上海赋红码乱象何时休

我突然被54万人看了裸照。

深度解读 | 姜文《让子弹飞》

“境外势力”八问

母子乱伦:和儿子做了,我该怎么办?

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壹娱观察

综艺要迷恋「PUA」?

文/王心怡窒息!《再见爱人2》用了两期节目,就通过宋宁峰张婉婷夫妇,尤其是张婉婷在节目中的表现和言论,成功让不少观众加入了讨论的队伍,PUA成了其中的关键词。无论是短视频平台,还是社交媒体,相关片段不断被分享、观看,关于吐槽张婉婷、分享自己及身边真实案例、表达共情和理解、试图分析张婉婷行为和言语、关于其内心秩序的分析等等内容都不在少数,,且不断蔓延。普通网友、心理专家、情感博主、人文作家等各种人物纷纷加入了这场由《再见爱人2》和张婉婷带来的综艺狂欢。无独有偶。几个月前,贡献出被观众戏称为“尴尬九分钟”的《五十公里桃花坞2》第二期,也引发了观众关于宋丹丹是否在搞PUA的讨论,同时也让节目因为这一片段成功席卷各个平台,实现出圈。《五十公里桃花坞2》剧照在综艺普遍疲软、甚至不少因为缺少话题而查无此综的当下,两场由“嘉宾是否PUA”而引起的讨论,助力两档节目实现了话题和热度的榜上有名,某种程度成为了综艺的救命丸。事实上,有关PUA元素或话题并不是这两档节目的独有元素,职场真人秀时常将探讨PUA挂在嘴边,甚至是《明星大侦探》《密室大逃脱》《开始推理吧》等这类推理真人秀,各种PUA事件也不断被刻画……PUA成为了话题高潮点,给不少综艺带来了完成KPI的条件,同时,也给予和引起观众更深层的思考。“PUA”席卷综艺界百度百科上给出PUA释义,原意是指“搭讪艺术家”,其原本是指男性接受过系统化学习、实践并不断更新提升、自我完善情商的行为,后来泛指很会吸引异性、让异性着迷的人和其相关行为。近几年,PUA一词也逐渐拥有了更多的释义和应用场合,诸如职场PUA也开始成为关注和热议的焦点之一,而随着更多相关社会事件的出现,关于PUA的讨论也逐渐成为时下议题之一。综艺也没有错过对这一议题的反应。首先要明确的是,一些真人秀的场面或许一开始并没有瞄准或试图反映PUA,但是这些场景播出之后,观众对于其的观感和讨论,则有不少都涉及“PUA”的关键词。《再见爱人2》宋宁峰、张婉婷某种程度上,《五十公里桃花坞2》的“尴尬九分钟”等宋丹丹名场面以及《再见爱人2》两期张婉婷的表现,都属于这一类型。《五十公里桃花坞2》中宋丹丹想要让大家同意自己举办篝火晚会想法,与其他嘉宾battle。在大家同意举办篝火晚会之后,“我建议弄一个女团的节目”“必须反串,钢琴家不能弹钢琴了”等表达,也直接成为网友吐槽的重灾区。节目播出之后,一些网友发出了如
11月14日 下午 7:12

陈飞宇的「顶流体验卡」还要续费吗?

短时间涨粉百万及以上,商务代言激增,尤其是高端商务,时尚大刊封面打卡,官宣S+项目男主角……
11月11日 下午 7:17

抓住数字版权新趋势,赛道玩家该如何破局?

文/木宇数字版权领域正在酝酿一波新的浪潮。在国内,数字版权行业已经走过了野蛮生长期,整个产业链生态正在走向融合。从网文的崛起到短剧的爆发,旧的内容形态逐步完善,新的内容形态方兴未艾,随着市场的发展和用户习惯的变迁,在这个过渡交叉的十字路口,赛道内的玩家面临着新的挑战和机遇。如何突破正在逼近天花板的广告瓶颈?如何扭转正在不断攀升的用户转化成本?如何调整姿势快速进行转型?成为横亘在玩家们面前的问题,能否破局不仅决定了未来的前景,甚至直接影响到当下的生死。接下来,壹娱观察(ID:yiyuguancha)将会从行业细分领域的三个赛道一一进行拆解分析,寻找行业经营的发展方向。
11月10日 下午 10:38

小红书怎么闯关双十一?

文/厚码一年一度的双十一大促即将步入尾声。虽然鲜少有“几分几秒破百千亿”的数字类型战报刷屏,但仍有几个头部平台暗暗较劲,以“多个品牌破纪录”的盲盒形式猜奖。眼看淘宝、京东、抖快等平台打得激烈,一些其他“明星”平台,也没有放弃这次“薅”用户的机会,比如B站、小红书。然而,作为“双十一牛犊”的他们,溅起的水花显然有限。在双十一之前,小红书相继经历了多次高层变动。今年1月,小红书电商负责人刘焕通离职,在职时间2年多,此后在9月底,小红书CFO杨若叶确认离职,在职时间仅过去了1年零8个月。值得一提的是,外界曾猜测杨若当初的加盟是否为了小红书冲刺IPO,但小红书方面回应表示,公司并无上市计划。小红书活跃用户画像据小红书2022年的最新披露,小红书月活已达到2亿,其中有72%为90后,超50%来自一二线城市,男性用户比例也升至30%。仅从这组数据来看,其背后的商业价值可想而知,但小红书能否将数据变现,这是市场和小红书本身一直以来都关注的问题,而电商业务的博弈也将是解决这个重要问题的关键锁钥。拼不过“最低价”,小红书拼内容今年双十一,小红书来得更早,也更干脆。9月15日—17日,小红书以美妆行业、生态品牌、商业产品三大专场直播预热为开端,宣布和天猫在双十一进行深度合作,通过KFS(KOL
11月9日 下午 7:32

三问S12:新人、行业和未来

文/胖头鱼竞技体育最大的魅力或许就是,选手可以用自己的努力和天才,在种种数据和规律勾勒成的确定性中,打破常规为观众讲述充满未知和惊喜的传奇。但是由选手天才铸就的奇迹背后,仍能清晰地观察到产业规律所呈现的巨大推力。这是电竞英雄们身处的“时势”。毫无疑问,DRX是铸造了一系列奇迹的英雄。没有人能想到来自LCK的四号种子DRX能成为最后的冠军。DRX是S3以来第一个春夏季后赛全都没进前四的队伍(S7的SSG春季赛第三夏季赛第四)。自S12冒泡赛以来,他们一路挽救了9个赛点。26岁的传奇AD
11月7日 下午 7:03

今年最火的群像,还得是《披荆斩棘》

文/丫老师《披荆斩棘》落下帷幕。被全网称为“披荆斩棘第一人”的苏有朋拿下总冠军,满脸写着“我想要X-Leader”的陈小春也最终如愿,而靠着整档节目显露搞笑性格的“肥仔”潘玮柏开心地捧起“X-Man”……回看整季《披荆斩棘》,除了专业度更高的舞台,三十二位哥哥还一起贡献了今年最好看的人物群像,其中诞生了“表面功夫”乐队、大湾区哥哥2.0、宝岛哥哥诸多组合,以及各种人物间有头有尾的“爱恨情仇”叙事线,兼具故事性、戏剧性和天然的喜感,极大地满足了观众对于真人秀节目的期待,也让“滚烫宇宙”更加完整。《披荆斩棘》为什么能够成为今年最火的综艺群像?两个原因不容忽略——一是会挑人,二是会整活。群像关系网靠何构建?首先是挑人。群像好不好看,人物之间是否熟悉、有没有关联非常重要。今年年初的《欢迎来到蘑菇屋》和由此衍生的《快乐再出发》之所以能成为综艺市场上的黑马,最主要的原因就是07届快男成员之间有沉淀多年的熟稔和深厚的友情。《披荆斩棘》作为一个竞演节目,规模更大,节奏更紧凑,三十二位嘉宾之间不可能一开始就全部都彼此熟悉,但强弱关系网的交织,哥哥之间从陌生到熟悉,原本毫无关联的哥哥因为“披荆斩棘”而擦出的化学反应,是“滚烫宇宙”一以贯之的看点。最初,嘉宾之间最明显的链接是地域。笼统地来说,三十二位哥哥来自不同的国家和地区,有以郑钧、马頔、郝云为代表的内地音乐人,以林峰、吴卓羲、温兆伦等人代表的大湾区哥哥2.0,还有苏有朋、任贤齐、潘玮柏、王大陆等宝岛哥哥。大湾区哥哥2.0在此基础上,嘉宾们之间还有各种观众们想得到、想不到的勾连关系。陈小春、李承铉、张智霖、张云龙作为第一季哥哥返场,上一季节目里构筑起来的兄弟情谊,让他们在第二季里自然而然地更加亲密。陈小春、张智霖和第二季加入的大湾区哥哥,如杜德伟、温兆伦、林峰、吴卓羲也十分相熟,凑在一起就仿佛回到了TVB的黄金时代。地域链接之下,情感升温是关键。这一季,即使陈小春和张智霖是返场,但他们彼此相互熟悉、信任的程度再次提升,“春霖CP”无论是小组追击夺火战时,二人默契的“要保一个”,还是张智霖把阵营改成陈小春当队长,以完成小春哥的“X-Leader”心愿,再加上五公惊艳全场的《浮夸》,俩人大胆在舞台上剃头,最后破碎的镜面,陈小春与张智霖“你中有我,我中有你”的呈现,以及陈小春获得“X-leader”之后的特意感谢和张智霖的飞吻回赠,皆是他俩友情浓度升级的印证。还有些关系是超出预期的。“表面功夫”乐队郑钧、马頔和郝云彼此熟悉可以理解,但苏见信一到这里就和他们打成了一片,也是令人意外。他们四个人不仅自己“反内卷”,还要“鸡”其他乐队,四个人专门选择在公共休息室里抱着吉他、乐器,有人经过时就装模作样彩排,激发其他队的危机意识,人一走就马上收手,自嘲是“表面功夫”乐队。该乐队来来回回都是那一句,有弹幕精妙吐槽“他们甚至不愿意换一句唱”。结果没想到的是,“表面功夫”乐队还真的骗到了其他哥哥,当黄义达被他们表现出的“热情”感召到,抱着吉他加入练习时,四个人全都傻眼了。但苏见信能够这么快融入,和他们不熟的黄义达也愿意抱着吉他加入,呈现出如此有反转的群像,究其原因,不外乎他们都是实力超群的音乐人,之前可能在同一个舞台上擦肩而过,如今终于有机会同台合作、切磋,虽然有着不同的背景,操着不同的口音,但音乐是哥哥们共同的语言。除了音乐,舞蹈魅力也是。五公终于迎来李承铉和吴建豪的双雄交汇,即使李承铉面临要陪产戚薇可能影响排练进度的顾虑,吴建豪依旧选择理解和期待,而林峰也一直表示要继续完成和吴建豪学舞的心愿,最终,三人走到一起,酣畅淋漓地在五公带来了《怒火》。而整季《披荆斩棘》,最令人印象深刻的还有吴卓羲对于仁科的“情感变化”全记录。节目初期,吴卓羲公开表示对于仁科的喜爱令人意外的是,吴卓羲竟然是仁科的粉丝。他刚见到仁科时难掩激动,到处向其他不熟悉五条人的哥哥安利仁科和他的歌,但自己却又不敢上前打招呼,面对连“五条人”到底有几条人都搞不清的刘恺威,吴卓羲疯狂推歌,网友都说刘恺威当时的表现像极了我的朋友被迫吃安利的样子。但随着日常相处,滤镜退去,吴卓羲又在第四期惨遭仁科“背叛”,而当吴卓羲与仁科一起主持哥哥们的聚会的时候,吴卓羲对仁科的“吐槽”也是让弹幕一片“哈哈哈哈哈”,毫无疑问,全网共同见证了吴卓羲从“真爱”到“嫌弃”再到“回踩”的情感变迁全过程。随着节目的深入,哥哥们之间也随之诞生更多化学反应,这很大程度上要归功于节目组甄选嘉宾的能力,还要深度挖掘嘉宾过往的经历、私下的喜好,只有这样才能让各种强弱关联彼此交织,为哥哥们之间发酵出各种新的关系网提供了丰富的土壤和可能性。赛制与舞台,让群像产生“好戏”光选好人还不够,节目组还要会“整活”。通常情况下,真人秀节目规则如果设计的过于复杂、难以理解,或者给嘉宾太多限制,一般会遭到观众诟病。但在“滚烫宇宙”,复杂的规则反而多次起到了催化剂的作用,激发出了哥哥们各种的各种神场面,或令人捧腹大笑,或令人拍案叫绝。最有代表性的可能是考验队长和队友默契的选歌环节。二公前的选歌需要队长和队员接力竞拍,队长预投,队员接力,双方无法商议。于是能否选到队员满意的歌曲,全靠队长和队员互相之间的了解和默契。整个选歌环节诞生了太多名场面。第一轮,陈小春继续发挥了自己规则黑洞的特性,不战而获得了一首自己也并不喜欢的歌。初代哥哥二公前选歌第一轮选歌完毕,节目组加码整活,比如当队长自信满满地相信“他们一定会喜欢”的歌,实际上队员“气绝”当场,比如说当苏有朋队拿下闽南语的《阿嬷的话》之后,他相当满意,认为这首歌非常打动人,但队员畏惧闽南语,已经纷纷倒地。队员和队长毫无默契,意见相左,有人欢喜有人忧,同样的场面几乎每个部落都上演了一次。之后,节目组继续整活,让队员和队长一起投送火力值,合计最高可以获得歌曲,但如果火力值超过800则会直接爆掉,张云龙就提出利用规则,投出全部火力值,把他们不想要的歌防御性爆掉,直接架空队长。当队员为了能想出这种利用规则的招数兴奋不已时,队长的录影间里,看到选曲被爆掉的队长陈小春一头雾水,队员欢天喜地。这一刻,人类的悲喜并不相通。总之,拜节目组整活所赐,选歌环节结束后,用弹幕里网友的评价“每个同盟都获得了两首自己不想要的歌曲”。另外,一直以来苏有朋与王大陆的爱恨情仇,也在赛制的助推下让这条线更有火花。无论是每次的小组追击战,还是阵营扩编畅想,离开苏有朋队伍的王大陆,不断燃烧着要反收编苏有朋的斗志,但最终,当苏有朋给王大陆颁发“你大爷还是你大爷”奖,这场好戏的笑点做到了极致。苏有朋给王大陆颁发“你大爷还是你大爷”奖这些复杂的规则之所以能起作用,能“控制住”这些身经百战的哥哥们,让他们抛开平日里的稳重,看起来如同一群男孩,展现出自然、强烈的情绪反应,归根结底还是由于哥哥们对于公演舞台的重视。因为每个部落都珍视自己的舞台,珍惜每一次唱演的机会,所以才会如此在意自己能否拿到自己最中意的歌曲,才会在意和谁一起组队,才会心甘情愿地投入这一场一场节目组的整活游戏。而舞台,也将哥哥们的特质表现得淋漓尽致。几乎每一次舞台都是在导一场戏的苏有朋,在《披荆斩棘》的舞台上,作为队长,苏有朋带着导演的视角,每次他都会强调把故事讲好。《袖手旁观》的舞台,六个哥哥的身影在台阶上交错,仿佛一个人被困在情感回忆里,如同一部文艺电影,而《狂流》更是彰显记忆语梦境交错的电影感……另外,文艺范的马頔在《白鸽》中如诗如吟的文艺念白,“舞蹈导师”吴建豪直接在《空空》里独舞到底,甚至《男人哭吧不是罪》让潘玮柏穿上肥仔装、吃着汉堡显示自己的“吃货”属性,无论是哥哥们的专业技能,还是生活样态,《披荆斩棘》的舞台都在收录。《男人哭吧不是罪》舞台剧照群像之所以好看,是因为舞台提供了空间,让哥哥们各显神通。最终回归到人物舞台如此,真人秀一样,要想群像好看,最后还是要落到一个个丰满的人物。每次《披荆斩棘》都能让观众发现新宝藏哥哥,重新认识自己已经熟悉的童年偶像。在三十二位哥哥中,苏有朋一定是大家最熟悉的哥哥之一,他是“初代偶像”,又有多部国民度极高的影视代表作,近几年还多了一个导演身份。但在《披荆斩棘》里,几乎所有观众都认识到苏有朋的“卷”。诚如苏有朋在媒体采访时谈到来《披荆斩棘》的目的之一,他直言道“我是业务型的,我是来搞业务的”,因此,他十分重视每次的舞台演出,其严肃认真的一面在节目里被深度刻画。苏有朋初舞台《借我》排练期间,几位哥哥合作时总是唱不齐,指导老师没有过多的意见,但苏有朋直接指出不能放过这个问题;《袖手旁观》表演前,苏有朋常常拉着蔡珩在深夜里加班练习;《半兽人》更是全组闭门高强度训练,以至于其他哥哥调侃这组为“全兽人”……他的认真负责最终使得每个留在《披荆斩棘》舞台上的作品都令观众印象深刻,全网也都在为他没能获得一次团队全场第一、挂成一次照片墙而遗憾,当家族诞生夜苏有朋拿下总冠军的时候,“值得!”“他才是《披荆斩棘》!”等高度认可,无疑证明苏有朋的“卷”真正赢得了掌声。另外一个90后青春回忆潘玮柏也终于有机会全面、充分地展示自己的搞笑天赋,全网也见证了“潘帅”是如何变成“肥仔”“肉粽”的。进入“滚烫减肥营”反而胖了的哥哥,潘玮柏可能是头一个,无论是他与小春哥的熟人关系,还是他与ice的互糗互怼,甚至是随时可见的“潘玮柏美食大赏”,在节目中只要有他存在的地方就有快乐的空气。真实被记录才能让群像里的好戏发生,也才能让人物的真正性格得以凸显。当陈小春组拿到了并不满意的歌曲时,张云龙和李承铉互相安慰“船到桥头自然直”;还在学习中文的Mike犹豫地说出“一切都是最好的安排”,旁边的仁科却马上接话“这不是最好的安排”……这些编剧都写不出的群戏,才是性格各异的哥哥们真我性格的展现。仁科采访时的“脑洞”呈现群像的方式有很多种,不同真人秀综艺有不同的选择。比如,纯真人秀《五十公里桃花坞2》则选择了展现冲突争议,其最出圈的片段,就是嘉宾们的一场冲突,宋丹丹、王传君、李雪琴等人的性格和处事方式,在争执中得到了充分表达,让很多职场人士带入了自己的身边的同事,在冲突的爆发和化解中,生动的群像得以建立。另外,一些垂类综艺的群像塑造更多是通过圈层关系来破局,而在真人秀与作品产出比例上,更倾向于后者,最终能让他们人物立下去的是自己的专业性输出。比如,《中国说唱巅峰对决》同样走起了建联盟、扩联盟的路子,但其Rapper们的群像最初还是由圈内关系的深浅来形成的,一开始并没有完全融入“圈内”的杨和苏、早安成为了败者联盟,但最终通过一次次battle,他俩组建了“一席之地”,改变了战局,拿下了冠军,偏重于表演的节目,则会以激烈的晋级、比拼为线索来展现人物的成长和逆袭,作品battle成了人物性格的主输出。同样的道理也反映在《一年一度喜剧大赛》《脱口秀大会》等节目,一群群喜剧人的性格和标签如何,更多是通过其内容输出和表演风格来凸显。但《披荆斩棘》则是全面性的,也是难度更大的。《披荆斩棘》剧照一档以竞演为主线的节目,其要做到真人秀和舞台表演穿插、比重均衡,需要兼顾两种类型,而《披荆斩棘》在“挑人”与“整活”上的用心,也最终保证了该节目既展示了哥哥们私下的相处,又展现了哥哥们的舞台魅力和专业精神。对于哥哥们来说,或者说作为每一个有自己所热爱、所追求的事业的人来说,工作人格也是其人尤为重要的一部分。有些人的魅力来自于台上,台下一以贯之的气质,比如说任贤齐,台下是德高望重的大哥,台风也是豪迈大气;有些人的魅力来自于反差,如今的郑钧私下一派佛系模样,但回到台上又成了那个摇滚老炮儿,而舞台上声音高亢的苏见信,却是个一直要点烧烤的搞笑男……《披荆斩棘》纷纷将其真实记录。以人物构成群像,再从群像中诞生人物,《披荆斩棘》已然形成了一套完整有效的塑造群像的方式。连续两年打造出最火群像的《披荆斩棘》,已经令人开始期待下一季的“滚烫宇宙”,会有什么新的故事展开。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
11月4日 下午 11:05

