这不是一个红码,这是一座监狱

新华社的一篇报道让人惊呆了

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“老公隔离,我约男同事”南京女幼师6分钟“桃色视频”误传业主群,小区沸腾了!

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壹娱观察

能否给暑期档一个百亿?

文/杜威中国电影市场在经历数个月的“至暗时刻”之后,终于迎来曙光,虽然尚处星星之火,但仍能振奋每一位坚守初心的从业者和观众。据灯塔专业版显示,截至6月21日,《侏罗纪世界3》在上海、北京等多个票仓主力地区营业受损的情况之下,总票房突破6.48亿元,该影片不仅成为2022年进口片票房冠军,也是春节档之后首部达到5亿+体量的影片。受《侏罗纪世界3》在映以及高考结束的影响,目前大盘单日票房上升到工作日3000~4000万+、周末破亿元的战绩,影市逐步恢复至正常营业水平。更鼓舞人心的是,《人生大事》接棒上映,该片在上周末获得了1827万点映成绩,并且在猫淘售票平台获得9.6以上高分,市场对该片充满信心,预测票房达到了11~16亿元,被多方判断为暑期档的首个爆款。《人生大事》剧照亮点背后,暑期档暗藏的多方复杂心情仍不能忽略。一方面,疫情隐患仍在,缺少稳定营业空间的影院,大部分影片的定档显得畏首畏尾,大体量的进口片与头部国产片缺失依旧是今年暑期档的“主旋律”。另一方面,中国电影市场又急需暑期档成为转折点,目前年度票房仅有164亿,从待映影片情况来看,最终年票房300亿仍有存疑。“虽然不能确定,但业内消息是,头部影片还会有惊喜,多方面都在努力协调,因为全行业都希望这个暑期档能够打场漂亮仗。”一位从事影视营销多年的工作者向壹娱观察(ID:yiyuguancha)透露。中国影市正在等待今年暑期档的“百亿”回归。定档数量还要上升,仍需真正的“一超多强”暑期档对于电影市场的重要无需赘述,全年平均25%左右的票仓产自该档期,虽然没有明确的观影噱头和情感任务,并且在日均票房的爆发力上稍显疲软,但坐拥近三个月时长,以及两个月学生假期的档期红利,整体稳定性仍旧有很好的保障。在今年暑期档到来之际,2022年中国电影市场所面临的态势更为严峻。今年春节档,虽然获得超60亿元的历史第二战绩,但随后,中国影市便身陷囹圄,3月9.12亿、4月5.66亿、5月7.16亿,连续三个月票房达到历史最差,全国单日票房曾一度处在700~1000万元区间,全国影院营业数量最低值时只有5200家,最终,前五个月票房收入仅152亿元、观影人次3.28亿,均跌落至2015年之前水平。图源:灯塔专业版因此,对于接下来两个多月的暑期档而言,任重而道远。“今年暑期档,我们是抱有期待的,虽然这个期待不一定切实际,也有点痴人说梦的意味,但最困难的时刻都挺过来了,现在只能期望暑期档发挥出该有的势能,不求同比往年暑期档,但相较今年前几个月的局面,总要有所好转。前两天看报道称,全国可能上千家同行倒闭,我努力不要让自己的影城成为其中一位。”一位三线影城经理分享着自己的无奈。在他眼中的“不切实际”,主要原因还是在于目前暑期档头部影片的缺位。去年暑期档一共上映了114部国产片,《1921》《中国医生》《怒火·重案》等多个片方头部项目接连登场,最终取得了73.8亿元档期票房,同比2019年下降超过60%。而今年暑期档,截止目前(6月21日)只有27部影片定档,其中只有一部《外太空的莫扎特》在直接卖相上被市场认为一线位置。壹娱观察整理今年暑期档待映影片想看人数的数据,其中在灯塔专业版上超过1万想看人数的影片有13部,超过5万想看人数的只有《人生大事》和《外太空的莫扎特》以及刚定档的《神探大战》。头部影片缺失,中腰部影片期待值有限,按照过往15亿+体量影片,想看人数最低35万+的门槛规律,今年暑期档待映影片的整体票房势能令人担忧,“一超多强”的局面远没有成型。从目前的参与暑期档战役的片方来看,万达影业成了最大玩家,排出了《外太空的莫扎特》《人生大事》《你是我的春天》《海底小纵队:洞穴大冒险》影片方阵,除此之外,光线传媒定档了《我们的样子像极了爱情》继续秉持“以小博大”的战略,华谊兄弟仅有动画作品《刀锋剑客》,而拿下去年暑期档、国庆档、今年春节档票房冠军的博纳影业暂时缺席……另外,因为上半年电影市场整体的颓势,导致大量影片延期上映,暑期档的到来也让不少影片重燃战火,包括《人生大事》《神探大战》等,那么,上半年其他选择改档的影片是不是也该趁此机会选择发起攻势,而更重要的是,那些“传说”已久的影片,如开心麻花的《独行月球》、博纳影业的《无名》《平凡·英雄》、北京文化的《封神三部曲》、光线传媒的《深海》等等观众翘首以待的作品,是否应该到了下定决心的时候呢?今年的暑期档需要它们。“去库存”要趁这届暑期档要劝影视公司该在暑期档“清库存”,似乎有点道德绑架的意思,毕竟在疫情大背景之下,影视公司同样面临巨大生存压力,仅存的头部项目影片,对它们而言,都希望能够在最稳健的情况之下,上场救市,也是救自己。但是,选择信任一些头部影片能选择今年暑期档“空降”而来,并非完全只是靠情怀因素,而是从市场角度而言,这届暑期档的确蕴含着强有力的票房收割潜力。首先,影市的恢复情况进入良好态势。据灯塔专业版显示,截至6月20日,全国营业影院总数已经达到了9842家,全国影院营业率恢复至81.2%。“在现有的市场环境中,能开的全部开了,能够坚持下来的都会选择第一时间开业。”上述影院经理继续分享道。图源:灯塔专业版此前业界一致认为,当影院营业总数回升至80%以上,才能够吸引到具备10亿+体量影片的定档,而在暑期档的前哨,全国营业总数已经达到了疫情之下的最佳状态,虽然疫情仍在重点票仓地区有所反复,但全国整体防疫态势在暑期已处于稳定状态。另外,目前暑期档的平均票价为35.4元,虽然在历年暑期档中并不是最低值,但是随着“高票价”成为每一个重要档期的必备话题,目前暑期档较为亲民的定价,也让经济下行里的观众们有更多的选择动力。其次,今年暑期档的商业属性正在回归,多元素类型片将取代主旋律影片成为今年暑期档的主角。2020年,7月20日才实现影院复工,几乎完全丧失暑期档。在影院复工之后,由于全国观众对于影院仍处于担心状态,再加之对进口影片的兴趣值降低,由此开始,主旋律影片成为了重点题材。从救市的《八佰》、国庆档《我和我的家乡》以及后续的《金刚川》,这些影片在疫情背景之下,唤起了国内观众的民族情绪,点燃了观影热情。2021年,建党70周年的献礼时期,主旋律影片也成为暑期档及后续档期的“主旋律”。暑期档的《中国医生》《1921》《革命者》,国庆档的《长津湖》《我和我的父辈》,包括今年春节档的主旋律《长津湖之水门桥》《狙击手》等等。《长津湖之水门桥》剧照不可否认,近两年电影市场,正是因为重要档期都能够有头部主旋律影片领衔,才能够让影市在不同时期获得均不俗的票房收入,可同样也会让主要档期的影片题材过于单一,长期作用之下国内观众会审美疲劳,以至于逐渐对重要档期缺乏期待。纵观2019年暑期档获得177.78亿元票房达到历史第一,背后就包括有动画片《哪吒之魔童降世》、主旋律《烈火英雄》、好莱坞影片《蜘蛛侠:英雄远征》、港味警匪片《扫毒2天地对决》等多部商业类型片。再往前拉回一年,2018年暑期档也诞生了现实主义《我不是药神》、喜剧片《西虹市首富》、进口片《侏罗纪世界2》等多样题材的商业电影相映争辉的局面。而今年暑期档就有重现商业片“百花齐放”的可能。从目前定档影片来看,正式恢复至主旋律电影不唱主角的商业电影档期,类型题材相较前两年更加丰富,亲情、悬疑、科幻、喜剧等种种元素在今年暑期档齐齐发力,让市场用户指向更加多元化。具备强共情的《人生大事》已取得优秀的点映成绩,后续软科幻喜剧电影《外太空的莫扎特》本身就具备强大的票房号召力,经典港片味道的《神探大战》、现实主义喜剧《学爸》等作品都有可能发挥口碑效应……《外太空的莫扎特》剧照这届暑期档的类型多元化初具雏形,也便于更多的观影群体走进影院。在此氛围的铺陈之下,如果有更多题材的影片空降,不但能填补剩余档期供给缺口,同样可以让自身的类型优势更为明显与突出,动画、喜剧、悬疑等相关题材也是往届暑期档的著名胜利者。另外,对于影视公司而言,一部影片如果积压太久,其创作元素的时效性、当下市场的反馈度,以及娱乐市场本身具有的政策、艺人等方面的风险性,等等拖延影响,都有可能让这部影片的最终呈现效果大打折扣,甚至有可能直接“尘封”。更何况还有让每家影视公司都在头疼的现金流,也需要找准时机赶快出手,才能保证下一次投入的储备金到位。这个时候,想要回流的片商也别指望着春节档、国庆档这类“二八效应”明显的档期了,第一够拥挤,第二炮灰概率过高,何必不在类暑期档这样能够长线作战的档期里,找到自己准确的生存之道呢?毕竟2021年春节档的《刺杀小说家》《人潮汹涌》、2022年春节档的《奇迹·笨小孩》,都在档期内占据更好的口碑优势,但并没有如愿挤到“二八效应”里的“二”。《奇迹·笨小孩》剧照定档仍在继续。声势不小的《人生大事》选择6月8日定档,距离公映提前两周;备受影迷期待的《神探大战》也于6月21日才正式宣布回归,定档7月8日;沈腾、马丽在综艺《向往的生活》里,随着何炅的搭话,不断宣传《独行月球》,并透露定档暑期档的计划……七月下旬至整个八月,还有不少空间值得影视公司们加以思忖。今年暑期档必然要吹响中国影市反攻的号角,也让整个行业一起相信,下一个百亿暑期档就在今年。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
6月21日 下午 7:11

视频号会不会有第N个618?

文/路柯长达一个月的618大战终于临近尾声,相比往年头部主播的战报刷屏,今年显得格外冷清。水面看似平静,但潜藏之下的暗流仍在涌动,有人跃跃欲试,寻觅一个上岸的机会。上线第三年,视频号终于对618下手了,这也是腾讯第N次向电商发起挑战。与电商大部队节奏基本一致,视频号的618活动从5月31日持续至6月18日,但与淘宝、京东、抖音大手一挥的“满300-50”购物津贴相比,视频号提供的只有流量扶持,而且要商家需要完成对应的目标任务,才能争取获得。在此情况下,大多数用户没有强烈感受到618的存在感,而参与其中的商家也同样没有享受到意想之中的大力扶持的红利,某日化品牌电商负责人小乐告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha),今年他们也建立了视频号直播间,但反响平平,“有老客跟我们说,如果不是在朋友圈看到客服账号宣传视频号直播间,他们都不知道我们也参加了视频号618。一场4小时直播结束,能有1万人看过已经算是’顶流’直播间了”。视频号截图可即便反馈不够强烈,这场618的密谋,也算得上视频号继加速广告化、猛推线上演唱会之后,又一次验证自身的变现心切,毕竟根据2022年Q1财报显示,腾讯营收、净利的增速都创了近十年的新低。连腾讯都不再是互联网源源不断的“印钞机”,留给视频号发育的时间已经进入倒计时。面对史上最冷618,同样觊觎直播电商却仍没头部主播和出圈直播间的视频号,拿出了怎样的行动?总体下来,视频号又是不是做电商的料呢?“无人知晓”的视频号618视频号的618藏得很深。在微信发现页的“视频号”和“直播”两个入口处,并没有出现618有关的标识。只有点击直播间右上角的“618好物节”标识后,才可以进入视频号618主会场。即便如此,视频号618主会场展示的直播间也有限,仅包括当天的热门直播间。在“更多直播”的二级页,“618好物节”虽然位于第一列,但与其他类别并没有显眼的区分界限。视频号深色的UI页面设计,与其他短视频平台铺天盖地的618宣传攻势也有着明显反差。视频号截图“从用户角度来看,视频号618的存在感并不强”,小乐向壹娱观察(ID:yiyuguancha)举例,他们最早做的是淘宝店播,然后是抖音店播,两个平台的在线人群峰值在5000-1万之间,但视频号的在线峰值可能只有百来人,累计看过人数勉强破万。直播间流量情况,直接关系到商品货盘和到手折扣。据小乐透露,他负责的品牌习惯将当季热销品放在爆款直播间,出货量大,也利于打造声势。过季品或滞销品被当作处理货,分散给粉丝量低的腰部及以下主播直播间,虽然产品不新,但胜在折扣低,帮助品牌顺利清仓。现在,这批处理货多了一条出路,那就是视频号直播间。在视频号618页面,时常可以看到“品牌撤柜”、“工厂直营”、“尾货”等销售低价商品的直播间。“热门爆款的库存就那么多,如果随便放每个平台都能卖空的话,我们就不用担心销量,转而关注哪个平台更适合做品宣”,小乐补充道。选择将哪个电商平台作为新品首发的第一站,意味着品牌对该平台的重视程度。以天猫小黑盒为例,曾在2020全年内发布了2亿款新品,双11期间新品在线数量超过3000万。每一次新品上线,都在潜移默化影响消费者下单购买,同时也激发着品牌的潜力。目前,抖音、快手、小红书等平台也纷纷效仿天猫小黑盒的打法,上线品牌首发新品,或者平台独家定制礼盒,背后都是对品牌热门货源的强力争夺。天猫小黑盒截图反之如果平台争取不到优势货源,用户对其的关注度也会随之下降,这也正是视频号面前的难题。据Tech星球报道,去年视频号曾到温州做过小规模招商,今年也定向邀请了7、8家大厂商,但整体效果不是太明显,目前看还缺乏卖爆的案例。除了货源问题,视频号直播间功能也有待完善。“随便点开一个视频号直播间,偶尔会出现默认空屏的情况,点击屏幕也不显示购物车,这种时候就只能退出重新进”,小乐认为,如果不能第一时间展示直播间,将极大程度影响用户的跳失率。做了多年电商操盘手,小乐熟悉各电商平台的数据工具,“阿里的生意参谋数据全,抖音的巨量星图更新快,在它们面前,视频号更像是个弟弟。归根结底,视频号处于微信生态下,过于电商化的动作可能会影响用户使用感,但如果不热热闹闹搞一次活动,怎么会有顾客知道视频号在做618呢”。如果说朋友圈的私域属性让视频号线上演唱会名声大噪的话,但是如果想要让朋友圈、微信群里遍布都是视频号直播带货链接,岂不是又在催生微商的卷土重来。用“私域”兑换“公域”,只能“私域”赢天下虽然视频号暂未公开披露过日活数据,但据2022年腾讯Q1财报显示,微信及
6月17日 下午 7:27

综艺挺过「倒春寒」

文/王心怡综艺市场终于熬过了“倒春寒”。偶像选秀的缺位,再加上平台方高举降本增效的大旗,让一季度的综艺市场走得有些缓慢。继开年大热的《半熟恋人》后,直到严敏带着《新游记》探讨人生百态,《乘风破浪3》靠“王心凌效应”引爆全网,《奔跑吧10》《向往的生活6》等综N代持续霸榜,综艺市场才逐步回暖。而6月的到来,拉开了暑期档的序幕,翻阅长视频综艺片单,可以看出,国产综艺市场从项目数量、涉及的题材品类等多方面都开始全面回暖,综艺界久违的“诸神之战”的局面终于来临。这一边头部综N代宣布定档回归,包括《乘风破浪3》热闹开赛,《中国说唱巅峰对决》《五十公里桃花坞2》《这!就是街舞5》也相继箭在弦上,另一边创新内容持续上架引爆话题效应,《开始推理吧》《怎么办!脱口秀专场》《战至巅峰》陆续上线,强势霸屏年轻人的社交媒体……一片生机背后,长视频今年在暑期档综艺上的打法也逐渐显露,谁能最终笑傲群雄,取决于谁最先能够验证自身的综艺确定力。“牛犊”直面“猛虎”,谁会是下一个爆点毫无疑问,今年暑期档将拉开新一轮的“诸神之战”,无论是豪华背景加持之下的“初生牛犊”垂类创新综艺,还是基本盘稳固的“猛虎”综N代,都纷纷蠢蠢欲动,准备一跃而起抢先啃下暑期档这块蛋糕。而这届暑期档,“牛犊们”的来势汹汹不容小觑。这一点,从最新的灯塔专业版网综排名可窥一二,即使不是更新日,腾讯视频全新自制综艺《开始推理吧》从6月10日开始多次霸占网综全网正片播放市占率榜单第一名,而综N代代表《萌探2》《乘风破浪3》皆在其后,榜单的前五名,还有《战至巅峰》《怎么办!脱口秀专场》两位“新秀”。图源:灯塔专业版不光只是网播数据,这批综艺新秀在社交媒体上也是引爆全网话题的存在。前脚杨幂带着脱口秀中“迪丽热巴和徐志胜是假的,那可不一定”的段子登上热搜,几天后,关于杨幂电竞队友的讨论又出现在微博热搜上,除此之外,#李诞
6月16日 下午 11:20

《警察荣誉》如何最终赢得人心?

文/杜威《警察荣誉》落下帷幕,“八里河四子”成功转正,但更令人百感交集的是,“配角”曹建军的牺牲引发全网一阵爆哭。#曹建军牺牲##慧慧怎么办##警察荣誉
6月15日 下午 7:51

终于到腾讯音乐们该涨会员费的时候了

文/大娱乐家国内两大在线音乐玩家,先后发布了各自的2022年第一季度财报,二者都给出核心增长数据,腾讯音乐继续强调在线音乐付费用户的稳定增长,网易云音乐则突出付费用户大增以及净亏损的收窄。即便如此,面对短视频平台各种洗脑神曲的冲击,同时主营的音乐流媒体服务很难拿出什么突破性创新时,音乐流媒体作为一门生意,在部分评论看来甚至比常年亏损的长视频流媒体更为脆弱。其核心自然还是内容订阅生意。在规模化已然见顶之后,如何能够从存量中寻找新的收入增长,随着视频流媒体纷纷走上了降本增效之路,爱奇艺的盈利也证明了这条路似乎充满光明。爱奇艺总营收及及利润变化
6月13日 下午 7:33

学会精致烧钱,爱奇艺才与Netflix站到同一起点

文/大娱乐家就在Netflix过去一两个月里头上阴云不散的同时,大洋彼岸的中国同行爱奇艺却带了好消息——十二年之后这家国内流媒体行业的先行者终于实现了首次盈利,尽管单一季度的盈利具有偶然性,但对于长期被质疑商业模式的国内流媒体行业,依然是一剂强心针。与此同时,像是芒果TV新一季的《乘风破浪》,腾讯视频最新上线的《梦华录》,也都展现出久违爆款的难得光景。可以说,随着过去两年影视行业的资本退潮,以及互联网公司本身更加注重营收平衡,单纯追逐规模盲目烧钱的荒诞盛况已然一去不复返。《梦华录》剧照事实上,不仅仅国内的爱优腾芒,在Netflix因为第一季度遭遇用户流失而失去华尔街青睐之际,整个流媒体产业也都迎来了一轮恐慌。一方面是对于付费订阅影视内容商业模式的自我怀疑,另一方面即便是财大气粗的好莱坞大厂,也亟待给股东以及市场一个交代:到底无止境的烧钱大战何时才能看到回头钱。从近日Netflix以及刚刚完成与Discovery合并的华纳的表态来说,原本就比流媒体历史更长的内容竞价战争显然不会轻易结束,但相对于之前为争夺增量市场不计回报的投入,渐渐开始面对怎样才能留住核心存量用户的问题时,如何让每一笔投入都能获得成效,则成为了未来十年全球流媒体的核心功课。百亿投入不停歇与调整内容策略对于流媒体来说,不论外界如何看待其业务或商业模式,只要适时能端出爆款内容,总归能够让质疑之声消停一段。终于在五月底,Netflix等到了新一季的《爱,死亡和机器人》与《怪奇物语》及时救驾。前者因为大卫·芬奇的亲自上阵总算回归到了第一季的高质量,作为Netflix最大原创IP的《怪奇物语》,难得的在第四季更进一步提升了该系列一直以来保持的高质量,IMDb超过一百万人打分依然保持着8.7的高分,在豆瓣上更是成为了超过9分的“神作”存在。虽然不存在靠单一一部剧集就能决定一个平台生死存亡的情况,但《怪奇物语4》的及时上线,以及超高人气的确在关键时刻让Netflix松了一口气。《怪奇物语4》剧照毫无疑问,《怪奇物语》是Netflix在剧集领域的第一部全球超级IP,这部带有强烈复古风格和克苏鲁神秘元素的剧拥有海量粉丝。根据电视节目数据分析公司Parrot
6月9日 下午 6:51

《光与夜之恋》风波背后,抽卡氪金如何养肥整个游戏产业?

文/Midoriq《光与夜之恋》又喜提热搜了,但这次不是因为新出的卡面有多么吸引人,而是玩家对周年庆活动策划的抗议。在活动中,这款游戏推出了五套对应不同角色的婚纱,玩家需要通过抽260次卡等途径换取礼盒,而礼盒中的婚纱是随机的。如果之前没有积累资源,又想要保证得到自己所想要的婚纱,玩家最多需要充值一万多元。在这类乙女向游戏中,很多玩家追求的都是沉浸感,自称男性角色的“女友”“夫人”,愿意为自己的“男友”花钱。但这种“不仅男主的卡要抽,主控(玩家控制的女主)的服装也要抽”的设计,再加上“策划人员疑似是女主原型”的爆料,引起了《光与夜之恋》玩家的强烈不满。在玩家的反对声中,官方先是把婚纱礼盒的随机抽取改成了自选,然而未能平息玩家的抗议,因此又改为了免费赠送。玩家在《光与夜之恋》官方微博下的评论这种随机抽卡的内购方式,目前在游戏中十分火热。不久前,美国亚利桑那州的Nathan
6月7日 下午 7:05

《梦华录》虚高吗?

