山水画本来很旧了，必须创新。要把古代的方法视为我们今天的借鉴，而重新塑造我们各个地方的山水，创造各地方的流派。如果照这样做下去，什么皴法呀，点法呀，染法呀，各种方法就会层出不穷。

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弘仁36岁时即顺治二年(1645年)，清军大举进攻徽州，明末名臣金声和他的学生江天一组织军队奋起抗击，但后来均告失败，徽州陷落。部分抗清志士转入福建，投奔唐王政权。弘仁同老师汪无涯也去了福建。

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家，尤以花鸟画、山水画功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生。

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在中唐，王维用破墨表现山水，追求一种幽静、淡泊、空寂、玄远的意境，后被推崇为“文人画鼻祖”。他对中国画的意境追求立足于诗画的结合上，以诗入画。他的诗画之境是“诗中有画，画中有诗”的“禅宗之境”。

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树枝宜隔断，于空出加叶，或反折笔锋，先上而后下，则气浑厚。双钩夹叶，亦宜藏锋。如篆隶法，弥见奇古。风中叶斜，以写风势。惟寒树长条，秋芦细柳，始出锋耳。

我的教学经验不多，有一条，我绝不把我的风格教给学生模仿。我有责任引导学生走他自己的道路，引导他“师造化”，面向生活，通向现实。

30岁到上海之后的任伯年，正如前述，他开始进入“海上画派”的文人画画家的圈子里，他通过“上法古人”与学习海上同人的文人笔墨，仿作与创作了大量的具有传统文人画品格的花鸟画。

不少古人创一个调子画一生，马远、夏圭、李唐、黄大痴等无不如此。要创出一个画法不容易，须先有痛苦的思考，再是外界诱发：或于观赏工艺品中得之，或于听音乐中得之。有了想法之后，又须经作者千百次的试验才成。

山水画至两宋，已全面成熟，期间，群英辈出，风格多样。宋人重笔墨，更重画境营造。景物造型结构的微妙变化，与笔墨形式的丰富性相辅相成，笔法墨法齐备，法度气度兼得，自诸雪景图中，也快管窥斑见之。

工笔画的难点正在一个“写”字，要有写的意趣，写的风度。其实岂止是工笔画，法国的野兽派、德国的表现主义就是将传统的画法来了一个“写”字，这一写就写出一个新天地。我们自己却浑然不觉，将其弃之，岂不冤哉。

金城这位传统文化的捍卫者，尽管只活了49岁，逝去几近百年，但他弘扬传统画学理论及其积极投身实践的精神，将永载中国现代美术史册。

老子是一个讲民学的人，他反对帝王，主张无为而治，也就是让大家自由发展的意思。他说：“圣人法地，地法天，天法道，道法自然。”圣人是种聪明的人，也得法乎自然的。自然就是法。中国画讲师法造化，即是此意。

崔白这幅画，突破了“黄徐”两大花鸟流派一百多年来只单纯注重装饰性的动机，使得花鸟画也有了故事冲突和趣味性。此举受到书画皇帝宋徽宗赵佶的赏识，在他主持编纂的《宣和画谱》中就载入了241幅崔白的作品。

其中重要的原因是市场导向。有画家就曾表示，不按照要求画的画不容易卖出好价钱。画家所谓的要求便是市场的需要。画家尚且如此，画匠就更得按套路出牌。

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三、知识结构不同。封建时代无论是私塾教育还是书院教育，都是以“经史子集”为轴心；而今日的学校教育，物理、化学、代数、几何……这就必然使得古今的人从一开始接触知识就存在很大的差异了。

王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

第二，中国画重气韵。六朝时南齐有一位人物画家谢赫，他是中国画最早的一位批评家。谢赫的气韵之说，最初的含义或是指能出诸实对而又脱略形迹，笔法位置一任自然的一种完美无缺的画面，这是中国绘画超然之第二点。

这种大概是形容过分的笑话吧。诗人不是做生意的人，画中的豆与粮食店内的豆不同，这是谁也不会弄错的，不致发那种愚问吧。不过，“诗到底有什么用?”“画到底有什么用?”也许是一般人心中常有的疑问。