东方甄选要入淘,该以怎样的正确姿势?

文/太史詹姆斯双十一前夕,“交个朋友”和“东方甄选”都在淘宝开通了自己的直播间,引来万众瞩目。10月24日预售首日,罗永浩如约而至;一周后,“东方甄选”那边没有董宇辉、顿顿等头部主播,只有俞敏洪在新东方直播间慢条斯理地传授着“大学怎么上”的人生经验。目前来看,东方甄选直播间还未正式营业,只有一堆的短视频,以及东方甄选旗舰店。俞敏洪也在11月2日发文表示“我和东方甄选会从抖音,转移到天猫平台上去”“我应新东方考研业务部门的邀请,要去淘宝的旗舰店做一场面对大学生的演讲。这一演讲,被过度解读成为新东方要进行平台的战略转移”等言论都是无稽之谈。对于越来越走向成熟的直播机构来说,转移平台可能不会是正解,但全平台运营则是不可避免的潮流,交个朋友、遥望网络都是这届双十一最好的例子。交个朋友淘宝直播东方甄选已经从6月到9月连续4个月实现了抖音直播带货第一,在淘宝双十一预售首日的10月24日,飞瓜数据显示,抖音当天的带货直播间仅有它的观看量突破了千万。俞敏洪和东方甄选依旧在抖音称“王”。不过考虑到抖音在流量分配机制方面的“限制主播一家独大”,效仿的“前辈们”纷纷迈向全平台时代,东方甄选也先后在视频号和自有APP进行过试水,它走向淘宝的那一天似乎没有太多悬念。但是,前不久的“玉米风波”充分说明了,东方甄选在选品和运营能力上还都有待提升,它的供应链还没有完全未进入淘宝做好准备,一众文化主播们也需要俯下身子进一步强化带货能力。除了董宇辉,还有“李佳琦”苗子俞敏洪10月31日的整场直播只收获了150万场观,算不上有什么轰动效应,而隔壁请来李诞做客的罗永浩继续收获着1000万+的场观,就连刘畊宏妻子vivi王婉霏同一天的淘宝首秀的观看人数也达到了222万。参考交个朋友的打法,如果东方甄选下定决心进军淘宝,那么董宇辉必须是要打头阵的。已经去创业的罗永浩仍然要回来提交个朋友站台,即便是董宇辉的未来主战场还在抖音,但是,在淘宝初期吸粉也是必须的。目前,东方甄选已经在抖音主账号的基础上,拓展除了东方甄选之图书、东方甄选美丽生活、东方甄选自营产品、东方甄选看世界和东方甄选将进酒等5个子账号。抖音截图除了主账号主打的农产品以外,最适合进军淘宝的可能还要数“美丽生活”产品了。白白净净一张脸,浅浅一笑,虎牙微露,颇具少年感的顿顿老师被认为是东方甄选用来对标李佳琦的希望。他最出圈的一次是带货卫生巾,顿顿全程都会站在女生的角度考虑,扮演着最佳“男闺蜜”。他和李佳琦最大的不同还是在讲诉产品上附加文化底蕴方面,顿顿会中日英法四种语言,吟诗作赋的时候是谦谦君子,会用英文读《哈利波特》哄睡,还有“不要慌不要慌,太阳下了有月光”的温柔力量。但是与农产品相比,美妆产品带货更需要对产品特性有更深的了解。李佳琦发布的砍价综艺《所有女生的offer》第一二季也正说明了美妆的复杂性。在淘宝直播,“李佳琦”是绕不开的中心话题。你的直播品类和李佳琦差异太大,那么说明你可能不适合在淘宝开播;但若你的直播品类和李佳琦重合度太高,那么你的潜在用户很可能已经长在李佳琦直播间了。李佳琦直播截图“错位”李佳琦成为了淘宝其他大主播不得不用的策略。蜜蜂惊喜社、烈儿宝贝会在供应链上错位,选择自营店铺或者天猫国际直营等渠道;2019年加入淘宝直播的叶一茜则不断增加了食品、家居家纺的比重,今年双十一首日的家电家装比例超过了她起家的母婴、美妆;一栗小莎子则从彩色隐形眼镜赛道切入。顿顿老师可能比董宇辉来说更适合在淘宝直播常驻,但东方甄选既要让他放下知识分子的架子、更接地气、提高带货能力,又要找好切入的赛道。不过,主播的持续打造能力是东方甄选走向全平台的一大优势,大量老师资源正是破题的有力武器。毕竟,直播带货还是在贩卖主播的时间,罗永浩、董宇辉们来了淘宝,同时间的抖音直播间就得找其他人顶上。目前,东方甄选除了在抖音有多个号以外,还在视频号进行了试水,再加上淘宝直播进行了布局,甚至上线了自己的APP,如此多的内容输出渠道自然需要更多的优质主播。东方甄选App截图未来,东方甄选如果真的进驻淘宝,董宇辉可能会先行来吸一波流量,后续还得有能接得住的稳定人选。当下,新东方正在搞针对离职员工的“归巢计划”,围绕主播、销售等产品运营岗进行招聘。从罗永浩到董宇辉,新东方已经证明了三尺讲台本身就是培养大主播的潜在土壤。然而,转型的英语老师最擅长的直播形式应该是在抖音的内容输出,同样的方式可能很难照搬到淘宝。内容带货不适合在淘宝“收割”东方甄选的目标群体同李佳琦、罗永浩等“直播带货四大天王”相比,更加注重内容。对于李佳琦的所有女生和罗永浩的拥趸来说,他们是在让自己的偶像陪自己买东西。而对于东方甄选的观众来说,他们就是来欣赏内容的。直播间的大米、培根、三黄鸡就好比电影院的爆米花、可乐、冰激凌。罗永浩们当然可以认为,在直播间扯淡15分钟虽然场观很高,但总收入不如讲3分钟产品。这么说没毛病,但像东方甄选这样的后发新势力如果不走内容优先的道路,可能根本没法起势。东方甄选直播截图如果都是讲产品的话,大家就是拼选品和运营的能力。这种标准化的东西,观众们没有理由相信一个新生直播间会比财大气粗又更有经验的顶流直播间做的更好。从另一个角度看,内容占比的上升也是行业内卷带给消费者们的福利。这就好比,在有了京东这个重视供应链的高端电商玩家后,阿里才开始重视以菜鸟为核心的物流。“次日达”是电商竞争给消费者的福利。直播带货的优质内容也是一样。老玩家们凭着对产品的一通介绍,就能迅速走货,而新势力只能现在情感上引起共鸣,才有机会获得进一步的收入。所以,“讲内容”谈不上是一种歪风,而是直播带货行业卷出来的新风向。但如果有一天,东方甄选能突破讲内容的瓶颈,可以在淘宝直播间大讲产品,那就说明它的品牌真正得到了认可,已经可以稍稍收割一番了。就像李佳琦想从美妆品类向全品类,罗永浩想从男性用户向女性用户们扩展一样,从赖以起家的小众市场逐渐让自己驶向星辰大海,是再正常不过的商业逻辑。图源:网络现阶段消费东方甄选内容的人主要是一些知识群体,是小众。当它能真正提升选品和运营的硬实力,解决消费者对质优价低农产品的需求,那么,东方甄选真正就进入了新阶段。李佳琦直播间的“非美妆品类”的比例要远高于东方甄选“非农产品品类”的比例。从这个角度看,前者要比后者更成熟,东方甄选还需要修炼内功,提升自己。“入淘”不着急,先急供应链能力东方甄选还是会来淘宝的,但俞敏洪显然不想太着急。上个月26日,新东方公布了今年6月至8月财季的业绩,营收7.448亿美元,同比下滑43.1%。看上去收缩未完,但它其实已经稳住了。因为失去了K-9业务,新东方裁员了6万人,还剩下5万;学校和学习中国新总数为706间,比去年的1556间减少了54.6%。收入下降了,成本也同比例甚至更大幅度地缩减了。所以,现在的新东方基本没有活下去的问题了,其CEO杨志辉在财报会上也宣布了新东方重组完成。新东方2022财年年报以老俞的个性,新东方在线股东们的利益也在他的考虑范围之内。毕竟,去年“双减”政策一出,港股“新东方在线”的股价一泻千里,在今年年初到了2.84港元的最低点,远远不及10.14港元的发行价。但随着“东方甄选”直播间的翻红,“新东方在线”11月1日收盘价为38.9港元,逼近了43.45的历史最高价。这样,老俞对于还继续持有新东方在线的股东们也算有交代了。长舒一口气之后,这个给老俞和新东方带来“新生”的直播带货赛道,他还是需要再急一下。因为,在选品甚至供应链能力上,东方甄选明显还没准备好。在9月,它的6元玉米被同行超级主播辛巴质疑让农民赚不到钱。要兼顾到供应链最源头显然不是这个新兴直播间能用一个月时间解决的。东方甄选不是当年的“褚橙”,强化选品和供应链管控能力才是当务之急。毕竟自营品牌并不必然要求商家自建产能,累积库存,只要能承担起品牌带来的相应责任就可以了。不过,供应商东北农嫂的低价玉米在抖音直播间的出现,则暴露了东方甄选对于供应链的管控力度不够。图源:网络它也在亡羊补牢。据Tech星球报道,东方甄选已经对供应商发出控价要求,要力保自家直播间的全网最低价。大多数供应商还是很配合的,毕竟抱紧了东方甄选的大腿,产品销量就跟着起飞了,谁也承受不了得罪大主顾而被迫出局的后果。这次双十一登台的机会,东方甄选就这样让过去了,以它目前的发展态势很可能不会再等一年时间。一旦各方面准备完成,明年618可能就是个“东方甄选入淘”合适的时机。其实,以东方甄选目前的成绩,俞敏洪完全可以光荣退休了。可能这天也不远了。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
11月3日 下午 7:40

