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武汉人艺原创话剧《春山如笑》专家座谈会4月3日,武汉人民艺术剧院在中南剧场四楼会议室召开国家艺术基金资助项目原创话剧《春山如笑》专家座谈会,市文化和旅游局领导党委委员、副局长杨菁,国家一级编剧赵瑞泰,国家一级编剧沈承宙,省作协副主席田天,武汉市剧协名誉主席周锦堂,国家一级编剧李冰,国家一级舞美设计师聂磊,市文化和旅游局艺术处副处长吴倩茹;院党委书记、院长田清泉,副院长、该剧艺术总监路羽及该剧导演郭蔡雪,主演张绍凡、李莹、汪珺蓓,艺委会办公室主任邱玲等参加座谈会。会议由剧院党委书记、院长田清泉主持。会议现场局领导讲话市文化和旅游局领导党委委员、副局长杨菁:一是要感谢年轻的创作团队,从编剧、导演以及主演、演员们,他们是一个很认真的创作团队,非常认真地做了一部带有疗愈的话剧,希望能传递温暖,传递更多的爱。二是创作该剧也是为了守好人艺小剧场话剧的阵地。武汉人艺这几年做红色题材的大剧目《王荷波》《董必武》《狂澜》等在全国很有影响力,但小剧场话剧的这张名片、这种文化品牌阵地,我们也要不断地擦亮,希望剧院能重视,不断更新剧目,让年轻的观众有更好的体验感。三是非常喜欢这个剧,它简洁,但不简陋。包括道具、灯光、投影,你都能够感觉到它的讲究和设计感。在表演上也看到了剧院“传、帮、带”优良传统,在相互作用中共同成长。同时,希望演员加强基本功的训练,不断挖掘自己的潜力,做到多能一专。加强对该剧的宣传和深度报道,让我们的剧常演常新,不仅在剧场演,还要到大学去演,争取在进京之前有一个质的变化。专家座谈(节选)以发言先后为序湖北省作协副主席田天:人艺在多年的创作实践中走出了一条新路,人艺是共产党的艺术剧院、是人民的艺术剧院,红色题材是人艺的传统。但该剧在选题上选择得很好,直面社会现实,破解社会问题,很赞赏人艺在创作实践过程中的探索精神。比如剧中人偶同台、把梦境转化为现实场景,将心理活动化为实景,形象化和场景化。同时,非常高兴看到了人艺年轻演员的成长,相信人艺会更加高水平走得更远。国家一级编剧李冰:对该剧有深刻的感受,一是艺术创新,该剧是一个非常写意的戏,是一个心理活动外化、形象化的一个戏,完成了艺术创作的多样性,是艺术样式的创新,给我们带来一股清晰的气息,对于整个文化生态都具有启示作用。二是戏剧功能的创新,这个戏直接从医学层面上告诉观众如何治愈抑郁症,体现了戏剧的治愈功能在物理的身体上能够感受到。希望该剧可以多去大学里演出,该剧创新了艺术样式和戏剧功能,在现实意义上具有强大的引导和教育作用,非常值得推广和鼓励。国家一级编剧沈承宙:剧院坚持年年推出新戏,艺术创作一直处于领先地位,多部红色题材表演充分展示了人艺的舞台实力,今年国家艺术基金连中三元,可喜可贺。通过观剧得出了两个心得,一是全剧运用了很多呈现方式和表达方式,给观众带来一种全新的一种观剧的体验,给演员带来一种新的挑战、一种新的创作方法。演员用新的创作方式演戏,观众用新的审美角度看戏,是我观摩这部小剧场话剧最突出的心得。同时,希望全剧中有若干调节情绪和气氛的段落,给观众一些情绪缓解的机会。武汉市剧协名誉主席周锦堂:该剧给我最强烈的两个字,一个是“新”,它讲故事传达的东西很新,舞台呈现也“新”,一个小小空间,变化丰富,给人“新”的感觉,该剧的出发点,它的视角角度很“新”,该剧直接对患者、对社会上一部分抑郁症的病人,给予了很多指导性的、启发性的功能,从思想上提高大家这方面的认识。