夏天功率不好的空调无法降温，但听几场萨满表演可以。原始社会出于对自然的崇拜和敬畏形成的萨满宗教，说白了就是一种类似跳大神的巫术。一天，b站给我推了支远东萨满表演视频，我兴致勃勃地点开，周围空气都降了几度。一上来就是高能，视频里的白人美女一声狼嚎，随后不停歇地模仿出风摇树林的沙沙声、山雀的吱喳声、驯鹿的鸣叫声，有时还会配合一些不明觉厉的手势动作、生动的表情，这种充满了原始粗粝感的音乐，莫名有种威严渗人，被哪个古装剧导演拿去用的话，必然会放在世外武林高手出场的地方。视频到了三分之一，演奏者拿出一块小铁片，放在嘴前拨奏，开始还觉得没什么，直到它声音越来越大、速度越来越快，诡异又吵闹，我的脑袋既像被塞进了某个爬满蜜蜂的蜂窝，又像被杰瑞整蛊撞到弹簧板的汤姆猫，一阵混沌晕乎。后来去搜了才知到，这个威力巨大的小东西名叫口弦琴。你永远无法叫醒一个装睡的人，但是在他床边吹口弦琴可以。这乐器也太邪乎，但也有小伙伴正是看中了它邪乎而入手，就是不知道他的邻居现在还好吗？指甲钳还是新暗器？口弦琴吹起来有多震撼，不吹的时候就有多没存在感。因为它实在是太小了，作为中国最小的民族乐器，长约12-15厘米（或六至十公分），跟把钥匙差不多，还没别的乐器上拆下某个配件大。它的制作材料也很接地气，就是普通的铁或铜。生活中往哪儿一放，常被人误认为其他生活物品。乐器被外行认错并不罕见，比如，总有人指着贝斯问你：大哥，玩吉他的啊？或者指着箜篌问你：哇！竖琴诶，好高雅。但他们至少还能被误认成乐器，而随手放在桌上的口弦琴，只会被妈妈收纳到指甲剪套装里，并挨怒斥一句：跟你说过多少次了？！剪完指甲能不能放好。注：确实像修脚套装里会出现的玩意还有人相中他锋利结实并存的特点，把它当飞镖用，关键时刻防身。虽然它其貌不扬，但是，如果你气势非凡，还是可以把它用出一种大佬的感觉。就像旗袍还得中国人穿最对味，西装还得西方人穿最对味。来源于于羌族、回族、达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族、满族等少数民族的口弦琴，还是游牧民族来演奏最对味，她拿起口弦琴，仿佛已经看到猎手一年四季追逐着獐狍野鹿游猎于茫茫林海之中的画面。电影《止杀令》中忽兰妃演奏起口弦琴，萧瑟苍凉之气扑面而来。想玩儿它可不容易口弦的早期演奏形态是绳簧式。这类口弦演奏的特点是演奏者用右手周期性地拉扯线绳（绳与簧舌在同一直线上）向簧舌传递振动能量。目前在云南某些民族及我国台湾省的高山族、日本虾夷族、俄罗斯、西伯利亚及远东一些民族仍有保存，但现在已经不常见了，更多的是拨簧类口弦。口奏类乐器相较其他乐器而言都不算难，想练好口弦琴，主要注意三个地方就行。①呼吸。口弦琴的灵魂在于呼吸。演奏者用左手持琴，把琴横放于唇内前部、上下牙齿的中间。然后主要依靠演奏者的气息吐纳与口腔、胸腔、腹腔协调合作，靠口腔、唇的开合、呼吸强弱来配合调节音量和音色。发音原理图，口弦琴的发声原理口弦琴没有统一规范的演奏技巧，也就是说，你想把他吹成什么样就吹成什么样，非常自由。这也意味着吹出来效果会特别大，好听能好听成仙乐，难听能....额大家都懂。②拨奏的力度与节奏左手负责持琴，嘴巴负责呼吸，那么右手就是用来拨动琴弦的了。男子多用食指的第一、二关节中间弹打，力度大，甚至身体也随节拍摆动表现出一派男子汉的风度音色，也较为浑厚洪亮。有的女性会用指尖轻弹，声音相对柔弱一些。拨奏决定了整个曲子的风格，虽然萨满视频里的口弦琴走的是萧瑟阴森的调调，但我们平常听到很多娱乐节目上的弹簧搞笑音效也是口弦琴发出的。除此之外，口弦琴的制作一定程度上也影响着最终效果。因为口弦琴仍然保持着传统的手工制作形式，每一支琴的声音的都是独一无二的，各种度量值并没有发展出绝对的标准，琴的长短、宽窄、厚薄是沿袭手口相传的传统经验，只要能使口弦发音明亮的都行。③请保护好你的牙齿这不是说笑，小编搜资料的时候看到了一个真实案例：“弹奏口弦琴正嗨的时候，手一滑，簧片弹牙上了……”这是一个不伤手指、不歪脖子，但一不留神会“破相”的乐器，音乐美好，且弹且珍惜。关于传说对于草原民族来说，口弦琴大多时候被用于萨满教信仰，属于萨满请神或占卜使用的法器。萨满巫师将口弦琴作为法器，用于为患者治病，驱除其体内的病魔。每当朝阳升起，萨满巫师面向太阳弹奏口弦，全体萨哈人村民，对着太阳闭目肃立，表达内心对太阳神的崇拜与景仰。相比北方，西南地区的口弦琴的用法要接地气的多，比如田间、山头劳作之余，用来调剂生活啦，在婚俗喜庆场合，来表现谚语、愿景啦，或者用口弦来摹拟云雀、布谷鸟的鸣叫，摹拟蛤蟆的叫声、啄木鸟的叩木声等，通过对自然音响现象的模仿带来喜悦的情绪。在阿尔泰的传说里，口弦琴被称为“熊的口弦琴”。相传，有天雷电击中落叶松，树被劈开了，变成了干枯的片杈，次日一猎人出门打猎，瞄到一头肥美的熊，躲在落叶松上拉动树枝劈叉、并发出一种奇怪的惊人的声音，就好比骤响的振铃。猎人喜欢这个声音，没有射杀那熊，放下枪并根据这个原理发明了木制口弦。熊也因此悟出了一个道理：碰到一名不务正业的猎人，胜过苦练10年逃生技术。当然，除了这些，口弦琴最多还是被运用于小年轻生活中的情情爱爱上。比如，纳西族年轻人们谈恋爱，不比谁俊谁美，比谁更会吹口弦琴。想象一下，傍晚，一群姑娘、小伙丢手绢似的坐一圈。然后选出一对男女，居中相对而坐，分别从口袋里掏出一支口弦琴，比武，比琴技，弹到情投意合了，两人牵手成功，圆满离场。然后再来第二对、第三对……如有不合意的，可以有礼貌地提出换一个来对弹，程序完善如非诚勿扰。那时口弦琴技术在择偶市场中的含金量，就好比gay子眼中的肌肉、拉拉眼中的名校录取通知书，一旦拥有，就可以跻身婚恋市场第一抢手梯队，而琴技麻麻的选手，连出场竞演的轮次都要靠后。在傈僳族人民眼中，口弦琴在这里甚至演变成了一种“身份的象征”：已成家有孩子的可以吹奏三片以上的口弦琴，情侣能演奏双片口弦，单身男女只能吹奏单片口弦。虽然心疼单身狗，但我突然意识到这种制度或许能减少出轨概率。怒族青年男女则把琵琶和口弦琴一起玩儿，在恋爱初期这俩便是传情达意的主要道具，男方弹琵琶，女方感受到了这份爱意也会以口弦回应，双方可以不说一句话，直到情投意合为止，这种方式要是搁现代，估计深得社恐男女青睐。传统乐器或多或少都面临着失传的问题，口弦琴也不例外。一个鄂伦春族口弦琴老师曾在采访里说：现在想要让口弦琴站在舞台上表演的话，一种形式是原生态的直接演奏，另外一种就是结合现代的电子音乐。“在电子音乐以及不同乐器的帮助下让口弦琴的演奏富有层次感，使得口弦琴的表现力以及节奏更加强一些。但是在电子音乐的结合上因为增加的元素多了，那么在各个部分的协调衬托上边就需要我们多研究。”除了少数蒙古重型摇滚乐队里会用到口弦琴，把口弦琴跟现代音乐结合起来的还是很少，但还是有滴。比如这几年爱上游牧风音乐的郭采洁，就现场表演过口弦琴。口弦琴的魅力不逊色于任何传统乐器，只是作为非遗项目还没有被大众了解，也没有与现代社会接轨，口弦琴始终等待着一个传播的机会。（完）文中图片、视频来自网络。若您喜欢本篇文章，请在下方点【赞】和【在看】，欢迎转发、留言进行讨论。心若有梦，远又何妨。本文作者：邱意浓

