就问这一股“黑豹”敢不敢接陈思诚凭什么逆袭拿下了春节档都市剧无生活？场景不落地人物不合设定剧情牵烂片是怎样拍成的，剧本没写完，电影拍完了荣光与败落，电影制片厂的前世今生长按下面二维码

来源丨文汇报著名电影女演员王丹凤今晨去世，16岁涉足电影，从影四十年，她在银幕上塑造了60多个艺术形象。如果说中国电影是一部传奇，那她就是传奇中的传奇。被评为上世纪“50年代最漂亮的女演员”，她明媚娇俏的姿态永远留在一代人的心中。上世纪四十年代，17岁的她在影片《新渔光曲》中饰演女主角渔家女，被影界称为“小周璇”，名噪一时。王丹凤作为名噪一时的新星，她在各影业公司相继拍摄了《终身大事》《青青河边草》《月黑风高》、《乱点鸳鸯》《鸾凤怨》《断肠天涯》《无语问苍天》《珠光宝气》《夜来风雨声》等9部著名的影片，并因此享有“高产女星”之称誉。在新中国成立前，王丹凤陆续主演和参演了二十余部影片。在这些以家庭悲欢离合和男女爱情为主题的影片中，王丹凤扮演银幕中不同的女主人公不尽相同的悲剧故事，此时的王丹凤已经成为人们心目中闪耀的电影明星了。“有点像王丹凤”成为当时衡量美丽程度的表述之一。王丹凤异常出众的相貌和风华正茂的年龄引起了香港电影界的注意。当时，新成立不久的香港长城电影制片公司向王丹凤发来诚挚的邀请，王丹凤开启了拓展更为广阔的演艺天地，参加拍摄了《锦绣天堂》、《瑶池鸳鸯》等7部影片。让王丹凤高兴的是，在影片《锦绣天堂》中，她和自己崇拜的偶像“电影皇后”胡蝶配戏，这也让她们之间的友谊持续了几十年。1949年7月，香港推出备受欢迎的“沪港四大女星”，王丹凤榜上有名，其他3位是李丽华、周璇、白光。王丹凤在香港短短两年多时间，又迅速再次成为炙手可热的大明星。1950年底，王丹凤重新回到了阔别两年的倍感亲切和熟悉的上海，成为新成立不久的上海电影制片厂的一名女演员。1957年的一天，王丹凤踏接到了上影厂的剧本《护士日记》，讲述了一个青年护士简素华为了服从祖国需要，告别亲人，毅然离开上海，奔赴东北参加工业建设的故事。自从王丹凤拍摄电影以来，还从未演过这类角色。她决心要在新中国的银幕上塑造出一个具有时代特色的新的女性。正当王丹凤专心致志沉浸在角色的创造中时，导演淘金却又对她提出了一个新的要求：“影片的主题歌，我不想请专业歌唱家来配唱了，就请你自己来唱吧！”王丹凤涨红着脸，连连摇手：“不行，不行！我唱不好。”陶金鼓励着说：“你自己用土嗓子唱，也许比洋嗓子效果更好。”这首歌，就是日后大街小巷都会唱的那首“小燕子，穿花衣，年年春天来这里“”。1980年的《玉色蝴蝶》成为王丹凤的封箱之作，此后便淡出影坛。晚年，王丹凤和丈夫柳和清在上海颐养天年，过起了隐居的生活。据说从1995年后，王丹凤就拒绝别人给她照相，而她的美和作品也将永远被时光珍藏。推荐阅读：当非洲人拍起电影，好莱坞都要抖三抖44岁演员黄渤，受邀中南海参加座谈，他凭什么冯小刚是如何一步步从“冯裤子”变成“六爷”的2017年备案的3825部电影，整理出一些知识点《红海行动》是怎样通过广电审查的？一周全球票房冠军竟然不是《捉妖记2》和《唐人街探案2》?

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避孕套被击中后，红色的液体喷涌而出Isaac通过收集而来的废品组装成一台电脑，这台嗡嗡作响的机器内存不足，常常死机。每拍摄一部新电影前，Isaac都必须先删掉上一部电影的素材。

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从前一周来看，相对多了一些竞争力。印度批片《小萝莉的猴神大叔》，奥斯卡热门《三块广告牌》，真人绑架案改编的《金钱世界》，3D的索尼动画片《彼得兔》，以及薛凯琪和陈意涵主演的恋爱喜剧《闺蜜2》。

