8夫妻俩来到香港那时黄永玉在画坛上还没有名气整天干着木刻——那是需要心和力交融的而爱情的滋润使黄永玉勤奋耕耘他的艺术灵感也随之奔涌而出他的木刻画在香港渐渐有了名气很多人争相购买1948年作

开心一笑--------张宗昌诗集赏析那些低学历却牛逼哄哄的大师天堂的模样——大师们的书房《十二届美展专题》刘大为：我们意识到全国美展作品分量不足寻找荷西丨珍藏三毛录音，她的声音竟这么好听唯美传神的水墨水彩邓小平书法欣赏教你认识所有文玩核桃留一面墙，只挂原作！流失美国的宋代绘画旗袍，那一袭暗香盈袖的绝世芳华！字画为什么会增添家宅吉运敦煌，那些五花八门的书法珍宝木质手串百科全书

作品排名不分先后坦腹斋征集书画家宣传及论文类稿件，通过便可在平台发布请加微信：zdazhuo投稿信箱：1013102739@qq.com艺术家文章链接邓田夫

《如意儿》34cmx45cm2017年张大拙，原名张兵。1968年生，河北昌黎人，书画家，收藏家。斋署坦腹斋，号青苹主人。花鸟画大家庄寿红先生弟子，并师从王秉复、邓远坡先生。坦腹斋画廊、坦腹斋公众号主人。2011年结业于中国艺术研究院花鸟画专业。中国工艺美术学会书画专业委员会常务委员，中国收藏家协会会员，河北省美术家协会会员。杂文集为

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蒲老竹叶大于掌，画壁古寺苍崖边。墨汁翻衣冷犹善，天涯做客才可怜。朔风鲁酒助野哭，拔剑斫地歌当筵。柴门日午扣不响，鸡犬一屋同高眠。——吴昌硕谢稚柳论言：“蒲华的画竹与李复堂、李方膺是同声相应的，吴昌硕的墨竹，其体制正是从蒲华而来”。蒲华是晚清民国时期著名画家，与任伯年、吴昌硕、虚谷合称“海派四杰”。与海上名家广有交往，

作品（局部）我的绘画是否定式的，没有概念，我拒绝过于风格化的绘画，每一张画应该有它的性格。——刘新歌艺术家

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作品（局部）天地万物，气象万千，但独有花朵绽放中的美与散发的芳香更令我陶醉。------邢原丽艺术家

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数月前，见微信上拍一幅书法中堂，气象不俗，民国风格，写了一首七言诗，诗很洒脱，“山中自是别乾坤，老柏乔松锁石门，世事不关心若水，闲繙诗卷踞云根。”落款是“刘天民”。款下两枚印章“刘”，“天民”。印章刻得不好，无金石味，是日本的风格。和裱，但没用绢和绫，用的纸，和当时日本常见的算是十分寒酸的了。不是俗人所书，应该是民国时在日本写的。拍卖标注作者佚名，也没人争抢，很便宜就买到了。查资料对照比较，可以断定是民国时大学者刘文典的字。刘文典（1889～1958年），字叔雅，出生于安徽合肥，祖籍安徽怀宁，中国文学史家。历任北京大学教授、安徽大学校长、清华大学国文系主任。1938年到昆明，先后在西南联大、云南大学任教，为九三学社成员。终生从事古籍校勘及古代文学研究和教学，著作有《淮南鸿烈解》、《庄子补正》、《三余杂记》等。刘文典最近在网络颇火，说他曾脚踢蒋介石，还有些普通文人所没有的习性和狂傲。刘三次去日本，这个字当是第二次写的。“二次革命”失败后，袁世凯大肆搜捕革命党人。刘文典以《民立报》记者的身份，于1913年9月10日抵达东京，化名刘平子、刘天民，开始流亡生活。1916年，袁世凯死后，才回国。这期间还曾担任孙中山的秘书，是个不折不扣的革命者。所以，这字的内容和形制很能和历史对榫。刘的书法资料可找到的很少，早年的更是没有，尽管如此仍可窥到其中端倪。他的字应该多于颜，少于欧，还有些碑的痕迹，水平是很高的。下面几帧硬笔的家书虽是晚年的笔迹，和这幅字也颇神似。刘文典在北京参加全国政协会议期间写给夫人张秋华的家书刘文典写给其子刘平章的信刘文典写给儿子刘平章的家信这幅字中的“贤”字，可以比较。刘文典手札还有这幅中的"老"字.刘文典致商务印书馆王云五书还有下面的“云”字。刘文典诗札上面这首诗：“松篁想象行吟处，云物依稀击梦思。濯锦江头春寂寂，浣花溪畔日迟迟。汉唐陵阙皆零落，唯有茅斋似夕时。”和“山中自是别乾坤，老柏乔松锁石门，世事不关心若水，闲繙诗卷踞云根。“风格意境也很相似，中堂里这首诗也应该是他自己写的。据说，《刘文典全集》中收录不少诗作，这一首早期的不知是否收在其中。艺札：张大拙艺术札记。三言两语日常闲话。很难入木三分，但求平易简单。

自古画家是“痴人”东晋大画家顾恺之，历来被推崇为“画圣”、“画神”、“画祖”，是中国画名副其实的开山人物。顾恺之（348—409)，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。做过大司马参军，散骑常侍等属官。工诗赋、书法，尤善绘画，人物、佛像、禽兽、山水皆能。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。他提出“迁想妙得”、“以形写神”

