「书画臻藏」每天为您精选最有价值好文章！

《清代代绘画电子图库》，近千张高清古画图片，容量11G。有了这套资料，相信你可以更好的学习、欣赏、研究中国古代绘画，从品读绘画中获得无穷的乐趣。

左宗棠（1812年—1885年），纵横沙场、功在边陲的湘军统帅。汉族，字季高，一字朴存，谥号文襄，号湘上农人。晚清重臣，军事家、政治家、著名湘军将领，洋务派首领。

在这方面，隶书比其他书体有更大的灵活性，有时候同一个字同时出现在一幅书法作品中时，可以有多种不同的写法。只要把这些结构技法学会、学好，熟记于心，胸有成竹，在书写时才会运用自如，写出好的作品来。

所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人看到了应该是一种美的享受，应该感到的是一个书家特有的气质，内涵，情感，创意。要做到这一些，书法是何等的难啊。

竹作为一种民族精神和传统文化广为流传，抱节虚心，岁寒不凋，被誉为君子。画好竹子并非易事，所以有“一生兰，半世竹”之说，只有经过仔细认真的观察了解和大量的临摹、创作才能使画竹技艺达到更高的境界。

张世简（1926-2009），著名花鸟画家。其笔下的小鸡，寥寥数笔，栩栩如生，极富情趣。

一、要有诗人情怀。古人云：画是有形诗，诗是无形画。画家首先应该是一个文人。要有诗人的浪漫情怀，哲学家睿智的目光，高人贤达纯洁的慧根。画家每天面对的不是笔墨技法问题，是文化，是哲学。

吴伟破网皴法：（下图）同样用卧笔中锋连勾带皴一起画，先画主山，用淡墨反复几次“破”，干后用小笔，浓淡墨相间加皴，皴后再用淡墨“破”凹处。干后用浓墨个别再加皴，最后用淡墨“破”在未干透的墨线上。

2.用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。

▼1.长按下方二维码识别关注，也可通过搜索微信号：shuhuazc

①基本标准：一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健”的特点。“尖”就是笔锋尖锐；“齐”就是修削整齐；“圆”就是笔头圆润；“健”就是毛笔弹性强，写出的字锐利矫健。

草圣。名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽省和县乌江镇人。自幼喜欢书画。1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。

3.浓墨调适量水，侧锋入笔，将菊叶的形态合理地分布在主干的分枝上，叶片的大小也要合理的把握，不能都一样，要让叶片有变化。

首先提出的是疏密，这是很多精彩作品都使用的技巧的，做一个简要的梳理，以期对喜欢书法的朋友有所帮助。所为疏密，无非是对汉字的笔画进行构架，对汉字的空间个性处理，使结构变得活泼有趣，而不流于死板。

深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂，用笔干脆利落，避免重复用笔，以免画“糊'了。难点就是水分的掌握，水分多了，色彩没有重量感，水分少了，又容易显得干腻呆板。只有水分恰当才能够厚重滋润。

中国书画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的书画家创造了不胜枚举的传世名作。这些名作极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产，代表着中国书画艺术的最高成就。

霍春阳，天津美术学院国画系教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美术家协会天津分会副主席，天津美术学院美术馆馆长，曾任天津美术学院国画系主任，天津文史馆馆员。

版权说明：源于网络，原创作者可联系我们予以处理！

竖画根据收笔处形状的不同，分为“垂露”、“悬针”两大类。收笔处如露珠欲滴还留状的圆尾竖是“垂露竖”，形如衣针倒悬上粗下尖者为“悬针竖”。这两大类中还可分为左弧竖、右弧竖、悬胆竖等多种形态。

临摹颜体在基本技法上有三个要特别注意的问题：一是颜体线条厚重，掌握不好容易堕为粗痞；二是转折换向处因笔锋回顶而出现的种种特征，理解不正确，会成为做作的描绘；三是结体外拓，片面强调圆转，会失之于媚俗。

1913年，毛泽东来到湖南省立第一师范学校求学，在校期间，他最喜欢的是文学和社会科学，“常常会得100分”。最讨厌的是美术课等，甚至连碰都不碰，常常是零分。

人物画中人体画为最难，而以没骨法作女人体写生，可谓难上加难。（这里的没骨法是国画术语，即直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法。）明清以后，没骨法用于花卉画已达到登峰造极地步，而人物画的进展却不理想。

