亲，没受过道德教育吗？”手上拿了一包卫生巾就是有女朋友，这又是啥脑回路？？随后更是给苏清澈的聚会上，寄过去一箱女士内衣。直接造成男主社会性死亡。剧情逐渐过分起来了，这不就是造黄谣吗？从头到尾，人家跟你真的有仇吗？事后苏清澈提着箱子找到店家，想解释清楚。果不其然得到的回应是：“我不想知道。”“这个事就到此为止。”“咱们两清了。”编剧不会真的以为自己写了一位刁蛮公主吧？观众看到的只有无理取闹吧...如此随性的写法，剧情当然也是想一出是一出。还记得宋星辰开头辞职说自己要深造吗？结果和闺蜜开了一家女性用品店。这店没开几天，她老师说有救援队需要医疗教员，这是她一直梦想的事。于是她又扔下那个什么什么店，跑去救援队了。苏清澈还好巧不巧是救援队的大队长，强行续缘分。一上来就是当着所有学员的面，耳语。然后各种套路就来了。什么摸黑摔倒，英雄救美，口是心非...总之就是想方设法创造不必要的肢体接触。于是在第二集，就发展到脱衣服给男主上药了。男主也还了一个亲手剪指甲回去，把暧昧玩的明明白白。几乎都快忘记了就在半集前，两人还是水火不容到泼脏水的程度。随后这个救援训练营快结束了，去野外实战。宋星辰失足摔落山下，苏清澈不顾腿部有伤一跃而下。然后就变成孤男寡女野外求生。编剧这些套路，咋永远都玩不厌呢？剧中女主的闺蜜曾在摸鱼的时候，看了一部剧中剧。那台词是相当的典型。“我不能接受你的爱！”“因为我已经是两个孩子的妈妈了...”闺蜜当下的第一反应是：这也太狗血了吧？而闺蜜的反应，也是派爷对于这部剧的感受。真的太典型，太套路了。这剧本就好像给ai喂了几百部偶像甜宠剧之后写出来的一样。节奏与转折完全透明化，各种元素大缝合。开头是不对付的冤家+一见钟情，马上又是在意外偶遇了三次之后成为教官和教员。接着是各种制造亲密戏，各种日常动作都要上个强度。要么你抱一下，要么我搂一下，适当时机可以再脱一下。总之宗旨就是气氛烘托到这里了，大家不磕一口就是不给面子。但是试问这是第几部如此雷同的戏了？工业糖精再甜，也是齁甜齁甜，吃多谁不腻啊？更何况是散发着一股子廉价味的？短短几集，就好几处不讲逻辑的安排。角色人设乱按，冲突乱给，全靠粉丝对演员的爱来发电。更别说《恋恋红尘》的第一集，就把女角色写崩，把没教养当成是性格。能看下去，真的全是真爱粉。说实话，与其翻来覆去还在这研究糖精的千层套路。不如大家把视野再放开阔一点。除了谈恋爱，还有很多事情可以做的，可以拍的。别因为偷懒，就给大家抬上如此歹毒的东西吧...

从来没见过这样的盛况。即便大家早已知晓，漫画《进击的巨人》的烂尾程度堪比《权力的游戏》。但当动漫版大结局上线后，“巨人粉”还是再次集结了！真的是，十年一觉巨人梦。然而，出乎意料的是，作为完结篇，口碑竟然相当不错。豆瓣开分9.3，而且很稳。它是怎么做到的？《进击的巨人

两年前。一位北漂女孩在自己生日那天从天桥上一跃而下。在一众悬浮都市剧中杀出血路。在他乡打拼的真实感震得人头皮发麻。豆瓣上23万人打出了8.1高分。没错，正是《我在他乡挺好的》。最近，号称他乡系列第二部播出。派爷闻讯赶到。瞅了一眼主创栏。闹啥呢？导演和编剧没一个一样。和他乡不是说关系不大，而是实在没有共同点。如果非得找相同玩消消乐。那就是都有任素汐。虽然有硬蹭他乡的嫌疑。不过，这部剧也并非毫无优点。至少，它打开了一个新视角——讲多了大城市打拼的生活。近两年，都市剧好像开启了反内卷风潮。从《没有工作的一年》经历失业失恋双重打击后去乌镇寻找自我。到《去有风的地方》因为闺蜜去世，生活陷入低谷前往大理休息调整。奋斗剧情已经无法满足观众本就压抑的生活。我们急需要情绪出口。于是，这类轻松治愈、伴随着美食美景的反内卷剧应运而生。这部也是如此。主要讲述了四位发小好姐妹在北上打拼过后决定回家，最终在成都相聚的故事。张沛（任素汐

深更半夜熟睡时，安娜不由自主地握紧了丈夫环抱在自己腰间的手。可突然她又猛得睁开眼睛。因为想起来自己分明是一个人在家。而随着安娜转过身，一个穿着斗篷的黑影也迅速翻下了床。安娜立马追了上去。可还是被黑影从楼梯逃走了。报完警的安娜，目光又被地上的一张撕成两半的照片吸引。可等她打开灯后。才发现自己的双手沾满着鲜血，地毯上也是血迹斑斑...很明显安娜被人盯上了。但更准确地来说，被盯上的不是安娜的人。而是她的子宫。作为相对长寿的美剧ip之一，《美恐》今年已经迎来了第十二季。而在经历了近几年热度与口碑的双重滑落后，新的一季也作出了改变。首先是剧集第一次尝试改编小说，而不是原创剧本。原著小说名为《微妙状况》，故事梗概也颇为微妙：“一个女人渐渐开始相信一个邪恶的人物会竭尽全力确保她永远不会怀孕的故事。”其次是演员，居然请来了那个顶流女人——金·卡戴珊。这自然是新一季争议最大的地方。甚至有人评论说卡戴珊的出演，将会成为剧集最恐怖的地方。客串过《美恐》的百老汇女王帕蒂卢波恩更是直接在节目中喊话卡戴珊：“不好意思，金，干你自己的事去，不要来演戏！”隔行如隔山，只能祝她成功吧...咱就先抛开她，说回这一季的故事本身——要弄明白闯进安娜屋子的神秘黑影是谁，还得把时间倒回一个星期前。安娜是一位演员，刚刚凭借着一部文艺片爆红。街头巷尾都能看到挂着印有安娜的电影海报。而且她不但事业丰收，爱情也很圆满。丈夫德克斯堪称三好男人，婚后生活十分幸福。安娜觉得自己唯一的遗憾，是没有孩子。不知为何，夫妻俩一直怀不上孩子。以至于安娜不惜借助科技手段，不断取卵来做试管婴儿。取卵的过程异常痛苦，可她已经熟悉到麻木。等安娜术后醒来，医生告诉她一个好消息：这一次取卵异常顺利。胚胎也有极大的可能培养成功。这让夫妻二人也十分高兴。可也正是从这天开始，安娜频频碰上怪事。首先是看到了打扮奇异的陌生人一直在远处盯着自己。然后在从医院出来的时候，又碰到了一个疯疯癫癫女人。还不断逼近安娜，说了一句莫名其妙的：“你就是她！”并且拿出手机偷拍了安娜的照片。安娜把这些告诉了丈夫。可是德克斯安慰她说也许那人是比较狂热的粉丝，让她别放在心上。第二天，安娜去公司见了自己的好闺蜜西沃恩。这便是金卡戴珊出演的角色，安娜的经纪人。从观感上来看，金卡戴珊貌似是照着她妈妈克里斯金纳来演的。西沃恩是个能力十分强悍的经纪人，也深谙流量之道。她们的目标是冲击奥斯卡。西沃恩在告知着安娜行程的同时，还拿出了一个娃娃。说这是粉丝寄来想让她签名的，希望安娜能把名字签在娃娃的身体上。虽然感觉很怪异，但她还是照做了，签完就把娃娃丢在了一旁。接着她们继续讨论周四要接受节目采访的事。这是个打开知名度的好机会，为此安娜还推掉了原定在周四的胚胎移植手术。可就在这时，西沃恩提醒安娜，为什么娃娃会在她的包里？但安娜明明记得自己签完名就再也没碰过娃娃了。晚上夫妻俩和好友相约在餐厅吃饭。用餐间隙，丈夫接到了医生的电话，说成功制作了两个胚胎。安娜欣喜万分，也顺便请求医生能不能把胚胎移植的手术挪到周五。在得到同意的答复后，用手机记录了周五十一点做手术的新行程。到了晚上，躺在床上的安娜刷着手机。意外刷到了一个名为“消灭安娜”的用户，在网上到处写她的恶评。她摇了摇头划走，顺手打开日程表。可让人震惊的是，手术时间就在安娜的眼前从十一点变成了十二点。吓得她以为是被人盗号，马上封锁了账户。又在第二天一早把手术时间提前到了周五的十点，并手写了一张便条贴在家里。周四安娜如约接受的采访，可在录制图中她又看到了那个医院的疯女人，正坐在观众席中。等到采访结束回到后台，更古怪的事发生了。安娜在休息间，看到了一个很眼熟的娃娃。而在娃娃的肚子上，被记号笔画了一个大大的叉。安娜感觉很不安，回到家后更是听到了陌生的脚步声。她果断抽出一把刀自卫，又在刀身的反光里看到了那个不停跟踪自己的墨镜女人。那一张写着行程的便签也被人撕成了两半！害怕的安娜立马跑出家门，赶去画展找自己的丈夫。可在一片闪光灯中，墨镜女人赫然站在那里...而且如同鬼魂一般缠着安娜的不止她一个。在胚胎移植的手术台上，恍惚中安娜看到医生变成那个疯女人的样子。更骇人的是她还扯出了自己的舌头，把鲜血灌入安娜的口中...再醒来时，已经是家中。手术很成功，安娜以为这一切都是自己紧张导致的幻觉，于是又深深睡去。随后便来到了开头的场景，睡梦中陌生黑影闯入了家中。只不过这一次，打开灯后发现原来双手沾上的不是血迹。而是口红。安娜长舒了一口气，可手机突然响起，一条陌生行程被添加。打开上面写着：看看镜子。而镜子上则是用口红写下的一句话：“别那么做，安娜！”很明显有人盯上了她，以及她肚子里的孩子。剧情讲到这，有经验的观众肯定脑子里又蹦出了另一个故事——《罗斯玛丽的婴儿》。同样是讲述一个女人在怀有身孕后遇到了一系列无法解释的怪象。奇怪的陌生人不断闯入自己的生活，连身边最亲近的人也心怀鬼胎。这部电影没有特别露骨的恐怖镜头，也不像通常的恐怖片一样在视效上大做文章。而是用日常来表现，用正常来吓人。四平八稳的镜头却处处透露着诡异。导演把孕期女性的不安与恐惧具象化，以此来关注她们的现实困境。从目前释出的几集来看，这一季的《美恐》确实走的就是这个路子。在随后的剧情中，安娜的生活遭到了邪恶力量的强势入侵。突然碎裂的镜子，自行消失的尸体，在领奖台上当众吐血...安娜的生活与事业陷入了一团糟。可她身边的人却又用种种理由让她相信，这是怀孕给她带来错觉。是她太紧张了，一切都不是真的。所以你看，这不就是对于“被忽视的女性”的表达吗？而回看近几年口碑下滑的《美恐》，其实这样的表达从未缺席。第七季《美恐：邪教》中，他们用最直白的方式讽刺特朗普的上台。第十季《美恐：双重放映》的第二个故事死亡谷中。他们几乎把历史上对于美国政府的阴谋论拍了个遍。什么基辛格是蜥蜴人、美国政府与外星人签订不平等条约来换取科技、登月是个棚拍的骗局、ipod是外星科技...而最明显的莫过于去年的《美恐：纽约》。全集聚焦少数群体，用连环杀手与潜藏在黑暗的怪物穿起一个时代。可实质上讲的也许是艾滋病的萌芽、发现与命名的过程。这些作品其实都拥有着一个足够有趣的点子，背后的内容价值也值得肯定。但问题在于这些点子都没有发展出足够吸引人的故事，于是这个故事便也承载不了如此有野心的表达。其实真要说前几季最成功的《美恐》有作出了什么很厉害的表达吗？在派爷看来，它最厉害的一点其实是契合了当时的流行文化，并成为了一个让人能够怀念过去的载体。编剧墨菲把那些具有魅力的传说形象揉搓成一个个引人入胜的故事。鬼屋、小丑、女巫、外星人...赋予传统时下的魅力，并让各种群体为之疯狂。同时输出各种具有时尚感元素，例如第三季在火刑前大喊巴黎世家的女巫。这一段的黑色幽默极具美感与喜感。剧集中的各种致敬，让大家似乎找了一个新的载体，去重拾那些已经渐渐被遗忘的“流行文化”，那些在记忆里永远美好的东西。就像主打复古风格的第九季最后，营地的鬼魂告诉那个男孩：“离开这里，别再回来。”“但别忘记我们，跟孩子们讲讲关于我们的鬼故事。”“这样我们就能永存了。”“80年代也将永不逝去。”或许人们也都像走不出屋子的灵魂一样。会永远怀念那些自己经历过的，也快要被遗忘的黄金年代。