文/王心怡豆瓣评分从开分8.3到涨至8.8,《梦华录》只用了半天时间。6月2日上线,5日即开分并斩获8.3高分,而后评分持续上涨。当小编还在跟朋友微信讨论《梦华录》豆瓣评分已经达到8.7,朋友随即回道“已经8.8了,你活在旧时代了。”该剧的评分涨速不可谓不快。毫无疑问,《梦华录》取得这个开局分数是惊人而惊艳的。毕竟截止到目前,今年上线的剧集,豆瓣评分超过8分的仅有8.3分《异物志》、8.2分《超越》、8.1分《人世间》和8.0分《风起陇西》,以及8.1分仍在更新之中的《警察荣誉》,整体数量并不算多。尤其是古装剧这块,今年的绝大部分以古偶为代表的古装题材纷纷折戟,未开分的也并不在少数。豆瓣截图《梦华录》高分的出现“艳压”今年所有国产剧,其播出平台立马顺势而为,半天连换“口碑新剧”“高口碑新剧”“年度最高分国产剧”这样的进阶型宣传语。与豆瓣评分同样亮眼的还有《梦华录》的播放量和话题度。截止到6月5日,《梦华录》累计播放量已达4.0亿;根据云合数据显示,上线仅三天的《梦华录》已经登上了连续剧热播榜的首位。社交平台上,《梦华录》相关话题更是成为热搜常客,开播后的四日内,几乎每天有近十个微博热搜词条围绕此剧,更是每天又出现诸如#刘亦菲陈晓吻戏#等话题直登热搜一位。究竟是什么原因造就了这场令人惊奇的“古偶涨分运动”?难道只是因为声势浩大的”刘亦菲效应“吗?一位之前不经常在豆瓣打分的观众对壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示:“我怒给《梦华录》打了五星,是想让资本知道,别把观众当傻子,被投喂了这么久的超烂古偶之后,终于有一部各方面都及格的作品出现了,难道不值得肯定吗?”《梦华录》剧照这句话或许也代表了大部分剧迷的心声。当然,高分运动背后,该剧的吐槽和问题同样存在。剧情平淡、部分情节笔墨过于简单、剧情转折刻意等评价也在遍布互联网每个角落,营销太过的吐槽和对于其可能带来的捧杀、反噬的担忧也同样存在。落眼当下,五星好评与吐槽质疑形成交锋,有关该剧的舆论场也将愈演愈烈。抓住路人盘,稳住剧创质量《梦华录》第一个引爆点必然是“刘亦菲效应”。“刘亦菲成年之后第一部播出剧集”“《神雕侠侣》之后,16年刘亦菲再上新剧”等等噱头,让该剧的路人缘拉满,毕竟“神仙姐姐”的称号虽然没有真正经历流量时代的熨贴,但在观众眼中,刘亦菲的经典角色、卓越颜值依旧令她不败于任何流量型85后、90花。一个明显的现象是,从剧集预热到如今,刘亦菲及其相关话题成为社交平台热议的常客,而这些内容包括但不限于与《梦华录》相关的话题,以及其在社交平台上分享的生活日常。另一个有趣的现象是,当壹娱观察(ID:yiyuguancha)与周边人随机聊起《梦华录》之时,不少人给出了“因为刘亦菲的颜值而看”“因为刘亦菲的颜值能看下去”“不吐槽了,因为不讨厌‘天仙’”等答案。《梦华录》刘亦菲剧照这或许也从某种程度说明,作为刘亦菲成年后上线的第一部主演剧集,在没有传统意义上的顶流参演的情况之下,刘亦菲本身的路人缘以及古装剧不小的观众底盘,给《梦华录》造出了“路人盘”势能。这一点,或许也从《梦华录》的豆瓣评分从开分6万多人打出8.3分,半天时间涨至17万+人打出8.8分可见一斑。在“刘亦菲效应”的前期加持之下,能让《梦华录》引爆全网且获得高口碑的另一个关键,在于《梦华录》终于给“真正剧创在线的古偶剧”打出了模版。首先,是合适的演员选择。古装剧对于演员的演技、台词等方面的考验自不必说,之于古偶而言,颜值或者准确说是与角色的适配度更是被提到了重要位置。刘亦菲和陈晓是有古装剧“底子”在身上的——《天龙八部》的王语嫣、《仙剑奇侠转》的赵灵儿、《神雕侠侣》的小龙女等都是刻在刘亦菲身上古装形象的标签,陈晓也曾凭借《陆贞传奇》等作品进一步提升了自己的认知度。而刘亦菲、陈晓、柳岩、林允等演员的选择,显然在颜值和角色的适配度上,满足了大多数观众的期待。“《梦华录》
6月6日 下午 9:09

综艺「投喂」心理咨询师

文/王心怡捱过了“倒春寒”,国产综艺终于热闹了起来。《乘风破浪3》再度引爆市场;《大侦探7》《萌探探探案2》《开始推理吧》接连上线,让推理类真人秀持续升温;《向往的生活6》《奔跑吧10》等头部综N代呈现霸屏趋势……根据云合数据综艺霸屏榜显示,最近新老综艺正在进行热度和关注度的交替和衔接。选秀缺席之后,各平台在综艺选题上各出奇招。综N代不能放弃、垂类节目也要持续探索,瞄准Z时代、新流行、新消费的元素都没放过;户外游戏类快综没有缺席,慢综也在试图不断创新,以吸引观众;在这其中,观察类综艺当属平台持续创作的品类之一。仅今年来看,就有如《春日迟迟再出发》《没谈过恋爱的我》《初入职场的我们•法医季》《喜欢你我也是第三季》《爸爸当家》《90婚介所2022》等节目设置有观察团或类观察团,从婚恋、育儿到职场等不同领域,向观众输出着观点。《春日迟迟再出发》剧照经由几年的创作井喷和经验积累,观察类综艺创造了不少IP品牌,也形成了一些固定的模式,其中之一,是观察团的配置,即“主持人+明星嘉宾+专家”,已经是当下观察类综艺常采用的组合。主持人负责控场,同时肩负起观点输出和赞助商口播的任务;明星嘉宾在观点输出、提供综艺效果之余,合适的人选也能带来一定的流量和粉丝基础;而专家则担负起专业观点、深层剖析的产出,试图从嘉宾的一举一动分析出原因和问题,并给予解决、指导之法......如此配置,如果人选得当,算得上“六边形组合”。而在专家的选项这一栏,心理学专家、心理咨询师成了香饽饽,特别是更易引起话题的恋综,多位心理专家走上走上台前,为屏幕里外的你和我判断恋爱行为和梳理情感困惑。心理咨询师们在综艺上的“内卷”开始凸显,有人被满屏弹幕包围盛赞其“直戳要点”,而有人却只能偶尔被提及,甚至被认为无效输出,综艺这把放大镜,也把专家该有的“专业”称职度与否给无限放大,但即便如此,以心理咨询师为首的专家团们还是不断涌上了观察类综艺的灯光秀场。心理咨询师“恋”上恋综恋综对于“主持人+明星嘉宾+专家”的观察团配置成型已久,而现在的“专家”这个角色更是从一开始的绝对绿叶,逐渐靠着多位优秀代表的强输出,成为节目的点睛之笔。鉴于大部分恋综都试图将素人嘉宾的一举一动进行推测,从而分析其心理变化和情感走向,并以此来映射、讨论当下社会中关于婚恋、个人成长的议题,因此,善于“察言观色”的心理学专家、心理咨询师顺利成章占据了“专家”这一选项的主要坑位。一位初级心理咨询师对壹娱观察说道:“我认为恋综里补充进心理咨询师的视角,是件好事,侧面也在说面心理咨询越来越普及,大众对于心理这块的专业需求度得到提升。”根据壹娱观察(ID:yiyuguancha)的相关统计,近几年的恋综市场,有近10位心理学专家或者心理咨询师整理好妆发走上台前,为观众纾困解难。心理专家在恋综中的作用是可以想见的。首先,是基于其专业储备,通过节目普及和输出心理学专业学术、专业知识,一方面给予节目专业性加持,另一方面也是对心理学的有效推广,从而令观众获得共性认知。比如刘轩曾在《心动的信号2》中通过素人男生初次见面时的话语,指出“阿尔法性格”的概念,也通过节目中威廉与赵琦君的“厨房之战”中解读“领地意识“;周峻纬曾在《恋梦空间》中用“SVR理论”“毛线球理论”等术语分析素人的行为和心理。理论知识结合素人当下的表现,能更加生动地解释这一现象,也更容易让观众理解,从而使得观众可以通过理论审视自己,以便节目形成话题讨论。其次,心理咨询师们可以通过简洁但直中要害、有分量的语句,给予观点的输出,形成金句,从而增强节目看点和传播点。比如,李松蔚在《春日迟迟再出发》中说道:“原谅其实不是在放过那个人,你是在放过你自己”;《恋梦空间2》周峻纬曾有过“稚嫩纯真的爱情中,最痛的礼物是成长”的分析,也在《喜欢你我也是3》中也有过“长久的亲密关系中,正向反馈很重要”的表达。《春日迟迟再出发》观察员李松蔚这样的金句在信息快速爆炸的时代,能更好地触及观众,又可以形成短平快的传播,形成外部关注和流量,而反哺于节目本身。最后,则是心理学专家对于大众共情力的精准抓取。无论是专业术语后面表达的共性,还是时不时对于素人嘉宾行为语言评价而说出的金句,成熟的心理咨询师产出这些内容的终极目标,就是要勾起观众的个人经历,寻找特性与共性,哪怕是细枝末节,也能被他们的话语熊熊燃烧。心理咨询师们在真实生活里本职工作所需要的敏感性、共情力以及精准度,换到综艺节目上来,无疑都是宝藏所在。不光有“李松蔚”,还有“沈奕斐”心理咨询师虽然好“磕”,但对于恋综,或者是其他观察类综艺来说,并不是所有心理咨询师能够成功将自己日常工作语言转化成综艺镜头语言,无论是在参与度、输出度,还是话题度方面,不是每一个心理咨询师都能轻易帮助节目取得成功。再看壹娱观察(ID:yiyuguancha)的整理的参加恋综的心理学专家、心理咨询师表格,近期上线的《喜欢你我也是3》更是在“专家”这一位置上连换三位相关心理学背景的专家,但直到现在,没有一位发挥出令观众记忆深刻的现场反应,而其中的第一位王照宇,更是整个节目里展示出的评价镜头寥寥无几,可见其输出的不符合“标准”。一位恋综的长期观众也对壹娱观察谈道,恋综里有心理学专家的设定,这样能通过专家们的分析使得观众感受和认知到更多嘉宾的行为缘由,以及学习到更多专业性知识,但是,她希望看到的专家分析是有见解、有投射感、有亲和力,或者是让人醍醐灌顶,而不是摆在那里,显示自己专家身份的与众不同和学问高深。《喜欢你,我也是3》其中两位心理学专家同时,她也向壹娱观察安利了李松蔚在《春日迟迟再出发》里的表现,在她看来,李松蔚是近几年恋综选择的心理学专家最称职的存在,无论是他的共情力,还是对于嘉宾成长背景、恋爱选择、关系处理等方面的精准评价,以及适当的金句输出,再加上带头磕起史上最难磕CP“杨枝甘露”的群主行为,都让人印象极为深刻。“看了《春日迟迟再出发》好喜欢李松蔚,我都开始追着看他的公众号了。”这是包括她在内,很多恋综观众的心声。上文的初级心理咨询师也向壹娱观察(ID:yiyuguancha)肯定了李松蔚在心理学圈内的专业度和美誉度,同时,她认为李松蔚能在《春日迟迟再出发》里做到高水平输出,离不开他日常就把理论与实践紧密结合,她也给出一个观点——能火起来的心理咨询师都挺温柔的。与此同时,恋综以及观察类综艺的“专家”这一角色,并不是只被心理学专家、心理咨询师占领,在不少观众的心目之中,以《再见爱人》沈奕斐为代表的其他领域专家,也是“YYDS”式的存在。沈奕斐是复旦大学系副教授,主要研究方向为性别研究和家庭研究,这样的身份,放在大多数的恋综里来说,也是绝对适配的。全程看完《再见爱人》的这位初级心理咨询师,给到沈奕斐在节目里的表现评价就是“观察深入、理论扎实、输出准确”,虽然她也觉得沈奕斐在讲话的时候“很像老师”,但她也不得不承认这位老师给《再见爱人》带来的加持力度。《再见爱人》观察员沈奕斐随着《再见爱人》获得极高口碑,沈奕斐也成为了综艺节目里的香饽饽,她接连出现在《90婚介所》《没谈过恋爱的我》等多部恋综,为年轻男女的情感困惑指明方针,甚至连快手等短视频平台也邀请她去展开观点辩论。无论是李松蔚,还是沈奕斐,都在通过恋综专家的身份向市场证明自己的输出价值,但更重要的是,他们也持续在日常生活里输出着自己的观点和态度,不断给自己的个人IP价值蓄力,从而登上更大众舞台的适合,起到相互反哺的作用。沈奕斐在B站拥有自己的账号,更新频率不低,且不少内容都是针对当下热点的讨论,她之前对于BKPP的磕糖行为更是引来一大批粉丝点赞;李松蔚有过电视节目经验,自己的公众号也在持续输出内容,而最近释出的参与录制探探APP的“爱情公开课”,对于“安全感”的拆解,也是个人IP价值的再度扩散……热门综艺观察团身份加持之下,个人IP能量的拓展,也是这群专家们不断试验出的升维路径。如何定夺“专家”的身份选择?以沈奕斐为例,并不是所有观察类节目的专家身份,都得属于心理咨询师,但对于节目而言,需要做的是,根据关注的群体和议题不同,选择适配的专家,或者并不是严格意义上的专家,但也确实有与该群体、议题切实相关的经验。比如《令人心动的offer》系列,前两季以法学生为观察对象,就分别找来了律师岳屾山和徐灵菱作为观察团成员之一,而第三季变为了医学生季,则邀请了眼科主任医师陶勇担任观察团成员;另一档职场类综艺《初入职场的我们》两季则都采用了老板、导师坐镇现场观察的方式;如《爸爸当家》这样男性全职育儿观察类节目,育儿专家可能是更为合适的选择。恰当的专家选择正在引流综艺节目。观察类综艺之所以邀请专家作为观察团成员,最重要的原因之一在于专家很大程度上能弥补由主持人和明星组成的嘉宾专业性上的不足。这一点在职场类综艺中尤为突出。不论是《令人心动的offer》还是《初入职场的我们》,都没能逃脱观众对于大量明星嘉宾没有真正职场体验和背景,难以输出真正有价值的关于职场生存观点的质疑。即便是恋综,也很容易面临嘉宾对于谈及一些情感话题的避讳和带头嗑CP等过于主观的行为。不是所有“专家”都只该想到心理咨询师,如何适配节目对于节目来说尤为重要。首先,这种合适是专业水平够格,且专业研究领域与节目核心关注点适配,这是节目主题和嘉宾一致性以及专业性的保证。专业水平不能只停留在理论层面,实操方面的积累也要注重,这才能让专家在产出内容方面更具说服力。其次,则是专家要适合综艺节目。专家的输出要通过节目,与节目内容结合呈现,这就需要节目选择的专家在专业能力过硬之余,能够一针见血,用精简的语句剖析问题,给出建议,甚至更进一步能给到观众其他嘉宾没有提到的角度和观点。《令人心动的offer》(第二季)观察员徐灵菱毕竟每期节目的时长并不算短,即使仅仅是观察团,不少的观察团人数,每人几句输出观点也很容易让观众产生疲惫感,过于说教式或没什么亮点的表达,对于观众来说可能并没有什么增量。不论是综艺或是剧集“金句体”的流行,从某种程度也说明了观众的这一心理:更需要精准、深刻的文字语句表达。补充来讲,适合综艺镜头,可能也包括颜值、性格、个人故事性等方面的挖掘。毫无疑问,心理咨询师依然会是各个观察类综艺疯抢的对象,因为他们仍旧是与以上要求契合度最高的选择人群,但是,伴随着越来越多的心理咨询师涌进综艺演播厅,而他们若最终只是节目组为了完成固定搭配而设定的“工具人”,没有真正的观察,也缺失有效的输出,那么,“专家”的头衔摆在那里只是为了填充节目“品质”吗?被疯抢的心理咨询师们,也要想想自己到底适不适合赚下综艺这波快钱。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
5月31日 下午 7:26

为什么建议广告主都关注慢直播

这一系列直播的特点在于形式简单,体量轻巧,仅仅各类风景搭配定制化歌单,观看门槛与认知成本极低,但具备极强的陪伴感与沉浸感,如穿越城市,一直沿用第一视角,观看者听着音乐,就仿佛真的是自己在开车。
5月30日 下午 9:41

直播电商下一程:「出抖入淘」与「中产崛起」

文/木宇年中大战618之前,直播网红界早已暗流涌动。一方面,在抖音拥有千万粉丝的“一栗小莎子”转战淘宝直播,首秀场观高达255万;另一方面,曾是淘宝直播一姐薇娅的助播琦儿上阵抖音,三场直播带货吸粉近百万。无论是淘宝“挖”向抖音,还是抖音发起伏击,直播电商关于“人”的争夺远未落幕。抖音需要琦儿,其还未成规模的电商基础建设,尚需要在直播带货方面经验丰富的主播和团队直接弥补,但这样的网红和团队并不多。琦儿抖音截图绝大部分靠着短视频流量瞬间起势的网红,正在走向两难,市场总是过于关注新秀如何崛起,而选择性忽略“旧人”的宿命归途。当单靠流量吸引广告主的变现方式越发不稳定,网红们越来越明白一个道理,在流量增长越发艰难的今天,不抓紧变现,它永远都只是波动巨大的期货,可能厚积薄发,也可能黄粱一梦,因此,带货变成了他们的“归途”。然而,不是每个网红都能如琦儿一样呆在“一姐”身边多年默默学招,最终又享用“一姐”资源。对于只会折腾流量的她们,“货”和“场”究竟该如何顺利铺开?这份焦虑琦儿解决不了的话,那么,一栗小莎子的“抖音跳舞,淘宝带货”式选择又能否完成他们所需的适配呢?一栗小莎子站稳脚跟了吗?作为抖音风头正劲的头部网红,一栗小莎子在淘宝直播带货的表现,将会成为后来人抉择的重要参考。一位MCN机构的工作人员向壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示,他们内部也在关注小莎子的直播情况,毕竟对于旗下博主而言,如果自身和团队没有带货的硬实力,让博主转换平台在MCN机构看来是一个冒险的行为。而小莎子的冒险,也在一次次的实战成绩里得到了有关“值不值得”的解答。4月14日首播,凭借“蓝衣战袍”一夜涨粉百万的小莎子,以美妆作为了带货的重点切口,颜值主播搭配大牌爆款美妆单品,人设与选品的贴合,让这场首秀一战告捷,卷发棒、玉米夹和美瞳等销量都很好,场观高达255万。一粟小莎子淘宝直播截图4月29日,在聚划算百亿补贴专场,小莎子单场直播观众超400万,涨粉超40万。5月11日,小莎子开启品牌合作专场,牵手老牌国货品牌韩束,单场销量超56万。5月25日,一栗小莎子618错峰先行场,小米Redmi
5月26日 下午 9:29

「刘畊宏们」的未来,该如何被锚定?

文/厚码上半年还未结束,“刘畊宏女孩”与“王心凌男孩”的破圈程度成就了两位涨粉最快的明星。同时,他俩也接棒完成了直播健身的持续热度翻升。4月底,刘畊宏凭借一首《本草纲目》从小泡芙爸爸变成全网顶流,热度持续不减,近一个月抖音涨粉超过2500万。截至发稿前,刘畊宏抖音粉丝数达到6950万,成为抖音粉丝量最高的明星账号,排在他之后的明星账号是6939万粉丝的刘德华。一时间,辰亦儒、李若彤等有健身经验的明星纷纷走进直播间,身体力行地教大家怎么练出天鹅臂。随后,《乘风破浪3》的“王心凌回忆杀”霸占话题榜,当刘畊宏女孩引爆的直播健身热潮还未退去,王心凌男孩也带动了“王心凌燃脂舞”成为了各个平台健身博主直播间的必备项目。多个社交平台上的“王心凌燃脂舞”直播健身内卷升级。壹娱观察(ID:yiyuguancha)与多位线上直播健身教练一一对话,发现明星效应背后,这群“普通人”如何真正让线上健身数据化、品牌化还面临着不少考验。健身行业就像一座冰山,以刘畊宏为代表的明星教练能在海平面上露出一角,在看不见的水面下,健身教练能否抓住直播间的机遇,像鲤鱼跃龙门一样跳出漂亮的弧线呢?从2020年的“云健身”,到2022的“刘畊宏热”上海隔离2个多月,95后的慧慧每天的活动空间仅限于租来的10多平卧室里,衣橱跟床之间的地板堪堪够铺下一张瑜伽垫,这对于隔离前每周必去三次健身房的她来说,已经足够了,“天天在家闷着挺无聊,运动后心情会变好”。起初,慧慧跟着人称“魔鬼AI”的帕梅拉坚持运动。遇到强度大的动作,她中途会停下休息,B站弹幕区默契地飘过“今天就到这里,人已废”的留言,这份陪伴感给予了慧慧动力。然而,文字表达的陪伴感与直播间刘畊宏的碎碎念相差不少,这是吸引慧慧从帕梅拉迷妹叛变成刘畊宏直播间铁粉的关键因素。刘畊宏不是第一个吃上健身直播红利的人,在他爆红前,健身品牌们早已将健身内容在线上全部重做一遍。刘畊宏直播截图2020年初,突发的疫情导致健身房几乎全部关停,健身爱好者们不得不奔赴线上开启“云健身”。1月底,超级猩猩首次直播实时在线人数达17万。2月中旬,抖音、快手等平台联合Shape、乐刻等先后上线宅家运动系列,排好直播课表,引导年轻人把客厅变成健身房。2020年下半年,Keep推出直播业务,覆盖瑜伽、训练、单车等多个品类,截至2021年,Keep提供了超过1.3万节直播课,直播课用户数突破1100万。各大内容平台的布局下,直播健身取得了显著的增长。根据抖音发布的《2021体育内容报告》,2021年,抖音运动健身视频数量同比增长134%,创作者数同比增长39%,健身类主播涨粉同比增加208%
5月25日 下午 10:50

日本巨头如何教欧美游戏公司做生意?