文丨肥罗大电影来源丨肥罗大电影（ID:damovie）春节档票房冠军，应该已是陈思诚的囊中之物。截至2月19日9时，《唐人街探案2》的票房已经达到10亿，现在业界都看好，这部电影最终票房将轻松冲破20亿。甚至是30亿、40亿。评分也不俗。豆瓣7.3，猫眼9.3，优于《捉妖记2》和《西游记之女儿国》，只输给了九成九会成为春节档口碑冠军的《红海行动》。陈思诚，凭什么？如果说第一部他是玩出了国产电影前所未见的喜剧+推理，还顺手把刘昊然打造成中国电影第一个高智力侦探——秦风。那么这一次，他是在第一部的肩膀上，将国产类型电影又向前狠狠推进了一步，打造出国产电影一个真正意义上的原创IP宇宙。虽然，只是初见雏形，但，对一穷二白的国产电影来说，陈思诚的一小步，可能将是国产电影的一大步。不服气？但还没夸完。这还是一部让中国观众对国产续集电影刮目相看的电影。这几年，习惯了续集质量下降，练就百毒不侵早成了新时代影迷的必备素质。许多续集也心安理得地站在第一部的基础上圈钱。但负责任地说，《唐人街探案2》真是一部比第一部好，也更加适合在春节看的悬疑喜剧。陈思诚，到底是怎么做到这一切的？谁说国产悬疑电影拍不出智商？《唐人街探案之五行杀人案》不就是吗？首先必须盖章的是，这的确是一部尊重观众智商的推理电影。一个简单的评判标准是，不到电影最后一刻的反转，你都有可能猜错凶手。比如很多人，都以为是半路跑回日本的妻夫木聪，结果——这么夸张？就是这么夸张。故事一开始，就是书接上回。看过第一部的观众，应该还记得“世界名侦探大赛”的邀请函。这次一开始，说的是秦风接到唐仁的结婚请帖，却在到达纽约之后被唐仁告知其实是为了骗他来参加“世界名侦探大赛”。好气啊，我们的昊然弟弟又被宝强套路了，但是接下来，他却很快被卷进一场杀人案中。还要搭救由肖央饰演的在贫民窟教美国人学中文的老师。为什么说电影智商在线？观众当然不是瞎的。因为电影配得上。在我看来，这甚至是一个一步步拉升国产推理电影格调的系列。第一步，拓展推理宇宙。很多人应该记得，第一部说的其实就是一个本格推理小说最常见的密室杀人案：死者死于屋内，黑帮黄金不翼而飞，整栋房子除了大门之外没有其他出入口，唐仁背了个大黑锅。所以秦风就要解开两个谜团：一是凶手是谁，二是黄金去了哪里。而这一次故事到了美国，也就入乡随俗，采用了美国推理小说最常见的：连环杀人案。但，又不是简单复制美式推理，而是植入了“五行八卦”这一非常中国化的元素，甚至这宗案件，也可以总结为《唐人街探案之五行杀人案》了。唐人街老大七叔命不久矣，他的孙子在独自外出一夜后，于第二天上午死在灶王庙，胸前被划开了一个Y字形的伤口，心脏也被摘取了。也就是在那几天，哈德孙河边发现了一具女性尸体，同样是Y字形的伤口，她失去的是肾脏。再加上各种诡异的中式符号，中二病泛滥的凶手到底想干啥？这样就够悬疑了？还不够。《唐人街探案2》第二重智商挑战是，群雄推理。如前所述，为了在死前知道真相，唐老大才举办这次现时7天、奖金500万的世界侦探大赛，结果引来了全世界的侦探云集。更离谱的是，网络时代APP令每个侦探都有了自己的专属排名。第二名是秦风。第三名是妻夫木聪饰演的日本选手田野昊。第一名，不详。男神智力对决只是一方面，更复杂的是，剧情没展开多久，警方和唐人街黑帮势力已经开始对秦风和唐仁进行追捕。再加上为了破案汇集到一起的奇形怪状的世界名侦探，人数如此之多，必然搞出一场推理大乱斗。这样就够热闹了？还不够。《唐人街探案2》第三重智商挑战是，地理元素+中国元素。一方面，是将纽约的地标性建筑，比如时代广场、第五大道、麦迪逊大道、市立图书馆、中央车站、布鲁克林大桥等，全部被纳入推理，有没有让你想起《国家宝藏》？另一方面，又在纽约唐人街这个充满中国特色的地方，融入独特的中国元素：五行风水。也顺便让唐仁这个没啥用处却精通五行的假侦探，充分发挥作用。游戏复杂，而它更让观众心神荡漾的地方恰恰在于，如何在有限的规则和时间内，呈现无限的反转。所以，谁是凶手呢？谁都可能是凶手。难怪有人说，脑子好的人拍脑子好的人，只有智商碾压观众，才能让观众感到推理的终极快感啊。春节档要笑居然也要靠它？《唐人街探案2》的另一个优点是：更本分了。什么意思？本分，就是不仅要尊重观众的智商，还要尊重影片的类型：推理喜剧。上一部，故事、框架都平稳扎实，推理部分也回味悠长。可惜——梗，略弱了一些，由于生怕不好笑，有些地方还用力过猛。作为一个绝顶聪明的导演，陈思诚，怎么可能不改进自己的产品质量？续集最大的进步就是：真正打通了喜剧与推理。左手，抠剧情、逻辑、悬念，探索推理片的边际，右手，努力成为一位生产原创梗的专家。结果就是，套路依然旧，但梗的数量、尺度、类型上全面丰富了。首先，是笑点的全面开花。从歪果仁东北话的语言梗。到表舅和表外甥的互怼的老梗，到让人非常羞耻的基情梗，非常好地完成了梗在数量上的进化。搞笑，路子也更野，比如让三个主角穿着超级英雄的裤子“裸奔”在纽约的街道上。甚至，还开拓出美式动作喜剧的大场面搞笑。全片最亮眼的喜剧段落，就是三位主角从坐着铁骑到驶着马车在美国街道上狂奔。美国团队甚至给力到为剧组封路，让人在时代广场跑马车。不仅是场面大，更是将纽约特色融入本片的笑点设置。那又怎么样？不怎么样，就是搞笑搞得，有点高级了。这部电影拍完，刘昊然应该也是30亿票房演员了吧！喜剧进步，和角色的进步也有关系。我们常常说一部喜剧片渣，说它强行给观众挠痒，很大的问题往往就出在角色设定上。角色设定不用心，观众看不进去，很多笑料就显得硬，推理就显得渣。只有角色设定细，才能绕对穴位......而陈思诚这一次对两个主要角色的处理是，一个收，一个放。王宝强的表演，是收。这一次唐仁的角色明显不再像上一部那样放，而是收了一点回来，必要的时候再奔放一下，结果，反倒更加好笑，唐仁这个角色，这一部也更丰富更合理了。不仅是他把秦风骗到纽约展开整个故事，更是因为他的几次盲打误撞，才推动剧情不断向前。这个假侦探的人物特色，也才真正建立起来。收的是王宝强，所以放的那个一定是——刘昊然了。不仅，要跟着两个大叔一起裸奔。还要穿起辣眼睛的女装。呃，钢铁直男，你变了——变得更骚，更有趣了。但，智商担当的人设，却进一步树立起来。加上肖央的加入，三傻的组合不仅喜剧效果翻番，角色互补的整体感也更强了。但是《唐人街探案》精彩的，一直不仅是主要人物，第一部的张子枫最后时刻的诡异微笑，到现在都让人脊背发凉。你们现在很爱的潘粤明，也是凭借上一部邋遢父亲的角色翻身。而且陈思诚还是一个玩性很大的导演，喜欢哪个演员就要和他合作，这样带着私心拍出来的配角戏，也往往非常有光彩。比如这一次的妻夫木聪，虽然角色进入中段就消失了，但存在感还是很强，也非常合理，从伏笔上看，还可能成为第三部的主要人物。这就让观众更加期待了。还有一些老戏骨，也不是来露个脸就算了。像曾江饰演的黑老大，气势很足，也是剧情的重要推手。元华则不仅能搞笑，还成为秦风破解符咒的关键人物。就算是刘承羽饰演的出场次数不多的陈英，甚至是回来客串一下的佟丽娅，都被拍得非常有趣。看得出来，陈思诚是延续了演员出身的导演善于调教演员的特点，但是在类型化和电影语言的运用上，也同样是非常厉害，甚至是不断自我进化，那这样拍出来的电影，就真的是很厉害了。我竟然已经开始期待第三部了！陈思诚这个侦探IP宇宙看样子很有搞头啊！无论喜不喜欢陈思诚，你大概都无法否认，这真是一个中国电影少有的绝顶聪明的导演。而且，还非常有野心。为什么这么说呢？因为很多新导演上阵，通常会选择稳扎稳打，而陈思诚不仅是跳起来摘桃子，而且跳得非常高，非常远了。第一部，就直接挑战了国产电影少有人玩、更没人玩的好的喜剧+推理。应该说这两种类型融合方面，就算全世界得手的也不多，因为实在很难把握，一不小心，就会反噬己身。而陈思诚的《唐人街探案》第一部就拿到了豆瓣7.4分，票房也是大获全胜。这算是很惊喜的成绩了。一般的导演大概只会想到乘胜追击，比如让第一部大放异彩的张子枫第二部再出来一下什么的。但是陈思诚却想的更大更远。他要的，是一个侦探IP宇宙。甚至第一部的两个人气角色，他也一早安排到了第三部，你看，这种玩法，真的很高级了，这样吊住观众的胃口，实际上已经为第三部的成功，打下一个很好的基础。不仅如此，从第一部到第二部，明显看出，陈思诚在完成一次华语电影制作的全面升级，这部电影不仅拍到了纽约，还是按照美国工会的电影标准来制作的，主要工作人员也是来自好莱坞。而这部中国主创主导的美国工会电影，实际上也为中国电影未来闯荡好莱坞建立了一个成功的先例，因为哪怕过去成龙那些好莱坞电影再卖座，也是好莱坞主导的。而这一次是美国人为我们工作了。最难得的是出来的效果还非常好，不仅纽约部分的拍摄看得出钱用到哪里了，更多特效的运用，也将平面的逻辑推理变得更立体，视觉也更酷了。由此也看出陈思诚真的不是拿着一个IP过来圈钱，而是用心经营一个IP宇宙。从前两部的情况看，他是在一步步搭建起一座IP高楼。如果说第一部是交代出两个主要人物，确定类型和风格，相当于做好了设计图。那么随着第二部

Palace）在Netflix开播。不过，这部当年火遍大江南北的国剧却在美国遭遇水土不服，先是由76集改编为美国版的6集，但仍然仅有1.1万的订阅人数，评分仅为不及格的2星半（满分5星）。