要小鲜肉，有宋威龙“小三式”going。要实力派，有“大娘子”和“锅姨”联手。兼顾流量与实力的演员配置。加上《爱很美味》的导演陈正道。很难想象这样一部剧会难看？然而现实就是如此幽默。不开玩笑。真·科幻片翻车现场——《仿生人间》最核心的设定就是“仿生人”。他们不论是在外表上还是情感表达上，都和人类几乎相同。唯一的区别是他们大脑中的神经元，被经过了定向基因编辑，有着单一且必须遵从的初始执念。比如至死不渝的伴侣、乖巧孝顺的孩子、效忠老板的员工。有点《银翼杀手》那味儿了。然而......本以为是科幻剧集的春天，没想到这个春天寸草不生。因为拍得实在太潦草了！这部剧给人的第一观感是——没有科幻感。一部科幻片没有科幻感。奇葩！真的奇葩！首先，时空背景剧中就没有详细说明。只是笼统地交代了一句“基因编辑技术取得了快速发展”。Ok,Fine!但科学技术都发展到1:1复刻人类的水平了。怎么着也得用镜头展现一下这个未来世界吧！结果一个有科技感的画面都没有。剧中的场景，三四线城市一抓一大把。顶多算是蹭到了一丢丢废土风。反正光看画面，很难说这是一部科幻片。再看男主程诺（宋威龙

快问快答。你上回一口气追完一部剧，是什么时候了？派爷的答案是，刚刚。这是部悬疑剧，而且全程高能。开篇就很猛。汽车在隧道高速行驶，一对夫妇吵得不可开交。你想死是吗？而这，不是玩笑。男主说撞就撞。来！一起死！结果呢，女主患上了轻度的逆行性失忆症。简单来说，就是一段记忆凭空消失了。很狗血？但，只要你看下去，一定会感到惊喜。更重要的是。在当下这个速食时代，现实题材有了新的打开方式。《逃离那间房》是部短剧。一共18集，每集7分钟。短小精悍，随时随地打开，都能一口气刷完。而且这部剧还很有意思。“消失的记忆”，指的是时间。“逃离那间房”，指的是空间。两者合起来，就是一段恐怖的经历。或许，它会让不少人感同身受。女主杨青（张楚文

韩剧,又给了我一点小小的震撼。第一次看热腾腾的脑花。第一次看脖子搬家皮肉还连着。这冲击力！怎么形容了呢？就感觉脑子、脖子突然不舒服了。不愧是斥资650亿韩元，“钞能力换超能力”的大制作。飞行、放电、无限再生、强大力量、超人的五感......主角们都是有狠活的超能者。打起来当然重口又血腥。看起来当然也爽啦~不过，也有很多人批评挂羊头卖狗肉。（啥都比不上恋爱，不会是变相催生吧？）嫌弃没能打打杀杀、一直开大。统统说的没错。这剧就是有两副面孔。一边血淋淋一边甜蜜蜜。但，架不住好看啊~分分钟get到“既要又要还要”的爽感。Why?因为编剧是个大明白。悬疑+奇幻+科幻+喜剧，如何各有发挥又不扯头花？当然是爱啊（肉肉麻麻）爱，是人类永恒的主题。握住这条主线，哪怕脑洞开到宇宙，也能把观众情绪左右。说白了，这是一部搞纯爱的超英群像剧。每一个角色的背后都有一段细腻而动人的故事。而且全是仙品，超级好嗑。开篇就是校园纯爱。金奉皙（李正河

最近，韩国翻拍的《想见你》放出了预告。剧集更名为《走进你的时间》，主演选择了安孝燮

一段时间未见，谁能想到杨超越成尖叫鸡了。不信？请看——咱就是说，悲伤在妹妹这儿耳朵先于眼睛一步。上一次见到这种声音演法还是在：海娃死了；蚂蚁竞走十年了；和关晓彤的烧水壶开了。笑死，这到底是什么剧？嘿，你还真别说。开播前，它被万众期待。说是七生七世造型多变，颜色丰富。势要一洗古偶丧葬风之耻。还能顺便和奇迹暖暖争下位置。但，开播后。剧情是流水线的。数据是负增长的。口碑是糟糕的。最令人生气的是。从中能看到剧方的傲慢。原本，派爷对这部剧期待值还挺高。花里胡哨的妆造是一方面。更重要的是，它和《苍兰诀》是一个“妈”生的。原著《一时冲动，七世不祥》和《苍兰诀》的作者都是九鹭非香。两部剧的制作团队也都是恒星引力。看《苍兰诀》的质量，我心想它再差也差不到哪儿去吧。谁曾想。连刷12集后，派爷差点没笑嘎过去（被气笑的）。这质量，也就和《苍兰诀》差了10部《重紫》。有网友辣评：嗯……这怎么不算一种另类的贴原著呢？其实，有不少网友称《一时冲动，七世不祥》是九鹭非香所有小说中设定最有意思的一本。那为什么能拍成这幅鬼德行呢？咱们先来看看这剧讲了什么。祥云（杨超越

坏起来了，看个剧学到真东西了！比如99感冒灵的正确喝法。（震惊）再比如安全碰瓷的打开方式。（拙劣）乍眼一看是刘涛和刘宇宁搭档的“狗姐恋”。同时还透露着中年偶像剧的“油”感。结果瞅一眼愣是没把眼神收回去。哇塞~没想到挖到宝藏剧了。这是一部女性群像剧。讲述了何欢、白杨、赵媛媛三个电视台主持人。在职场中的成长故事。说了是成长故事。内容真就踏踏实实搞成长。女主何欢（刘涛

高三随堂考试。大家都在奋笔疾书，教室里“沙沙”作响。一个女生转动铅笔刀，手指不小心刮在刀片上。血瞬间涌了出来，滴落在试卷上。可她却目光呆滞，无动于衷，丝毫没有停下的意思。监考老师看到后急忙上前询问。这时，女生像是突然清醒了过来。尖叫着拿起铅笔就往老师脖子上扎。这还没完。跟据同学拍摄的视频可以看出。女生随后还将老师压在身下疯狂补刺。看上去已经完全癫狂，不受控制。这到底是怎么回事？所有人都说女生疯了。的确有可能。女生是学校第一名，日常课业压力巨大。可，没过多久第二名也惨遭不幸。紧接着是第三名……尖子生接二连三失控，事情逐渐诡异了起来。这所学校被阴霾笼罩。下一个死的人，轮到谁？泰国新剧，亚马逊出品。主演：Win和Prim。两人之前在泰版《流星花园》中饰演西门和小优CP而备受关注。而学校+灵异题材，是泰剧的强项了。之前的《禁忌女孩》就相当出彩。这次的《咒中人》暗黑虽不及《禁忌女孩》。但在设定和惊悚程度上绝对让人眼前一亮。第一名突然暴走袭击老师事件。一开始并没有给学校造成太大的恐慌。校长特地召开年级大会，将其归结于精神压力。并且给她记了大过处分，停学一年。也有学生私下猜测，她是ke药才导致了行为异常。不过，流言就像一阵风似的席卷而过。在这所以成绩为上的学校里，一切都没有学业来得重要。很快，学校就恢复了往日的平静和压抑。但，没过多久，意外又发生了。一个女生在放学后留在教室学习至深夜。她脑袋逐渐昏沉，于是便想着去洗手间洗把脸。可当她洗完脸一抬头。镜子突然碎裂。里面竟然显现出自己扭曲大笑的脸。她吓得跌倒在地。诡异的声音从四面八方传来。她颤颤巍巍从地上爬起来准备逃跑。但站起来后，突然却像不受控制一般张开了四肢。随后，她一件一件脱掉自己的衣服。只穿着内衣站到了学校游泳馆的跳水台上。跳了段诡异的舞后。毫不犹豫地一跃而下。而她，正是第二名。第一名发疯，第二名自杀。当晚，第三名Fa回到家准备复习功课。撕开便利贴，好好的镜子莫名其妙碎了一角。她慌了。毕竟，从成绩排名来看，下一个就要轮到她。之后，她常常觉得有人在跟着她。晚上也经常做噩梦。梦到自己走着走着就口吐鲜血。然后从嗓子里掏出一块块碎玻璃。而自己好朋友则被恶灵困住，无法逃脱。既然警察以自杀结案，学校有意将这件事压下去，那她只好自己调查。好在，她早就有了一个怀疑对象——新来的生物老师Arjin。这个老师很有问题。在他就职的第一天，Fa在教室找线索，手不小心被玻璃划伤。他很紧张地询问Fa是否看到了奇怪的东西。像是在隐瞒什么。而且Fa在用过他的手帕过后。手上的伤口竟然奇迹般地愈合了。不仅如此。他还能控制一些小飞虫。更重要的是。第二名死前曾和他见过面。怎么看，他都有嫌疑。于是，趁着夜色Fa悄悄潜进了生物老师的办公室。在他抽屉里找到一根奇怪的鞭子。还发现他身上有大片诡异的纹身。不会生物老师其实是个巫师，这些女孩的死都是因为祭祀吧？就在Fa不得其解时。突然，校园响起了一个凄厉的女声。变笑变大叫：坏孩子必须受到处罚！这时，Fa回头一看.老师已经不见了。这边，Fa胆战心惊往外走，想赶紧回家。一出门撞上了来巡逻的保安。两人同时松了一口气。她问保安大叔刚刚有没有听到女人的声音。大叔自顾自往前走，边念叨边咳嗽。咳完，猛地转过头。冲Fa露出一个诡异的笑脸：那么，你是坏孩子吗？嘴里发出的声音正是那个女声。显然是被附身了。大叔也不等Fa回答，自己大笑着自言自语：坏孩子就应该挨揍！挨揍！然后，举起手里的铁棍就往自己头上砸。直到头破血流。他才再次转过头问Fa：你是坏孩子吗？Fa拔腿就跑，可还是被大叔追上。就在性命垂危之际，幸好生物老师赶到。他将大拇指按在保安大叔额头上，嘴里默念咒语。大叔随之倒地，Fa也陷入昏迷。但等到Fa再次睁开眼。自己却趴在家里的书桌上。难道一切都是一场梦？可头上被保安大叔砸到的疼痛是那么真切。原本，她怀疑生物老师就是凶手。这么看来，一切没那么简单。不过，凶手并不会因为她毫无头绪就停滞。一个陌生号码约Fa的好朋友见面。好朋友为了线索赴约，只看见一个人偶吊在头顶。通灵社社长和Fa聊着天。突然就瞳孔翻白，浑身抽搐。班上一大批尖子生也集体呕吐，腹痛不止。而Fa自己则被抓走，绑在了一个神秘的地方。绑她的人是生物老师。他告诉Fa。学校最近发生的怪事，都是因为有人施了黑魔法。他来这儿就是抓住凶手。从学校中心的大树上。确实存在仪式和咒语的痕迹。所以。生物老师其实是好人？那么，在学校施了黑魔法的人又是谁？派爷就不过多剧透了，你们自己去看吧。《咒中人》只有四集。剧情吸睛，节奏飞快。这也导致有部分细节其实有点粗糙。比如：生物老师和保安大叔对打的片段。动作有气无力，主打一个向内娱看齐。不过，除去这种细节。剧集对于惊悚氛围把控很是出彩。咒语开始前小鸟撞上玻璃的预兆。用第三方偷窥视角看被咒语控制的女孩的行为。都有种能预知接下来发生什么但又不可控的观感。让人毛骨悚然。剧中的转场也做得很有意思。施咒人面具的转头接第一名女生转笔刀画面。既是施咒人在施咒，也预示她即将失控。第二名被控制身体后直接转到她站在跳水台上。惊悚诡异程度直接拉满。Fa和老师跌入水里再起来。由咒语世界回到现实世界，理智也逐渐归位。校园+惊悚，显然是个很好的题材。因为东亚人对校园里的灵异故事天然有种恐惧。相信所有东亚人的母校都或多或少有过一些奇闻怪事。什么建在坟地之上，什么很早以前有学生在某处跳楼等等……而要说到暗黑校园题材，必然是泰国的拿手好戏。《禁忌女孩》拥有不死之身的娜诺。直面了校园里的暴力、老师利用职权骗色，学生抄袭等等一系列问题。不断试探人性之恶。并且面对恶人，她总有更加邪恶的手段，以眼还眼以牙还牙。《家庭学校》则是聚焦反人性的应试教育规则。搞校园变形记。当然，《咒中人》比不上以上的深度。它主要是想要探讨当下学生的课业压力问题。以及“鸡娃”父母给孩子带来的阴影和伤害。目前更新了3集。从凶手背后还牵扯出一个庞大的黑魔法组织Enigma。派爷担心后续收不住。不过就如开篇Fa所说：人的一生就像被困在一个看不见的玻璃笼子里，而玻璃裂缝里都有一些见不得人的东西。所以派爷觉得，《咒中人》不仅仅是一部惊悚爽片。它让我们思考。在面对缝隙时你会如何选择。是打开裂缝让见不得人东西进来将自己淹没?还是直面禁忌，走出缝隙，走出这个玻璃牢笼？

用一个片头讲述了韩国男人的成长故事。用一颗悬在脑后的钉子让人见识了韩国军队的霸凌文化。干净锋利的笔触直指影片主题——军队霸凌。无刻不在，无时不有。以上欺下，以大欺小。“精确”到如果你10月份入伍就可以霸凌12月入伍的新兵。且没有理由，那只是一种传统。一种让人陷入莫名恐惧的传统。这种恐惧是有利于激发男人血性来保家卫国吗？没人关心，反正“祖宗之法不可轻变”。你只能忍耐或者逃走。逃兵追缉组的两位——菜鸟二等兵安俊浩（丁海寅