这届万圣节,品牌营销都搞了什么「鬼」?

文/木宇万圣节,不搞点“鬼”,不少公司的品牌部是过不下去的。每逢节假日,都是品牌们搞事情的好时机,要取悦如今挑剔的年轻人并不容易,既要有趣又要有料,但节日们往往都有深刻严肃的内涵,为了蹭热点想花招,大家可谓是操碎了心。在众多节日里,万圣节可能是唯一自带娱乐色彩的,这自然让品牌们甩开了膀子,脑洞大开各种“搞鬼”,搞出了花样,赛出了水平,“吓”到了观众,卖掉了产品。就今年万圣节的几大营销玩法,看看有什么值得借鉴的地方,以及要注意规避的雷区。产品“黑化”:就问你敢不敢吃?相比广告内容上的搞“鬼”,直接将产品“黑化”算得上是最直接的营销方式。近年来,“黑化”越来越成为年轻人喜爱的形式。比如在影视界,相比伟光正的男主和傻白甜的女主,观众老爷们反而更乐见受现实压迫一路“黑化”逆袭的男配女配;在网文界就更不用提了,邪魅狂狷往往都是主角的代名词。如今这股“黑化”的风正从内容界刮到食品界,从脏脏包到桑葚茶,黑不溜秋的食品开始悄然流行,并借“黑化”梗与年轻人进行互动。今年6月19日,从微信公众号到抖音号等各大平台,蜜雪冰城的头像雪王突然变黑,“蜜雪冰城黑化”话题直接干上了热搜,蜜雪冰城还号召大家一起破案,最终揭晓答案为“雪王去桑葚园摘桑葚被晒黑了。”原来是为了推自家的桑葚新品。微博截图优质案例在前,今年万圣节无疑是品牌开启“黑化”的最佳时机。其中有主动“黑化”的,比如CoCo和哈根达斯。CoCo推出了新品“叩叩魔法水”和“麻米麻米叩”,前者由葡萄果肉进行挑染,后者由芝麻负责底色,从包装到饮品,在黑色系中还注入了甜酷的风格,圈了不少粉。哈根达斯则是推出了万圣节限定醇黑芝麻咖啡拿铁,本来咖啡已经够黑了,还在其中加入了浓醇黑芝麻酱,海报上还用芝麻点缀了眼睛,用草莓装饰成舌头,也算是将古灵精怪进行到底了。对品牌而言,如何在“黑化”之中注入更多灵动的趣味,才能用真正的创意打动消费者。而另外一个本来不想“黑化”的品牌,却因为产品翻车惨遭被“黑”,成为自身营销历史上的“黑点”,它就是营销鬼才肯德基。肯德基历来都有推出节日专享食品的习惯,今年就是新品万圣宝宝蛋挞,在普通蛋挞上放上一颗万圣节主题糖果,简单却又充满童趣。然而,由于刚出炉的蛋挞温度太高,糖果一放上去就很容易化掉,就出现“买家秀”与“卖家秀”的天壤之别,糖果鬼脸变成糊糊,就像蛋挞被烤焦了一般。于是网友们开启了花式吐槽模式,“明明下载了国家反诈App,怎么还是被骗了?”“万圣节蛋挞,我就是那个倒霉鬼。”肯德基万圣节蛋挞实物与官方图万圣节蛋挞长得丑也就算了,关键是大小和口感也不尽如人意,甚至被网友扣上了“肯德基万圣节诈骗蛋挞”的帽子。在消费者的怨声载道下,这场原本的万圣节营销最终以产品下架告终。只能说创意需谨慎,一定要考虑到产品的实际效果,否则就可能弄巧成拙。在线“搞鬼”:只卖有“灵魂”的产品蹭万圣节热点搞营销,自然少不了相应的节日元素,妖魔鬼怪们自己可能也没想到,有天会被品牌们用来打广告卖货,造就真正的“有钱能使鬼推磨”。但这种题材借用需谨慎,否则一不小心就把趣味变成了恶趣味,如何能一边唤醒消费者的节日记忆,又能一边巧妙进行产品植入,就成了考验品牌营销能力的重点。比如,有品牌就打起了“幽灵”的主意。今年万圣节,汉堡王app上线了一个新功能——幽灵探测器,它的神奇之处在于,会员只要开启这个功能,就可以在家中探索“超自然现象”的存在,只要有所发现,就有机会领取一个免费的汉堡。汉堡王
11月2日 下午 7:32

也许,中国移动才是长视频的「归宿」

文/大娱乐家在上周港股连日下跌,龙头股腾讯股价一度跌破200港元时,一则消息在市场上不胫而走,“中国移动有意入股腾讯”,随后腾讯立刻出面进行了辟谣,倒是另一位主角中国移动始终处于一言不发的状态。其实在十二年前,当时市值是腾讯七倍的中国移动就动了收购腾讯的心思,如今即便腾讯股价较高点跌去超过五成,但整体市值还是较中国移动的两倍还多,这大概就是即便是传言也只敢说“入股”没法提收购了。曾经中国移动看上腾讯是因为微信一出就将飞信和短信快速淘汰出了市场,不过对现在的中国移动来说,不论是社交还是游戏都显得吸引力有限,反而是一直在让腾讯亏钱的长视频业务可能更符合当下中国移动不遗余力扶持“亲儿子”咪咕视频的战略需求。咪咕视频App截图中国移动觊觎这些市场化长视频平台也并非什么秘密,入股并持续增持芒果TV,年初也曾有市场传言表示中国移动“解围”爱奇艺,现在如果说腾讯想要放下包袱轻装上阵,那么将腾讯视频的重担分给移动或许是合理的选择。在各家长视频之间的重组可能性因为互联网反垄断而成为奢望之后,中国移动或许反而成为了其中唯一的桥梁,毕竟现在整个市场上还在愿意烧钱抢内容的,也仅剩咪咕视频一家了,其现在最大的困扰反而是能买的内容不多。而为了在5G时代继续保持电信主业的优势,成为长视频的最终归宿,更像是为成大事花的一点小钱了。重金拿体育版权,并不是中国移动的流量出路爱优腾都是背靠互联网巨头成长起来,芒果TV的崛起之路背后也有湖南广电全程护航,尽管将近十年的流媒体烧钱大战也消耗各家总计过千亿的资源,但在中国移动对于咪咕视频真正不计回报的投入面前,即便是被视为财大气粗的互联网巨头们无疑也要相形见绌。在乐视、PPTV接连倒下,腾讯体育也开始大幅度战略收缩之后,如今还能在体育赛事版权方面四面出击的,整个市场几乎只剩下了咪咕视频一家,在虎扑论坛上最常见的说法便是讨论咪咕会不会接盘某一项迟迟没有宣布国内转播商的大型赛事。过去两年,咪咕视频接连拿下2020年东京奥运会、2020年欧洲杯、2022年北京冬奥会、2022年卡塔尔世界杯四个大型赛事的转播权。同时还包揽了欧洲五大联赛,抢下了NBA(联盟通版权)、欧冠、UFC等各体育垂类的头部赛事版权,转眼就拥有了三十余项体育赛事的版权IP。图源:网络咪咕视频在体育版权方面的豪横可以说远超巅峰时期的乐视体育。尽管体育版权经过了之前几年的“通胀”之后有所降温,但想要拿到像英超、NBA、世界杯这些超级大热门的转播权依然需要付出不菲代价。去年,咪咕视频员工曾在《南方周末》的采访中透露,咪咕视频常年被巨额版权费用拖累,处于巨亏状态。即便如此,也没有看到咪咕视频对赛事版权的追逐有所放松,甚至有一种来者不拒的势头,尤其是在某些版权完全无人问津的情况下,咪咕视频往往会站出来勇担“接盘侠”。其实这种亏损也不仅仅是单纯的版权费用造成的,咪咕视频在体育版权的运营上也颇有一种富家公子宴请宾客的状态。像是今年年初大热的北京冬奥会,作为唯一拿到版权的长视频平台,咪咕对新客的首月会员价格只有6元,并推出各种送会员活动,由于冬奥会也就持续一个月,用户想免费看转播完全不是难事。类似对待高价版权的运营策略在咪咕视频身上屡见不鲜,像是去年刚以4年2亿美元拿下的NBA联盟通权益后,前期甚至有不需要会员免费看比赛的活动,类似情况也出现在了包括像F1等赛事上,可以说相比于其他平台利用体育版权变现无所不用其极的方式,咪咕视频即便是对体育版权花了大钱在回收投资方面也显得异常“佛系”。图源:网络虽然咪咕视频不在乎一时的投资回报,但需要尽可能能吸引并留住用户仍然是头等大事。然而五大联赛和NBA这些年复一年的周期性比赛有一部分死忠用户,但整体来看国内的体育观赛用户其实远没有想象中的来的多。类似情况从欧洲杯到奥运会一再上演,像是今年2022年冬奥会期间,据QuestMobile数据显示,咪咕在冬奥开幕式当天的日活跃用户数达727万,比前一天增长114%,而冬奥结束后,咪咕视频的热度又迅速回到曾经的暗淡局面。由于没有像美国那样广泛的体育比赛观赛传统和付费习惯,咪咕视频想要单靠集邮赛事版权来达成类似中国版ESPN+的思路,其实从一开始就已经是打错了算盘,尤其是在咪咕的运营能力尚无法匹配腾讯体育的情况下,后者过去一年来不断收缩体育转播战线,也间接说了这条路并不好走。其实咪咕视频过去两年也已经想要逐渐从单纯的体育转播平台向更综合的长视频平台转型,中国移动大笔投资芒果TV换来的影视资源便是引领转型的敲门砖。三年时间在股权和战略合作上超过80亿的投入,以及拿走包括《乘风破浪3》《披荆斩棘2》这些芒果TVS+自制项目的机会,足以见得咪咕转型的雄心。芒果TV、咪咕视频联合会员但仅有芒果TV的战略支援显然还是不够,咪咕依然需要更多内容足以覆盖更广泛的群体,来助力中国移动真正在乎的电信流量生意。从这个角度来说,各有软肋的爱优腾会被中国移动加入待购清单其实不难理解。中国移动需要“真·流量”,腾讯们需要缓缓气大型电信企业打造自己的内容平台生态其实并不是什么新鲜事,美国的电信业巨头康卡斯特旗下就拥有NBC环球这一大型制片厂,其也是流媒体平台Hulu目前的第二大股东,过去几年对全新流媒体平台Peacock的投入也处在行业平均水平,甚至当年康卡斯特也是迪士尼收购福斯的最大竞争对手。当然电信巨头收购内容公司最失败的案例也发生在最近,AT&T上半年才刚刚剥离掉其在3年前高价收购来的时代华纳,让后者与探索传媒进行了合并,从而将业务重心重新回归到5G移动业务上。不过AT&T的案例其实并不太适用于当下的中国移动,一大原因在于后者如今在国内的手机运营商市场上并没有出现太大的问题,根据年初的市场调研数据,不论是移动通信市场还是5G网络,移动的市场占有率都超过了50%,在宽带业务上其占有率也高达48%。图源:网络独占市场第一波交椅带来的直接结果就是赚翻了。根据财报显示,前三季度,中国移动单日的净利润就超过3亿,过去五年中国移动的平均净利润率为15.01%,反正全球的电信行业来说都是独树一帜的存在。不过在中国联通和中国电信同样希望在5G时代进一步缩小与中国移动差距的情况下,中国移动依然需要作为单纯手机流量和宽带网络提供商之外的附加价值,以此来维持存量不流失并进一步寻求增量。自从诞生以来,咪咕视频借助中国移动几乎就能直接触达每一个移动用户,中国移动黄金会员每月都能够免费领取咪咕视频会员,部分流量套餐内嵌咪咕视频的定向流量,甚至如果选择移动宽带的电视机顶盒,那么很可能会受到限制,只能选择用咪咕视频进行投屏操作。即便拥有这样的优势,咪咕视频却依然显得非常挣扎。时至今日,咪咕视频在中国移动2021年财报中仅体现为,在北京冬奥会期间带动中国移动品牌曝光718亿次。现在咪咕视频最大问题依然还是没有足够的内容能够持续吸引用户高频使用,即便很多时候这一平台已经不需要额外付费。中国移动2021年财报从商业模式来说,一年几十亿的会员订阅费对于中国移动的体量并不值得从零开始搭建一个自制内容体系,而在国内长视频平台已经将所有苦活累活做好并且经过了充分竞争之后的当下,选择以投资换内容甚至平台的方式反而更符合其需求。足够多的内容消费背后是同样可观的流量消耗和高依存度,对于真的能依靠每一分流量实现变现的中国移动来说,这其实才是一个具有吸引力的长视频平台对于中国移动的最大价值,衍生的订阅费用和广告都只更像是锦上添花。与芒果TV的战略合作已然建立了一种范式,中国移动用股权投资和定向流量支持换取内容。但同样依靠着背后大型国企的芒果TV自然不可能成为中国移动一部分,如果想要进一步扩充内容和制作能力,更多的选择依然还在市场上。这也是为什么今年年初,当以爱奇艺为代表的长视频平台纷纷降本增效之时,中国移动有意投资爱奇艺的消息第一时间出现。对于长视频而言,高度内卷导致的亏损问题始终难解,即便如今领头羊爱奇艺连续两个季度实现了账面盈利,但充满高度不确定性的内容市场依然是各个长视频未来经营的隐忧。而在市场环境下行的当下,过往作为大厂的金主爸爸还能允许自己旗下的长视频亏损多久?图源:网络以腾讯为例,今年上半年开始,整个腾讯的降本增效方针稳稳落实,而当腾讯视频在和爱奇艺的正面竞争也逐渐落入下风,不少片单内容直到现在尚未兑现,同时广告收入下滑也进一步拖累了腾讯整体业绩,面对爱奇艺又拿出了两个季度盈利的表现,腾讯会怎样管理自己的长视频呢?在这种大背景下,如果中国移动真的有意出手成为白衣骑士,大概没有哪家公司会斩钉截铁的回绝。尤其是对腾讯来说,在游戏之外的泛娱乐业务无法实现协同效应的情况下,果断选择能分担某项“包袱”的方式或许才是一个更明智的选择。可以说如今的腾讯其实才更像那个被影视业务和流媒体平台困住甚至影响了主业的AT&T,当下的外部环境与内部状态也都需要它战略性地放缓一些业务,将更多资源投入到核心业务的进一步发展上。放眼望去,整个市场上既有资本承接这些动辄百亿市值的平台又仍对长视频保有业务需求的公司,几乎只剩下了中国移动一家了,在各方面都处于内卷的情况下,即便是想要出手或许也得趁早。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
11月1日 下午 7:36

