提供《梦境之眼》大卫·奥莱利（爱尔兰）高清视频2018年广东美术馆藏《无题》宋冬（中国）装置，旧门窗、木头、玻璃、镜面板、日常用品、灯600×600×600cm2017

广东美术馆白鹅潭馆区参观指南一、开放时间每周二至周日9：00至17：00（16：30停止入场，16:45开始清场），逢周一闭馆（法定节假日和特殊情况除外）。地址：广州市荔湾区白鹅潭南路19号之一(广东美术馆新馆)前台电话：020-88902999，020-88902888如遇特殊情况须对开放时间进行调整时，馆方将提前公告，请及时关注广东美术馆微信公众号及官网。二、参观方法（一）预约方式1.搜索“白鹅潭大湾区艺术中心预约”小程序或者扫描下方二维码。2.点击“参观预约”并选择参观场馆，观众预约任一场馆可三馆通用。3.选择入馆日期以及时段，按系统提示填写参观人信息，选择参观人后提交预约信息。4.预约成功后，观众按预约场次时间到场，刷验预约证件原件即可入馆。5.现场提供少量预约名额，不便操作线上预约的观众可持有效身份证件原件（二代身份证、港澳台居民居住证和外国人永久居留身份证）到场馆服务台的预约机进行预约，预约成功后可通过刷脸入馆。（二）预约须知1.开放时间：9:00-17:00（16:30

如果说人类的出现是地球发展进程中的重要转折点，那么人类通过改变外界环境的意愿和能力又反作用于这个世界，在工具、文化、文明的创造中留下自己的发展脉络，设计史也随之展开。无论史前时期的巫术还是艺术，人类开始自觉地观察周遭、设想并作出改变的动作，已经离后来人们的“设计”意识不远了。从某种意义上讲，随着原始人制作的第一件工具问世，独属于人类的设计史也迎来了自己的开篇。1563年，被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家乔治·瓦萨里（Giorgio

情况通报10月8日上午，观众杨女士到广东美术馆参观，11时50分左右从我馆三楼12号展厅意外坠落至二楼6号展厅。事发后，我馆立即启动应急预案，并迅速拨打120急救电话和110报警电话。12时左右，急救人员到达现场抢救。12时25分左右，杨女士经抢救无效不幸离世。通过调取现场监控视频、听取目击观众陈述和勘察事发现场发现，事发前该观众手持单反相机，越过12号展厅设置的警示防护绳，从护栏处坠落到2楼6号展厅，护栏平台上留有鞋印，初步判断为该观众在找寻拍摄角度过程中发生意外。对杨女士的不幸离世，我馆深感悲痛和惋惜，对其家属表示深切慰问。接下来，我馆将继续全力配合公安机关和死者家属做好调查和善后处置工作，同时进一步强化安全管理，积极履行公共文化场所职责。广东美术馆2023年10月13日

2002年，广东美术馆举办首届广州三年展，成为全国最早创办“三年展”展览机制的美术馆之一；2017年，调整设立“广州影像三年展”；2023年，启动首届“广州设计三年展”，成为同时兼有对现代设计研究、收藏和展览的国家重点美术馆。“广州三年展”由此形成当代艺术、影像艺术及设计艺术三个专题研究的新结构。“广州设计三年展”作为国内专注于综合性设计的研究型三年展，旨在为“设计”建构超越技术与观念层面的表现体系，从史学、社会学等人文学科的角度载入一种对创造力与生命力的表达，从而体现人们对审美、理性、创意及人文关怀的信仰和诉求。本届“广州设计三年展”致力于构建一个汇聚设计能量和实践的平台，并在此基础上，为粤港澳大湾区乃至全球范围内的设计创作者提供一个探讨当下及未来设计研究观念、设计发展以及社会价值的契机。我们期待通过本次展览，向观众展示不同文化背景下所传递的有“温度”的设计，通过冷静、合理、智慧且充满人文关怀的设计，不断促进设计史学研究、当代观念及文化创意在中国社会的长远发展，为推动社会进步及当下文化和经济的可持续发展注入强有力的新能量。As