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编者：去年十月，霍昀先生突然因病去世，朋友们震惊之余是深切的悲痛。到2022年清明,半年后的此刻，我眼前仍浮现着他的音容笑貌，诗人的气质，生动的语言，容人的雅量。如今作为纪念，也只能为他做一期专辑，回顾他的作品和品格。因为手头资料不全，图片中作品只是一个小时间段所画，无法勾勒出其艺术面貌的总体轮廓，也没有找到以往评论家给他写的文章，只能用我一篇很差的小文作为介绍。人生在世，有太多无奈和遗憾。看不清前路，也找不到走过的足印。

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古人说读书，要在马上枕上厕上，还有凿壁借光，映雪，囊萤，悬梁刺股，这些残忍的办法。我爱读闲书，是兴趣，没目的，起初晚上睡不着作催眠用，却失眠更重。书要是乏味一点儿呢，入睡要容易一些，如果引人入胜，睡眠就会更难。我睡觉都是半夜12点，所以不知不觉就读到凌晨两三点钟了。对我来说，读书，也是付出了睡眠的代价。

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喜迎春2018年34x45厘米双色梅花2018年34x45厘米傲雪迎春2018年34x45厘米俏也不争春2018年34x45厘米春长好2018年34x45厘米淡墨痕2018年34x45厘米为有暗香来2018年34x45厘米淡墨痕2018年34x45厘米红梅2018年34x45厘米绿梅2018年34x45厘米独领春风2018年34x45厘米双色梅2018年34x45厘米有梅无雪不精神2018年34x45厘米梅竹图2018年34x45厘米红梅2018年33x44厘米梅石图2018年34x45厘米暗香2018年34x45厘米18/双色梅花2018年68x45厘米一夜梅花发2018年68x45厘米独占春风第一枝2018年68x45厘米报春风2018年68x45厘米冰雪林中着此身2018年68x45厘米俏也不争春2018年68x45厘米红梅2018年68x45厘米

为什么美丽的梦容易醒文|朱新建我动员过很多平常不画画的人画画。假如你没有画过画，一开始看那种很写实的字画，你会很惧怕。就像唱歌，突然听到人家唱美声、唱歌剧，你就觉得这事跟你没有关系。我在北京认识一个女孩，父亲是一个资格很老的画家，画很写实的画，她从小看他画画，一点感觉都没有，父亲拼命叫她画画，她也不画，觉得没意思。后来学编剧，大学毕业以后，她突然看到我画这种画，她就觉得自己应该也能画，后来很快就画得很好。侠客图很多人最初看到的画就是很像的、很写实的，就觉得跟自己没有关系。而我的画，不管油画还是国画，很容易让一些原来没有画过画的年轻人觉得：这种画我也能画。现在我的画展出时，还会有人在留言簿上或者网上跟帖写：这样也叫艺术家吗?这样的画这么容易画，艺术好像太简单。其实他们说的没错，有些画是很简单，只要你敢画，就可以画。就像去卡拉OK唱通俗歌曲，只要你敢唱，就可以唱。我的画里面加进了很多通俗的因素。历史上不管古今中外，很多大师也有很多极简的因素，所以这些画按道理说，技术上的难度不是很大，它没有把画画和不画画、专业和非专业，筑出一道很高的墙，很多人可以跨进去。中国传统的文人画就包含着这种因素。大部分人小时候对画画都有过兴趣，只是被这种难度吓倒。你把这种难度去掉，鼓励他从相对比较简约、比较直接的途径进入。我觉得：这条路不是每个人都可以走，但是有很多人是可能走的。就像唱歌一样，卡拉OK制造了很多歌手出来，要是只有唯一的美声唱法，大概不从3岁去进行一种特别艰苦的专业训练，就很少有人能唱歌。所以我觉得现代艺术有个很强的特点：和普通人的日常生活更接近。现在有些教学模式比较刻板，不太容易启发学生的兴趣。我采用的这种绘画的学习方式，从一开始自己的创造部分就可以加进去，不完全是一种技术学习。绘画，也包括现在通俗歌的唱法，其实是激发你身上原有的一些很美的冲动，所以就会觉得有意思。带一个学生，你拼命教他技法是没有用的，因为在艺术上，纯粹的技法实际上是不存在的，所有的技法其实都跟情感有关系。而我们在教学中，过多地把技法分解成一些纯技术动作，这是没有道理的。实际上你得把游戏整个介绍给他，告诉他这个游戏有哪些部分。比如说有一些完全靠技法，或者技法比重特别大的，像古典绘画。古典绘画里有很大一部分实际是完全把自己的技术卖给人家当饭吃，比如你是一个公爵，是一个王室成员，你在养着我这个宫廷画家，其实我自己的情感基本上没有加进去的余地，我在揣摩公爵的情感，我的技法就是当你的手。比如要画一个女人、一个神仙、一个英雄，要画得很像，必须完成这件事情，完全是在替人家工作，这样的工作基本的含量就是技法。因为公爵不会画画，就会对技法有一种无限的要求，反正是别人画。这个不像，要再像，还要更像，实际是在替人家完成。酒逢知己现代艺术是表达自己的情绪，除了像不像以外，还有别的东西加进去。比如说我给学生看很多画册，就等于在介绍给他，这个游戏还有哪些范本，你看这些人的画，不是完全的技法。其实单从技法上讲，难度并不是很大。为什么说塞尚是现代绘画之父，正是在他的作品中让这样的情绪变成一个很完整的作品，启发了后来人。把这些东西介绍给他，并不是说让他去临得完全一模一样，其实他也没有这个能力临得一模一样，只是启发内心的一种感觉，原来画画是可以这样瞎画那样瞎画，原来这个游戏有很多玩法。这样，他内心的一些自己的审美情绪就会启发出来，就会打开。我觉得这是吸收了现代审美情绪的现代艺术游戏的好处的一种教学方法，可以让学生都看到这些东西，知道原来不仅仅是一种方法，各种方法都是可能画好的。这样就会选择自由一些，自己也觉得玩这个游戏更加舒服一些。朱新建