文丨梅你不渴（编剧）来源丨新京报这四五年，是中国电视剧最狂飙突进的几年，海量资本的介入和视频网站的强势入局，电视剧产业取代了电影产业成为整个娱乐产业的核心。但看国产都市剧，生活质感——不是编剧也不是逻辑，仅仅讨论一种感觉，却比数年前更糟糕了。生活、工作场景严重脱离现实在美剧制作工业体系里，即使抛开HBO这种代表当前一流制作水平的，也不说NBC、CBS这种面向全国观众的大台，如USA、Lifetime这种三流小台出品的电视剧，生活质感依然比一线国产都市剧还要好很多。为什么会出现这样的情况呢？先看生活或者工作场景，无论什么类型的公司都像是刚刚装修好尚未入住的半成品，整齐又突兀，所有办公需求的细小用品一概没有，傻子也不相信有人在这里办公。近几年又添新宠——扎哈·哈迪德风（有“建筑界女魔头”之称的伊拉克裔英国建筑师，代表作包括香港的“峰”俱乐部、柏林的选帝侯大街、罗森塔尔现代艺术中心、广州大剧院等）。远的不说，就说《恋爱先生》的程浩，拥有一间纯白仿佛扎哈·哈迪德设计的极简轻科幻风的——牙医诊所。《恋爱先生》里的牙科诊所，科幻的设计风格超出了普通人的认知早些年的《何以笙箫默》也是。何以琛那连上个楼都让人心生恐惧的“镂空感”楼梯，在寸土寸金的市中心用最浪费办公空间的室内设计，只是为了突出不到30岁的律所合伙人的骄傲放纵吗？还有更可笑的，《亲爱的翻译官》里，黄轩办公室的书，竟然全是假的，就是影楼、酒店随处可见做背景墙的那种硬壳封皮书。《亲爱的翻译官》，图中五星级酒店里的假书，也出现在了办公室里比起工作场景，居家场景更是重灾区，年轻人就是光鲜亮丽空空荡荡，某宝风和宜家样板间二选一，条件好一点的就是各大房产公司样板房和五星酒店的顶层套房。程浩家推开门就是洗衣机，谁家会这么摆放？答案是广告植入或三代同堂蜗居20平米小屋。《我的前半生》在场景和城市质感方面已经算是近几年做得最好的都市剧之一，但是失真处依然很多。比如所有人的家里都是那么一尘不染。你可以说子君家有阿姨收拾，唐晶爱干净，但生活气息总不能全靠薛甄珠女士买菜讲价来体现啊。为显示罗子君的落魄自立，她搬入“条件很差”的新住所。结果呢？入住的是一间目测近百平方米、非常有精英范儿的后工业风大宅。《我的体育老师》里，男主角马克总是说自己家太小了，这不方便那不方便，实际上呢，三四十平方米的客厅比好多小白领在六环的整个家都大。《演员的诞生》里印象最深的是章子怡的点评，她问过几组不同的参赛者同样的问题：你相信你演的人物吗？我也有同样的疑惑，这些创作者们，真的相信有人会在这样的场景里生活和工作吗？角色的行为逻辑严重脱离自身背景再来说说主角的职业身份，广告、公关、营销公司的各种经理，霸道总裁、IT新贵、王牌同声传译师以及闲极无聊的牙医。至于他们在各自的身份上从来没干过和这个身份符合的事儿。这就不说了，有安迪（《欢乐颂》系列）这个史上最假的投行精英顶在前面，连黄子韬的霸道总裁都显得真实了起来，毕竟好歹是本色演出。《欢乐颂》里据称能够搅动全球资本市场的安迪和老谭，剧情却难有力回应二人的专业能力我喜爱的一位博主最近发出了惊呼：什么时候国产都市剧里穷人已经没有恋爱的资格了！凤凰男必渣，贫穷女必坏，只有富二代和官二代才配拥有那些美好的感情。当然这主要是针对男主角而言，女主角还是可以穷小白的，反正有人拯救她。再穷的女主角都能穿当季最新款的衣服绝不重样55集，没错，我说的就是樊胜美。无论是江疏影还是袁珊珊的角色，穷的都要露宿街头了还不忘换衣服。我的一个90后小友表示：穷人每天忙着生计，哪有时间谈恋爱。韩剧《三流之路》中大学毕业十年依然碌碌无为的女主角去应征播音员，人家问她有这个资历吗，有那个执照吗，都是一些诸如外语潜水飞行马术音乐之类的，她说自己什么都没有，对方问她，那你毕业这么多年都在忙什么？她说：一天打三份工，我在忙着活下去。编剧想象力匮乏导致生产可笑剧情几天前，埃隆·马斯克创造出了所有影视剧都写不出来的杰克苏——他让伪漫游者读着道格拉斯·亚当斯的“太空圣经”《银河漫游指南》，耳边放着大卫·鲍伊的歌声，SpaceX火箭用比所有科幻电影都浪漫的方式飞向太空，这辆红色跑车将会在宇宙中飞行超过10亿年。贫穷限制了我们的想象力，编剧写不出来这样的桥段，是因为他们想象不出来。编剧们无法把穷人的生活写得有意思，更深的可能则是——大家对穷人的生活毫无兴趣。换成任何人，恐怕都会对埃隆·马斯克的杰克苏更有兴趣。最后再来说一说“强行”二字，编故事的基础就是无巧不成书，无论是古希腊的戏剧还是我们老祖宗的话本，巧合都是一切发生发展的基础，这没有问题。但在《恋爱先生》中，程浩和罗玥在前四到五集中，几乎所有的相遇和摩擦都是巧合，巧合到这个程度，可以称之为“强行”了。而比相遇更常见的强行“同一屋檐下”，这其中包括居住在一起，或者是在一起工作。我理解这样做对于故事推进的便捷性，这无可厚非，但在《我的前半生》中，到了故事的后半段，五位主要角色全部在同一家公司工作！而且他们身处的城市不是四五线的小县城，是千面魔都大上海！是的，即便是大上海，在我们的众位主人公眼里，有且只有这一家公司。推荐阅读：奥斯卡提名改变小成本影片命运，国产片何时也能出现这样的奇迹？烂片是怎样拍成的，剧本没写完，电影拍完了荣光与败落，电影制片厂的前世今生等待5年才上映的《无问西东》，如何撬动6亿票房互联网大潮下影院穷途末路？上影半年连抛三处影院资产印证了到头来大家或许都在为BAT打工多一集多1200万，注水成国产剧赚钱绝招第六代集体回归，电影IP化加速，2018将成华语片“大年”什么标准网剧才可以赢得市场？这九位资深制片人给出答案干货：小说改编成电影的5条专家级建议上海市的电影政策都到位了，为何上海企业出品的电影都不怎么给力从《芳华》到《前任3》，看华谊影业总经理叶宁如何炮制王炸爆款长按下面二维码

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但是上影用实际行动给出了证明：看似票房上升的背后，行业拐点效应实际正在蔓延，影院资产的效益并不稳固。尤其是曾经为市场看好的二线城市的电影市场，也并非像人们想象中那样收割了票房上升最大的利润空间。

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“失语”的矿工张保民在寻找儿子的过程中，卷入了由矿业老板昌万年和律师徐文杰共同“主导”的罪案中。该片原定于2017年10月13日与观众见面，却临时撤档，但我们有足够理由相信，好饭不怕晚。

《亲爱的王子大人》《端脑》制片人丁润彤：现在是明确了什么能做什么不能做，我觉得每一个好故事，要经过好的编剧、好的制片、好的导演、好的演员等等优秀的环节加工后呈现出来，才是精品好剧。