Deliver)”。不论是媒体还是玩家都相信宫崎英高不可能失手,但对于他第一次开放世界同样心里没底,尤其是在疫情期间做游戏翻车的案例比比皆是,因此如何管理玩家预期便成为了核心。事实上,相比CD
5月24日 下午 9:09

「王心凌效应」续了综艺的命

文/王心怡沉寂已久的内娱,因为《乘风破浪3》的上线,终于火热起来。首期播毕,《乘风破浪3》近乎屠榜微博热搜榜,什么#宁静那英打起来##宁静那英说hold不住于文文##郑秀妍
5月23日 下午 10:03

「芒果模式」深度进化

文/大娱乐家“逆风双打,融合新生”。当长视频的故事从颠覆传统广电到寻求新模式突围,湖南广电再一次以台网两端的“融合”姿态,探索破局解法。5月18日,2022湖南卫视&芒果TV新生态赏鉴会在长沙举行。这是2014年芒果TV成立以来,双平台首次联合对外举行的招商会。也正是在这场活动上,双平台融合仪式正式启动。时势使然。无论是广电机构还是长视频平台都需要找到下一阶段的出路,更深层次的台网融合势在必行,而这恰恰也是此次“逆风双打”的要义,结合双平台的人才与IP资源,进一步打造更多好内容。使命所在。湖南广电是主流媒体适应市场化运营的代表,而其成功运营的台网两端的两个平台,在当下,不论从政策面还是市场面考虑,都需要融合一体、劲往一处使。2022湖南卫视&芒果TV新生态赏鉴会现场图在国内娱乐行业承压的现实背景下,长视频平台都在寻求大屏与小屏融合、广普与圈层结合的可操作性模式,让饱受短视频冲击的“长内容”真正与最广泛的用户共振。年初爱奇艺《人世间》掀起台网热播,长视频平台寻求跨年龄段、跨圈层的“共识”性内容,与时代情绪共振;B站等携手河南卫视定制国风晚会,试图让“圈层”与“大众”找到更好的结合点。这一次,已经经历了芒果模式1.0、2.0的湖南广电,以湖南卫视与芒果TV深度融合的姿态,再次最先交卷,或许也将为整个行业带来全新的发展范式与创新思路。全行业的踌躇与探索今年,几乎从未实现盈利的爱优腾停止内卷式“内战”,核心求生存,降本增效争取盈利。在腾讯最新一季的财报中,腾讯视频的订阅用户环比增长趋停,同时广告收入下滑近30%。就连一向淡定的马化腾也出面表态,腾讯需要“减肥增肌”专注能盈利的核心业务,对部分业务进行人力削减,降本增效依然是主旋律。为什么这一次长视频终于开始转变思路了?各家2010年前后第一次提出盈利目标时,正值移动互联网流量经历爆发式增长的开始,换句话说,当时大家正处于投入期而不是回报期,此后一段时间还试图抢占互联网电视市场;另一方面,则是各家不断加大的版权投入,成本压力不容小觑。之后是熟悉的故事,长视频“资本逻辑”、“内容注水”、“唯流量论”的问题还没有解决,短视频已经严重抢夺用户时间。如果无法稳定供给具有大范围影响力的内容,盈利模式单一的长视频,陷入苦战是必然。图源:网络在商业模式与营收结构短时间内不发生巨大改变的前提下,要想实现盈利目标,开源节流势在必行。对内,无论是采买、制作还是运营环节接下来都要做更加精细化的选择;对外,要更合理地投入技术手段或将在提高影视制作的工业化程度、降本增效上发挥更大作用。这可能是互联网平台将目光瞄向电视台的原因。在相对较低的成本下,专业的人才团队和稳定的生产能力是电视台始终具备的优势。不论是之前B站、优酷选择联合河南卫视推出联名晚会以及定制综艺节目,还是爱奇艺今年的开年大剧《人世间》采用台网联播的模式获得了不俗效果。可以看出,在穷尽了各种所谓的“互联网创新”之后,流媒体平台们依然需要从传统平台和内容方获得新的增长动力,而这也意味着台网融合再次迎来了新阶段。就像湖南广播影视集团有限公司(台)党委副书记总经理、台长、总编辑龚政文在开场致词中所说,“未知”和“变化”,成了这个时代的关键词,而“长视频的‘破’局,在于内容满足用户的心理预期”。这也是为什么湖南广电与芒果TV的双平台融合创新突破,成为了这场赏鉴会的关键词。“芒果模式”1.0与2.0而在此前,时代变化之下的大考,芒果TV诞生后的湖南广电已经经历过两次。2014年,是传统电视台最后的巅峰。那时,电视台与优爱腾等网络视频平台之间,还只是单纯的采买关系。电视台制作节目卖给平台赚取版权费,平台获得优质内容。长久以来,广告都是传统电视台收入大头,而观众是其最大的筹码,若把节目都卖给网络平台,就是把好不容易积累起来的观众资源拱手让人。面对流媒体兴起后带来的第一次重大考验,湖南广电果断选择了主动出击。2014年,芒果TV诞生,“芒果独播”战略启动。湖南广电放弃了每年十亿以上的版权收入,将《花儿与少年》《爸爸去哪儿》《我是歌手》等自有爆款IP以“白菜价”卖给芒果TV进行独播,在互联网版权上一律不分销。凭借着版权红利,芒果TV
5月19日 下午 11:16

小红书回归「守本分」

在2016年以前,小红书的推荐模式都是编辑精选,强中心化运营,这虽然会影响产品效率,但它形成了对社会文化的内容价值溢出,这其实是媒体的功能,以局部文化对大众文化的内容顺差,实现影响力扩散和用户增长。
5月18日 下午 5:34

RNG重赛风波背后,线上电子竞技赛可行吗?

文/杜威“不公平!重赛!为什么韩国选手的延迟可以到22ping?T22!HH韩国战队老传统艺能了。”5月15日,在韩国T1战队对决越南SGB战队的比赛,从T1上单选手“Zeus”的第一游戏视角画面,可以清楚看到该选手的网络延迟在20~25ping上下波动,而非此次MSI比赛规则,官方规定的35ping。英雄联盟2022韩国釜山季中冠军赛(MSI)只是刚刚完成了小组赛,却再一次因为比赛技术原因,引的中海外观众之间剑拔弩张。5月16日,英雄联盟主办发拳头游戏不得不连夜发表道歉声明,对于本次比赛因为技术原因导致的诸多困扰,深表歉意,并会在后续详细发表一篇技术说明。但这篇声明显然并不能满足中国玩家,甚至连海外传奇选手“Doublelift”看来说,本届MSI已经成为:“虚假、无价值、缺乏公平、缺乏意义的比赛。”微博截图中国玩家的愤怒众所周知,5月13日下午“RNG重赛”这一话题在微博热搜榜上“爆了”。RNG已经完成的三天比赛(三场全胜)之中,因为主办方认为RNG在线上(上海战队基地)的比赛和训练,存在与釜山赛场的网络延迟和设备环境差异,所以强硬的要求RNG重新进行所有比赛,并且要在一天之内完成“背靠背靠背”赛程。截至发稿,#RNG重赛#的话题迅速登上微博热搜榜,阅读次数已近8亿次阅读。对于明显“过分”的要求,RNG战队并没有提出强烈抗议,而是顶着更大的赛程压力,完成了重赛,并取得了史无前例的小组九连胜。赛后RNG主教练朱开发表长文回应重赛事件:“将以最职业的态度,迎接所有挑战。”就在本次事件以RNG高姿态的举动稍告一段落,却因为上述“东道主”韩国队,在最少赛程安排面前,居然还存在网络延迟优势,且拳头游戏至今并没有选择与RNG相同的重赛判罚,这对于中国玩家来说,无疑又是一次重大“伤害”。本届MSI赛事,尚在勉强进行,小组赛在争议声中完成,而后续更为激烈的淘汰赛、总决赛,因网络延迟、比赛设备、游戏环境等问题所放大的事件会更加严峻。Zeus第一视角回放,显示延迟在22ms左右浮动抛开赛事本身,本届MSI其实也正在给全球电子竞技比赛做出新的探索,即全球疫情态势之下,电子竞技比赛线上赛是否可行?对于本届MSI,RNG无法亲临现场比赛,无论如何,对于其他参赛选手确实存在不公正的待遇,这是不争的事实,但这个决定实属无奈。RNG的俱乐部位于上海,全市处于封禁状态。即使突破重重障碍去韩国参加比赛,5月24日比赛完成,归国后,至少面临14+7天的隔离政策,介时已经到了六月中旬,而LPL夏季赛早已开始,而且后续还有亚运会(RNG队员有望多人入选国家队,现已经延期)、全球S赛等多项繁重赛程,对于选手的身心健康是严重消耗。基于此,LPL曾多次传出将不参加本届MSI比赛。在经历多方协调结果后,才做出RNG线上参赛的方式进行。电子竞技与传统体育还不尽相同,传统体育在重大国际赛事面前,即使疫情严重,出国参与比赛的成本更高,但必须到达现场进行比赛,而电子竞技比赛就多了一种线上参赛的可能。其实,在2020年前后因疫情影响,全球的电子竞技比赛,在各个国家的内部赛程中,都经历过一段时间的线上比赛。甚至中国LPL赛区,在今年三月中旬开始所有比赛均转为线上比赛。RNG拿下LPL春季赛总冠军但是,英雄联盟国际赛事此前只有停办,如2020年MSI,截至本届MSI之前,从未进行过跨赛区之间的线上比赛,更无经验和标准可言。线上比赛,对于承办方来说并不希望以此方式,近一年的精心准备付之东流不说,举办线下比赛,可以售卖门票,带动旅游经济,提高当地游戏氛围的提升,对于自家战队也有主场优势,从而增加整体游戏品牌建设……可是,全球疫情态势之下,线上比赛几乎是所有电子游戏赛事,各大游戏战队必须去长远考虑的问题。尤其对于在全球各大电子竞技赛事都占有一席之地的中国来说,面临更稳健的防疫政策,线上参赛似乎要成为常态化模式。截至本次MSI目前的争端,电子竞技线上比赛存在两大难题。首先是网络延迟问题,在电子竞技比赛中,电脑设备距离举办赛事服务器越近的地点,网络延迟会更低,反之则相反。因为RNG无法到达韩国现场,所以延迟必定处于劣势,为公平起见,拳头官方规定为35ping左右。但这个规定显然对于顶尖专业选手来说,需要更多的时间去适应。亟待解决的问题是,如何在这个问题上展现出相对公平?是只有在和线上队伍进行比赛时才平衡延迟?还是整个赛事都要保持统一标准?又如何监督和保证每一个赛区的设备都在严苛遵守?某电竞比赛现场
5月17日 下午 5:39

A-SOUL的未来,字节跳动该如何下注脚?

文/邢书博“但凡给个字节校招的钱,也不会这样。”网友对A-SOUL退团风波这样评价。虚拟偶像女团A-SOUL一名“中之人”(vocal担当,虚拟偶像配音)退团,被爆月薪只有七千,而该团去年企划营收超过2000万,消息爆出后,随即在网上引起轩然大波。裹挟着劳资纠纷、粉丝爆料、字节跳动、合作品牌方诸多信息洪水般袭来,成了行业热闻。据艾媒咨询《中国虚拟偶像产业分析》报告显示,中国虚拟偶像核心产业规模2021年达到62.2亿元,带动产业规模超千亿,达1074.9亿元。与庞大的产业规模相比,A-SOUL的收入表现是沧海一粟。但与虚拟偶像行业主要集中于AI个人助理、人工智能应用、汽车、个人vtuber的“虚拟人”不同,A-SOUL的运营方式显然是偶像女团,具备偶像团体大声量和粉丝体系。然而,层层追根溯源之下,全权操盘手字节跳动的野心也被暴露出来。谁是亲爹谁背锅据天眼查显示,A-SOUL目前的作品著作权归属于杭州看潮信息咨询有限公司,大股东是北京游逸科技有限公司,北京游逸则是字节跳动全资子公司,换句话说,字节跳动是A-SOUL的著作权所有人。2020年11月A-SOUL以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道,但是从目前来看,乐华作为经纪公司对A-SOUL掌控力有限。今年3月,乐华娱乐在招股书写了56次“虚拟偶像”,并表示该项业务这项收入从2020年的2108万元增加至2021年的3787万元,同比上涨了79.6%。招股书中,字节跳动作为乐华的第二大客户,交易额6300万。乐华招股书A-SOUL作为乐华的摇钱树和增长亮点,自然愿意倾斜资源大力发展。只是经历过这次风波后,网友未必会买账。而在A-SOUL的亲爹这里,尤其在字节跳动的产品体系下,这个团只是个试水产品,还是不怎么赚钱的产品,包括工资在内一切从简很正常。据字节跳动校招薪资看,字节应届生月薪2w+,即使是实习生日薪也有400元/每天,远高于A-SOUL这位“中之人”的7000块。这也是为什么有网友说,哪怕就给这几位幕后演员们应届生的校招工资,也不会导致如今这个局面。5月14日,A-SOUL制作委员会表示“经内外部调查,A-SOUL企划不存在把霸凌、压榨的情况,欢迎任何形式监督。”但这份说明并没有提及给工资改善的情况,看来其官方还没有发现问题症结所在。其实薪资背后的问题远不止这些。真正的问题也不在于“为什么字节会给‘中之人’这么低的工资?”,而是作为虚偶的A-SOUL,选择了怎样的发展模式才导致的这个问题?或者说A-SOUL真正成功的立足点是什么,又该如何扬长避短?她们都是技术改进下的牺牲品成熟市场看运营,蓝海市场靠技术。虚拟偶像要发展,运营和技术缺一不可。成熟的真人偶像市场,经纪公司的运营能力主导产业发展,而在不成熟的蓝海市场中,技术领先才是重中之重。熟谙真人偶像套路的乐华,在A-SOUL成立初期的一系列操作上便遭遇了水土不服。二次元圈子对常规的偶像爱豆炒作不感冒,还曾爆发过严重冲突。相关报告显示,虚拟偶像关注群体超六成为游戏玩家。ACGN不分家,游戏玩家自然也对偶像玩法的饭圈抱有敌意。作为游戏产业链条的一环,虚拟偶像们过往扮演vtuber直播打游戏大家乐见其成,而对于A-SOUL直接变成女团“唱跳打篮球”,认为是“不务正业”。A-SOUL一时间,“资本想捞烂钱”、“二次元不欢迎你”、“V圈(虚拟主播圈)要死”等言论在在A-SOUL最初发布的作品评论下屡见不鲜。乐华的强运营手段,面对一帮并不感冒于偶像爱豆的“观众老爷们”一筹莫展,而彼此间几乎到了矛盾不可调和的地步,只要这个团出新作品就会引来玩家老哥狂喷,最知名的事件是,A-SOUL推出单曲《Quiet》,知名游戏论坛NGA评价其为“电子垃圾”。这个时候,字节跳动带着较为先进的3DLIVE为A-SOUL打开了局面。A-SOUL放弃了女团模式,而是和其他个人虚拟偶像一样去做起了直播vtuber。除了跳宅舞、玩游戏等常规操作外,游戏老哥们发现了这个团和其他草根虚拟偶像的不同,那就是带有动作捕捉技术的3DLIVE直播。多个媒体分析过虚拟偶像的技术层次,大致有三项——一个是普通vtuber,2D画面2D建模,一台电脑一个配音就足够,也是最大众的虚拟偶像。一个是“晚会咖”,如初音未来和洛天依这些晚会常客,背后有着庞大的技术支持团队,有着昂贵的动作捕捉软硬件和精细的3D建模。一家名叫“随趣”的虚拟人技术商家在其官网表示,目前电影用的高端动作捕捉设备需要上亿元成本,还需要搭配专业的计算机、美工、摄影等专业人才。洛天依现身元宵晚会民用级别的动作捕捉设备“这个要看你需要的设备的精度了”,简单讲,精度越高越贵。“国际上的进口品牌都要五十万以上,国内的Nokov性价比高一些,但也要十几万。”字节跳动虽然没有公布A-SOUL技术成本,但据知乎网友测算也应该在千万级别成本。也就是说,A-SOUL的千万营收很可能收不回成本,这还不包括其后续的研发投入。高昂成本下团队必然要压缩人工,尤其是演出运营部门的预算。第三,基于虚拟形象的社交,直白点说就是元宇宙。在元宇宙体系内的虚拟形象要想发展,最重要的是要突破动作捕捉和3D建模高昂的成本限制,让动作捕捉等技术平民化。现阶段,虚拟偶像所依赖的底层技术实际上和游戏一样需要游戏引擎来支持。这也是为什么新版QQ要搭载全套的虚幻引擎,也是为什么腾讯要做“无限王者团”这个虚拟偶像团体,主要招聘对象是“符合动捕技术流程及UE4实时动捕绑定方案”、“为动画或动捕环节提供灵活的制作控制系统”的技术宅,而不是肖战一样的美少男了。无限王者团可以看到,字节跳动试水虚拟偶像也不是真的想做一个字节版的乐华,否则无法解释其在乐华发布招股书之前从乐华退股,而是作为验证其技术实力的试验田。毕竟在2020年A-SOUL是第一个3D直播加实时动作捕捉的虚拟vtuber。如同五环外每天跑的百度无人车一样,A-SOUL的直播对于字节来说就是一次次的实时演练,积累用户数据,用来改进其在游戏、社交、VR乃至未来元宇宙的底层技术。至于这个团是偶像还是直播网红,背后的“中之人”吃得怎么样,在火星视角的字节跳动眼里,都只不过是服务于这个巨大机器下的工作人员和螺丝钉而已。可以想见,无论字节、索尼、巨人、网易,在未来很长一段时间里,大厂的虚拟偶像们都逃脱不了成为改进技术的实验品,燃烧一个,就再做一个,如同泡在实验舱里的凌波丽。换句话说,目前虚拟偶像产业火热,本质上是大厂和粉丝们一起投入资源,进行的一场大型技术试验。粉丝替大厂分担了部分研发成本,并提供了数据支持。厂商拿到数据用算法赋能到他们真正赚钱的业务之中。厂商、粉丝各取所需,只是耗干了虚拟人从业人员如配音等演出人员的热情。这是不可持续的。虚拟偶像大考,如何破局?如何破除演出人员的尴尬境地,同时厂商、粉丝都能获益,让虚拟偶像产业能够可持续发展,这个考试需要什么样的解决方案,是摆在整个行业层面的一次重要大考。以下三个要点,或许是破局的关键所在。1、“中之人”声优化,让真人声优和虚偶同时获益几年前人们探讨虚拟偶像,大家一致认为虚拟偶像可以避免真人偶像塌房,避免对官方造成损失。现在看来,虚拟偶像确实避免了真人塌房,但没想到这次轮到官方塌房了。破局良药不在于给“中之人”等幕后人员涨工资,而是让“中之人”走向台前,变成声优偶像。在日本的ACGN行业中,动画声优是一个特殊的存在,首先他们作为动画的幕后工作人员,与动画人物是深度绑定的关系,常常是一个角色跟一辈子,如《棒球英豪》的浅苍南的声优日高法子;其次在他们塑造了知名动画人物的声音形象之后,纷纷开启了个人偶像化的道路;比如为《名侦探柯南》、《星际牛仔》担当声优的林原惠美,在通过动画获得名气之后转战偶像歌手,也取得不俗成绩。林原惠美新专辑《VINTAGE
5月16日 下午 6:11

周公观娱|越来越长的道德条款,揭开了明星哪些「恐慌症」?