江梅有约，爱他风雪爱他寒2018年15x89x2厘米饮冰室集联释文：楼上几日春寒，杜鹃声里斜阳暮

34x45cm2016年张大拙

因此我终于不能谈自己的画。一定要谈，我只能在这里谈谈自己的生活和心情的一面，拿来代替谈自己的画吧。

刘知白艺术上承宋元，下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，最终法古变今，创造了泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画传统的最后守望者和新世纪创新的前行者。在文人画脉中，宋代的米氏云山代表了泼墨和破墨山水的最高境界，后世无人超越。黄宾虹认为泼墨“未易猝造”，刘知白也认为“米氏云山最不易学”，但刘知白在耄耋变法后，却将大泼墨推到了最后的极端，消融笔踪的跨度和幅度远远越出了二米的雷池，成为中国山水画史上最具代表性的泼墨大家。刘知白（1915—2003）原名庭坦。号白云、如莲老人、老藤、野竹翁等。1915年11月生于安徽凤阳，2003年8月于贵州仙逝。1920年随外祖父学习书法、经史，1925年由《芥子园画谱》学习中国画。1933年考入苏州美专国画科，1935年拜顾彦平为师学习吴门画法，同时入住苏州怡园，潜心研习“过云楼”所藏历代名画，其间又随师拜访苏吴藏家，得览更多历代名家书画剧迹。耳濡目染，由此奠定坚实传统山水画学基础。他于1915年出生在安徽省凤阳县府城镇一个富商之家，自幼痴迷书画，一生不慕名利，远离画坛，潜心艺术世界70余载，2003年8月14日辞世于贵州省贵阳市，享年89岁。刘知白曾说，“作为一个画人，一要老老实实学传统，二要广师造化，三要经得起寂寞，四要敢于不断超越自己，五要不畏艰难险阻，不畏老之将至”。他所言“学时有他无我，画时有我无他”的治学思想，要求学习传统时踏踏实实，苦心追摹，再从师造化中去领悟传统，最后以我法画出自家山水。他对自己习画历程总结归纳为“法、守、功、化”4个字，纵观老人70载的艺术人生，正是从这4个字一步步走过来的。他学米芾、石涛、石蹊、徐渭、黄宾虹等，一学就是60多年，不仅是学他们的笔墨之法，更是从中领悟传统艺术的意境和大师们的精神思想。他作画从不打铅稿，无论大幅小幅，只讲求一个“快”字，而且章法层出不穷。他认为画前打稿笔墨易受约束，难得天真活泼；若是边想边画，板结在所难免，也失去笔墨意趣，这些都是胸无丘壑，心手功夫未到之故。故此他说：“画者须从古之大家处得法，了解传统之流变，了悟我国文化之精神，于造化之中得自然之涵毓，胸存万千气象至神游造化方可随心所欲。”原中国艺术研究院副院长、著名学者冯其庸看了刘知白先生的画后，惊叹不已，主动提出为先生的画集写序，仅从其中几句，就可看出他对先生画风画格的倾慕：“刘老的画，是地道的中国气派、中国神韵！笔墨之高，已入化境。从山水画的渊源来说，刘老画里呈现出来的是石涛、石溪等人的气派，而且其高处，决不在二石之下。他的山水完全是从贵州的真山真水中来，完全是自出新意，一片天机，没有丝毫陈旧的感觉，相反却是令人为之耳目一新，看到了贵州真山真水的神韵！刘老的画我感到已经人格化了，而刘老的人也已经与天地、山水、自然浑然默契了，这真是画家最难达到的最高境界！”中国著名文艺评论家陈履生则认为，知白先生画中透露出的野逸气，不仅表现了先生一生的坎坷，那种随遇而安的生活方式所造就的因势而布局的构图方式，呈现了变化和不定的篇章以及那狂放和深具功力的笔墨。著名文艺评论家柯文辉也给予刘知白极高的评价，“知白老他毕竟是一个对中国古典有想法的人，有他自己的独特的追求。他比较多地保留了自己身上的清气，而这种清气比起石涛那一种出家人的清气，石涛能应付王公大臣，知白老就应付不了。与其说这是他不如石涛，实则是他比石涛高。因此他得到了石涛的长处，避开了石涛的应酬，终于找到了自己，与石涛抗衡。他已经达到一种完全寂寞的高潮。刘老的画的全部价值在于他不重复古代的大师的技法，同时又在精神上和古人达到一种默契。”刘知白一生视名利如浮云，他一生远离画坛，坚守着一种艺术的自由品格和独立思想。他生活在儿孙满堂的大家庭中，生活在众多的学生中间。他们和谐相处，其乐融融。他安心于自己的这个小圈子，不去理会外界的是是非非。他甚至也不关心自己的作品，随着越来越多的艺术家、评论家对他的褒扬，他的作品价格也随之上涨。但是刘知白并不热衷于此，他就如同一个修道的禅师，超然物外，神归画中。刘知白晚年一直想在家乡凤阳举办一次个人画展，可是老人没有等到这一天。他画了一辈子的画，就在临走前几个小时还迷迷糊糊泼完最后一点剩墨，搁下了画笔。“二石超超画笔稀，天南又见白云飞。神州自古多奇逸，寂寂空山一布衣。”让我们用冯其庸先生的诗来缅怀刘知白老人，白云寂寂，尽在人心。这位好汉！留个言再走！往期导读神采----------古画里的眉梢眼角犹太人最著名的10句话（每一句值得品味）李苦禅——苦涩人生，禅意世界中国花鸟画构图中的布势与取势她是中囯绝色美人，入狱6年，出狱后更是一发不可收拾，写下了轰动世界的一本书？！南宋第一高僧——牧溪全集