这是诈骗。这绝对是今年电影院里最大的诈骗之一。谁能想到《芭比》的成片，会这么精彩...在上映前，无论是它那无处不在的病毒式粉色营销。还是几支预告片里透露出的经典美式糖水爆米花风味。都让人不敢抱有太大的期待。因为“预告即全部”的圈套可不止中过一次了。即便里面似乎又隐隐约约透露出了一些值得让人期待的内容。不过这一切，都在《芭比》正式上映后被颠覆了。首周票房破亿美元，中外评分均表现不俗。叫好又卖座。甚至看完可以说，这部电影真的是年度级的——在电影中有这样一句台词。小女孩指责芭比：“芭比的出现，至少让女权主义倒退了五十年！”这可能是如今很多人对于这款看似熟悉，实则又正在悄悄远离现实生活的经典玩具的第一印象。肤白貌美，金发碧眼，全身完美到没有瑕疵。这就是所谓的经典芭比，也是我们电影的主角。她每天在自己的梦幻豪宅醒来。和邻居芭比说早上好。口气清新，吐司和奶油会自动降落到手中的盘子里。然后再在众人的目光中，飞入跑车中。每天如此，没有烦恼，只有「美好」。所以现实中的很多时候，芭比也成为了一种反面符号。它似乎是一种不太健康的象征，是一种诞生于某种视线下的物化产物。尽管芭比的设计理念其实一直很多元。这点在影片中也有展现。她们居住的芭比乐园里，一切要职都是由女性担任。有女总统，有女医生，有女法官...有胖芭比，有黑人芭比，还有怪人芭比...这不是顺应当下的「正确」，这是芭比几十年前就在做的事。而这些，又被导演格蕾塔·葛韦格重新打包解构。她很巧妙的设置了一个情节：要让芭比真正「活」来，就让她们先想到「死亡」。一切从芭比说出“死亡”这个词后，都改变了。她起床后开始有口臭了。她的早餐吐司不会精准降落到盘子里了。她的洗澡水变凉了。牛奶也过期了。也不会飞了。更重要的是，她的高跟鞋脚变平了。而为了解决问题，她得去找怪人芭比。那是被小孩子玩坏的芭比，劈叉，被画花的脸，还有被剪坏的头发。这个形象的寓意十分明显，而且造型也十分朋克。她告诉芭比要找到答案，得去「真实世界」，找到那个“陪你玩耍”的小主人。于是好戏就此开场。哦对了，忘记介绍另一个角色了：肯。当然不是故意忘记的，是他存在感太弱了。他存在的价值就是——芭比的男朋友以及背景板。于是他也偷偷溜上车与芭比一起开往了现实世界。可两人来到现实世界后，一切都颠倒了。毕竟芭比乐园只是一个理想世界，说是个乌托邦也不为过。她们俩走在海滩上，芭比服装成为了“奇装异服”，吸引了大量视线。可芭比感到的是不安、难受、冒犯。而肯却仅仅从视线中，就收获了被关注的快感和自信。而这只是个开始。慢慢芭比发现，这里的一切都和芭比乐园反过来了。这里到处都是男人，各行各业都是男人。美泰这个生产芭比娃娃的公司的领导们，也都是男人。她在这里得不到尊重，以至于学会了哭。但肯却开心极了，他感觉自己是一个主角。他还学会了一个东西：父权制。里面有一个桥段，肯去找工作。肯：给我一份工作。职员：为什么？肯：因为我是男的。职员：emmm这现在可能是个劣势了。肯：那肯定是你们没有很好贯彻父权制！职员（小声）：好吧，其实是我们把它隐藏地更好了！于是自觉发现了神器的肯，直接抛下芭比先行回到梦幻乐园准备建立自己的“肯的王国”。而另一边，芭比以为自己找到了所谓的「主人」。可小女孩不但没有表现出开心。甚至直接说教了一番。也就是文章开头的那一段。这让芭比大为受挫，她以为自己的出现，其实让世界更好了。但并没有。而此时，导演格蕾塔又埋下了另一个极其浪漫感人的反转。那个真正喜欢芭比、陪芭比玩的“小主人”，是那个孩子的妈妈。而这也成为了电影十分关键的题眼之一：芭比是怎样诞生的？其实在电影的一开头就展现了答案。电影的开头曾被当作预告在《芭比》宣传期被放出。在里面导演致敬恶搞了一番电影经典《2001太空漫游》。先是一群小女孩们在打扮着手上的娃娃。随后一个巨型芭比登场。于是大家纷纷开始砸碎手上的“婴儿”娃娃。接着随着一个娃娃被抛向空中，芭比的logo出现。这段也正是芭比诞生的历史。历史上真正的芭比之母是鲁思·汉德勒。她发现女儿摆弄的娃娃大多都是婴儿体型的，可却需要扮演各种角色，包括母亲。那何不设计一个成人体型的娃娃？于是第一款芭比就这样诞生了。这是芭比的起源，导演也把它作为了芭比现在面对的危机：“我是为何而存在的？”于是电影真正的主题出现：觉醒。芭比带着那对母子回到了芭比梦幻乐园。可这里早已大变样。肯们，用父权制占领了这里，而芭比也被洗脑了，成为附庸。怎么办？接下来的这段堪称电影最炸裂最戏剧的片段。她们利用肯的“自信”，来作为诱饵。同时再用女性的真实现状作为“解药”，反向解除洗脑。解构了父权制的「肯的王国」。这段的精彩无法用文字描述，值得大家前去影院亲眼目睹。芭比们就像每一个童话故事的结尾一样。最终成功夺回了自己的芭比乐园。但这还不是结局。重新失去一切的肯崩溃了。他跑回床上大哭。他不甘心也不愿意回到以前的状态，那个镶边的肯。也不知道改怎么办。于是芭比告诉他：你应该去找到自己，自己作为「肯」的意义。而芭比自己也鼓起勇气，走向了现实世界。她在电影最后，给自己预约了一次妇科体检。这是她选择成为一个「女性」的象征。需要太多勇气。因为大家都知道：「成为女性」究竟意味着什么。看完整部电影你会发现：芭比和肯并不是敌对，或是附庸关系。她们其实是一体两面。她们在电影里共同构建出了女性所要面对的一切。影片前半段的肯，表现的正是女性的一些现状。不被重视，没有社会存在感，不被允许能干。很像曾经的一种观点：女性，是一种处境。虽然这句话存在有夺词的冒犯感，但它也点出了父权制最容易被忽视的鸡贼。而这些，都被导演格蕾塔十分温和的在这部喜剧歌舞片中表达了出来。作为执导过《伯德小姐》《小妇人》的导演。格蕾塔并没有把《芭比》拍成一部纯粹榨取ip商业价值的作品。而是从芭比这一流行符号切入，挖出了背后的“存在主义”价值。且借由歌舞喜剧这一题材，把讽刺与笑料融合，甚至与现实做出了互文效果。格蕾塔反思了流行文化，并用「肤浅」的形式完成了自己的思考和表达。最终效果也与芭比这一看似「无脑」的形象相得益彰，十分巧妙。虽然因为种种原因，全片的力度最后停在了一个大圆满的结局。但《芭比》或许依旧可以成为一个有力的开端。向世界证明我们为什么需要更多的女导演。需要更多的女性参与到电影行业，亦或是更多领域。片中还有一段令人印象深刻。芭比初到现实世界时，遇到了一个老奶奶。她对老奶奶说：你很漂亮。老奶奶调皮回答：这我知道。导演格蕾塔在采访中曾透露，这段差点被华纳高层要求剪掉。原因是无意义，没有意思，可格蕾塔坚持反对：“对我来说，这就是这部电影的核心。如果我剪掉了那个场景，我就不知道为什么要拍《芭比》了。”而且这位老奶奶也不是什么群演。她是著名服装设计师安·罗斯，合作过《时时刻刻》《冷山》《蝗虫之日》《妈妈咪呀》等作品。还凭借《英国病人》拿下了一座奥斯卡。芭比也是从遇见她开始，见识了形形色色的人和事，最后在电影结尾看见了自己。

又是一年高考结束。又是一年毕业季。更是各大校园剧扎堆上映的好时候。而一聊到校园剧，可能各种套路模版又在大家脑中浮现了。什么三男二女的主角团阵容。主CP不是高冷学霸遇上学渣，就是欢喜冤家。巧了。今天要讲的这部剧，设定几乎全中。但问题是派爷没有抱着期待点开了一集之后。怎么就停不下来了？它好像直接敲开了观众大脑里的多巴胺开关。低成本，小网剧。却赢得一众自来水好评，从这个毕业季脱颖而出。连带着我们偷偷上扬的嘴角也下不来了——这剧最神奇的地方在哪？就是一开头便把大结局搬了上来。一段老式DV记录的画面，浓缩的是五个人的青春。随后接上婚礼的场面，为青春画上一个圆满的句号。耿直，导演确实诚意十足。没有弯弯绕绕的套路，直接剧透HE结局。简直是拍胸脯式保证：放心磕，大胆磕。更难得的是，导演真的用细腻的镜头。捕捉到了只存在于那个年纪的懵懂与美好。“最美的不是下雨天。”“是曾与你躲过雨的屋檐。”故事的开始就像歌词里唱的一样。一个雨天，在小卖部里。苏在在（张淼怡饰）偶遇了张陆让（周翊然饰）。这个淋雨不打伞的人引起了她的注意。第二天开学报道，姜佳（姜之南饰）告诉苏在在。学校里有两个风云人物，一位是张陆让，一位叫顾然（边天扬饰）。而昨天碰到的那个人，正是其中的一位。只不过一番阴差阳错，她把他错认成了顾然。认错名字还算好，要命的是这个苏在在还是个直球女孩。开学后先进行的是军训。她不但日常找机会靠近张陆让，还一口一个“然然”地叫别人。结果到了军训拉歌的环节。咱自信姐苏在在直接点名要和顾然一起唱。随后aka真·顾然站了起来。她傻眼了。而这就很好磕了，为什么？因为从头到尾张陆让都没有戳破这个误会。只是在最后苏在在想解释的时候说了一句：笨蛋。哦呦，这拉扯，甜死了！晚上教官查寝，顾然偷玩游戏机。情急之下只好塞给好兄弟张陆让，争取时间。一脸懵的张陆让躲到了楼梯间，谁想苏在在也藏在这里打电话。你瞧，这暧昧的氛围感不就来了？局促的空间，两个不能发声的人。躁动的只有肢体，以及为了不被教官发现而不知何时凑在一起的肩膀。就像两人之间的关系，其实已经在不知不觉中拉近。而当反应过来之时。一个耿直点破，一个挠头嘴硬。但都掩饰不了那实实在在的、流转在两人之间的微妙。一些情绪正在萌芽。而「不说破」，正是这个年纪的爱情独有的美好。当然光讲剧情，肯定不能完全体会到这部剧的上头之处。其实派爷一开始也是因为海报而产生兴趣的。高曝光的复古胶片感，其实也正是这部作品的质感。导演猫的树非常聪明。他在海报上写了一句话：“是和你们一起的，那个被加了很多滤镜的夏天。”其实这一语道出了校园剧的本质。滤镜在这里有两层意思。第一层是直观的、表意的“滤镜”。是剧中那些用DV记录下来的画面。这是一个十分有「网感」的设计，对于质感的提升也非常有效。它能突出画面的一种“记录感”，从而加强真实性。换句话说就是，这些片段的加入能轻而易举的把观众拉入那个情景之中。撬动大家的那些回忆。第二层含义，便是在说大家对于自己青春的那些记忆。往往是蒙了一层滤镜的。青春当然不是处处美好。因为它还是「遗憾」的代名词。所以当一些文艺作品与青春联系起来时，后面跟着的往往是「疼痛」二字。可猫的树并不这样想。他想呈现的，就是一个单纯的，加了滤镜的青春故事。而这也是这部剧可贵的地方：虽然是加了滤镜，但它并没有失真。男女主的人设乍看之下依旧是学霸学渣老一套？其实不然。张陆让成绩虽好，但偏科严重。更重要但是家里有一个更优秀的弟弟。父母向着弟弟，甚至连补课老师都会对张陆让冷嘲热讽。这是他那所谓“高冷”的性格的原因，因排挤而形成的自我保护。而苏在在也不是真·学渣。相反，她拥有名列前茅的英文成绩。于是两人在学科上的互补，也成为了让关系更近一步的契机。它没有塑造一个出生穷苦的傻白甜女主。也没有搬出一位无懈可击的霸总型男主。而是两个看似有点距离，却又落地的男生女生。再加上被许多人夸的选角。周翊然的清瘦但不纤弱，是少年气。是不算厚实却已然能容下一人依靠的肩膀。张淼怡的可爱但不傻气。是认定了目标就会一追到底的韧劲。他们的演技虽然算不上格外出彩。但却依旧靠着本能抓住了少男少女爱情中的那些小心思。不小心露出来的笑意，和马上收拢的冷脸。正是心融化的预兆。好磕的一定不是单相思，而是双向救赎。他的出现成为了她生活中的一丝甜。她的出现，引领着他走出原生家庭的阴霾。于是他们互相成为对方生命中的奇迹，演绎出爱情最纯粹的样子。说到底大家爱看青春校园故事。是因为这或多或少都曾是自己经历过的回忆。或遗憾、或美满。那都是你的曾经。而影视，是一个造梦的过程。若甜，则你看完将得到两倍。若苦，则可以稍稍得以慰藉。导演猫的树曾说：“我只希望大家看这部剧的时候，能够心情愉悦。”“没事干的时候能够在看第二遍，是你这个夏天不一样的记忆就可以了。”这不算什么非常大的野心。但很真诚。真诚二字难能可贵，如今的热度与口碑正是嘉奖。他做对的事情，就是「纯粹」。这部剧里没有公式化的撕逼。没有令人大跌眼镜的出轨和堕胎。没有所谓的青春疼痛。它归根结底只是一个甜饼合集。他做的事就是把它拍得够甜、甜到位、甜到心坎。这就是全部了。我们观众想磕糖时，期望的不就是这样的剧吗？而不是一堆塞满了各色抓马情节的错位剧。我们想看的可能是爱情、友情和亲情。是被诬陷后朋友们一起熬夜默默帮忙翻找证据，还你清白的努力。是看你懊恼悔恨后偷偷藏不住上扬的嘴角和梨涡。是从脱下校服再到穿上校服的陪伴、回忆与美好。诚然，这是被加了滤镜的夏天。但它或许可以填补一些人心中的空位。青春本就是一个模糊不清的样子。它由许许多多的细枝末节堆砌而成。那些小事，那些细节，却是那个年纪的我们的整个世界。《当我飞奔向你》或许抓到了这一丝气息。就是那个年纪的无畏、单纯。那是最适合做梦的年纪。那是我们的想象中，最好的时候。我们常说人生苦短。但填满它，可能只需要一丝甜。