「推理甜点」海龟汤能成为新风口吗?

文/王心怡如果你是一个推理游戏爱好者,那你一定知道“海龟汤”的存在。00后女生瓜瓜正在陷入海龟汤的“迷汤”里,她喜欢在小红书上感受其乐趣所在,跟着其他网友一起在评论区提出问题与博主互动,以找到事件背后的原因、找到真相,这也是海龟汤在小红书的主要玩法之一,瓜瓜认为乐趣在于能否快速、准确地通过提问缩小范围、获得线索,解开谜题。什么是“海龟汤”?百度百科上给予海龟汤定义,一般指情境猜谜,又译情境推理游戏,俗称海龟汤,另名水平思考游戏或是/不是游戏。其玩法是由出题者提出一个难以理解的事件,参与猜题者可以提出任何问题以试图缩小范围并找出事件背后真正的原因,但出题者仅能则以“是(对)”、“不是(不对)”或“没有关系”来回答问题。之所以俗称海龟汤,有说法表示是由于第一碗汤是由真实故事改编而来,为了纪念故事中的人物,就延用了故事中的典故,以“海龟汤”来称呼这一游戏。图源:网络海龟汤的组成大致分为“汤面”和“汤底”,“汤面”指的是题目本身,“汤底”则指谜底,也就是背后的故事和真相。海龟汤又根据答案不同,分为黑汤、红汤、清汤三种,黑汤指偏重口味、恐怖、情节复杂的海龟汤,红汤一般指有尸体出现、偏血腥的,而清汤则指没有尸体出现的海龟汤。而现在,海龟汤热潮正在席卷小红书、抖音等社交媒体,不少主播的直播间里直接和粉丝连麦畅玩、形成互动,甚至连不少综艺节目也直接拿海龟汤来制造趣味,随之,创业市场上也出现了聚焦海龟汤的游戏或APP。心跳海龟汤APP负责人黄先生向壹娱观察(ID:yiyuguancha)普及了海龟汤的市场现状:“海龟汤到现在来说仍是一个小众的游戏,其受众更偏向10—20多岁的用户,他们年轻、思考能力强,但同时消费能力也相对较低。”当剧本杀带热推理游戏市场之后,越来越多的年轻人迷上“推理”这件事,而门槛低、操作性更简易的海龟汤,正在隐隐发力,进一步解构推理赛道未来的多元可能性。“小火”与“小众”《密室大逃脱4》其中一单元《天使学园》上线后,官方微博曾发布一条内容,指路该期海龟汤的题目来源于小红书上的“呱了个蛙原创海龟汤”。不止“呱了个蛙原创海龟汤”,如果在小红书搜索“海龟汤”关键词,海龟汤题目,甚至名字带有“海龟汤”的博主都不在少数,不少都保持一定频率的更新,一些内容甚至能收获过万的点赞。发布汤面,在评论区以回复评论的方式推进游戏,通常于第二天公布汤底,是小红书上常见的海龟汤游戏方式。短视频平台也是海龟汤游戏发布的途径之一。在抖音上,就有不少海龟汤合集内容,并保持持续更新。比如博主“伴伴今天玩什么”发布的海龟汤合集就已经更新至第34集,并收获了830万+的播放。抖音截图与小红书不同的是,短视频平台的海龟汤基本以视频形式出现,内容包含汤面发布、几个玩家的游戏过程和汤底公布整个流程。这股海龟汤解谜风也被不少综艺看到。如上述所说《密室大逃脱4》的某些谜题设置,另外,女子推理综艺《漂亮的推理》大致玩法,以及同样由芒果TV推出的《YES
10月28日 下午 6:01

罗永浩,「老四」不稳

文/太史詹姆斯在双十一的预热视频之中,罗永浩依然自称“直播四大天王里的老四”,但在淘宝直播了两场以后,他在淘宝的老四位置却谈不上“稳”。不要说开战前,各路媒体把罗永浩与李佳琦挂在一起,连薇娅和雪梨的“替身助播团”——蜜蜂惊喜社和香菇来了,都不是老罗可以轻视的对手。另外,连“直播四大天王”该有的专业度,却在淘宝直播上不断“爆雷”。同两年前的直播带货首秀一样,罗永浩直播间仍然失误连连:有商品价格错误、PPT卡死、抽奖程序错误等等。10月25日的第二场直播被硬生生分成了两段,得亏老罗上半场不在,避免了认错丢人带来的尴尬。不同点在于,两年前的罗永浩需要突破的是自己的心理障碍,而今天需要提升的则是交个朋友的在淘宝直播上的运营专业度。根据其它媒体的报道,还在休假的“交个朋友”团队只提前双十一预售前两周才收到淘宝的邀请。他们匆忙从外部招募了淘宝运营团队,直到首播前一天的10月23日,罗永浩才最终确定选品。但是,这个机会对于交个朋友来说,必须把握,交个朋友不得不入淘,现在已经不是两年前罗永浩拿6000万还被抖音宠成“一哥”,无论是平台、品牌方,还是交个朋友,都在细细算着ROI。还是老四?在10月24日的淘宝直播首秀中,罗永浩是等到6点才上线的;次日的第二场是在晚上6点半。罗永浩在直播时好像不经意地透露,人气有时候能达到第二位,但不是那么稳定,时不时会掉到第四。但这可能是老罗鸡贼的选择性真相。不要说和李佳琦比,和其他几个场观过1000万的头部主播来比,罗永浩也没有什么优势。10月24日7点半,离8点预售开启还有半个小时,李佳琦、蜜蜂惊喜社等主播的页面直播数据早已变成1000万+,罗永浩还只有500万上下,直到8点之后,罗永浩才迈入“1000万+”。另外,首场直播,他的点赞数只有375万,而蜜蜂惊喜社是1291万,香菇来了也有670.5万。淘宝直播截图在点淘2.3.22的旧版本中,翻看淘宝直播10月24日开始的各个头部主播场观数,其中罗永浩、蜜蜂惊喜社和香菇来了的场观数分别是2666.6万、4811.5万和3545万,而李佳琦的第一场预售场的直播观看数达到近4.6亿。罗永浩第二场直播的观看人数大幅下降,只有1458.1万,是上一场的54.68%,不过,首场效应是全行业普遍存在的,蜜蜂惊喜社和香菇来了分别下降到了1916.1万和1907.6万,却还是要比老罗高。初来乍到淘宝,罗永浩这样的数据成绩不可谓不惊人,但是,罗永浩的名气并没有一下子能让其如首登抖音一样众星捧月,瞬间成为“抖音一哥”,在淘宝直播上,他或许“老四”都难保,毕竟除了蜜蜂惊喜社、香菇来了之后,奋战在淘宝直播已久的烈儿宝贝、陈洁kiki等人也毫不示弱。另一方面,罗永浩的淘宝首秀的延续性看起来要好于他的抖音首秀。2020年4月1日,罗永浩抖音首秀场观4800万,GMV1.1亿元,创下了当年的抖音纪录,但抖音第二场的数据就遭遇了断崖式下滑:累计观看人数只有1142.7万,下滑了76.2%,直到当年的8月7日,罗永浩才超过了自己的首场成绩。罗永浩抖音直播首秀数据
10月27日 下午 7:17