zdazhuo大拙书画部分链接拙而不群，暗流涌动《道德经》-------中国画的根大

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。他用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。▲碧崖白鹰李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。他擅长利用墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。▲昂首之鹰▲草丛群鹑苦禅语录云：“画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。”南朝谢赫的“六法论”中，一曰“气韵生动”。明代画家董其昌说：“气韵不可学，此为生而知之，自然天授。”然而，他也同时表示，亦有可以提升“气韵”的方法：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”宋代经学家、画家晁以道云：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”这里的“画中态”就是指诗意的书卷气。自先秦开始，文化就作为中华民族的灵魂代代传承。写意画要求画家具有传统功力，更要求有学问的滋养。传统功力不容易训练，学问更需要时间的积累。只有在功力和学问双重的深厚积淀下艺术才有望达到神品的境界。▲朝晖▲晨雀图▲初晴图▲春色满园▲洞明春晓▲红石雄鹰图▲兰石八哥图▲敛翼图▲绿雨鹤昂图▲墨荷图▲泼墨风竹苍鹭▲三只红颈鹭▲双鹤图▲双鹰远瞻图▲与天同契▲雨山远望▲篆意好汉留步！留个言再走！目前100000+人已关注加入坦腹斋往期导读百岁老人长寿秘诀公开，原来他们都爱做一件事！轻松活到100岁！奇形怪状的老葫芦，真是绝了！史上最全卢浮宫艺术作品，震撼！画坛有种可怕的思维，叫一招鲜！启功书法那么好，但你真的就看懂了吗？人最大的教养，是善待父母徐悲鸿与刘海粟的恩怨纠葛真相叶恭绰---写字的修养徐悲鸿与刘海粟的恩怨纠葛真相清末黑社会:不为侠义只因失业