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代表作品《索马里行动》《战狼2》《楚汉传奇》《铁齿铜牙纪晓岚3》《铁齿铜牙纪晓岚4》《神雕侠侣》（黄晓明版）《卧薪尝胆》《都是天使惹的祸》《神医喜来乐》《少年包青天2》《三侠五义》《鹿鼎记》

对女士们来说，从35岁到40岁是探索爱这个主题的重要时期。你会探索这一关系中的新方式。如果你的角色是一个受害者的话。现在就是她停止充当受害人的时期。“这是我的转折点。”这是她的自白。

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在如今的全球市场语境下，一部典型的好莱坞制作，其成功与否几乎主要取决于影片在全球市场的票房表现。以下两张图表分别是2017年全球和美国本土票房前20名的电影。仅涵盖今年在美国上映的影片来源：Box

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影视投资人谭飞认为，相比前几年，演员想要凭借导演处女作一鸣惊人、成功转型，门槛已经变得越来越高，因为“观众的要求越来越高，虽然你做演员的时候名气大，但如果导演的作品不好，观众还是不会买账”。

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文丨李逾求（黑江湖主编，东宋世界创造者）来源丨黑江湖（ID：heijianghu121）声明丨作者个人意见，不代表本公号立场《妖猫传》上映之初，影院排片位列同日上映的《机器之血》和《心理罪》之后，显然并不被影院看好，但它最终还是以持续的话题度，完成了“逆袭”，票房位列三片之首。与此同时，尽管它有较高的话题参与度，但是豆瓣评分从7.2跌落到6.9，上映7天，票房3.5亿，单日票房最高未超过9000万元的数字来看，《妖猫传》可能连“大片”也算不上。大原著、大导演、大演员、大编剧、大投资、大制作的大片，却未能成为卖座“大片”，一定是有什么地方出现了问题。电影投资号称9.7亿（含唐城搭建），考虑到唐城部分不由制作方出资，实际制作费用为2.5亿，宣发费用1亿+，以片方分成占票房37%计算，需要至少9.5亿票房才能回本。根据目前走势，《妖猫传》最终票房至多5亿。亏损严重。本文即试图着重从故事角度探讨《妖猫传》的问题出在哪里，如何提升本片的品质，使票房从5亿变成15亿。一、从《沙门空海》到《妖猫传》，秘密藏在名字里《妖猫传》改编自日本幻想小说大师梦枕貘的代表作之一《沙门空海》。梦枕貘是谁呢？就是《阴阳师》的原著作者。这也是与罗琳、托尔金、乔治·马丁、尼尔·盖曼等最为国内读者广为人知的幻想作家。《沙门空海》，顾名思义，是讲日本和尚空海的故事，到了《妖猫传》中，结构成为白居易和空海双主角。也就是，电影改编有了两方面的变化：1，名字从《沙门空海》变为《妖猫传》原著小说有4本（阅读完大概需要24个小时），电影约2个小时（不计入字幕等），因此，要想“原汁原味”几乎绝无可能，浓缩成为必然，改造的第一步，是选择“妖猫传”作为电影名字，一则较之“沙门空海”更可理解；二则更为具象，更可把握；三则，2个小时的时间势必不能如原著一般面面俱到；四则，如果我们还记得黄晓明主演的《大唐玄奘》的3300万票房，一定更能明白一点，观众不一定爱看“一个和尚的故事”，但却会对“一只妖猫做主角的故事”产生期待感。这个改动是积极的，符合商业逻辑。任何深研观众心理的“产品经理”，都不会拒绝这样的改动。很多人认为，黑猫是本片第一主角2，主角从空海和橘逸势变为白居易和空海原著中，空海和橘逸势都是日本人，一个是僧人，一个是儒生，组成的双主角，更接近于《阴阳师》中的安倍晴明和源博雅，属于梦枕貘的“绝对领域”。《妖猫传》中，双主角变成了白居易和空海。改动或者主要基于如下方面考虑：1）《沙门空海》是日本人写中国人的故事；2）《妖猫传》是中国人拍日本人写的中国人的故事，并由中国人和日本人共同参演；3）为了忠实于原著，小说中日本人的角色仍由日本人演（也是卖点，打开国际市场）；4）任何日本演员在中国都不具备足够的票房号召力；5）这部电影主要是拍给中国人看的，同时要兼顾日本市场。种种权衡之后，由黄轩饰演的白居易，成为第一主角，由染谷将太饰演的空海，成为第二主角，组成一种双主角探案模式。这两种改变相辅相成：如果《沙门空海》没有改成《妖猫传》，则空海成为第二主角就成为一件很奇怪的事。但改成《妖猫传》后，仍然存在某种尴尬。因为，既然是“妖猫传”，一部解开妖猫作祟案件的故事，主角一般是预定为解开案件的人物，比如福尔摩斯或者狄仁杰类人物，也就是说，空海不但应该是《沙门空海》的第一主角，同时也应该是《妖猫传》的第一主角，除非——妖猫是附身在白居易身上，令白居易以第一视角，无可争议地处于故事的漩涡中心。但剧情也并非如此。这种尴尬，从《妖猫传》片方制作的中国版海报和日本版海报中清晰地显现出来：中方海报，第一主角饰演白居易的黄轩，第二主角饰演空海的染谷将太，海报格局也清晰体现出双主角模式。日方海报，空海为单一主角，从海报格局到宣传语，均凸显出这一点，白居易作为重要配角居于次要位置。这与原著较为贴切。目前看来，《妖猫传》在日本的票房应可期待，尽管《妖猫传》国内票房未达到预期，但双主角和将黄轩作为第一男主，仍是一种较为符合商业逻辑的做法。自问一下，你是否会愿意接受去影院看一个对大部分人来说不很知名的日本演员饰演的日本和尚在唐朝破案的故事？如果以空海为单一主角，票房极大可能达不到现在的票房。所以，我们接下来要讨论的，就是在保证现行白居易、空海作为双主角的前提下，如何达到最佳的效果。二、双主角不是主角A+B是两个主角人设+双主角人物关系《妖猫传》的主角是白居易和空海，一种双主角模式，我们知道：《沙门空海》原著双主角是空海和橘逸势；《阴阳师》的主角是安倍晴明和源博雅；《福尔摩斯》的主角是福尔摩斯和华生；《楚留香传奇》的主角（算）是楚留香和胡铁花；……傅红雪和叶开；莱因哈特和杨威利；吴邪和闷油瓶；漩涡鸣人和佐助；樱木花道和流川枫；……甚至于：陈佩斯和朱时茂；冯巩和牛群；郭德纲和于谦；赵本山和范伟；……类型故事中，双主角要能交相辉映，相辅相成，同时又能不互相抵触，是很讲究的。双主角的人设和人物关系本身，就是一种巨大的，甚至是一种核心的“戏剧性”。“双主角”不由“主角A”和“主角B”两部分组成，而是“（AB两个）主角人设”，和“（双主角）人物关系”，双主角故事的创作难度，要远大于单一主角。但在很多故事，又常常需要双主角，进而渐渐形成模式，比如“没头脑和不高兴”组成的双主角模式，比如对立人物组成的“双雄”式双主角模式，都是屡战不爽，多次得到实战的经典人物关系。空海和白居易也形成了一组双主角的模式。白居易热血，空海冷静；空海光头，白居易就格外突出长发；空海以法术为金手指，白居易以诗歌为金手指；白居易是中国人，空海是日本人；白居易要写出最好的诗，空海要修成无上密；这是从对立面来彰显双主角。然后又有相似面来突出，比如：白居易重情，空海重情；白居易有好奇心，空海有好奇心；白居易年轻，空海年轻；白居易无忌，空海无忌。但是这样，是否就足以形成了一种稳固的双主角？不够。白居易和空海两个人，你不至于产生恶感，但也喜欢不起来。无法代入。两个人缺乏最本质上的赖以形成双主角的“核心人设”。就好像《灌篮高手》中的樱木花道和流川枫，两人都是天才，是队友，穿一样的队服，也是对手，相互争竞，一个黑发，一个红发，一个像火，一个像冰，个性不合，但同时，都有团队意识和强烈的好胜心。这就是“两个相互看不惯的篮球天才恰好在一个团队而不是两个团队为一个目标共同奋斗”的双主角故事。一个一听就很带感的故事。