有关汽水音乐的未来,这几点建议值得听一听

文/波诺超级APP工厂字节跳动仍在“音乐梦”的道路上适当加速度。前不久,一条“字节希望在全球范围内扩展流媒体音乐服务”的消息在社交媒体被热议,据凤凰科技报道,字节跳动已经开始和唱片公司进行谈判,并计划“与Spotify等行业领导者竞争”,要知道音乐流媒体“老大”Spotify月活数高达4.33亿。而在国内,汽水音乐正式上线已经半年,虽没有掀起过多水花,但简洁干净的界面也击中不少用户的心,部分用户逐渐形成使用黏性。壹娱观察(ID:yiyuguancha)和几位互联网音乐行业从业者、音乐人聊了聊有关汽水音乐的痛点、改进之处以及未来发展等问题,试图进一步揭开字节跳动的“音乐梦”。01David:起量是必然,但当下应该专注版权和产品高级产品经理,曾供职于TME等总体而言,不同用户,听歌习惯是多元化的,一个产品只能占据一种用户的习惯和心智。汽水音乐作为一款新兴的流媒体APP,这种形态也具有特定的应用场景,但至于这种场景大不大,还需要后续通过数据来判断。这种“应用场景”不是指生活场景(结婚、咖啡馆等),而是说“听歌的目的是什么”,听歌的目的,从某种意义上讲,决定了这款产品在用户当前使用场景下的效率与体验。而用户不同的听歌目的所占的不同比例,决定了用户用哪款产品体感更好、更为舒适,又进一步加深了用户的倾向性。举例来说,如果一个用户,60%的听歌目的是为了睡觉时助眠,那我认为,汽水音乐这种上下滑动的界面不够具有优势,反而是歌单式的流媒体(比如网易云音乐的列表循环歌单)更适合他,因为这个时候用户对特定歌曲风格(比如白噪音、轻音乐)要求更高。汽水音乐App截图另一方面,如果用户只是漫无目的的聆听,比如散步时、上班途中,这种情况下,或许汽水音乐更适合用户的口味。因为当漫无目的的时候,用户听歌只有一个目的,就是让无聊的时间不那么难熬,要求自然会降低,所以,歌曲好听成了第一要义,歌曲类型、语言等这些都不再那么重要了。从发现场景角度来看,汽水音乐最根本的场景是抖音,是为抖音发现音乐服务,其次才是独立的发现场景(如广告投放推荐等)。有分析认为,汽水音乐在冷启动阶段助推明星金曲和小众歌曲,实现了平滑降落。如前所述,依靠抖音,汽水音乐做抖音热歌推荐的理由很容易理解,我觉得,做小众歌曲的理由或许是因为从小众群体入手的打法,在群体性突破上更容易。在使用环节,汽水音乐将评论放在了很高的位置,用户进入APP后看到的不是歌曲封面和歌手信息等,而是用户对这首歌曲的评论,这与汽水音乐想做社区有关。但是做社区有几个问题,首先是对运营能力的考验,其次是从竞争角度来看,汽水音乐与网易云相比没有太大优势。汽水音乐App截图这就需要先思考,汽水音乐的社区氛围和网易云的社区氛围相比,差在哪里?无论是音乐APP还是小说APP,社区内容都比较单调,其中一个APP抓住了用户心智,其他竞品似乎就不太具有太多空间了,因此我的推测,可能只是从模仿角度来看,是想对标网易云。但不同歌曲底下的评论氛围具有很大的差异性,而且大多数情况下,社区本身也不是用户选择某个音乐类产品的首要理由。因此,我认为,汽水音乐的社区运营只是锦上添花,更重要的还是版权和算法推荐。版权一直是汽水音乐的短板之一,而版权又恰恰是音乐流媒体很核心的要素,我想这也是前面提到的冷启动阶段推小众音乐、模仿网易云做社区的原因所在。音乐作为长尾消费,没有像短视频一样“上瘾”一说,但推荐环节同样重要。推荐是字节跳动的长板所在,毕竟字节靠算法起家,至少在推荐方面会更胜一筹。图源:网络从产品完成度来看,目前我认为汽水音乐的完成度是60%左右。因为相比于老牌音乐流媒体软件,汽水音乐在功能性方面还有很大差距,比如音效调教、针对不同输出设备配适、倍速播放等功能,还有继续提升和改进的空间。因此,虽然汽水音乐目前来看宣传不大,但是也不急于宣传,因为背靠抖音流量池,起量只是时间早晚问题。依托汽水音乐,整个字节跳动音乐生态也完成了从音乐生产、到分发、到消费沉淀的闭环。因此,虽然目前来看用户习惯还是“抖音热歌导流到网易QQ音乐”,但汽水音乐迟早会接住这部分流量,当下,汽水音乐应该关注如何慢慢把产品做好,把版权找到,我对汽水音乐期待很高。02王飞:缺少一个让我做用户迁移的理由算法工程师,曾供职于网易云音乐等我不是汽水音乐的重度用户,因为对我来说,没有一个必须要使用汽水音乐的理由。这款APP便利的可能是那些原本是抖音重度用户的人群,可以通过在抖音听片段的方式引流进入汽水音乐听全曲。据我观察,在不少音乐品类短视频下方,都有抖音音乐的锚点入口,此外,一些音乐品类KOL也会通过评论区“在汽水音乐可以听全曲”等字样为汽水音乐导流,在抖音音乐榜点开热歌也能看到汽水音乐的字眼。抖音App截图不过,我不太用汽水音乐也与我个人听流行歌曲很少有关。汽水音乐在推荐上很侧重流行歌,我主动搜索过几次古典音乐,在后续下滑的过程中没有收到过哪怕一次推荐。这可能与没有预留这一风格或者这个风格在推荐中权重低有关,可能是基于“古典风格不会在汽水上火起来”这个逻辑进行的。这其实不是典型的算法推荐逻辑,也是我用汽水音乐和网易云感受到的差别之一。就我的观察,目前汽水音乐的歌单质量是很高的,推送的内容或许是编辑的精选歌单,这是很Spotify的风格,加之汽水音乐和Spotify的界面也是很像的,所以甚至有点我第一次听Spotify的感觉。换句话说,这些歌单可能也是根据算法和用户行为数据进行筛选,但也营造了一种精挑细选的感觉,对我这种要求比较高的用户来说,会很受用。与之相比,因为平时工作时会用到不少音乐,平时会打开网易云搜歌,因为这些与“喜欢”无关的动作做多了,所以现在网易云的“猜你喜欢”准确性稍显不足。这也与网易云音乐掌握了我太多听歌数据有关,或许等汽水音乐数据量大起来了,也会出现这种问题。但作为算法起家的字节跳动,我认为他的算法应该会更“人性化”,就像我搜了很多古典音乐但依旧没有听到主动推荐一样,这里面或许是有人为干预的内容。图源:网络不过,归根到底,我个人觉得汽水音乐的算法推荐与抖快B等平台的热款推荐逻辑还是差不了太多的,往往都是算法给出大批候选视频(音乐),然后人工干预。比如,算法进行分类,每个品类下有100个视频(音乐),然后人工进行筛选。但我目前还是秉持一种观点,所有内容都交给机器去做是很不负责的,算法筛选的100个视频(音乐)一定可以得到质量保障吗?这还需要打个问号。汽水音乐目前给我推荐准确、小而美的感受,也与汽水音乐曲库小、用户量少有关,当用户量大、反馈内容多了之后,质量上还能不能得到保障还是未知。不过,说到底,我始终觉得汽水音乐或许还是会为了用户体验走向算法主导,而我现在已经渐渐厌倦了算法推荐的内容,这会让我窝在信息茧房里。现在的我更喜欢开车的时候打开电台,又比如,某天我下班回家,听到电台里出现一首很好听的电音音乐,但其实这么多年我一直没有听电音了,我不搜的话,流媒体也肯定不会给我推荐,所以当时出现那首歌曲的时候,我特别惊喜。图源:网络关于汽水音乐还有一些想吐槽的地方。单曲循环的模式需要自己开启,而且还需要单独切入一个页面,让我用起来很难受;虽然一直对标Spotify,但Spotify歌单可以重复添加一首歌曲,在我编舞的时候很好用,但汽水音乐没有。所以,我个人觉得目前的汽水音乐有点“食之无味,弃之可惜”的感觉——我没有非得用汽水音乐的理由,我既然已经是网易云和Spotify的会员了,而且这两家平台有我大量精心存起来的歌单,我就没必要跑到汽水音乐重新开始了。03曾敏:希望汽水音乐不要陷入“前置高光模式”,能更好为独立音乐人服务音乐人,曾供职于字节跳动音乐部门等用了几天,总体来说,以后还是会用之前自己已经习惯的软件听歌,因为汽水音乐不太符合我的听歌习惯,这款APP更适合音乐捕手和把音乐用来当背景音的人。我觉得主动选择音乐的人还是大多数,“被动投喂”的场景使用率不一定高。就我自己而言,更多还是使用自己收藏的音乐反复收听,找新歌会使用网易云的雷达、每日推荐功能,因为用过很久的网易云,所以在数据方面推荐很准确。不过,既然网易云的推荐功能已经可以满足我的日常需求,为何还需要重新跑到新平台使用汽水音乐呢?网易云App截图事实上,就我的观察,很多字节系的产品都是围绕抖音生态去做的,单就汽水音乐这个模式来说,其实也遭到一些音乐人质疑。今年春天,汽水音乐刚刚上线的时候,我身边一些做音乐的朋友担心,认为这款APP可能会让音乐陷入一种“高光前置模式”中。这种模式就像刷抖音一样,黄金时间只有五秒钟,所以整体会变成“倒装”的音乐,同质化越来越严重。他的担心很有道理,至少我们现在听到的很多音乐,已经是这个风格了,近些年,音乐都变成“主歌加一段很强烈的推进,然后再骤停,然后再到靓丽的副歌”模式。而且因为抖音流量大,所以会有越来越多音乐人“闻讯赶来”。但有很矛盾的另一方面,其实有越来越多音乐人从抖音火起来,从某种意义上来说,抖音提供了一个音乐人展示自己的平台。所以,抖音更像音乐人的广告牌,是为短视频服务的功能性音乐,但不太适合“听音乐”,因为音乐是有自己的情绪和内容的,不是从属的。所以,可以通过抖音神曲认识“我”,但想深入了解“我”,抖音上的音乐是做不到的。这个时候出现汽水音乐,希望不要走前面说的“高光前置模式”的套路,也希望能扭转(抖音带来的)这种局面,给更多听众认识音乐人的机会。但目前来看,似乎汽水音乐还是和抖音绑定比较深,它在APP
10月26日 下午 7:52

扎克伯格的元宇宙VS库克的AR,国内创业者究竟该信奉谁?

文/大娱乐家尽管苹果那款存在于传言中的AR“大杀器”迟迟没有发布,但作为苹果CEO的库克却早已在各种场合持续宣扬AR技术和设备的重要性,并且毫不掩饰对元宇宙概念的不屑。不过,苹果对AR的热衷,成为了不遗余力推广元宇宙的扎克伯格与Meta的眼中钉,双方的隔空口水战也愈演愈烈。美国时间10月11日,Meta召开了一年一度的Connect大会。大会上,Meta发布了全新VR高端头显Quest
10月25日 下午 7:09

只有美妆大牌才能用好「李佳琦」了

文/太史詹姆斯李佳琦的去而复返解救了不少人的双十一,但很可能难以拯救诸多寒风中的小品牌,特别是那些曾经被李佳琦捧起的国产美妆后来者们。国家统计局最新数据显示,前8月化妆品零售消费同比下降2.7%,这是十年以来的第一次同比下滑。之前,即使是在疫情肆虐的2020年,化妆品零售额也是继续维持了上涨态势。李佳琦离开前正值618预售期间。他在5月26日的第一场直播场观1.5亿,远超第二名“蜜蜂惊喜社”的2173万。那天,国货美妆的表现虽然不如雅诗兰黛和欧莱雅,珀莱雅销售过亿,薇诺娜、夸迪和米蓓尔分别卖出了0.97亿元、0.92亿元和0.39亿元。这几家不是国际巨头,就是市值几百亿的A股上市公司,其中并没有突出重围的新锐品牌。9月20日,李佳琦复播场观6350万。这对于一次不年不节,没有预热和产品预告的低调现身已经是个惊人的成绩了,匆匆赶来助阵的仍然有夸迪、欧莱雅和花西子这些新老朋友。国内外美妆大牌们不会放弃李佳琦,但心态各异:有的见好就上,有的若即若离,有的戒断不良。也正是他们的不间断博弈,进一步挤压了李佳琦直播间小品牌新国货的生存空间。大牌盘踞“李佳琦”,但无需“全押”在6月3日失去了李佳琦后,珀莱雅和薇诺娜似乎并没有受到太大影响。根据魔镜市场情报,它们成为唯二的天猫618前十国货品牌,分别名列第5和第7。珀莱雅高达75.6%的同比增速更是前十品牌中最高的。但它俩都算不上新锐。珀莱雅和薇诺娜的资本实力雄厚,甚至超过了曾经大红大紫的完美日记。他们两者都在A股上市,虽然去年的营收都不到50亿元,但是珀莱雅的总市值达到了500亿元,薇诺娜的母公司贝泰妮更是高达750亿元。早先,珀莱雅主要依靠传统线下渠道。2017年,因为业绩放缓,珀莱雅不得不开始求新求变,在淘宝、京东、唯品会都开设了官方旗舰店。正是2018年,淘宝直播频道还仅仅在首页第二屏的时候,珀莱雅开始了和李佳琦的合作。珀莱雅专柜和其他网红品牌类似,珀莱雅走的也是大单品爆款路线,它去年主品牌珀莱雅的营收占比高达82.87%。2018年之前,珀莱雅只卖一些基础护肤套装,没什么特色。在2019年,随着在旗舰店月销100万盒的黑海盐泡泡面膜爆火出圈,珀莱雅正式开启了持续的爆款打造。除了李佳琦,珀莱雅也没有错过薇娅,淘宝渠道之外,抖快两大短视频平台很快也有了它的官方小店。珀莱雅从2020年发力抖音。去年,珀莱雅在抖音实现了9.1亿元GMV,位列美妆品类第六。它的官方自播实现了4.38亿元GMV,位列第2。它去年在抖音上的销量也占到了所有直营渠道的15%,仅次于天猫的45%。在2017年,珀莱雅的线上营收占比还只有36%,到了去年已经达到了85.43%。今年上半年珀莱雅营收同比增长36.9%。这一增速在近五年里,仅次于从疫情低基数反弹的去年的38.53%。它的股价也在李佳琦停播后2个月时间继续上涨了20%,于8月2日创造了历史新高185.34元。对于珀莱雅们来说,李佳琦直播间是制造网红爆款的重要渠道,但绝对不是唯一的渠道。正因为如此,珀莱雅在今年7月13日的投资者交流大会上,才能底气十足地宣布头部主播在其直播销售额中的占比仅仅是“小个位数”。这点对于夸迪背后的华熙生物来说也同样成立。李佳琦直播间推荐夸迪产品在2020年,夸迪的全渠道GMV仅为1.6亿元,而2021双十一预售首日在李佳琦直播间就卖出了3.34亿元。华熙生物因为夸迪在直播间的带货成绩突出,请李佳琦代言未果。但是今年9月21日,华熙生物的官方却回应说,虽然夸迪参加了李佳琦的复出首秀,但也不确定双十一是否还会继续合作。而目前公布的李佳琦预售清单之上,夸迪没有缺席。这说明市值600亿+的华熙生物从玻尿酸转型线上个护产品,已经渐渐摸清了线上营销全面铺开,高居高打的套路。销售费用占营收比例高打49.2%的这家公司渐渐摆脱了李佳琦依赖症。不同于随着直播带货成长起来的国货彩妆品牌,现在位列国货美妆前列的薇诺娜和珀莱雅则分别于2010年和2003年成立,是更成熟的品牌。他们和欧莱雅、雅诗兰黛等国际大牌一起严重积压了新锐们的空间,再加上李佳琦直播间如今居高不下的坑位费,几乎扼杀了下一个新锐扼杀在了摇篮里。“李佳琦传奇”戒不掉李佳琦完美日记和花西子是2017年成立的,他们是真正的国货彩妆新锐。从创立到完成十亿元销售额,他们只用了不到三年,是显示李佳琦传奇的一部分。眼影、口红这类彩妆最适合做引流爆品。李佳琦本来就是卖口红起家的,与国货彩妆也有着天然的契合度。如果说完美日记是国货彩妆第一家吃尽小红书等流量红利的品牌,那么花西子应该是销售额超过10亿元的品牌中,最依赖李佳琦的,没有之一。花西子是美ONE官网品牌赋能的第一号案例。它2020年曾77次进入李佳琦直播间,但去年开始加强店铺自播。不过,花西子眉笔依然出现在了李佳琦920复播的直播间当中。花西子它还是离不开李佳琦。李佳琦9月20日直播截图在花西子创立的2017年,李佳琦还只是坑位费3000元的小主播。2018年双十一,李佳琦成名后,花西子用年度框架协议和极高利润分成比例的模式达成了深度合作。李佳琦深度参与了花西子产品的研发,拥有一票否决权。在2019年双十一,李佳琦倾力打造的花西子散粉创下了日销70万盒的成绩。那一年双十一前后,李佳琦直播间贡献了花西子总流量的80%,总成交额的64%。虽然那一年双11
10月21日 下午 8:05

李佳琦or罗永浩,谁才能引爆双十一预售潮?

