这些成交的背后可能是因为NFT以其命名的差异化和加密货币的独特性质，可以避开监管审查。企业强调这些是数字收藏品，而这些作品是用人民币购买的。同时，由于对投机定价的担忧，这些艺术品目前无法在

从小光诸就对世界有一种奇特的看法。很小的时候开始，他就喜欢自由地搭配颜色，但由此带来的却经常是老师来自现实世界的批评。在他们心目中，树一定是棕色的，水一定是蓝色的。然而，这后来被发现是一种他称之为

年）的两部分。三部曲是一部正在进行中的作品，艺术家将其描述为“具有相同语法结构的三个句子”。遵循相似的艺术语言，这三件视觉艺术作品中的每一种都具有不同的概念。尤其是《自我的重量》从

将加密艺术的当前状态描述为两个部分：区块链上的艺术和即将成熟和发展的艺术。考虑到这些元素，他希望加密艺术能够成长为一种运动和社区，未来在区块链数字有机体中创造，买卖，收藏NFT作品的时候可以更成熟。

艺术家之一。使用数字艺术，艺术家通过添加更多细节和应用不同的颜色变化来改进其作品的原始副本。他说：“因为我的原画（轮廓）是用数字方式完成的，所以在创作时没有太大的区别。人们购买

其实对称性的作品都只是数字艺术作品。它们在现实生活中是不存在的，他们来自于我的二次创作过程。（至少目前我并没有把他们手绘出来）。例如你看到的对称性作品。原作来自于

响应的时间会越来越少，这让我们担心机器与人类其实非常接近，因为它和我们有相似的反应。这就是即将要发生的事情。对我来说，这很好，因为我可以做更多的实验。”

“当我思考我为什么这么喜欢她时，我想到她和我有很多相似之处。她有顽皮的一面，而且她非常热血。有时她会感到尴尬，有时她也会无法控制自己的情绪。她也会好奇，喜欢尝试各种东西。Crimson

个中文单词组成的句子，以添加到文本基因库中。这些词通过技术以现代中国诗歌的形式随机排列成新的句子。艺术家随后选择新生成的句子和词汇来组成十四行诗。然后他可以从句子库中选择内容以产生图像作品。

一起工作时，他开始尝试数字艺术。同时，他一直在拍摄模拟电视屏幕上播放视频的照片，这些视频中，电视上的线条变成运动的图像，这些都将被数字化处理成最后的作品。

从此皮丽斯一发不可收拾，不仅收获了很多粉丝，越来越多的公司和社会团体也开始联系她，希望她能接受视频制作的委托。皮丽斯名气逐渐变大，迄今为止，她的作品的累计销售额已经超过了120万美元。

和艺术，但我们立即认为这项技术非常适合艺术新事物的认证和创造。因此，带着我们所有的好奇心，我们开始研究，采用与创作艺术品相同的方法。我们遇到了策展人和普及者

瓦辛·卡特罗还有另外一个更为人熟知的名字——Baugasm。到现在为止，他已经以Baugasm的名字在个人网站上发布了600多张自己制作的电子海报，这些年来他一直保持着对创作、媒体、实验的热情。

巴西位于南美洲大陆，大部分国土都身处热带，拥有非常热情与多元的社会文化。巴西的种族构成也十分复杂，欧洲后裔的白人、黑人、印第安人以及三者相互通婚后的各种混血人种共同构成了高度丰富又差异化的社会结构。

从小就具有绘画天赋的他，成年后在阿冈昆学院学习了计算机编程，这使得他可以将美术与数字设计进行革命性的结合。举个例子，在渥太华的美术馆，他曾经利用谷歌天气的实时算法来创作不断变化的艺术品。

这种新的创作方式令马克·克林克着迷。在他看来，艺术因熟悉而失去力量。当某物有生命时，它总是以新的形式表现出来。如今的3D数字艺术就如同当时加州淘金热刚开始的时候——金块就躺在地上，只是等待着被捡起。

但特雷弗·琼斯并非从一开始就这么成功。年轻时的特雷弗·琼斯患有抑郁症，直到他31岁的时候，他才决定做出一些改变。由于他从小就有绘画基础，在经历了一番挫折之后，他最终进入到了爱丁堡艺术学院学习艺术。