电影《阴阳师》中的安倍晴明和源博雅白居易和沙海缺乏这样的核心人设和核心人物关系。两个人结不成樱木花道和流川枫式的争竞合作的关系，也结不成安倍晴明和源博雅式的带有主从的关系。两个人的关系，还只是像两个刑警队各自抽调出一个警察联合破案的关系。白居易已经是写出《长恨歌》的大诗人，空海也已几乎是高僧，很难勾兑。这样的关系：“毫无戏剧性。”“毫无张力。”网络上，腐女们甚至连组CP的兴趣都没有。如果我们苛刻一下，白居易和空海的组合，甚至于不是“没头脑和不高兴”，而是“没头脑和很高兴”，染谷将太饰演的空海永远都噙着神秘的微笑，好像以此来平衡白居易作为男一的时而深情时而冲动时而天真时而热情的表现，同时塑造出一种游离感，平衡白居易的参与感。这是男二的“本分”，本来是好的，但是一个东西本来有三道工序，却只表达出一道工序，因此显得“似是而非”，这种意识的缺乏和工序的缺省，在本片中不断得到展现。也所以，男一不像男一，男二不像男二，观众无法代入，无法去关注人物的命运，观众参与到故事的进程，磕磕绊绊。《妖猫传》整部电影，就像一个人一只脚穿了一只42码的鞋，一只脚穿了43码的鞋。脚是好的，两只鞋也分别是好的，就是不“配对”。因为两个人的人设关系是缺乏驱动装置，缺乏动力的，所以在看这个故事时，会发现两个人只能从外在寻找推动力：极力表现白居易的热情，空海的神秘（微笑），当觉得这两人太过平铺直叙时，马上令白居易激动起来，情绪爆发得全无道理。（再延伸开来，就是剧中人物无法吸附观众的注意力，无法对人物的命运关注起来，甚至于让空海是个病秧子，都是一种可能的设计）白居易和空海之间，无法产生真正的“互动”。当意识到这一点时，电影唯一能做的，就是让白居易和空海像“一个人”。大力强化两个人的共同点，将白居易与空海捆绑，凡有空海处，即有白居易，为此将《长恨歌》置于一个更重要的位置上，都是为了说服观众：白居易才是第一主角。所以，这里首先是对两个人的设定出了问题，其次是对两个人物的关系的设计出了问题。应该如何解决呢？1，找到白居易的核心设定；2，找到空海的核心设定；3，将白居易和空海组成一种强关系。白居易的核心设定是什么？其实就是写诗+长恨歌+不服气。一个立志于要写出不下于李白的名诗的小官员。空海的核心设定呢？为获得无上密来盛唐求取真经的会幻术的僧人。在现在的剧情下，两个人可以产生“强关系”吗？不能。两个人从人设上看上去，像风马牛不相及的人物。对双主角的改造陷入僵局，要能结成强关系，必须用故事本身去寻找，去找到故事的核心冲突。解决故事就是解决人物，解决人物也就是解决故事。三、无上密还是长恨歌故事的核心冲突找到了吗一个故事，从写作层面上来讲，结构和节奏常常置于较为核心的地位，从另一个层面讲，则是找出核心冲突。《妖猫传》的核心冲突找到了吗？本来是找到了，但是故事讲着讲着，又讲丢了。或者说，小说原著中有些东西可以丰富，电影在有限的时间内，过于丰富，导致就显得不纯粹了。核心冲突其实还是一只猫引导着寻找贵妃之死真相的故事。可以寻找真相的有很多人，只是凑巧找到了会幻术的空海（所以，其实会幻术才是空海的核心设定，僧人身份，日本的国籍，都在从属地位）。这里要注意的是“三十年”的时间期限，这为白居易和《长恨歌》的出场，奠定了必要性。（黑猫从报复李隆基开始，报复早就开始，为什么如今才报复，没有给出答案，其实也可以从《长恨歌》建立。推理缺乏质感，没有点亮别人的感觉）黑猫要引导白居易和《长恨歌》去寻找贵妃之死的真相，白居易如果会幻术，自己就能把这个问题解决了，但是不会幻术，这个问题只好由空海解决（但空海也并不是名侦探）。接下来，实际上，就形成了一个围绕着《长恨歌》展开的链条。白居易第一主角的地位，得到了奠定。但是空海的多重身份其实又限制了合理性：这样一个利用幻术来破案的故事，更适合阴阳师安倍晴明，而不是空海。（所以，从影片来看，空海对故事的切入，从一个来求法的人，变成一个像是受邀破案的人，是一个硬伤，虽然是代替驱邪师的师父而来，又圆回去了，做了一个处理，但从驱邪师到转变为求法，两个目的还是冲突了）所以，要突出白居易的第一主角地位，突出以《长恨歌》为道具的核心作用，空海的作用必须加以简化。空海作为僧人、怀有求取真经目的的僧人，凑巧会点幻术，具有功能性的作用，可能更好（电影中为了给出空海来唐的理由，建立空海和白居易的直接联系，是由空海为唐德宗驱邪切入，但德宗中邪七日，不谈空海在日本获得消息再赶往长安的真实性，空海在德宗死在自己面前的反应，也夯得不够实）。也就是，空海来求取真经无上密是进入盛唐长安的理由和逻辑，但它会幻术，又“凑巧”遇上了白居易，因此更深地切入到故事中。到这里时，其实仍然不是很具有说服力，如何“凑巧”的？空海和白居易仍然没有形成强关系，必须要做进一步的突破。空海的两个特质：求取真经无上密+幻术。幻术可以与白居易长恨歌和黑猫产生联系，无上密还没有，那就从无上密入手。空海求取无上密的一条线，可不可以与《长恨歌》产生关系，比如无上密，就存在于《长恨歌》中？看上去，这又从《妖猫传》变成一个《长恨歌密码》的故事。这时，让我们把视角放开一些，站的位置更高一些，用鸟瞰的视角。《妖猫传》这个故事究竟要讲什么？杨贵妃之死。好了。从这个意义上说，不只是空海不重要，白居易不重要，甚至黑猫也不重要。重要的是杨贵妃，是李隆基，是极乐之宴，是安史之乱。无上密究竟是什么东西，可不可以存在于三十年前的那场极乐之宴中？一条新的逻辑链若隐若现，逐步清晰：空海开始修行，以为无上密在佛法中，后来发现不在佛法中；无上密只能存在于无上之地，这就必须要来大唐；大唐的无上密，必然是在大唐的最好的东西上，那就必然是诗歌；大唐的诗歌，前有李白和杜甫，现在则是白居易；空海必然要找到白居易，这就生成了一种强关系；无上密存在于白居易最好的诗中；《长恨歌》；但白居易不认为自己最好的诗已经写出；黑猫也就在此出现。长恨歌中，最好的是杨贵妃，是极乐之宴，是爱情。则小说原著和电影中的核心情节，仍予以了最大保留。最终，白居易、空海、黑猫，重返极乐之宴，“见到”了杨贵妃。白居易完成《长恨歌》，空海获得无上密。这就形成一种经典而稳固的结构。不但核心冲突找到了，白居易和空海的人物关系找到了，一种经典稳固的结构也找到了。白居易和空海结成了怎样的“强关系”？历史中，白居易比空海大两岁，空海在入唐前在入唐前已撰著了《三教指归》等著作，但他还不是大师，必须要注意的是，他是来“求学”的，而白居易呢？这时是已经写成《长恨歌》的大师（毫无疑问，任何人写出长恨歌都是大师）。两个人的关系，接近于“师徒关系”，师徒关系显然是一种强关系，同时，白居易32岁，对李白不服气，又具有很强的“少年气”（这在电影中已有较多发挥），空海这时30岁，但仍可以显得“少年老成”。这又与白居易形成了鲜明对比。同时，白居易入世、空海出世。同时，白居易是写诗的天才，空海会幻术，要推理，则智力必然高超，白居易写诗的天才（直），与空海的智力天才（曲），又形成对比。至此，人物之间的强关系形成。但是，还是不够。再做一番深化：白居易是天才，天才一般如何展现？写其长，亦写其短，一般说来，没有缺陷的天才不叫天才。白居易作诗的天才如何体现（细节，比如妓院中女子吟唱白居易的诗）？短处是在哪里？比如说，只顾自己，不顾他人，自私，冷漠，不易沟通，或者狂傲，恃才傲物。注重个体的实现，白居易可以孤僻，拥有天才的一切特征，想象一下追求艺术割去自己耳朵的画家、为寻求灵感吸食大麻的音乐家、精神分裂的天才……白居易唯一呈现的只有雪地作诗，其实是远远不够的，也就是，电影中白居易“不像是能写出《长恨歌》的天才”。这样，一个形象更真实、更天才的形象就大致建立起来了（仔细想想，电影中几乎没有任何一个细节是展示白居易是天才的）。空海呢？