有这样一个故事。詹姆斯•卡梅隆主动改编原著欲执导不被允许，小李子熬成老李子也没能演到主角。如今又添新梗——荷兰弟拍完电视剧版说要息影一年。它就是丹尼尔·凯斯的传记小说《24个比利》。本书讲述的是一个真实的故事。主人公威廉·斯坦利·米利根（又称：比利）是美国历史上第一位犯下重罪，但因罹患多重人格分裂症而被判无罪的嫌疑犯。改编比利这种要素齐全且线索复杂的故事是狠活。编剧也确实够狠

各方注意！更适合中国宝宝体质的“泰剧抓马风”出现了。请看，这对男女在争吵。男人吃醋，不准女人和其他人喝酒。吵着吵着，两人突然抱在一起。女人情不自禁还亲了男人的脸颊。问，他俩是什么关系？a：暧昧对象b：情侣c：夫妻d：父女正确答案：姐夫和小姨子。啥？玩这么大吗？别吃惊，还有更刺激的。再看，女人坐在男人的办公室和他视频通话。深夜人静，聊着聊着她俯下身子，扯开了衣服。这时，突然有个人走了进来。仔细一看，天呐。是男人的妻子，女人的姐姐。问：女人该怎么解释？a：我只是刚好路过b：我来给姐夫交资料c：我测评下姐夫的桌子好不好用d：我走错房间了正确答案：只见女人淡定地将衣服穿好。然后……化身艾莉，解释个啥，直接骚就完事了。就因为这里是严肃场所所以才好玩啊好家伙，第一次看到偷情姐夫这么理直气壮的。别急，要论抓马还得是这段。晚上，男人和女人happy完回家，刚好撞上妻子被陌生男人送回家。四个人在小区楼下相遇。问：这四个人有几条关系线？a：2条b：3条c：4条d：5条天真了！正确答案：7条女人是妻子的妹妹；男人是妻子是丈夫；男人是女人的姐夫，同时也是偷情对象；陌生男人是妻子的老板，同时喜欢妻子；以及，老板还是女人的前任。没想到吧，这还是个《换乘恋爱》节目。你以为这就完了吗？这剧的关系还有——男人的领导和男人的前任女友在一起。前任女友现在成了男人在公司的竞争对手。男人的领导和前任女友分手后又去追妻子。总之。6个人，你爱我，我爱他，他爱她，她爱他……脑子已经混乱了？没关系，派爷贴心地做了人物关系图。眼看狗血程度按吨计算。那一天，内娱终于回想起了被泰剧支配的恐惧——袁姗姗、杜淳、杨蕊嘉、任豪出演。为什么说它一股子泰剧味呢？因为无论剧情还是人设，都和2018年的泰剧《妻不择食》一模一样。当然，《妻不择食》也不是起源，而是翻拍自2010年的台剧《犀利人妻》。不过。无论是泰版还是台版，评分都不算低。平均分在7.5左右。但内地版一打开评论，

2018年，一部口碑超神的动画片横空出世。后来，它强势拿下了奥斯卡最佳动画长片大奖。名场面很多。蜘蛛侠倒悬夜空。更有“六蛛同框”。今天，它的续作正式回归。内容更好看！先透露一个非常劲爆的信息：影片将出现“百蛛大战”的震撼场面。口碑更炸裂！烂番茄，影评人新鲜度95%、观众爆米花指数98%。豆瓣开分8.9，现在飙到9.0分。年度王炸，不可错过。《蜘蛛侠：纵横宇宙》是派爷今年截止目前看得最爽、最过瘾的院线片。甚至可以说，它完全刷新了既往的观影经验。它的优点，从头细说。这个系列的首作《蜘蛛侠：平行宇宙》，为何取得了成功？新意。其故事写法，不得不让人赞叹“艺高人胆大”。影片开始不久，蜘蛛侠彼得·帕克就被反派金并杀死。蜘蛛侠死了，故事怎么继续？主创的思路却是：谁说只有一个蜘蛛侠？我们的男主迈尔斯也被一只放射性蜘蛛咬伤了，身体开始发生变化，慢慢掌握了一系列超能力：毒液冲击、蜘蛛爬行、超凡听力、隐身、电击等。另一边，反派金并在打造一台超级对撞机，企图打开平行宇宙，再次见到已经因车祸意外死亡的妻子和儿子。时空通道打开，不同宇宙的蜘蛛侠来到了迈尔斯身边。六个蜘蛛侠联手对抗金并，再回到自己原本所在的宇宙。故事，敢想敢写。《蜘蛛侠：平行宇宙》能成功，还有两大要素——精彩纷呈的动作场面。让人眼花缭乱的动画风格。而这些优点，《蜘蛛侠：纵横宇宙》都有继承和升级。在故事设定上，这部续作比首作更加自由。借用导演乔伊姆·多斯·桑托斯的话说就是——如果说《平行宇宙》讲的是不同宇宙的蜘蛛侠来到了迈尔斯的世界，那么《纵横宇宙》讲的则是迈尔斯和格温穿越万千宇宙，世界观更大了。《蜘蛛侠：平行宇宙》的核心概念“六蛛同框”。而在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里出现了“蜘蛛联盟”，在这里有不计其数的蜘蛛侠。来欣赏下这里打招呼的方式。迈尔斯看到一个虚拟人，热情地说：“嗨！我是蜘蛛侠。”虚拟人起初表示惊讶，然后波澜不惊地打趣：“哦！真的假的？我们全都是蜘蛛侠。”在影片里，蜘蛛侠造型各异。但是，想象力也别局限在人体形状，瞧，还有蜘蛛猫。再看另一场戏。大家接收到“阻止蜘蛛侠”的消息，纷纷战战兢兢，摩拳擦掌。可下一秒，面面相觑。是你？是你？是你？笑死了。是啊，这里最不缺的就是蜘蛛侠，请问阻止哪位？在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里，造型各异的蜘蛛侠，就是最大的看点之一。除了我们已经非常熟悉的迈尔斯、格温、彼得·B·帕克，这次又加入了不少新角色。比如蜘蛛女侠。她的造型非常飒，而且还是在怀孕状态，这一设定严格遵循漫画。蜘蛛女侠另一个特殊之处，她是格温心里认定的导师。比如印度蜘蛛侠。在影片中，他所在的宇宙里会有一场非常精彩的动作戏。比如朋克蜘蛛侠。造型方面，从头酷到脚，单手提着吉他的姿势更是拉风到不行。以及至关重要的蜘蛛侠2099。他是蜘蛛联盟的领袖，队伍成员称之为超级忍者。在蜘蛛侠2099的领导下，整个蜘蛛联盟的目标就是维护宇宙间的平衡、防止平行宇宙崩塌。我们可以发现，到了《蜘蛛侠：纵横宇宙》，故事的世界观与格局都变大了。随之升级的，是更加自由无拘的动画风格。此前，制片人&编剧菲尔·洛德曾说——第一部的画面主要是一种风格（辅以少量的别种），而第二部将以不同画风充分展现不同的环境，并反映影片的故事，且画面是由情感所驱动。在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，几乎每一个宇宙，都拥有着独特的画风。比如格温，她所处的65宇宙是“水彩印象派”。这种灵感，一方面来自于原漫画；另一方面，那种抽象的画风也非常符合格温的内心世界。比如印度蜘蛛侠，他处于50101宇宙。他所在的世界有着典型的印度景观风貌。每一个宇宙都各具特色。派爷贴一下四大宇宙设计图，方便大家更加直观地感受宇宙之间的差异。非常有意思的是，《蜘蛛侠：纵横宇宙》还大胆使用了多种艺术形式：比如漫画分屏，再比如一些类似草图的线条也保留着……种种尝试，都让这部作品脱离于娱乐产品的形态，而更像是一件真正的艺术品。在动作设计上，《蜘蛛侠：纵横宇宙》也有进化。比如在都市建筑群之间闪转腾挪的场面，能让观众产生很强的代入感和沉浸感。再比如打斗。这就不得不提故事中的超级反派：斑点。他的身体上有黑洞，他不仅可以透过这些黑洞穿越时空，还能在任意宇宙之间穿梭。斑点的这种技能，大大提高了动作的可看性。以及，派爷在开头就提及的“百蛛大战”。上百只蜘蛛侠追赶迈尔斯，穿针引线，各展其能。其动作设计充满了想象力，和一些旁逸斜出的幽默感，非常好看！也许你会困惑：蜘蛛侠2099为何要下令抓捕迈尔斯？回到两个字：宿命。蜘蛛侠背负了什么命运？能力越大，责任越大。还有牺牲。在以前的蜘蛛侠电影中，主角都难逃悲哀的命运。比如托比·马奎尔版，彼得·帕克的叔叔本被枪杀；比如“加菲”版，彼得·帕克失去了挚爱格温……即便蜘蛛侠生活在不同的宇宙，但他们有着类似的命运。而如果命运被改变，那便会造成宇宙失衡，酿成更为惨烈的恶果。《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，迈尔斯也将要面对自己悲惨的命运。就是在此刻，蜘蛛侠2099发出了灵魂的拷问——你必须做出选择是要救一个人

level，要被踢出漫威宇宙。也有人觉得这不过又是一部自我重复之作，玩弄情怀。今天派爷特地请了四位对漫威系列充满热情（或曾经充满热情）的朋友们。听他们聊聊对银河护卫队以及整个漫威宇宙的一点想法——