版权说明：源于网络，原创作者可联系我们予以处理！

“中国绘画”是两个不同的概念。我在拙文《中国画：要骡子还是要傻子》中已说到，史论将1840年（清末或至民国）以前的绘画统称为“古画”，在宣纸、绢帛上画的称为“丹青”，并无“中国画”的称谓。曾经所称的

版权说明：源于网络，原创作者可联系我们予以处理！

梅花具有凌霜傲雪的品性和疏影横斜的韵致，故很受古代文人的青睐。玉雕中梅花常与灵芝、古瓶或鸟类组合成美好寓意，如喜上眉梢（喜鹊、梅花），平安如意（古瓶、灵芝、梅花）。

版权说明：源于网络，原创作者可联系我们予以处理！

学问之道，不是知识，更不是空言。它要在自己个人的心性身心的修养上，“择善固执”，随时随地，处在中和“知止而后有定”的境界，养之有恒，自然而然就会由静虑而得阐发智、仁、勇的正知正行了。

版权说明：源于网络，原创作者可联系我们予以处理！

白雪石（1915～2011年）男，1915年生于北平，原名增锐，斋号何须斋。自幼习画，早年师从赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功力深厚。1933年加入“湖社”。

赵少昂的作品，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。

特别说明：奖品价值850元书画艺术教学教程10套是保存在百度云盘上的教学视频和教学资料，不是光盘！也不是U盘！不是实物！不需要邮寄的！是要参赛者自己点击链接下载保存到自己电脑里的！！！

焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用，这是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好！明代徐谓、清人虚谷擅用此法。

灵飞经是广大书法爱好者和初学者的最佳范本，也可作为专业书法人士及书法爱好者的珍贵收藏。不要错过哦，就让我们一起回到唐朝古都，再观赏与临摹中陶冶情操，尽情品味唐朝小楷艺术的无限魅力吧！

从其取法的角度看，憨山悟性极高，有聪慧之气，所以他的作品前人的影子不多，自己的个性不少，有时还善于在个别点画中以隶意出之，这在妍美的风格上掺和进了一点古拙的意味。

“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。

如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物（现代画非白描人物也有使用此法者）等，一般采用外罩、围染的烘托方法。

中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习；一是通过临摹前人的作品进行学习。方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。

1943年生于江苏苏州，毕业于苏州工艺美术专科学校。著名画家，擅彩墨、水彩。苏州工艺美院副教授，中国美术家协会会员，中国水彩画家学会会员。

贫穷在折磨村民的同时，也在荒废着这里的茶园，父亲对此又气又恨，也在为茶友怎么才能买到一手的普洱茶，而伤透脑筋，思索良久，毅然决定不让茶商做中间商赚取高额差价，做云南普洱茶的“价格屠夫”。

版权说明：源于网络，原创作者可联系我们予以处理！

此书册用笔劲健方正，结体紧密，笔墨厚重，得力于柳公权书法，但更加饱满，中和了“台阁体”遗风，中正雍和，有庙堂气。王世贞《艺苑巵言》曾云：“立纲小变二沈为方整，就其体中可谓工致。

版权说明：源于网络，原创作者可联系我们予以处理！

《清代代绘画电子图库》，近千张高清古画图片，容量11G。有了这套资料，相信你可以更好的学习、欣赏、研究中国古代绘画，从品读绘画中获得无穷的乐趣。

白石老人的山水画，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠。他的真意在笔墨与观者的巧妙共鸣之间激发，读者会很自然地品尝到画里画外的个中滋味。

写：以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自已感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。

5、蕙兰与竹石的组合这幅兰、竹石的组合图，以石为脉把分散的兰竹有机地统一，构图既严整又富于变化，画面清新洒脱，飘逸俊俏，用笔劲利沉着，用墨淋漓酣畅，淡墨、深墨与焦墨的相互配合形成了墨色上的韵律感。

▼1.长按下方二维码识别关注（也可通过搜索微信公众号：shuhuazc