智力超群，天才，会幻术，则同样必须要设计一个缺陷，那就可以尝试着从身体上入手，令空海身怀某种痼疾，是一个罹患重病（但仍可以笑吟吟）的僧人（一个文弱优美的病和尚是不是会令观众生出怜惜之感？）。双主角至此得到了确立。接下来，我们就按照这种思路，对《妖猫传》的故事，做重新的推演：四、重新梳理，重新推演故事线仍然是以黑猫切入。黑猫，春琴，陈云樵一线可不做大改动。陈云樵和春琴的关系，隐喻李隆基和杨贵妃的关系，应该予以保留和重点呈现。白居易此时正处在人生的最高点上，一部有关杨贵妃和李隆基爱情故事的长诗，正在酝酿当中，他知道自己这首诗一旦写出，将震铄古今，成为超越李白的大诗人。但它发现《长恨歌》诗稿被利爪撕碎，心生怪异，听到有怪声于屋檐上念李白诗“云想衣裳花想容”（念《长恨歌》也可以），或者是发现写唐明皇和杨贵妃恩爱的诗句有异样。自恋自大的白居易甚至误以为是早已去世的李白担心自己的诗作写出而作祟，由此建立白居易和李白进一步的关系。这时的白居易是狂傲的，自大的，讨厌的，自私的。空海罹患重病，仍心忧天下，决意不顾自己重病，前来大唐寻求无上密，惠及天下。这时的空海处于人生的低点。空海寻找白居易求取诗作，设计一个事件令二人有所对立。白居易为空海出难题，找到诗稿失踪真相，即可给空海最好的诗。空海称是黑猫幻术所为，白居易不信世间有幻术，空海带白居易上街，见识幻术之妙。引入卖瓜的丹翁。听闻黑猫传说。二人设计捉拿黑猫，得黑猫毛。黑猫口吐人言，接入春琴、陈云樵支线中。黑猫言及皇帝将死，白居易入宫，记取起居注，空海入宫，再度与黑猫对决。（注：影片中以德宗中邪致死切入空海，是以典型的大事件引入，这种思路也是好的，设法予以保留，因空海会幻术，所以白居易才带其入宫，空海“无意”比“有意”切入德宗之死，或者更好）在案件中，用具有质感的推理的情节来展现空海的天才，令故事更具可看性和参与性。发现几起案件共性，以《长恨歌》为线索，接入三十年前，极乐之宴。白居易和空海共同发现了真正的“盛唐”。杨贵妃、唐明皇、安禄山、黄鹤、白鹤少年等，仍大致以电影中所展现予以展示。极乐之宴中，甚至可以让白居易和李白产生某种形式的“对诗”，隔空对决。也可以发现与陈云樵拥有同样相貌的先人陈玄礼，发现其中奥妙。白居易发现传说中的唐明皇杨贵妃等，见证二人恩爱，认为自己写的长恨歌完全是对的（关于《长恨歌》是已经写完但白居易没有发表，还是没有写完正在寻章摘句阶段，可暂时不予定论，白居易设计成怀疑自己诗歌真实性或挖坑未填的人都可以，想象一下电影中表现天才音乐家的那些）。此时再度遇到难题，难以破壁，白居易和空海无法发现之后的事情，或者杨贵妃之死的真相。由极乐之宴中出来，空海开始发挥其主观能动性（作为双主角，一般主角轮流占据主动性，获得高光表现），寻找晁衡（阿倍仲麻吕）一线，得到晁衡日记，重新进入极乐之宴。极乐之宴的另类展示，显然就是马嵬驿之变，极悲之宴呼应极乐之宴。进一步展示杨贵妃、唐明皇、白龙等人。在“现实”中，黑猫的真实身份显出，白居易和空海一道寻找贵妃墓，进一步展示真相。最终，白居易发现了长恨歌的过度理想，对真实的歪曲，但同时也发现了杨贵妃的美丽，白鹤的痴情（或者是对美丽的供奉和服从），因此决意还是发表出美丽的长恨歌，而不是真实的长恨歌。因为，“这个世界需要幻术，所谓盛唐，何尝不是一种幻术？”“唯一的真实，就是美。”空海由此悟得无上密。故事至此结束。五、这样改，是更好了还是更坏了？可能会有人说，这样或者结构更稳固了，但是电影中，我还是更喜欢白居易和空海的少年气息，喜欢对盛唐的巨细靡遗的呈现，喜欢那种丰富性。等等等等。如果这样改，岂不是全都没有了？我们用现在电影中比较出彩的部分，来代入到《妖猫传2.0》的版本，看看有哪些消失：1，盛唐长安是否被弱化了？这是目前影片中最为人赞誉的。这部分当然还有。同时，网络上有种声音，认为影片中的长安还不是真的盛唐，更像是春晚的媚俗风格。一方面，我们要承认影片在复原和展现盛唐长安时，作出的巨大努力和成绩，另一方面，也必须要承认，这种展现缺乏对比，因此降低了它的感染力度。陈云樵家，华丽；皇宫，华丽；长安城，华丽；妓院，华丽；极乐之宴，华丽；通篇华丽，反而显得不华丽。唯一对此作出平衡的呼应是衰败后的陈云樵家等，占据的比重极小。（甚至于将时间线拉开，哪怕是先描绘冬之长安，再春之长安，夏之长安，也可以形成鲜明的对比，达到更佳效果。其实是有，但是尺度没有放开，整体还是一个繁华的盛夏的长安）修改后的呢？有皇宫长安，有“累累六七堂，栋宇相连延”的富家长安，也就有“一丛深色花，十户中人赋”市井长安（产生或即将产生《卖炭翁》、《秦中吟》），有“朱轮车马客，红烛歌舞楼”的青楼，也有“昔年洛阳社，贫贱相提携”的寒士。这样，有空海从诗中得来的想象中的长安，初次进入长安感受到的长安，有白居易见证的皇宫长安，市井长安，有进入三十年前极乐之宴的长安，有马嵬驿之变的长安……我们必须要认识到的一点是，影片中的现在维度上的长安，是安史之乱后三十年的长安。长安还是长安，“盛唐”其实已经成为“剩唐”了。多种维度的长安，“长安折叠”的长安，显然更能展示一个真正的大唐。修改版中展现的弱化了吗？只是得到了加强，更多层次，更深内涵的加强。美术当然也在这样的改造中得到了强化。2，白居易、空海、白鹤少年等的少年气是否被弱化了？改造版对白居易的个性得到了强化，这种强化就是“不服气”，“我认为我的诗比李白写得好”，“《长恨歌》会是最伟大的诗篇”。这种少年气，当然仍然可以指引白居易雪中坦胸，吟诗作赋，可以指引他带着和尚去妓院，做惊世骇人之事，做“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”（此处未考证具体作诗时间，聊具一说），也可以指引他去带着空海，认识一个“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”的真实的“长安折叠”的大唐世界。这时，白居易是指引者，空海是追随者。当追寻案件时，空海成为指引者，白居易成为追随者。两个人，恰好形成了平衡。平衡才能令人物的少年气发挥到最大值。空海的核心个性应该是执著，甚至是带有日本人的偏执，刻意彰显的异域感，幻术是其金手指。一个要来大唐寻找无上密，目的更明确，与白居易关系更具张力的空海，显然比目前疏离感的空海，更具说服力（这里不对染谷将太、黄轩等人的演技作出评价）。白鹤少年并没有大改的必要，显然还是可以保留。3，“情”是否得到了强化？在一个更稳固经典的结构上，在一组更具张力的双主角强关系上，在“长安折叠”的背景下，人物之间的感情，显然只会得到强化。4，现在观众关注较多的是对《妖猫传》的解读，改造版看上去是有了简化，是否冲淡了这种魅力？一部电影也好，一部小说也好，终极的目的都是要有美感，而只有简单（不是拒绝丰富）才有美感，目前的《妖猫传》层次过多，固然更适合“解读”，但解读不是一部电影的终极目的。同时必须要注意，电影是要“传播”的，简单的才能传播，《妖猫传》目前只能形成话题性，依靠话题带来传播，其实还达不到“口口相传”，“有口皆碑”的传播层次。少就是多。而且，在简化的同时，会有更多得到强化，比如简化出来的时间，可以更多地侧重于空海和白居易解谜的过程，展现出空海的智力，显然可以增加故事的可看性。10000块砖，横七竖八摆在那里，是10000块砖。10000块砖，分上下七层，堆积成金字塔，还是10000块砖，显然更具力量和美感。少成了多，多成了少，这正是“创造”。我们要的乐趣，是对金字塔的审美，而不是一块一块去数那杂乱无章的10000块砖。5，原片的结构是否被弱化了？故事的结构其实不是被弱化，而是被强化，因为它更明显，直接，有力了。《妖猫传》的结构，其实是非常优美的结构。