回看刚结束不久的台湾金曲奖颁奖典礼，那种万众期待、星光熠熠的场景让我想起了曾经同样巨星云集的——香港“金曲奖”。想当年，香港十大劲歌金曲颁奖礼上仿佛神仙打架，Beyond、张国荣、四大天王、谭咏麟、梅艳芳……随便一个都是家喻户晓的人物，奖项颁给谁似乎都说得过去。时过境迁，当我再次关注香港金曲奖，却发现它的操作似乎变得让人有些看不懂：例如20年的典礼大部分的获奖曲目为电视剧插曲，被网友调侃为“TVB员工表彰大会”。21、22年更令人遗憾，除了歌曲没有出现破圈、高传唱度的作品外；也没有任何一个走进大众视野的演唱歌手；而除开单打的歌手，在乐队层面，继beyond之后，也再没有一支让大众记得住的乐队组合。而在各种社交平台上，也能看到大众对于港乐的悲观态度——香港乐坛没落了：30年过去了，没落的香港乐坛该何去何从？对于这个问题，我们有理由回头看看那些年的港乐发展历程，以此来验证这一争议。港乐的开端从乐队文化起始莲花乐队

浪姐的舞台上，美依礼芽带着一群姐姐，唱了火影主题曲《青鸟》。虽然是改编后的版本，但小美开头这一嗓子还是燃到观众原地起立，直呼“爷青回”。抓耳的旋律、动感激昂的编曲，这首08年发行的由生物股长演唱的《青鸟》曾一度风靡整个亚洲，说它是全世界流传最广的日本动漫歌曲都不为过。然而，很多人不知道，就是这么一首经典的神曲，竟然多年来深陷“抄袭”丑闻。事情的起因是2010年火影吧一位楼主把许巍的《青鸟》和这首动漫OP进行比对

如果要问这个月的音乐圈有什么热闹，那么这个月的B站音乐区绝对不容你错过！说真的，笔者已经很久没有看见这种场面了！一个又一个Beef，让你根本停不下来，乐评人、歌手、音乐人、乐迷打得急头白脸，混战作一团。简单来说，就是：围绕着以丁太升、梁源为中心的大战场，逐渐扩散至各种风格、各类艺人，上到顶流明星，下到普通乐评UP主，所有人都在撕!让你只想说：而在大战场的最中心，最精彩的一场大战莫过于这一场：尤教授VS丁太升！说实话，自我入行这几年以来，还是第一次看这么好玩的乐子……辩论。有些人看见标题可能会问：欸怎么就2.0了？你什么时候讲过1.0？我连发生了什么都不知道呢！？

这几天，我的朋友圈被一首歌刷屏了。“小霞”和海洋Bo演唱的新歌的《向云端》，一上线就迅速冲上各大音乐排行榜首位。宛转悠扬，浅唱低吟，歌曲中娓娓道来的诉说，嗓音里并存着的天真与沧桑，亲切而自然......尽管这首歌在前期并没有做太多宣传，但它还是凭着自身的动人之处，治愈了无数人。

【本文原视频来自于B站视频《关于流行音乐的深度研究：华语音乐已经完蛋了吗？》已获得授权转载】2021年12月11日这一天，腾讯音乐发布了当年的各种音乐榜单，其中最引起关注的是这十大热歌，这些歌你可能都听过：《云与海》——如果世间万物能跨越能相爱，也能成全云与海。《白月光与朱砂痣》——白月光在照耀，你才想起她的好。朱砂痣久难消，你是否能知道？《浪子闲话》——我饮过风咽过沙，浪子无钱逛酒家。《醒不来的梦》——你是我触碰不到的风，醒不来的梦。《踏山河》——长枪刺破云霞，放下一生牵挂。《千千万万》——这是千千万万、万万千千个日夜，是我对你说不尽的思念。《沦陷》——谁愿沦陷，放弃了主动权。《可可托海的牧羊人》——心上人，我在可可托海等你。《清空》——是我爱的太蠢、太过天真。《执迷不悟》——我对你又何止是执迷不悟。对于这份榜单，听众的感受非常一致，华语乐坛已经完蛋了。然后我们开始采访更多的音乐人：这些歌你们觉得他们有问题吗？或者他们的质量怎么样？音乐人【某知名音乐人，声音经过处理】：“我解读给你听，他们都不叫歌，如果真的有评审团，他们都不会入榜。为什么？因为只有副歌的歌不叫歌，唱的是真难听，表演也很差。我曾工作的艺人叫做范玮琪、张韶涵，他们的经典主打歌拿出来，在同一个