文/王心怡今年的双十一依然变早了。仿佛国庆假期刚刚过去没多久,双十一狂欢的预热和预售准备已经在来的路上。最大玩家淘宝天猫拿出了足够多的“惊喜”刺激日益躺平的消费者。首先是归来的“顶流”李佳琦成为扛旗手,联合淘宝直播站内各个中腰部主播,轮番上演预售预热潮。李佳琦也为这场大战卯足了干劲且效果颇丰,《所有女生的offer2》几乎每期在B站收获过百万的播放和过万的弹幕数,在每晚直播间中对于双十一直播商品的介绍吸引百万人驻足,而“加购”的界面也比去年更早地挂在了直播链接里。紧接着重磅炸弹正式登场,声称是“直播界四大天王老四”的罗永浩宣布10月24日在淘宝直播开启首场直播,相比李佳琦的“所有女生”,罗永浩直接服务于“所有男生”。罗永浩宣布10月24日在淘宝直播开启首场直播不止天猫和淘宝。在双十一完全变为全平台,甚至线上线下的购物狂欢节之后,无论是京东、拼多多等纯电商属性平台,还是抖音、快手,甚至是小红书,此类积极拥抱“电商业务”的流量新贵,都陆续加入双十一的“厮杀”,并且逐步推出针对双十一的规则和玩法。相对应地,主播和品牌们也拉长了阵线。进入十月中旬,不少带货主播们直播间一些产品的优惠政策和介绍话术也带上了“保价双十一”的表述。双十一的阵线被拉得又长又紧。可是,在罗永浩真正确定降临此次双十一淘宝直播而掀起网络热议之前,已经走过14年历史的双十一并没有引发过多的网友热情,在消费环境遇冷的当下,以及消费者不断加重吐槽看不懂规则、感叹“其实也没怎么便宜”的声音,延长的双十一预热,其实也将剁手与犹豫的阵线再次拉长,被削弱的双十一热情似乎并不容易被点燃。谁在削弱热情:”新麻烦”与“老毛病”并存10月9日,当橙子在B站上看到了李佳琦发布的《所有女生的offer2》第一期,她意识到2022双十一已经开始了。比双十一当天提早了一个多月,比她记忆里付定金的11月1日提早了半个多月的时间点,橙子开始不自觉地每晚观看李佳琦的直播间,于是在最近几天中,她听了双十一直播产品的优惠规则、提前加购、小课堂,结束这几个流程离10月24日的超级美妆节,还要几天时间。等待是一个回归理性消费的过程。不论是提前介绍商品和优惠价格,还是李佳琦小课堂关于每种产品的讲解,都让橙子能够有较为充足的时间去多个平台查询产品口碑,甚至购买护肤品、彩妆小样、试用装进行试用。李佳琦小课堂截图手机上一边看着直播间,一边在小红书上搜索被种草产品的相关笔记,是橙子进入“双十一”节奏的常态。结果令人出乎意料,在直播间中被疯狂种草的不少产品,浏览完相关笔记之后,从购物车中被移除了。双十一预热延长下,各个社交平台针对优惠政策、产品本身选择和评价等相关分析视频不断释出,各路UP主不断上演自己的专家精神……这些成了削弱双十一预热热情的主要“新麻烦”。以小红书为例,近几天,关于分析双十一哪些商品值得购买、种草或拔草某些商品的、对比李佳琦直播间与其他平台同产品价格的、用数据和计算分析是否需要囤货的等等视频层出不穷,高播放量和评论的也不再少数。“只买需要的”、“很多不需要囤货”的论调时常可见。事先的功课甚至劝告,对于商家来说,尤其是以数量多、单价(比如单克价)取胜的直播间来说,影响是存在的。图源:小红书博主梨雨呀其次,直播成为用户购买的主要渠道,但保证价格优势的直播并不仅在双十一期间。进入十月中旬,不少品牌和主播的日常直播都开始打出“保价双十一”的保证。这也就意味着,用户可以提前、错峰享受这些商品的双十一期间价格,只是可能付出的是无法参加品牌、平台等满减活动的代价。不过,这对于有刚需的用户来说算得上好事。毕竟尽管预热提前一个月,但双十一的商品真正收到大概率是要等到十一月份,及时有竞争力的价格和不少的赠品可以满足当下的需要。这也就带出了另一个问题,当刚需在这几日的日常直播间被满足,而日常直播间每个商品的量也大多超过一件,那么这样的用户在双十一还会在这类商品上有购买行为吗?再加上别说诸如618等活动,当下品牌、平台周年庆、会员日等促销活动也经常出现,也会有价格上的优惠,即使双十一不少商品的价格确实极具竞争力,但不断出现的优惠活动,也在占有者用户的消费。最近一直在看李佳琦直播间的猫猫告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha),她到目前为止也没有放进购物车的东西,“因为我等不到双十一了,我需要的都是刚需,已经下单了。”而另一位在看过直播间后表示,他想购买商品的价格并没有比非双十一期间的价格要低,而打消了囤货甚至购买的想法。图源:网络成为常态的日常带货直播和不再那么明显的价格优势,也在削弱着双十一预热的热情。当然,淘宝天猫平台和不少品牌方本身为双十一制定的活动规则,也堪比一道复杂的题目,困扰着不少想要参与双十一活动的用户。社交平台上,不少关于满减、如何买最划算等的攻略都获得不错的阅读和评论,也证明了用户对于规则明确理解的需求。翻看截止到目前不少品牌、店铺双十一的玩法,入会享优惠,预先充值购物金叠加店铺券、享折上折等都在其中,甚至购物金因为充值数不同,享受的优惠政策也不尽相同,规则和玩法都需要细细盘算。延长的双十一预热,无疑将这种剁手与理性的纠缠、对规则不断的理解和对优惠的计算过程拉长阵线。重新整一个“四大天王”新局?在李佳琦中途离场618预售之后,直播电商的市场彻底发生了改变,先是以“四大天王”为代表的头部主播陆续离场,紧接着交个朋友、蜜蜂惊喜社等直播间上演“24小时直播商超”,再加上各个平台不断扶持中腰部主播诉说着“中产崛起”的故事,以及“东方甄选”“疯狂小杨哥”等新“山头”的一鸣惊人,仅仅半年的时间,双十一的重要弹药手们就讲出了新格局的故事。眨眼就到双十一,而从目前来看,淘宝要在这届双十一上唤起消费者的热情,所走出的最重要的一步棋就是——重新组盘“四大天王”。先是李佳琦的回归,9月20日,那个“消失”已久的男人李佳琦回来了,他的回归成了微博、朋友圈的一场狂欢,复播场观6350万,创下一个令人乍舌的数据。在逐渐恢复直播节奏之后,没几天,李佳琦就迅速投入双十一预售的战场。李佳琦9月20日直播截图相比往年,李佳琦与薇娅的“相映成辉”,今年形单影只的李佳琦虽然仍旧通过自制综艺《所有女生的offer2》、超长时间预售滚动介绍、吸引力强劲的大牌“底价”来卖力吆喝,但是,一个人力量显然实现不了去年引爆媒体效应的“李佳琦薇娅一天近200亿GMV”。去年的成绩摆在面前,今年只能进不能退。于是,淘宝找来了“退网”的罗永浩。紧接着10月20日,距离正式预售还有四天,罗永浩正式官宣带来“直播天王老四的淘宝直播首秀”,直接喊出“男人们的双十一需求是不是该有人管管了”,一场大戏即将拉开。但是,男人们的购物需求本就是一件难以点燃的事情,包括罗永浩真正的首播,即2020年4月入驻抖音首场带货1.3亿GMV,以及他的最高战绩2亿GMV左右,罗永浩能够给淘宝直播再创下怎样的预售新高潮,难以判断。但是,可以肯定的是,如罗永浩官宣视频里所说的,“至于价格,既赶上了天猫双十一,又赶上了老四直播首秀”,如此情况之下,这位“老四”的个人单场GMV注定要创造新的纪录。罗永浩官宣视频截图当然,淘宝直播可不止是豪赌这一张牌,多方消息显示,10月31日,俞敏洪也将现身“新东方迅程教育专营店”淘宝直播间,而根据澎湃新闻的报道,东方甄选旗下当家主播董宇辉也不排除出现在淘宝直播上的可能。这届双十一预售,淘宝直播仍旧得全力出击,做好最强辅助,而天猫也丝毫没懈怠。9月26日,天猫公布双十一招商规则;随着预热的开启,天猫双十一活动规则也陆续放出,比如10月24日晚8点开始预售,10月31号和11月10日晚8点正式发售,天猫官方优惠活动每满300减50,此外还有多种红包发放、88VIP优惠、秒杀等多种优惠活动。虽然相比于去年10月20日即开启第一波预售,今年的预售开启得稍晚一些,但天猫每满300减50相比于去年的每满300减40的活动,还是说明了天猫在刺激消费上的决心。另外,不容忽视的是双十一早已成为一个购物节标志,各个平台也在削弱其背后淘宝的归属力,特别是”以流量自称”的短视频和社区平台。逐渐呈现与淘宝缠斗之势的抖音,同样酝酿如何拿下这次的“收获季”。2022年抖音双11好物节招商方案2022抖音电商双十一大会透露,今年抖音商城将成为双11购物节的主阵地,将于10月24日开启定金预付期,并推出“内容场”玩法,包括品牌嘉年华、好物直播间、短视频任务赛等。此外,抖音还将发放双
10月20日 下午 6:51

「大综艺」时代的终结

文/厚码顶流加盟、上亿投入、豪华舞台、长达几个月的录制周期……“大综艺”一直是一项费钱的生意。如果说爆款是一场赌博,那“大综艺”一直在用“顶配”,博一个更高的爆款概率。2022年前,这条“高投入博高回报”的思路是成功的,从《中国有嘻哈》到《乘风破浪的姐姐》,每年都有新的现象级IP出现。然而,伴随着用户注意力分众化和让创作者越来越谨慎的舆论环境,2022年至今,综艺市场都没有一个全新的爆款IP出现,仅靠着“综N代”勉强维持热度和讨论度。再加上“降本增效”的大斧用力砍向综艺市场,以及赞助商们开始纷纷逃离,这条过去引以为傲的“大综艺”的路径或在2022迎来转折点。新爆款IP为0进入2022Q4,爱优腾芒四大视频网站接连发布了2023年的综艺内容布局。相比往年全程直播、明星站台、粉丝应援,今年各家的内容发布会显得格外低调,芒果在张家界办了线下“私享会”,爱奇艺和腾讯视频的分享会仅邀请合作伙伴和广告主,优酷干脆取消了线下,仅保留需要内部预约的“元宇宙”直播宣讲。从发布的内容来看,高数量的背后难掩创意的疲软。丢失偶像选秀和降本增效的压力之下,爱奇艺内容布局的重心正在大比例向剧集倾斜,腾讯视频对于综艺的投入仍在坚守,但也无新概念令人眼前一亮,优酷则更多走向了网台合作,而“综艺大户”芒果TV依旧拿出了领先于行业的最长、最有关注点的综艺片单。但是,对于爱优腾的综艺来说,豪华片单最终能有多少落地全是未知。回顾2022年的综艺市场,迄今为止仍然没有一档头部新IP出现,仅靠着《乘风破浪3》《披荆斩棘2》《一年一度喜剧大赛2》《脱口秀大会5》《这!就是街舞5》等综N代延续综艺这一内容品类的讨论度。《披荆斩棘2》剧照在“降本增效”的大环境之下,综艺内容的产出正在急速下降。四大视频平台中,似乎只有腾讯视频一家还有余力能在头部综艺上投入血本,但各个维度上“顶配”的投入换来的是并不对等的回报,从各个维度上都难以与过往的出圈爆款相提并论。《开始推理吧》汇聚白宇、刘宇宁、宋祖儿、周深、郭麒麟的顶级阵容,“找”来《明星大侦探》原班团队,斥巨资打造了一个11号公寓的沉浸式推理空间。另一部《登录圆鱼洲》邀请到了白敬亭、李诞、林墨、王濛、杨超越,承包岳阳平江生态公园进行录制,但最终效果都不如预期……一位接近于腾讯视频的从业人员对壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示,连腾讯视频在自己内部的复盘会上都承认,今年重押的推理赛道,仍然没有解决IP标杆的问题,2023年将面临更大的商业压力。《登录圆鱼洲》海报“重振客户信心”成为2023年综艺内容的重中之重。如此糟糕的成绩单,是以往从未出现过的。毕竟在过去,几乎每年都会出现全新的爆款综艺IP,而它们也纷纷是平台方真金白银砸向的“大综艺”,比如2017年《中国有嘻哈》、2018年《偶像练习生》《创造营》、2019年《乐队的夏天》、2020年《乘风破浪的姐姐》、2021年《披荆斩棘的哥哥》……而今年,唯一一档算得上出圈的新综艺,还是0713男团的《快乐再出发》,但这档节目的在项目体量、嘉宾咖位等个维度上,都算不上S级。在分众化的视频观看习惯下,“生产大众爆款”本身将越来越成为一个“伪命题”。今年即使是《乘风破浪3》曾经凭借王心凌男孩刷屏全网,或是《50公里桃花坞2》中“社交尴尬9分钟”引起全网分析讨论,仍然不能掩盖这些节目后期无法持续产出话题,播着播着就从话题榜上消失的残酷现状。《乘风破浪3》王心凌未来,用高投入搏一个爆款概率的机会,成功率只可能越来越低。长视频综艺,疲态尽显。谁治坏了“大综艺”的病?综艺对“爆款”的迫切需求,来源于综艺背后们的“金主爸爸”。相较于其他渠道,大曝光和大流量是广告主愿意花重金砸在综艺上的最大理由。尤其在短视频和电商崛起的现在,小量级的品牌投入更倾向于流向能清晰看到ROI的新兴渠道,这不断蚕食着腰部垂类综艺的招商市场,押注全民爆款几乎成为客户的唯一目标。毕竟在爆发式的曝光声量和品牌形象上,全民爆款综艺依然有超越短视频和直播电商的地位。就像梵蜜琳曾凭借冠名《乘风破浪的姐姐》第一季,一夜之间让自己“贵妇面霜”的标签火遍大江南北,伊利等注重品牌形象的“壕气”金主依然保持着对综艺持续关注。《乘风破浪的姐姐》梵蜜琳海报在广告变现的底层逻辑之下,黑红也是红。一个节目的播放量、热搜话题等数据成为了节目成败与否的唯一标准。为了提升爆款概率,就要堆最顶流的嘉宾,上最豪华的舞美,招募庞大的团队保障,从而将国内综艺制作费推上了一个巅峰。而在综艺繁荣的韩国,常规节目制作费不过单期10万到50万。如果是像《Running
10月19日 下午 7:08

告五人为何是当下音乐市场的「最佳样本」?

