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这是一出关于文化身份认同的作品，剧中的角色和饰演他们的演员一样来自法国、越南，或是越南裔的法国人。在这个复调故事中交错着主人公们的心声，他们类似的命运、他们的乡愁，他们的爱，还有印在心底的记忆。

胖姑娘最终选择了和雅各比结婚，不想结婚之后雅各比很快就厌弃了她并将她一脚踢开，雅各比意识到只有雷弹头是自己唯一离不开的人，他来到雷弹头家找他，希望能得到雷弹头的原谅，可他发现雷弹头已经......

「所有的男人都是女人生的，但没有一个女人是男人生的。」这是瑞典戏剧大师斯特林堡在自己的代表戏剧《父亲》中写的一句台词，那部剧的男主角——可怜的阿道夫将军，在怀疑女儿是否是自己亲生的紧身衣中备受煎熬。

每有新作问世，杨丽萍总要被问及从幕前转向幕后的问题。她说：「舞台对我来说是一个很小的空间，老天爷给的身体是有极限的，花开到最美一定会凋谢，开过花之后总会播下种子。我不是退居幕后，而是让新种子发芽。」

「八只眼」的真正涵义是，四个人，用八只眼去看古今中外的音乐世界，看音乐发展的过去、今天和未来。在演唱调配上，演唱组合成员的分工也是根据作品灵活调配，四人组合的重唱魅力就在于让个人音色融入集体里。

本届乌镇戏剧节依然设立最佳戏剧奖（奖金人民币贰拾万元）一部、最佳个人表现奖（奖金人民币陆万元）一名及特别关注奖若干。其中特别关注奖获奖团队还可在来年前往世界知名艺术节进行观摩学习。

DO!原版来自百老汇，1966年在第46街剧院首演。在八十分钟的时长中，你可以看到，名为Agnes和Michael的两个年轻人从新婚夜的小娇羞到后来携手五十年的金婚生活。

密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被迷雾笼罩，带有强烈英式风格的造型暗示着角色的阶级和性格，随着剧中人物接二连三地突然死亡，在音效和灯光的默契配合下，悬念和恐惧向人频频发难，将故事和推理慢慢带向高潮……

呗壳君会在话剧、音乐剧、高清戏剧放映里各挑一部来重点介绍，它们分别是椎剧场出品的《毒》，七幕人生音乐剧出品的新剧《灰姑娘》中文版和高清戏剧放映之英国皇家歌剧院的芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》。

平行时空或许真实存在，但「兔子洞」终究是指向生命、关于希望的。贝卡与杰森之间发展出了一种特殊的情谊，他们互相安抚，消解彼此的内疚与不安。最后，贝卡和豪伊一同走出丧子阴霾，一切仿佛豁然开朗。

《悲惨世界》、《猫》来自伦敦，《狮子王》、《汉密尔顿》源自纽约，一部成功作品不仅可以成为上演几十年成就的「票房神话」，更成为城市文化的认知标识。这些世界级文化标识也让上海有了更加清晰的思路和方向。

自1988年到2018年，30年来已推出了70多部作品，创作内容包罗万象、但创作的信念只有一个：就是与每一位看戏的观众分享舞台上的美好世界。成果优异的创作成绩让果陀剧场跃升为台湾现代剧团的领导品牌。

著名编剧家孟冰再次荣获「最佳编剧奖」。话剧《平凡的世界》根据陆遥同名原著改编，剧本从筹备到完成用了八个月的时间，孟冰为此五易其稿，在尊重原著基础上，对原著110万字的庞大内容进行戏剧性处理。

此外，还有正处于筹备阶段的音乐剧《近乎正常》《拉赫玛尼诺夫》，由音乐人黄舒骏的经典作品改编的点唱机音乐剧《马不停蹄的忧伤》，音乐剧根据文学作品改编为音乐剧的《白夜行》和《月亮与六便士》《深夜食堂》。

同时，以翠平与余则成的爱情为切入点，二人之间的碰撞摩擦与不辱使命的坚决牵动着每位观众的内心。话剧《潜伏》虽是一次对原著的全新解读，一次对故事全新的结构方式，但都体现了同样的爱国激情和家国情怀。

戏剧的复杂性难以概述，正如爱德华·阿尔比本人说过的：能够用两三句话概括的戏剧，总篇幅也就该有两三句足矣。如果你问他《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》讲的是什么，他大概会说，总计三小时吧！

