就讨论当代艺术中网络女性主义的堕落，Hester认为，“网络”一词因为与数字化的驯化而失去了光彩。由于网络民主主义迫切需要更新，一些人便开始采用“网络女性主义”和“网络女性主义2.0”这两个术语。

罗丹从来没有质疑过自己是否是一名艺术家。里尔克现在催促巴尔蒂斯做同样的事，让他不要像自己那样长期与世隔绝，而是果断从容地在世界中稳固着自己的位置。把你的名字视为作品的主人，他说，把自己视为：艺术家。

作为日本交通最闭塞的地域之一，越后妻有长久保留着这种传统农耕的生产方式。伴随着城市化的发展，该地区人口稀少、老龄化问题严重。日本著名策展人北川富朗（Fram

造——版画及延展媒体展”的11位中外艺术家都与版画有着显性或隐性的关系，他们都曾经学习版画专业或都曾以版画作为创作媒介，同时跨越多元媒介进行创作，其中包含了版画、绘画、装置、摄影、影像及互动装置等。

尽管一众蓝筹艺术家中的明星人物依旧在拍卖场上呼风唤雨，但其他一些当代艺术家则沦为了市场过热和估价过高的受害者。本次秋拍中，就不乏一些受到高度关注的作品最后却无人问津。比如佳士得拍卖行内，John

当你和律师商量好了计划后，接着就要把作品从A点运到B点。从这里开始事情就变得有风险了。大部分保险公司都认为“大部分的索赔都是由运输艺术作品的过程产生的，”艺术运输商Crozier的主席Simon

高鹏认可中国艺术市场的发展方向，“中国整个的艺术市场发展路程很短，才几十年。像梵高、毕加索顶级的作品不断地拍卖出高价，任何一个单独的画廊都承不起这么大量的资金，之后自然回归到美术馆来做。”

“苏富比对布维耶在转售任何作品中所制定的价格毫不知情”，这家拍卖行的律师们在最新近的档案中如是写道。他们于昨日在美国地方法院提交了相关文件，并指出：“苏富比从这类转售中不曾取得任何经济利益”。

Threshold），一个用来回应摩尔作品的临时建筑装置。该作品根据“曼哈顿计划”科学家曾使用的不稳定过程计算模型而创作，其中长达75英尺的黑色橡胶绳缠绕在一起。这件装置将展出至1月7日。

但这些都不能解决新生的“增强现实”与虚拟现实艺术空间中存在的潜在品牌主导的问题。事实上，我认为Snapchat可能正走向坟墓，这意味着我们应该将更多的注意力放在其他领域。

Grisebach）的一场慈善拍卖会上，为叙利亚儿童义拍一件供猫咪玩耍的名为《F-Size》的大型作品。它的价格估值在20万至30万欧元之间（约合人民币234.27万元至561.8万元）。

Rilker）1903年所写的有关罗丹的专著。开头的第一句非常美妙：“名气，只不过是一个被包围在所有误解中的新名字。”是不是写得很好？那本书中有一些雕塑的图片，而那也是我第一次真正接触到罗丹。

每周，artnet新闻都会推出“灰色市场"专栏，带你深入观察最近艺术圈发生的重要事件，以独一无二的灼见供你了解这一行业内部运作的行情。本周，透过表面看本质……

博物馆馆长说，他对在画廊里感受到的亲切温馨深受触动，尽管事实上许多为这次展览创作的装置都很大型。“我觉得这就是里奥纳德的精神，”他说，“里奥纳德无法引申出宏伟或浮夸。他从来不会庸俗。“

亚伯赫与安·玛丽在巴黎偶遇，当时他向她搭讪，请求为其帮忙挑选个彩票号码。不久之后，两人结婚并最终搬到了美国。亚伯赫在五十年代通过经常前往欧洲开始收集绘画，并继续收集了弗朗西斯·培根（Francis

因此，当《救世主》抬价到了1.6亿美元时，已经确保稳赢此前毕加索《阿尔及尔的女人》的最贵纪录（这件作品在2015年5月以高达179.4亿美元的价格出，是当时有史以来在公开拍卖史中价格最高的艺术品）。

