《日本早期摄影》呈现了日本江户时代向明治时代过渡期间形成的西方对这个岛国的印象。Humbert的作品集是对这一期间非常宝贵的记录，其中包含近140张收集于日本1863年至1864年之间的经典照片包含

翟玥，本科毕业于北京电影学院摄影学院，中央美术学院摄影艺术研究方向2021届研究生，导师是王川。

父亲深知道儿子对音乐和摄影的有着非一般的热爱。于是，在亚当斯读八年级替其做了一个勇敢的决定——辍学，让其脱离正规学校的教育体系，并通过私教充分激发他的个性与爱好。

在苏珊·桑塔格的《关于他人的痛苦》中，对此也有过深刻的讨论，书中提到，当人们在观看这些图像时，会有非常微妙的情感，有同情、无能为力，也有一点偷窥的感觉。而重要的是当我们观看的时候，是如何思考的。

罐身的视觉表达相当注重“字词”，它展示了消费者对商品的看法。罐子上画着的所有商品都是被丢弃在乡村田野中，它们说着诸如“时尚受害者”或者“白痴”之类的话，实际上是指消费者对商品的评价。

Zoo》、《遥远的，虽近在眼前》五本Zine，试图从摄影哲学的角度对“为何凝视动物”这一人类行为引发思考与创作。主要作品包括《幽灵网》（2019）、《重游》（2020）、《裂缝；相逢》（2021）。

只有观众距离这些影像足够远时，才能够看得到这些美丽的形象，而近距离观看时则一切都消失不见。

本周的课程，我们将带大家一起学习讲技术，也容易学的日系小清新，透过外观理解日系小清新摄影的本质。更重要的是一起记录平凡日常生活中的小确幸。

春熙照相馆是一个以讨论摄影、影像艺术为主要内容的播客。

武汉作为率先发现病毒的地区，为全世界拉响了防控疫情的警报。事实证明，中国的科学防控有效阻止了疫情的传播，人们的生活慢慢走向正轨，伴随着中国疫苗的成功上市，人民的安全也进一步得到保障。

刘张铂泷（1989），艺术家，译者，关注与科学知识生产以及城市空间生产相关的跨学科实践。译著有《第七人》、《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》、《弗兰克之后的摄影》等。

卢杰，湖北商贸学院2021届摄影专业本科生，指导老师是熊晓杰老师和李真老师。

“好照片源于优美，优美超脱于成规，自由展现自我，就像孩子初探现实般无拘无束。”作为玛格南旗下最不为公众知晓的摄影师，他消失在摄影界已经有40个年头，甚至连玛格南自己都遗忘了这位摄影师的存在。

和人神之间泾渭分明的西方神话不同，在古代中国的传说中，只要人能实现永生，那么人类就可以得到众神的承认，作为仙人位列仙班之中。成仙思想在先秦时代最为弥漫，成为神仙是那时人们的最终理想。

Ⅱ，2014），香港是世界上建筑最密集、最垂直化的城市之一，香港的城市景观跟游逛的森林感觉一样，而罗曼为人们的城市体验带来了一个有趣的新视角。除了拍摄角度上的不同，日本女摄影师川内伦子（1972—

女性意识的觉醒伴随着每一个历史阶段的发展，不断改变和塑造着她们对于自我的清醒认知以及对于社会价值的进一步追求。

蚌经过核异变后只剩下长成团的壳，并长出了独眼。取名为《蜯-核味道》。蜯，出自《韩非子》“民食果蓏蜯蛤，腥臊恶臭。”条形码下的数字为2011311，是日本3·11大地震导致了福岛第一核电站的泄漏。

把光感相纸放在水里捕捉植物和树木的投影，她也记录了土中的谷物、河里的沙石以及拍岸的浪花的活动痕迹。其他人也采用了一系列的手段使人们的空间感官错位，以此对透视、主体性和凝视这些问题进行批判性的探索。

劳伦斯、写爵士乐、写旅行、写电影……也写摄影，并且还写了不少，其中《此刻》更是获国际摄影中信摄影书写奖。杰夫·戴尔用全新的风格诠释摄影、解读每张照片，他关注日常生活的细节，从照片中提炼出生活的痕迹。