2023年5月9日，国际博物馆协会公布今年的国际博物馆日主题：“博物馆、可持续性与美好生活”，强调博物馆对于构建美好生活与社会可持续发展的重要作用。在这个世界日益成为命运共同体的今天，作为艺术博物馆的美术馆同样承载着实现人民对美好生活向往的使命，大型设计展，正是链接人们与艺术之美的一座桥梁。△会议现场2023年5月18日，国际博物馆日当天，广东美术馆举办了“广州设计三年展2023

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的文化事业机构，于1997年11月28日落成开馆。2011年6月29日起免费对外开放，同年被评为首批国家重点美术馆。总建筑面积22000平方米，共设有12个展厅，展区面积8000平方米，户外雕塑展示区面积5000平方米。其总体设计和布局体现出与美术馆功能性质的统一性。场馆地址广东省广州市越秀区白云街道二沙岛烟雨路38号开放时间9:00

辞旧迎新，农历新年将至，我们即将迎来一个崭新的开始。在春节期间，广东美术馆将为广大市民带来“化作通变——第七届广州三年展”以及丰富的公共教育活动。“广州三年展”是广东美术馆重要的学术品牌，经过20多年的沉淀，“广州三年展”已经成为广东辐射全国连接世界的艺术盛事。2023年是广东美术馆砥砺前行、开拓进取的一年。经过26年的努力与奋斗，广东美术馆探索出具有独立思考的办馆模式和学术方向，并在新时代号角的引领下，积极推动广东美术事业及公共文化服务上新的台阶，承担起推动广东文化强省建设的历史使命。广东美术馆新馆即将建成之际，我们希望能通过更多的优秀展览，提升公共文化服务水平，激活粤港澳大湾区艺术生态新气象。最后，感谢各位朋友对广东美术馆的大力支持！在此我谨代表广东美术馆全体同仁，祝大家新年快乐、万事如意、幸福美满！广东美术馆馆长王绍强癸卯年春于二沙岛广东美术馆

2023年1月10日，“化作通变——第七届广州三年展”于广东美术馆正式开展。展览媒体导览活动在同日举办，本次三年展总策展人、广东美术馆馆长王绍强，策展人姜俊，艺术家尹吉男、安哥、五条人乐队成员阿茂、颜长江、钟嘉玲、胡庆雁、范西、游东醌、黄一山、王礼军，展览负责人为媒体进行了导览。△展览现场广州三年展是我国最早的“双/三年展”之一，从2002年创立以来，广州三年展始终保持严谨而独立的学术立场、全球化与在地性的学术思辨。经过二十余载的沉淀与积累，作为广东美术馆发起并自主策划的具有国际影响力的学术品牌，这个学术品牌不仅实现了国际视野下的艺术联动，更见证了中国当代艺术的发展历程，成为辐射南方乃至全国的艺术盛事，在深入推进广东省文化强省建设、加强对外传播交流与国际影响力等方面发挥着重要的作用。今天，面对全新的语境，广州三年展力求提出阶段性的问题，有针对性地对国际正在发生并引发思考的新问题做出有态度、有角度的反应，并且通过创新性的策展话语及方法论展开讨论。△本次三年展总策展人、广东美术馆馆长王绍强为媒体进行导览本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。同时第七届广州三年展文献展也在广东美术馆中呈现，以“通变”为关键词，结合中国当代艺术发展历程相关的艺术大事，并配合馆藏重要文献，旨在系统梳理自1977年以来的中国当代艺术发展脉络。此外，第七届广州三年展四场平行展分别于盒子美术馆、与亨美术馆、VLAB+观空间、东莞21空间美术馆同期启动，串联城市艺术生态，以艺术激活羊城新年新气象。四大板块