空海从日本来，见证大唐繁华；白居易以《长恨歌》为道具，串联起两个世界；一真一假，亦真亦假的世界；三十年后和三十年前的世界；一个小角色（白龙）切入并且主导的结构……这些结构都有，但是被遮盖了，体现得不是很明确，可能有人会觉得，原来的有，修改的只是继承，也谈不上多好，但是，一首诗中的一个字，是可以苦思多年，吟断数根须，一家餐馆电灯的亮度不同，完全可以让一家餐馆大赚或是巨亏，0.000001的误差可以带来截然相反的结果。创作本身就是在螺蛳壳里做道场的工作。6，对命运的关注是强化了还是弱化了？电影中其实能够让他人对命运有所关注的是杨贵妃。修改版的，则要加上白居易（能否成为比李白更伟大的诗人，写出更伟大的诗歌），空海（能否求取无上密，能否获得真相，在与黑猫幻术斗法时是否有危险能否战争）。电影中最弱的就是双主角各自动机以及未能形成强关系，进而令观众无法对他们的命运产生关注。什么是命运？命运就是必须从两个选项中选择一个而观众关心你选择哪一个。生存或者死亡，这是一个问题。赵敏或周芷若，两个只能选一个。那么，修改的版本中，观众对人物的命运关注点在哪里？白居易面临的问题，是将《长恨歌》按照一种人们想象中的爱情童话发表出来，还是将贵妃之死的真相写出来，打破爱情童话的幻术？以及，是将自己最好的作品发表出来，还是为了保持爱情幻术，而将自己的诗作一把火烧掉，就像毛姆《月亮与六便士》中的思特里克兰德在画完整间屋子的壁画后又一把火烧掉？如果你是观众，你会选择哪一个？空海面临的问题，并没有白居易这样大（当然也因为他是第二主角），他的命运更像是问答题而非选择题。更像是见证者而非参与者（尽管以幻术解决了许多问题）。如果不用太考虑篇幅和史实的前提下，还可以加入空海归国受阻的次要情节。井上靖《天平之甍》中记述过鉴真东渡之事，大唐高僧鉴真受到各种阻力，六次东渡日本未成，最后双目失明，第六次才到达日本，当时有在大唐五十年，不间断抄经的日本老僧一道返回日本溺水而死。空海获得无上密后，归国之时是否也可有此劫难？出于电影展现的是大唐气度，或者未必能完全融合，聊备一说。或者，还有另外一种方式，可能更好。黑猫之所以作妖，为的是引白居易入局，重返三十年前，写出贵妃之死的真相（也等于是剥离了杨贵妃和唐明皇的关系，让自己和杨贵妃真正“在一起”），但是白居易最终决定还是写歌颂爱情的《长恨歌》，而不是揭露真相的《长恨歌》，则黑猫必然大怒，要杀死白居易，空海为救白居易，幻术与黑猫幻术发生作用，黑猫进入空海体内，引发空海的生死和抉择。空海也可以恰是在这样的关头，了悟何为真正的无上密，化解黑猫的魔性。还有一个问题，就是这样一来，空海的戏份是否过多，会喧宾夺主，压过缺少战斗能力的白居易，其实这个不算大问题，主要还是从实际推进故事的细节中来解决，比如要推理某个情节，白居易以自己的诗歌天赋和知识来解决，等等。同时，空海自身也可以做出弱化，就如前面提到的，空海设定为法术强而身体弱的“日本病人”（先解决主要矛盾，次要矛盾随之就可以得到解决）。就好像我们打游戏时，看到自己操纵的人物从十滴血一滴血一滴血掉，从而产生对人物的关注，空海在与黑猫的对战中不断掉血，当然也就解决了观众对人物命运难以关注的问题。六、核心设定：幻术地图：盛唐/剩唐对于任何一位作者或者一部电影，其实本质上都有一个共同诉求，就是创造一个“新世界”。对于梦枕貘来说，有阴阳师的日本的平安时代的幻想世界，也就有了可以诞生妖猫的盛唐世界。对于陈凯歌来说，有《无极》的全架空的幻想世界，也就有了《妖猫传》中存在幻术的盛唐世界。世界是向内收的，克制的，并没有无限的外延。世界观必须要解决两个问题：1，核心设定的问题。2，地图（空间）问题。比如为展现盛唐风物，以“哀景写乐”是多种工序，以“乐景写乐”就是单一工序，本片采取的就是乐景写乐，从盛唐到三十年前极乐之宴，对比就没有那么强烈，而若是从安史之乱三十年后，也就是影片中的现在，写大唐的美与衰败共存，再回到三十年前极盛的极乐之宴，就更有张力。也就是说，应该以“剩唐”来写“盛唐”。地图是发生在长安，“剩唐”和“盛唐”，这四个字即可对地图审美、调性等问题有很好的解决。核心设定，其实确立不难，难的是有意识地确立后，再有意识地，以艺术的方式，高标准严要求地呈现出来。让核心设定居于一个“核心”的位置。《妖猫传》的核心设定是“幻术”，妖猫由此而来，空海会幻术，白鹤少年，黄鹤等，包括唐明皇的权术，甚至白居易的诗歌，都可以是幻术。但体现得还不够，现在对幻术的体现，还只是葡萄，但核心设定应该是红酒，七蒸七酿的红酒。那么，很多问题也就由此得以解答：空海求取无上密，来到大唐，找到白居易，因白居易诗歌中发生怪异事件，空海以幻术参与，进而有春琴掘金，德宗之死等事件，进一步烘托出一个存在妖猫，存在幻术的世界。以推理的方式归于《长恨歌》，其中描写的是李隆基和杨贵妃的爱情故事。进一步回到三十年前，进入极乐之宴，继而解开杨贵妃之死的真相。李隆基的帝王心术，黄鹤的幻术，白龙的爱情或者说守护，李白的诗，杨贵妃的美，极乐之宴的繁华……种种一切构成了“幻术”。最后归纳于白居易的《长恨歌》中，是要继续这种幻术，还是给出以真相？这种幻术甚至跨越千年，来到梦枕貘手中，继而到达陈凯歌手中，每个人都参与到幻术中来。每个人都是幻术大师。一以贯之。七、最终概括，最终呈现通过上面，我们大致已经可以想象重新梳理过后的《妖猫传》是一部什么样的电影。整体结构是三十年前（极乐之宴和马嵬驿之变）和三十年后（白居易作诗和空海求法）。主线是追随黑猫寻找真相。核心设定是幻术。世界观是安史之乱三十年后的剩唐和三十年前安史之乱之前的极乐之宴为代表的盛唐。核心意象是《长恨歌》。双主角的两个主角的核心人设，分别是一心要做出最好诗歌超越李白的天才艺术家白居易，和拥有幻术身体带有病痛一心求法无上密解救人间疾苦的日本僧人空海。双主角的核心人物关系，空海要求助于白居易获取无上密但白居易只专注于自己的诗歌对此不感兴趣，由于一只妖猫，白居易从被动变为主动，双主角开始形成紧密关系，共同破案，进入三十年前，找出真相。双主角的命运线，开始相互独立继而相互纠缠，最后再度独立但已受到对方影响，被对方永远地改变了：空海在一种不断遇到危险生命值不断调低的过程中，从《长恨歌》中悟得无上密，行有所得；白居易从标榜自我的天才变成关注民间的大诗人。两个人都得到了成长。创作观是在更多工序和更少工序时选择更多更难的工序（《妖猫传》很多时候选择了多工序但仍有一些地方选择了少工序尤其在故事创作时），人物的命运必须要多单选题必须要承受后果而不是难度更低的多选题或全选题（《妖猫传》较多时候对单选题作出了回避）。这样一来，修改版的《妖猫传2.0》实际上在如下三个方面作出了改进：人物代入。故事沉入。世界浸入。这三点，正是创造一个超级故事的核心三要素。也正是一部电影票房从5亿到达15亿的真正秘密。当然，《沙门空海》原著，梦枕貘写了17年，《妖猫传》电影改编，导演陈凯歌、编剧王惠玲与一个许多人组成的团队做了6年的筹备，对于这样作品，要在上映短短几天之内，就给出一个完整的解决方案，显然很难。对于原著《沙门空海》的喜爱，和对于《妖猫传》作出的诸多努力的敬意和认可，基于这样的出发点，乃有此文产生。本文所提供的，只是《妖猫传》诸多的可能性之一。正如，《妖猫传》是《沙门空海》的诸多可能性之一，《沙门空海》又是真实的马嵬驿之变的诸多可能性之一。人人心中一个盛唐，一个杨贵妃。正是跨越千年的爱和创作，让故事流传下来，人物流传下来，情感流传下来。推荐阅读：2018年票房市场大势已经山雨欲来：国产片票房势要压过好莱坞电影票房不赚钱已经不是问题：中国上市影视类企业自有“非主营业务收入”撑腰《芳华》背后有海南电影公社，《妖猫传》后面有襄阳唐城：电影背后的影城产业是否已经泛滥类型剧迎来春天，好演员总会“有戏”电影《芳华》的叙事结构浅析盘点：2017年创业影视公司的成绩及运作模式古装剧“N代”主场却无主角光环

