从《繁花》爆火看设计探寻王家卫背后的美学世界这个月的热播剧，一定少不了由“拖延症末期”的王家卫亲自担任监制及总导演的《繁花》。从拿下改编创作小说《繁花》的机会后，王家卫的消息就“消失”了好几年，发布首支预告及多个剧集海报和造型过后，我们翘首以盼，等了一年又一年，终于播出了！今天，我们就带着大家从设计的角度，细细品味王家卫首部电视剧《繁花》中的设计美学，并不输给他过去任何一部经典电影！初看《繁花》设计王家卫还是王家卫《繁花》是由王家卫执导的首部电视剧，改编自知名作家金宇澄茅盾文学奖获奖同名小说。自《繁花》播出后，，出现了很多各式各样的声音。有人看完之后表示王家卫还是那个“味”，一点没变；也有人看过后并不买账，表示很失望，认为这都不像他了。▲黄海操刀的时光如水版海报这位以电影制作闻名的导演，在电视剧上的最终表现会如何还不得而知。不过光从官方释出的视觉来看，虽然离开了张叔平，《繁花》仍然带有非常强烈的“王氏风格”，从《繁花》的主视觉海报可以看到十分具有王家卫作品特点的艺术大字标题。王家卫仍然还是很王家卫。▲《繁花》主视觉中英文版海报无论是“繁花”二字还是工作人员名单都经过精心设计。王家卫对于字体运用有着自己的执着，这在他过往的所有作品中都有所体现。他每一次都会挑选与作品气质相符的字体，贯穿始终。此次海报“繁花”二字的字体设计，灵感来源于鲁迅先生为现代文学月刊《萌芽月刊》设计的美术字“萌芽月刊”四字。▲左为鲁迅先生设计的《萌芽月刊》标题字体▲北京服装学院同样从鲁迅先生设计的《萌芽月刊》获得的灵感，制作“萌芽体”字体海报从字体的笔锋、笔触、停顿，都可以看到鲁迅先生设计的这个字体的影子。它既有特别锋利又有特别圆滑的部分，手写感极强，特殊的构成给人留下深刻的印象。虽然这个字体原先离《繁花》中的年代还有些距离，但是仍能带出上个世纪手写字的历史感和渗透其中的前卫设计感。这多少也贴合了剧中那个繁华又追求摩登的老上海气质。从鲁迅先生“萌芽体”获取灵感后，剧名“繁花”二字在标准字的设计上也经历了多次的迭代演变：从2020年、2021年、2022年至今，版式上从竖排变成了横排；在字体的细节处理上，增加了不少横线、三角形和纹理等装饰元素，并增加了英文英文“Blossoms

乐夏带着绝美设计强势回归专辑设计中的中国元素有多吸睛？时隔三年，《乐队的夏天》又带着满满的话题回归了！在第三季中延续了前两季的成功，并吸引了广大观众的关注。不过今天我们不聊选手表现和舞台表演，将目光一起放在那些有着“中国元素”的专辑设计上，看看中国元素如何让唱片设计更加出圈？百合花《不是路》

手能表现心灵的状态也可以代表和传达不同信息许多设计师在造就自己个人设计风格时，会假定一些因素然后往上靠，比如“传统”、“日本”、“线条”、“图案”等，这些常见的元素又能让设计者灵感不断，举一反三。但这位日本最受期待的新人设计师，她竟然只用“一双手”就能造就让人过目难忘的设计语言？母川回归设计里的象征“手”法如何传达她的设计理念？日本平面设计展I'm

目前，艺术出版面临着日益数字化的时代威胁，幸而，世界各地有很多出版社，他们或许独立，或许小众，或许成立时间不长，但他们的创始人一直坚持自己的经营理念与出版特色，同时也用自身的出版资源为艺术家的出版提供了更多的机会，为出版界和艺术界燃烧出更大的能量！未来纸媒备受挑战，也备受瞩目，BIGGER希望联合来自全球不同城市的出版机构、杂志出版社、艺术团体、设计工作室共同发起这个国际性的艺术书展，用联合的态度呈现纸媒的当代魅力。作为联合发起方，他们的作品也都会来到第二届BIGGER广州艺术书展现场。我们之前已经剧透了第一波的海外参展小分队，第二批海外展品，马上登场！媒体免费观展申请诚挚欢迎艺术机构、品牌媒体、自媒体人、KOL参与媒体VIP预展，免费门票有限，请点击上方链接进行报名。展馆分布与指引RISOTTO