2023年1月10日14时，第七届广州三年展将于广东美术馆正式开展。展览开幕式暂定于2023年2月10日举行，学术论坛将于同日举办。本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。同时第七届广州三年展文献展也将在广东美术馆中呈现，以“通变”为关键词，结合中国当代艺术发展历程相关的艺术大事，并配合馆藏重要文献，旨在系统梳理自1977年以来的中国当代艺术发展脉络。此外，第七届广州三年展四场平行展也将分别于盒子美术馆、与亨美术馆、观空间、东莞21空间美术馆同期启动，串联城市艺术生态，以艺术激活羊城新年新气象。在中国的古典哲学中，“万物化作，萌区有状”（《庄子·天道》），万物化生，于隐匿中萌发成形。“化而裁之谓之变，推而行之谓之通。”（《系辞上》）通变，有着灵动的双重含义，一是：对变化之理的认知、对处变情境的量度；二是：描述为变化本身的状态。进而，刘勰在《文心雕龙》中将“通变”延展成为一种具有思辨精神的文艺审美，它既反映了会通、适变与继承、革新的辩证关系，于通中求变，变而不失其通，探本以知源；又成为了通融与变化的时代语境的表征，“变通以趋时”。此次广州三年展“化作通变”的主题试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，在当代观察中

入馆参观需持有健康码绿码和48小时内核酸检测阴性证明，具体预约参观方式见文末。百年前的中国美术变革思潮，使近代中国美术从传统走向现代。20世纪初，大批留洋学子踏上海外留学之路，他们勇于担当，回国后参照亲历的留学经验对中国绘画、教育等各个领域进行艺术革新，使中国的现代美术教育呈现出一片全新的气象。此次艺术文献展的研究对象——胡根天，正是出色的范例。他是广东早期公立美术教育和文博事业的重要开创者和奠基者。藉胡根天先生诞辰130周年和广州市立美术学校建校100周年之际，广东美术馆特别策划推出胡根天艺术与文献的研究展。本次展览对胡根天先生的大量作品、手稿、照片、日记、诗词、档案、图书、收藏等进行重新整理，其中大部分文献资料首次公开展出，是目前为止关于胡根天个案最为完整、最为系统的一次研究呈现。展览旨在展现胡根天先生在20世纪广东艺术进程中的艺术成就，以及他对中国现代美术教育和博物馆事业的不凡贡献；同时也透过该个案，对中国现代美术教育和文博发展进程的区域建构进行新的梳理。个人简介胡根天（1892—1985），别名胡持秋，号抒秋、志抒，别署天山一叟，广东省开平人。1920年毕业于东京美术学校（现东京艺术大学），1921年与陈丘山成立赤社美术研究会，1922年与许崇清创办广州市立美术学校，担任教务长、校长。1928年在香港创办香港美术学校，1929年在上海创办人文艺术大学，抗战期间与赵如琳等创建广东省立艺术专科学校，担任教务主任兼美术系主任。新中国成立之后，担任广州博物馆和广州美术馆第一任馆长，广州市文史研究馆副馆长、馆长，华南文联美术部主任，广东省美术家协会副主席，广东省书法家协会副主席，广州市文联副主席，民盟广州市委副主委，历任第四届广州市政协常委，第五届、六届广州市政协副主席。《北江风景》

生于上世纪60-80年代的杨述、漆澜、屠宏涛和李青四位艺术家，在绘画求学的路上，兼收了东西方艺术的影响，在碰撞与反思中逐渐形成各自融合探索之路。本次展览以“复调书写”的错落对话形式，呈现四位艺术家在当代绘画语言的探索中，关于自我与他者之间独立各异又充满着对话的绘画书写。一方面，“抒写”：具有自我色彩的绘写表达，追求情感性的场景叙事和直觉性的实践表达。在杨述的作品中，色彩与笔触结构间形成了如涂鸦般的即兴乐曲风格，笔法斑斓，色彩有着直抒胸臆的天真；漆澜的绘画中，中国画般的手顺和节奏所产生的肌理感，在“自我”与“经典”之间不断进行着深入历史纵深间的交流甚至抗辩。而另一侧的“书写”，则偏重于客观的、抽离的理性思考，将艺术家对外在的观察进行打磨，再反思入画。屠宏涛的作品，在高度抽象的画面间营造着一种多维复杂的空间关系，它们来自于不同时空片段间的视角叠加，以丰富的材质和旷达的肌理“坍缩”于“此刻”的平面间；而李青的绘画则善于在日常空间和图像中捕捉微妙的理性裂隙，在相似和矛盾的作品中构建自我和他者相互“观看”的关系。广东美术馆希望借此次展览探讨绘画本体语言间的多重对话，旨在为公众送上一曲绘画创作中的复调乐章。杨述1965