春熙照相馆是一个以讨论摄影、影像艺术为主要内容的播客。

本期实践课结束后，导师将于5月8日在千聊·影艺堂直播间以语音+PPT的形式，集中点评学员的打卡照片，并由全部学员集体评选本期10名“优秀学员”。优秀学员可获赠精美书籍一本。

Winogrand）是美国著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默。他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。

在旧金山的展览现场没有暴露另一个彩色问题。温诺格兰德拍摄了45000张彩色照片，其中一些以各种柯达彩色胶片为杂志拍摄项目，他喜欢在旋转式彩色幻灯机上展示照片，正如他为1967年的“新纪实”（New

Winogrand）是美国著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默。他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。

董钧老师让我写点什么。关于第二届1839摄影奖的入围作品，我确实攒了几个问题——“问题”的英文首字母是Q，而不是P，所以，是发问（且并不希求有明确答案），而非妄自指教。提问之前，想表些态。其一，我一直对以“风格”之名进行分类、界定，以至站队或者寻找归属的行为保持警惕。首先，承认“独创”并不是创作的必要性，以此为基础，创作者在某一个时间段，运用某些策略和方式的倾向、习惯，不应与“排他”相关联。体现在创作者层面，在于TA不会对自己运用较少的其他策略和方式抱有厌弃或者敌意；体现在创作者之外的人群，则在于这些观者、研究者或者批评家不会简单地把创作者套入“风格”中，“你该拍啥”“你只能拍啥”。而具体到面对学生作品，则是观者在一时嘴快喊出“怎么又是xxx”（风格）之后，可以冷静下来忍住立刻下判断的冲动。余乐晴（天津美术学院），鱼上山，影像装置

在本次课程中，我会结合自己的照片和实战经验进行分享，并不是说我的照片有多优秀，而是我在场，现场的处置能力和感受是无法替代的。所以，平时我喜欢看摄影师本人的访谈甚于评论家的解读。

黄嘉慧1998年出生于广东广州，2020年毕业于广州美术学院摄影与数码艺术专业，曾在2018-2019学年到比利时安特卫普皇家美术学院交流学习。父母的离异，成为我成长过程中一直逃避的心理负担，还会常常陷入各种情绪和感情的纠葛。但是，命运掌握在我手中。既然我无法控制自己的家庭，那我干脆直面自己的家庭问题，先着手改变自己，让自己充满正能量，再利用正能量驱散父母心中的阴影并引导他们走向一起和解的道路，不再陷入“原生家庭”的焦虑与恐慌中。《治愈我》将从我的自身经历出发，用新纪实的表现手法，通过拍摄、记录和观察，重新审视自己与父母之间密切的家庭关系，达到与我的“原生家庭”和解的目的，治愈受到家庭创伤的我与父母。春熙照相馆：毕业创作从什么时候开始做的？灵感来源是什么？黄嘉慧：毕业创作《治愈我》是从2019年9月开始构思，11月开始拍摄，至今也一直在拍摄中。灵感来源于我的亲身经历。父母的离异，成为我成长过程中一直逃避的心理负担，还会常常陷入各种情绪和感情的纠葛。但是，命运掌握在我手中。既然我无法控制自己的家庭，那我干脆直面自己的家庭问题，先着手改变自己，让自己充满正能量，再利用正能量驱散父母心中的阴影并引导他们走向一起和解的道路，不再陷入“原生家庭”的焦虑与恐慌中，治愈受到家庭创伤的我与父母。春熙照相馆：指导老师给你提供了哪些帮助？疫情有没有影响到你的创作？黄嘉慧：我的毕业创作指导老师有四位，分别是杨义飞、何汉明、吴伟烨、黄小捷，他们都让我尝试用多种方式完成和呈现毕业创作，只要做出一个能够感动自己、能够击中人心的作品，那么这个作品就是一个好的作品了。疫情对我的创作影响不大，有困难都是自己想办法解决的，不能呈现作品实体那就用自己的公众号呈现嘛，办法总比困难多。春熙照相馆：谈谈摄影和喜欢的摄影师。黄嘉慧：我正式开始接触摄影的时候是在17岁，当时拥有了人生第一台单反——尼康D90，之后还带着它走遍了十五个国家，开心的不得了。专门学习摄影之后，我觉得摄影更重要的是照片背后的故事以及照片所表达出来的感情，无论是摄影、绘画还是雕塑等等，它们都是一种表达自己的媒介，哪个适合自己就选择哪一个。现在的摄影，也并不是像人们所说的“按个快门就能成为摄影师”那么简单的事情，因为有的摄影题材需要长时间的积累与拍摄，有的作品呈现的数量越多越好，有的只需要一张照片就能打动人心，拍摄完作品还要考虑用什么方式去呈现和传播作品……所以，摄影并不简单。未来的摄影我感觉应该会与多种媒介结合，反正无论用什么方式呈现作品，最终都是服务于自己，做创作最重要自己喜欢、自己开心就好。我喜欢的摄影师有Martin