第二届BIGGER广州艺术书展从“个性”与“差异”出发，希望构建一个多角度、多风格，充满独立个性的展览现场，最后甄选出158位参展品牌。第二届BIGGER广州艺术书展不仅有去年的老朋友，也有新晋的朋友，当中还有不少是第一次来广州参加书展的新新朋友。为了让大家对我们的展商朋友们有更多的了解，我们陆续发布了三批次展商名单，与大家分享这些创作者们在印刷、材料、字体、摄影、绘画等领域的努力创作，期待大家感受艺术如何被不断拓宽边界。今天我们将公布158位展商名单里的最后一批45位展商（按T到Z排序），快来认识一下他们吧！媒体免费观展申请诚挚欢迎艺术机构、品牌媒体、自媒体人、KOL参与媒体VIP预展，免费门票有限，请点击上方链接进行报名。展馆分布与指引📍上海怪兽爱好者。兔子狗工作室是由设计师、插画师赵晨雪主理的工作室。喜欢通过怪兽来表达生活片段和情绪，让读者可以在他们温馨或逗比的小日子里，找到属于自己的瞬间。📍北京「秃力富」是数字艺术家

我们依旧坚信和依恋印刷物带给我们的力量。今年BIGGER广州艺术书展依然会努力打造一个能够让印刷物聚合的平台，让各种艺术与出版的想法在这里得以碰撞，为创意出版者们提供一个充分表达、交流的平台。我们把注意力放在出版物的同时，也分享印刷、材料、字体、摄影、绘画及艺术装置的魅力，此外，第二届BIGGER广州艺术书展共甄选了158个参展品牌，欢迎广州乃至大湾区不同城市的读者来到现场，一起见证本届不一样的展商！体验充满温度的书展现场！今天我们挑选了第二批次的59位参展商（按H到S排序），让大家认识一下他们。媒体免费观展申请诚挚欢迎艺术机构、品牌媒体、自媒体人、KOL参与媒体VIP预展，免费门票有限，请点击上方链接进行报名。展馆分布与指引📍景德镇陶瓷女孩，色彩热情，喜欢陶艺与插画的结合创作，沉迷于制造某种呆滞感的可爱物体。在插画和陶艺创作的几年里，诞生了庞大的“红脸蛋家族”。📍成都hicinco创意工作室是以插画为主导的创意设计类工作室，创立之初只为将笔下的插画形象hugmee带进大众视野，用插画的力量治愈枯燥生活。📍武汉独立插画师

2021年12月，144个参展品牌齐聚首届BIGGER，与我们共同用最活跃的手法在广州本地举办一场综合性质的国际艺术书展。诚然，首届BIGGER吸引了不少艺术、设计爱好者们，除了广州本地的粉丝朋友以外，不少观众都是从深圳、厦门等周边城市匆匆赶来广州的，最终到场观众超8000人。受疫情影响，第二届BIGGER广州艺术书展受疫情延期到2023年2月，同时我们获得足够的时间不断完善内容，满足大家对我们的期待。第二届BIGGER广州艺术书展共甄选了158个参展品牌，接下来带大家认识这158位新、旧朋友们！我们将按三个批次陆续公布第二届BIGGER广州艺术书展的入选名单（按A到Z排序），今天我们将公布从A到G排序的53位展商。媒体免费观展申请诚挚欢迎艺术机构、品牌媒体、自媒体人、KOL参与媒体VIP预展，免费门票有限，请点击上方链接进行报名。展馆分布与指引📍广州“Ａ低エスＬ”原为“Artistland