△“静谧的凝视”短视频2022年7月15日，由广东美术馆、浙江美术馆、武汉美术馆共同主办的“静谧的凝视——意大利当代雕塑艺术展”在广东美术馆开展。本次展览由王绍强、应金飞、陈勇劲担任总策划，舒文靖担任展览策划。△展览现场文艺复兴时期意大利重要的艺术理论家乔尔乔·瓦萨里(Giorgio

此次将在七号空间展出的“梨花白了——闫冰个展”为我们打造一个独立于纷扰繁杂的世界之外的安静空间。不同于鲜亮跳脱的色彩协奏，闫冰的作品是凝视的、安静的，同时是遥远的、诗意的。

艺术家薛松的创作让我们看到一系列由拼贴构成的多元且碎片化的世界，它们形成了多维度的图像嵌套：现代化的都市风景、西方古典油画、宋元山水、老上海商业月份牌、社会主义宣传画、当代时尚广告、古典西方乐谱、书法字帖、民间刺绣、木板年画……它们既被整合在一起，同时又分裂着，每一个局部的拼贴都带着烧灼的痕迹，仿佛一切先在的秩序都将被扬弃，在灰烬和焦痕中“浴火重生”

温嘉宝欢迎关注广东美术馆多媒体平台：官网：http://www.gdmoa.org/微博：http://weibo.com/gdmoa微信：igdmoa（广东美术馆）

2022年1月14日，由广东美术馆主办、王绍强担任总策划、夏可君担任策展人的“7号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展·第二十三回：缪斯的面纱——叶帆、汪紫菱、莫芷作品展”在广东美术馆开幕。△

曾睿洁欢迎关注广东美术馆多媒体平台：官网：http://www.gdmoa.org/微博：http://weibo.com/gdmoa微信：igdmoa（广东美术馆）

“GDMoA年度艺术家学术提名展”作为一个展示我国当代新锐艺术家的综合平台，采用专家提名评审制。针对本次评选项目，广东美术馆将成立具有较高学术水平的2021年“GDMoA年度艺术家学术提名展”学术委员会，以确保展览的学术性及专业度。现公布本次参展艺术家如下（按姓氏拼音排序）：1978年出生于广东广州；2001年毕业于广州美术学院；现工作、生活于北京。曹斐

2021年12月15日，由广东美术馆主办的七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展·第二十二回“比特后人类：郑龙一海的视觉实验”在广东美术馆开幕，本次展览由王绍强担任总策划，冯原担任策展人。