出品/周俊武律师团队、壹娱观察编辑部《大侦探7》收官案件已经上线,但仍有观众在吐槽因为邓伦事件而无法上线的《木偶复仇记2》。实际上,随着管控和公众对于艺人要求的趋严,艺人违法、违背社会公德、伦理道德等言论、行为使得其所参演作品、代言产品受到影响的情况早已屡见不鲜。艺人“翻车”,品牌方纷纷宣布解约、发起索赔,所参演剧集、综艺等作品下架或不能播出也成为常见的情况。损失显而易见。为了降低自己的损失和风险,以及约束艺人的行为,制片方、品牌方等就已经纷纷采用新的措施,比如要求演员签订“尿检”约、道德条款及保险担保等。如今,“传说”中的道德条款被公开展现了出来。5月11日,中国国家广播电视总局发布《演员聘用合同示范文本(试行)》,其中明确了演员方的义务,并列举出不得违反的行为,指出演员应保持良好、健康的形象,如果演员方违反本条约定,出现列举中的行为是自身形象受到贬损,导致该剧制作、发行、宣传、评奖遭到有关主管部门的禁止、限制或被市场排斥、社会公众抵制等情况,甲方有权依据合同向演员方主张违约责任。《演员聘用合同示范文本(试行)》部分内容当政策对劣迹艺人更加严格,公众对于劣迹艺人或陷入负面事件的艺人容忍度逐渐降低,从某种程度,艺人对于品牌、作品的影响力和风险在增加。那么,什么内容可以写进道德条款?道德条款在什么样的情况下起作用,又能起到怎样的作用?在看似一边倒的维护制片方、品牌方的利益之下,艺人在道德条款中处于怎样的位置?壹娱观察(ID:yiyuguancha)联手北京金诚同达律师事务所周俊武律师团队共同策划的“周公观娱(ID:zhougongguanyu)”专栏第三期,从当下环境出发,共同探讨上述问题的答案。道德条款:明星与合作方的博弈焦点道德条款最早出现在美国。1921年9月,为了规范演员的私人生活,避免损害公众形象,美国环球电影公司首次在演员合同中引入道德条款。此前在国内,一般来说,“道德条款”对明星在合同履行期内的吸毒、涉黄、政治敏感言论等行为进行限制。一旦道德条款被触发,则根据配套责任认定条款、合同解除权、违约金等条款,明星将承担相应的违约赔偿责任。一般代言费越高,附加条款可越细,相应的赔偿金额也可越高。实践中,部分品牌方为了谨慎起见,往往还会通过“列举+概括”的方式,不仅将所有常见的负面行为加以列举,同时约定兜底条款,限制明星作出一切“有悖社会公序良序、可能导致品牌方形象受损的行为”,最大化保护品牌利益。[1]图源:网络而此次《演员聘用合同示范文本(试行)》中,也明确了艺人的行为限制,比如违反中华人民共和国宪法行为;违反中华人民共和国法律、法规的行为,包括但不限于吸毒、嫖娼、赌博、偷逃税款、酒驾、发表反动言论、参加非法组织及集会等违法犯罪行为;违背社会公德、伦理道德、公序良俗的言论或行为;其他具有不正当性,且可能给该剧的筹备、摄制、发行造成负面影响,导致该剧市场价值、口碑声誉贬损的言论或行为等。不过,周公观娱(ID:zhougongguanyu)进一步分析,诸如《演员聘用合同示范文本(试行)》也并不具有强制性,换句话说可以使用这一版本,但不是强制必须使用。《演员聘用合同示范文本(试行)》的意义在于它是国家对于行业规范和管理的表现形式之一,体现了行业协会对于行业规范的指导性思想。标准化形式文本的发布,也会规避一些合同文本、流程上可能带来的风险、纠纷等。这或许为道德条款的制定提供了指导。毕竟,“道德”的标准显然不如法律条文那样明确和界限、界定分明,尤其是一些艺人出现了可能涉及道德层面的负面新闻,但没有被定义为“劣迹艺人”时,追责和索赔可能会更加“纠结”。作为品牌方、制片方为了约束艺人言论或行为,维护自己的权益,从某种程度就更需要“道德条款”涵盖尽可能多的内容,以便能应对艺人可能出现的各种危机,而一旦道德条款的制定存在未尽之处,那么很可能成为后续与艺人方博弈的焦点之一。《演员聘用合同示范文本(试行)》部分内容但这又面临一个问题,即当下社会对于道德要求逐渐升高,而可能发生在艺人身上的“翻车”事件也越来越不可预测。这也就意味着,道德条款不太可能做到方方面面的包含。而当下,品牌方、制片方常采用的方式之一,是事先对艺人进行筛查或背调,规避风险,将风险排除在签约之前;同时,也可能会根据签约对象的特点提供“定制化”的道德条款。比如说,对于可能存在政治性敏感言论的艺人,可以在道德条款中对其政治立场作出限定;而对于已婚明星,则可要求其对婚姻忠诚方面作出承诺,等等。[2]不过,从当下环境来看,“定制化”并不具备普适性。当道德条款越来越成为签约合同中的必备项,它真的能成为约束艺人的有力武器和制片方、品牌方最后的保障之一吗?一劳永逸还是救命稻草?不论是从内容还是条文的保障方来看,道德条款都是向着制片方、品牌方一边倾斜的。道德条款的价值也确实在于以合同条款为保证,约束艺人行为和言论,为品牌方提供合同权益角度的保障,确保及时与明星进行切割,并获得一定的损害赔偿,是某种程度上的未雨绸缪、及时止损。虽然常见的一种论调是品牌方、制片方选择某些艺人,就是看中了他的流量、号召力、国民度、话题度等等,品牌方、制片方既然享受了这些艺人能带来看得见的利好,那么也应该承担其可能所带来的风险。话虽如此,但损失也是看得见的。此前,郑爽事件中,在张恒发文后不久,由郑爽代言的奢侈品牌Prada港股股价应声大跌,最终收盘跌1.70%。自2018年3月29日澳大利亚媒体曝出高云翔涉性侵的消息起,唐德影视连续跳水。根据公开新闻,唐德影视股票一路下挫,全天损失了约8亿元市值。而劣迹艺人,所参演的作品更是难逃下架或无法播出的命运,这样的作品不再少数,不然也不会有网友在其他艺人爆出负面新闻事件时会提醒《甄嬛传》演员们“不要犯错”。就算没有被定性为“劣迹艺人”,但发生负面新闻,尤其是与道德相关的负面新闻,艺人的口碑在公众中就会大受影响,进而直接影响其参演作品的口碑和商业价值。而对于制片方来说,无法播出、口碑受挫、收视不佳,再加上如今的影视寒冬,无疑是不能承受之重。唐德影视起诉高云翔被判赔近5000万另一个层面,道德条款所带来的也是对于艺人的约束和对于艺德的要求。这是对行业拨乱反正、促进良性发展的一个方式之一。那么这又引出另一问题,既然是合同,那么道德条款必然是有时间限制的,如代言合同一般会有明确的时间,但剧集、综艺等内容形式需要经历拍摄、发行等,万一遇上积压,时间相对不那么确定,那么道德条款的约束时间如何制定和计算?这当然是要看双方具体的约定。不过,当下合同的约定也有变化,呈现出责任转嫁的态势。简单来说,就是强势的一方通过合同的条款和强势的表达,将责任转嫁给其他方。比如平台与制作公司签订合同,制作公司与经纪公司签订合同,责任转嫁间就会把道德条款的责任期限拉长。但一旦艺人违反了道德条款,是否追责还要看制片方、品牌方的考量。其一是这一行为发生在什么时候,也就是说品牌方、制片方如果已经回本甚至盈利,那么起诉的可能性也许不会那么高。其二则是考虑被诉一方是否还有能力去承担这个责任,如果被诉方已经破产、财产冻结或已被多次起诉,在此情况之下,他是否还有能力进行赔偿。不过,面对着一边倒的道德条款,艺人也并不是完全没有话语权。在签订道德条款时,艺人可以在不合理的条款上进行博弈,比如赔偿的金额、不合理的约束等等。但是,随着相关政策和文件的不断推出,公众对于此类事件的容忍度的降低以及舆论的严格等,从大趋势来说,限制是越来越严格的,这就意味着艺人抗辩的空间可能也将会是有限一些。道德条款是艺人频频“翻车”,甚至触达法律、道德红线,以及大环境和政策趋严下,制片方、品牌方为了未雨绸缪、降低损失的方法之一,也是约束艺人行为、言论,提醒其注重、保持艺德的方式之一,它不是目的,或许只是一个带了些“无奈”意味的手段。*参考文章[1]《郑爽回应“代孕弃养”,谁因此受害最深?》,刘宗鑫lain,微信公众号“周公观娱”2021-01-19[2]《罗志祥不睡觉,品牌方怎么办?》,
5月13日 下午 8:00

「改编马伯庸」之困

文/杜威《风起陇西》在“回味”之中完结,笼罩在三国时期魏蜀之间的谍战疑云烟消云散,而围绕马伯庸作品该如何影视化的争论却再度燃起。一方面,这部坐拥豪华创作班底的《风起陇西》遭到了不少普通观众的吐槽,无论是台词蹩脚、滤镜昏暗,又或者是历史人物形象的“反主流”,以及演员方面陈坤、杨颖的舆论质疑,纷纷成了他们打出低分的原因所在。即便如此,在多数普通观众不能理解的情况之下,《风起陇西》口碑却后劲十足,从豆瓣开分7.7上升至7.9,尚有破8势能,处于马伯庸影视作品第二高口碑,而这背后离不开坚持到底的“忠实观众”、原著粉丝、历史爱好者们的推崇。豆瓣截图历史剧观众看到《风起陇西》试图找到新的切入点,将历史事件与谍战题材融合,即马伯庸作品惯用的将西式创作手法与东方故事的题材、内核相结合。原著粉和历史迷乐于发现剧集中马伯庸原著提供的历史细节,以及导演路阳对历史名城搭建、服化道等“硬件”的“考据癖”,同时,三国人物不再片面化、道具化,也让他们惊喜连连。几种不同诉求的观众,他们之间的落差感,成为《风起陇西》难以破圈热播的症结所在,而回顾马伯庸已播的改编作品,这份落差感始终存在。什么原因成就了马伯庸IP宇宙?对于马伯庸书迷来说,他的作品是独特、不拘一格、天马行空,涵盖他们感兴趣的悬疑、武侠、推理、历史、猎奇等多种类型,因此,马伯庸也拿下了“文字鬼才”的称号。一位豆瓣书友如此评价道:“喜欢马伯庸对于真实历史的考据、尊重,同时他将丰富的想象力、严密的逻辑和突破式的叙事结构,配上幽默的文风,让一段迷人的历史故事跃然纸上。尤其是对于历史小人物的情怀关注,这是马亲王的风格,也是我喜欢他的原因。”同时,书迷也认为马伯庸的小说具备专属于男性的浪漫。还原历史瑰卷之余,马伯庸也乐于发掘被历史正文中忽略掉的细节,从历史缝隙之间,窥探到不被人们所关注的敏感区域,这部分的想象空间是男性读者最愿意的“畅谈”时刻。马伯庸部分作品抖音历史博主“星彩他爹讲三国”曾多次阐述:“历史事件记录是有取舍的,李严被三国志蜀书列入‘罪人传’,围绕在他的史书记录就是删减的。所以,历史学家、历史爱好者、历史小说家的工作就是把历史遗漏的部分、事件的另一个角度、符合人性猜想的‘事实’提供给读者。”马伯庸原著小说也就不难理解为何被历史爱好者所追捧。根据豆瓣读书,马伯庸42部作品拥有评分,其中7部超过8分、28部作品超过7分,这对于一位高产作者来说,成绩不俗。原著备受肯定和关注的同时,马伯庸IP无疑是中国影视创作改编和长视频发挥IP价值的宝库所在。马伯庸毫不避讳谈及自己作品里面的“中西结合混血产物”——《三国机密》借鉴了美剧的镜头语言和英剧《锅匠,裁缝,士兵,间谍》;“祖父是克里斯提昂·贾克,祖母是弗·福赛斯,外祖父是罗贯中与陈寿,外祖母则是丹·布朗”这是《风起陇西》书中后记,书迷也对此迷津津乐道……欧美类型故事的叙事节奏搭配中国历史故事内核,再加上马伯庸原著中的行文风格极具镜头语言,这些无疑是影视改编者的“蜜糖”。马伯庸曾在知乎上论述:像电影一样写出画面感和节奏感,比如要把本来静态的事物动态化、把颜色也动作化等等。
5月12日 下午 8:08

谁在定义「抖音综艺」?

文/厚码进入2022年,字节跳动继续发力综艺。2022年年初的引擎大会上,抖音一口气发布了17部作品。3月底,通过BUS计划脱颖而出的7个综艺项目也正式发布。但身处综艺寒冬,新入局的抖音也并非一帆风顺。从今年年初起就与抖音推进综艺项目策划的一位业内人士向壹娱观察(ID:yiyuguancha)透露,近日抖音叫停了渠道运营业务线下的新项目收集工作,进行业务复盘。这条业务线主要负责垂类微综的合作,而整个Q1,这条业务线未能成功落地一个项目。从2018年西瓜视频宣布进军综艺,已经过去了5年,但在“什么是抖音综艺?”的灵魂拷问面前,抖音给出的答案始终非常模糊。抖音推出的部分综艺节目一方面,抖音综艺在与长视频平台竞争中拿不到顶尖的创意和团队,导致大量过气模式在抖音“回锅”。另一方面,被寄予厚望的微综艺被淹没在海量UGC内容中,空有概念却没有真正的showcase支撑。看着爱优腾烧掉了1000亿仍然没能盈利,抖音综艺急于证明自身的商业价值。但当“流量艺人+达人出圈+赋能字节业务线”构成了抖音综艺的虚假繁荣,用户需求却缺位了。要真正实现新闻通稿标题上惹人注目的“爆款”二字,抖音还是需要回归内容本身,让用户需求定义抖音综艺,而不是让字节的需求成为主导。过气模式在抖音“回锅”?对于用户增长逐渐放缓的抖音来说,拓宽长视频的领地已经成了必然的选择,而商业化营收潜力最强的综艺,自然成了开辟新战场的首选。字节对综艺的企图心,从来没有停止过。早在2018年,风头正盛的西瓜视频宣布豪掷40亿进军自制综艺,打造“西瓜视频移动综艺IP”,一举发布9部综艺内容。然而不幸撞上互动答题类节目的监管政策,导致当时重压互动答题题材的两大IP《头号任务》和《考不好没关系》都只能删减后低调上线。随着西瓜视频的定位转向PUGC和中视频,娱乐明星氛围更重的抖音,成为字节进军综艺的主战场。据不完全统计,从2019年起,抖音先后推出了将近20档综艺,包含选秀、音综、体育等国民题材,也包括明星和头部达人定制的垂类综艺。但无论这些节目在抖音生态内热闹与否,只要离开抖音,全网大都“查无此综”。抖音综艺《因为是朋友呀》《为歌而赞2》《点赞!达人秀》都未在豆瓣上开分内容平庸是抖音综艺无法出圈的最大原因。抖音出品的综艺里里,“过气”模式扎堆。《点赞!达人秀》是抖音版的《中国达人秀》,《嗨!辣妈》是抖音版的《妈妈咪呀》,《很高兴认识你》是抖音版《奇遇人生》,《因为是朋友呀》是抖音版的《我们是真正的朋友》,《全抖来辩》是抖音版的《奇葩说》,《姐姐们的逛吃逛吃》是抖音版的《请烧烤的姐姐》……这些创新乏力的内容,似乎只是爱优腾芒淘汰的过气模式,来抖音“炒冷饭”。对抖音而言,有个很残酷的事实是,无论是节目创意端还是艺人资源端,抖音都很难拿到“金字塔顶端”的资源,最优质的资源仍然流向传统长视频平台。爱优腾芒仍然是头部的策划方案和制作团队的最优选,他们有更成熟的综艺制作、宣发和运营体系。之前合作积累下的人脉、资源等,也能让项目运转更顺畅。在注重人情的内容市场,这些都是至关重要的。艺人层面,抖音根深蒂固的过度娱乐化标签让很多艺人依然对抖音项目持有偏见,认为他们的含金量和对自己本身的加持不如爱优腾芒的项目。再加上原创乏力,制作方很难凭借节目价值和平台资源置换到性价比更高的艺人报价。抖音综艺《点赞!达人秀》海报另一方面,短视频平台惯常提供的“快餐式”娱乐内容,底层逻辑是消解用户注意力,发力长视频内容意味着抖音需要逆着自己平台的调性,重新培养用户的心智。这无形之中也会增加用户在抖音看综艺的门槛。2015年,互联网平台瞄准青年群体,凭借网络平台宽松的娱乐环境,接连打造出《奇葩说》《中国有嘻哈》等一系列卫视平台不敢做也不能做的优质内容,才成功占领年轻用户心智。抖音与其模仿长视频平台内容,更需要找到自己区别于爱优腾芒的新定位,才能在新定位上抢占资源金字塔的顶端。左右逢“难”的微综垂类微综或许会成为抖音综艺打造差异化的突破口。这一赛道本就是长视频平台相对薄弱的内容领域。当腾讯和芒果相继推出“分账”模式刺激垂类微综的时候,抖音基于账号体系下的完整商业变现链路,未尝不是一条出路。“微短综”已经成为“新风口”,尤其对于中小型内容制作团队更友好。微综艺启动门槛低,周期短,体量小,相应资金垫付的压力也更小,成为了中小型团队寻求业务突破的出口。在长视频疲软、招商预冷的背景下,抖音的微综赛道早已经“卷”了起来。这也是抖音微综艺无法异军突起的关键所在。2020年的抖音微综《Stage舞台》据业内人士透露,近日被按下暂停的渠道运营部,是专门对接垂类综艺团队的。在这里,一个垂类微综艺项目光立项会排队就需要超过1个月时间,然后经过内容评估、招商评估等环节,到最终立项往往将近3个月,跟长视频平台提案的周期也差不多了。再加上招商、策划、制作、后期和预留6个星期左右的审片时间,一个项目周期最少也需要半年。这样,微综艺“短平快”的优势也就不复存在了。在制作成本上也是极致的“卷”。微综项目体量不超过千万,同样遵从招商一票否决。为了更具招商吸引力,即使是800w的项目也需要邀请国民级的艺人常驻,再搭配几个流量作为飞行嘉宾。最后留给制作的钱,真的寥寥无几。另外,摆在抖音微综艺面前的还有一个很根本的问题:和海量UGC内容竞争,微综艺的独特优势究竟是什么?如果微综优势是艺人,那势必要忍受艺人拿走项目成本的大头。如果微综的优势是专业团队和制作水平,那在各个项目比拼成本底线的时候,又如何保证制作水平呢?上一个想要用精美制作和高昂成本“降维打击”UGC短视频内容的Quibi,就是前车之鉴。曾经的Quibi含着17亿美金的金汤匙出身,平台定位在:用短视频制作好莱坞故事,汇集好莱坞顶级导演和演员,单项目成本高达12万美元每分钟。结果,从2020年4月上线到10月黯然退场,不过半年时间。Quibi
5月11日 下午 7:21

《且试天下》的S+,到底在哪儿?

文/丫老师这是2022年剧集市场的开门局——全民向的《人世间》掀起客厅文化,引发全网爆哭;黑马剧《开端》《猎罪图鉴》,验证着类型题材的创新红利;《一闪一闪亮晶晶》《我叫赵甲第》等分账剧拿下高关注度,宣示着剧集公司不得不要面临to
5月10日 下午 7:20

品牌自播的C位,视频号磨刀霍霍

文/路柯今年五一的消费黄金周显得格外安静。由于全国多地出现疫情,原本的假期出游计划被迫打乱,不少线下门店也被通知暂停营业。向线上转移,成为对外销售的唯一途径。整个五一,某化妆品柜姐阿珂几乎都泡在微信里,一遍遍给顾客发送新品试用信息,推荐最新的优惠折扣,不忘加上一句“快递恢复后立刻发货”的补充。如果是往年,她早在线下门店忙得脚不沾地,迎接一波又一波逛街的顾客。看在每一笔成交都被计入绩效奖金的份上,她觉得再忙也值得。可惜的是,现在她只能在微信发挥自己的三寸不烂之舌。或许是预想到五一惨淡的销售额,4月中旬,公司总部提前向阿珂在内的门店销售人员发布通知:做好线上私域销售,尤其是微信端。2020年初疫情爆发初期,全国停摆,阿珂也收到相似的通知,将线下顾客引流到线上微信后,她向顾客发送或在朋友圈更新商品小程序链接,每成交一单,她可以获取相应的佣金,“如果用互联网词汇形容,当时就是销售全员all
5月5日 下午 7:00

百「大」UP主围剿杨洋

文/王心怡这个四月,以一年一部作品为KPI的杨洋,出现在公众的身影有些频繁。其一,是接连两部不同题材的剧集上线,皆在多方数据平台上都取得了不错成绩。其二,则是杨洋及两部剧集,成为不少以B站为代表的短视频创作平台的“狂欢素材”。《特战荣耀》《且试天下》上线至今,B站上大量关于“杨洋”的二创内容涌入,有人高呼“内娱古装承重墙”恣意夸赞杨洋的古装神颜扮相,也有人直言不讳将“端王”的帽子直接扣在杨洋的演技总结之上,还有不少人持续吐槽这两部剧集品质如何不及格,目前,关于《且试天下》的视频已经被不少网友称作“影视区吐槽UP主的团建”。同时,路温1900、老邪说电影等这样的拥有百万粉丝的UP主连续发布几个视频进行吐槽,进一步点燃这场狂欢盛宴的热情。B站截图这场“杨洋热”的流量是惊人的。比如,路温1900先后发布有关《特战荣耀》和《且试天下》的三个视频,全部获得了破百万的播放量和过万的弹幕数;老邪说电影也先后发布了两个视频,其中一个也收获了破百万的播放和8000+的弹幕数。除了大UP主,一些粉丝只有几千的UP所创作的关于吐槽杨洋的视频,也有过百万的播放量和过万的弹幕数。大小UP主们俨然找到了四月份的“流量密码”。另一个现象是,UP主们在发布对剧集吐槽视频之后,为了“对抗”粉丝,也会出现反驳粉丝的视频,这并不是这股“杨洋热”才出现的新鲜操作,只是这一次剧集的接连上线,让这些视频产生的叠加效应更加明显,不免让人有种演员被“群嘲”的观感。粉丝们在小破站上越发努力地维护自己偶像的“好评”,UP主们就越感到“生气”,这场“好与不好”的拉扯战背后,也是每个社区都在面临的问题,即内部生态该如何与饭圈好好相处。为什么是“杨洋”?顶流的影响力再一次在B站UP主的视频中得到体现。4月10日,路温1900发布了关于《特战荣耀》的视频,截至29日播放量已超过250万,弹幕数达到5.7万;六天后,他再一次产出这部剧的相关视频,标题《剧的质量不如粉丝的嘴一半硬》甚至更加简单直接瞄准粉丝,截至目前422.5万的播放量也问鼎其今年在B站发布的所有视频;十天后,关于《且是天下》视频的更新在三天内播放量已破163万。类似的情况也出现在UP主老邪说电影身上。4月13日、17日两个关于《特战荣耀》的视频,特分别获得了152.4万和49万的播放量,前者的播放量也是今年至目前为止其单个视频播放量的最高值。老邪说电影吐槽《特战荣耀》不止粉丝数过百万的UP主,在B站上吐槽剧情不合理、分析杨洋演技等的其他UP主也不难看到,甚至有UP主“写”了一篇“小论文”——播放量破百万的一条《看完杨洋所有作品,我搞了一篇小论文!》令人哭笑不得。当然,讨论的声音也不是一边倒,夸奖也不在少数。比如,在杨洋关键词下,一个以《特战荣耀》为素材的称赞安利向视频以超过480万的播放量和17万+的弹幕数排在前列。从各种维度来说,《特战荣耀》《且试天下》和杨洋让不少B站UP主吃到了红利。其实不止杨洋,“谈及当红顶流”对于B站UP主,尤其是影视区UP主的加持是可见的。比如,凭借着吐槽王一博、赵丽颖主演的《有翡》而一站成名的路温1900,被调侃为“一个被《有翡》用2.8亿捧红的UP主”。毫无疑问,不少影视区UP主的视频,只要涉及有流量参与的影视作品,其数据会更好一些。剧集和演员自带流量,非粉也知的情况让与其相关的内容也更容易被关注和观看,再加上流量红利之下,难免会出现一些创作者们跟风的情况,种种叠加,每每有流量出演口碑不如意的作品,“团建”之感跃然而出。远的不说,前段时间,《相逢时节》与张艺兴,《余生,请多指教》与肖战、杨紫等,就已经经历过一波这样的“围剿”和“团建”。B站多个UP主吐槽《余生,请多指教》另一个原因则是,顶流参与的作品常常与平台头部、S+挂钩,而当这样的定级配合上配套的宣传造势之后,这些作品更容易进入观众视线,被观众所知道。同时,甭管是等着“看好戏的”,还是真的期待看好戏的,观众对于其期待值也被拉满,自然要求越涨越高,发声也会更多。这样的情况最直接的体现就是,如微博话题的高讨论、B站相关视频的数量多和数据好等等。不过,对于大部分影视区UP主来说,这些剧集只是他们素材来源的一部分。大剧、头部剧、S+项目自然不会放过,腰部、小而美也在他们的“射程范围”。翻看不少此类UP主的视频产出,安利向、夸奖的也不在少数,对于腰部、“小而美”作品的吐槽视频也存在。只是从结果和传播效果来看,相比之下,短平快、高能不断的吐槽向视频更容易引起用户的关注和观看。而这类吐槽向内容,除了引来用户之外,更多“招惹”过来的就是饭圈文化,随后,态度坚定的UP主为了继续捍卫自己的话语权,在剧集之外,专门真情实感地爆肝来了一期针对剧集里流量明星的粉丝。路温1900发布视频《剧的质量不如粉丝的嘴一半硬》不论是路温1900标题中直接点名,还是“写个论文”有理有据回应粉丝,抑或是UP主在视频的评论区讨论粉丝行为,等等创作,都算得上UP主的“粉丝向”内容。紧接着对于粉丝的回应,则又反作用于影视剧和演员本身,也就更显出“团建”之感。但从某种程度来看,这其实与微博、豆瓣等平台上粉丝与吐槽声之间的拉扯本质相似,都是双方基于不同立场,观点的表达和碰撞,只是换了种介质和呈现方式。虽然流量并不是原罪,但流量和流量剧们在B站的生存确实不那么容易。吐槽阵地转向B站“你好勇”,在不少流量艺人参演作品的B站吐槽视频弹幕中,这样的表达经常可见。与此同时,也有B站UP主在视频中有过“现在有一些剧观众明知道不好,却不敢表达”的类似言论。B站似乎正在成为影视剧评价、反馈,甚至吐槽的主阵地。这种迁移的原因不难理解。首先,微博等社交平台已经成为粉丝群体的主阵地,超话签到、日常安利和小作文等等,已经司空见惯。同时,在这里,粉丝群体也已经形成了较为固定的团体和完善的管理和运营规则,包括但不限于如何做数据、控评安利等等。明星超话于是,可以见到的一种情况是,当你在微博搜索某一部剧时,尤其是有顶流艺人参演的作品时,除了营销号的内容之外,个人用户所发布的内容几乎全是夸奖、安利向,吐槽、差评的在前排很难看到,更是难以形成规模和影响力。其次,是以豆瓣为主的社区平台,已经成为营销的重要阵地。虽然这一现象在不断地被整治,但此前的各方水军的涌入已经让这里的评价和评论充斥着可参考性和可信幅度被削弱的质疑。有网友向壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示,她有几次看了流量艺人参演的剧,心里满是吐槽时,打开微博和豆瓣想要看看其他网友的反应,却发现全是好评,她将这个现象分享给朋友,朋友的回答是:你还相信这些平台的评价?而当壹娱观察向身边的朋友询问是否会相信这些平台上关于影视剧的评价或是根据评价选择是否观看时,否定的答案更多。对于没有轻而易举展现相关作品评价的B站,则毫无意外地接过了吐槽者的棒,因为在饭圈,还没专门养成一个能不断输出观点的视频创作团队,视频的门槛还是让饭圈不敢批量化生产内容,将B站变成“夸夸群”。B站影视区但是,尽管如此,“B站被饭圈入侵”的声音还是不绝于耳,无论是每个UP主视频里的明显控评,还是偶像“猛吹”的自制视频,都能看出饭圈对于B站的越发重视。于是,如上文所说,UP主开始制作反驳粉丝的视频,以及在评论区讨论粉丝行为,都可以视为B站内对饭圈的“抵抗”。当然,B站UP主本身闭环内也存在一些饭圈苗头,但相对圈层性强,还是让其在目前拥有say
5月3日 下午 7:05

周公观娱|明星要发律师声明,究竟该避开哪些雷?