数字媒体艺术专业2020届2020毕业季丨練冰藍

品。动物园协助:東京都恩賜上野動物園東京都井の頭自然文化園東京都立多摩動物公園野毛山動物公園横浜動物園夢見ヶ崎動物公園伊豆シャホテン動物公園京都市動物園東山動植物園艺术家介绍:

Buren）在我看来，展览让当地语境变得陌生，并揭示了它们的集置，即框架运作的方式。正是在此，展览不再是纯粹的展示行为（act

与威廉·克莱因一起街拍☟他从前辈布列松那里买来相机，却逆练《决定性瞬间》，拍出让大师连呼失败的照片。他用最“纽约”的方式“丑化”家乡，但这份辛辣直接又出卖了自己的“纽约客”身份。他只想用自己的语言写下视觉日记，却改变了美国摄影的发展进程。他就是摄影狂人——威廉·克莱因。新课上线，扫码直达克莱因的照片不像布列松那样工整考究，也没有亚里克斯·韦伯多彩如诗的韵律，但这些粗粝的照片总能打破你的平静，挑动你的神经。他的照片首次面世便恶评如潮，直至今日仍能在社交网络看到很多诸如如何欣赏其作品的讨论，他为什么能在摄影史占据如此重要的地位？我们又将如何正确解读？©

Eggleston，他是新彩色时期的摄影师，但主要吸引我的并不是他作品里的颜色，而是他对生活中平淡景象的理解，细腻又无聊。2020毕业季丨練冰藍

她们为何倒下。回看历史，女性在争取平权的道路上曾掀起多次波澜，这些波澜也促使了女性的社会地位在不断的提高。但是纵观社会，直到今天，女性被侵害的事件依旧频繁发生，这些事件往往让女性处于被动的地位。通过搜集女性被侵害的热点事件，如“女子自拍被丈夫家暴的过程”，“空姐乘坐顺风车遇害”等，用角色扮演的手法将自己置入到事件中，并拍摄女性被侵害倒下的场景。因摄影图像的单帧性，我们无法知道事情的前因后果，只看到画面中的女性形象紧张惶恐，仿佛因某种暴力而倒下，以此来思考女性在社会上的安危问题。鲁迅美术学院2020届摄影专业研究生李远明《她们为何倒下》&《有毛病》我们四分之一的人会在⼀生中遭到各种疾病(或任何一种相关疾病)的困扰。那些受病魔折磨的人还不得不⾯对周围⼈的许多陈旧观念，和由此引起羞耻感,这常常使他们的状况变得更糟。以自身疾病经历出发，童年时期患上抽动症，同时抽动症带来的并发症,眨眼、驱鼻等，在童年时候引来了亲⼈和同龄人的的嘲笑和谩骂，同时让我自卑和胆怯。虽父母积极的带我进行治疗，病情有所控制，渐渐削弱，但是病症却无法痊愈。想通过这个题材的创作，让更多的人,

长按二维码立刻听课程亨利·卡蒂埃-布列松，这位所有摄影师的启蒙老师，还需要介绍吗？他是纪实摄影标志性人物，这类摄影结合了瞬间的易逝性与严谨的构图。他是摄影理论与争论的核心人物，其“决定性瞬间”影响深远，并且，他多次提出，摄影是“观看的艺术”。他的作品，在世界各地的博物馆均有展出，他的画册，备受摄影爱好者追捧。他是摄影界的领袖，摄影师多以他为偶像。的里雅斯特，1933年意大利，1932年青年时，布列松沉迷于超现实主义，担任过导演让·雷诺阿（Jean

2016年绥德洪水灾害现场在大学期间经历了两次灾难，一次是家乡的洪水，一次是现在的疫情。在灾难面前人类是那么渺小。相对于生死，就业问题反而显得不是那么重要了。-王怡萍