为积极响应国家“十四五”规划，助力广东文化强省建设，提升文化凝聚力和影响力，广东美术馆自主策划“GDMoA年度艺术家学术提名展”项目。项目于2021年正式启动，首届展览将于2021年12月24日开幕。作为广东美术馆首次举办的年度艺术家学术提名展，我们聚焦展览的学术前沿性和研究性，针对广东乃至全国具有探索精神和表现力的艺术创作者，充分挖掘当代艺术的实践经验。展览面向当代，以点概面，切入广东乃至当下中国的艺术生态，展现其学术性、广泛性、多元化发展，在学者、大众、艺术家等多方交互中构建出一个跨越式交流平台。“GDMoA年度艺术家学术提名展”作为一个展示我国当代新锐艺术家的综合平台，采用专家提名评审制。针对本次评选项目，广东美术馆将成立具有较高学术水平的2021年“GDMoA年度艺术家学术提名展”学术委员会，以确保展览的学术性及专业度。除了每年一届的奖项评选和艺术家群展，我们还将持续进行深入的学术研究和艺术家培养计划。该项目将致力于推动我国的艺术创作实践与国际化思考，进一步发掘我国各地不断涌现的艺术家及其创作的当下状态，共促全球文化视野下的艺术生态考察与挑战，鼓励学术研究、理念与文化共建的多样性。现任广东美术馆馆长，教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，兼任中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席，教育部高等学校指导委员会委员，中国美术家协会策展委员会委员、学术委员会委员，全国美术馆专业委员会委员。中国艺术研究院研究员、博士生导师，广州美术学院教授、硕士生导师，澳门科技大学艺术学院教授、博士生导师，曾任广州美术学院视觉艺术设计学院院长。参与策划广东百年美术大展，是2017广州影像三年展，2021广州影像三年展，第六届广州三年展的总策划与文献展策展人。2008年入选广东省高校“千百十工程”培养对象，2009年入选广东省“十百千”工程培养对象，2013年被评为广州美术学院教学名师，2017入选“广东特支计划”宣传思想文化领军人才，连续两次被评为“中国艺术权力榜”上榜人物，被评为《国家美术》风云人物。现工作、生活于广州。批评家、策展人，现任湖北美术馆馆长，第十四届中国美术批评家年会轮值主席，中国雕塑学会副秘书长，中国文化艺术发展促进会当代艺术专业委员会副主任；国务院政府特殊津贴专家；文科岗二级教授。获评第55届威尼斯双年展唯一一项组织策划特别贡献奖和最佳策划奖。出版专著《中国当代艺术批评文库：冀少峰自选集》（北岳文艺出版社）、《品图：冀少峰艺术批评文集》（河北美术出版社）、《我就是你：岳敏君》（吉林美术出版社）。艺术史家。1956年出生于重庆。1990年—1993年任《艺术

2021年11月19日，由广东美术馆主办的七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展·第二十一回“我的1/3亩田——银坎保的一个计划”在广东美术馆开幕，本次展览由王绍强担任总策划，樊林担任策展人。△

Design媒体特别策划：南方报业传媒集团、广东广播电视台、央视网文献支持：李玉双工作室（李冬梅、李新天、韩淏、王诗迪、赵慧、邢一琳）审定

杨培江是个写生者，他曾经用写生建构起属于他的图像表达的魔幻乡村，在本次“时间重塑——杨培江写生展”，他将自己扎进汕头旧城。这是属于他的童年故地，物是人非。在这个看起来属于过去时代的旧城里，有他必须面对的纠结，还有他曾经刻意回避的东西，毕竟，这一存在他童年记忆却又在现实时空里凝滞将废的旧城，充满了情感的刺点，归而不得。杨培江面对这个时间的旧城，画笔游走下的写生，是记忆碎片的重构，也是时间的重塑，看似写生的画面所呈现的，是不断被进行重写的时空记忆，在虚构与现实里，过去的记忆，成为了此刻的视觉呈现。杨培江，1963年生于广东省汕头市，毕业于广州美术学院，现为汕头大学长江艺术与设计学院副教授。△《德兴路56号》

艺术家宋兮是达斡尔族人，出生于黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯达斡尔族区，“身份”、“边界”在他的艺术创作中一直是核心主题。特别是在全球化的语境下，全球的移民、跨国和跨种族婚姻盛行的今天，身份、跨身份（trans-identity）、后身份（Post-identity）成为了至关重要的全球课题。与此同时起于20世纪70年代的网络技术和全球化共同作用生成了一个与现实空间平行的全球虚拟赛博空间。它重新定义了我们的身份、我们的边界、甚至是人类自身。“7号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展”系列第二十回“平行地理|游牧身份——宋兮作品展”由艺术评论家姜俊担任策展人，展出艺术家宋兮“副本系列”、“璀璨系列”等作品，将带观者深入策展人和艺术家悉心经营的思维空间，透过其理性、数字化的图像符号和浪漫、感性的文字来理解艺术家对当下的思考与剖析。宋兮，1983年出生中国黑龙江，达斡尔人，现生活工作于上海。宋兮注重身体和观念的传达，在身体和意识去标准化过程中，产生标准化结构上探索生命形态的边界。创作主要涉及装置、雕塑、行为、影像等。△