很多时候，艺术家确实需要孤独，这份孤独令人痛苦但也让人充满了表达的欲望。今天的FEWOCiOUS已经成名，并且才18岁的的他也已经通过NFT画作出售赚到了很多钱，无限的人生机遇之门重新为他打开。

在我已经确定自己有能力与十足把握可以把个人的调性呈现出来的时候，我就开始去运作一个工作室，找场地，分析自己，找材料，思考，做创作，如此反复，基本上就形成了自己的工作环境与氛围。

Judd几年前做过这个。我认为这是一个非常棒的想法，这将是一个让自己不断画地更好的方法。从那时起，我就把它作为学习摄影和3D动画的方式。”

今年，也就是6月15号到8月14号，她的最近个展”包豪斯之家/房间”正在上海贝浩登进行。展览展出了两个看似不同的绘画系列：Bauhaus

总的来说，从对人的关怀的角度出发去观察社会的变迁，是安德烈·沙蒂洛夫一贯的绘画风格。如今，安德烈·沙蒂洛夫作品已经被众多收藏夹购买与收藏。在未来的几年中，他的作品也将持续在俄罗斯和国际画廊中展出。

多米尼克·冯是加拿大华裔女艺术家。她1987出生于加拿大的安大略省渥太华，四年前开始从加拿大搬到了纽约生活。华裔女性的身份和在西方社会成长的经历，共同塑造了她独特的绘画风格。

Klint后来的创作影响巨大，她声称自己能与灵魂和精神交流。除此之外，为寺庙绘画和制作动物图纸的两段经历也一样体现在她的画作中，她的整个职业生涯中都保持了对精神与自然的关注。

每个色块，他都是单独制作，直到完成所有碎片，最后才把他们拼接在一起。这个过程非常令人激动，拼接的结果往往是一个惊喜。看似毫不关联的部分最终合成为一个连贯的整体，展现出不同寻常的一致性。

inspirational

六边形的隧道以灰色和红色的乐高块为基本元素，无数的乐高构成了一个无限延伸的隧道。达戈维托先用数字技术建模，再用水彩的形式完成作品。他构建一个扭曲的空间，你似乎正在掉进深渊，又好像在加速逃离现实世界。

艺术家与观众的连接，往往建立在彼此共同的关于困境的经验之上，许多艺术品都是在倾诉痛苦的。诚然痛苦感可以增加作品内涵的深度，但李超雄的漫画作品并不属于这种类型，在他的画中并没有许多关于痛苦的感受。

“虽然我在美国长大，但在那里我从来没有真正的家的感觉，而且由于我不具备阅读和说中文的能力，我在亚洲也从来没有真正的家的感觉。也许正是这种与世隔绝的感觉，使我首先从事艺术创作。”

2017年开始，34岁的刘京构思了他最为出名的“大师系列”。在这个长期项目中，他巧妙地结合了现代数字图像技术、照相平板画技术以及传统的木板油印版画技术，完成了一系列以历史人物肖像为对象的木版画作品。

Jackson的启发，在奥克兰的经历重新激发了安迪·米斯特从小就有的绘画与艺术天赋。他忽然意识到，做艺术不需要去艺术学校，艺术本身就不是一件制度化的东西，他可以DIY他想做的事情。在完成《Liner

虚拟艺术品是伴随互联网生长的新生艺术品市场，在以前，我们很难想象收藏家会去购买一件在现实中并不存在的作品。而这一切，都随着NFT的崛起而变得不同。

她出生在中国，并在七岁的时候随父母搬到了波特兰。现在她是一位独立创意艺术家，目前生活在纽约。肖娜以在数字与移动空间的充满野生活力的跨媒体图形图像作品而闻名。除了与阿迪达斯、Adobe和ghost

我设想将小金人的剪影封装在一个复杂的框架里，这个框架代表着典型的剧院结构。一个著名的人物，自豪地用建筑物般的身体将自己的灵魂和身体矗立在中心，是“剧院”和“表演者”—“肉体”和“灵魂”的精妙象征。