整理/壹娱观察“证据已经留存,律师正在处理。”对于近几天的传闻,李荣浩在回应中提到如此动作。律师、律师函、律师声明,是现下艺人遇到公关事件时经常出现的相关人士和采取动作。如果在微博搜索关键词#律师声明#,檀健次、沙溢、肖战工作室、易烊千玺工作室、赵丽颖方等艺人或所属工作室、公司等均在结果词条。甚至去年8月,还曾出现多位艺人接连陷入谣言侵扰而纷纷报警的情况。随着对于违法失德艺人整治行动的展开,从影项目的参演,到网络直播的参与,各方面对违法失德艺人出镜进行了限制,严防违法失德艺人再次出现在大众视野。这也就意味着,一旦被认定为违法失徳艺人,别说参演的项目受到影响,转移阵地复出也几乎成为不可能。即使没有被认定为违法失德艺人,但负面新闻的出现还是会影响到艺人的口碑,进而可能影响其商业价值。微博截图因此,面对负面舆论,快速应对是必不可少的操作,而律师声明成了艺人需要针对负面新闻发声时的某种标配,不少艺人在律师声明之后也会有报案等后续动作,从某种程度上说,它本该是具有一定的表明态度和警告的作用,只是,随着越来越多艺人方发布律师声明之后,仍然难免后续翻车的情况,律师声明之于网友而言,也逐渐失去了往日的信任,甚至不少变成了网友“找茬”、纠错的文本。那么,当艺人遭遇新闻事件,尤其是负面新闻时,律师何时介入,需要进行哪些工作?面对造谣事件,为何遭遇造谣,律师声明中常常选择侵犯隐私权或名誉权而非诽谤?律师声明逐渐“失灵”,
4月29日 下午 6:46

综艺「死」在ROI

文/厚码“上周刚跟一个互联网平台做完节目提案,这周追问反馈,就听说他们的整个部门都面临裁撤了……”综艺广告销售Alice的2022年,依然格外艰难。与影视剧不同,综艺盈利模式更多要依赖招商而生。曾经广告市场的繁荣,带来国内综艺市场的快速发展,以“华南双机”和“草原双雄”为首的客户爸爸们,撑起了综艺的“黄金时代”。但随着市场预冷,金主爸爸们对于市场营销的投入越发羞涩,以及互联网流量阵地的迁移转变,再加上平台方纷纷喊起“降本增效”,没钱了的综艺转而长在了寒冬的“风口”。“绝对爆款”难寻,利空消息却一个接一个,在最冷的Q1过去后,人们不免怀疑,综艺最好的时候,是不是真的已经一去不复返了?钱都去哪儿了?毋庸置疑,2022年是综艺市场最冷的一年,而最直接与钱打交道的广告销售们,则是这个寒冬里直面风暴的人。“我在这个行业做了已经超过5年了,可以说看着综艺招商越来越难。前几年,头部综艺的席位是要靠抢的,现在已经完全颠倒过来了。”
4月28日 下午 4:52

无人想「救」五一档

文/杜威五一档期似乎提前结束了。与以往重要档期前夕掀起腥风血雨不同,今年五一档越是临近,各路影片两级反转,相继发布“撤档”公告。据灯塔专业版上映日历显示,五一档仍在坚守的影片只剩六部,《保你平安》《哥,你好》《检察风云》《猪猪侠大电影·海洋日记》《你好,北京》《遇见你》等不同竞争力梯度的影片陆续离场,目前的战局仅剩青春爱情片《我是真的讨厌异地恋》、励志运动片《出拳吧,妈妈》、家庭剧情片《只要你过得比我好》组成的真人电影方阵,以及《坏蛋联盟》《小美人鱼的奇幻冒险》《笨鸟大冒险》三部动画电影。图源:灯塔专业版(滑动查看)唯一的关注度在于,光线青春片这次能否再度实现以小博大。影院经理们面对如此,只能无奈感慨道:“看来我们又有一个真正的假期。”“五一档出现如今的局面,我们是有充分的心理准备。3月起,疫情就逐步侵蚀着电影市场的势能,全国影院大批大批地歇业,而原本的五一档定档影片,其中多部近半年没有物料更新,我们自己心里清楚,五一档可以彻底‘摆烂’了。”一位三线城市影院经理向壹娱观察(ID:yiyuguancha)表露心声。“无人想救五一档”,这句话,多半是现在影院经理的无奈苦笑,接下来苦中作乐也好,精神胜利法也罢,有关“电影”的这场战役仍将继续。“摆烂”成定局“4月以来,朋友转给我最扎心的就是撤档公告,虽然早有准备,但心里还是说不出的滋味。”多位影院经理深有感触。五一档,对于全年电影市场的拉动作用逐步增加,其是承接春节档之后的重要档期,在扫去三四月市场颓势之后,也为即将到来的暑期档预热。尤其是五一档期延长至五天,自身所具备的票房号召力也在凸显,去年五一档便成就了黑马电影《你的婚礼》、谍战题材里程碑作品《悬崖之上》,令人记忆犹新。今年五一档,原本有十余部影片抢先半年之久开始排兵布阵,其中虽无头部大体量影片坐镇,却题材丰富、看点颇足——喜剧电影《哥,你好》《保你平安》、反腐题材《检察风云》、青春爱情《我是真的讨厌异地恋》,以及多部动画电影。《哥,你好》原定4月30日上映然而,随着全国疫情态势的日渐严峻,主要票仓地区影院的整体停业。电影市场在近两个月陷入萎靡加重状态——3月整体9.12亿元票房、观影人次2400万,而4月票房截至发稿不足5亿元、观影人数继续下跌至1300万,其中,4月12日,全国营业影院数量达到最低谷,仅剩5186家影院,占比不足45%,4月14日,全国票房699.28万,除了2020年复工前两天,达到历史最差成绩。面对此番“摆烂”趋势,4月18日至23日,五一档五部主要影片悉数撤出战场,虽然后续《出拳吧,妈妈》《只要你过得比我好》,以及纪录片《珠峰队长》(超前点映场次),纷纷空降填充档期,但仍是杯水车薪、难阻颓势。尽管目前复工影院过半,但对于大部分影片来说,票仓期待值还远远不够。在业内人士看来,全国影院营业率达到80%及以上,主要一二线城市的整体复工,才能吸引具备5亿+体量的影片定档,否则一切呼吁都显得苍白。“五一档提前结束了,我们也可以放一个正常的假期,五一档的整体票仓可能就和以前一个普通的双休日差不多了。”一位影院经理向壹娱观察苦笑道。目前业界对于五一档的前瞻预测纷纷出炉——《我是真的讨厌异地恋》档期票房1亿元、《坏蛋联盟》2800万、《出拳吧,妈妈》2000万,整体五一档票房恐将不足2亿元,总观影人次处在500万以下。图源:灯塔专业版“这个预期,已经比平常日子好多了,不是吗?档期还是很有用的。”一位刚刚复工的沈阳影院经理无奈调侃道。“其实,虽然我们都极不愿意看到这些影片撤档,甚至还想《深海》这样期待值较高的影片能够空降下来,但也都理解片方的决定,疫情之下,上游片方的库存里就那么几个项目,且这几年都指望它们来过日子,电影市场这个样子,谁愿意为了情怀以身试险,要是我来做决定,可能撤得最快。”该影院经理继续补充道。一位已经连续多天挂零的影院经理更激进地向壹娱观察表示道:“电影市场颓势,观众观影情绪越来越低,而待映影片看到这样的情况谁都不愿意犯险,纷纷撤档。观众在假期一看什么片子都不有,来影院的兴趣更低,这种死循环在当下是无解的。”不过,大部分影院经理都还是一致表示,片方还是要对自身影片有一个清晰认知——在如今全国这个疫情态势面前,具备一定品质的影片不要“头铁”坚持,坚持上映对电影来说更是一种伤害;而一些小体量影片,其选择主要档期也是属于“陪跑”,何不在五一档影片空缺的情况下“冲刺”一把,这对于自身票房势能和影院生存都是双赢的。苦熬等待“曙光”虽然整个五一档已成定局,但还有一些“绿芽”值得期待其成长。从3月9日起,全国营业影城首次跌破一万,单日以百家影院停业速度下降,4月12日,全国影院来到谷底,只有5183家影院营业,其中不乏上海、深圳、广州、成都等主要票仓地区,电影市场因此再受重创。但是,一些转折也默默来临,从4月23日开始,电影市场迎来广州、青岛、沈阳在内的重要票仓地区大面积复工,影院营业率占比重新抬升至50%以上。据灯塔专业版数据,截至发稿,全国营业影院综述为6458家,开业率达到53.6%。重新复工的影院,无疑给电影市场带来久违的活力。影院营业地图
4月27日 下午 7:00

瑞幸成奶茶界公敌

瑞幸这条鲶鱼,凭一己之力搅动了咖啡和奶茶的双边市场。文|木宇“土到极致便是潮”。这句话放到四月份最成功的新消费营销事件上一点都无过,最“潮酷”的瑞幸和最“土味”的椰树联名了,再次引爆全网。瑞幸和罗永浩都是商界蹦床大佬,直上直下,声势浩大,你永远搞不清他们什么时候突然塌房,什么时候又奇迹般崛起,但只要他们搞事情,就一定会上头条。巧的是,这次联名事件前不久,瑞幸刚好发布了2021年的全年财报,营收翻番,亏损收窄。媒体报道中,“复活”、“崛起”、“逆袭”等词频繁出现。盛名之下究竟如何?瑞幸势没少造,事也没少做。2021年底,瑞幸咖啡门店达
4月26日 下午 4:53

Netflix真的会为「卖广告」掏出真心吗

文/大娱乐家十一年来首次出现用户负增长,让流媒体巨头Netflix也不再似过往自信昂首。在最新一季财报发布过后,暴跌超过35%的股价,让Netflix成为Facebook之后,FAANG里第二位跌下神坛的行业领头羊。事实上,这一次Netflix的财报业绩发布最让人意外的或许还不是其用户增长数据低于预期,毕竟所谓的负增长其实主要还是因为撤出俄罗斯而直接失去了70万用户造成。在与财报同时发布的业绩视频会议上,Netflix董事长兼CEO
4月25日 下午 7:02

消费分层之下,长视频想将选择权还给用户

近年,随着消费升级,不论是内容类型需求还是收看方式也在不断分众化,不仅爱优腾芒都在尝试提供更多元化的用户服务,就连Netflix也开始考虑提供带广告的低价套餐以满足不同群体的订阅需求。
4月22日 下午 11:14

淘宝直播挖向抖音

文/太史詹姆斯在抖音拥有千万粉丝的“一栗小莎子”近期转战淘宝,开启了直播首秀,场观高达255万。挖人,或许是淘宝直播目前的关键词。除了抖音之外,淘宝直播还把挖人的触角伸向了快手、微博和小红书等头部社交内容平台。这是淘宝利用抖音们电商和内容的矛盾,在补充自己因为薇娅等头部主播倒掉后的空白。淘宝在去年的新主播扶持计划不成之后,今年砸下真金白银,并且更改流量算法试图为已经板结的流量生态注入活水。淘宝直播奖励计划不变不行了。一场监管风暴,淘宝的头部主播三去其二,但李佳琦依然是淘宝主播们难以逾越的高峰。当带货主播在淘宝学会带货的十八般武艺却仍然出头无望之后,她们自然会把目光投向了抖音那个更大的流量池,这是淘宝直播面临的一项危机。在这个当口,淘宝直播也需要“新鲜血液”,而那些在其他平台本就“饭圈”成型的头部博主,自然是淘宝要砸向的新标的。抖音“跳舞”,淘宝卖货像“一栗小莎子”这样的内容网红变现就是靠广告和带货,前者她在抖音已经玩的很熟练了,下一步就是带货,她选择在淘宝开播。但“抖音跳舞,淘宝卖货”会成为趋势吗?淘宝直播的这一步棋很精准。不同于上来就卖货的罗永浩,抖音上存在大量娱乐风格的主播,她们如果在抖音转型直播带货,很可能会遭受粉丝流失的风险,与其这样,不如在淘宝开播做一个区隔。其实,抖音也意识到了电商生态和内容生态间的矛盾,在去年底发布了独立的电商APP抖音盒子。但是“盒子”仅仅是在潮流市场试水,而没有做成综合电商。抖音的信心不足也让一众主播疑虑丛生,一部分选择了“入淘”。美妆达人程十安入驻了抖音盒子和淘宝比如,美妆达人程十安在抖音上有2699.0万粉丝,而在抖音盒子上只有2054个粉丝,不到万分之一。她在淘宝上的店粉丝数却有378万,也是典型的“抖音种草,淘宝卖货”。去年11月,她第一次正式参加淘宝直播双11大促活动,第一个小时的销售额就突破了350万,成绩足够亮眼。而近期备受关注的一栗小莎子,一开始从淘宝逛逛的短视频开始尝试,因为种草效果良好,才有了进一步的直播带货,她参也加了淘宝的“超级新咖计划”。4月14日,淘宝直播负责人道放在2022淘宝直播MCN季度会上提到:“淘宝的这个计划在一季度第一次拿出了真金白银给新主播激励。单机构预估最高获奖金额190万,获奖机构的比例40%。今年接下来几个季度的预算也已经全部到位。”淘宝在亡羊补牢。去年底,据晚点
4月21日 下午 4:01

《王者荣耀》不是环球影城的止咳药

文/王心怡进入四月,北京环球影城终于迎来一波入园人数增长的反弹潮。根据数据的预测和统计,4月15日—4月17日,每日环球影城的入园人数都突破1万人,周末更是达到1.5万左右人次。入园人数的增长也直接反映在排队时长上,壹娱观察(ID:yiyuguancha)通过官方APP关注了周末两天环球影城随机时段项目的排队时长,发现一些热门项目已经出现了排队40、50分钟的情况,飞跃侏罗纪、鹰马飞行等项目更是需要等待60分钟及以上。这样的状态,对于环球影城来说算得上好消息。毕竟,即使进入旺季,环球影城工作日的入园人数也就维持在几千人,清明假期及近几个周末人数虽然有所上涨,但远远没有达到爆满程度,乐园客流预报显示,表示“客流量中”的橙色已经是一片“客流量低”的绿色之中少有的存在。环球影城近期客流预报疫情的反复和不确定无疑在直接影响着环球影城的游客数量,特别是北京以外游客的入场。面对入园人数的减少,环球影城也积极采取应对之道——与《王者荣耀》联姻进行本土化尝试、开展新的主题活动、推出优惠的门票、更新餐饮菜单等等,试图从多方面吸引“存量游客”的关注。“游客数量的快速下降,以及市场对它的高期待值,可能也让北京环球影城面临了一些压力,所以他们选择了一些本土IP来试水。不过环球影城才开业不到一年就引入,我觉得其实有点着急。”上海夏诞创意设计有限公司创始人、在主题公园界有近30年从业经历的资深专家刘育政分析道:“从IP引入手段来说,我们现在看到《王者荣耀》在环球影城呈现的是一个很轻的导入,它可能也在测试市场的接受度。”“环球影城遇冷”的声音从北京进入寒冬以来就层出不穷,再加上社交媒体不断涌现关于环球影城体验的吐槽声,都从某种程度提出了对于环球影城运营能力的质疑。“冷”源自人数还是落差?北京环球影城开园,是万众期待的。内测期间,各大短视频、社交平台出现的环球影城体验、攻略的分享吊足了游客的胃口,网上还曾出现高价售卖内测票的信息,也有人因为倒卖而遭到刑拘。内测过后,正式开园的环球影城迎来了高峰期。9月20日正式开园的环球影城火速迎来了十一假期,有数据显示,包括工作日在内,整个十月份,环球影城入园人数突破2万的日子经常出现,甚至出现逼近3万人次的情况。好景不长,北京寒冬的凛冽开始逐渐浇灭人们的热情。据马蜂窝平台数据显示,北京环球度假区12月的订单量较11月下降17%。除了在圣诞、元旦、春节等重要节日的氛围烘托之下,环球影城出现几波人数增加潮,进入冬季的北京,气温并不那么适合长时间的室外活动,而在温度的影响下,环球影城也出现了室外项目可能会暂停开放的情况,这会影响游客的游玩心情和体验,也会阻止一部分游客的脚步。毕竟,价格不菲的门票之下,大部分人都会想要尽可能地体验到更多项目、观看更多表演。冬季部分项目暂停开放即使北京寒冬过去,但疫情的再次反复,外地游客进京受限或心态犹豫,也让环球影城迟迟没有等来春天,如上述所说,春暖花开的四月份能达到1.5万左右人次已经是比较少见的情况,这个人流高峰比起刚开园的“盛况”,显然称得上大幅下降,项目的排队时间同样锐减。游客数量的减少则必然会影响到整个度假区的生态。据悉,国内主题乐园收入大致分为三部分,其一为门票,占比最大;其二为二销,包括衍生品、餐饮等;其三则为其他收入,比如广告、赞助等,人数的减少势必影响这些收入。同时,由于人数减少、排队时间缩短,增值服务的优速通也就失去了价值,而外地游客的锐减也会对度假区的住宿业务产生影响。可是,游客量的减少真的能说明环球影城“遇冷”了吗?“在疫情期间,如果看游客量的下滑程度,环球影城与其他一些主题乐园相比,其实都差不多,甚至从某个角度来说,北京环球影城下滑得并不严重。纯粹从数字来看,其实不叫做‘遇冷’,如果没有疫情的因素,它会表现的更好。”刘育政表示:“我觉得‘遇冷’可能更多的反映在消费者对于环球影城的期待与实际有落差上。从乐园经营者的角度来说,环球影城做得很好了,但对于满怀期待的消费者来说,从某种程度目前环球影城的表现没有达到他们认知的预期。”体验过上海迪士尼、北京欢乐谷、环球影城的消费者向壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示,她对环球影城的总结就是:“项目可玩性比不上欢乐谷,沉浸感和氛围比不上迪士尼。”上海迪士尼-宝藏湾也有环球影城某一IP的粉丝表示,抛开粉丝滤镜,环球影城的项目重复性是很高的,而且如果你不是某一IP的粉丝,那么你很难在其中感受到除了项目本身的乐趣。“其一是因为人数太多,造成游客体验不佳。人数太多导致长时间的排队,而除了表演,每个项目的体验时间又只有几分钟,再加上新园区的自然环境还没有成熟,就会影响游客的体验感。”刘育政分析道:“其二,则是在感官刺激之余,环球影城并没有给到游客更多的感动。因为环球影城选择的大部分是恐龙、变形金刚这样的形象,缺少‘人’与人的交流。”无论是外界认为的旺季中的淡季,还是专业人士眼中的不算“遇冷”,环球影城确实受到疫情、人们出游喜好、选择改变等多方面问题影响,其“自救”不可避免。只是,接连打出的“自救”组合拳,也引发了不少关于环球影城运营思路的质疑声。这套运营组合拳,有点看不懂?3月底,作者和朋友兴致冲冲地预定了4月1日环球影城的门票,一天之后,环球影城宣布4月1日起灯光秀暂时取消。票是可以退,只是需要支付一定的手续费,于是带着吐槽声,作者和朋友还是踏入了环球影城的大门。进入常规意义上的旺季,环球影城却并没有像常见的景点、园区等延长营业时间,依然沿用着10—19点的运营时间,而随着天黑时间的逐渐延后,这一营业时间必然等不到天黑上演灯光秀。但是,灯光秀是环球影城最吸引人的重点项目之一。北京环球影城霍格沃茨城堡夜间灯光庆典表演不止取消灯光秀,常规票价并没有什么“落差”。早在开园时,环球影城宣布指定单日门票将采用四级票价结构,分别为价格为418元的淡季日门票,528元的平季日门票,638元的旺季日门票,以及748元的特定日门票。而根据目前环球影城APP显示,未来(4月18日—5月31日),最低的门票价格为475.2元,如五一节假日票价则为673.2元。内容少了,票价却并没有降低。这一系列变与不变的组合选择,引来了不少消费者的质疑。有声音表示项目少了、时间短了,却不降价,有人打消本想去环球影城体验的计划,有人不免拿其与迪士尼做比较之后,吐槽声更甚……不过,这或许也是降低成本、应对当下疫情状况的一个动态运营措施。“延长营业时间的主要目的,第一是增加容量,以时间换取空间。第二是增加二销,游客待的时间越长,他的消费力就越强。第三是提高游客满意度。这三个因素中,容量的影响最大,因为容量跟门票关联最大。”刘育政解释道:“而进入旺季,如果它的容量并没有产生变化,也就是说目前的营业时间足以支撑目前的游客量,那么乐园就不需要去延长运营时间。因为延长营业时间意味着人力成本的倍数增加。”北京环球影城未来水世界主题景区特技表演从目前的信息来看,灯光秀的取消将会延续至七月,而在这期间会不会由于疫情的好转而延长运营时间、重启灯光秀,仍是不可预测的动态行为。只是,环球影城显然想争取更多的主动权。4月8日,北京环球度假区官宣了一系列全新季节性主题活动,包括《王者荣耀》英雄盛会主题活动、小黄人主题客房,全新的“侏罗纪世界努布拉岛”主题活动等等,其中《王者荣耀》英雄巡游已于4月8日开始,上官婉儿、李白、程咬金等英雄悉数亮相,小黄人主题客房也开启预定。此外,环球影城还推出了非指定日双次午后票和指定1.5日门票早鸟优惠等票型。然而,率先登场并引起了一波讨论的《王者荣耀》花车算不上大获全胜。有人并不期待,看过之后却表示“真香”;也有觉得与环球影城格格不入等类似评价。作为手游顶流,《王者荣耀》玩家数量庞大,此次亮相,环球影城大概率也是想通过其吸引一些玩家进入,并给到游客以新鲜内容。只是相比影视IP,《王者荣耀》受众圈层性更强,花车尚且能让游客在氛围中感受一下演员的表演,但其余的内容会给非游戏玩家的游客带来多少沉浸感,而其余形式究竟能带来多少的消费转化,能否让游戏中氪金的玩家买单,仍需时间检验。北京环球影城《王者荣耀》巡游花车值得注意的是,《王者荣耀》进入环球影城又带出了一个有意思的问题,即什么样的引进IP会给乐园IP加分。资深乐园研究专家刘育政解释道:“当引进IP的品牌价值没有比乐园本身的品牌价值更高时,这个IP在乐园里能产生的效果就极其有限。”刘育政认为引入《王者荣耀》的时机还是有点过早。指望《王者荣耀》让自己“止咳”的环球影城,估计要继续咳嗽,还需另作盘算。疫情这几年,主题乐园们都在面临巨大困境。诞生在疫情当下的环球影城,经历了内测和开园前期的爆火之后,逐渐出现各种不确定因素,而如何在不确定之中寻找确定性,从而等到春暖花开,这是考验一个乐园运营是否足够成熟的最佳时刻。接下来的环球影城再等一个疫情转机,在刘育政看来,疫情缓和后,环球影城一定会迎来客流量的好转,而未来环球影城一定会有更新的措施或其他方式吸引消费者复玩,但它目前的问题是如何让目标人群都能够去第一次。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
4月19日 下午 6:00