“游艺东西：关良的风格史研究”是文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一，展览由广东美术馆自主策划，广东美术馆馆长王绍强担任策展人。此次展览既是以艺术家关良为核心的一次个案研究，也是广东美术馆“馆藏活化”的一次典型案例，以求在提升美术馆学术研究能力和公共文化服务水平的同时，促进美术事业高质量发展，更好满足人民文化需求。关良（1900—1986），字良公，生于广东番禺，中国近现代画坛上一位不可或缺的大师。其艺术生涯，西方现代艺术的传播耕耘和中国传统水墨画的创新并重，一生的艺术轨迹由中西两条线交织而成。20世纪初期，大批留日、留法画家归国是西方现代艺术在中国的滥觞。在此环境中的关良，用其西画学习的背景成为西方现代艺术在中国传播最早的播撒者之一。与此同时，在中国画的变革大潮中，良公融西学而内化，在水墨画中探索出一条简拙至美的戏曲水墨画之路。本次展览以“图像证史”为研究方法，深入以关良为核心的个案研究，以关良及其友人的作品、文章、历史文献、照片等资料，串联整个展览的大事记。展览分为三个部分：改良思潮下的“洋画家”（1900-1949）、时代塑造的“国画家”（1950-1976）、回归自我的“游戏笔墨”（1977-1986），以此形成关良的图像历史脉络。同时，以中国近现代的历史文化脉络（1900-1986）为辅助线索，呈现与良公艺术创作思想相关的文化事件，以期呈现出关良在不同的历史时期下的历史形象、个人形象和作品形象。关

梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。此次“缺题——梁铨个展”将梁铨不同时期的绘画表达带入当下，完成对其三十余年创作的一次小结。艺术家

微信公众号预约：通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证原件以及实时穗康码/粤康码核验后方可进馆。每日上午、下午各500个预约名额，预约额满即止，不再补充。（预约流程附后）2.

“交融的激流：广州影像三年展2021”由主题展与文献展组成，广东美术馆馆长王绍强担任本次影像三年展总策划及文献展策展人，主题展三个单元分别为超图像小组（董冰峰、向在荣、滕宇宁）策划的“我们，集体”，杨北辰策划的“前沿心智”和赫拉尔多-

辞旧迎新，春风送暖。农历新年将至，我们即将迎来一个崭新的开始。广东美术馆在春节期间将为观众奉上四大展览及丰富多样的公教活动，以艺术惠及民众，用艺术致敬“甜蜜的生活”，与大家共迎牛年新春！在此，广东美术馆全体同仁祝大家新年快乐、和气致祥、幸福美满！广东美术馆春节期间正常开放，欢迎广大市民前来观展。·

展览“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”是“文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”，也是广东美术馆连续第三年入选文化和旅游部的青年策展人项目。中国戏曲和中国画都是我国的国粹、民族的瑰宝，虽然二者都有各自清晰发展的脉络，但从历史维度看，二者又多有交集，特别是中国现代艺术方兴未艾之时。戏曲学界与美术界往往由于各自的专业壁垒，鲜有认真梳理这一问题，“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”即意在凭借展览梳理这一话题的图像发展脉络。戏曲术语“扮戏”，是指戏曲演员的化装。旧时京剧界有“一扮三像”和“早扮三光，晚扮三慌”的谚语。画家经营一幅戏曲题材的绘画，犹如演员扮戏一般，需在纸（或画布）上为人物形象勾勒造型，布置舞台空间，赋予其“戏味儿”。然而画家或画师扮戏有着自身有趣的发展脉络，从早期宫廷画师“所扮之戏”，到关良、林风眠等人“所扮之戏”，呈现出戏曲人物画从功能性向艺术性，从写真到写意的发展。本次展览主要聚焦于以戏曲作为题材的绘画艺术，特别是戏曲人物画（以下简称“戏曲画”）的衍义与发展。