直到一位结婚二十年后，孩子都长成大人的女人前来请玛丽安处理离婚。玛丽安奇怪为什么彼此忠诚的他们要在这种时候要求离婚，这名已经青春不再的女人却大有重新生活的勇气：「因为我们的婚姻中从来没有爱。」

与不同的导演合作，工作模式自然也很是不同的。嘉龙回忆到，易立明老师总会把整部戏的每个细节设计得很完备，从调度到台词到肢体表现，在进入排练场前都会替演员提前想好，作为演员他只需服从导演调剂就可以了。

香港舞台剧导演林奕华的新作品《聊斋》，结束了在台北和香港两地结束了第一轮的演出，继6月份在香港「激情加场」之后，深圳站（12.7-12.8）今天也正式开票。

但早先于喜剧可以用语言与声音表达情节，在露天剧院与无声电影的时代，喜剧的终极杀手锏，就是肢体动作。表演者即使一言不发，也可以通过肢体表演呈现出无限的可能，夸张的肢体语言让你忍俊不禁，这种呈现形式就是

晓邑做儿童剧还有一个更大的愿望，就是普及艺术教育，「这不仅仅是传递快乐，还有创造力和想象力」，「审美」应该是人一生的必修功课，他晃了晃手里的苹果手机：「老外的设计不仅是实用，还有一种『审美』在。」

看完《哈姆雷特》，忽然很遗憾没有看同样来自亚历山德琳娜剧院的《大胆妈妈和她的孩子们》。不过戏剧谷（上海·静安现代戏剧谷）的展演还在继续，还好后面还有好几部同样值得期待的作品，可以慢慢享受。

1957年8月3日上午10时，六十多位香港文化界人士在九龙红磡永别亭内举行了萧红骨灰返穗送别会。那天早上，不少留港文艺界人士不约而同地赶来参加。叶灵凤说：「萧红死得寂寞，这次的走，总算走得热闹了。」

有观众感叹舞台上的四个演员演技好，其实，她们还都是还在读大二的表演系学生，与角色的年龄相差无几，平均年龄19岁。你或许又会说了，她们这么年轻，完全能理解到角色，可以本色出演，负担会小一些。

有种感染力是专属于大学生的，质朴而走心的表演在加上这非职业标准下已不俗的技法修饰，两者碰撞发生了猛烈的化学反应，以至于让我在演出后激动得拉着钟向霖一个劲说“太棒了！太棒了！”，别的什么都说不出来。

在2014年9月于纽约百老汇上演后，本剧还赢得了五项托尼奖（包括最佳戏剧）、六项戏剧委员会奖（包括杰出戏剧）、五项外圈剧评人奖（包括百老汇杰出新话剧）及戏剧联盟奖（百老汇及外百老汇杰出制作奖）。

尤其是小剧场作品，这几次都选了国外的经典剧本。加上已经赢得观众芳心的演员阵容，今年年后上演的两部《初吻》和《不期而遇的男人》都创造了售罄的票房佳绩。广话的演员倪超、张皓天都有许多迷妹们了呢！

马可助阿鲁浑拿下刺客，正是乔装打扮的柳娘与传云。本是闺房之秀，竟孤注一掷冒死行刺，马可心生怜恤，请求阿鲁浑手下留情。传云暗中会见马可，请他到临安助宋廷一臂之力，马可并未答应，内心却对她倾慕不已。

既然说书人是故事的叙述者，他们也以全知全能的视角，即仿佛权威的声音，也如同命运之手，轻易就能将阿Q呼来唤去，他们的一举一动都能左右着阿Q的举动，叙事者与表演者的关系产生了互动性，从而模糊两者的分界。

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刘晓晔和王印，戏外是师徒，戏里是兄弟，70后的刘晓晔是狗弟弟，而90后王印反倒是「狗哥哥」。在此前的《希特勒的肚子》中，王印的演出属于被戏弄的部分居多，后来再看「两只狗」，我觉得很惊喜。

dance要更具绅士品格的原因。双臂自然下垂或叉腰，集体变化，像受过训练的士兵，又在节奏中带出积极向上的调子，是严肃里往外蹦的乐观主义，而这两点都是原来民族舞里的重要元素。