了解四大印刷方式表现艺术的另一种手段总有人说，“印刷是最高级的设计，也是最早的视觉设计”。确实，早在电影、电视、电脑发明普及之前，人们接触最多的视觉信息媒介是书籍，是报刊，是街头随处可见的传单与海报——是各种平凡却不普通的印刷品。印刷的历史悠久，知识也繁琐细碎，为了让读者了解掌握印刷这门重要的艺术，今天BranD特意从与印刷息息相关的温度着手，归纳讲述四种常见的印刷方式，以一目了然的示例、通俗易懂的文字，让每个人都能站在印刷的起跑线。20℃–220℃高温印刷的四种方式在亚热带地区，印刷房的温度保持在23℃–25℃，相对湿度在55％-60％最为理想。若室内温度过高或过低，或湿度达70％以上，都会令存放的纸张出现卷边，从而影响印刷效果。设计师：Malwin

讲讲你与印刷的故事或事故在留言区分享你的看法随机抽取2位赠送杂志截至12月5日

被固化的朝鲜设计真的会打破刻板印象吗如今的亚洲设计，已成为一股瞩目而生猛的力量，其势头不容小觑。而最神秘的国度“朝鲜”则成了亚洲最另类的存在，他们的设计受到政治的约束，发展谨慎而缓慢，留给大众的印象停留在上个世纪，“复古”似乎成了朝鲜设计的唯一标签。然而近几年，数字化趋势显然在朝鲜的设计上留下了浓墨的一笔，海报、包装看起来比以往“酷炫”了一些，建筑设计也有了一些新的变化。但是，他们真的可以打破大众对朝鲜设计的刻板印象吗？我们拭目以待！被固化的朝鲜设计复古又充满自信提起朝鲜这个国家，大家可能会觉得陌生又神秘。若说到朝鲜设计，却又感觉有一种熟悉感，像是穿回了上个世纪七八十年代的中国，整体氛围欣欣向荣，积极向上，有一种乌托邦的美感。可朝鲜设计又是很不一样的，我们为它总结了三大关键词：复古、实用性、民族自豪感。整体的视觉设计偏向于复古基调朝鲜早期的海报设计几乎画风一致，基本都是色彩鲜明、复古朴素的宣传海报，大量使用鲜艳的色彩（如红色、粉色等）和传统图案，基于简单、非刻意的复古风格与传统艺术混合创造出朝鲜独特的设计基调。不过，尽管我们认为朝鲜设计整体风格偏向于复古，但朝鲜人似乎并不这样认为，设计风格几乎固定下来了。无竞争的包装更讲究实用性在朝鲜，所有企业都是国营的，因此朝鲜的商品几乎没有竞争，也就没有“广告”的存在。跟其他国家相比，没有竞争的朝鲜包装更讲究实用性，经常使用简单的插图和大胆鲜艳的色调直观地向消费者呈现商品的信息，以作为内部商品的参考。比如，罐装食品包装通常以鲜艳的背景（蓝色、绿色、黄色等朝鲜流行色）将罐头里售卖的食物直接展示在包装盒上。设计处处透露出强烈的民族自信在朝鲜的商品包装上，我们处处都能感受到独属于朝鲜人的民族自信。设计师会将以风景名胜或著名地标作为特色融入包装——江山钢铁厂象征着朝鲜的工业能力，而金刚山则代表着“朝鲜的力量”，确保所有朝鲜人都能“阅读”并立即理解这些包装，与朝鲜人的民族自豪感相呼应，传达出产品优质的理念。朝鲜的包装设计不仅讲究实用性，从糖果、啤酒瓶到玩具、便条纸等日常用品上直接呈现商品信息，如以下这盒仿效西式包装的糖果都直接呈现出糖果里注入的红酒，而包装纸的反面则呈现平壤的一些标志性建筑，可见朝鲜人的民族自豪感渗透到了商品包装的方方面面。民族自信下的朝鲜需要的是设计自由近年来，封闭的朝鲜设计也受到了外界的影响，独特的包装风格也逐渐被打破，为了看起来更“时髦”，在包装上印刷英语。尽管朝鲜设计仍然还是以宣传画为主，显然也受到了科技与时代的影响，在主题上会契合国际时事，比如这张由高丽工作室委托制作的朝鲜防疫宣传海报。不过受到的影响实在有限，不明显观察确实很难发现。在平壤电影制造厂所使用的系列电影海报当中，除了某些海报使用了数字绘图技术以外，还加入了朝鲜设计师对于平面设计的有限理解，以及对外界的想象。#平壤电影制造厂近几年的系列电影海报不过，这就是朝鲜独有的特色。尽管在技术上有所改进，并希望通过平面设计呈现出不一样的朝鲜面貌，但是归来依然是“朝鲜”风格——用色上依然忠于朝鲜传统的用色，鲜艳、狂野，人物的精神面貌也是触动人心的，对未来的想象永远都是光明的，且处处都能让人看到他们希望捍卫本土文化的决心。当然，这种几乎变化不大的朝鲜风格之所以一脉相承，全都有赖于政府的把控。在朝鲜，平面设计是由国家控制的，大多数平面设计师在进入艺术工作室或其他公司工作之前都在大学接受过培训，而且朝鲜的大部分设计工作都在平壤，最大的艺术工作室（万寿台艺术工作室）就在平壤，为大约

