亚君、邵克萍、彦涵、杨涵、余白墅、张怀江、戎戈、黄永玉、赵延年、李焕民、宋源文、董连宝、广军、盛增祥、王劼音、邬继德、李以泰以下为展厅现场及部分参展艺术家作品图↓↓“脊梁——鲁迅与新兴版画传统”

观众须出示本人预约二维码，并配合”四码”必检管理。（场所码、随申码、行程卡、核酸检测信息）须持有绿码、72小时内核酸检测阴性证明且现场测量体温无异常（低于37.3摄氏度）方可入馆。2.

“见面”、“探访”和“创作”三个环节的亲身体验，独立绘制出充满创意和个人风格的绘画作品。本次展览从中挑选了27位“小艺术家”的47幅插画原作展出，创作方式涵盖丙烯、彩铅、马克笔、拼贴和综合材料等。

曹雨，我就是想你过得没我好，霓虹灯装置，20212021年12月25日下午三点，由上海多伦现代美术馆、上海美术学院当代艺术研究所、北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、吴作人国际美术基金会共同主办的“中国当代艺术年鉴展（上海）2020”在上海多伦现代美术馆正式对外开放。“中国当代艺术年鉴展（上海）2020”第二次落地上海，是对2020年中国当代艺术的最新发展和突出的变化进行总结和归纳，分设九个单元呈现为展览。这九个单元包括：激活与重置、社会应变、媒介的可能、观念呈示、绘画的扩展、科技与试验、全球与地缘、性别的反省、介入与自组织。本次展览还将与北京798“中国当代艺术档案”（专馆）上线启幕的年鉴网络展2020构成“线上+线下”的联动模式，以展览为线索，构成未来记录、研究的一个环节。在展期内，上海多伦现代美术馆将推出一系列与展览相关的公教活动，敬请关注！开幕现场表演艺术家何雨现场表演，与参展艺术家顾承洋的互动行为装置作品“身体邀约及其后──余温”对话。“身体邀约及其后──余温”作品详情：是否有一种方式可以让一个人去经历另个人的过去？是否能够通过艺术再次接近一个不太可能重现的经验行动？在作品中，艺术家有意构建了一种探问方式，对上述思考作出提示。此次作品最初源于顾承洋2020年于zapbeijing进行的为期七天的个人行为表演项目。他每日以身体维持平时习惯的动作或姿势，并把当天所穿的衣服用针线缝制的方式与空间结合在一起。当身体离开后，观众可以重复穿进留在展场里的对象（衣服）。这些衣物成为了沟通所连接的路径。观者被邀请透过不同的身体感知，进入到作品中。其中，艺术家所建立的行动痕迹，成为了限制观众的躯壳并且也是塑造观众身体的一种方式。艺术家简介顾承洋：1995年生于台湾，生活和工作于台湾。何雨：当代艺术创作者，创作领域涵盖绘画、行为、影像、表演及写作

办：上海多伦现代美术馆上海美术学院当代艺术研究所北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）吴作人国际美术基金会出品人：曾玉兰策展人：朱青生执行策展人：裴蕾、顾佳君