文/波诺现在最火的乐队是哪一支?超过一半的年轻人会高喊出“告五人”这三个字。以刚刚结束的国庆为例,据微博指数显示,告五人在国庆假期期间迎来了提及量、阅读量、互动量的小高峰,其中10月4日的指数环比增长了271.98%,与同类乐队相比居于前列。事实上,作为成立仅五年的新锐乐队,告五人热度一直高居不下,不仅线下巡演380元高票价引发热议,他们在线上也十分活跃,社交平台上经常以热搜形式露出,比如,9月份“告五人中秋帮消防员求婚”不仅登上抖音娱乐榜,还在微博等平台登榜成功;8月份,“告五人的现场也太浪漫了吧”和“告五人巡演”分别在抖音、微博获得关注;在小红书,以告五人为关键词也可以搜索出2万余条笔记。告五人杭州巡演除此之外,抖音短视频、直播间的BGM常常响起告五人的“告白”,而长视频擅长的音综纷纷把歌曲改编伸向了告五人,甚至连《一年一度喜剧大赛》的热门CP“皓史成双”也通过告五人的歌曲名、相对应BGM串起了他俩每一次的“爱情故事”。就匠音乐创始人张昭轶向壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示,告五人是目前音乐市场上最好的案例,他们为“音乐以什么形态在这个市场走下去”提供了参照。作为台湾一支小众且新锐的乐队,告五人究竟是怎么火起来的?他们为何皆能成为长短视频的共同“新宠”,背后有什么深层原因?“告五人现象”是偶然还是可复用的?长短视频齐“捧”告五人你可能不知道告五人是谁,但你肯定在社交平台刷到过“我肯定在几百年前就说过爱你”“你妈没有告诉你,撞到人要说对不起”这些名言警句。2019年,告五人因歌迷集体“投票”,直接冲上了选拔赛线上投票榜单前列,乐队在接受媒体采访时还表示:“当时我们都非常惊讶,还问工作人员说,不会是灌票吧?”虽然最后还是没有参加《乐队的夏天》,但却给不少大陆网友留下深刻印象。2020年初,告五人《爱人错过》突然刷屏某短视频平台,随后各个短视频平台、音乐平台涌现出以《爱人错过》《披星戴月的想你》为主的告五人翻唱潮。2021年底,张碧晨和萧敬腾在《我们的歌》综艺中翻唱《爱人错过》引发了另一波热度,在此之后,《乘风破浪的姐姐》等头部综艺,《爱人错过》也频频出现。张碧晨和萧敬腾翻唱《爱人错过》多位听众告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha)自己是因为《爱人错过》“入坑”告五人,根据相关媒体报道,这首歌曲在抖音平台播放量已经高达13亿次。2021年底,《一年一度喜剧大赛》中,王皓、史策的同名作品《披星戴月的想你》获得全场最高分,不少喜剧观众、综艺观众也因此知道了这首歌曲。一位八零后听众告诉壹娱观察,正是这首歌曲中的歌词戳中了自己,在此之后又听了告五人的其他作品,“我会披星戴月的想你,我会奋不顾身地前进”成为年轻人表白的最佳文案。此外,《唯一》中的“我真的爱你,句句不轻易”,《带我去找夜生活》中的“如果你还没有睡”,《给你一瓶魔法药水》中的“宇宙的有趣,我才不在意”都登上短视频和流媒体热歌榜单,马嘉祺、乃万、信、刘若英等歌手在综艺节目等场合中的多次翻唱,让告五人“金曲之王”的标签越来越深入人心。马嘉祺翻唱告五人《法兰西多士》甚至连明年头部音综的对外招商信息,无论是《乐队的夏天3》,还是《声生不息宝岛季》,告五人都占据醒目位置。时至今日,这些2019年发布的单曲依旧排在抖音热歌榜名单中,遍布各个直播间和头部博主的短视频BGM。线上的爆火直接反映在线下演出变现能力上。今年6月,告五人“在这座城市遇见了你”巡回演唱会引发关注,但随后“告五人演出票380元”的消息刺痛了乐迷,引发大量吐槽。据“齐鲁壹点”报道,告五人2019年济南livehouse演出票价仅100元。三年门票翻了三倍,却依旧抵挡不住乐迷热情,据悉,380元的演出票刚一开票即很快售罄。细拆告五人的爆火逻辑事实上,虽然作品传唱度颇高,但这支乐团成立仅五年时间。就匠音乐创始人张昭轶向壹娱观察(ID:yiyuguancha)分析告五人的成功秘诀谈到,他们代表了音乐在当下市场的正确走法,“内容是情感和时间叠加的生意”,张昭轶认为,观众愿意花时间去放大自己生命价值的体验,市场需要音乐和偶像陪伴的情感诉求依旧存在,但不再单单是“流量越高越好”的纯粹线性逻辑,内容信息的颗粒度和深度十分重要。张昭轶表示,告五人歌曲传达的情绪更符合年轻受众,“歌词带一些深度emo,但不再是以前港台流行‘你为什么不爱我’的咆哮和撕心裂肺了,而是表面看是小文艺,走进去才发现已经有很深的忧伤”,
10月17日 下午 8:28

《唐朝诡事录》如何让古装探案剧又「飞」起来?

文/王心怡一杯红茶、一间驿馆、一幅名画、一个梦境、一家药堂、一尊鼍神、一朵奇花、一座参天楼,八个故事之后,《唐朝诡事录》完成收官。顶着志怪故事、单元探案剧的标签,《唐朝诡事录》热度逐渐攀升。开播第二天,《唐朝诡事录》在爱奇艺热度值突破6500,10月6日热度值破8000,而在大结局上线后,热度值已经逼近9000,与此同时,不少数据平台上,《唐朝诡事录》的热度、市场占有率也皆是名列前位。关于剧情、演员,以及借由剧集所引发的关于唐朝历史、人文知识等等相关讨论散布各个社交媒体,而在这16天的更新周期里,《唐朝诡事录》也如愿成为了热搜常客。《唐朝诡事录》剧照《唐朝诡事录》导演柏杉对壹娱观察说道:“悬疑探案剧对观众的吸引点还是有的,但要新鲜、猎奇,如果故事精彩,观众会随着情节、破案的线索走下去,能融入案件之中,和案件互动,作为观众就会有一种参与感。我觉得这是观众喜欢该剧的重要原因之一。”志怪元素猎奇,剧情节奏适当,古风、悬疑与诡异氛围感浓重,细节“武装到”每个单元集数的片头动画,甚至三刀流等名场面的打戏都颇具看头,如此评价之上,壹娱观察(yiyuguancha)与编剧魏风华、导演柏杉一起聊了聊从《唐朝诡事录》身上延伸出的有关古装探案剧的更多可能性。“诡”的氛围感与唐朝的古风悬疑、探案剧是需要氛围感的。甭管是暗色调“一惊一乍”的恐怖感,大雨滂沱或阴雨绵绵的悬疑感,还是不断闪回的悬念感……某种程度,氛围感会给剧集加分,也会影响着观众的沉浸感。对于古装探案剧来说,氛围感还有对于古风的还原和刻画。而之于《唐朝诡事录》这样的志怪探案剧来说,“诡”和古风的氛围营造就显得十分重要,尤其是将唐朝和诡事明确写进剧名。回看整部剧,诡事、志怪风从一开始就扑面而来,唐朝的繁华与古色古香也融入其中。首集,午夜县令的院子里出现会说话的黑猫,而后幻化成飞天的女性形象;黄梅杀篇中伴随着淅沥不停的雨,梦境与现实互相交织下的迷幻;鼍神篇中躲在红色帷帐后高大的鼍神……“幻术”与奇花异草、珍奇异兽之下,志怪元素贯穿始终。《唐朝诡事录》异兽图鉴石桥图篇,几人在树下品茗的场景,颇有古画色彩;剧中经常提到的“崔卢李郑”四大高门,则是对唐朝世家大族的反映;天外天上俯瞰长安全景,又展现出了唐朝的盛景与华丽。这种氛围感是文本与拍摄共同作用的结果。《唐朝诡事录》以编剧魏风华原著为出发点,但原著是解读以《酉阳杂俎》为代表的唐代志怪笔记,并没有主人公和固定故事线,因此,原著更多的是提供了故事素材。“具体到写作,这些线索只构成了单元案的序幕或者说开启故事的发动机,所以,更准确地说,剧本其实是一个原创剧本。”编剧魏风华告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha)。那么,元素、故事有了,如何将其呈现在观众面前,并且能够持续地挑逗观众被志怪刺激的神经?首先,是增加夜戏的量。晚上更容易产生诡异的氛围,才能呈现出最佳的效果。据导演柏杉介绍,《唐朝诡事录》总共拍摄了213天,其中大夜戏的时间占据了三分之一,就是为了达到诡异感的最佳效果。其次,是在人物造型上下文章。“需要更大胆、更脑洞大开,根据每个角色的特点,往极致里做。”柏杉继续表示。《唐朝诡事录》每个单元故事中,不乏“奇人”——长安红茶篇中面色惨白、长着红血丝、下巴尖尖的阴十郎,甘棠驿中瞳孔血红、甚至会流血色眼泪的刘十九,人面花篇能够叠在一起形成青铜厉鬼的壮汉和侏儒,等等人物,都有着夸张而不同的造型和妆容。导演柏杉告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha),比如阴十郎的造型,在设计时就花费了很大的心思。《唐朝诡事录》阴十郎起初团队的设计还比较保守,几版下来他并不满意。后来造型指导陈敏正加入,二人沟通过之后,又创作了几版。起初定下的阴十郎脸上并没有血丝,但陈敏正老师提出了加血丝的想法,柏杉觉得这是一个好想法,加上血丝会让这个角色显得灵动,而不再是一张死气沉沉的脸,于是有了剧中最终呈现的阴十郎形象。第三,则是在拍摄时运用各种技术手段去营造氛围。比如,用烟,配合着不同的故事调整色调,设计不同的镜头赋予不同的画面风格,以及后期音乐、特效等等的加入,合作共同完成诡异氛围的呈现。甘棠驿篇就通过烟和雾蒙蒙、阴暗的天气和色调,打造了废弃驿站的阴森氛围;黄梅杀篇则用眨眼般的镜头,区分梦境与现实……八个风格各异的故事借由剧本底色和拍摄手法,将志怪、诡异的氛围感从始到终拉满。“八个不同的故事,我不觉得它必须要拍成从头至尾都是统一的。我想把它拍成完全不同的八个风格的电影,这是我最初的定位。”柏杉表示。从网络电影,到“电影化”剧集从首个故事长安红茶篇到最后的参天楼篇,《唐朝诡事录》贡献了八个故事,虽然采用了常见的单元剧形式,却并没有与常见的单元剧相似一条主线贯穿其中、汇成最后一个大案的叙事套路。从明面上看,《唐朝诡事录》确实是以探案小组连接,讲述了八个风格各异、独立的故事。每个故事五集左右的篇幅,在这个时长里完成故事开端、发展、高潮、结束的脉络,每五集左右就来一次过山车似的体验,这对于哪怕36集并不算短体量的剧集来说,也是紧凑、适当的叙事节奏。“从开始到结束,每个故事发展都脱离不了这个模式,但是,我们是每个单元中具备这些因素。四、五集之中具备这些因素和四十集之中具备这些因素,它的节奏肯定是不一样的,这也是它的优势。”柏杉分析道。这或许与《唐朝诡事录》最初的计划是做成四部网络电影有关。《唐朝诡事录》剧照导演柏杉和编剧魏风华告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha),最开始时爱奇艺与长信传媒是想要将《唐朝诡事录》开发成四部网络电影。在确认要做成网剧之时,魏风华的网络电影剧本已经大致成型,最终,网络电影版里的几个故事也出现在了剧版《唐朝诡事录》,即长安红茶篇和鼍神篇,而剧版《唐朝诡事录》又是在网络电影剧本的基础之上,进行了扩充和丰富,在魏风华完成初稿后,郭靖宇导演又进行了修改和调整,让人物关系变得更为极致,整个节奏也变得更快。但这并不意味着《唐朝诡事录》的八个故事排列并没有逻辑支持。“它们先后排列的顺序、遵从的逻辑,是故事内部的逻辑和人物成长的逻辑。”魏风华分析道。长安红茶案涉及到主人公的登场和命运的改变,他们命运的改变又跟公主和太子的争斗有关,而依托于当时喝茶这一行为主要集中在达官贵人这一历史背景,长安红茶案被放到了开篇位置也就再合适不过。通过几个案子的历练,卢凌风获得了成长,需要单独一个案子,于是跟上了众生堂篇。在众生堂篇的结尾,卢凌风对于孟东老审判的疑惑:假如苏无名在,他会怎么处理?证明了其开始深入思考一些问题,人物得到了进一步的成长。《唐朝诡事录》众生堂篇不过,《唐朝诡事录》也是有暗线连接的。开篇的长安红茶案并没有真正揭露幕后真相,而最后的参天楼案,探案小队又回到长安,重新接上长安红茶案的故事。魏风华解谜道:“这样的话,在叙事上就形成了一个闭环。中间的案子虽是独立的,但最后却作用于人物身上,即把各个案子勾连进角色的成长之中。一句话,环游大唐,万水千山,成为自己。”八个看上去相对独立的单元故事,以主角的成长为勾连,五集左右一个故事的合适篇幅,再加上9月27日上线开始,不间断的更新,既保证了整体叙事节奏的适当,能够调动观众观剧热情,又为续写故事,甚至形成“唐诡”宇宙提供了可能性。从目前的情况来看,不少评论表示“想看第二季”“可以出《宋朝诡事录》《明朝诡事录》”等等,也证明了观众对这一题材的认可,给予创作节奏和方式的正向反馈。再极致的“诡事”最终还是要落地悬疑探案剧常有,但志怪探案剧不常有。毫无疑问,《唐朝诡事录》撕开了古装探案剧的一个新缺口。如上文所说,《唐朝诡事录》从题材选择、文本创作到拍摄方法、后期制作,将剧名中的“诡”字进行了极致化表达。且不说黑猫突然幻化成女性、阴十郎利用易容术化身阴十一娘、刘十九与蛇共生、沙斯能利用幻术一会儿变身为鹰、一会儿变身为虎……就说大雨天突然打开甘棠驿门的是一个眼下浓重阴影、面色苍白的人物,众生堂开棺时突然跳出的猫,等等出乎意料,都能让人心猛跳一下。正如剧中苏无名所说“这世上,既没有神,也没有鬼,只有装神弄鬼的人。”“诡事”最终还是要落地,这对于以“志怪”为核心元素之一的《唐朝诡事录》尤为重要。《唐朝诡事录》剧照实际上,《唐朝诡事录》八个故事中的七个都可以从唐代的志怪笔记中找到线索,但这种线索只是只言片语,或者一个短小的故事。比如,《酉阳杂俎》中记载了人面花的传说,原文只有34个字,说的是在大食国西南两千里的山谷中,生长有一种奇异的花朵,在此基础上,以洛阳为背景,编剧写了一个以人面花为线索的悬案;“长安红茶”案的引子,来自《纪闻》中所记的新娘失踪案;鼍神的案子,灵感线索则来自《独异志》中的记载;石桥图案子的线索,则来自《酉阳杂俎》中对一幅名画的记载;黄梅杀来自于《河东记》,说的是一个书生进入了妻子的梦境。以此构成每个故事的线索或引子,在保证了志怪元素且出处有所证明基础上,又能增加剧集的志怪氛围。难点同时存在。“灵感线索有了,怎么进而构造一个‘唐里唐气’的原创探案剧本,其中一个最大的难题,我觉得是怎么提取这个案子的主题,而又恰如其分地把这个主题蕴含在故事当中。因为唐代的志怪往往没有主题,它只是呈现一个惊奇的现场,只是想表达志怪故事本身。我的方法是在写作中结合唐朝的社会现状,每个单元案子自然而然寻找到了一个主题。”魏风华表示。比如,鼍神篇中幕后凶手曾参军,就是因为相貌丑陋、身材矮小,不符合唐代当时任用官员的“体貌丰伟”的规定,而不得志。石桥图篇的商人欧阳泉一心想加入南州四子成为名士,这与当时社会士农工商的社会阶层有关。《唐朝诡事录》鼍神篇而与唐朝的连接和对唐朝历史、人文的描写,又贯穿整剧,甚至体现在细枝末节。“可能是因为这种兴趣,所以剧中不由自主地就会呈现出唐代的时代特征和风俗民情,然后将他们镶嵌到合适的地方。这个适合的地方,指的是对叙事和案情的推动有作用的地方。比如,唐朝贵族喜欢吃樱桃,还有社会上对士族的崇敬,这些都会成为破案的线索。”魏风华解释道。除了文本创作,在拍摄层面,“诡事”也在落地。据柏杉介绍,为了拍摄甘棠驿的故事,剧组搭建了驿站;参天楼篇中地下三层、地上三十三层、顶端还有一层天外天的参天楼也是剧组为了四天的拍摄,花费了45天在一个5000平米左右的棚内搭建的。细节如鬼市群众演员的妆容、表演等也都有极高的要求。柏杉要求鬼市的群众演员走路要慢下来,每一个回头都要慢慢地给到诡异的眼神,甚至晚上拍摄,化妆师们下午开始就已经开始帮鬼市的群众演员们上妆。以“诡事”开头,《唐朝诡事录》从故事到置景、演员表演等,都要落地,最终成为了一个个在当时历史背景下,最“诡”是人心的故事。《唐朝诡事录》剧照连更16天之后,《唐朝诡事录》迎来会员收官。导演柏杉和编剧魏风华都对壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示了第二季创作的可能性。编剧魏风华透露道:“打造一个唐诡的世界或者说唐诡的宇宙,是我创作的一个重要的组成部分。第一部的结尾,卢凌风与苏无名分开,他们如何再走到一起,再开始怎样的冒险,确实是留了一个钩子。它也是一个开放性的结尾,当时就已经有做第二部的这种准备。”“唐诡”宇宙能否成型,或者是否会有一些观众建议的《宋朝诡事录》《明朝诡事录》等等出现仍需等待,但撕开志怪缺口、将“诡”与古风氛围感进行极致化塑造,同时又没有牺牲掉叙事节奏和探案剧该有的悬疑感,《唐朝诡事录》打开了古装探案剧的更多创新之口。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
10月13日 下午 7:41