一个现象：2023年的互联网。你可以看到越来越多的年轻人。变成了“精神老年人”。啥意思？因为对他们而言，飞盘社交已成为过时的运动。如今传统的“八段锦”，才是时尚新宠儿。是的你没有看错。年轻人们正在从源头解决“抗初老”的问题。奶茶泡枸杞的朋克养生只是入门级水准。跟着视频练习八段锦，才是每日必备。更老练一点的，已经开始尝试用针灸和中药调理身体了。你随手打开某软件，都能看到一群年轻人在各种场所打八段锦。包括但不限于：公园、办公室、学校走廊、甚至是寝室。以往美妆博主惯用的妆前妆后对比，到了这就变成了八段锦练习前后对比。别说，效果还真挺明显的，而且连人民日报都多次发文安利这一潮流了。似乎不知不觉中，年轻人们已然掀起了一场“养生风暴”。可为什么这批前不久连冬天穿不穿秋裤都要叛逆的人，心态上会有如此转变？纷纷奔向了传统文化的怀抱？或许接下来派爷要介绍的这部剧，可以为我们解答一二——虽然还没播，但很多小伙伴应该对它并不陌生。因为它的预告真挺吸引人的。主打就是一种“中式美学”。当二十四个节气不再只存在于日历和朋友圈中，而是跃上荧幕时。自然的生命力从画面中迸发。立春、夏至、小暑、立冬...随着节气的变化，预告中的剧情也随之发展。平和、稳定、冲突、矛盾...如此结合，颇有一种眼前一亮的感觉。由此可见，这些传统元素的融入并不只是漂亮的“包装”。它是和剧情深度融合的。因为《后浪》它这次带来的，就是一个关于中医文化的故事。近年来医疗剧不少见，可鲜有展现中医题材的剧集。少数观众熟知的比如冯远征的《老中医》，徐帆的《大国医》等等。他们都是着眼于历史的角度出发，去描绘一个历史上中医世家的兴衰。但《后浪》有所不同，也许你已经从剧名中嗅到了重点。没错，这次的视角，将会是年轻人。它的野心更大，它想在现代讲好一个关于传统文化的故事。所以本次也请来了十分强大的演员阵容，新老碰撞。不但有吴刚、江珊、奚美娟、李光复这样老一辈的戏骨。还有赵露思、罗一舟这样的人气青年演员。以文化为骨架，演员为血肉。一同展现中医这一传统文化的新风貌。当“传统”撞上“年轻”，这两个看似矛盾的概念将如何融合？答案是：传承。但“传承”二字听起来容易，做起来可谓难上加难。毕竟这一门传统学科，对于年轻人来说太陌生了。预告片里，女主角孙头头（赵露思饰）第一次误入师承班后。脱口而出就是一句：“你们这是个什么组织？”“我不是进什么传销组织了吧？”反应真实又好笑。而师承班，其实是剧中的一代中医大医任正新（吴刚饰）所开设。目的是寻找并培养出下一代中医传承人。可这事儿谈何容易？招来的大部分人都意不在此，都有自己的小心思。头疼，真让任新正头疼。当然其中最让他头疼的还要属孙头头。因为她可以说完全没有一个“中医传承人的样子”。性格莽撞，大大咧咧，在课堂内外都闹出了许多笑话。比如在学习作为中医最基础技能之一的“号脉”时。孙头头试了半天，结果连自己的心跳都摸不着...所以只要一提起她，每个老师的反应都是：“就她？”而且别说老师了，连朋友们都难以置信，因为中医和孙头头的人设真的一点都不搭！可任新正却坚定地表示：“就她！”为什么？用他的话来说就是：“头头这孩子虽是野路子，但她有这根筋。”她的莽撞之下，其实富含着正义感与热情，而这正是医师不可多得的品质。所以任新正看好她，他知道孙头头现在，只是还没弄明白自己想要什么而已。于是他所做的，就是传道解惑，去引导她寻到自己的道路。任新正耐心地等待着，而在这个过程中。两人之间也从师徒，变得更像朋友，家人。过中秋节，同学们都回家了，可孙头头无处可去。任新正便把她带回家一起过。他会在日常中嘱咐孙头头天冷多加一条棉毛裤。师母也会在她露脚踝的时候“唠叨”几句。还会一家人凑在一起，为她庆祝生日。这些孙头头都看在眼里，记在心里。所以她说：“得遇良师，我便有了家。”“我之前是没有根的，但是我现在有根了。”任家的温暖填补上了她成长过程中心里缺失的一块。成为了她的依靠和后盾，也成为了她想守护的东西。于是她也在日常相处与课堂上一次次目睹任正新如何行医救人后。终于理解到了任正新的坚持究竟是什么。理解到了中医传承的意义是什么。所以决心扛起这份责任，肩负中医传承人的使命。最终完成了自己的成长和蜕变。而在这整个过程中，其实任新正也受益匪浅。传承中医是他毕生的理想，可真的能让年轻人接受这门传统文化吗？不好说，任新正的把握也不多。所以让他坚持下去的动力，很大一部分来自于孙头头的蜕变，以及师承班整体的成长。大家被他身上责任感与职业精神所感染，任正新也从大家身上汲取了信心。说到底“师承”二字的主角，是师徒双方。因此成长，也是双向的。而这也是让派爷惊喜的一点。对人物的刻画，以及人物弧光的描绘，都十分丰满完整。让这场传承有血有肉，力量强大。它是有吸引力的，也是有感染力的。当然，作为中医题材的剧集，中医元素可不只是套在故事外的一个壳。它是故事中实实在在的C位。所以更重要的问题是：如何去展现中医这一些许严肃的传统元素？《后浪》给出的答案是：把它融入日常。在剧中，你可以看到任正新讲解中医知识的场景。其实不只限于课堂。更多的是在接地气的生活场景里。他还会带着师承班深入山野，寻着古人的道路去看百草。用一种现代的角度去解读，重新展现中医。而在这个过程中，其实看剧的人，也不断在吸收这些知识。当知识变得实用，变得好理解，就会变得印象深刻。于是剧里剧外，都巧妙地在进行着一场关于文化的传承。并且大家都乐在其中，趣味性消解了严肃，又不失内涵。除此之外，《后浪》的预告还让派爷注意到的一点是，其中有许多抓马的冲突场面。车祸，撕扯，喊叫，甚至让孙头头下跪等等。这些其实很容易让人联想到最近比较热门的那些社会议题。比如家暴，又或者是PUA等等。十分期待能在剧中看到对于这些社会问题的讨论。辐射到问题的更多面。让《后浪》在聚焦传统文化的同时，又不止于传统文化。所以说到底，当我们在讨论传统文化的时候，到底在讨论什么？答案可能就藏在任正新在剧中多次提到的那个字：“道”。中华文化五千年，博大而精深。我们要传承的不但是那个具体的文化，更是它们背后所代表的一种态度。那个文化，在剧中是“中医”。中医讲究阴阳调和，便是在寻找一种人与自然如何和谐共处的“道”。孙头头和任正新因为中医而联结。他们亦在这个传承的过程中找到了自己一辈子的担当和理想。也就是他们自己人生的“道”。所以这些传统文化的现代意义，可能就是蕴藏在其中的，古人对于人生的智慧。因此在科技高速发展的现代。我们重新把目光投向过去，去重拾这些古旧的部分。这不是守旧，而是要在纷繁中寻找一些安宁和稳定。前进的路途需要暂时的回头思考，整装待发，以此再次出发。所以这次的主角们，是一群年轻人。他们肩负着传承再前进的希望，和应有的力量。中华文化是有它独特的魅力和价值的。希望越来越多的年轻人能有兴趣，加入到这个传承的队伍中来。也希望能看到越来越多和《后浪》一样关注咱们自己文化的作品。5月14日起每晚22点，《后浪》将在优酷全网独播！让我们一起期待《后浪》，一起加入这场传承

不耐心看下去，真不知道这是个什么节目。前一秒，蔡少芬一颦一笑，一举一动皆有古装美人风韵。这让很多TVB粉丝梦回《洛神》。可下一秒，她直接“发疯”，又跑又跳。“不装了，我演得好好，我被自己美到了！”还有另一种反差感。提到卢靖姗，你有什么印象？美、大气。在舞台上，她大张大合，唱跳俱佳。姐姐们展露了不同以往的形象与表演。借用一句赞叹：“这真的是好大的惊喜！”新的一年，她们又踏浪而来。《乘风2023》上线后，数据爆了。当日播放量1.73亿。而且话题不断，屠榜热搜。一档节目到了第四季，为何还能这么火？节目里的那些小心思，值得细扒。《乘风2023》在选人方面下足了功夫。有些面孔，一出现就裹挟着大众的记忆而来。陈嘉桦Ella。她是被誉为国内女团鼻祖的SHE的成员之一。蔡少芬。曾经TVB的当家花旦，还是TVB最年轻的最佳女主角。来到大陆发展，也交出了《甄嬛传》这样的现象级爆款剧。贾静雯。她的《至尊红颜》《倚天屠龙记》，是无数大陆观众的童年记忆。同样带着“情怀”印记的还有瞿颖（歌曲：《加速度》；综艺《百变大咖秀》），孙悦（《祝你平安》），徐怀钰（歌曲《我是女生》《分飞》，电视剧《天地传说之鱼美人》）……这些艺人，有着丰富的表演经验，同时现场反应也非常迅疾。其中最为突出的是Ella、谢娜、蔡少芬三人组。Ella与谢娜一见面就开启了互怼模式。你是组合的天花板嘛

注意看，这个男人叫小帅。他面若冠玉，气度不凡。大刀驾于脖却丝毫不改其色，一看就是武艺高强的大侠。注意看，这个女人叫小美。她飒爽英姿，绝不手软。谁要惹着她，分分钟让对方的手掌开出血花。按照传统套路，两人相遇必定要双强联手，谈一段旷世绝恋。结果。双强没看到，看到了女A男O？遇到危险，小帅反而撒娇求抱抱？日常相处，小帅被小美狠狠拿捏蹂躏。完蛋。身娇体弱的谋士×身强体壮的侠女。这种配置更好嗑了。不仅如此，网友还从中嗅到了传统武侠的味道。武侠未死？真的假的？派爷熬夜刷完10集，发现它武侠风骨确实有，但不多。不过，这不妨碍它依旧不错。为什么这么说呢？提起武侠，你脑海里最先想到的是什么？是纷纷扰扰的江湖？是酣畅淋漓的打戏抑或是各形各色的人？点开《云襄传》，没错，这些全都有。江边，火烧坞船，大雪化为乌有。江中，孤舟独影，看秋月春风。河岸，扬鞭快马，飒沓如流星。光看图片，一个磅礴洒脱的武侠世界就已跃然纸上。此外，作为武侠剧必要的戏份——打戏，也拍得很有味道。近些年，武侠剧的打戏可谓是一塌糊涂。不是慢动作。就是死亡运镜。但在这里，打戏终于正常了，好看了。群攻时，多人同时围剿，声势浩大。双人缠斗时，则能看见双方不同的招式和优势。一人身披软甲，无坚不摧。一人善用暗器，伞中藏刃。这剧还根据每个人的性格特点设计了不同的武器。女主舒亚男，用双刀，轻巧灵动。刀客金十两，用一柄大刀，强横霸道。而漕帮帮主戚天风，则拳法凌厉，号称铁手夜叉。除了行云流水的招式外。江湖一直吸引我们，也因为里面的人。他们或善或恶，或邪或怪。比如：男主云襄。云台掌门的关门弟子，足智多谋，几乎算无遗策。但，他脑力突出，体力却不行。行走江湖半点武功不会。也不是，论他逃跑还是专业的。自创了一套独门秘法：逃十息。你也可以理解为：逃命版凌波微步。但这套秘法太耗费体力，他只能坚持十招。十招内逃不走？那只好趴在地上叫救命了。再比如：金十两。南洋最强的刀客。只要你出价十两金，无论护镖还是取命都帮你做到。但就是这么一个刀尖舔血、杀人无数的刀客，为人却相当有原则。讲究先来后到。关爱妇女儿童。还定期做慈善给孤儿院捐钱。再一看脸，原来是吉吉国王啊，那难怪了（bushi）还有苏鸣玉。家里有百年基业的富N代，却一心想闯荡江湖，当一名侠客。形形色色的人构成了江湖。而江湖豪杰齐聚，好戏才能开场。这点，《云襄传》做得不错。那为什么说它有武侠风骨却不多呢？这里就不得不问一个问题。武侠的本质是什么？不是“武”，而在于“侠”。它不只有千金一诺的江湖气。更应该有以武犯禁，蚍蜉撼树的勇气。而《云襄传》更像江湖味复仇剧。没有那么侠之大义，而是充满了人心算计。话说，江湖中有两股势力。凌渊和云台。他们一家善武，一家靠智，一直分庭抗礼。云襄，则是云台掌门的关门弟子。十五年前，骆家庄被血洗，三百一十三口人皆遭屠杀。少年骆文佳被人救下，侥幸逃过一命。之后，他被带往云台，从此改名为云襄。苦修15年后，掌门原本让他下山总辖越州。但他听闻当年的救命恩人闻聪遇难，于是转到白驹镇。在这儿他遇到了一位姑娘——舒亚男，闻聪的义女。从她身上，云襄得知闻聪入狱皆是因为漕帮帮主戚天风。而当年血洗骆家庄的人，也正是戚天风。两人目标一致，为了复仇索性同行。

深夜，月明星稀。有一村民美美地泡完澡，在回程中，竟然在深山老林中发现一只精致的玉壶。好诡异。他伸手想捡。却被狠狠拽入壶中！身体碎裂、鲜血四溅。人……被玉壶吃了？不不不。是壶中的恶鬼。这鬼的造型更加诡异。嘴巴长在眼睛的位置，眼睛长在额头，一身健壮肌肉，头部与身体又长出多只手臂。是的，王炸番剧更新了！它是当下最火的日漫。在2021年，剧场版更是一举超过了《千寻千寻》，刷新了日本本土影片的票房纪录。这套漫画，为何如此火爆？我们从头说起。《鬼灭之刃》的影响力非常强悍。东京奥运会闭幕式，播放了动画片的OP《红莲华》。运动员cos动画中的人物蝴蝶忍。可以说，《鬼灭之刃》已经成了日本的一张文化名片。那么，从这部爆款日漫中，我们能获得什么启示？《鬼灭之刃》是少年漫，主打的是热血与梦想。但其底色其实又很残酷。它打造了一个“鬼吃人”的世界。主角灶门炭治郎以卖炭为生，虽然生活清苦，一家人却和和美美。一天，他回到家，母亲与四个弟弟妹妹惨遭杀害。生还的只有妹妹祢豆子，却也变成了鬼。在这个世界，太阳下山后，有鬼出没。鬼也分等级。下级鬼拥有一般的血鬼术，嗜血，以吃人为生，而且吃的人越多，实力越强大。实力更强的鬼是十二鬼月，又分为下弦与上弦。在眼睛上会刻有他们的身份与编号（上弦鬼也有例外），数字越小，越可怕。最猛的还得是他——鬼之始祖，鬼舞辻无惨。他的血可以让人变成鬼；一般来说，拥有他的血液越多，血鬼术越厉害。而他，也是杀害炭治郎一家，并让祢豆子变成鬼的元凶。世间有鬼，也有杀鬼之人，这个群体被称为“鬼杀队”。队员也有分级。但无论等级如何，都有相应的配置，传递讯息的鎹鸦，由刀匠专门打造的日轮刀。刀体颜色会跟随主人的气质变化。主角炭治郎的刀非常特殊，是黑色，纯度极高，世所罕见。杀鬼的一般方式是砍断头颅。在《鬼灭之刃》中，鬼杀队成员运用的是“呼吸系”的功法。共有五大基本呼吸：炎、水、风、岩、雷。还有衍生呼吸。比如恋衍生自炎；蛇、花、虫衍生自水；音衍生自雷，霞衍生自风。主角炭治郎，最初用的是水之呼吸。而且他嗅觉灵敏，可以识破对手的要害——“破绽之线”。水之呼吸