usTel：021-65872530Email：duolunmedia@126.comAddress上海市虹口区多伦路27号No.27

编者按：共生多伦，美好虹口人们常说，“一条多伦路，百年上海滩”。修建于1911年的多伦路，虽然全长只有短短550米，却在近现代中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔，鲁迅、茅盾、郭沫若、叶圣陶等文学巨匠以及丁玲、柔石等左联作家等人，曾在此频繁地进行文学交流。多伦路也被称为海派建筑的露天博物馆，小街曲折幽静，街边的小楼栉比鳞次，风格各异。不同时代的城市发展的痕迹如同年轮层层沉淀，新旧空间、业态、人口交织生长。熙熙攘攘的居民日常生活，历史文化名人足迹，前来感受上海文化与摩登风情的游客，多重视角与多元身份、多维时间与多样空间在这里得以融合共生，本次“多伦路·共生志”将伴随城市的印迹徐徐展开。SUSAS“多伦路·共生志”将以展览为文化载体，在街道公共空间、网络平台中引入公共艺术，以“文学和书写”为隐线，同在地文化机构、写作平台、高校学者、社区居民共同记录、激发、畅想多元群体共生的理想社区愿景。以“项目Project+展示Display+活动Activity”为线索，本次展览将“15分钟社区生活圈”作为切入点，呈现出”城市更新记录“、”艺术介入城市空间“、“声音碎片”三大特色板块：多伦路街景看点1美好城市，虹口在行动城市的美好，总见之于生活中的细微。秉持让生活更宜居，让建筑可阅读，让文脉持续传承的信念，多年来，虹口区开展了一系列城市更新试点，涌现出了一批优秀城市更新和既有建筑改造优秀案例，这些项目将以“共生”的方式在这次展览中进行集中展示。位于山阴路历史文化风貌区的恒丰里小区，经历了保护修缮，提升了居住生活品质，在原有石库门里弄历史风貌得以恢复的同时，传承了革命旧址的红色基因。如今呈现出容光焕发的百年弄堂景象。李白烈士故居升级和修缮后，结合李白烈士的红色故事元素，全新整体设计与外部的弄堂环境和谐呼应，令人回忆起《永不消失的电波》中感人的一幕幕镜头。“东照晓亭”对活动场地的梳理与设计，增强了社区展示功能和归属感，营造出属于居民的城市客厅。“木刻讲习所旧址”陈列馆在将年代感与场景感共融的同时，更打造出居委“沉浸式办公”的新模式，提供给社区居民一个共建共享的城市会客厅。临潼路191号的“惠临客堂”再生成为社区共享空间，吸引着周边的白领、居民来喝喝下午茶，进行小憩，或者举办一些市民乐于参与的沙龙活动，真正打造出了一个共建共享的城市会客厅。这些浸润在城市肌肤里，再从角角落落中渗透出来的更新项目，众生万象，新旧并行；吐故纳新，也从过往中生出未来。它们与人、与自然、与城市共生，焕发出璀璨的生命力。看点2行走多伦艺术介入城市空间上海多伦现代美术馆发起的“行走多伦”艺术介入社区计划，以上海市虹口区多伦路的城市空间为锚点，结合在地性公共艺术创作和一系列公共教育活动，邀请各个领域的实践者和研究者与公众一起行走于美术馆和多伦路街区。本次展览中将以文本与图像的形式，回顾此项艺术介入城市空间的具体实践对于城市景象的解读与再生。看点3声音碎片15分钟生活圈里的温暖日常声音、影像艺术家将通过8个录音作品，对上海城市日常空间的当代诠释与解读。录音采样地点选在以多伦路主展场为起点的15分钟步行距离内，声音作品与记忆影像将在展览中呈现。看点4展期活动多伦镜像写作工作坊“多伦镜像”非虚构写作工作坊将伴随“多伦路

一、主办：上海多伦现代美术馆二、征集对象及范围：45岁（含45岁）以下艺术家，作品材质、创作年代、形式不限（展览主题请参阅本次展览的策划书，投稿请务必附上个人简历及作品阐释文字，另留下联系方式）。三、投稿邮箱：duolunyouth@126.com

上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化和旅游局于2003年创建，是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以

上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化和旅游局于2003年创建，是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以

上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化和旅游局于2003年创建，是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以

上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化和旅游局于2003年创建，是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以

作为自然光线的写照，阿波罗是众所周知的太阳神，同时作品也延续了艺术家关于“寓言”与“寓体”方面的语法探索。针对自然公共空间的人造物的属性，艺术家着重思考了材质与光源在多伦及周边社区的映射及联系。

2020年11月20日，在上海市对外文化交流协会的特别支持下，由上海多伦现代美术馆主办，策展人张婷和魏浩奇策划的“远南之递：来自大洋洲的当代影像艺术”展将在上海多伦现代美术馆拉开帷幕。

上海多伦现代美术馆上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化和旅游局于2003年创建，是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以

上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化和旅游局于2003年创建，是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以

上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化局于2003年创建，是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构，是一个当代艺术国际化交流的平台。它以