Milk）。他在一家酒店完成了这幅画作，但后来却收到了美国一个小镇的来信：“我的女儿去了马达加斯加，她回来时路过一处展览。在展览上她看见了几个月大的她自己趴在她母亲怀里吃奶的照片，背后还有一把枪。”

Dug，游戏目标是尽可能深入地下。在屏幕上，深度由彩色条纹表示，随着玩家的下降，条纹会发生变化。“那是我最喜欢的电子游戏，不是因为我曾经玩过它，而是因为每出新一组颜色时我就会很激动。”

你觉得上图像什么？是不是像某个抽象艺术家在他的画布上随手乱画上几笔？亦或是类似坏了的电脑屏幕上才会出现的像素和故障？当你近距离欣赏迈克尔·卡根（Michael

1954年，塔基斯移居巴黎去追寻他的艺术职业生涯。从此之后，他对雕塑的观念开始发生变化。二十世纪五十年代见证了科学技术的飞速发展，尤其是随着雷达的发明和广泛使用，巧合地是，塔基斯也迷上了雷达。

Beksiński在他的作品中也曾多次提及战争的暴行。在许多杰出的作品中，他将普鲁士蓝作为特征，表现出一种阴郁的美学，暗含着死亡。这种色彩的运用被认为是他刻意而为之的。

戴维斯早期热衷于素描和绘画，他在自己的音乐生涯中断后重新拾起画笔，开始将绘画作为创作表达自己的一把钥匙。这使他重新痴迷于一件事物，当他不再演奏小号之后，便不断地开始绘画创作。

2020年，种族问题的代表性和多样性一直在被热烈讨论，这将持续是当今社会中的一个主流议题。在艺术界也一样，艺术家们通过作品来探索这个问题。非裔美国艺术家可海恩德·维里（Kehinde

卢西安·鲁道是第一个在没有技术协助的情况下通过艺术来准确描绘太空的。切斯利·博涅斯特则是开创者，他创作了一系列作品，这些作品不仅启发了美国空间计划，同时也启示着人们，太空并不像前人认为的那样遥远。

除了日益增长的公众兴趣之外，加密艺术还为艺术家的表达提供了新的可能性。比如给加密艺术品提供程序，让它能够按照其所有者的意愿来操控现有作品的颜色或形状。例如，著名加密艺术家Beeple

Sundblom通过可口可乐的广告进一步改进。Nast创造并奠定了圣诞老人的装扮和他长胡子的外表，而Sundblom给圣诞老人增加了一份温暖的特性，尽管这份和蔼是基于一个销售员的特征而加上的。

张云垚曾经环游欧洲寻找精美的雕塑，这是他创作研究的一部分。有一天他在一次集体展览之后去了一家爱尔兰餐馆，在那里他得到了一张有趣的餐巾纸。这张纸巾的材质引发了他浓厚的兴趣，

“艺术家吸收了他在自然界中感受到的东西，并在脑海中对其进行了完善，画布上所展现的正是艺术家的想象力，敏感性和内在性格的力量。这就是中国绘画背后的理念与抽象画巧妙融合在一起的地方。”

画画的时候我旁边的朋友热情似马奈。在画画时，我们会感受到梵高的孤独，画画的苦恼如罗斯科，我朋友有着跟维米尔一样喜爱的咖啡。从日常中听到的音乐，遇到的街景，见面的人开始想象。我不分现实和想象,

Chan的作品在制作过程中首先是寻找带有瑕疵的任意物品和材料，这是她从古董商父母那里学到的一种方式。她随机地收集这些物品，而不是特定地去寻找，最终往往发现是这些物品选择了与她相遇。

尽管他没有接受过任何正式的艺术训练，但学习建筑学的经历为他之后的工作打下了基础。Beksinski的大多数作品都没有标题，因为他不希望因为标题带给人们来自艺术家的主观意向，而影响人们对他作品的解读。

，为人们提供免费接触艺术的机会。当她不教学时，她使用混合媒介创作的作品来传达她对生活的看法。她的作品曾在纽约国际印刷中心，丹佛斯艺术博物馆，库里尔艺术博物馆和戴维斯博物馆及文化中心展出。