把收藏变成一场场艺术这位设计师都是怎么做到的想必每个设计师都会有自己的独家珍藏，不知道有没有人想过把这些藏品变成一场又一场艺术游戏，如属于自己的个展。大家没想到的事情，这位艺术家Micah

新闻不仅可以用文字记录艺术的表达更为直观记录事件的方式有很多种，文字、影像、录音等等，但对于设计师群体来说，艺术是更为直接而有力的表达。一张简单的图片，也许与绘声绘色的一长串文字有同等的效果，既然我们有创造和记录的能力，为何不能用艺术打造一个“看得见风景的窗台”呢？改造纽约时报版头用艺术定格时间这位艺术家在上个月初日本服装设计大师三宅一生逝世后，将三宅一生闻名于世的经典「皱褶」技艺揉合至设计中，不仅以此纪念这位大师，也是向三宅一生的最后致敬。近日，欧洲多国遭极端高温侵袭，造成较严重的影响和危害。西班牙气温甚至达到40℃以上，法国西南部地区的森林火灾持续一周以上，过火面积已增至1.7万公顷。西欧的极端天气同样引起这位创作者的注意，他用甜蜜的糖果色画成融化的雪糕样子，警示大家注意防护的同时，也在为遭受极端天气折磨的人们打气。无论是政坛动荡还是改变人类历史进程的律法有变，还是社会上发生的让人提心吊胆或啼笑皆非的事，这位创作者都能以自己独特的方式和视角，记录下每天发生的大小事。这是他记录时间处理时间流逝的方式，用艺术捕捉时间，有何不可？2022年7月8日，日本前首相安倍晋三遇刺2022年6月24日，美国最高法院推翻罗诉韦德案2022年5月30日，卢浮宫内名作《蒙娜丽莎》被有心人用蛋糕砸中2022年5月25日，美国德州小学枪击事件约塞米蒂国家公园发生山火疫情隔离期间他在窗内画出异国的日出日落Sho

为社会贡献，为市民服务大湾区道路标识新设计疫情反反复复，不断消磨人们的耐心和意志，愈加烦躁与失落的当下，更需要一些好的设计抚慰人心。一份优质的公共项目，既能创造更好的公共视觉体验，又能为受疫情影响的社会带来积极的作用，来自深圳的Rollingifts

“丑”得出众的新丑风除了高田唯，还有他们“新丑风”早在几年前就为人所熟知，不少新兴潮牌都尝试过这种设计风格，因此“新丑风”逐渐成为设计圈内另类的潮流趋势。谈起“新丑风”，大家不约而同想起的新丑风“第一人”必是代表人物高田唯。除了他以外，还有哪些艺术家也玩转了新丑设计？一起看看！高田唯和他的新丑风设计圈里的“泥石流”高田唯，日本平面设计圈里的泥石流，“新丑风”的代表。他认为专业上的完美标准可能会遮蔽设计的活力，而日常生活中的审美偏差却极富表现力，因此他的作品完全打破了人们传统的审美和设计的秩序，自成一派。若是想要了解这个新兴派别的设计风格或是借用其中的一些灵感创意，就需要先去认识“新丑风”设计的特点和视觉语言。#