文艺是时代前进的号角。“在人类发展的每一个重大历史关头,文艺都能发时代之先声、开社会之先风、启智慧之先河,成为时代变迁和社会变革的先导。”广州文艺作为中国文艺发展的一个缩影，百年来，在中国共产党的领导下，唱时代文艺之强音，发时代文艺之先声，用精品力作奉献人民，以敢为人先引领时代，成为中国文艺发展的一支重要力量，为中国文艺事业的繁荣发展做出了卓越的贡献。为庆祝中国共产党成立100周年，广州市文学艺术界联合会、广东美术馆主办“时代先声——广州文艺百年大展”，以“旱天雷·心向光明（1921—1949）”“得胜令·红棉璀璨

硕果累累：陈卓坤、陈洞庭、胡钜湛、钟安之、杨之光、梁世雄、唐大禧、林丰俗、郭莽园、李醒韬、陈永锵、方楚雄、梁如洁、李劲堃、王永、黄唯理、张彦、方土

此次展览的这一系列作品大多完成于2020年这个特殊的年份。故其无论对于周力自己，还是对于观众，都有着格外的意义。绘画是此时此刻艺术家最真实的心迹表露。这虽是一种经典的说法，但时至今日，对于很多画家（比如周力）而言，仍未过时。那大片大片刺目的绿色，那狂放甚至“凌乱”不羁的线条……与其说是意识流状下的一次次书写的绵延和意象的建构，不如说是对于艺术家原本设想的一幅幅理想图景的拆解与摧毁。“格林迷踪”（Lost

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构.

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构.

为切实做好疫情防控工作，同时丰富市民文化生活、尽可能满足广大市民的观展需求，广东美术馆将于2020年8月11日起，将每日接待人数由400人次增加至800人次。具体预约办法及要求如下：一、进馆参观方式：1.

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构.

对当代水墨创作和艺术家个案研究一直是广东美术馆长期关注并持续推进的课题项目，广东美术馆期待借助本次林国成作品展为对当代水墨感兴趣的观众带来一个别样的思考线索与观看角度。

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构.

刘丹妮欢迎关注广东美术馆多媒体平台：官网：http://www.gdmoa.org/微博：http://weibo.com/gdmoa微信：igdmoa（广东美术馆）

有些则是来自于基层的教育工作者和创作者，广东美术馆充分给予本土地区乃至全国艺术机构、院校，以及独立艺术家同样的关注，展览通过不同的风格和主题，共同勾勒出当下青年的创作面貌。

2020年4月24日，由广东美术馆主办、王春辰担任策展人，段君、何桂彦、盛葳、王志亮、赵炎撰写专论的“在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论”专题研究展在广东美术馆开展。在这个特殊时期，广东美术馆首次以“云开幕”的方式为观众完整呈现开幕及展览现场，这种具有当代性、时代性的形式，正是对中国当代艺术发展过程中思想表现线索的延伸和回应。

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构.

厅：1、2、3、4号厅（一楼）指导单位：广东省文化和旅游厅主办单位：广东美术馆、广东省美术家协会协办单位：广州艺术博物院总

人总爱为花讲述各种故事。花可以温婉、蓬勃，就如女子和孩童；花也可以庄重、大气，象征城市和国家。对广东人来说，花是日常。插花、制香、品茗、饮食、起“花名”，生活处处有花影。

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构.

还使其逐渐渗透到其他媒介形式和现代生活的建构当中,成为一种共享和交流的审美经验。于是,如何梳理静态摄影与其他影像媒介之间彼此碰撞和交融所带来的跨学科实验,就成为了我们关注和研究的一个新方向。

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构.

此次作品回穗，将广东百年来丰硕的艺术成果与美术史研究系统地呈现给广东人民，是对广东美术“其命惟新”的历史责任感的传承，同时也是对京广两站广东美术百年大展进行一次系统的总结与汇报。