5月8日至13日，俄罗斯亚历山德琳娜大剧院，将在上海大宁剧院演绎戏剧大师贝尔托·布莱希特的同名剧作《大胆妈妈和她的孩子们》，同时该团还带来了艺术总监瓦列里·福金的作品，重释莎翁经典名剧《哈姆雷特》。

当时观剧都是板凳，没有靠背，观众侧对舞台。板凳很硬，由领位给个垫，再付上一点小费。一些叫卖的就在剧场里走来走去，不管演出什么，照样卖东西，但不能大声吆喝，有的跨个篮，有的托个盘，这样在观众席上乱串。

《马可·波罗》讲述了一段与家国情怀交织的凄美爱恋。意大利商人马可·波罗随父叔前往东方经商游历，恋上忠烈之后传云。适逢南宋蒙古交战，两人立场有别，无奈分道扬镳。马可劝传云与他一起逃走，但传云选择留下。

写的时候，他几乎什么都来不及想，怎么分场、怎么布景，他决定「以后再说」。「写得太快了，我想的是怎么组织对话，而没有去想怎么去进行舞台呈现。」结果到了第二天早上，他再读一遍，决定就这样了，不必再改。

于我的个人的戏单外，本月还有三部比较热门的剧目。一部是经常演出，但每次演出绝对都不一样的《两只狗的生活意见》，一部是导演何念的现代版《原野》，另一部是有央视主持人周涛参与的明星版话剧《情书》。

Anton早前来港从二百多名本地童星中选出十八名，演出一众爱戴贝隆夫人的儿童，Anton盛赞本地儿童在唱和演都非常出色，仅挑选十八名也相当困难，届时这群小演员会以甜蜜声线唱出名曲《Santa

让武汉传媒学院几个表演系的同学在乌镇戏剧节青年竞演众多优秀剧目中脱颖而出的，不仅仅是勤奋地排练，更重要的是，她们作为校园霸凌这类社会事件中主人公的同龄人，敢于去思考，敢于去表现。

《马可·波罗》讲述了一段与家国情怀交织的凄美爱恋。意大利商人马可·波罗随父叔前往东方经商游历，恋上忠烈之后传云。适逢南宋蒙古交战，两人立场有别，无奈分道扬镳。马可劝传云与他一起逃走，但传云选择留下。

舞台剧版的王琦瑶是由香港舞台剧演员焦媛出演的，相信看过《金锁记》舞台剧版的观众，都对焦媛这一版的曹七巧印象深刻，她用尖刻的语言和变形的肢体动作呈现曹七巧后半辈子的畸形人格，至今想想都让人背后一凉。

虽然这个故事看似是一部悬疑剧，而他的内核关于家庭，关于爱，关于自我成长，关于这个社会。恰恰是这样最简单的情感配上如此丰富的舞台，产生了迷人而奇特的化学效应，让人不得不惊呼：实在是太迷人了。

从这之后，奇怪的事接连发生，渐渐让常宝、晓和都相信了刺儿梅的话。打那起，佟家上下一旦遇到什么难事就要先「施法」乞求大钟把时间倒流，这些愿望有的实现了，有的没有，但在佟家人眼里，没实现就是心还不够诚。

椎·剧场的话剧《呼吸》广州站即将在5月4、5日20:00于广州正佳演艺剧院上演，关于剧目的评价、主演专访、观演感受，可以点击文末图片链接了解，购票可点击左下角“阅读原文”。

除了剧场演出外，演戏家族多年来一直致力于音乐剧及表演艺术的培训和推广，在香港每年都有不少相关的课程举办，而这次要带来广州的音乐剧美学鉴赏工作坊就是其中一个，希望广州的音乐剧爱好者可以喜欢呀！

不过最让人着迷的，应该是他主导的作品里，有一种悲喜交融、冷热交织的美学风格，很好地将严肃深刻的立意，作了不流俗的诙谐处理，让人在轻松欢乐的氛围下笑哈哈地看完演出，走出剧场却越感悲凉、回味无穷。

三妹查如意这个角色本身也是剧名「三昧」的来源之一，她是那个奶气撒着娇、在两位哥哥的宠爱中徘徊不定的小丫头，也是三人中唯一心绪单纯，始终留存着初心、惦记着三人「桃园三结义」许下的诺言的一个。