十九世纪时，法国的文学批评家布吕纳介曾经提出：”戏剧的核心要素就是矛盾。“而今天，这句话可能要改成：”唱歌比赛的核心要素就是矛盾。“在前段时间《天赐的声音》,面对乐评人梁源的对自己的点评，小鬼王琳凯再次制造了爆点十足的金句：“你管得着吗。“对比上一次的”你厉害，我给你大拇哥“，小鬼再次实现了自我超越，甚至爆出“扔麦”“从腿上跨过”“还想打人”，让许多网友纷纷PTSD，回忆起了初高中时的那些叼着烟扮酷的小混混。围观群众们纷纷乐开了花儿，说实话，咱平民老百姓，啥时候见过这种”朴实的表演”呢？四季以来，明星VS乐评人早已成为了《天赐的声音》的金字招牌。从最早的VAVA和丁太升的Beef，几乎没有人是冲着听歌去看这个节目的，大家都是抱着围观吵架看乐子的来看这档节目。而明星VS乐评人这一情节也被收录进了经典爽剧套路大全。然而烂俗爽文套路用一次就够了，回回都是明星VS乐评人，大家只会觉得你这个节目无聊，而不是《天赐的声音》。所以与其再去看《天赐的声音》，不如去看梁源老师的《添堵的声音》，其中的不少爆料都令人震撼。华语乐坛不需要梁源在《你管得着吗》这一集中，小鬼和梁源的争端原因和上一集《大拇哥》一样同样令人感到无厘头。开始只不过是梁源发出了一段克制的点评。翻译一下就是：你唱的有点不好，但是我应该给你一些面子，别的我就不说了，你自己回去看吧。事实上这一点也得到了网络上许多乐评UP主和网友的认可，基本上耳朵在线的人，就不会觉得小鬼在这首歌里的表现很好。他的唱法全程都像是挤着发声，高亢有余而力量不足，让人感觉唱着十分费劲，包括学过编曲的我，都很明显能听出修音过头的失真，俗称：带电。可以说梁源的点评已经非常得体，且给小鬼留了充分的余地。然而小鬼作出的回应是：“我耳机坏了，我没听见，你再说一遍。”你听着这句话有没有感到莫名的熟悉？初高中的时候很多人都见过一类人，喜欢用“我不听见，你再说一遍”作为借口来羞辱、刁难对方。而后主持人还向小鬼确认：这算回应吗？小鬼回答也算吧，直接承认。其实他承不承认已经不重要了，换句话说，耳机怎么不在你唱歌的时候坏，非要在你说话的时候坏？现场所有人都是用麦克风交流说话，配备了音响放大器，所有人都听得见，为什么偏偏是你听不见？而其他歌手在这一整段对话中，将娱乐圈的人情世故也展现到了观众的眼前。如果说Gai还在试图打圆场，那么希林依高的那句：“这是2023年，你怎么知道他快不快乐呢“就已经很露骨地在示范拉偏架了。随着胡彦斌的那一句：“让我们不聊音乐，聊点别的”，于是这档音乐节目便真的开始不聊音乐了。如何快速转移主要矛盾，回避关键的技术问题？这几段对话给了我们堪称教科书式的示范。在整场的氛围中，梁源一直处于被孤立的状态，在无形之中被众人暗暗排挤，哪怕他强调了是基于理性去看待音乐，对事不对人，并希望坦诚与小鬼交流音乐，也没有人为他说话。不过话说回来，这也不足为奇。人要面子树要皮，在舞台上，艺人需要面子，本来大家都心照不宣，在台上说一些漂亮话，混一混，躺着把钱赚了，你梁源总是喜欢说一些让人挂不住脸的话，怎么这么讨厌啊。说到底，人情社会的基础仍然是人情，不讲人情世故的音乐人在圈子里是混不下去的。而梁源所遭受到的反馈，和在微博上的舌战群儒，也说明了，在当今的互联网时代，就事论事仍然没有生存的土壤。换句话说，华语乐坛不需要梁源，需要的是会说话，说好话。《天赐的声音》教会了我们，如果你不具备梁源那种强大的逻辑思辩能力和冷静的大脑，还有深厚的音乐素养，那么你最好选择闭嘴，否则就只能遭受像丁太升一样的群嘲。除了在舞台上，在《添堵的声音》里，梁源还为大家补充了更多行业内的细节。”但凡是干这一行的，从编曲到混音，就没有不觉得艺人团队里的那些工作人员不狗仗人势的，哪怕是个化妆师都能对音乐指手画脚。“这一切的描述似乎都有迹可循，在UP主粤男有话儿的Reaction节目节目中，他补充了这么一段细节：在小鬼和梁源的Beef后，他在后台偶遇小鬼和他的工作人员，工作人员直夸小鬼：“你刚才真有大将之风。”当事人表示惊呆了：这都能找到角度夸！？并感叹其溜须拍马的功夫是鹿鼎记里多隆的水平。这一切是如此的荒诞，但细细一想又完全说得通了。为什么小鬼会有这种态度？为什么如今的华语乐坛良莠不齐？如今的华语乐坛内，究竟有多少“多隆”？“多隆”的泛滥，似乎也间接导致了，幕后音乐工作者的工作量更高了，梁源在《添堵的声音》中，为幕后的修音老师打抱不平了一番。“在这行里面干，修音老师是需要经历巨大精神折磨的一个工作。有的人混音，混完A段很好，混完B段也很好，但是到第三段就明显塌了，为什么？因为体力不够了！所以一个好的好体力居然是对一个混音师的要求！？”而除却幕后音乐工作者，他也对歌手们的工作态度颇有微词。在演唱完《你不是真正的快乐》后，小鬼说这首歌是他记和声最多的一首歌。其他歌手在小鬼发言完这一句以后，纷纷表示感同身受。在这里科普一下，歌手所谓的背和声并不是背整首歌的和弦走向Vocie

近日《浪姐4》一公结束，陈嘉桦姐姐组演唱了曾经全网爆红的《叮叮当当》拿下冠军。姐姐们的绝佳的表现力，让整个舞台甜度爆表，也一度让这首曾经的神曲再度热度飙升。《浪姐4》一公陈嘉桦组《叮叮当当》还有谁没听过抖音上爆红的“叮叮当当舞”？（没听过的现在听！）极具话题的是其中越南歌手芝芙姐姐演唱这首歌，就像刘烨唱《这就是爱》；安以轩唱《外滩十八号》；张柏芝唱《红豆》。芝芙作为前女友去演唱前任现女友兼越南歌坛竞争对手的爆火作品，就别提有多尬了。这位现女友就是有着“神曲制造机”之称越南歌手黄垂玲。而这首歌的原版是黄垂玲在2022年2月发布的单曲《See

要知道，美依礼芽的唱跳作品多以“快节奏、多动作”著称，《桃源恋歌》、《红叶爱呗》等都是如此。连跳六七首歌不带喘，需要日常多大的训练量，想想就令人头疼。小美实在是太拼了～