电视剧百想艺术大赏的最佳女主角金喜爱。电影青龙奖最佳演员文素丽。双女主互助对抗无耻财阀，角逐市长竞选的大女主政治剧！一个是公关女王黄导嘻。一个是不畏强权的人权律师吴景淑。奈飞精良制作，韩式复仇主题。这还要什么自行车？先冲了！可惜，爆刷11集后，派爷有点失望。感受be

“你知不知道，你知不知道，我等到花儿都谢了。”在获奖感言的最后。郑秀文用这样一句歌词结束了自己在金像奖历时23年的陪跑之旅。2000年，她凭借《孤男寡女》第一次入围最佳女主角。直到2023年，她才终于通过《流水落花》第一次捧回最佳女主角的奖杯。期间郑秀文经历过高山，也走过低谷。她说总感觉这个奖遥不可及。但又好像只有一步之遥。还好，她始终在努力。就像《终身美丽》里唱的那样。“是你去唤醒我，努力才能被爱慕。”也许不能说所有的坚持都能有结果。但不坚持，就肯定什么都不会有——杜琪峰导演曾经就因金像奖不给郑秀文封后而公开炮轰：“真的，我气了十年，十年了！！！”“他妈的这个金像奖！！”对此郑秀文的态度则平静很多。只是在社交媒体上敲下一句话：“好啦！今天又是新的一天，继续努力！”而当时，已是她第六次落选金像奖。其实要说起杜琪峰和郑秀文的缘分，还得追溯到二十年前。当时为了维持自己成立的银河映像的正常运转。杜琪峰和韦家辉决定定期推出一些更有商业味的电影。目标很简单，就是要赚钱。于是在这个明确的大前提之下，选角也没有疑问——男用刘德华，女用郑秀文。很快在2000年，三人合作的《孤男寡女》上映了。剧情很简单，就是港味十分浓重的大城小爱式爱情喜剧。郑秀文在里面饰演了一个有点神经质的小职员kinki。思想脱线，肢体夸张，可喜感之下又有都市女性的脆弱和敏感。与刘德华在电影里就是一对标准的银幕欢喜冤家。可能是踩中了市场的风口，也可能是两人奇妙的化学反应。这部《孤男寡女》上映后反响热烈，凭借3500万的票房成为2000年的票房冠军。而郑秀文在片中那一身造型：红色砍袖毛衣以及中短发。也都成为了当时的流行趋势，大家争相模仿。她也凭借这一部第一次入围了金像奖的最佳女主角。但可惜，那一届最终输给了张曼玉的《花样年华》。不过没事，第一次嘛，还有机会，况且对手也太强，下次努力！银河映画也因为这次的商业大成功，确立了杜琪峰-郑秀文-刘德华的铁三角模式。次年再次出击，铁三角贡献了一部《瘦身男女》。并且杜琪峰还找来梅艳芳和张柏芝。三位女演员一个反串出演齐宣王。一个出演性别未定的狐狸精夏迎春。郑秀文就担当外貌丑陋的钟无艳。用喜剧结构了那句：有事钟无艳，无事夏迎春。观感体验十分轻松奇妙。再加上同年郑秀文与梁朝伟合作的一部《同居蜜友》。那一年的金像奖上，郑秀文史无前例的一人占了三个入围名额。简直卯足了劲。但奖运这个事就是很奇妙。郑秀文那年又撞上了《地久天长》里三十年功力已入化境的张艾嘉。无奈再次空手而归。于是她开始反思，是不是自己真的还做的不够好。其实仔细看郑秀文早期的角色，大多都是爱情轻喜剧的女主角。包括之后她和刘青云合作的《我左眼见到鬼》以及铁三角出品的《龙凤斗》。都属于这个类别。而众所周知，喜剧这个类型在评奖时又是很吃亏的。因为它可能看起来不够“严肃”。即便巩俐都说：“喜剧比悲剧更难演，能把观众斗笑是本事。”但喜剧演员就是难以被各大颁奖礼所认可。所以郑秀文开始思考要转型。于是2005年，她形象大变，出演了王安忆同名小说改编的电影《长恨歌》。看剧照其实就能看出，郑秀文想对标的形象，可能是《胭脂扣》里的梅艳芳或者《阮玲玉》中的张曼玉。她不但内收了许多以往的表演方法。还苦练了几个月的普通话。只为把王琦瑶这位飘摇半生的上海小姐演绎到位。可也许就是太想演好，导致她在戏里的表现太过紧绷。《长恨歌》上映后口碑和票房双双失利。郑秀文的港普被嘲笑，她的造型也被批不够美。虽然最后还是入围了那一年的最佳女主角。可对手好巧不巧，正是以松弛灵动著称的周迅。结果显而易见，而这对于神经绷紧的郑秀文来说，打击是巨大的。再加上当时，她又和相恋十多年的男友许志安分手。于是郑秀文不幸患上了抑郁症，有两三年的时间把自己放逐到了娱乐圈的边缘。两年后，重新振作的郑秀文回归大家的视线。她在演唱会上读了一封给自己的信：“我知道你回来了，更重要的是，你的勇气回来了。”但金像奖依旧没有给她好脸色。2012年，杜琪峰与郑秀文再次合作的新片《高海拔之恋2》入围。可她偏偏这次输给的，是被称作“小郑秀文”的杨千嬅。而杨千嬅所饰演的角色，也正是郑秀文最标致性的那一类都市轻喜剧港女...次年，铁三角再次聚首，交出一部《盲探》。论质量，很多人觉得这是三人组的集大成之作。因此也寄希望让郑秀文靠这一部捧回奖杯。但造化弄人，那一年章子怡带着《一代宗师》横扫颁奖礼。郑秀文与金像影后再次失之交臂。再后来就是，2020年她带着《花椒之味》和《圣荷西谋杀案》双入围。结果又败给风头正劲的周冬雨故事。梳理一下郑秀文输给过的对手，你会发现一件事。那就是她貌似已经跨代了。从最早的张曼玉张艾嘉，到之后的杨千嬅，再到周冬雨。她熬走了一批又一批，现在才终于熬来了自己的奖杯。这可能就是“港女”的犟。我们常说港女港女，所以这一个词具体指代的是哪些人呢？其实一开始，“港女”一词是带有些许贬义的。它被用来指代那些拜金、爱美、自命不凡的香港女人。而后经过各种影视形象的洗礼，港女一词才被赋予了很多新的内涵——一个市井气息浓厚，努力追爱的形象。就像郑秀文亦或是杨千嬅在电影中的那些角色一样。她们看起来有些“傻气”，有些“神经质”。总是在妄想，也不羞于表达自己的妄想。但同时，也不会停止前进的脚步。因此你可以说，这也许是早期香港电影对于女性独立这一属性的初步塑造。而这些港式爱情轻喜剧，也可以看作是香港本土化后的小妞电影。它们的喜剧之下，其实是带有部分女性意识的。而这类电影的成功，不但是切中了当时的女性思潮。其实也与演员本身的气质有关。很多人可能会忽略的一个数据是：郑秀文在1996年到2004年主演了15部电影，拿下了共3.7亿的总票房。这让她成为了那个十年间票房最高的女演员。这是郑秀文的成功，也是银幕上“港女”这一形象的成功。更是这两者气质不谋而合的胜利。《瘦身男女》里的MiniMo为爱瘦身，能从260磅减成九头身美人。郑秀文也能因为被说胖，从110斤硬是瘦到80斤。不吃一顿饱饭。深陷抑郁情绪的那段时间，她也是用运动疏压。每天跑八公里，硬是一股脑跑出了阴霾。这背后是什么？其实归根到底是一种不服气，一种不服输。而可能这一种较劲，就是所谓的港女精神。亦是郑秀文最终冲线成功的原因。虽然大家一直会在嘴上挂着：哎呀Sammi就算没拿到这个奖，她也是我们心中的好演员啦！虽然她本人也一直用一种“看淡”“不在意”的态度回应这份安慰。但可能郑秀文的心里一直是对这个奖有渴望的。不然她也不会拿到奖杯后一个转身的时间，就泪流满面。郑秀文与奖杯的距离只有一步之遥。但这一步她走了23年。她不能拍胸脯保证说，你坚持，你就会成功。但她想对所有正在追梦的人说：“我好想你记住我这一刻。”“因为梦想是留给永远不放弃坚持的人的。”

二十年前的柯南，连火车急停都需要跳进红酒来缓冲九死一生。现在的他，碰上磁悬浮列车脱轨都只是轻微擦破点皮。甚至还能抓着床单当降落伞从楼顶稳稳落地。加入复仇者联盟指日可待。确实，要求一部连载快三十年的作品。始终保持在一个稳定的高质量水平。是有点苛刻。但这几年的《名侦探柯南》。都隐隐有种朝着崩坏一路狂奔不复返的感觉...无论是动画后期为了填补进度制作的大量离谱原创案件。还是前几天引爆热搜的新剧场版中，关于恋爱线走向的争议...都让人无比怀念早期的柯南。尤其是近期在大荧幕重映的那部剧场版。可能是许多人心中这个系列的最佳——《名侦探柯南：贝克街的亡灵》中的很多元素。放在它所上映的2002年，完全称得上先锋大胆。它在二十年前就开始把VR技术、DNA追踪以及人工智能纳入设定。把主角的舞台设置在了一款虚拟游戏之中。剧情由柯南与工藤优作一虚一实双线推进，伏笔精彩不累赘。同时可能也贡献了系列作品中，对于日本社会问题最尖锐直白的一次批判。*以下涉及剧透，介意的家人们可以先收藏，看完电影再来看文章哦天才少年泽田弘树在开发了人工智能“诺亚方舟”后离奇自杀。两年后，辛多拉公司研发了一款基于虚拟现实技术的体感游戏“茧”。但在发布会现场，“茧”的开发负责人樫村意外被害。循着他死前在键盘上留下的代表“开膛手杰克”的线索。柯南一行人通过“茧”来到了17世纪的伦敦寻找真凶的踪迹。可与此同时，弘树留下的人工智能“诺亚方舟”突然劫持了游戏现场。他声称将用这场游戏完成大清洗，让日本这个国家重生。当所有参与者出局的时候，诺亚方舟将释放足以破坏所有人大脑的电磁波。也就是假如没有人赢得游戏的胜利，那么这五十位体验者，将永远无法醒来。毛利小五郎得知情况后质问：“你有玩弄人类生命的权利吗？”诺亚方舟则这样回答：“我是没有，就像大人没有权利玩弄弘树的生命一样。”很明显，弘树的死亡应该另有隐情。原来作为计算机天才的弘树小时候并不能适应日本的教育环境。这里只把弘树当作一个沉溺于电脑的怪小孩。“压抑孩子的个性成长，思想僵硬的教育机关。”“不仅是教育机关，连日本这个国家都不承认个性这种东西。”最后他只能离开父亲并于母亲一起到了美国生活。而在被辛多拉公司的社长看中后，又意外发现了社长的秘密。因此在各方逼迫下，最终走向了悲剧。作为继承弘树遗志而存在的人工智能——诺亚方舟把一切归因后，得出的解决办法就是：将“遵循父母所铺的路走就行”这种社会现象破坏，日本就会改变。而这，也正是《贝克街的亡灵》想讲的最终主题。所以标题中“贝克街的亡灵”到底指的是什么？当然你可以十分具象的在那个故事里找到指代。但也可以把它理解为一个笼罩在许多人头顶的“阴影”。为何这么说？其实在剧场版开篇的几个情节里，你就能明显感受到主创对于某些社会议题的表达欲。回想一下在“茧”的发布会上，手握体验资格的都是什么人？警视厅副总监的孙子。金融界资本家的孙子。执政党政治家的儿子。简而言之，这是一群肩负着日本未来的第二三代。换种更辛辣的说法，就是灰原哀口中的那句：“简直就是日本丑恶世袭制的缩影。”富人的孩子还是富人。穷人的孩子还是穷人。权贵的孩子，终究还是权贵。“世袭”二字就是笼罩在日本头顶的那片乌云。所以诺亚方舟的意图很明显，用一种非人性的方式，直接切断这种世代连接。这也是主创们对于这个议题表达十分尖锐的部分。而对此的表达，影片中还有戏谑的一部分。前面说到弘树发现了社长的一个秘密，一个足以危害到他生命的秘密。那就是社长的真实身份，其实是“开膛手杰克”的后代。身体里流着“邪恶”的血液。老实说，第一次看到这的时候。派爷的脑子里只有“荒谬”两个字。就因为一个“后代”，然后害死了两个人？怎么想都很离谱吧？可你把他反过来想一想。凶手的杀人动机，竟然是如此荒谬的一个理由。这不更显的“世袭”这一概念很讽刺吗？一上一下的两层表达，让这部《贝克街的亡灵》对于阶级僵化的抨击十分扎实有力。这也是后来的剧场版中再也没达到过的高度。而且也正是因为对于主题表达的高度集中。使得故事舞台即使被划分为了虚拟和现实，甚至还有一个小说背景作为呼应。但观感都十分流畅自然，丝毫不会割裂。伏笔与线索环环相扣。柯南与福尔摩斯的彩蛋让人会心一笑。这也可以说是对于商业平衡的非常好的一次。其实作为连载了数十年的作品，商业属性是不得不考虑的一点。在《贝克街的亡灵》之后，柯南剧场版的票房就开始呈现下滑。一同下滑的还有tv版剧集的收视。于是一些不得已的改变开始了。特别是前几年的剧场版，你基本上都可以整理出一套万能公式。而《名侦探柯南》剧场版的定位。好像也渐渐从推理，变为动作冒险。人物的技能一个个都神乎其神。《绯色的子弹》中赤井秀一那一颗从名古屋打到东京，各种违反物理学把牛顿棺材板摁死的子弹。击穿的不只有罪犯，还有观众们的世界观。而阿笠博士给柯南的装备，也在往着毁灭地球的路上一去不返。管敌人那的是什么飞机大炮，柯南永远只需要一颗足球。这不经让人忘记，其实这个系列最开始。是十分靠近“本格推理”的定位。或者换一句话，你看看出圈的那些案件，基本都是靠质量取胜。而《贝克街的亡灵》让人惊喜的一点，也是用“虚拟”给柯南按了一个“肉身”。当他们进入了“茧”的世界后，柯南身上的所有装备都失效了。他唯一的武器，就是大脑。更重要的是当舞台变成那个虚拟世界后。玩家是可以出局的。所以主角团，也会“牺牲”，主角光环不再有效。带来的最直接影响就是柯南会害怕了。在最后一场戏中，小兰从火车顶纵身一跃，与开膛手杰克同归于尽。柯南的第一反应是放弃，是认输。这在之后的系列作品几乎难以看见。而当观众习惯了那个永远自信永远能解决问题的小学生形象后。这个系列对于大家还会有吸引力吗？可能他们也知道这个问题。于是我们在后来有了各种人气新人物，新cp。有了各种身份反转，发现琴酒在黑衣组织里其实被卧底包围。还有了各种堪称搞笑的案件。比如《高木刑警戴着手铐逃走》《密室解谜秀》《微笑之乡的阴谋》《消失笑容的偶像》等等...每集都炸裂到让人怀疑是不是恶搞，可真的不是。但确实这些操作，让柯南的热度维持住了。不过我们最初爱看柯南喜欢的是什么呢？派爷想，应该不是想看一个超能力救世主拯救世界的故事。而是那一个外表看似小孩，智慧却过于常人的名侦探柯南。他永远相信：真相，只有一个。