编者按：在“共振——第七届上海多伦青年美术大展”展览开幕之际，参展艺术家通过视频的形式送上对展览及公众的寄语。“上海多伦青年美术大展”创立至今已有十六年的历史，美术馆致力于把传统的“青年美术大展”转化成真正意义上支持青年艺术家的展览机制，十六年间遇到再大的阻碍也从未想过停下脚步。我们成功推出很多有才华的青年艺术家，也获得了众多业内人士的支持。“上海多伦青年美术大展”项目也将继续吸纳更多优秀青年艺术家的作品在这个平台上呈现，形成“共振”，塑造我们的生活与时代。部分参展艺术家开幕寄语“我的参展项目是《我们参与了对自己的剥削，我们剥削了对一切的参与》，这个项目的初衷是关于资本和权利对人的生活进行剥削的一种抵抗，这也是贯彻了我这两年的一个研究方向，感谢上海多伦现代美术馆举办这次展览，因为在这种特殊的情况下，举办展览活动是一件很不容易的事情。”——刘冠南“很高兴能和大家在'共振——第七届上海多伦青年美术大展'中见面，这次展出的作品是透明社会这个系列里的一件影像作品《透明社会：下一刻》，这系列作品是从2017年到今年年初，一直进行的一个持续创作，因为我做艺术与科技领域，所以大家也可以从这一系列作品里边看到很多不同科技媒介的运用，最后也预祝在疫情之后的第一个展览可以顺利、圆满地举行，同时也非常感谢'上海多伦青年美术大展'评审委员会对青年艺术家给予的帮助与支持，希望这个项目可以持续做下去，越做越好。”——许毅博“我的创作是一种类似于日记体的形式，模糊了主客体的呈现。我喜欢收集、整理并且重新整合日常生活中，就是当代生活中不可避免的一些碎片化的生活体验，然后重新拟定逻辑和顺序，定制有多元意义的文本和图像，把它们放入统一的时间线里以video、performance或是装置的一些形式来呈现，最后祝愿展览能够顺利成功。”——秦晔璇“这次参加展览的作品分为两个部分，一个部分是绘画，我用传统的写实手法，描绘社会上各个职业角色，把他们个人特征抹去，只剩下社会身份或者职业特征；另一部分是从绘画延伸出来的娃娃机装置，我把绘画部分中的每一个角色都制作成了一款玩偶，并设计了和身份呼应的娃娃机。作品试图制造一种情境，让观众在抓娃娃的过程中，既是一种娱乐的体验，又是一个对于自己身份的寻找过程，最后祝愿上海多伦现代美术馆在这次特殊时期内的展览能顺利举行。”——马东利“非常有幸入围这次'共振——第七届上海多伦青年美术大展'，让我有机会跟大家分享我的作品。参展作品《花园》是从2007年开始的项目，这个项目可能将会是一个永远不会结束的创作，我实拍了自己长大的城市还有生活中的物品，利用这些照片作为三维模型的贴图，根据我的记忆构建出了一个虚拟的园林。这里面有各种关于记忆的叙事、图片、声音还有影像，观众可以像玩游戏一样进入这个空间，探索这里面的秘密，这是一个不断生长中的介于虚拟跟现实中的世界。非常感谢美术馆的工作人员为这次展览做出的付出和努力，疫情期间也希望大家注意安全，身体健康。”——高文谦“很高兴参加'共振——第七届上海多伦青年美术大展'，希望在这个特殊时期，这次展览能给予社会力量与反思。参展作品《彭罗斯螺旋》中通过影像提出身份问题，就当下的虚拟世界、网络世界，我们处于一种非真实存在的生活状态之中，但我们又处于真实之下，所以我将这种状态称之为混合空间。在混合空间，我们将隐秘身份、隐秘性别、隐秘喜好、隐秘真实的一切，而我们是否还需要绝对的真实存在，而在隐秘一切的背后，世界会是透明的吗？是谁在制造这种混合空间？这些问题值得我们去思考。最后祝展览圆满成功。”——肖珣“在去年开始投这个作品的时候，好像从来没有想过会以这样特殊的一个方式开幕。当然这次开幕对我来说，很开心也很意外，因为对于大部分的展览来说，特别是国内的展览，是一直处在遥遥无期的无限期推迟的状态。我的参展作品《裁欲山前卐相生》是以绘画为主，作品集中反映了作为一个九零后的视角来看待自己生存环境的态度。最后祝展览顺利开幕。”——乔相伟—