他在女支院起家，为了爵士乐宁愿篡改年纪、抛弃姓氏与家庭决裂。作为一位音乐家他口无遮拦，他夸夸而谈，他遭人嘲笑鄙夷。却又是爵士历史上最伟大的钢琴家、作曲家之一。从新奥尔良早期爵士乐到管弦乐爵士乐的转变中，他是重要的创新者更是做出贡献的先驱。他说爵士乐是他发明的，被许多同行当作笑话，却又被许多伟大的爵士音乐家如艾灵顿公爵、乔治·C·沃尔夫等纪念，更是为纪念他创作不少作品。他就是爵士乐历史中的闪光人物——

这里需要提到，在访谈中，椎名林檎描述自己经常使用九和弦。她的哥哥椎名纯平是一位极擅长黑人音乐的音乐人，苹果女王从小耳濡目染，所以在使用和弦上也是喜欢以偏爵士的九和弦为主。而另一首歌《目抜き通り

终于迎来了盼（bu）望（tong）已（bu）久（yang）的“调休”假期。听说这次假期也是史上最火的“五一假期”，各种堵车和景区约满，甚至还有酒店出售大厅沙发位。简直是泰裤辣～下面为大家带来由【哎呀音乐编辑部】汇总的近期新闻，让无论是特种兵旅行路上的你、还是在家瘫沙发的你，都能吃瓜不停。热点集锦、最新资讯，哎呀帮你一网打尽！#痛仰“愿爱无忧”公益专场#皇后乐队主唱热裤拍卖1.45万英镑#薛之谦本人到不了薛之谦演唱会#震惊音乐圈的大型诈骗痛仰“愿爱无忧”公益专场痛仰乐队作为老牌乐队，一直热衷公益事业。无论是2019年成为乡村医生守护者，还是上海复星公益基金会拍摄公益微纪实《为了他们的晴朗》，再到【医路同行·牧场公益音乐会】。但这三年由于疫情原因，痛仰乐队很难公开表演，更难举办公益演出。近日痛仰牵手嫣然天使基金举办了#愿爱无忧#痛仰乐队北京专场公益专场演出，活动于2023年4月22日在北京.福浪LIVEHOUSE举办，旨在为唇腭裂患儿筹集善款，活动也在粉丝们与痛仰的大合唱中完美落幕。这次公益活动得到了广泛关注和支持。不仅有众多痛仰粉丝前来观看演出，还有不少公益机构和爱心企业提供了帮助。在演出现场，痛仰乐队为观众奉上了多首经典歌曲，让现场气氛达到高潮。唇腭裂是一种常见的先天性畸形，主要表现为口腔和鼻腔之间存在裂隙，影响患儿的进食、呼吸、语言等方面。据统计，在中国每年出生的新生儿中有约4万名患有唇腭裂。由于手术费用高昂，不少家庭难以承担。而此次痛仰专场演出的收益将全部用于唇腭裂儿童的手术和康复救助，为他们带去光明和希望。但非常尴尬的是，由于这次活动宣传较为低调，一部分的粉丝并不知晓演出信息，事后追悔莫及。而嫣然基金会的此次的募捐也有一定的要求，名额有限的同时，并不接受不知名或未与工作人员联系的任何募捐。看完这场专场的粉丝称这就是爱上痛仰的理由，是痛快、信仰，是“保护姑娘、贯彻落实”，是“世界会变更好”，是“愿爱无忧”。皇后乐队主唱热裤拍卖1.45万英镑皇后乐队（Queen）作为英国著名的摇滚乐乐队，成立于1970年，成员包括主唱佛莱迪·摩克瑞、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰⋅泰勒、贝斯手约翰·迪肯，对世界乐坛留下深远影响。提到皇后乐队，就不能不提到它的灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞。佛莱迪具有非凡的音乐天赋，同时又非常孤独、痛苦，他将这些复杂的情感都融入到他的创作当中。他曾经创作了许多脍炙人口的歌曲，如“We

事实证明，ColdPlay确实把U2的精髓学到骨子了，如今我们熟知的“体育场摇滚乐队”，大部分都是受到了U2和ColdPlay的影响，华丽的舞台设计、宏大的歌曲主题，说它为最顶级的视听盛宴也不过分。

【本文原视频来自于B站视频《谁开启了英伦摇滚？-Suede山羊皮【乐队列传12】》，已获得转载授权】在这个世界上有很多音乐流派，用它所在地理位置来命名，但很少有什么像英伦摇滚Britpop一样，将一个地名和青春这个词关联得如此紧密。当前奏响起时，你是否会想起点什么？

【本文原视频来自于B站视频《为什么说周杰伦让李宗盛等乐坛大佬破防的《娘子》，其实是一首反常识的歌？》，已获得转载授权】闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿密封侯。1200

Park）是许多90后人生中的第一支重要乐队。它获得了现象级成功，是千禧年独一无二的混种音乐霸主。然而，在乐队成功背后，却隐藏着一个悲伤的故事——主唱查斯特·贝宁顿（Chester

目前，该笔交易的具体金额尚未披露，然而据报道，被收购的范围包括了马歇尔旗下的所有附属品牌（包括其唱片公司和纳塔尔鼓），并且现在也并没有计划关闭或转移马歇尔目前在英国和越南工厂的生产工厂。

你以为去KTV就是去唱歌的吗？哦，你真是用实力单身啊……KTV这种让人轻轻松松卸下防备，展示自我的地方，正是脱单的孵化器啊！下面小编就给你总结了10种在KTV最常见的10类人，并教你怎么判断适不适合和TA谈恋爱。

作为火遍全球的顶级明星，没有人不知道出演《钢铁侠》的RDJ.小罗伯特·唐尼。小罗伯特·唐尼一生在电影界作品无数，很多人也知道，《钢铁侠》是他中年阶段的翻身之作。因吸毒人生陷入死胡同的中年唐尼在大彻大悟后，浪子回头出演《钢铁侠》，这个故事也一直为粉丝津津乐道。或许正是因为角色经历与他的亲身经历非常相似，所以小罗伯特·唐尼才能将钢铁侠的形象刻画至入木三分，以至于在许多人心目中，他甚至就是钢铁侠托尼斯塔克本人。而许多人不知道，严格意义上来说《钢铁侠》并非是小罗伯特·唐尼重拾人生的起点。而是这张由他在2004年作词作曲的爵士专辑《The

条贝斯演奏的精华，希望它们能帮助你像一个真正的贝斯手一样思考和演奏！为歌曲而演奏扎实的贝斯演奏需要的更多是巧妙的约束力，而不是洋洋洒洒展现你的技术。很多时候最合适的就是弹根音，然后跟紧鼓的拍子。学会

买吉他的时候有多开心，卖吉他的时候就有多闹心。更闹心的是，你跑到了闲鱼上卖吉他。那时候你会发现，相对于你的吉他品质，闲鱼上的路人买家有时更关心的是你的文案设计是否精彩，段子是否好笑，乐器本身是否开过光。毫不夸张地说，一把九成新的