二是很“精”,很精致,这个戏的所有衔接、所有呈现,都特报讲究,特别精致。同时,演员的表演和肢体语言都表现得非常到位,让观众增添了许多欣喜和感叹。这是一部非常适合年轻观众、吸引很多年轻观众的戏。国家一级舞美设计师聂磊:一个好的导演组合好所有资源,带领演员创造出了一台出色的舞台剧。一是该剧的题材非常好,直面社会现实,反映了现实中普遍存在的抑郁症问题,引起了大家的重视和关注。二是演员好,演员在舞台上面呈现出来的这种稳、干净,也是非常的好,非常值得我们学习。三是舞美简而精,非常适合巡演。国家一级编剧赵瑞泰:这部戏给我们很多启示,该剧真正地符合守正创新的探索和结合。我们抓的问题抓得好,立意也好,写的是抑郁症,它从生活中来。从剧本创作、一直到排戏、一直到演出,实际上讲的是一个社会问题,把社会的问题的焦点反映到舞台上,引起观众的共鸣,所以这个戏很好,让人耳目一新,给我们很大的启发,这是把真正的老百姓搬到了舞台上面来。剧中木偶介入是一次成功的探索,是导演的功劳,也是人艺木偶奠定的基础,小黑狗真的很吸引人,它是人物的外化,这个用得太好了、太精彩了。希望剧院下决心把该剧打造成为一个标志性的作品。市文化和旅游局艺术处副处长吴倩茹:《春山如笑》是为了纪念全国小剧场创作40周年而创作的剧目,该剧不仅2022年拿到了市局剧本孵化的项目,同时获得了2023年国家艺术基金的扶持。我非常喜欢这部话剧源于三点:一是它关注到了社会一群弱势群体,虽然是一个抑郁症题材,但我还是非常能够感同身受,从中会得到一种释放。二是该剧故事虽然稍微简单了一点,但导演花了很多心思,运用了很多手法去调和它,让演员能够发挥更多的作用。三是特别赞赏的是这个戏从去年下半年开排,给演员做了很多高强度的训练,这个戏里面需要的不仅是要对话,也有舞蹈、有歌唱,这对于演员是一个综合各方面的挑战,给了压力,同时也给他们一个平台让他们能够去展现自己。主创发言剧院党委书记、院长,该剧出品人田清泉:感谢市文旅局对该剧的重视和支持,感谢各位专家对该剧的指导性意见,同时也感谢以郭蔡雪导演为首的年轻主创队伍。剧院一定结合会议精神,从主创的角度、从演员的角度,进一步沉下心来继续修改,让这个戏演得更好、走得更远。总之,我们坚定人艺的信念,稳住剧院发展的节奏,发挥好红色话剧的优势,追求戏剧创作的多元化发展,不断地守正创新,不断地为人民写戏、排戏、演戏,把我们的舞台真正地搭到老百姓的心中去,不断地努力作出人艺新的贡献,再次感谢各位专家、各位领导!今天的座谈会到此结束!剧院副院长、该剧艺术总监路羽:话剧《春山如笑》为剧院带来了新的创作理念和气象。演员通过参与这个项目,获得了体能和表演的锻炼,提升了演员的自身素养。由衷感谢了导演团队的付出,希望今后能继续排这样具有探索性的,喜闻乐见的戏。该剧导演郭蔡雪:感谢各位领导及武汉人艺对我的信任和支持,感谢专家老师们给我的肯定和认可。创作该剧,我们做了大量的案头工作,从大量的肢体表演到多媒体参与的舞美设计,再到赛格朋克的整体氛围和灯光效果,从人物形象到剧情发展,运用了多种形式让观众感同身受体会抑郁症病人面对的“如同大山一般的”压抑情绪,希望能够通过故事呼吁全社会对抑郁症人群更多理解和关爱。下一步,我将根据各位专家老师的建设性意见,努力去调整和修改,让该剧走向更大的舞台。剧院艺委会办公室主任邱玲:剧院给了很好的平台,给予创作者很大的空间,我们应该抓住机会不断努力去突破自我,不断成长。该剧从形式上、从表现上是很成功的,让人温暖、让人感受到爱。往期回顾第九届武汉国际戏剧演出季