如果有人侮辱你朋友该如何回怼？来看正确操作。第一步：直接抢过手机。啥也不说，先抢断对方继续发言机会。第二步：霸气恐吓——告诉你我就是家里有两本采矿证的富二代你给我在家等着你有种别搬家把脖子洗干净在家给我等着！语气要冲，眼神要狠。用气场震住对方，用财力慑住对方。别说屏幕内的人立马怂了。就连派爷都被吓得不敢说话，只想弱弱问一句：姐姐，您还缺朋友吗？或者。22楼还有床位吗？没错，22楼的姐妹们又回来了！叶蓁蓁（江疏影

著名音乐家、电影配乐作曲家坂本龙一去世了。

夜半三更的剧组。黑色的披肩长发。诡异扭曲的爬行姿势。猛一抬头——眼前出现的是一张丽妃惨白到没有血色的脸...是人是鬼？是真是假？请往后看——剧组还在这边忙碌地准备场地。一转头，那边丽妃的演员已经把自己吊上了房顶准备演戏了？是吗？再仔细看！这位丽妃的身上，分明没绑威亚！！真是见鬼了？！！如此对味的惊悚感，不愧是出自马凯导演之手。不知大家还记不记得七年前的一部国产黑马电影《中邪》。马凯用伪纪录片的形式，原汁原味展现了“中式惊悚”。并在FIRST青年电影展上一鸣惊人。无数人期待着他的新作。左等右等，如今是终于等到了！而且确实没辜负大家的期待。可以说除了依旧过瘾的惊吓之外，他这次还带来了更多惊喜——《了不起的夜晚》，听这名真不太像一部惊悚片啊？确实，因为这次马凯野心不小。他瞄准了一块如今市场不常碰的领域。惊悚+喜剧。惊悚是马凯擅长的，喜剧部分他找来了双保险——《万万没想到》系列的易小星和孔连顺。以及蒋龙、蒋易、蒋诗萌三位《一喜》出来的人气喜剧人。但你再看一下演员表，还有范丞丞和梁龙两位歌手跨界。这剧组成分真的太复杂...好在，马凯用好故事和一个好结构hold住了这群“妖魔鬼怪”。*以下涉及部分剧透，介意的朋友可以先收藏，看完电影再看文哦~豹子（范丞丞饰）是一个自媒体博主。结果自家的公司入不敷出，面临倒闭。合伙人狗子（甘昀宸饰）和猴子（蒋易饰）也提出要散伙。走投无路，豹子决定最后再干一票大的。他接受了演员小山（蒋龙饰）的邀请，潜入惊悚片剧组。目的只有一个，炒作小山，把他炒红。而小山为了红也是铆足了劲。他甚至用这部戏的片酬，投资了这部戏...翻译一下就是：免费呗~结果还没等大家按计划大展拳脚。意外先找上了门。饰演女鬼丽妃的演员，在吊威亚时出事了。前方高能！！！剧组急忙把演员送去医院。场面一度陷入混乱。众人惊魂未定。结果不久后。“丽妃”又回来了...原来豹子这边想到的炒作办法。就是让猴子假扮丽妃混入剧组，人吓人！！真真假假，假假真真。这边“假丽妃”刚上线，那边“真演员”也决定实地考察感受惊悚氛围。这不就巧了吗？正！中！下！怀！一路吓破胆的同时，更是笑料十足！！但是，与此同时——片场的另一边。那位丽妃，也回来了。没错。刚刚在众人眼前“断脖子”的丽妃。又像个没事人一样回来继续演戏了...而导演一行人居然也当无事发生一样继续拍戏...诡异画面反倒是把小山和豹子一行人吓到在片场四处乱窜。所以眼前这个丽妃。到底是不是真的丽妃？丽妃的演员到底是生是死？导演一行人难道也另有阴谋？派爷在这里就先不过多剧透了...而且说实话，这次想剧透也剧透不完。因为马凯足足在剧本里埋了四五次反转...戏中戏中戏，将计就计，三十六计走为上计。真的无所不用其极。不看到最后一刻，完全不知道在下一个拐角还有什么等着你。一颗心全程被导演吊起。上一秒可能还在哈哈大笑，下一秒又要捂着眼失声尖叫。108分钟的时间，让你犹如过山车般快乐刺激。这绝对会是一场新鲜奇妙，让人难忘的观影体验。如果说恐怖是本片的皮，那么喜剧就是肉。而骨架，则是“热爱”。在主线之下，还有一条暗线。导演（梁龙饰）组织的剧组其实也是在崩溃边缘，岌岌可危。是生是死全凭制片人一句话。可这个制片人偏偏又不在乎这部电影。果然，到了后面和朋友喝上头了，直接一个电话叫停导演：“别拍了。”无奈，剧组只能原地解散。可故事并没有结束，尚有转机。为何？仔细看影片的角色，其实都属于不起眼的小人物。失败的短视频博主、不红的小演员、网上连名字都搜不到的导演...但大家的目标都是一样的。大家都对影视行业充满着热爱。不然早就坚持不下去了。所以，他们也不会在这里放弃。在豹子的帮助下，大家利用现有资源迅速改出了新的剧本。全剧组的人把无关的一切都抛之脑后。演员不够，导演来凑。时间不够，特技由演员亲自完成。“热爱”二字虽然看起来轻飘飘。可力量却真的能有千斤重。当所有人都齐心协力为了一件事而努力时。你能看到每一个小人物身上，都散发着光芒。那一刻，大家都成为了自己的英雄。大家都成为了了不起的人。而那个汇聚了大家热情与汗水的夜晚。便也成为了属于每一个人的“了不起的夜晚”。其实如果你了解马凯导演之前的经历。便不会意外他会拍这样一个内核的故事。马凯的影视之路并不平坦，应该说相当坎坷。他曾被十几所艺术院校拒之门外。之后便直接跟着剧组混了五年的横店。当过群演，跟过组，做过助理，做过执行导演...其实可以说《了不起的夜晚》里的每一个角色，可能都是一部分的“马凯”。而主演们也同样如此。他们都算不上真正“出名”的演员。看过《一喜》的家人们一定会对蒋龙记忆犹新。他和张弛在节目中自称是“腰部演员”。但却带来了一系列精彩难忘的作品。并且内核都是“对于舞台的热爱”。其中派爷个人特别喜欢《台下十年功》。它讲的是一个找不到工作的京剧演员，意外穿越遇见了小时候的自己。于是想方设法让“小时候的自己”改行，学个能赚大钱的本事。可在故事最后，走上了脱口秀舞台的他，口中唱出的依旧是那练了千百遍的唱段。闪回过的小时候，还是那个不停努力练功的自己。他没有放弃，没有丢。让人热泪盈眶。所以这样一群所谓的“腰部演员”。演了这样一个故事。其实真的有点恍惚。这个适合到几乎像为他们量身定做的故事。可能也都是他们自己真实的经历。讲的是电影人的热爱，也是给电影人的情书。这真的是一群为梦想坚持了很久的人。可能他们的成功与想象中的模样还有些差距。但这一路上收获的同伴、经历、汗水、快乐，已经意义重大。“了不起”三个字是由自己定义的。可能在别人眼里，这群“不够成功”的人早已留下了许多了不起的时刻。当然，咱还想聊一下这次喜剧+惊悚的尝试。或许这种打开方式，真的会意外地适合国内市场。众所周知，惊悚片难拍，难拍好，更难得到好评。为什么？因为人对于恐惧会有天生的防备。更不用说当你知道这是一部要明着吓你的电影时。人或多或少都会出现“打压贬低”的心理，来为自己壮胆。这些不但会阻碍客观评价，也会为自己的观影体验带来影响。所以马凯把喜剧元素加入调和，以此卸下观众的内心防备。让喜剧和惊悚相互解构，也同时是相辅相成。确实是一个大胆又聪明的办法。特别还因为某些原因，很多惊悚片已经不得不拍成喜剧的时候。不如就直接“明目张胆”把惊悚和喜剧元素结合起来。马凯导演为自己找的这条路，说不定真的会为行业注入新的生命力。最后，影片《了不起的夜晚》目前正在各大影院热映。如果你的生活也需要一点调味剂的话。不如走进影院，让我们一起惊声尖笑吧！