传说，有一件事可以让所有男人站在统一战线达成共识与理解，并寻求解决办法，那就是：脱发标志着油腻，标志着衰老，标志着焦虑。看着自己的青葱山头日益变秃，这件事让中招的人感到十分恐慌。比如下面这个让人情不自禁想摸摸自己头的“四个调级数走向图”：脱发的原因有很多，遗传和内分泌失调都是诱因。而让你对变秃这件事感到恐慌，想购入大量生发产品，其实是那些善于制造焦虑的商家们，惯用的销售套路罢了。但还有个真相，商家是绝对不可能告诉你的，那就是：往往一个人变秃之后，他的人生就会上升到一个全新的台阶。变秃才会变强，说出这句话最有名的人就是《一拳超人》的男主琦玉了。原本，琦玉只是一个普通的屌丝少年。后来他做了一件常人难以坚持完成的事情：最后，琦玉老师变成了《一拳超人》里最强存在，不管敌人多么强，解决对方只需要一拳。但成为最强超级英雄后，随之而来的代价是：在现实中，这种例子也有很多。比如足坛名宿齐达内，出道时是一头乌黑葱郁山头。后来，齐祖一不小心就秃了。1998

之所以这么上头，绕梁四十年不绝，最主要的原因，其实还是它的旋律和节奏。我们以《地上BGM》为例，它在旋律上采用了爵士乐中的半音趋近技巧。所谓半音趋近技巧，就是在主旋律中加入半音，用来连接

大事小事，一周播报（2023.3.20~3.26）下面为大家带来由「哎呀音乐编辑部」精选的上周新闻：查缺补漏，复盘追踪，一起来看看！Sum41主唱卖自己设备了2023.3.22上周三，知名朋克乐队

也许有人会问：如果乐队签了公司，那录制音乐的费用是不是会公司来出？答案是未必。即便是公司来出，公司也不会白出，那么你商演的出场费、演出的收入也会和公司进行置换，可能并不如我们想象的那么美好。

亲，请先来告诉我，你最喜欢哪些音乐风格？

最近不管你想不想，愿不愿意，应该都逃不过《爱如火》的魔法攻击，这首歌争议挺大的，一方面认为“这也算歌？”一方面觉得这歌太洗脑了，在夜店听了根本忍不住摇头。作为抖音热歌第一名，不可否认这首歌为版权方挣了不少钱，虽然不知道具体数据，估计上百万应该是有了。那么，这么给这种歌编曲要多少钱呢？（你觉得这种歌值多少钱呢？评论区留言）根据一位编曲老师的经验判断，这样质量的编曲大概需要整整五百块钱，当然这只是编曲费用，不包含录音混音。怎么样？有没有让你意外？如果这首歌有上百万的收益，那么编曲师的收益是不是少得可怜？不过我要给你说个让你意外的事，不知道还记得前几年大火的《小苹果》不？这两首歌的编曲属于一个水平，然而《小苹果》火了后，小道消息那个制作人的收费激增，达到了7万一首，要知道张亚东还接活的时候也就是这个价。《爱如火》现在被很多人从新编曲改了不少版本，有R&B的，有金属的，有J-POP的，其实吧，都不如原版带劲。其他版本就像川菜用大量的佐料来掩盖食材本身的味道一样，只有原版才衬托出了那艺娜的野性，每听一次《爱如火》，我都要听十分钟大悲咒来抑制内心想要发泄的冲动。虽然这首歌的编曲是那么简单，但是换了编曲这首歌还真不能火这样，我相信编曲师是听了歌手那艺娜的声音后，为她量身定制。突然感觉到了编曲师前所未有的存在感。说起编曲师，这是一个大多数人熟悉又陌生的职业，很多听音乐的人都知道有这个职业，但是周围做这个的人很少。编曲师总会有一种莫名的高级感，给人印象从事这个行业的都是音乐大佬，毕竟做编曲的基础门槛就得精通乐理，熟练掌握一两门乐器，熟悉编曲软件，有些还会词曲创作。那么这个职业究竟是一个什么样的职业呢？用一个词可以完全概括，音乐程序员。唯一和程序员不同的是，程序员很难一个人做出产品搞定甲方，而编曲师却可以。(你有没有去找过编曲老师的经历呢？留言区评论)至于一个幕后编曲师的工作到底如何？这次我给大家找来了我们哎呀音乐的老朋友：跳房子乐队吉他手/制作人，Bridge

新的一周快乐，再坚持五天就又能休息了。下面为大家带来由哎呀音乐编辑部精选的上周新闻，为那些丰富我们每天生活的热点进行一次复盘追踪（2023.3.13-2023.3.19）一起来看看！全网收视第一，《声生不息》热播霸屏近日，音乐综艺节目《声生不息·宝岛季》公布首发阵容，并从3月16号起正式在芒果TV和湖南卫视开播。节目里，不仅有张信哲和那英多年后同框，更有张韶涵、杨宗纬、艾怡良、陈粒等人都受邀作为首发歌手参加节目。首发阵容公布以后，迅速引发了全网热议，最大的争议点在于节目组没有请来孙燕姿、陶喆等台湾老牌歌手，反而邀请了华晨宇、马嘉祺、陈立农这样热度更高的艺人。好在节目播出以后，口碑和流量一起飙升，上线后热度快速登顶，连续3天占据猫眼综艺热度榜第1名。从首期歌曲的传播效果上来看，来自内地的实力唱将张杰突出重围，为节目贡献了第一个爆款歌曲。他演唱的《想见你想见你想见你》片段迅速走红，在QQ音乐平台给出的综合数据统计里，这首歌目前也是排名第一。张杰不愧是当之无愧的华语乐坛live王，音域宽广、情感细腻，翻唱的版本也非常出彩。除了实力唱将和爆款歌曲，这档节目的形式也非常丰富且饱含诚意：台湾腔旁白、花字设计、两地青年街访调查、先导片人物采访等等。这些用心制作的内容价值感满满，不仅俘获了观众的芳心，同时也用实力告诉所有人：音综，只要用心做，不会缺观众。音乐的力量，足以跨越山海，正如节目里所说：“歌声响起的那一刻，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。”摇滚乐队WOMCADOLE宣布无限期停止活动几天前，日本人气摇滚乐队WOMCADOLE在官网宣布，将在七月份“MURO

如果您喜欢今天的文章，记得在文末点亮【在看】，并请将哎呀音乐设为【星标】（因微信公众号改版，避免接收不到推送消息）如果说音乐已成为了新一代人的精神食粮，那么组建乐队很明显就是音乐人们的新型“社交行为”了。

），已获得转载授权】家乡很小，在繁华的主干道从头走到尾，或许只需要不到二十分钟。但以前在这微短的路途中却能遇到三四家音像店，它们的门口贴着最新流行乐专辑的海报，阔绰点的店主还会在门口立起显示器播放