Zhang）与今日美术馆馆长高鹏先生将会共同莅临松美术馆进行一场题为“松间对话”的分享讲座。静待您与我们共同探讨：私人美术馆应如何与公众产生联系？现阶段中国艺术市场呈怎样的发展趋势？

Trockel几十年前就和我说，世界很小，而艺术圈就更小了。说这话时是1990年，虽然现在艺术圈全球化日益严重，但此话依旧不假。第二天，我又碰到了同样拥有里希特作品的另一位韩国藏家。真是够了！

Acconci）场地介入式的作品，另一次则是在本应展示最多三名艺术家的Nova单元中，一下子展示了25位过去及当代艺术家的作品。接着，我就被提前告知不用再去花时间申请弗里玆艺博会了。

我愿意花4.5亿美元却不是花在达·芬奇那幅画上：碧昂丝为我的生日举行了一场亲密的音乐会，而芭芭拉·史翠珊亲自让我做了一份用朱迪·加兰的骨灰做成的煎蛋，然后放在瑞恩·高斯林的裸胸上。

我申请到中国做驻地创作。这也是我第一次来中国,当时在北京呆了三个月。我希望可以记下这三个月的轨迹和过程，每天就开始素描一张自己的肖像——我会对着镜子坐着，非常随意地画自画像，算是记录了每天发生的事。

在此之后，蕴含着眼神冲突的人物形象——观众的双眼与肖像的双眼——就出现在了我的画作中。我变得越来越痴迷于这个想法：究竟是画在看你,还是你在看画？可能这就是我为什么会开始创作这些肖像的原因。

2017年11月17日下午，artnet大中华区总监及artnet新闻中文网出版人张然将会莅临橙湾大学进行一场题为《全球艺术市场最新数据和趋势》的分享讲座。

Hook认为佳士得已经很好地执行了自己的策略，猜测他们正向亚洲新贵们推销，“亚洲不见得是一个非常复杂的市场，但非常容易受到浪漫主义、戏剧性、以及达·芬奇独一无二性的影响”。

1958年6月25日，《救世主》出现在伦敦苏富比拍卖行。据一名曾在达芬奇工作室工作过的，名为博尔特拉菲奥（Boltraffio）所言，他将这幅画以45英镑的价格售与了一个名叫“Kuntz”的人。

耶稣衣服上那些精致的编织则是达·芬奇自己的创造（他有可能受到了伊斯兰图案的影响），设计的巧思最终形成了一条完整连续的金线。这个无限的结，无论是在这幅画中或是其他文艺复兴艺术作品中都代表着永恒的含义。

Cohan画廊举行的第五次个人展览将展出所有新作品，灵感来源于她家乡拉斯维加斯的生活。Taylor将她在赌场的人物照片与NASA的航空摄影相融合，她将其称为“Frankensteining”。

据统计，长征空间、蜂巢当代艺术中心、千高原艺术空间等17家画廊已连续五年参加ART021。在问及为何持续参展时，各展商回复均围绕在“销售喜人”、“团队专业”、“平台优质”这些关键词周围。

除去光学上的不精准，这个水晶球呈现出了“美丽的科学精确性”，就连被称为“夹杂物”的晶体中微小间隙的三个气泡也被表现了出来。艾萨克森说，在大致同一时期，列奥纳多已经在为曼托瓦公爵夫人Isabella

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当这件作品最终被交到博物馆文物工作者手上时，它的胡桃木框已经四分五裂，需要与表面的灰泥和粘连的胶水一同清洗并修复。但却在修复尾声，这件作品被一个工艺拙劣的修复师用泛灰的树脂油封层，还被反复地涂抹。

而展示那些对当下事件进行回应的艺术作品，也能够彰显画廊自己的侧重点，从而吸引志趣相投的艺术家和合作者。“画廊决定带什么样的作品到弗里玆，也就是对自己的一种形象包装，”来自旧金山的藏家Mihail