崔健揭开视频号的「以终为始」

而值得玩味的是,抖音电商的一大趋势是鼓励品牌自播,除了吸引品牌入驻之外,这背后的时代趋势是企业的媒体化转型,品牌即媒体,商品和内容实现合二为一。从效率的角度出发,这砍掉了广告的中间商。
4月18日 下午 5:11

周公观娱丨给「明星代言」多念紧箍咒

文/周俊武律师团队编辑/壹娱观察“内娱大变天”,这声惊呼从2021年层出不穷的明星塌方开始,时不时就会在大众耳边响起。这两年,艺人违法失德事件频频发生,文娱行业迎来了大整顿。监管部门和行业协会的各种政策、通知和文件密集出台,从艺人到经纪公司,再到平台、节目方等主体,通通都落入射程之内。网信办的清朗系列专项行动,更是把这一把整治的大火从线下烧到了线上。一方面,饭圈乱象等突出问题确实得到了有效的遏制和治理;但另一方面,对于社会道德的高标准和严要求,也把艺人等公共人物置于更严苛的检视之下,导致不断有艺人因违法失德或人设崩塌而就此告别娱乐圈。从郑爽到张哲瀚,从王力宏到邓伦,甚至是网红界的雪梨、薇娅,这些昔日具有良好口碑的知名人物,一夜之间变成千夫所指,消失在了公众视野,自身品牌效应也遭受到了毁灭性打击。微博截图明星瞬间陨落背后,给到品牌方带来的损害不言而喻,但是,艺人也在盯紧品牌方,毕竟因不当言论或者政治原因陷入争议的品牌事件也在不断发生。于是,我们就会不断看到,这样的景象反复上演——当某个艺人突然出事之后,品牌合作方整齐划一的公开发表解约函与其终止合作;当某个品牌因为政治等原因陷入负面舆论时,代言艺人们争先恐后发函与其划清界限。但是,归根结底,不管对于艺人还是品牌方来说,这种突如其来的变动,无疑都会给品牌代言市场带来极大的不确定性。直面这份不确定性,壹娱观察(ID:yiyuguancha)联手北京金诚同达律师事务所周俊武律师团队共同策划的“周公观娱(ID:zhougongguanyu)”专栏第一期,从当下环境出发,共同探究艺人代言过程中的法律风险以及防范措施。01品牌方出事,该不该追责代言明星?从艺人角度来说,当涉及代言品牌“爆雷”事件时,都会担心自己是否会受到牵连。最典型的案例,无疑是P2P平台爆雷事件。从2015年至今,至少有30多位明星以“首席体验官”“形象代言人”或入股的方式,为e租宝、中晋资产、团贷网、爱投资、爱钱进等10多家P2P平台站台,涉及明星包括黄晓明、范冰冰、张铁林、汪涵、杜海涛等。[1]P2P爆雷要不要追责代言明星,明星代言费、广告费退不退,以及要求退的法律依据是什么等问题,在网上一直热度不减。图源:网络要厘清楚这其中的法律责任,要从明星在广告代言中的身份——“广告代言人”说起。根据《广告法》第二条的规定,广告代言人是指在广告中以自己的名义或者形象对商品、服务作推荐、证明的自然人、法人或者其他组织。而对于广告代言人的法律义务,主要规定在《广告法》第38条、第56条、第62条。概括来说,包括以下两点:1、广告代言人所作的推荐、证明应当实事求是且符合法律规定,不得为未使用过的商品或者未接受过的服务作推荐、证明。2、广告代言人不得代言虚假广告。对于明知或者应知广告虚假仍作推荐、证明的,代言人需要承担连带责任。[2]结合前述规定来看,当一个品牌出事后,判断艺人作为广告代言人是否要一并承担责任,关键看两点:第一,艺人在代言时是否使用过品牌的服务;第二,若艺人为品牌代言的广告被认定为虚假广告,艺人主观上对此是否明知或应知,是否尽到了合理的谨慎注意义务。对于前一点来说,一般比较好证明,作为艺人来说,以防万一最好还是尽可能保留使用过的证据。但是,在有些特殊情况下,艺人真没有办法证明用过产品,从而受到了行政处罚。比如李诞曾经因代言女性内衣的广告被处罚的案例,但这种风险的防范,只能从一开始就杜绝了。微博截图对于第二点,首先需要判断艺人代言的广告是否可能被认定为《广告法》第28条中的“虚假广告”。以汪涵因曾经代言P2P平台“爱钱进”,平台爆雷之后被网友喊话追责事件为例。通过公开渠道整理发现,汪涵为爱钱进代言的广告词主要如下:“有内涵,更靠谱”“网贷之家排名前10互联网金融平台”“100元起投,银行管存,新客限时预期年化10%”……经检索,爱钱进平台确实曾跻身网贷之家TOP10平台,也的确实现了银行存管。而关于“新客限时预期年化10%”的宣传,指的是在满足新客户、限时段的特定条件下,预期年化收益可达到10%,并不属于对未来效果、收益的保证性承诺。因此,以上这些广告从内容上很难被认定构成虚假广告。退一步说,即使爱钱进的部分广告被认定为虚假广告,法律责任也应当依法由广告主承担。根据《广告法》第56条的规定,汪涵只有在明知或者应知广告虚假仍作代言的情况下,才有可能承担责任。法律上判断行为人是否“明知或应知”,取决于行为人是否尽到了合理的谨慎注意义务。而根据汪涵发布的声明,其在代言之前,已经对爱钱进平台资质的合法合规性、业务的真实性、平台资质资料等进行了核实,应当认为已经尽到了谨慎注意义务,未违反《广告法》的相关规定。汪涵声明况且,汪涵代言爱钱进的时间段是2016-2018年,在此期间爱钱进运转正常,并未出现问题。如要求汪涵在代言关系结束后还要对企业之后的经营状况承担责任,于法于情都难有依据。[3]但是,艺人在代言时,还是要进行法律合规的判断和梳理,以避免踩雷。02品牌方如何应对代言人私德问题?近年来,因为网络社交发达,明星的负面新闻更容易被传播和引爆,越来越多的明星私德问题被曝光,尽管暂无法律法规直接限制品牌们聘用“劣迹艺人”,但品牌方如何规避劣迹艺人给自己造成负面影响,也变成一个亟待解决的问题。[4]1、背景调查对一个问题最好的解决方法,就是永远是不让它发生。在涉及明星本人私德方面,要做到防患于未然,签约前的“背景调查”很有必要。比如罗志祥“时间管理大师”事件发生后,不少网友才发现,原来他的“黑历史”并不少,此前就已被传过“裸聊风波”,只是近年因为在大陆发展势头很好,互联网也“选择性失忆”。图源:网络因此,如果在选择代言人前,品牌对罗志祥有过背景调查和历史梳理,恐怕至少会更谨慎一些。具体而言,因为目前品牌方和明星往往不会直接签约,而是通过广告中介机构签约,所以,对于品牌方而言,可以直接在与广告中介机构的合同中,要求中介机构向品牌方提供明星背景历史资料和评估结果,并要求广告中介机构承担连带保证责任。这样一来,对于品牌方而言,广告中介机构显然对其合作明星的历史更为熟悉,更容易从“业内人”的角度梳理出更为全面的背景调查报告,也省去品牌方自行核实的工作;与此同时,借助广告中介机构作出的连带保证,也为品牌方多提供了一道风险屏障,可以最大化地确保品牌方的利益。2、确认函一般情况下,在由广告中介机构与明星直接签约的模式里,明星一般都会另行单独出具确认函,向品牌方确认其将配合执行代言义务、并确认向品牌方直接进行肖像权授权。因此,涉及到私德问题,视品牌方的强势程度和市场环境,也可要求明星在确认函里作出道德性质的承诺,尽管这种承诺并不能阻止明星私德出现问题的风险,但至少可以对明星起到一定程度的提示警醒作用。3、道德条款最后当然还有屡屡被提及的“道德条款”了。一般建议是在签订代言合同时事先明确所谓的“道德条款”(Moral
4月15日 下午 9:45

露营这门生意,凭啥冲向300亿?

文/熊柴柴精致的年轻人将目光瞄准了户外族原本的私藏选项——露营。以刚刚结束的清明为例,虽然全国多地依旧被疫情覆盖,但年轻人想出门踏青的那颗心仍旧无法被压制。2022年的清明小长假,人们的出游半径变小,但热情不减,本地游成为主流趋势。据携程发布的《2022清明小长假出游洞察》,景区门票预订方面,周边、本地门票订单占比达88%,近九成逛景区的游客选择在家门口旅游。在这种情况下,露营俨然成为出游的“最优解”之一,据同程旅行发布的数据显示,今年清明小长假全国“露营”的搜索量环比上涨98%。《2022清明小长假出游洞察》2020年疫情爆发后,露营的热度从小众走向大众。根据艾媒咨询发布的研究报告,2014年至2021年,中国露营营地市场规模从77.1亿元增至299.0亿元,预计2022年增速达18.6%,市场规模达354.6亿元。更大的市场也意味着更多的赚钱机会。露营到底有什么魅力,可以让玩家心甘情愿掏钱买单?嗅到这波风潮之后,露营这门生意真的已经准备就绪了吗?最终,又究竟是谁在赚露营的钱?千元“拎包即住”,狩猎三分钟热度的新手玩家虽然错过了清明出游,但坐标杭州的小贝已经开始提前制定自己的五一露营规划。相比于花费时间挑选一个合适的露营地,小贝更喜欢在淘宝浏览各式各样的露营装备:棉质帐篷、天幕、蛋卷桌、月亮椅、瓦斯气灯……这些熟悉或陌生的露营单品统统被她塞进购物车,等到最后支付一步的时候她才发现价值不菲。“认真想想,这些露营装备一件件买回来真的挺麻烦,但我想拍出好看的照片,最好跟小红书博主晒出的露营照一样”,即使知道露营装备成本高,小贝还是想完成自己的心愿。最终她看中了一个“拎包即住”的露营套餐,两人全包价969元,只需带上个人所需品,其他装备均由露营地商家提供,跟外出住酒店相似,只是场地转换到了野外。此外,露营地还包含下午茶、帐篷搭建体验、晚餐、营地活动和早餐在内的其他服务。大众点评上露营相关的笔记和团购像小贝这种对露营有着三分钟热度的年轻人并不在少数,假期发布在朋友圈的露营照是他们的社交货币,照片中出现的装备种类是否齐全意味着他们付出了多少投资成本。“自从小红书滤镜事件后,我也做好可能翻车的准备,这个价钱就当出去住酒店,顺便看风景,尝试一下不亏”,小贝说出了自己的想法。在小贝看中的那家露营地,同时还推出了100元的基础场地套餐,即用户自带所有装备,露营地提供扎帐篷的场地,同区域的引用水、卫生间等公共资源。除了北上广等一二线热门城市,嘉兴、漳州、惠州等三四线城市也设有多个露营点,价格并不低。以露营品牌“大热荒野”将在五一期间上线的平湖露营大会为例,最多可住四人的拎包入住帐篷的价格为1200元,仅含入园门票不含帐篷的价格为300元,停车票另需200元。从地理位置来看,平湖位于浙江,但靠近上海、江苏等地,能够吸引更多一二线城市的游客。营地生意玩法多,入局者自然也变多。据艾媒咨询数据显示,截至2021年10月15日,国内露营营地企业共有超3万家,其中2020和2021年增长猛进,分别新增超8000家和超15000家露营地企业。《2021-2022年中国露营经济产业现状及消费行为数据研究报告》与此同时,露营地也获得了不少资本青睐。2021年11月,刚成立一年的“大热荒野”连续获得两轮千万元级投资。今年3月,另一个露营品牌
4月14日 下午 6:00

直面行业沉疴,长视频大破大立度寒冬

文/大娱乐家终于,腾讯视频也忍不住调整会员价格了。自去年12月以来,爱奇艺、芒果TV、咪咕视频先后宣布调整会员价格。其实会员涨价早有迹象可循,进入2021年,头部长视频平台为进一步减亏均有动作,“降本增效”成为行业关键词。腾讯2021年财报透露,目前腾讯视频付费会员达到1.24亿,公司正在优化成本,减少腾讯视频财务亏损。爱奇艺也在3月财报发布时表示,将加大对内容成本的控制,提升运营效率,要在今年实现盈亏平衡。4月8日,腾讯视频甚至专门举行了一场以“降本增效”为主题的早春业务分享会。这次腾讯视频的业务分享会则明确透露了信号,将实施重大举措,绑定合作公司展开系统性行业自救,全面降本增效。当然从这场会议透露出的接下来动向绝非腾讯视频一家的选择,整个长视频流媒体行业都已经来到了这个关口:如何在不烧钱的情况下还能持续提升内容品质,以实现平台的整体盈亏平衡。漫长影视链条,降成本不能仅靠一环在行业指导下的一系列风气净化举措一直在进行。2017年开始,中广联电视制片委、中广联演员委员会、电视剧制作产业协会、网络视听节目协会等行业组织联合发布了针对演员的“限酬”意见,提出了演员总片酬不的超过剧目总成本的40%,主要演员不超过总片酬的70%。随后的几年之内,这一规定被不断重申。“天价剧”《如懿传》腾讯视频的早春业务分享会之所以引起关注,在于其触及到了两个全行业都迫切想要解决的老问题,第一便是针对产业链上各个环节的成本压缩。在分享会中,腾讯视频提出针对自制剧和定制剧相关的十多个工种,给出了指导价格体系。其中,包括编剧、导演薪酬,演员薪酬,以及美术、摄影、宣传等多个环节工种所占成本比例。目前根据媒体的相关报道显示,这份新的价格指导建议名单中,导演、编剧单集报价最高约30万,一线演员最高片酬约为2500万,顶级大剧宣传费用约300万。超过这个上限的,基本意味着项目不可能通过平台的评估。这几乎也是中国影视行业第一次由平台明确提出的各环节指导价格体系,细节程度空前。其实本月初,国家广播电视总局发布的《关于2021年度法治政府建设情况的报告》明确指出:“要深入推进文娱领域综合治理,约谈重点机构,研究片酬限额举措,重拳整治娱乐圈乱象。”尽管提到片酬似乎只针对演员,但其实也在暗示对于整个行业都需要有更明确的泡沫出清。在不影响创作自由的前提下,这种从创作上游出发的价格指导体系确实能抑制生产链条上不合理的虚高价格,严防层层“分猪肉”,让内容生产的每一分钱都花在刀刃上。不过其中的隐忧则是原本就属于被压榨的下游影视工作者,可能还需要面对更大的生存压力。当然,最终的措施落实,还是需要各方经过商议和妥协才能真正实现。各视频平台会员涨价通知腾讯视频提出的另一个命题则是老生常谈的内容动态定价。腾讯视频表示将在现有合作模式上,新引入“市场价+会员后验激励”的举措。简单来说,就是跟电视台时期类似,将最终的合同价与收视绩效挂钩,或者说将网络电影的分账机制全面引入到了各个内容类型。会员留存、拉新、互动效果好,兑付的价格就高,不理想的话就只能拿到固定的保底价格。不过这一机制需要长视频平台能提供精准的播放数据,因此,腾讯视频还将进一步向合作方开放共享系统,对合作方公开各自项目的播放指数、会员开通数据等。这些数据都将是兑付价格的确认依据,但事实上长期以来平台对于具体的收视数据都是讳莫如深,这也提高了合作门槛。从以上两点关键信息来看,“降本”是长视频平台目前的首要目的。至于这些举措究竟是否能真的“增效”,一方面需要看行业下游的进一步反馈,另一方面则也需要从早期的产出中观察观众的评价与态度,毕竟内容产品最终的服务对象依然是付费用户。《2021-2022年中国影视行业发展状况及消费行为研究报告》从爱奇艺的“四个放弃”到腾讯视频的“降本增效”,可见长视频平台大幅精简业务版图已是定局,但事到如今,其实也不能看出在过去十几年的快速发展过程中,影视行业沉疴泛起,在影视技术工业化的同时,整个行业的职业化却并没有跟上,因此在全行业进入复盘重整的时刻,解决恶疾也是必然之举。挤泡沫除恶疾,影视工业化引导行业正向发展爱奇艺首席内容官王晓晖此前在采访中表示,从业者应该停下来回顾自己进入行业的初衷,要有勇气去碰撞商业化和利润的石头,“无论是从事内容的创作还是(从事)制造业,都不是简简单单的生意,更多还需要一些情怀和理想”。综艺粉丝“疯狂打投”其实只是影视行业乱象的一隅,而更深层的问题其实远没有解决。爱奇艺创始人、CEO龚宇去年在爱奇艺世界·大会开幕式上其实已经指出了行业顽疾:影视行业在财务投资、行业规则与管理效率上都存在很大问题。他当时介绍,影视行业的项目投资可控性非常差,存在着项目周期长、契约精神差、不专业、财务风险大等问题。在行业规则上,仍有吃空饷、偷盒饭等流程管理的问题。此外,龚宇直言片场的简单重复性工作多、管理效率低下、工业化程度不足。爱奇艺创始人、CEO龚宇各个环节的铺张浪费,既不断推高着大制作内容的成本,过去几年几亿成本的影视剧不断出现,然而整体内容质量却很少令人满意,五毛特效,绿幕抠图表演屡见不鲜,大量经费投入往往并没有落实到内容制作本身,从而导致平台投入越高反而越难令观众满意,内容产出到消费始终处于恶性循环。与此同时,处在影视工业化初级阶段的中国影视行业,尽管不断迈向职业化,但不少环节依然存在“小作坊”风气。在好莱坞体系下,制片人往往对预算和制作周期拥有绝对话语权,但国内的影视拍摄往往需要迁就大导演与明星演员,导致应该严格控制预算的制片人沦为配角,预算把控与项目管理更是无从谈起。这些显然都是快速发展时期没法完全补足的短板,然而现在显然已经到了不得不从头开始补课的时刻,成本控制不再是一句空话,精打细算已经成为了和提升内容质量一样的当务之急。这也是为什么现在各个平台都要开始强调严格的成本控制,除了继续对演员薪酬进行限价限价,现在开始编剧、导演的片酬也将会陆续出现上限。制作成本的压缩,实际上是由上游水源决定的。《2021-2022年中国影视行业发展状况及消费行为研究报告》针对这一轮面向产业链中不同工种的限价,以及对动态内容分成,壹娱观察(ID:yiyuguancha)也询问了其他头部平台的看法。其中爱奇艺方面再次重申了自己的态度,表示影视行业确实面临着诸多困难,供给侧改革和降本增效将有利于改变这一局面,让内容生产更加理性,行业生态更加健康,各环节上的所有参与者获得更可持续的发展。与此同时,合理化的价格体系有助于挤掉生产端的泡沫,让成本分配更加合理,节省的成本可以投入到更多的创作中,让优秀的影视人才能够被看到。事实上,任何行业想要持续进步,都会朝着规范有序、资源配置更合理的方向发展,这也是影视工业化水平的体现。从改革行业的决心来看,爱奇艺的过去两年的大破大立确实已经走得够远。但论触及到影视行业的本质,以及改善内容的质量和提升数量,爱优腾芒其中任何一方都不可能再单靠自己一己之力改变全局,毕竟整个行业现在都面临着降本增效的压力,而头部平台当然需要挺身而出为行业指明了前进方向,并且自己率先做出表率。图源:网络从视频网站到电视台,如今捂紧钱袋子是普遍现象。影视行业的苦日子早已来了,今后一段时间只会更苦。但有苦日子可过,起码证明了自己的存在。漫长的十年时间过去,长视频行业屡次遭遇危机,也都巧妙化解,挺立寒冬还有春天可待,重要的是活着,想尽一切方法活下去才能有机会活得更好。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
4月12日 下午 7:31

《神奇动物》神奇不再,「哈迷」扩列陷入僵局?