Time"是基于传统布鲁斯做出改变。在传统布鲁斯的第9、10小节，出现的和弦应该是五级C7和四级Bb7，但是Charile

【本文原视频来自于B站视频《渣男那么坏，但为什么这些“渣男的情歌”，却那么讨人喜欢？》，已获得转载授权】文化都讲究一个传承。如果对现代流行歌曲进行基因考古，你会发现他们的祖先就是几千几百年前的诗词。《尚书》里说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”这个和现代音乐创作上的一些思路不谋而合。而这些流行歌曲，特别是情歌，要表达的种种主题，几乎都能在古诗词里找到。例如批判男人始乱终弃的主题。古代有《卫风·氓》，现代有《阿祖和萧亚轩的故事》。描述闺怨，古代有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，现在则有周杰伦的《娘子》......体现婚姻幸福，古代有：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”。现代则变成了《今天你要嫁给我》但是文化还讲究一个开拓和创新，不能总躺在祖先的功劳簿上吃老本。所以在情诗情歌里面，有一种古人比较忌讳，不太敢接触的主题。现代的很多音乐人倒是很勇哦。无视政治正确的批判，大胆尝试，并且还真创作出了不少的佳作。这个主题用

本文作者：异声Diversitone编辑：十四前不久，我在抖音上找找素材资料时，为公众号头条文章选题发愁时，刷到了这样一个段子。男主是个吉他老师，在卖课遇到了个不懂音乐的家长，带着年幼的儿子想报名学吉他。可担心老师的吉他技巧不过关，于是让老师现场展现一下。男主一听乐了，心想“这是要考我吗？”。本着职业的态度，他想用一首华丽的指弹技巧，彻底征服那个家长。可一完毕，家长的脸不是崇拜、也不是震惊，而是尴尬。家长解释自己想让孩子学的是民谣，而不是古典（what！？。这样的回答让男主瞬间都懵逼了，原来自认为难度极大的指弹，人家压根不认识。随即男主抄起吉他，弹了一首《成都》。不料曲子还未弹完，家长瞬间就拉住他的手激动地说：“转了好几家琴行了，就你会弹《成都》。”看完这个段子，我除了觉得可笑外，更多的是无奈。在内行人眼里，指弹是音乐造诣的表现，《成都》只是简单熟练便能弹奏的曲子。在外行人眼里，指弹却成为了古典，而要学民谣，就必须会弹出《成都》。这样的尴尬认知场面，在接触音乐时出现过太多太多。早在之前，曾有个学生给我看过一份摇滚新手必练入门曲，可看到名单那一刻，让我想起了这分明是当初早前看过的琴行十大禁曲名单。每一首曲子都是经典的热门摇滚金曲，甚至每一首禁曲直到现在，依旧有很多很多人熟知。就是这样的一份名单，到最后却演绎变成琴行十大禁曲。到底是为什么？打开这份琴行十大禁曲名单，你会发现全是热门摇滚乐金曲。但越热门越容易被禁。它们为什么会成为琴行禁曲？大部分乐迷对摇滚乐爱得千篇一律，也有人对它恨得五花八门。比如琴行员工的仇恨，原因如下：几乎所有的菜鸟吉他手都会学这些；几乎所有的菜鸟吉他手都觉得，只有他们学吉他时才会弹这些；几乎所有的菜鸟吉他手都弹得很烂（但依然在四处寻找认可）……美国电影《反斗智多星》中就出现了这一幕，主角韦恩在试弹他梦寐以求的Stratocaster吉他时，因弹奏禁曲《天梯》而被立刻阻止。禁曲的说法源自何处？普遍认为，禁曲说法源自70年代伦敦丹麦街上一家琴行的内部谈笑。该琴行的店员们有一次开玩笑，列举各自再也不想听到新手弹奏的歌曲列表。随着时间的推移，一些新歌逐渐加入进来，让这个歌单越来越丰富、越来越有代表性。那么，重点来了——禁曲的权威名单到底是什么？虽然没有业界统一标准的歌单列表，但这里有10+11首曲目肯定会受到琴行员工们金刚怒目。十大如下：1.

新的一周快乐，再坚持五天就又能休息了。下面为大家带来由哎呀音乐编辑部精选的上周新闻，为那些丰富我们每天生活的热点进行一次复盘追踪（2023.3.6~2023.3.12）一起来看看！Linkin

如果您喜欢今天的文章，记得在文末点亮【在看】，并请将哎呀音乐设为【星标】（因微信公众号改版，避免接收不到推送消息）周日，忌加班，宜观影。今天小编来给大家推荐几部值得一看的国内外优质音乐电影，内容从摇滚到爵士流行，排名不分前后，希望大家在学习音乐的同时，也别忘了最初接触到音乐时的喜悦和感动。吉他手必看100部神片之……《十字街头/Crossroads》到目前为止，还无法完全统计此片影响了多少国内吉他手走上音乐之路。总之没事多去和那些30岁以上的吉他手聊聊，80%都看过这部电影。影片中所有的演奏环节也都出自大师Steve