阅读原文，进入2020摄影专业毕设征集

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扫描二维码进入本课程杜塞尔多夫学派诞生于上世纪70年代，继承了奥古斯特·桑德所代表的新客观主义，并发展出独立成熟的语言，摄影“类型学”。某种程度说，杜塞尔多夫是当代摄影的一个重要起点，与在美国大陆兴起的“新地形”和“新彩色”一道，成为后来几乎所有当代摄影师无法绕开的艺术高峰，继承亦或颠覆，它提供了重要坐标。

；喜欢的摄影书《明室》、《论摄影》、《此刻》。2020毕业季丨練冰藍

Wolf）；荒木经惟的作品《感伤之旅》、蒋志的《情书》、黄晓亮的《一个期待或者新的奇迹》；杉本博司的《直到长出青苔》、秋山亮二的《你好小朋友》、罗兰·巴特的《明室》。2020毕业季丨練冰藍

Wind2020毕业季丨刘丽圆：许愿池四川传媒学院摄影专业2020届毕业创作①2019高校摄影专业毕业创作作品合辑2018高校摄影专业毕业创作作品合辑2017高校摄影专业毕业创作作品合辑

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12节视频直播课，无死角讲透摄影史扫码报名课程世

所以他成为了我的第一个拍摄对象。伦敦连日阴雨，那一天却难得地有了十几分钟的阳光，从窗户里照进来，打在衣服上。他们的住处充满艺术氛围，两人都是艺术家，四处都是她的痕迹。他给我看了他们婚礼的照

“艺术摄影”在日本今道子、佐藤时启与森村泰昌主讲人

刘杨北京电影学院摄影学院2020届图片摄影专业硕士指导老师：朱炯安全屋安全是一种需求，它与生理的需求一样需要被优先满足。从国家到个人，安全拥有着不同的尺度，也具有社会与心理的双重层面，已成为当代生活之中必须被提及的话题。《安全屋》则在个人尺度和心理层面以静物摄影的方式讨论安全话题，其背后是对当代生活中“不确定性”所带来的不安与焦虑的关注。《安全屋》以与安全相关的物或材料搭建一个个人化的庇护场所，并从三个方面关注这些搭建的物与材料：“新装置”部分表达对于某些物件有效性的怀疑；“想象地带”则主要描述安全物件所具有的“危险形象”；“房间”、“桌面”则对表面廉价的安全物件进行审视确认。关于《安全屋》的创作，作者使用游戏和设计的策略，将物件视作一种材料进行“雕塑”，以构成一种新的造物或抽象的空间。摄影则负责记录和凸显这些造物的形貌和质地，物与摄影共同来完成主题的表达。而创作的基础，则是相信一种静物摄影审美的拓展，即从一种纯粹的形式审美目的拓展为对“物性凸显”的关注，并由物所虚构的影像展示当代生活表象，将“物”带往更深层的社会议题之中。