文/王心怡口碑不佳。睽违四年,让“哈迷”期待的《神奇动物在哪里:邓布利多之谜》(以下简称《神奇动物3》首周末过后,并没有获得满意的成绩,上映三天,《神奇动物3》拿下6211.3万票房,但豆瓣评分6.3,远低于该系列的前两部。抛开疫情影响不谈,大多数观影结束的人给到这部作品失望的反馈,浏览各个社交平台,经常可见的“主客颠倒严重”“剧情混乱、平淡”“《神奇动物》缺少神奇动物”等类似吐槽声,直接暴露出《神奇动物3》的具体问题。《神奇动物3》豆瓣短评不过,外界的嘈杂之声或许并不影响“哈迷”对于衍生IP的推崇。他们穿着魔法袍去环球城市大道电影院观影,营造强烈的氛围感;社交媒体上,不少“哈迷”也在分享电影中的细节、彩蛋,讨论声量与电影本身的差评齐头并进……中国“哈迷”仍旧给到“神奇动物”足够热情。不光是《神奇动物3》这部电影,近两年的中国“哈迷”足够幸福,“哈利·波特”系列从潮玩手办、线上游戏到主题公园,种种周边、衍生内容一波又一波地瞄准着国内“哈迷”的钱包。然而,此次《神奇动物3》的失利也在释放新的信号,也许,“哈迷”这一群体早已破圈乏力,而他们的战斗力也来到了分水岭。“磨刀霍霍”向“哈迷”1997年《哈利·波特与魔法石》出版,2001年“魔法石”电影版上映,2011年完结电影《哈利·波特与死亡圣器》(下)上映,2016年《神奇动物在哪里》上映……二十多年间,《哈利·波特》及其衍生内容、相关产品的创作脚步一直没有停止。除了七部《哈利·波特》系列丛书及其相关电影,再加上《神奇动物在哪里》系列电影,还有诸如《神奇的魁地奇球》《诗翁彼豆故事集》等“哈利·波特”IP补充图书,以及舞台剧、剧本书《哈利·波特与被诅咒的孩子》等拓展内容,有关“哈利·波特”的内容创作世界被开发的相当充分,不仅如此,整个“哈利·波特”周边IP的开发也被玩转到飞起。《哈利·波特与被诅咒的孩子》舞台剧只以中国市场为例,就光光这两年,哈利·波特的“割韭菜”风潮就没有停下来。第一,以盲盒和拼装积木为主的潮玩赛道,而这其中又以泡泡玛特和乐高最具姓名。2020年6月,泡泡玛特“哈利·波特魔法世界系列”盲盒发售,这是“哈利·波特”IP第一次与盲盒结合;当年12月底,“哈利·波特魔法动物系列”上线;去年8月和12月泡泡玛特再次推出“哈利·波特魔法世界道具系列”和“哈利·波特魔法石系列”盲盒,更新速度相当之快。同时,每个系列在不同的主题和设计之余,还积极推出新角色,比如“哈利·波特魔法动物系列”隐藏款,即为《神奇动物》系列里受到欢迎的嗅嗅,“哈利·波特魔法世界道具系列”则解锁了纳威和卢娜两位此前系列盲盒中没有的人物,从各种元素吸引用户的购买。在推出盲盒的同时,泡泡玛特还发售了如“哈利·波特魔法世界动物系列”数据线、哈利·波特手机壳、哈利·波特9又3/4站台霍格沃茨特快列车、红色电话亭等周边产品,多品类产品齐齐意图掠夺年轻“哈迷”的钱包。作为与“哈利·波特”IP合作的老玩家乐高,也没有停止系列的开发。2021年,乐高发行了《桃金娘盥洗室》《霍格沃茨禁廊》《霍格莫德村》《魔法巫师棋》等多款新品,福克斯、巫师棋、密室等魔法世界中的元素在颗粒的拼装下被呈现出来。不久之前,乐高再次公布了7款《哈利·波特》系列新品,将在6月发售。乐高2022年哈利波特系列——凤凰社第二,让中国年轻人大量氪金的游戏市场,2021年9月网易推出的手游《哈利·波特:魔法觉醒》。数据显示,《哈利·波特:魔法觉醒》在上线前一天就获得1500万预约,上线首日玩家突破578万,一度在iOS榜单和各大安卓应用商城呈现霸榜之势。不过,《哈利·波特:魔法觉醒》选择的模式是卡牌、RPG游戏,而抽卡类游戏又是容易氪金的游戏,这就意味着,如果想要有更好的体验或者获得更多,玩家就需要付费购买。虽然后续《哈利·波特:魔法觉醒》陷入礼盒虚假宣传、“哈迷”不满意等不少负面消息中,但不可否认,游戏氪金没有放过“哈迷”。第三,北京环球影城的开放,“哈利·波特的魔法世界”成最大吸晴点。虽然环球影城有七大主题园区,但哈利·波特的魔法世界无疑是其中最具沉浸式体验和人气最高的主题园区之一,“哈利·波特禁忌之旅”是大多数攻略都会推荐的必玩项目之一,伴随着园区门口霍格沃茨特快列车的汽笛声,游客一脚踏进了霍格莫德村和魔法世界。北京环球影城——哈利·波特的魔法世界在这里,除了还原的实景建筑,奥利凡德的魔杖店、魁地奇商店等也都在其中。在这一园区,可以经常看到穿着巫师袍的巫师在橱窗外练习着魔法;被笼子锁着的妖怪书大声打着呼噜;魁地奇商店中一抬头可以看到飞天扫帚,一瞬间仿佛能听到格兰芬多学生齐声高喊的“韦斯莱是我们的王”;海格的小屋被搬到了鹰马飞行这一项目旁边,树木草丛中卧着巴克比克;就连哈利·波特的魔法世界通往未来水世界的路边草丛里,还停着韦斯莱先生改装的那辆可以飞的福特车……氛围感、沉浸式和满满细节,带来良好体验感之余,从某种程度也增加了消费的可能性,试问,如此氛围和环境之下,哪个“哈迷”能轻易的不喝杯黄油啤酒再走呢。而逢餐点极易大排长龙的三把扫帚餐厅,也从某种程度也证明了“哈利·波特”IP对消费的促进。最后,就是《神奇动物3》的上映,四年之后的再次回归以及电影名中的“邓布利多之谜”,都在点燃“哈迷”的无限热情。“哈利·波特”IP在近两年通过“主线”内容、周边衍生产品打出了一波组合拳,它们当然不是“哈迷”限定,但“哈迷”无疑是其中最坚定、粘性最高的受众。壹娱观察(ID:yiyuguancha)询问了周边不少“哈迷”,纷纷发现他们都没有错过给到上述这些产品的氪金机会,他们中的不少家里摆了数个哈利·波特盲盒公仔,喜欢兴致勃勃地交流在游戏中被分到了哪个学院,以及在环球影城的哈利·波特园区流连忘返,吃喝玩买都要体验,当然,他们也为《神奇动物3》贡献了票房。《神奇动物3》失利,“哈迷”还能打吗?从某种程度上说,《神奇动物3》是一部有“门槛”的电影。一是因为其中的不少人物和故事是有前情的,如果只看《神奇动物3》,那么大概率会时不时陷入对剧情不理解的懵圈状态,他可能不知道克雷登斯近乎疯癫的在寻找什么,又疑惑为什么在电影的最后几分钟,纽特会对着一位叫蒂娜的女性角色欣喜而又欲言又止……另一点则是《神奇动物3》与《哈利·波特》系列有着剪不断的关系,看过《哈利·波特》的观众能从中得到更多的乐趣,比如年轻的麦格教授、有求必应屋的出现,以及在《哈利·波特与死亡圣器》中七个波特的障眼法,已经在几十年前为了保护麒麟而复制的五个箱子中得到应用,尽管按照电影中邦缇说的half-dozen,有求必应屋中应该是七个箱子才更为合理。《哈利·波特与死亡圣器(上)》剧照因此有声音表示《神奇动物3》是一部“粉丝”电影。不过,不管是对于“哈迷”,还是仅仅看了《神奇动物3》的普通观众来说,《神奇动物3》确实也算不上一部惊艳的作品。尽管142分钟里不乏打斗的场面,也没有缺少对于神奇动物、魔法世界的再次呈现,但拨开魔法的面纱之后,《神奇动物3》在故事上相对平淡,铺垫良久的人物单线剧情对于主线的作用也没有过多的解释,比如,邓布利多是如何确认克雷登斯是阿不福斯的儿子、“邓布利多阵营”为何是这几人、卡玛打入敌人内部的原因和作用是什么、血盟是如何解除的……诚然在七部《哈利·波特》系列,观众见识了罗琳对于细节和伏笔的把控,但问题也在于,《哈利·波特》在有主线串联全集的情况下,每一部也都是完整的故事,而3部下来的《神奇动物》虽然也有与第一代大魔王格林德沃对决的主线,但每一集的故事和人物之间仍显松散,从而导致不少“哈迷”、书迷和影迷也表达了对于电影的失望之感。即使《神奇动物3》未达预期,但“哈迷”对于“哈利·波特”IP的热情不会减少。《神奇动物3》剧照首先,通过《哈利·波特》系列,罗琳建立了一个完整的魔法世界,并让粉丝为之信服。换言之,在原著和电影的培养下,“哈迷”们陷入魔法世界,内容给予他们的是信任感和完全的沉浸式体验。相对笔墨没有那么多的拉文克劳、赫奇帕奇也拥有不少拥趸,各种出其不意的CP党等等,是基于罗琳强大的创作,也是粉丝对于这种沉浸感和信任感的反馈。以上这种沉浸感和信任感,通过《神奇动物3》进一步得到加强,毕竟在《哈利·波特》中大部分时间仍是聚焦在英国的魔法世界,而《神奇动物》已经将对魔法世界的描写拓展到了更多国家地区,纽约、巴黎、柏林、不丹……更多魔法世界在等待开拓。其次,是IP内容和衍生的持续更新。电影版《哈利·波特与死亡圣器》(下)在2011年上映,《哈利·波特》系列在那一年进入完结,但毫无疑问,《神奇动物》是“哈利·波特”IP在内容上的又一次延展。甭管是看邓布利多和格林德沃,还是来看獾院学长,抑或是被萌萌的神奇动物吸引,《神奇动物》确实在内容上勾连着“哈利·波特”IP与粉丝情怀。《神奇动物3》剧照而新内容的不断出现,也为衍生提供了更多的思路和可能性。除了“哈利·波特”IP的周边打造一直未停止,环球影城里,有游客cos纽特,社交平台上,不少网友晒出了环球大道电影院买到的《神奇动物》爆米花桶和纽特的行李箱,《神奇动物》系列也在吸引着粉丝的关注和购买欲。更重要的是,持续的内容和衍生品更新,在持续增加老粉丝粘性之余,也在持续吸引和吸收新粉丝的加入。那些错过了跟哈利·波特一起成长的人,或许也可以跟随纽特的脚步走进魔法世界,从第一次魔法大战开始完善整个魔法世界体验。但是,《神奇动物3》此次的失利,赤裸裸地将问题摆在眼前,那就是,“哈迷”是不是也逐渐圈层化,在拉动Z世代、获取新客等方面是不是也没办法跟过往一样一呼百应、迅速破圈呢?细细品来,2021年是中国“哈迷”被割最猛的一年,当“哈迷”还在为泡泡玛特价格不菲的盲盒犹豫之时,更需要氪金的网易游戏,以及单次体验更贵的环球影城主题乐园,直击他们的购买欲,正因为如此,当“哈迷”被满足的样态相当充分之时,特别是与Z世代走的更近的游戏、线下沉浸体验等方式的介入,再来看今年的电影,即使原本的“哈迷”基数再怎么庞大,多半也不会想在疫情之下去给一部口碑不利的作品买单。网易游戏《哈利·波特:魔法觉醒》但是,《神奇动物3》失利的B面,也是哈利·波特IP面临的未来“弱点”,毕竟以上撬动生意的方式都是在通过新介质“劫走”情怀效应,而内容维度如果不能继续开拓新的世界观和人物故事,那么,整个IP在Z世代唱主角的时候,施展不出“新魔法”的哈利·波特,最终也可能从8090后全体记忆,变成Z世代的圈层狂欢。短期内的“哈迷”依旧能打,但是如何用新的世界观去引导下一代的市场话语权,游戏、主题乐园等媒介的转变已经走出了一步,但更需要的是,或许是接下来的《神奇动物4&5》,又或者其他“魔法世界”内容,能够创造出又一个“哈利·波特”式主角,毕竟魔法世界那么大,不该只有一个“哈利·波特”令“麻瓜”观众羡慕不已。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
4月11日 下午 7:35

NBA怎么搞丢了这届00后?

文/杜威3月30日上午,一个普通工作日,NBA常规赛进入尾声,快船队与爵士队进行了一场常规比赛,相较于参赛者出现杜兰特与欧文合体的篮网队以及为附加赛门票拼命的湖人队,这并不是一场具有话题的热门比赛,可是,随着央视CCTV5正式重启NBA的转播,篮球迷们也终于看到主持人于嘉这位“陌生的老朋友”,这场比赛就有了不一样的意义。自2019年10月,因为当时的休斯顿火箭队总经理莫雷发布的对华不当言论,后续NBA总裁亚当·肖华变相支持其行为,央视正式宣布停止与NBA的一切合作。两年期间,只在2020年10月,央视短暂复播过两场NBA总决赛(彼时莫雷已卸任火箭队总经理)。NBA在国内早已走下神坛。此次央视复播NBA赛事,虽然计划整体恢复,但赛事运营颇显低调,不仅没有提前准备专题栏目,以及通过响应渠道主动告知球迷群体,甚至比赛转播排片表也是在开赛前数小时才确定下来。另外,后续转播场次也将受到严格限制,并不会再配有解说嘉宾,而是主持人的“个人脱口秀”。央五正式复播NBA赛事因此,广大篮球迷对于这次低调复播,没有展现出充分热情。CCTV5
4月7日 下午 7:51

谁在争做「潮流社区一哥」?

文/熊柴柴为了讨好年轻人,互联网玩家们争相做“弄潮儿”。3月底,阿里内测一款名为“态棒”的电商App,主打年轻人潮流文化社区,目前需要邀请码才能注册登录。在介绍页,“态棒”自称是一款由年轻人为更多中国年轻人打造的生活方式App,年轻人不仅能够购物,也可以和主理人聊天,在氛围超好的社区认识好友。对潮流社区虎视眈眈的不只阿里一家。前不久,3月初,新浪上线一款名为“Hobby”的社区产品,定位是年轻人的潮流探店共创社区,通过内容共创、星社、集卡等玩法,为Z时代潮人群体打造“够潮流、够好玩、够全面”的社区社交平台。Hobby
4月6日 下午 4:52

国产剧只剩「恐婚套餐」?

饰)一直被不平等的婚姻围困,遇到婚姻危机时开始意识觉醒;到了《心居》这里,冯晓琴(海清
4月4日 下午 12:35

大网红「歇菜」2022

文/熊柴柴这几年,短视频与直播是风口中的风口。抖快B高速运转的发展齿轮,打造出一批又一批创作者涨粉变现的故事,他们从籍籍无名的素人博主,成长为拥有千万粉丝的大网红,走向了自己的人生巅峰。但短视频平台的发展并不是永动机模式,据2021极光Q3数据报告显示,抖音Q3月活均值达到6.3亿人,同比增加2.9%。据快手最新发布的2021Q4及全年财报显示,月活数达到5.78亿人,相比2021Q3的5.73亿月活数,环比净增0.05亿人。对于依附平台的博主而言,过去一个月轻轻松松涨粉百万乃至千万的神话,放眼如今,已经很难复刻。用户增长红利接近天花板的同时,短视频行业的规则也在被重新制定梳理。图源:网络从MCN产生纠纷,到清朗行动,再到严查偷漏税事件,以及有关直播带货、网络直播营利的相关意见政策陆续出台,一个个活跃在短视频创作和直播带货里的大网红开始纷纷出“错”,李子柒、浪胃仙、郭老师、薇娅、雪梨、二驴夫妇等大网红或停更掉粉、或销号退网。以往,大网红意味着流量与爆款,但现在大网红却显现出不稳定性,以辛巴、李佳琦、罗永浩为代表的主播团队去中心化已成趋势。数年前抓住短视频第一波红利的大网红们,为什么在近两年风波不断,他们又是如何一点点失去自己的优势?网红经济走到2022年,或许新的转舵方向已经出现。开撕MCN,“大伤血”式独立每一个百万或者千万级别的大网红背后,大多离不开一家利益深度捆绑的MCN。当大网红在互联网舞台上大放异彩,刷新涨粉记录的时候,站在身后的MCN不仅为其出谋划策,也坐收渔翁之利。但天下熙熙皆为利往,天下攘攘皆为利去,不是每段关系都会一如当初和睦,何况还是与金钱利益牵扯的商业关系。从2020年开始,羽翼渐丰的大网红发起了夺回自由的独立战争。当年5月,拥有超过400万B站粉丝的UP主小翔哥发布一期名为《翔翔大作战这个账号可能要和大家说再见了》的视频。镜头前,他眼含热泪,控诉自己签约的MCN震惊文化从未给过任何内容上的扶持和帮助,却强制他接三无广告,不接就算违约。在弹幕中,常有“原来粉丝百万的网红博主也不自由”之类的评论出现。B站截图小翔哥并非第一个与MCN出现纠纷的博主。就在2020年3月,因记录武汉封城前后日常而走红的UP主林晨同学发布了一条名为《亲身经历,曝光某些公司有多黑暗》的控诉视频,内容与小翔哥相近,主要叙述了自己在签约MCN后遭受到的一系列不平等待遇。林晨同学与小翔哥的双重“控诉”之下,博主与MCN之间的纠纷被彻底摆上台面。最终,小翔哥在新账号“拜托了小翔哥”重新创作内容,旧账号“翔翔大作战”就此停更。智研数据显示,相比2018年,2019年头部网红与MCN签约占比提升至93%。签约MCN的网红人数逐渐增加,意味着越来越多创作者将把网红博主当成自己的正式职业和工作。从商业角度来看,手握资源的MCN能够博主提供流量曝光与商业合作的机会,博主只需要专心创作内容,两者分工合理。如果是大网红级别,MCN可能会配置包括编导、摄像、剪辑、商务在内的独立团队,协助内容创作。但签约MCN并不代表一劳永逸,尤其在账号归属权跟分成比例两个方面,博主与MCN都想拿到更多,本质上是一个博弈的过程。MCN机构运作方式某百万粉丝的美食博主告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha),很多大网红选择自己组建内容团队,签约MCN大多是为了增加商业合作的机会。以她为例,与前MCN解约后,单打独斗闯了一年,发现自己获知平台热点、运营变动的速度没有以前那样迅速,合作商单数量也有所减少。考虑一段时间后,她决定联系某头部MCN只签商务约,不签内容约,将最重要的账号归属权握在自己手中。在分成比例方面,她表示如果博主签约前已拥有百万、千万粉丝,那么博主与MCN的分成比例大多是8:2或者7:3,但如果博主签约前粉丝量近乎素人,或者内容需要MCN帮助孵化,分成比例将会发生转化,由MCN占大头。基于这两个关键因素,大网红与MCN的纠纷戏码仍在上演,且在2021年到2022年集中爆发。从2021年的李子柒起诉微念,打响品牌IP争夺战,再到今年3月浪胃仙IP创始人游絮发布视频,声讨浪胃仙与原直播业务和直播团队负责人出走自建账号.......兜兜转转之下,日光底下并无新事。然而,无论哪场纠纷,最后某一方能百分之百实现如愿的,几乎没有,两方同样落得个“你死我伤”。结果多半给大网红带来不小伤害,要么博主内容停滞被同类型竞争对手超车,要么博主的个人信誉出现质疑而大量掉粉。直播带货退潮,信任危机裸露坐拥百万、千万粉丝,大网红们的下一站离不开商业变现,变现途径主要分为视频商单和直播带货两种形式,显然后者的赚钱速度更快。跟明星的演而优则导相似,不管你是哪种类型的大网红,只要粉丝够多,号召力够强,直播间就是你的新秀场。与其鼓动粉丝点点小红心刷刷礼物,不如吆喝粉丝点击下方小黄车购买来的直爽霸道。以近两年活跃于带货直播间的广东夫妇为例。2019年初,他们以广东包租婆包租公人设走红抖音,视频中他们二人耷拉着拖鞋,简单的T恤搭配大花裤衩,经典的蛇皮袋,一口粤语带上一串钥匙.挨家挨户收租。2019年10月,广东夫妇抖音粉丝量超过100万,举行了首场带货直播,直播3小时,总观看人数超660万人,曾居于当年抖音双十一TOP榜第一名。或许是看到了直播带货的风口,2020年春节后,他们居家搬至杭州,提高了直播带货频率。抖音截图然而,大网红虽然坐拥超越寻常博主的粉丝数量,当直播翻车后,曾经的信任也会转换成质疑。2020年4月,广东夫妇直播间上线了5款洋码头旗下的海淘产品,遭到不少售假质疑。但合作平台方洋码头否定“售假”说法,声称被质疑的商品都做过质量鉴定。不过,消费者们并不买账,不断抛出假货相关证据,表示无法相信直播中的解释。最终,这场风波由广东夫妇道歉收尾。大网红虽然粉丝多,粘性强,但在直播带货能力方面并不能算作专业。据蝉妈妈发布的2月抖音达人带货榜单显示,前十位中仅有大狼狗郑建鹏&言真夫妇(简称广东夫妇)和小小101两位千万粉丝以上的大网红,而邱莹莹、隋心、丫头baby几位粉丝量不超过200万的女装店主们却活跃在榜单中。在直播带货面前,粉丝量并不代表一切,大网红直播带货跟当年明星涌向直播间的情况有些类似,两者都带有一点玩票的意味,坚持下来的大网红属于少数。与此同时,短视频平台在直播带货领域重心的转移也让大网红们产生危机感。据《财经天下》周刊获悉,
4月1日 下午 4:55