如果您喜欢今天的文章，记得在文末点亮【在看】，并请将哎呀音乐设为【星标】（因微信公众号改版，避免接收不到推送消息）在现代乐器中，吉他当之无愧成为这个世界上最流行的乐器之一，有多流行呢？打个比方，你走在大街上，突然朝密集的人群扔出去一块板砖……静待一会儿，可能至少会有三个吉他手过来找你要钱。由于从业人口众多，竞争压力大，再加上内外部环境导致各行各业都在“内卷”，使得相当一部分吉他手长期处于“疯”的状态，具体可分为穷疯型和练琴练疯型。穷疯型的原因我们就不在这里深入讨论了，毕竟它属于一个复杂的社科问题，有点超纲......关于练琴练疯型，这其实是学乐器的人都会遇到的问题，总有某些时刻，感觉要被眼前的乐器逼疯了......比如这样▼这是为啥呢？据说在神秘的宇宙中，存在着许多射线，它们可以穿透大气层，辐射到你的身上…..别怕，这些射线大多是没有伤害的，但当你抱起吉他的时候，你的个人磁场与宇宙中的射线会产生出微妙的化学反应，从而导致你在弹吉他的过程中出现许多无法解释的迷惑行为，进而影响到你的精神状态......今天就来和大家说说，练琴时那些逼疯吉他手的瞬间......大家如果有相同遭遇，欢迎在评论区一吐为快，或者分享你的解决办法！*以下内容过于真实，欢迎各位吉他手和吉他手的朋友们转发、在看、点赞三连！我拨片呢？每个吉他手在练琴的时候，都经历过一个科学解释不了的神奇现象——拨片总是找不到。在吉他手的世界中，十万个为什么有九万个都是：我拨片呢？你可能试过把它有规律的放到某一个地方，或者找一个盒子来收纳它，甚至直接在琴上找个位置安放它，但这些都不能阻止它的消失。隐身术是拨片与生俱来的超能力，只要不在你的视线范围内，找它的时间很可能比你练琴的时间长。（难道是我长得吓人?)重要的是它还会在你不经意间就现身了，让你一度怀疑自己是不是阿尔兹海默症前兆了……..即使拨片在你的手里，当你抱着木吉他激情刷弦的时候，突然拨片就顺滑到吉他的音孔里了……然后你就各种翻来覆去的晃悠吉他，虽然尽在咫尺，但却始终得不到它，然后就此停止练习，专心研究如何把它弄出来......结果，练琴一小时，和拨片玩了59分钟捉迷藏......史上最难捡起来的配件——1弦在弹吉他的美好时光里，不管你弹的好不好，总有一个技能是必须要会的——更换琴弦。定时换弦是一个非常好的习惯，不仅保障了良好的音色，还有利于保护品丝。换弦时，剪断的旧琴弦难免会掉落在地上，等到最后收拾的时候，你哈着腰捡一般是这样的：6弦…5弦…4弦..3弦…2弦…1弦…1弦……1弦……….1弦！！！！tmd，死活在地上扣哧不起来，有木有！！！1弦简直可以堪称“最难捡起来的配件之一！”除了琴弦，比较薄的薄片掉在地上也会有异曲同工之妙，这里传授你一个小妙招——实在捡不起来可以用手指多沾点吐沫然后把它粘起来！（试过的同学都说好，此方法还可以有效帮助你改善借拨片的坏习惯)在你换弦的时候，部分初级吉他手还容易患有“绕弦强迫症”。他们的症状表现为经常会把弦缠绕成八字型或凌乱型。虽然把弦绕的比较整齐并不能提升你的技术，但它好看呀，并且弦在一圈一圈的绕上后要比其他不规则的绕法减少跑音的概率。为了避免你又陷入思考耽误练琴，请按以下正确方法上弦：在绕弦的同时，一定要用右手手指在靠近卷线器的位置把弦向下压住，这样它就会乖乖的一圈又一圈的缠绕起来。这里顺便说一下，带有弦锁功能的卷线器（一般是电吉他）在上弦的时候可以不用留出绕弦的富余长度，直接拽直上弦即可，调完标准音记得把弦锁拧紧就好。当你换好弦后，一般会对琴头多余的琴弦做一番打理，有的人喜欢给他“烫个卷”，有的人喜欢“黑长直”，但大部分人还是喜欢干练的“板寸”。大波浪▼

Soul与Nightcore并没有直接的继承关系，但两者相似的人声效果，无疑给大众提前注射了审美上的预防针。Hyperpop是近年来以特立独行和融合各种电子、前卫音乐元素而崛起的风格，以P.G

实在是个太常见的和声套路了，而「5175」又是一个不难想到、又很上口的旋律动机——如果不在节奏上做文章，和别的歌曲撞车其实再正常不过。《安全感》正是在律动上下了功夫，而这恰恰是《ONE》所缺乏的。

2013年的综艺《顶级厨神》被网友翻出来恶剪，乘着“依托答辩”热梗之翅膀，片段“九转大肠”在才华横溢剪刀手网友们手下焕发出别样生机。“九转大肠”的片段内容大概是，素人厨师小胖在严肃的比赛中，不知有意还是无意的请三位评审品尝保留了“原滋原味”的猪大肠，三位吃下之后，表情可谓异彩纷呈。你看，像不像几个月后导师吃下你答辩论文的样子。有人在弹幕里问

在春节档电影《满江红》的片尾，有一个我们非常熟悉的名字——配乐制作：韩红。这样让部分人小小惊讶了一下，因为这并不符合人们对于歌唱家的认知。没看过电影的人会理所当然产生好奇：韩红也会做配乐吗、韩红制作的配乐是什么样？作为歌手，不需要多再去描述这位行业巨匠。只要在音乐行业内工作过一两年，都清楚：一个人能把一件事做好就已经很不容易了。而配乐制作的工作也是一件相当辛苦的活儿，所以当知道韩红老师还是一位具备较强功底素养的作曲家，并且亲自操刀制作配乐时，仍然会给大家不小的惊讶。《满江红》的配乐分析1、选材符合故事主题很多观众说影片中间的唱段属于秦腔，其实不太严谨。在影片幕后的制作花絮中有提到过，唱词的内容是节选自河南豫剧的唱段，如《穆桂英挂帅》《包公探太阴山》等。韩红老师提到，当张艺谋导演询问配乐风格时，她第一时间想到岳飞是河南人，所以选择了河南地方的传统戏曲——豫剧的选段。而歌手的唱腔则是用更近似西北风格的秦腔来演绎的。用西北风格的演绎方式，来演唱河南豫剧的唱段，使配乐有着浓厚的传统中国韵味。配乐整体的速度很快，节奏感也比较强，因此唱词的部分密集而快速，这其实和传统戏剧唱词的演绎方式是大相径庭的，传统的戏剧一句词往往唱得【很长、很慢】，而这里是【很短、很快】，有一种反差萌。这也造成了很多观众听到这个配乐的反应是“这音乐好好笑”。配乐的有趣，也比较契合电影的喜剧风格。2、大胆使用电子音乐结合中国传统乐器这些戏曲的东西，包括过场的其他一些民族乐器，都属于我们中国传统的音乐元素。而这些配乐的基底部分，则用到了很多西方的电子音乐元素。关于这样混搭的优势，我们的KO老师专门为大家作出了解析：就像老师说的，贝斯以及电子音色的加入，首先起到一个很大的作用，就是填充了中国传统乐器相对缺乏的低频部分。中国的传统乐器，如二胡、笛子，包括人声的秦腔演绎，大都是集中在中高音区的，所以高频的部分有余，但低频不足。如果只保留这些民乐元素，可能会显得比较闹，音乐也会比较单薄。因此，贝斯的加入刚好填充了音乐的低音区。此外，电子音色的使用，除了带给人喜感，也带来了一些诡谲迷乱的感觉。电影本身充满了悬疑色彩不必多说，而大家如果仔细观察电影就会发现，这些走路的场景大都是夜里、凌晨，配乐带有一些诡谲迷幻的氛围正好适用。这种中西合璧的玩法很多音乐里都有，并不是第一次，但是传统戏曲和摇滚、电子的混搭却是不常见的，带给了人们新鲜的感觉，可以算是一个成功的尝试，甚至可说让秦腔、豫剧等艺术重新焕发了生机。当然问题也是有一些的。那就是：3、配乐往往进入得比较突兀观影的时候，经常是这样的体现：一个场景结束，立刻接角色们走路的场景，配乐突然响起，而且绝大部分都是一上来就是激昂慷慨的唱词。观众们不适应，容易被突然吓到。如果能够在配乐的开始时，再多延长一些前奏的铺垫，有一个音乐起来的过程，让观众有个心理准备缓冲一下，可能带给人的突兀感会小很多。当然这也和影片的节奏有关，影片内容已经被压缩得很密集了，中间留给配乐的时长很短，往往就几十秒，肯定是要尽可能展现人声部分。这也是受限于影片特征。韩红老师的创作能力韩红老师不属于严格意义上的创作型歌手，她有自己创作的作品，但更多的还是演唱他人为主。不过作为一个唱将，她的创作能力即使不如一些专业的幕后创作人或者创作型歌手，但在流行音乐里也是足够用了。她自己作曲的《天亮了》《那片海》《家乡》《来吧》《一个人》等作品有着很高的传唱度和业内认可，这本身就是最好的证明。整体来说，韩红老师还是一位水平底蕴都比较高的音乐人。她本身有着极强的唱功，意识和审美也都比较不错，即使这次在《满江红》中是第一次做配乐，但依然交出了高分的作品；而促成这次韩红老师与《满江红》合作的关键，当然就是影片的总导演张艺谋。两个人合作的契机，是在22年4月韩红老师器乐作品专辑《晨雾》黑胶唱片的发布。当时韩红刚刚完成了从流行音乐到古典音乐演奏的跨界尝试，张艺谋导演对此表示惊叹。韩红表示自己能写电影配乐了，这次的观看给张艺谋留下了深刻的印象，促成了这次的《满江红》合作。但对于韩红老师本人来说，这却不是一条平坦的创作之路。张艺谋导演对于音乐的严苛，令韩红需要对音乐反反复复的修改，甚至推到重来。她创作出了90多段配乐，可导演最后毙掉了将近三分之一。这令韩红大受打击，怀疑自己是否还能做得来。但好在这些痛苦的过程，最后终是结出了甜蜜的果实。现在在韩红老师的歌手页上，《满江红》的多首配乐已经占据了高位，甚至超过了《那片海》《天亮了》等经典作品，这是没有资本冲量，没有僵尸号刷单，实实在在靠观众的喜爱抬起来的。事实证明，张艺谋的眼光毒辣是出了名的，这种毒辣不光体现在演员选角上，也体现在配乐上。我们也可以期待韩红老师在音乐上更多的成就。哎呀音乐长期征稿后台回复「投稿」查看详情