导读：除了宣纸，一般人能叫出品名的书画与印刷纸恐怕没有几种。多数人想象中，古人科技能力低下，用的纸应该很差吧？事实刚好相反，我们今天能够用上iphone6，却未必生产得出古法精制的书画纸。由于传统造纸成本高企，以及原材料的消失，很多优秀的制纸方法渐渐失传了。藏经纸藏经纸：在传本古籍中，唐以前的纸写本已经很难看到，时代较早的纸写本要算唐人写经和刻印的佛经。还能常见到的唐人写经多用藏经纸。藏经纸颜色黄褐，犹如茶色。略有棉性，质地厚硬，不透明。唐人所写佛经、道经，和宋、元、明刻印的释道藏经纸多用这种纸。藏经纸名称的由来，可能即源于此。用之于刷印书籍的，传本中还很少见。麻纸：麻纸名称的由来，大概是由于制作原料中麻的成分最多。麻纸有白麻纸、黄麻纸两种。白麻纸正面洁白光滑，背面略显粗糙，有草棍纸屑黏附，而实质上却是很细很薄，质地坚韧，耐久性很强，如不着潮经久不会变质。黄麻纸，色略黄，有的比白麻纸略厚，其性能与白麻纸相仿佛，看起来更显粗糙一些。无论白麻纸、黄麻纸，纸纹(俗称帘子纹)都比较宽，约有二指左右，也有的纸纹不太明显。宋朝印书多用这两种麻纸。近代和元朝初期印书和宋朝末年大致相同，据传本所见，采用黄麻纸的比较多些。元末印书的麻纸，纸纹却变窄了，只有一指左右宽度，纸的粗、细、薄、厚及坚韧性能，与宋朝麻纸没有多大区别。直到明朝初期，仍有用麻纸印书的。麻纸对风吹日晒也有很大抗性，所以有些宋元印本，流传至今将近千年，犹完整如新。黄麻纸麻纱纸：宋朝时候，福建建阳县是一个刻书中心地区，造纸工业特别发达。建阳县麻沙镇所出产的纸名麻纱纸。色稍黄，没有纸纹。薄厚韧性与麻纸差不多，宋版麻纱本多用此纸。蚕茧纸：蚕茧纸有两种颜色，一种洁白如玉，一种呈乳白色。质细而薄，有光泽，从表面看来颇与丝绵相似，韧性很强，元朝印本中，有少数用蚕茧纸。蚕茧纸罗纹纸：罗纹纸，颜色洁白，质地细薄柔软。有显著的横纹，看去与丝织的罗绸一样，所以叫罗纹纸。这种纸的出产时代已久，宋、元、明、清各代都有，并用以印书。但宋元本用罗纹纸印刷的，传到今天的亦属罕见。明清印本中有时还能见到，如雍正间武英殿本《唐宋诗文醇》，席启寓刻的《唐百家诗》，是用罗纹纸印的。郑西谛先生印的《中国版画史图录》，其中一部分是用旧罗纹纸印的。罗纹纸棉纸：棉纸(南方称皮纸)，有黑、白两种。白棉纸颜色洁白，质细而柔，纤维多，韧性强。黑棉纸色呈黑黄，韧性稍差。明代前期印书多用棉纸。嘉靖以前所产棉纸比较细薄，隆庆以后就稍显粗而且厚。用棉纸印书的比重也大为减少。清初还有少数用棉纸印本，以后就更少见了。贵州棉纸：这种棉纸，因为是贵州土产，所以称为贵州棉纸。颜色灰白，不太漂亮，薄厚中等很匀称，棉性大，纤维粗，质地松软，使用起来能够持久延年，印出书来不甚美观，故未被广泛采用，只有清末时贵州、云南的印本书，一部分采用了这种纸。河南棉纸：河南棉纸也是因产地而名。颜色白而略呈黄色，薄厚不太均匀，看来很粗糙，但却绵软有韧性，印书采用不广泛，只有清末民初河南本省刷印地方志书，一部分采用了这种纸。山西棉纸：山西棉纸，颜色灰白，比贵州棉纸稍厚。韧性较强，质地略细，印书没有广泛采用，清末印刷地方志书有的采用。棉纸竹纸：因为颜色微黄，故又统称黄纸。其制作原料主要是竹子，故以竹纸为名。宋元时期即有出产，纸性稍脆，韧性较棉纸差。宋元以至明初，间有使用印书的，但为数很少，明嘉靖以后，直到清朝，用竹纸印书的最为普遍。竹纸梗棒纸：梗棒纸是元朝末年印书所采用的一种纸，也属于竹纸一类，质地粗糙，纸面涩滞，背面多碎草屑，厚而且脆，古书业把这种纸叫梗棒纸。以后用这种纸印的书，传本中已不多见。开花纸：开花纸南方叫挑花纸。据说这种纸产自浙江省的开化县，所以又叫开化纸。质地细腻，极其洁白，无纹络。纸虽薄而韧性强，柔软可爱。清代顺、康、雍、乾内府和武英殿刻印的图书多用开花纸。那时产量较多，质量也高。嘉、道以后的产品质量较前降低，数量也大大减少。家刻本中也有采用，但为数很少。开花纸印本，美观漂亮，武进陶湘最喜收藏殿版开花纸印本。开花榜纸：开花榜纸从表面看来与开花纸相似。比开花纸厚，颜色略显发乌，质量次于开花纸。开花榜纸的出产比开花纸为晚，清嘉、道间一部分殿版书用开花榜纸刷印，可是流传到现在的，也已经很少见了。太史连纸：太史连纸纸质骨立，正面光润，背面稍涩，没有草棍纸屑黏附，韧性比棉连纸差，纸料很细，色黄。清朝康熙以后印书，采用这种纸的比较多。如《武英殿聚珍版丛书》就曾采用此纸。机器连史纸：机器连史纸是用机器制造的，颜色稍黄，这种纸生产较晚，清末民初才被印书采用。中华书局印《四部备要》，就用的是机器连史纸。连史纸棉连纸：棉连纸是宣纸的一种。色白如玉，匀净细腻，绵软有韧性。清末民国间比较考究的印本，往往采用棉连纸。另外还有汪六吉制造的六吉棉连纸，纸质比棉连纸薄，绵软有韧性，摹拓碑版彝器多用此纸。川连纸：因产自四川，所以叫川连，色比粉连纸略黄，也有一种白的，稍有韧性，薄厚不甚匀。印出书来不甚漂亮，其它地区印书很少采用，只用于本地方的出版物，如四川的一部分县志，就是川连纸印。洋粉连纸：色灰白，正面平滑有亮光，背面粗涩，薄而且脆，不甚延年，也是用机器制造。清末民初的排印本书，石印本书，多用粉连纸印。玉版宣纸：安徽宣城是个产纸的地方，这里所出产的纸统称宣纸。细分起来，品名繁多，印书常用的有“玉版”、“棉连”、“料半”等。玉版宣纸，色白，质细而厚、很能吸收水分，韧性比棉纸稍差。清末民初印刷金石、考古、印谱、书画册等，往往采用这种纸。料半纸：料半纸也是宣纸的一种，比玉版宣薄，颜色洁白，性绵软。用以印书漂亮美观，晚清至民国一部分书采用此纸。毛边纸：色呈米黄，故亦简称黄纸。正面光，背面稍涩，质地略脆，韧性稍差，牢固程度次于太史连。《常昭合志稿》有云:“天下购善本书者，必望走隐湖毛氏，所用纸，遂从江西特造之，厚者曰‘毛边’，薄者曰‘毛太’，至今犹存其名不绝。”毛边纸名称之由来，可能即始于此。清乾隆以后印书用纸，除太史连纸、棉纸外，有一大部分是用毛边纸印的。毛边纸毛太纸：毛太纸与毛边纸颜色相似，质量次于毛边纸，纸幅也小，薄厚不等，有明显的直纹。清同、光间用毛太纸印书较多。高丽纸：高丽纸类似朝鲜印书用纸，其名称由来可能即缘于此。高丽纸产自河北迁安，色白、质厚、有绵性，很坚韧，有明显的直纹。我国用高丽纸印书的较少，多用以染色作书皮用。高丽纸桑皮纸：桑皮纸有黄色、白色两种，质地坚固。因制造原料有桑皮成分，故名桑皮纸。据说宋朝、元朝和明朝初期，曾有用以印书的，但传本中却很少见。迁安纸：迁安纸俗称茅头纸，色灰白，质地厚而松，略有绵性，因产自河北迁安县，故称迁安纸。民国初年所印民间读物，如《三字经》、《百家姓》之类的通俗用书，有些是用茅头纸刷印的。官堆纸：官堆纸比毛边纸略厚。金陵书局印书，多用官堆纸。库笺纸：白色黄色都有，韧性极强，有薄、有厚。清朝宫内用以包裹东西，纸幅多是二尺见方大小。民间流传很少，民国十九年，北京故宫博物院曾用薄库笺纸影印过一部分字帖画册。明清两代内府图书多用厚库笺纸染成磁青色装订书皮，世称“库磁青皮”。内府有时用以钞写佛经，五彩套写，绚丽雅致。后来书店装修古书，遇珍善本也用库磁青皮。册子纸：册子纸又叫库钞纸。明朝有的印本，可能是为了节约纸张，曾用印上格子的公文纸，或已写上字的钱粮册纸，反转过来用空白的背面印书，所见册子纸的印本，多是棉纸。日本皮纸：日本皮纸，又叫东洋棉纸。这种纸产自日本，黄色、白色都有，棉性较强，坚韧有力。日本印书多用这种纸。我国印书在清末民初间有用此纸的。美浓纸：美浓纸，纸面光滑，细薄匀称。绵软有韧性。黎庶昌所印《古逸丛书》有一部分是用美浓纸印的，日本刷印古书，采用比较广泛。湖南竹纸：俗称湖南黄。纸质松软，粗糙，无韧性，不延年。清同治、光绪间印书多用此纸。好汉留步！留个言再走！目前100000+人已关注加入我们张大拙微信