08年，汶川地震，近7万人遇难。16年，福岛地震，2.2万人遇难，至今仍有3万余名避难者，无法返回故乡。23年，知名导演新海诚，把关于地震的历史，改编成了动画片《铃芽之旅》上映，截止目前，中国内地票房已经3.4亿。今天，派爷依然把话筒交给四名铃芽般年纪的男生女生。来听听他们所经历的一次次铃芽之旅，以及关于地震、关于成长的记忆碎片。剧情简介日本各地的地震废墟里，有很多古老的门。这些门一旦打开，就会释放恐怖的力量，带来巨大的地震。为了阻止一场超大规模的灾害，女高中生铃芽，带着变成板凳的东京大学生草太，踏上了前往日本各地，封印大门的旅程。“我的家庭经历，是能跟铃芽产生共鸣的。只不过，缺少爱，缺少沟通。”吴一狗是一名刚参加工作不久的女孩，她给本片4/5分。影片中铃芽因为地震失去母亲，跟监护人阿姨一起长大。为了阻止地震发生的不辞而别，让她跟阿姨之间有了一次大的争吵。吴一狗也曾经遇到过亲人的离开。“不过毕竟，人不可能一直活在阴霾底下，总要向前看，往前走。”“像铃芽在门里对童年的自己所说的那样，未来并不可怕，我是你的明天。”她没有在个人经历上深聊下去，转而谈起了自己对地震的感受。“我知道，这是根据福岛地震改编的动画片。”“那时（汶川地震）我太小了，没有特别深的印象。”“其实觉得蛮可悲的，收到地震预警，对于当地人来说是家常便饭。”“比起情感这块，让我产生更大的共鸣的是灾难后逝去的生命。”“在废墟中，仿佛时间静止不动了。”“还有封印大门的时候，需要靠想象当时人们的生活状态。仿佛在说，灾难已经过去，但逝者的生活痕迹以及点点滴滴的瞬间，都保留了下来，大家从未忘记。”小马是一位热爱cos的女孩，她给影片4.5/5分。她非常喜欢这部电影，因为觉得它真诚。她还喜欢一切小白猫小黑猫和所有猫，因为影片中有一只叫大臣和一只叫左大臣的喵神。虽然她自称是一名“现充”（现实生活充实的人），可童年时也经历过失去姐姐的痛苦。后来，她也曾寄宿到别人家生活。“借宿别家的小孩敏感脆弱，因为铃芽前面提到，觉得姨妈领养了自己，而拖累了姨妈，个人感觉，这一部分温柔又细腻。”“铃芽对姨妈说，不是我自己要去你家的，不是你叫我去的吗？其实也是她自己内心的真实想法。”“铃芽内心的创伤，试图通过逃避姨妈来逃避。”小马对铃芽的旅程，感到非常解压。“最让我觉得感动的是，女孩子之间的友谊，有一种没来由的信任和帮扶。”影片中，铃芽在旅行中，得到了多名女性的无私帮助。她们之中，有跟铃芽同龄的高中少女，也有开居酒屋的单亲妈妈。“男主变成三条腿的凳子，三条腿其实意味着某种缺陷，最后完成了大团圆。”“要石（喵神）让我想到了《数码宝贝》进化，燃起来了！”小马对影片中这两处细节，也发表了自己的看法。“我从小生活在湖北，只经历过没有震感的很小的地震。”关于地震，小马的感觉是遥远。“汶川地震印象会深刻，因为有学校组织捐款，然后电视上有报道。”开始觉得老套，后来热泪盈眶，是小马对本片的观影总结。Sandy是一名在上海打拼的女孩，也是一名出色的舞者。“新海诚是不是想转型啊？”这是她对本片的最大印象，她给影片4/5分。“以往他都是纯爱片为主的，这部片的主题其实是让地震中失去亲人的人们振作起来，告慰那些死者吧。”“虽然网上说男女主的爱情有点牵强，但高中生嘛，一见钟情很正常。”看得出来，她对新海诚的作品非常熟悉。“我还是更喜欢《你的名字》。最后男女主分别的时候，还是有泪点的。”“可能铃芽的故事，离我比较远。”关于地震的记忆，Sandy表示也很遥远。“就是感觉很沉重，还有那些努力生活的人的故事。比如那个截肢后跳芭蕾的姑娘，还有给救援队敬礼的男孩。”Sandy提到的两个人物，一位是曾经在两次奥运会上表演的女孩李月。另一位是被称为“敬礼娃娃”的男孩郎铮。关于影片的成长主题，Sandy觉得，并没有非常打动她。“不是特别触动我，因为所有人的成长，都会有叛逆到解开心结的过程。”Sandy从小由母亲抚养长大，对于她独自一人来上海，母亲起先并不特别支持。加上去年的特殊时期，她在换工作的时候，也碰到了经济上的困难。为此，俩人大吵了一架。“妈妈说我不懂事，可是做小孩的，都不想让父母担心自己。”在说了自己的不得已原因之后，母女俩的感情好了很多。“所以结尾并没有给我泪点。”这是Sandy对本片情感主题的一句点评。“画面细节挺震撼。配乐根据情节，用了交响乐和东方鼓乐。”“最后不同时空的铃芽相遇，挺有意思。”阿琛是一名广东男孩，他给本片4.5/5的高分。关于本片对于地震的处理形式，阿琛觉得新颖又传统。“抛开了物理地质科学层面，从日本传统神话来解释地震的源头。”“将自然的力量以神话具象化了，除此还有人们内心的寄托和希望。”“当人们在各自往常地生活奔走时，突然地震手机BBB地提示，众人随之惊讶而警惕，但现实生活中，并没有封门师，只有警报。”关于地震，阿琛有自己的亲身体会。“身在广东，会有小地震，最近河源地震，也感受到了略微震。”“小学时候一次比较明显，在教室里，别人叽叽喳喳的时候，我突然感到了整栋楼晃了两次。”关于成长主题的表现形式，阿琛觉得有点烂大街。“我觉得有点《千与千寻》的味道，青春期叛逆和服从，控制欲强的姨妈，还有一路带着椅子草太，解锁新友谊，跟着大臣打怪升级。”以他的角度来看，两部影片的确有很多共通点。“有点套日式模板+伟光正的味道。”“进入常世救回被诅咒成三角椅的草太和除掉厄蚓，看到这段突然觉得很《EVA》。”阿琛觉得，本片时常让她回想起其他著名的日本动漫作品。编后记采访完后，有两个点让派爷感触挺深。一，是几位女孩对其中成长的部分，与影片主角多少有重合。每个人都经历过生活中或多或少的铃芽时刻。二，是关于地震，大家都觉得十分遥远。毕竟汶川地震，已经过去了15年。期间派爷的老同事有聊到，说其实关于灾害，我们经历的也有很多。但比起频繁出现在大银幕上的日本，似乎国内在这个题材上的作品，少了些。只不过，这又是一个派爷无法回答的问题了。综合得分：4.125/5故事得分：4.125/5人物得分：3.875/5主题得分：4.625/5看点关键词：

太有意思了！有一档综艺，成了派爷两个月以来的快乐源泉！老艺术家蔡明，说起脱口秀那叫一个溜。拿小岳岳打趣。别看岳岳这孩子脸大但是他心眼小啊接着模仿小岳岳撒娇的样子，将本尊笑得前仰后合。再比如，李玲玉。她曾因饰演《西游记》的玉兔精而成为家喻户晓的演员。现在，她在舞台上揭示自己幼时爬树、玩弹弓的活泼经历。树下张无忌树上李玲玉这档综艺上线后，很火，相关话题简直住在了热搜上。那么。它成功的秘诀到底在哪？节目即将收官，派爷从头开始盘。《今晚开放麦》，是由东方卫视推出的各界名人快乐分享秀。岳云鹏和王耀庆担任主理人，邀请各行各业的嘉宾，每期设定一个主题，以脱口秀的方式讲述他们的人生故事。虽是跨界，嘉宾们可是贡献了大把的爆笑名场面。胡海泉用抖音爆火的电影解说方式，描述自己的陆冲经历。注意看

说起“内娱”二字，相信大家憋着想说的话都不少。它就像一个“扶不起的阿斗”。咱都希望他好，但他就是因为种种原因在“摆烂”。最关键的是，大家还说不得，骂不得，一提就要被捂嘴。结果前几天播了一部剧，居然头铁到不行。真一个不落把这些内娱乱象都给拍出来了？而且针对性极强，简直就差指名道姓骂了。什么水军买奖、小牌大耍、带资进组...还有那些演戏不背台词直接阿拉伯数字+26个英文字母齐上阵的数字小姐/先生。这真的是可以拍的吗？也太敢拍了吧，不怕得罪一票人吗？不过派爷更想知道的是，这样敢拍，真的有用吗？这剧一开场，就来了套综合性讽刺，buff叠满。男主松杨（黄子韬饰）是当红流量小生，人气爆棚。但这人只是干红，没什么作品拿得出手。于是公司大手一挥，买水军刷票帮他刷出个“年度最佳男演员”。结果一上台主持人让他聊聊拍电影的感想。男主是一个字都憋不出来，直接冷场。而且原定要给最佳男主颁奖的老前辈。一听得奖的是他，直接撂挑子不干了，玩失踪。

《狂飙》之后，没了可追的国产剧？派爷来拯救你的剧荒！它和《狂飙》一样，都是张译领衔。而且，尺度同样大到令人咋舌。先从细节说起。有清洁工在整理垃圾时，发现了一个包装整齐的塑料袋。这也是常事儿。很多人都会把食物当垃圾误扔。清洁工以为捡到了宝，回家就拿开水烫肉，准备美美大餐一顿。结果，竟然发现了人的牙齿！一桩恶性案件渐渐浮出了水面。死者是谁？凶手又是谁？派爷一口气刷完更新，基本可以认定。《他是谁》是可以接档《狂飙》的又一部重磅国剧。开播后，这剧收视表现很猛。不过出现了一个词条——下面，派爷就从不同线索，来梳理一下这部“烧脑刑侦剧”。故事的主角是刑警卫国平（张译饰），跟《狂飙》里的安欣类似，他是警队骨干，洞察力与组织力都是一流。还有个同样话很多的徒弟。陆寒：这警告我熟不同的是，安欣从始至终都很憋屈。卫国平完全不同，他在社会上有个响当当的名号：“卫无期”。他经手的都是大案、要案，所以地痞、流氓、小混混，对他都是敬而远之。对不良人士，卫无期暴躁得很。而对平民百姓，他又客客气气。无意间砸了别人东西，自己要赔。故事发生在1996年的宁江市，有时代经验或者阅片量的人都知道，那时候的社会氛围相对混乱，罪案时有发生。卫无期现在要面对的，就是派爷在开头提及的那桩碎尸案。《他是谁》好看在哪呢？现实感强、细节丰富。卫无期查案，靠的不是什么天赋异禀、奇技淫巧，而是扎实的基本功。比如询问。他看保洁大姐面露难色，似有难言之隐。于是，他先强调事件的重要性。再说一些贴心的话，消除大姐的顾虑。果然，大姐愿意透露实情。根据她提供的信息，可以进一步锁定抛尸的时间和空间范围。于是，卫无期当即制定搜查计划，干净利落。在这场案件中，他面对的“敌人”还有省里来的专家。卫无期的方案是，从发现的尸块为中心，由内及外搜查。而专家的建议是，由外及内，从外围设立关卡，织网捉鱼。在没确定嫌疑人的情况下，这种策略无异于大海捞针，卫无期当场翻脸。后果是，局长大怒，指派给他的人力远远不够。而他们要搜寻的地点却是，如山一样的垃圾堆。在警民合作下，发现人体毛发组织。同时，卫无期又接到线报，在某地发现可疑车辆。通过多次的掐表计时、地毯式搜寻、代入式猜想，将抛尸地锁定为一处下水道。随后，他与徒弟潜入脏水中反复捞取。继而又找到了人体头部和内脏组织。随后，卫无期又根据证物中的“艾卿”字样展开调查。并根据文字联想与定点搜捕，终于在当地医学院的实验室中找到了人体骨骼。而犯罪嫌疑人，谁都想不到。从样子看，他风度翩翩、气度不凡。他是不是凶手？打住，不剧透。到了这里，也许很多人都联想到了南大碎尸案。《他是谁》可贵之处是，不猎奇、不消费，它以真实、平实的视角切入这一悬案，并安插了种种专业的刑侦细节，带领观众走入那个乱象丛生的时代一隅。它的丰富性，还不止于此。《他是谁》在开篇就为卫国平设置了一场悬挂于头顶的梦魇。1988年，宁江市有割喉恶魔流窜。他专挑年轻漂亮的女性下手，以利器封喉，死者大都遭受过性侵。并且，罪案往往发生在雨夜。那时，卫国平还是警队新人，与好兄弟陈山河并称“保卫科双雄”。割喉恶魔的传言，搞得人心惶惶。一天雨夜，卫国平与陈山河外出巡逻。年轻女子聂小雨（陈雨锶

不得了。在多数综艺卷生卷死又面临瓶颈的当下，有一档节目强势出圈！首播4小时，优酷站内热度破10000。每一期内容上线，都会引发热烈讨论，屠榜热搜。一直到收官，它都稳居猫眼、灯塔、云合等行业平台综艺领域的Top

有部剧，刚开播时遭受大规模群嘲。什么演员不够仙气。什么男主原声像水牛。各种花式审判。结果没想到，几集过后，网友打脸了，真香了，上头了。水牛成了爱称，不够仙气全是杜撰。大批自来水涌入，天天求花絮、求加更。甚至还有网友表示，每天急得想去优酷偷母带。热度上，也是上了高速一路飙升。从之前的默默无闻，逐渐登顶剧集热度总榜。站内热度更是连续多天破万。它凭什么能让网友甘愿化身自来水拥趸？在如今仙侠古偶模式化的大环境下又该如何走出困局？这次派爷专门采访了制片人刘宁。正如他在采访中所说。其实，要说到《星落凝成糖》（以下简称为《星糖》）的大框架大家应该都很熟悉。就是“上错花轿嫁对郎“的经典梗。18年前，人族降生了一对孪生公主。青葵公主（何宣林

越来越多的迹象表明：杨超越也扛不动剧了。最初，流量攻势很猛。她的新剧《重紫》刚上线时，热度超过已经下线快半个月的《狂飙》。可现在，又被反超。说起来，《重紫》的各项流量数据还算OK。但奇怪的是，这部剧从播出到现在，几乎没有引发任何大范围的讨论。杨超越，不行了？问题没那么简单。今天，派爷打算以《重紫》为契机，聊聊杨超越以及以她为代表的小花的演艺困局。该如何评价《重紫》？派爷最直观的感受是：制作粗糙、故事无聊、表演稀烂。再深入点说，这部剧就是流水线上的一个没什么创造性的视频产品而已。而演员，只不过是其中的一个螺丝钉，还是不太规整结实的那种。《重紫》真的太塑料了。比如特效，抠像感扑面而来，你看那些石头，简陋、突兀，即便放在国产网游里都会被嫌弃的程度。再比如服化道。明明要凸显人物的仙气，却无比廉价。更加刺眼的是，无论是设定、情节，还是人物、人物关系，《重紫》都跟《花千骨》太像了。先来看《花千骨》。女主花千骨（赵丽颖

饰），是一家网络安全公司的程序专家。经理意外去世，上司有意将他提拔为新经理。原本是升职加薪的好事，可他却惶惶不安。为啥？因为他发现了上司的大秘密——洗黑钱。上司陈明志（林家栋

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comedy想出的香港译名，在大陆则被习惯称为“脱口秀”。2010年，他开启了栋笃笑《娱乐圈血肉史Ⅱ》世界巡回表演，首场在香港红碪体育馆举行，这也是他第一次登上红馆舞台。

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眉头一挑字字诛心。一个泰然自若，诡秘一笑满脸不屑。于谦、梁家辉领衔主演。退休老警察从一起失窃案牵出背后真凶。线索慢慢集结，越挖危险越大。当“老江湖”撞上“老江湖”，来啊！看谁本事大《内幕》上映日期:

《涉过愤怒的海》上映日期:

blood！接下来更狠。聊到陆虎结婚，大家都在祝福。王栎鑫保证：肯定都去，好不好结果不鸣则已一鸣惊人的陈楚生干饭间隙开口补上一刀：他不一定double

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一不留神