艺术市场正在达成一致共识——在全球艺术市场升温而交易中心日益从拍卖转移至私人领域的背景下，不管是全球还是地方性的艺博会“都是吸引新买家的最主要方式”。这也是备受瞩目的《TEFAF

Ballerina）。现在，这位艺术家可以同时在纽约中央公园、悉尼歌剧院、芝加哥千禧年公园和其它国际地标展示自己的作品，这得多亏了Snapchat和增加现实技术的魔力。

高高悬挂的皎洁月亮在草丛中、街道旁、水面上成为了一道文化“镜”象。《月亮博物馆》不仅表达了艺术家对自然的礼赞，也引导观者去观察并探索世界各地在月亮情缘下的文化异同。

当谈到我们美国已然高度成熟、发达的艺术圈时，艺术在更广的美国文化中已经成为了最高品味和财富的象征，是一种名流明星想要追逐的商品——所谓终极奢侈品。那么，当代艺术在中国文化氛围中又扮演着怎样的角色呢？

不过，其他线索表明，至少部分绘图是由另一位艺术家做的。研究者们得出结论：脸部周边的阴影是由右撇子的人画出的。这意味着作品布局是由另一个人润色的，很有可能是他的学生或助手（达·芬奇是左撇子）。

60㎡全新概念空间，斥资400万重金精心打造，只开放一年时间。每餐限量接待8位宾客，由厨师长精选11道怀石料理，最大限度利用当季食材的色泽、香味和味道，是独一无二的视觉与味觉超级体验。

另外一位构成展览叙事的艺术家是艾未未，同时他也是展览中纪实影片部分的策展人。与此同时，你与艾未未有着重要而长期的合作。你认为艾未未在这个大展中和中国艺术史中扮演着什么样的角色？

许东荣始终坚持使用汉白玉的材质雕刻，他对材料有种特殊的灵敏，汉白玉天然的透明度和温润质地令他如沐春风，“毫无机械之感”，许东荣如此形容。就这样，

新博物馆位于皮埃尔-博格和伊夫·圣罗兰基金会名下的一所历史建筑物中，并致力展现伊夫·圣罗兰的服装设计作品——这位设计大师最开始为迪奥效力，随后推出其个人品牌——还有他的为圣·罗朗左岸（Rive

Glinn有机会得以进入了富丽堂皇的花花公子大厦内部的资料库（见上图），让观众更接近了这位出版业举行的背后生活。在这张照片里，年轻的海夫纳穿着日后成为了其标志性穿着的服装：丝质睡衣和雪茄。

这份100人名单中，在艺术家性别方面、种族和作品媒介方面的多样性并不明显。进入榜单的女艺术家只有七位，她们是：草间弥生、辛迪·舍曼、Jeanne-Claude、Joan

不管动物权利的概念在中国，这种极端的行为在中国总是有争议的。例如，当艺术家朱玉作为《复活节快乐》（2001）的表演艺术作品“猪”进行心脏直视手术时，意外的杀死了当地的文章，头条新闻是“艺术还是谋杀？

Jones尖锐地批评。凯瑞在本月再一次的因为在纽约时装周内一次古怪的采访而登上头条，他告诉《E！新闻》，“这一切都毫无意义”，并且他说他“想要找到他能参与到的最无意义的事情，所以他才在这里。”

我们把十年非常谨慎地“括出”。由于“蜕变突破”等展览的成功，又由于巫鸿等学者对这个时期出版了非常重要的基础性英文文本的，我们现在得以采取不同的方向途径。所以它并不是百科全书——甚至不是一个调查。

参与“世界剧场”展的中国艺术家当然不是那些当代艺术家中饲养动物最有办法的。而这种创作类型，固然也提出了一个敏感的话题并且需要特别的关照。那么，博物馆、画廊和其他参展商该如何应对这样的问题呢？

古根海姆美术馆即将开幕的中国当代艺术大展因涉及动物的作品而引起的风波仍在发酵中。在本周一晚博物馆发布声明，并撤下三件受争议作品之后，中国当代艺术家艾未未发出了自己的看法与声音去捍卫博物馆的立场。