联合国教科文组织选择4月23日成为世界读书日的灵感来自于一个美丽的传说：美丽的公主被恶龙困于深山，勇士乔治只身战胜恶龙，解救了公主。公主回赠给乔治的礼物是一本书。从此书成为胆识和力量的象征。4月23日成为了加泰罗尼亚地区的“圣乔治节”。实际上，这一天也是莎士比亚出生和去世的纪念日，又是美国作家纳博科夫、法国作家莫里斯·德鲁昂、冰岛诺贝尔文学奖得主拉克斯内斯等多位文学家的生日。这一天的设立，希望散居在世界各地的人，无论年老还是年轻，贫穷还是富裕，患病还是健康，都能享受阅读的乐趣。在一个23号的世界读书日，工作大楼的里的24位小伙伴都下单了自己的书单，等待它们的到来。第二天，来到大楼派件的大叔却不小心将大家统一用公司名下单的图书快件弄混了。混乱的大叔只好搭上电梯到公司里将图书随机派给了24位买了书的朋友。等到大家回到位置，拆开快件，却发现各自都拿到了不属于自己的书。不过幸亏大家其实都是“左邻右里”，书本索性就先换着看一看。意外的相遇有了意外的收获，意料之外的换书竟让大家在喜爱的书之外有了全新的启发，就好像是世界读书日留下的礼物。如何能把这份读书的惊喜带给更多的人呢？24位小伙伴在24号聚集在一起，唠嗑意外得到的灵感，把书本各自物归原主，并且还发现这些书正好来自24个不同的出版社。他们决定将这个巧合变成一场书展活动，每人代表一个不同的出版社摊位，并取名为“24号书展”来纪念这个特别的数字。在五一期间，除了来找BranD看展览，还可以来逛特别的书展和市集！24位小伙伴带来的精彩摊位内容，事不宜迟来看看吧！▲展览购票通道▲展览通票

“一套字体直到经历过一番折腾能完整地展现它的潜能和趣味 ——把它拖到软件里，转化成形状然后开始玩吧！解构它、倾斜它、拉伸它、改变它的宽度、摇滚它、给它加料、切割它、虐待它。但最重要的是 —— 玩得开心

围绕有趣又好玩的主题活动展览亮点大公开！正所谓春困，夏乏，秋盹，冬眠。春天的到来，让我们常常感到困倦。BranD的小伙伴们更是一到下午就哈欠连天，只能靠咖啡与奶茶续命儿。往往这时，我们都很想走出办公室去春游。这不，机会来了！BranD联合SendPoints以及PinkSTAR打造了一场场景式体验的主题活动，并将地址定在打卡圣地——STAR

“一套字体直到经历过一番折腾能完整地展现它的潜能和趣味 ——把它拖到软件里，转化成形状然后开始玩吧！解构它、倾斜它、拉伸它、改变它的宽度、摇滚它、给它加料、切割它、虐待它。但最重要的是 —— 玩得开心

我们有一本杂志（BranD）、一颗好奇心、一脑子想法！

2020至今对世界上任何一个人来说都是变得很特殊的一年，而它于日本本来是，尤其是。当年宣布申奥成功之后狂喜的情景，大概仍能浮现在日本人的脑海之中，日本上一次举办奥运已是1964年。执念于本次奥运的日本为此花费的心血确实不只关乎钱与经济，他们想传递给世界的艺术设计文化语言，与比赛本身一样不可错过。如今东京奥运的举行因为疫情延迟到了下一年，各方大概都有各自复杂的心情。不过在这场迟到的盛会之前，不妨先看一看日本到底准备了多少你可能错过的“小心思”……@Tokyo