梅染、荼白、落栗、薄柿、酡颜、踯躅、曙色、缁色、鸦青、胭脂、若草、缟、缃色、竹青、苏芳、缥色、天水碧、月白、远山如黛、青梅煮酒、桥下春波…这些颜色的名字，是不是看着美极了。中国传统颜色的雅称，你都知道吗？梅染梅染顾名思义，就是用梅花树作为染料的一种天然染色法，而造就的颜色也叫梅花染色，是谓梅染。荼白荼白是指如荼一般的白色。荼在古书中是一种苦菜，现在也有荼靡花开之白色。《周礼书·考工记·鲍人》有：“革，欲其荼白，而疾澣之，则坚；欲其柔滑，而腛脂之，则需。”薄柿薄柿是用柿漆染得的淡柿色。在日本江户时代中后期，薄柿色的帷子和白薄柿的足袋就十分流行。白居易在《杭州春望》中写到红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。薄柿色就像是尚未成熟垂挂于枝头的柿，正等着谁家巧织女素手采摘做染料。酡颜彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。短短酡颜两字便想到美人微醺，一抹红霞飞上脸梢的神态。踯躅很多人想不明白踟蹰到底是一种什么颜色，若是知道杜鹃花别名山踯躅，自然它的颜色也就明了了。唐白居易《题元十八溪居》诗:晚叶尚开红踯躅，秋芳初结白芙蓉。那漫山遍野的锦绣杜鹃的花色，便也就是踟蹰了。鸦青中国传统色彩名词，鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。这种鸦青色细细看来也是极美的。胭脂胭脂色，也便是血色。经书日月，粉黛春秋，留下多少有关美人胭脂的诗词。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。天水碧天水碧，浅青色。古代丝帛染色名。相传为南唐后主李煜的姬妾所染。天水碧，染就一江秋色，鳌戴雪山龙起蛰，快风吹海立。数点烟鬟青滴，一杼霞绡红湿，白鸟明边帆影直，隔江闻夜笛。苏芳苏芳色源自苏木，苏枋，是重要的红色染料，来源于苏芳木的染料颜色。也像是红豆色，联想起红豆生南国，春来发几枝。这样缱绻的诗句。百草霜据《本草纲目》记载，百草霜是从锅底刮下的余灰熬药喝的。这样一说大家会觉得疑惑，余灰怎么能熬药呢？其实，锅底灰，是上百种草烧完之后形成的一层跟霜一样轻柔的东西，于是就叫百草霜。雨过天青天青色是汝窑的代表色，传说需得在烟雨天气中烧制才可实现。雨过天青也就是雨霁，天空还略显阴青时呈现出的颜色了。雨过天青云破处，者般颜色作将来。缃色缃色作为色彩词至少在汉代就有，唐代以后多见，是浅黄色丝绸的颜色，多用于形容帛。南朝梁萧统有：词人才子，则名溢于缥囊；飞文染翰，则卷盈乎缃帙。缃帙也就是浅黄色书套，亦泛指书籍、书卷。缁色缁色是黑色的一种，为黑泥之色。缁色也是僧侣的常服颜色，沙门有”缁衣“之称。《考工记》钟氏染羽，以朱湛、丹秫，三月而炽之，淳而渍之。三入为纁，五入为緅，七入为缁。月白月白色是淡淡的蓝色，古人认为月亮的颜色并不是纯白，而是带着薄冰般的色调。月白色在许多文学作品中出现过，想象有一个穿着月白秋罗裙的温婉姑娘撑伞伫立雨中，画面多美好。藕荷藕荷色是一种颜色，泛指浅紫而略带粉红的颜色。比浅紫要暗些。淡淡的紫色，还带点粉色的样子。有深藕荷和浅藕荷，深藕荷比浅藕荷更加泛紫，下图即为浅藕荷。竹月竹月即是竹林中的月色，想象一下，是不是极为清冷寂寥？竹月也一般指深竹月色，多用于丝绸颜料当中。再补几张传统颜色的壁纸。钴色蘆（lú）灰纸棕章丹胭脂辰砂十样锦妃红雄黄古往今来，时间漫漫，唯有经典，最动人心弦。另附上一百种中国传统色。好汉留步！留个言再走！目前100000+人已关注加入我们张大拙微信