编者按：在“共振——第七届上海多伦青年美术大展”展览开幕之际，本届展览的评委通过视频的形式对美术馆以及本届参展的青年艺术家们送上祝福。“上海多伦青年美术大展”创立至今已有十六年的历史，美术馆致力于把传统的“青年美术大展”转化成真正意义上支持青年艺术家的展览机制，十六年间遇到再大的阻碍也从未想过停下脚步。我们成功推出很多有才华的青年艺术家，也获得了众多业内人士的支持。“上海多伦青年美术大展”项目也将继续吸纳更多优秀青年艺术家的作品在这个平台上呈现，形成“共振”，塑造我们的生活与时代。评委开幕寄语“很感谢美术馆的邀请参加这次'共振——第七届上海多伦青年美术大展'的评选，让我有机会在短时间内了解当代青年的艺术创作。本次入选的青年艺术家背景多元化，有职业艺术家，在读大学生等，创作风格鲜活多样，不仅关注自我，还能关注社会，作品呈现出个性的同时，也具有深度和广度。最后祝愿本次展览圆满成功。”——徐可

30—16:30嘉宾：徐可、施瀚涛、陈晓阳、曾玉兰、顾佳君、宋戈文、秦晔璇、罗凯直播平台：雅昌头条APP、上海多伦现代美术馆官方抖音直播观看入口

参展艺术家：陈琦、高文谦、胡靖、李俊成、刘冠南、罗凯、马东利、乔相伟、秦晔璇、宋戈文、王业丰、肖珣、许毅博、尹纳宇、赵芃、张超、张荷、张嘉琦、张增增（按姓氏首字母排名）

usTel：021-56660272Email：duolunedu@163.comAddress上海市虹口区多伦路27号No.27

《捐助》是一次真正的行为互动。刘建华通过上海市慈善总会，联系到捐助对象，再通过快递展向看展的观众发起募捐。虽然得到的捐款不多，但艺术家设想的互动关系已在这个过程中体现出来。

展览以“步履不停”为主题，关注艺术家在城市街头行走、漫游、渐进的持续旅程。他们的作品表现了艺术家对于社会环境、城市空间及人群的批判性思考，呈现了个人和集体的记忆与经验，并将变革带到日常生活中。

张文荣的项目通过对空间的延展和时间的延续构建，在作品与现场之间建立起一种密切而又复杂的关系。由文本记录、摄影、视频记录所构建的信息现场，引导每一位观众重新去思考媒体与社会、媒体与个人的多重关系。

一、主办：上海多伦现代美术馆二、征集对象和范围：45岁以下艺术家，作品材质、创作年代、形式不限展览主题请参阅本次展览要求，投稿请务必附上个人简历及作品阐释文字三、投稿邮箱：duolunyouth@126.com

本次活动将加入由联合国教科文组织、法国文化部支持的“全球博物馆周”项目，作为其话题讨论的延伸，通过全球范围内的推广，来吸引不同文化背景下艺术爱好者的目光。

在当代艺术的领域里，带着“游戏”态度来创作的艺术家不少，也不乏直接关注“游戏”主题的创作，但这个展览关注的不是通常流行的“玩世不恭”和“嬉笑怒骂”，这个展览关注的恰好是「假装游戏」。

AI），其意在探索人工智能在传统语境中由人类主导的创造进程—如绘画、设计中的可能性。达达山水以山水这一独特的东方传统艺术形式训练的人工智能，致力于再次赋能现代人使用山水这一艺术媒介进行表达的能力。

本次展览将展出12位艺术家创作的绘画、摄影、影像和装置作品，展览以“水墨经验”为主题来重新审视“水墨”，以此探讨“水墨”在当代的可能性及与之相关的深层文化议题。