魏皓亮广州美术学院跨媒体艺术学院摄影系2020届研究生指导老师：劳业辛面具之下2020年伊始，疫情悄然而至，牵动着全国人民的每根神经，随着疫情的迅速蔓延，原本“空”得令人舒缓的莞邑大地，暂别了春华。口罩的闷热配上酒精的清凉，是春节至今最熟悉的感官反馈。疫情初期，在家中自我隔离了几日后，如坐针毡。作为广州美术学院摄影系的学生，以“艺”抗“疫”是我的责任和使命，我开始沿用五年来徒步拍摄东莞的创作方式，在“空城”之后，陆续走向抗疫一线重要岗位进行拍摄，并在东莞市返工潮期间深入汽车站及高铁站记录下具有历史意义的瞬间。在此特殊时期针对人与人，人与城市，人与自然的共存方式进行思考，并在拍摄中着重对三组关系进行表达。在“面具”之下进行拍摄，能深刻地感受到朝着共同目标前进的“抗疫人”之间，多了一份理解和包容，少了一分距离感。如果说“抗疫”是对执行力的呼唤，那么落实国家策略是坚定的回声；社会各行业坚守阵地是令人安心的回声；人与人之间互助互爱是自带温度的回声。我作为摄影人，从疫情开始至今，记录着每个阶段的疫情现状，时刻耳听“回声”。面对疫情，我与一线抗疫工作者并肩的同时，牢记与人生百态为邻，记录着变化，等待着疫情将春天归还人间。第一部分：空城计2016年起，每年都选择用徒步的方式去记录东莞。五年来，从起初视觉感官上的空荡，到走遍新老城区后的豁然开朗，我从照片里人与城市的关系中，找到了东莞人最本真的生活方式，也悟出了这座城的低速模式。2020年春，疫情的到来让原本充满朝气的东莞，暂别了春华，这座城市忽然“空”出了一种无力感，不像往年那样“空”得自在。疫情初期的“空城”阶段，本人依旧沿用徒步的方式，从新城走到老街，在特殊时间段对原本人流密集，车流量大的城市主干道、地标性建筑以及各大商圈进行客观记录，从而了解疫情阶段的城市状态以及人们的基本生活方式。第二部分：共克时艰2020年2月7日，经东莞康华医院的许可，记录了医护工作人员的日常，以及一名婴儿（疑似病例）出院的场景。部分有侵权风险的照片不在本次毕业设计中展示。2020年2月7日和2月16日，分别记录了东莞莞龙路高速路口以及东莞石鼓高速路口防疫工作组的工作情况。在每个城市防疫工作中，高速公路出入口是重要阀门，每天都有大量的流动人口在此输入和输出。疫情期间公安干警、安保人员、医务人员以及大批志愿者组成队伍，成为抗疫期间日夜坚守在高速路口的一道风景，他们的精准指挥、严格检测、细心观察，既为来往车辆保驾护航，也为城内居民筑起了一道坚实的壁垒。第三部分：返工潮就业是最大的民生，是稳定脱贫的根本之策，复工复产是打赢疫情防控阻击战的一剂强心针。对于拥有490万外来务工人员的制造业大市东莞来说，安全有序做好复工复产工作，既是打赢脱贫攻坚战的重要措施，也是抗疫期间保持我市经济持续稳定的有力手段。在东莞市返工大潮期间，于2月24日-2月27日在东莞市体育馆、东莞汽车客运总站、广州南站以及东莞石龙火车站等地记录了乘坐东莞专车专列返莞务工人员到站的场景，感叹政策落实力度强的同时，也感受到了返莞务工人员复工复产的热情。其中，东莞市体育馆批次，共360人，均来自茂名、湛江，摄于2020年2月24日；东莞汽车客运总站批次，人数约600人，均来自韶关始兴、云南威信等地，摄于2020年2月25日-2月27日；广州南站批次，共233人，均来自云南威信，摄于2020年2月26日；东莞石龙火车站批次，共1000余人，均来自云南昭通，摄于2020年2月27日。

张静静河南大学摄影专业2020届本科生指导老师：姜春辉未成年近年来未成年遭遇性侵事件屡屡发生，这些被猥亵、性侵的儿童他们的身体心理都受到了极大的伤害，也会毁了孩子的家庭和孩子的一生。《未成年》这组作品是想通过观念摄影的语言特性，向大众传递作者希望引起社会、学校、家庭对未成年儿童正确性教育，呼吁大众对儿童猥亵、性侵事件引起重视，共同抵制儿童性侵，保护儿童、关爱儿童、呵护儿童健康成长。

吴国豪广州美术学院摄影专业2020届本科生指导老师：黄小捷亲密关系疫情期间我与女友两人几乎一天24小时都待在同一空间下，这样的状态持续了两个月，是一种前所未有的体验。在各自在诉说彼此的亲身故事及分享感受下，我便对“亲密关系”产生了好奇——我们算亲密吗？怎样才算亲密？本次创作根据自身的经历，从相识相知到形成亲密关系过程的分析，总结出自我对亲密关系的理解。在公园的环境下，利用三脚架自拍的形式记录双人互动的过程以引起自身对亲密关系的注意，仿佛映射出亲密关系是特殊存在的，又像是普遍存在的。自身在一系列互动中试图解释亲密关系是一种复杂的、无限可能的捆绑关系，它具有阶段性、不稳定性与重复性。在当今时代高速发展的浪潮中，人们的亲密关系值得我们去深思。希望通过作品的呈现，引起大众对身边人的关注，快速生活的同时要慢下来感受身边人的爱，给予身边人的关怀。