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字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，对心情抑郁、身体虚弱、情绪消极、缺乏生气的人，能激发其热情，增加其活力。适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者练习。

颜真卿是大器晚成的书法家，其“颜体”的初步形成是在“安史之乱”期间，此时他大约50岁，而楷书真正的成熟，几乎已近60岁，因此颜真卿的书法可分为3个时期；50岁前早期，50岁之后至65岁前为中期，65

新中国成立后，俞致贞先后任教于中央美术学院和北京艺术学院美术系，桃李满天下。1951年与老师于非闇合作多幅作品作为国家礼品赠于友好国家。曾先后应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海紫光阁创作作品。

《溪山行旅圖》最大的妙處就在，其靜止的畫面有壹種莫名的動感，壹幅空間藝術的繪畫卻有壹種時間藝術的感覺。面對這幅壹千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，連看遍世間好畫的蔣公也不由地發出了感嘆！

张大千喜好以松荫高士为题材的创作，将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活，同时抒发其纵情于物外的情致。

他的艺术风格不落尘俗，品位甚高。他强调艺术性和创造性，不求形似，重心灵描写及内在的神韵。落笔重如泰山，苍劲古崛，造型生动，色彩单纯明快，对比效果强烈，达到了“真、善、美”的艺术境界。

仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。

颜伯龙（1898~1955）满族，正黄旗，北京人。名云霖，字伯龙（以字行），号长白布衣，所居椿草堂。民国时期京津画派著名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。

“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”所以，画家作画，只要着眼干“两三枝”，其他“心不在焉”的东西，一概予以省略，以至代之空白，使“两三枝”清楚，突出，给人印象深刻就好了。

齐白石的画稿总有一些详细的注明，比如一只鸟的不同位置应该如何设色，一个小人的腿可以短两寸，一朵花应该画几瓣。日日挥刀，集点成线，集线成空间，一个自己的世界也就日渐完善，不可为外部所摧灭。

田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一

儿童诵读国学经典，不但能开发儿童各方面的潜能，而且在孝亲、礼仪、个人修养等方面都能得到提高。更为重要的是，家庭经典教育是对学校教育很好的一个补充，在所有的教育中，经典教育也是成本最低、效果最好的。

此为《兰谱》，前有涂日昌“兰谱序”和画兰“起手执笔式”，此谱图解兰花，并附小注，颇为详尽，但无题赞。多为墨印，间有彩版，此谱可为之初学之范本。图二十幅，多是临摹赵孟頫等名家之作。

康师尧的作品立意新奇，用笔凝重爽利，潇洒中不失精密严格的法度，僻涩中具清新隽逸，手法丰富，题材广泛，且富有浓厚的生活情趣。

1902年至1914年，四支德国探险队在新疆地区展开了考古发掘和考察，真实、详细地记录了新疆佛教盛行时期的壁画、塑像等艺术。

画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。同时，产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。

1956年冯建吴受聘在西南美术专科学校（四川美术学院）任教，他担任山水、诗词、书法、篆刻四门课程的教学。

我觉得毕加索是一流画家，这个肯定也是有病，就是这个世界上他好像不知道别的事情，只知道画画，而且有这么大的创造力。但光有这个毛病的人太多了，他又必须是一个有大才气的人，又得社会给他各种各样的原因。

黄公望，江苏常熟人，生于1269年，自幼天资聪颖，中年做过官，因涉案入狱，后再没有踏入仕途。后在蓬莱庵为道士。研究“九流之学”，通音律，50岁之后专心山水画。

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画家叶浅予说，“张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。”书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千：“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎。”

睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。

而林风眠也认为,要引进西方优秀的东西改变中国,但他不认为应简单引进西方写实主义,而应引进西方现代主义的精神,西方自由创作的主张,这些在很多岁月中都受到误解,被视为洪水猛兽。1949年后,

而时任教育总长的蔡元培，更以书法为核心载体，对『美育教育』进行了广泛实施。点滴笔墨，注入到了无数有志青年的热血当中，他们明白，此学乃是家国命运之根。一点一画，支起中国脊梁；一提一按，激发民族脉动。

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