什么是高级灰？什么是莫兰迪色？高级灰就是在颜色中加入一定比例的灰色，这一色系的颜色看上去不张扬，不鲜亮，却自带一种高级感，这也就是为什么大家都愿意把这一系列灰色叫做高级灰的原因。而最广为推崇这一色系的是意大利著名艺术家乔治·莫兰迪，为此高级灰也叫莫兰迪色系。//灰与莫兰迪色中性灰的RGB值是143灰色与白色、黑色同爲经典用色，灰色系拥有多种低纯度、低饱和度的顔色种类，如豆沙绿、雾霾蓝和燕麦色，可为设计塑造一种雅致的格调。雅淡而不输气度，稳重又彰显风范，如此既带古典魅力又有现代格调的灰色系，才得以在平面设计领域担以重任。中性灰的RGB值是143。而今天所讲述的高级灰又叫莫兰迪色，下文将统一用莫兰迪色著称。莫兰迪色不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系。实际上它是来自于意大利艺术家莫兰迪的一系列静物作品命名的色调。它不是一个颜色，甚至未必是一个精确数量的颜色组合，而是基于莫兰迪画中，总结出的一套颜色法则。■

BranDBank是一个拥有全球高端设计资源的平台，提供独立出版策划、品牌设计服务、沙龙讲座及展览策划定制服务。2012年创办《BranD》国际品牌设计杂志，至今全球已有100家书店有售。

韩国首尔艺术家、插画师，她的客户包括耐克、Wieden+Kennedy，出版过很多儿童、成人的绘本，外加一些Riso作品集。有时她会漫游世界寻找奇观，用她的想象力与幽默创作作品，记录下这些时刻。

校对丨BranD编辑部1月13日，第二届信息图表研修班深圳站正式落幕，课程结束过去好几天了，我也患上了大部分学员反馈过来的“后遗症”，如今满脑子都是张圣焕老师的韩语和“蹩脚”的普通话。相比起北京站，这一期无论是课程设置还是课堂的体验都添加了各种小细节。就好比我们用抽签球的形式来告知，哪几位成员是在接下来的几天和自己共同制作一份信息图表的！制作信息图表不是画画四天的时间里，张圣焕老师强调最多的一句话是“不要画”。或许是被市面上众多精美的信息图表所“迷惑”，很容易让人误以为只要图表内的插画足够引人入胜，那么这就算是一份优秀的信息图表。很遗憾制，作信息图从来不是以插画作为主导，一份有价值的信息图表，它一定是以信息为枢纽从而连接画面内每个部分的图像。每一个画面都只是为了更好地解释图表上的信息而呈现的辅助工具，所以信息整理的逻辑才是整个课程的关键，四天的学习最主要的目的也是为了掌握这一套逻辑概念。四天的课程时间和一场讲座是这次张圣焕老师信息图表设计深圳站的主要行程，从第一届信息图表研修班推广前期，我们就已经深知信息图表在国内市场的小众性。所以在信息图表的推广过程中

编辑丨姚泽斌校对丨BranD编辑部看过草间弥生的作品，直观的感受是如此疯狂的色调居然还能营造出如此般的平静。她的作品充满了撕裂的疼痛感，感觉这就是一种近乎忘我并且无法抽离的状态。但同时她又有一种安静下来的力量，就像看似平静的海面下有着汹涌的暗流涌动。特别不喜欢别人给她打上现代梵高的标签，草间弥生具有一个独立于世外的精神世界。她从不关心别人的艺术，也从不学习艺术史，她只会做她自己，完全无视世人的眼光。也正因此，草间弥生的艺术作品才具有了独特的表现语言。草间弥生到底有多火？上段时间传出来，89岁的草间弥生与纽约的现代艺术博物馆合作推出了一个系列滑板，画板上采用了草间弥生的两个作品《DOTS

编辑丨姚泽斌校对丨BranD编辑部总听到这样的说法，艺术是属于小众的。艺术到底属于小众还是大众，这个问题无疑跟：到底是鸡先出现还是蛋先出现一般“无理取闹”。其实每种艺术形式都有各自的受众群体，不能以受众群体的多寡来衡量艺术价值的高低。往往小众的东西更需要培养人的艺术情操。但是你不能说符合主流意识的东西就不算是艺术。我觉得艺术取源于生活但高于生活，大众化是一个艺术走向成熟的必然阶段，但是放在具体实践层面上，如何让大众接受艺术，这也是个难题。但是艺术家