《大搜查》——张国立扮演的其实是整个绑架事件的幕后主导，修改后在剧情中段反转，摇身一变成为帮助警方破案的警察。陈奕迅饰演的黑帮大佬成功逃脱了警方追捕，继续干着走私生意，删改后变成被警方逮捕。

袁玉梅和创作团队按照美剧的节奏重新调整了故事线。原著中有许多案件与主线关联较弱，决定将其删掉，只留下八个，以加强故事的紧迫感。“不然（男主角）关宏峰一直在大公无私的破案，怎么就忘了弟弟这茬事儿了？”

要围绕强化宣传定位，进一步加强广播电视广告的建设管理，把广播电视广告纳入广播电视宣传总体规划，统一部署、协调推进、一同落实。要精心组织、周密部署、狠抓落实，认真做好迎接宣传贯彻十九大的公益广告宣传。

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娄烨：每个导演工作方法不一样，实际上很多都是写作过程，拍摄完只是在中间，必须要把影片继续写完。有的导演拍完就是写完了，不太一样。但我个人觉得剧本完成才是刚刚开始，后期衡量标准都是在改变的。

工作拜访的途中，接体检中心电话，说我癌胚抗原指标偏高，建议去三甲医院复查。自己头一次被和“癌”连在一起，一刹那的心惊。

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高亚麟的信心首先源自对周梅森的了解，“因为他写过很多这样的政治题材的电视剧，反响很好，也是我们中宣部认定的写政治小说的三个作家之一，这部剧又是最高检影视中心来主抓，打消了我们关于‘不安全’的隐患。”

大热小说改变成电视剧，如何改是一个核心问题。《三生三世》总制片人房迎给我们讲了一个对她特别有启发的故事。这个故事发生在剧酷此前筹拍《微微一笑很倾城》期间。彼时，他们试图对原著进行一些更改的尝试。

与广受多数影迷关注的演员、导演职位不同，制片人一角体现的则完全是幕后之功。尤其是在好莱坞制片体系中，制片人对一部电影的作用最大。当一部电影获得最佳影片时，通常会由电影的制片人作为代表上台领奖。

5.创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

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都晓调侃当下大陆年轻导演徒有理论，经验不足时说道：“有个老演员跟我说，说我已经80多岁了，一个年轻导演给我拍20多条，把我拍的什么情趣都没了，一会儿光不行，一会儿机器不行，不是我表演不行。”

就像速写或摘要一样，影片简介是影片主题和要讲述的故事的一个浓缩版的陈述。影片简介也会简短地概述影片背景，也就是，故事呈现出来的那个更大的背景。不需要像影片构思那样详尽地描述你将如何讲述这个故事。

在文化娱乐需求与互联网相碰撞，集中爆发出巨大产业势能的当下，作为产业风向标的网络剧领域也正在经历巨大的变革。