本文是南都记者李昶伟对朱良志先生的专访在朱良志看来，解读艺术有很多途径，而他想做的，就是从自己熟悉的艺术哲学的角度，来发现文人画的艺术真性问题。朱良志说，实际上他想解决的不是文人画本身的问题，而是解决自己思想的问题。“人过中年，垂垂老矣，心情有一点荒漠，对世相的喧嚣和混乱有点不太适应。人生命的价值何在？”厚厚一本《南画十六观》是追索这些问题的成果之一，艺术史上的十六个文人画画家，也是十六个灵魂各自面对人生境遇的解答。初秋的下午，在离寓所不远的雕刻时光咖啡馆，一壶茶沏上之后，南都记者开始了对朱老师的采访。文人画不仅仅是图像南都：你研究中国古代绘画是从什么时候开始的？大致是什么样的经历？朱良志：应该是九十年代初的时候吧，那时候我还在安徽，当时在博物馆接触了一些，我有老师也喜欢书画。我当时主要做绘画理论，特别感兴趣哲学观念和绘画之间的关系，就开始接触画了。那个阶段文史和绘画方面的知识积累，对我后来的研究起了一些积极作用。当时文献方面的东西读得比较多，先读四库全书艺术类的，然后在此基础上再开始读其他中国古代书画著录方面的书，当时有一套台湾出的中国艺术类的文献集成，有七八十本，收获也挺大。九十年代初上海出了套《中国书画全书》，这里面出的书大多数我都读过，这样一来就积累了一些基础。南都：所以后面就开始进行石涛的个案研究？朱良志：对，从石涛到八大山人，实际是一个观念上的研究，这两个点探讨的是禅宗和绘画之间的关系。我想找出推动文人画向前发展的内在因缘。为什么中国画水墨画的黑白世界能成为画道主流？这肯定是哲学的问题，而不是简单的材料问题。《六法》说中国画要气韵生动，但你看倪瓒的《幽涧寒松图》，气韵生动在哪里？没有风，没有人，没有任何一点生气、一点活力，怎么讲气韵生动呢？我想尝试找出一条解释它的道路，它背后哲学的思想。对八大山人的研究给我启发尤其大，他的作品多是观念化的，你不了解他的思想就很难理解他的画。比如说八大有一组1695年的册页，现藏于日本京都泉屋博物馆，不全，现存只有十几幅。题诗基本上都是读《世说新语》的感想，诗与画结合到一起。现在美术史的教材上都会有这个册页中的一幅《雏鸡图》，在画面中央一个毛绒绒的小鸡，眼睛不看人。美术史书上都解释是“空灵”，实际上在我看来不是形式的空灵，而是一种无相哲学。诗写道：“鸡谈虎亦谈，德大乃食牛。芥羽唤童仆，归放南山头”。鸡谈，老虎也去谈，他明显写魏晋时期的清谈，很多政治权威、文化权威、道德权威认为他们可以左右一切，但并不是正确的价值观。第二句“德大乃食牛”就讽刺这个；第三句“芥羽唤童仆”，古代斗鸡把芥粉撒在尾巴上面，鸡抖动尾巴的时候，芥末的气味就刺激它向前冲，唤小孩去看斗鸡。这第三句话讲争斗的危害。人世峥嵘、竞争人我，无有止境，人心如何平和！“归放南山头”，我是一只不斗的小鸡，缥缈不定的，眼睛闪烁的，不爱不憎的。这幅画表达的思想极为丰富，不是一个简单空灵的问题，我甚至感觉这幅画可以给《老子》这本书做封面。第一句话反对理性，第二句话反对权威，第三句话反对争斗，最后一句就是自然而然随顺从化，很深邃，很有智慧。南都：你为什么对文人画情有独钟？朱良志：我为什么要研究它？在我看来文人画不仅仅是图像，它是用造型语言来表达自己对生命的感受，对一种生活状态、一种存在的思考。它不是表现性的———

宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。这一句曾经令无数人向往的句子，来源于《小窗幽记》。清雅的文字，表达的是文人雅士淡泊名利、宁静致远、超凡脱俗的内心世界和精神追求。今天推荐30个《小窗幽记》里最美的句子，一起体味生活中的恬淡之美吧！1.宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。——《小窗幽记·集景篇》2.闲中觅伴书为上，身外无求睡最安。——《小窗幽记·集景篇》3.志要高华，趣要淡泊。——《小窗幽记·集灵篇》4.野花艳目，不必牡丹，村酒酣人，何须绿蚁。——《小窗幽记·集情篇》5.闭门即是深山，读书随处净土。——《小窗幽记·集灵篇》6.莫恋浮名，梦幻泡影有限；且寻乐事，风花雪月无穷。——《小窗幽记·集素篇》7.对酒当歌，四座好风随月到；脱巾露顶，一楼新雨带云来。——《小窗幽记·集韵篇》8.何必丝与竹，山水有清音。——《小窗幽记·集韵篇》9.心中事，眼中景，意中人。——《小窗幽记·集倩篇》10.茅齐独坐茶频煮，七碗后，气爽神清；竹榻斜眠书漫抛，一枕余，心闲梦稳。——《小窗幽记·集素篇》11.但看花开落，不言人是非。——《小窗幽记·集素篇》12.雪后寻梅，霜前访菊，雨际护兰，风外听竹；固野客之闲情，实文人之深趣。——《小窗幽记·集灵篇》13.空山听雨，是人生如意事。——《小窗幽记·集灵篇》14.楼前桐叶，散为一院清阴，枕上鸟声，唤起半窗红日。——《小窗幽记·集韵篇》15.会心处，自有濠濮间想，然可亲人鱼鸟；偃卧时，便是羲皇上人，何必秋月凉风。——《小窗幽记·集倩篇》16.累月独处，一室萧条；取云霞为伴侣，引青松为心知。——《小窗幽记·集灵篇》17.半坞白云耕不尽，一潭明月钓无痕。——《小窗幽记·集灵篇》18.竹风一阵，飘飏茶灶疏烟；梅月半湾，掩映书窗残雪。——《小窗幽记·集灵篇》19.溪响松声，清听自远；竹冠兰佩，物色俱闲。——《小窗幽记·集素篇》20.闭门阅佛书，开门接佳客，出门寻山水，此人生三乐。——《小窗幽记·集灵篇》21.茅屋竹窗，一榻清风邀客；茶炉药灶，半帘明月窥人。——《小窗幽记·集倩篇》22.入室许清风，对饮惟明月。——《小窗幽记·集景篇》23.灯下玩花，帘内看月，雨后观景，醉里题诗，梦中闻书声，皆有别趣。——《小窗幽记·集素篇》24.心无机事，案有好书，饱食晏眠，时清体健，此是上界真人。——《小窗幽记·集奇篇》25.花看水影，竹看月影，美人看帘影。——《小窗幽记·集奇篇》26.阴茂树，濯寒泉，溯冷风，宁不爽然洒然！——《小窗幽记·集倩篇》27.医俗病莫如书，赠酒狂莫如月。——《小窗幽记·集倩篇》28.春来新笋，细可供茶；雨后奇花，肥堪待客。——《小窗幽记·集倩篇》29.月夜焚香，古桐三弄，便觉万虑都忘，妄想尽绝。——《小窗幽记·集景篇》30.清闲无事，坐卧随心，虽粗衣淡食，自有一段真趣；纷扰不宁，忧患缠身，虽锦衣厚味，只觉万状愁苦。——《小窗幽记·集灵篇》每个人心中都有一方清雅净土，可容花木，可纳雅音，一如清雅的书籍。但愿日日在此间醒来，不问凡尘，静心享受其中！来源：壹书法好汉留步！留个言再走！目前100000+人已关注加入坦腹斋往期导读百岁老人长寿秘诀公开，原来他们都爱做一件事！轻松活到100岁！奇形怪状的老葫芦，真是绝了！史上最全卢浮宫艺术作品，震撼！画坛有种可怕的思维，叫一招鲜！启功书法那么好，但你真的就看懂了吗？人最大的教养，是善待父母徐悲鸿与刘海粟的恩怨纠葛真相叶恭绰---写字的修养徐悲鸿与刘海粟的恩怨纠葛真相清末黑社会:不为侠义只因失业

红梅一树天下春180cm×97cm鹤舞千年180cm×97cm

而就在这记忆着两千余载古韵古风的大地上，生于斯，长于斯的著名画家李砥，用一支画笔，将这里的山山水水、一草一木绘制成了他生命深处的雨滴。这化雨的春风，凝聚成一份真情记载着家乡的情感记忆。徂徕山写生

中国最长寿的“画仙”，101岁登华山，108岁还在作画刻印！

移居洛阳傍春辉68cmx68cm2012年积冰斫雪68cmx68cm2007年

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坦腹斋品词之一，一样的月夜无眠，一样的词短意长

风景肯定是给人看的，人被风景看，是一种态度，态度代表着创新。只有充分了解自己，了解我们身体结构，了解世界是如何运转的，就什么也挡不住我们的想象。

张桂铭画得很好，他十分重视自己的感受，他的画是每次不同的感受创造出来，只求效果，不择手段，即选择一切手段发挥了传统笔墨的柔和细腻，又打出了叛逆的师承，用最大的勇气，达艺术之通途。——吴冠中张桂铭（1939-2014年）生于浙江绍兴1964年毕业于中国美术学院中国画系同年入上海中国画院曾任上海中国画院副院长刘海粟美术馆执行馆长1988年被评聘为国家一级美术师现为中国美术家协会中国画艺委会委员上海市文联委员上海市美协常务理事文/画