降本增效之下,综艺是时候要靠To C自救了

文/王心怡整个一季度,综艺市场没有掀起过多水花。偶像选秀缺位,让失去了几百位练习生混战的国内综艺市场没能再次复制前几年的开年辉煌,而新的内容和品类也没及时出现迅速填补空缺。同时,一个更惨痛的现象摆在综艺面前,热门综艺开始也没那么受赞助商喜爱了。无论是话题热度不俗的《半熟恋人》直接“裸播到底”、打着“年番”旗帜的《大伙之家》仍旧没有赞助商垂青,还是《大侦探7》《最强大脑9》等成功的N代迎来招商数量下滑明显,甚至长期霸占综艺热播榜榜首的《哈哈哈哈哈2》更是在全程无冠名商的情况下继续逗乐观众……《哈哈哈哈哈2》剧照受经济环境影响,品牌方在市场营销方面的支出愈发严谨,而当综艺失去了“选秀”这种品效合一的最佳形式之时,它们还要面临创意枯竭、植入方式遭观众腻烦、用户触及率存疑、短视频挤兑等多重困难,再加上品牌方自己纷纷喊起“品牌要做内容”的口号,多重内忧外患之下,综艺市场的寒潮呼啸而来。而在视频平台高举“降本增效”大旗的当下,如果综艺越来越不挣钱,且还需要靠大量话题营销的投入去哄抬热度的话,那么,“平台爸爸”还该继续买单吗?“综艺”这一中国内容市场必不可缺的门类,终于要到学习如何自救的时刻了。长视频该不该“养”综艺?其实,综艺市场遇冷早就有迹可循。根据艺恩数据显示,2019—2021年,综艺总体数量减少,2021年综艺好评度平均数、TOP10综艺播映指数较前两年有所下降,综艺市场陷入冷静。这也直接反映在综艺赞助情况上。根据艾媒咨询显示,在整体头部网综节目植入品牌频次上,2021年品牌植入频次出现回落,同比2020年下降幅度达19.3%。但是,相比赞助商们对于综艺市场的冷漠加剧,更让综艺人胆战心惊的是,“平台爸爸”自身在内容投入方面的全线缩紧。车澈从爱奇艺离职拉开了争议序幕,随后,网传的综艺高管离职消息时不时将爱奇艺送上讨论点,早早喊出要“降本增效”的爱奇艺,显然摆出了自己对于综艺布局的新态度;在腾讯财报发布之后,一段“鉴于近期的市场环境,我们正采取措施优化成本,减少腾讯视频财务亏损”的相关表态,也直接表明市场上最财大气粗的腾讯视频要开始勒紧裤腰带了,这也不难理解,近期不少营销号纷纷表示腾讯视频多个综艺节目因招商不顺而流产或停录……市场上项目被砍的综艺人不断向媒体表露着:“这或许是综艺最坏的时代。”腾讯2021年财报长久以来,国内综艺带给平台方最可观、最直接的收入无疑是品牌客户的赞助,而现在,综艺招商越来越难的情况之下,长视频该不该养着综艺呢?要回答这个问题,先看下国际流媒体大亨Netflix对于综艺的态度。不同于国内的热门综艺要靠堆明星阵容去博关注度,或者将真人秀旗帜“死”扛到底,海外的综艺市场更多的则是素人唱主角,且更偏猎奇向内容、尺度性话题,近期在网络上引起话题的《欲罢不能》就是典型案例。对于北美市场而言,综艺本来就不是热门品类,观众对于真人秀的热情也早已不同于过往,且大部分综艺内容都没有赞助商出现,所以,Netflix对于综艺的重视程度,没有上升到剧集和原创电影的高度。根据2020年底数据显示,无脚本真人秀内容只占到Netflix全内容的23%。但是,Netflix在综艺排播打法方面与原创剧集是一样的,一次性释出以拉动会员收入也是完全区别于国内视频网站的一周一集更新模式。Netflix热门综艺《欲罢不能》可想而知,综艺之于Netflix,完全是服务于平台会员的内容产品,而不是像优爱腾芒一样,更大概率是向品牌客户捞金的载体。但是,相比较于以北美为代表的国际市场,潮流文化的流行更多要靠剧集和电影来带动,中国市场方面,综艺的效果能力要放置前位,其输出艺术审美又提高艺术审美、制造流量话题又引领流量话题的能力,及时性、开拓性、全覆盖性地影响着国内的娱乐生态和潮流趣味走向。所以,综艺在聚拢年轻人、构建场景、养成IP、扩建商业想象等方面的优势仍旧不浅,而这些也正是平台方要讲好自身故事需要的地方。还有一点在于,综艺还是平台方绑定艺人,扩充平台自身“艺人库”的重要来源。用综艺捆绑式可服务于平台方其它的自制内容,从而降低一定成本,也可在“综艺造星”路径完成之后,对于那位“星”或者“网红”,平台产生一定的商业分成。图源:网络那么,问题赤裸裸地摆出来了。综艺对于优爱腾芒而言,仍是平台自制内容的重要一环。一开始,由于综艺适配场景多、可给品牌带去的露出方式多样、触及的人群更宽泛等原因,让综艺成为广告主营销的首要选择之一,而之于平台,赞助商数量多、赞助费高自然是一件好事。过去,在新品类、新玩法、新场景的不断加持下,综艺市场爆款频出,赞助费的天花板也屡次被刷新。但现在,这个最好的时代过去了,综艺也迎来了最坏的时代,平台该怎么取舍?如果赞助商对于综艺的买单度不高,而平台方又需要这一品类来服务用户需求的话,这个时候,国内综艺就要学会如何向C端下手了。“会员提前看多少集”之下的to
3月31日 下午 10:22

海外大涨31%,腾讯游戏施了什么魔法?

文/邢书博腾讯交出了自2004年以来“史上最差财报”。财报中透露了三个要点:1、2021年腾讯业务明显承压,增长失速。净利润下滑25%,并且是两个季度持续下滑;诚如总裁刘炽平所言,“互联网正在遭遇结构性的挑战和改变”,狂飙突进的时代结束了。2、总收入虽然还在上涨,但却是有记录以来最慢增长;腾讯在财报电话会议上表示要开启降本增效模式,“腾讯部分事业群开启人员优化,对外招聘计划紧缩”。3、净利润虽然也在增长,但明显失速。财报显示,2021年净利润
3月29日 下午 7:23

健身教练是女团成员,是什么新奇体验?

并且,即便真人偶像人设不出问题,其一旦成长起来也会存在单飞的可能,从以往明星和经纪公司的纠纷,到如今网红和MCN机构的矛盾,都不乏各种案例,去年李子柒和杭州微念之间的恩怨就闹得满城风雨。
3月28日 下午 10:56

​500亿美金「包养」韩剧

文/大娱乐家如今作为流媒体平台,没有韩剧显然是留不住用户的。韩国影视产业正在经历《鱿鱼游戏》风靡全球后的巨大溢出效应——这个国家成为了全球流媒体大战的第二内容战场,海量的资金不断投入,促使它必须源源不断的拿出新作。反乌托邦剧集《鱿鱼游戏》成为了Netflix史上观看人数最多的一部剧,它不但创造了韩国内容的新高度,也让人们对韩剧再现成功充满期待。而韩剧显然也没有辜负这种期待:去年年度黑暗奇幻风的《地狱公使》一经播出,便登顶Netflix全球排行榜榜首。最近几周Netflix上观看人数最多的十部非英语剧集中,有六部来自韩国。Disney+上线的《雪降花》尽管在韩国本土引发争议,但毫无意外的成为了热门剧集。《雪降花》剧照连续不断的成功为韩剧赢得了“低成本高质量”的国际口碑,这一模式也吸引了流媒体领域的竞争对手纷纷入局。Netflix在2022年的内容投入依然超过200亿美元,而之前迪士尼也已经放话表示今年全年的内容投入会进一步增加到330亿美金,而两家公司在美国本土制作之外的重点,无疑都放在了韩国。事实上,就连爱奇艺的过去一年的出海首选也是尽可能拿到足够多的优质韩剧内容。两位巨头手握500多亿美金的内容自制费,它们对于韩剧的虎视眈眈,再加上韩国本土电视台资金能力有限,陆续持币赶来的流媒体巨头们无疑成了韩国影视内容的重量级“新金主”。对于现在的韩剧来说,资源与渠道甚至已经过于丰富,或许唯一需要担心的问题只剩下,如此高强度的密集投入下,韩剧是否还能始终保持其高质量。紧追Netflix,Disney+要靠韩剧韩综开路国际整个二月里,Disney+上最受关注的内容反而是韩剧《你和我的警察课堂》,随着最近剧情进入高潮,该作品也成为《雪降花》之后,又一部口碑不俗的Disney+原创内容。就在三月初,Disney+继续宣布将带给亚太地区用户一连串韩剧、韩综作品,其中包括韩剧男神李钟硕退伍复出之作,携手少女时代润娥的惊悚新剧《黑话律师》,加上综艺大神刘在锡、李光洙与少女时代俞利推出全新综艺《韩星地带:逃脱任务》。Disney+今年预计上线超过20部韩剧,其中至少有12部为Disney+原创,《雪降花》于去年12月中开播后,持续稳居Disney+多数亚太市场热门观看排行榜的前五名,并且在印尼、马来西亚和泰国夺得排行榜第二名的佳绩。而由韩国偶像姜丹尼尔演出的青春成长剧《你和我的警察课堂》,也在韩国、印尼及多个亚太市场得到了巨大反响。《你和我的警察课堂》剧照事实上在去年10月,迪士尼举行的举行亚太区内容发布会上,他们就已经宣布了多部韩剧内容。内容包括由知名网路漫画家姜草作品改编的《超能天赋》。以及睽违24年重返小荧幕的崔岷植领衔主演的《地下精英》,这两部近日已正式开拍,最近将在下半年播出。韩剧之外,之前由Netflix独占的《单身即地狱》也进一步让外界意识到了韩综的影响力,迪士尼显然也不会轻易放过这一领域。从《Running
3月25日 下午 6:39

流量剧的「余生」:「请指教」还是「请放过」

文/王心怡被“千呼万唤始出来”的《余生,请多指教》(以下简称《余生》)正在发力自己的流量攻势,角逐当下剧集市场领先者身份。这部从官宣演员开始就备受关注的剧集,几番跌宕之后,以预告片总播放量突破4.6亿、预约人数突破600万的架势上线。如今剧集播出过半,各方数据还算亮眼。网络播放量方面,目前《余生》累计播放量为14.7亿,同时,从15日上线以来,每日播放量几乎呈持续上升趋势,根据云合数据显示,《余生》的正片有效播放市场占有率逐渐升高,并在开播7天后,于3月22日来到第一位。另一方面,电视台端口,根据酷云数据显示,3月23日《余生》直播关注度峰值也一度破1。图源:云合数据话题度方面,《余生》也展现出了不俗竞争力。剧情里有关顾魏(肖战
3月24日 下午 7:50

1年30起游戏投资,能让B站重回千亿俱乐部吗?

文/邢书博2022年开春,国内游戏股并不好过,几乎达到全线暴跌,美股、A股、港股不同程度下跌。国际局势、行业政策、各种假消息满天飞,加重了这一情况。所幸在经过一系列市场调整之后,截至3月18日,主要游戏股企稳回升。游戏中概股市值前三中,腾讯单日涨超23%,网易重回3800亿市值高位,最亮眼的还是哔哩哔哩,18日市值较上周提升45%。哔哩哔哩股份拉升的重要原因之一是,其在3月16日宣布,争取自愿转换至在香港联交所主板双重主要上市,这一消息带来市场利好。从2018年3月,哔哩哔哩在美国纳斯达克完成IPO,一年后股价较发行价上涨10倍,成了“美股十倍牛股”,再到2021年3月哔哩哔哩在香港主板二次上市,年底市值破千亿。B站纳斯达克敲钟上市哔哩哔哩每一次股市的辗转腾挪都给了投资者巨大的想象空间。此次哔哩哔哩在香港联交所主板双重主要上市,按照新浪港股的解释,“首要目标是冲进港股通,最终目标可能是曲线回归
3月23日 下午 7:03

知乎偷偷进攻阅文

文/大娱乐家上市一年之后到底业绩如何,知乎终于给出了答案。3月14日,知乎发布2021年第四季度及全年未经审计财务业绩报告,2021年,其总营收为29.59亿元,同比增长118.9%;非美国通用会计准则下,调整后的净亏损为7.47亿元,而上一年这个数字是3.38亿元。过去的一年中,知乎铆足全力在商业化的道路上狂奔,毫无疑问,这极大地提振了它的营收;但另一方面,其为提升品牌知名度导致运营成本及费用的增加,体现在财报上则是亏损的进一步扩大。从市场反应来看,知乎的财报并未获得投资人的肯定。在财报公布盘前,知乎股价跌幅为5.7%,美东时间3月14日,知乎收盘价为1.53美元/股,报跌27.49%,总市值8.59亿美元。知乎股价而在亏损持续扩大之外,知乎业务重心的日渐模糊似乎更让人担忧,尤其是官方主导之下的付费小说业务,几乎变相坐实了“知乎,与你分享刚编的故事”这一玩笑之语。然而网文生意显然并不是那么好做,即便是投入大量资源的字节,其番茄小说如今也只是不温不火的状态,更何况网文领域还有阅文这一巨无霸的存在,对于现在的知乎来说,其急切的商业化选择似乎也开始进入了一种慌不择路的境地。变现花样百出,让商业化有了账面效果如今的知乎营收主要分为以下几个板块:广告、付费会员、商业内容解决方案和其他业务(主要包括在线教育、电商等)。和其他社区类内容平台一样,广告曾经在知乎营收结构中占据相当大的比重,2019年是86%,2020年有所下降,但仍有62.4%。一条腿走路的风险太大,尤其是广告更容易受到宏观经济环境的影响和来自短视频平台的冲击,在此背景下,知乎开始尝试更多元的变现方式。其中发展最为迅猛的是商业内容解决方案这一项。2020年,知乎开始针对商家和品牌提供以内容为基础的线上营销解决方案,即“知+”。某种程度上来看,这更像是一种经过内容包装的广告。企业的营销需求以商业内容形式呈现,嵌入内容社区,作为热门问答被推至前列,从而完成精准营销。“知+”案例与传统广告相比,其追求的是自然与平衡,知乎招股书显示,商业内容解决方案的转化效果不错,整体点击率是传统广告的2倍。具体到2021年,知乎广告营收为11.61亿元,在总营收中占比已不足四成。此消彼长,其付费会员营收为6.69亿元,同比增长108.6%,商业内容解决方案营收为9.74亿元,是上一年的七倍还多。CEO周源在财报电话会议上称,2022年第一季度知乎总营收预计同比增幅超过50%,而2022年整年预计营收增幅在60%至65%。这当然与其正在发力布局的各项业务息息相关,在周源的计划里,商业内容解决方案业务有望成为知乎最大的营收来源,占比可达到三分之一以上。唯一值得肯定的是,在过去的第四季度,知乎录得营收10.19亿,同比增长96%,其中非广告业务营收同比激增220%;年度营收同比增长119%。这在目前中概股整体颓势的大环境下,是一针不错的强心剂。知乎2021年Q4财报与此同时,在净利润方面,知乎录得亏损12.99亿,幅度同比2020年5.18亿扩大250%左右,这甚至超过了营收的涨幅,这似乎也是导致知乎在美股遭受冷遇的重要原因。出现亏损扩大的原因,很大部分在于知乎近年来大刀阔斧地迭代产品形态,如引入视频元素、更改信息流布局等等,这些探索很大程度上是需要支付一定成本的。这部分营收增长的平缓则代表其在从图文向视频化改造的过程并不顺利,很大程度上还是因为所谓的泛知识加中视频赛道已经过于拥挤,知乎在这方面完全没有任何竞争力可言。最后,知乎的付费会员业务收入为6.69亿元,同比增长108.6%(拉动月均付费会员数达610万,同增102%),付费会员业务收入对整体营收贡献占比达到20.5%。付费会员收入增长同样迅猛,但付费渗透率仅5.9%。知乎电商业务过去谈到知乎的付费会员或是会员收入,外界肯定下意识会将其归类于知识付费的范畴,但如今拉动知乎付费会员业务的核心却早已有了天翻地覆的变化——靠盐选栏目的付费网文小说。这种变化或许是比所谓的社区水化、图文强行转视频更让始料未及,过去网友调侃知乎编故事的用户太多,而如今知乎官方却真的将这些故事变成了一种营收手段,只能令人尴尬一笑,但更重要的是这种竭泽而渔的商业化变现真的可持续吗?干货变私货,付费网文之路道阻且难如今打开知乎App,经常会收到一些标题类似“能不能给我讲一段很甜很甜的爱情故事?”、“你听过最恐怖的故事是什么?”或“迄今为止,你读过最好的推理小说是哪部(篇)?”等等的问题推送。点进去的回答通常是一篇明显的情感向、恐怖向或推理向的网文小说。如果你真的被这些内容吸引一直读下去,文字就会渐渐变浅,然后一行加粗大字就会跳出:“最低0.3元/天开通会员,查看完整内容。”熟悉知乎的用户,可能已经感受到,这些年知乎对虚构故事类内容的态度在慢慢转变。事实上,故事类内容早已在知乎生根,不少人可能都对知乎上著名的高赞故事《诸神之战》(2015年发表)和《人匠》(2016年发表)印象深刻,2015年由用户创建的“故事贩卖机”专栏也曾是许多人打发时间的出口,流量可观。知乎截图但几年前界面新闻曾报道过,“故事贩卖机”专栏的创建者曾希望知乎提高对这一专栏的重视,但最后的沟通却并不成功,直接导致了一次知乎大V的公开出走行动。当时只是因为“故事和知乎基因的天然抵触”,就让知乎宁愿放弃部分大V,也不想去过多地扶持此类内容的商业化。然而知乎对故事类内容的态度,却又随着其对于商业化的迫切需求快速发生了180度的变化。就像早期的B站和快手一样,社区培育优先的知乎一度非常佛系。表现就是在成立的最初几年,在商业化的道路上走得十分谨慎,同时也不会去对平台上的大V做区别对待,知乎CEO周源还曾坚持认为“流量很大不见得是什么好事,我觉得社区一定要有自己的节奏”。然而随着上市所面临的营收压力陡然上升,广告之外,付费会员成了寄托知乎这一希望的下一个尝试,也正是会员的推出,让知乎找到了充分发挥故事创作者价值的方法。也正是从盐选会员推出的2019年开始,知乎开始真正释放出拥抱故事创作者们的信号。知乎盐选会员这一年,第一季知乎故事大赛的举办,并且一直到现在,知乎也在延续着这一故事写作大赛的“传统”——“马拉松长篇征文大赛”如今正处在报名创作阶段。此外在知乎App的“会员”tag内,“小说”分类也被摆在了非常明显的位置。知乎在如今中文互联网中的定位,就目前来看确实没有明显的竞争对手。相比微博、小红书、B站等消息传播、消费种草与泛娱乐为主的社区,知乎过去很长一段时间内主要的护城河是满足了用户比较严肃、比较实际的知识获取需求,可以简称为“干货需求”。然而当原本的知识类干货逐渐转变成了凶杀、出轨和软色情等等过去网文领域经常出现的内容时,尽管能在短时间内吸引不少用户付费以提升商业化水平,但整体而言,当这种“不花钱就只能看一半”的操作逐渐成为知乎的“财富密码”时,其积累多年所沉淀下的知识社区氛围几乎已经被自己亲手扼杀。更重要的是,网络小说这一市场早已是一片红海,阅文在经历了被番茄小说等免费平台的突袭之后,经过一年多的调整如今也重新稳住了阵脚,免费与付费业务都保持着可观的增长,超过两亿的在线业务月活也依然说明其在网文行业的龙头地位。更何况在这一领域,还有个烧钱不嫌事大的字节跳动虎视眈眈,面对这两家巨头,知乎并没有太多竞争力可言。番茄小说宣传图再者,如今的网文业务早已超越了单纯的内容付费,其更多扮演着IP商业化源头的角色,这也是为什么会出现网文免费与付费之争,不论是阅文还是字节以及同样拥有小说业务的爱奇艺,最终的目的已经不是单纯想靠小说本身挣钱,更多还是为各种影视化储备IP资源。以知乎目前的体量和业务结构来说,大力推广付费会员读小说都更像是为了短期内财报好看的无奈之举,很难做到长远的IP规划,更不用说进入更加复杂的影视化工业流程。并且以付费网文为首的各种商业化也更像是一把双刃剑,知识付费、直播、视频化,知乎开始样样尝试,这样的做法可以看作其在不断探索自身发展道路,但在过程中,知乎也似乎丢掉了自身最大的独特性。去年十二月有一位曾经的知乎大V王汉洋通过一篇名为《我是爱知乎的,但我们不能假装一切都没有发生》的文章公开向知乎喊话:“知乎的核心竞争力是中文互联网公域讨论的核心地带,今天它还在乎这点吗?如果知乎还在乎,那如何做好对社区环境的维护、做好文字与视频的区隔?”《我是爱知乎的,但我们不能假装一切都没有发生》部分内容他同时也提到了随着知乎的商业化与出圈,越来越多曾经的知乎知名答主纷纷离开,很难说这些问题都是知乎开始通过付费网文换取营收增长所带来的,但显然,曾经那些以分享知识为傲的内容创作者,无论如何也难以让自己的创作与网文小说产生正面关联。知乎可以为用户和商业资本讲述两个故事,前者强调情怀和创造,后者以看似不断创新,拥抱新风口的姿态来实现圆满。但作为内容平台,用户用脚投票的结果一定会直接影响到最终商业资本对这家公司核心价值的判断。“内容付费的前提是优质内容”,尽管对于优质一词的判定标准不尽相同,但如今知乎鱼龙混杂的内容模式显然越发不适合高质量内容的产出。千变万化的变现模式可能会让营收数字变得更好看,然而百变也更多意味着定位模糊及失衡,失去了自我再想找回来只会更难。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
3月21日 下午 6:00

《猎罪图鉴》:单元探案剧如何「画像」?

文/王心怡被割开的自画像上两只截然不同的眼睛,预示着沈翊(檀健次
3月18日 下午 6:57

Steam之野望

Win3。以壹号本为例,硬件上使用第11代因特尔处理器,分辨率1200p,可以以60FPS畅玩《生化危机3》重制版,唯一的遗憾是太贵了,目前官方售价8699。国产性能更强,但是太贵,Steam
3月17日 下午 7:02