昨天滚圈最大的瓜新闻，莫过于黑豹乐队宣布全网招募主唱：心动了吗？那就勇敢报名吧！到底是有双主唱发展需求，还是张淇离开了乐队？目前没有公开消息显示张淇的去向和动态，但在黑豹乐队招募新主唱的微博下，评论排第一的网民表示：乐队更换乐手更换主唱这事儿搁在全世界不算新鲜，只是大多数都绕不过：‘生产不出歌曲、理念不合、过分依赖某人、收入分配不均、时间不够’这五大原因。虽说乐队不换名只换人很常见，但像黑豹这个有‘中国摇滚乐老大哥‘之称的摇滚乐队，‘流水’更换主唱，搁在全世界就很新鲜了。黑豹乐队在自己成军第

在《THREE-BODY》这首歌里，从头到尾都把叙事感和听觉质感拿捏的非常精准到位。这就是一首‘佳作’应该具备的水平。其实很多乐迷在听到这首歌的时候，都感到非常惊喜：剧版《三体》没有一味地选择拥抱

去年年末，中国台湾著名的文艺地标“海边的卡夫卡”（下文简称卡夫卡）宣布将在今年的一月份结束营业，消息一出，立刻引起了整个乐迷圈的震动。台北市中正区罗斯福路三段244巷2号，2楼即为海边的卡夫卡为了纪念这一时刻，卡夫卡自己发起了一连串的文化活动，包括纪录片、插画、播客、文化讲座等，许多艺术家、文化人士纷纷出手相助。但最受瞩目的，还是一个名为“24小时告别派对”的活动：在结束营业的当天，将会有25组独立音乐人轮番上场演出，演出持续24小时，阵容里有不少我们耳熟能详的名字，包括1976、HUSH、郑宜农、LINION、大象体操、告五人、巴奈、旺福、康士坦的变化球、昆虫白、法兰、Green!Eyes、OHAN、八十八颗芭乐籽等。所以问题来了，为什么这间小小的咖啡店会有这么多音乐人力挺，它对于台湾独立音乐又有什么贡献？从一个独立乐队的副业变成台湾的文艺地标白天，卡夫卡是出产美味咖啡、可以闲坐小憩的咖啡店，但一到晚上，就变成了售票演出的Livehouse。来这里演出的，都是台湾的独立乐队、独立音乐人。有的已经颇有名气，有的仍然籍籍无名，但并不妨碍观众踊跃地前来观看演出。工作日的卡夫卡周末的卡夫卡卡夫卡的老板名叫陈瑞凯，人称阿凯，他也是独立乐队1976的主唱。“世界上没有缺一个上班族，但是缺一个吉他手。”这句出自乐队吉他手的名言，可以完美概括阿凯开店的缘由。卡夫卡于2005年开始营业，其前身是一间名为“挪威森林”的咖啡店，老板名叫阿宽，除了煮得一手好咖啡以外，艺术品味也很好，店里常常放着Tom

最近，全球各大乐评机构纷纷发布了自己的2022年度专辑榜单。美国天后Beyonce无疑是最大的赢家，其时隔6年推出的个人专辑《RENAISSANCE》(文艺复兴）分别成为《滚石》杂志、《纽约时报》、Pitchfork、美国公共广播电台（NPR）的年度最佳专辑。《RENAISSANCE》，2022要知道，在《RENAISSANCE》之前，Beyonce已经连续发行了两张被誉为“神专”的《Beyonce》和《Lemonade》，与作品一同被“封神”的她，是如何再一次折服擅长鸡蛋里挑骨头的乐评人的？《RENAISSANCE》,一部黑人跳舞音乐史自2013年的视觉专辑《Beyonce》，以及2016年将种族历史与个人情感结合的《Lemonade》后，Beyonce不仅在形象上从性感的R&B天后进阶为母仪天下的“Queen

前几天，一个音乐节演出阵容的公布，让整个乐迷圈子炸了。12月9日，香港老牌音乐节Clockenflap（俗称鸡飞）公布其首轮演出阵容：包括英国当代班霸乐队，全英音乐奖得主Arttic

两张仅仅相隔不到十个月的专辑却奠定了日臻成熟的音乐风格，四人在编曲上也有着不错的发挥，更贡献出《セプテンバーさん》、《有心論》等大热作品，使得乐队跻身主流乐坛，成为诸多乐迷们公认的经典。

只听音乐就可以变“天才”，是进化秘诀还是谣言？录制过2000张专辑、85岁高龄的「爵士乐活化石」一首新歌全网霸屏，这位“火葬场歌后”究竟有什么魔力？哎呀音乐长期征稿后台回复「投稿」查看详情

这张专辑之可以封神，也因为做到了老少皆宜，是她以往风格的集大成者。对于非歌迷来说，不会太过生冷闭塞，既有朗朗上口的旋律，又有立意深远的歌词还，凸显了创作人的态度，是一个极其优秀的里程碑作品。

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