编辑丨姚泽斌校对丨BranD编辑部参考文献：以图释义当代设计师日常：吃一个人的饭，干三个人的活。听到身边不少朋友有有的没的在说：面试的时候是视觉设计师，来到公司同时担任着电商美工，以及空间设计。一个人的力量怎么可能干得了三个人的活？这可不一定，在设计过程中，确实存在这样的现象，单凭着一个人的力量，就可以干着三个人的活，制作信息图表就是这样的例子：制作图表，如何一个人干三个人的活一张完整的信息图需要文字编辑、设计师、数据分析师协作完成。而现在一个好的设计师制作一张完整的图表时就必须一个人具备着这三种能力，文字编辑能力、设计能力、数据分析能力，相当于一个人干着三个人的活那么完成一张信息图表会经历怎样的步骤呢？①选择主题每张信息图都有一个明确的主题，如年度报告，某片区域的野生动物分布状况或某事物在不同时期的发展状况等，如果项目是设计师自发的，确定主题则需要设计师独立完成，或与编辑协助完成。②收集数据编辑从网络、期刊、图表等地方收集各种相关数据，这些数据可能非常原始，甚至有一部分是不相干的。编辑需要对这些数据进行调查和研究，筛选出有用的数据汇总起来。③分析数据设计师和编辑以及数据分析师共同将汇总的数据进一步分析，理出层次，并确定以何种架构呈现信息图表，常见的架构方式有：A

编辑丨姚泽斌校对丨BranD编辑部平面设计师不可忽视的“数据”短视频泛滥的今天，足以证明纯文字或者纯图像的输出已不能满足人们对信息的摄入。看图太单调，看文字太枯燥，所以不断有设计师开始思考怎么重新设计图文的形式让信息视觉化效果更佳。信息设计区别于传统的平面设计，它更着重于数据的视觉化。目前，全球范围内的设计师们都在寻求以更创新、更独特、更有趣的方式来展示数据，信息图表就是信息设计中的一个子集，它能够使人们更好的读懂数据。越来越多的国家和企业已将信息图表设计运用于各领域的日常工作。信息爆炸的时代正好缺少了这样一种整合信息的手段，信息图表的形式正好帮助人们解决了这样的一个难题。所以说信息图表设计不等于视觉设计，平面设计师通过扮演数据分析师获得锻炼，通过数据对比掌握最真实的情况，拉大平面设计师的思维范畴同时获得更多尊重与信任。信息图表早已出现信息图表的历史早于网络，大约32，000年。公元前30，000年的洞穴绘画很容易被称为第一个信息图表，描绘了周边地区的动物和其他资源。作为数据的直观表示，它们绝对是信息图表。埃及的象形文字也是如此。公元前3000年左右，古埃及人用这些信息图表来讲述生活，工作和宗教的故事。更为现代的信息图表历史可能始于William

BranD6周年-2012~2018年BranD杂志是一本关于品牌设计的Mook，创刊于2012年，一共分中英文对照版、英文版与欧美版三个版本，每两个月一期，由出版社Sendpoints善本图书有限公司

编辑丨姚泽斌校对丨BranD编辑部说人类是视觉动物，一点也没错。每天进入大脑的90%的信息都是通过眼睛来进行传达的。刷到半夜两三点都不肯撒手的“抖音”，忙里偷闲也要在里面学社会摇的“快手”等等，各种各样的短视频app的崛起，就足以证明我们就是实打实的视觉动物。视觉营销的时代，眼球的冲击往往会占据上风。今天要跟大家普及的信息图表设计其实也属于“视觉营销”的范畴。信息爆炸的年代，鱼龙混杂的信息通过不同形式传送进我们的大脑，最后被大脑吸收的信息量少之又少，反正我是厌倦了。现在人们更倾向于用最直接的方式去接收信息，所以信息图表开始崛起。01什么是信息图表设计？信息设计初期作为平面设计的一个子集，经常被穿插在平面设计的课程当中。在二十世纪七十年代，第一次有人使用了“信息设计”这一术语。早期设计师就已经把信息设计融入到了生活：①18世纪50年代，John

二、客觀上起到了提高設計能力、控制能力和對於“統一”和“完整”的再認識的作用。也許平時少有字體設計的訓練和嘗試，通過參賽開始對於設計中的字元素有所重視。提高了對於正文字體和標題字體的甄選能力。