爱优腾芒争相上「车」:真场景还是伪需求

文/大娱乐家原本以为杜比、IMAX等公司将自己的技术下放到手机或电视已经是极限,但如今在越来越多的新能源电动车,甚至是新一代的燃油车上,这些关于音乐、视频的技术名词也开始出现在了车厂的新闻通稿里。当然这一切的根源还是如今车载娱乐系统的全面升级。自从2012年特斯拉Model
10月12日 下午 6:00

腾讯视频VIP要并入淘宝88会员?咋想的!

文/大娱乐家曾经拼杀到难分难解的竞争对手,如今面对整个行业的下行周期时,终于也不得不选择抱团取暖。前有爱奇艺与抖音的长短平台大和解,现在更令人的意外情况也出现了,腾讯为自己的长视频平台,也许会选择与阿里合作。据36氪和多个财经科技媒体报道,有认证为阿里巴巴集团的员工在职场社交平台称,“88VIP积分将可以免费兑换腾讯视频会员,已经在内部灰度测试,预计双十一前上线”,甚至已经有用户在评论区表示已经完成申领。就连88VIP客服也表示,“即将上线,具体上线时间以页面显示为准”,似乎这一合作已经板上钉钉。88VIP作为淘宝和天猫的付费订阅会员服务,之前最大的卖点之一就集合了优酷、网易云音乐、饿了么等多款APP会员服务,如今腾讯视频的加入,自然能让88会员进一步提升性价比。不过对于近期在内容上鲜有亮点的腾讯视频来说,这一操作很容易让人感到迷惑,很难说这到底是棋出险着寻找盟友,还是市场寒冬之下寻求增长的无奈。腾讯视频的“警钟”在今年年中,腾讯视频凭借着《梦华录》与《星汉灿烂》两部热门剧集成为了市场焦点,但不论是超高的热度还是所谓的广告位“一位难求”,最终都并未转化为实打实的会员数字增长和广告营收。根据腾讯控股在8月发布的Q2财报显示,2022第二季度腾讯网络广告业务收入同比下降18%至人民币186亿元,总收入占比仅剩14%,其中媒体广告收入更是大幅下降25%至人民币25亿元,原因则为腾讯视频及腾讯新闻的广告收入下滑所致。如果说广告收入的疲软还能够找找宏观经济的大原因,那么腾讯视频的会员持续下滑则无疑是为腾讯敲响了警钟。根据财报显示,Q2腾讯增值服务付费会员数同比增长2%至2.35亿,这主要是由于音乐付费会员数的增长,二季度腾讯音乐付费会员增至8300万。腾讯2022年Q2财报具体到腾讯视频的付费会员,其实是不升反降。二季度,腾讯视频付费会员数达1.22亿,同比下滑2.4%,环比下滑1.6%,而这已经是腾讯视频连续两个季度付费会员数同比负增长。尽管腾讯视频也紧随爱奇艺的脚步开始了大刀阔斧的降本增效,但从目前来看,除了库存内容快速减少和新剧开机率下降之外,腾讯视频似乎并没有找到像对手那般能够稳定产出内容并且偶尔给出惊喜的方法。尤其是经过第二季度前期的涨价之后,会员按理说会期待收获更多精品内容,然而,从目前来看,如何“稳定输出”成了腾讯视频需要解决的当务之急。据云合数据显示,上半年,芒果TV剧集会员有效内容播放上涨58%,优酷、爱奇艺分别上涨了27%、25%,而腾讯视频仅有11%。而从这个暑期档开始,问题更加凸显。毫无疑问,腾讯视频暑期档的开局是优秀的,《梦华录》终于迎来了今年的爆款高光,腾讯视频也顺势发布了自己的暑期档片单,豪华程度在整个视频网站里遥遥领先。可惜的是,直至8月底暑期档结束,片单里金光闪闪的《三体》《昆仑神宫》《玉骨遥》《爱的二八定律》《纵有疾风起》都没有播出,兑现率仅为40%,不及爱奇艺和优酷。《昆仑神宫》剧照虽然《星汉灿烂》在热度上反响不俗,但是在其它大剧迟迟不来的情况之下,该剧硬是播了近两个月,排播方式遭到不少网友吐槽,在此期间,彻底换人的《欢乐颂3》、美剧改编的《玫瑰之战》皆在口碑和热度方面不尽如人意。热度内容缺失、排播拉长等问题仍没有落下帷幕,从暑期档结束至今,一个多月的时间内,爱奇艺一连拿出《罚罪》《请君》《底线》《唐朝诡事录》等多部热门剧集,而腾讯视频只有之前“爽约”的《昆仑神宫》赚取些许热度,但其“过长”的排播依旧让《昆仑神功》没有发挥余地,在多个数据平台,剧集排名前五难觅腾讯视频身影。甚至腾讯视频剧集热度第一一度是令全网观众打出“史上最低分”的《东八区的先生们》。在这样的情况之下,腾讯视频用起了比以往更多的“联播”次数,《东八区的先生们》《你安全吗?》《胡同》《亲爱的生命》等等,爱奇艺和芒果TV成为“补血剂”。庆幸的是,腾讯视频在此阶段的自制综艺终于等来了话题度、热度拉满的《心动的信号5》和《脱口秀大会5》,同时,腾讯视频依旧拥有着能够掀起网友热情的不少头部剧集,例如,前两天刚刚宣布定档的《爱的二八定律》,消息一出就在全网泛起不小涟漪,但接下来考验腾讯视频的就是,如何更受用户欢迎的排播方式以及后续热门内容持续稳定的上线情况。《爱的二八定律》剧照提质减量的口号仍旧在高喊,不少营销号也在散播着“明年可能每家视频网站只会开10部左右头部剧集,剩下来靠存货过日子”的相关信息,但是对于长视频订阅制而言,价格、服务、内容三者要共同辅助,才能稳住长视频的生存之道。这也是每一家视频网站在面对当下变革时需要清楚认识到的一点,不论是遭遇外部环境的压力,还是内部战略的调整,都不应该失去稳定生产和输出热门内容的能力。因为会员最终都是在为现有内容,以及之后预期会及时出现的内容付费,同时这样的兑现能力也同样关乎着更激烈的增量市场的争夺。增量市场见效慢,过去的对手也要变盟友去年还在财报里大书特书腾讯视频亏损收窄至30亿的腾讯,今年则绝口不提这一重量级部门具体的亏损状况了,另一边率先打出降本增效旗号的爱奇艺过去两个季度连续实现账面盈利,无疑又给了腾讯视频更大的压力。一个很明显的迹象便是,在《梦华录》《星汉灿烂》《昆仑神宫》等热门剧集上,腾讯视频打响了通过“超前点映礼”复活“超前点播”的重要战役。不过就如同“超前点播”最终迫于用户压力和官方发声而被终结一样,很难说“超前点映礼”这一模式能有长久的生命力可言,尤其是在爆款日趋减少叠加消费降级的双重因素之下,任何长视频平台都很难将这一手段视为稳定的营收来源。《梦华录》超前点映事实上对于长视频平台来说,过去这一年来都在苦苦寻求着新的用户和营收增长点,下沉市场、出海以及多元化的终端大屏,成为少数还有可能持续为平台赢得增量的渠道。随着互联网基础设施向下沉市场落地,四五线城市、乡镇、农村成为互联网增量的主要来源。很长一段时间内,广大下沉市场,短视频和电视是视频内容消费的主流常态,付费的长视频内容仍是相对蓝海,也是长视频增长的潜力所在,尤其是更低价的套餐反而让广告库存有了扩充的机会。从爱奇艺极速版的快速增长不难看出这点,第二季度爱奇艺极速版平均DAU超过500万,并且其与爱奇艺主站App的用户重合度一直不高,今年6月两者DAU重合度不足4%,表明其下沉战略正在奏效。出海则是另一条难走却又不得不走的路,不论是iQIYI还是Wetv也都在努力开拓东南亚和日韩市场,但到目前为止除了爱奇艺一度公布其海外会员破百万之外,面对国际流媒体巨头的竞争,不占有国内这样的流量优势之下,海外增长也并非一日之功。大屏趋势,也成了优爱腾芒统一对外讲述的重要据点,除此之外,更多屏幕终端的联动,也被长视频们画上重点。爱奇艺发布适配于车载端的App比如,依托新能源电动车智能座舱所打造的车载大屏,则是一个更具有长远意义的增长点,尤其是在国内新能源车渗透率持续攀升的情况下,谁能够进一步优化其平台服务在车载大屏上的体验,无疑能占的先机,但最终能够决定用户选择的却又依然还是内容。不论是下沉、出海还是车载终端,腾讯视频也都在尝试,但不像爱奇艺每一仗都关乎着生死存亡,腾讯视频在这些方面目前都更多处于战略防守的态度在布局,并没有投入过多资源取得深层次的进展。同时远水解不了近渴,这些潜在增量需要更长时间才能最终看到效果。但对如今也大肆强调“去肥增肌”的腾讯来说,营收增长或会员增加两者势必需要保住一样,如今无法靠再次涨价来拉动前者,那么必然需要通过新的增量渠道来稳定会员数量。这种腾讯视频的给出终极答案,大概就是在当下选择加入阿里88会员。图源:网络目前市面上几乎找不到其他付费类订阅服务,兼具88会员服务的超大体量与性价比吸引力,即便是之前长视频平台热衷合作的京东PLUS会员,在提供的服务类型上也远没有88会员来的多。阿里在Q2财报中公布88会员数目前已经达到了2500万,即便抛开今年双十一可能出现的88会员增长,单是这2500万用户里只要有十分之一先前没有开通过腾讯视频会员,那么便能给后者带来百万级的用户增量,单从数据上来看,止血效果无疑是立竿见影。如今能盈利又能产出爆款内容平台,市场上从一家变成了两家,腾讯视频的压力无疑陡然增大,在这样的局面之下,如何先维持住会员数量的优势,再进一步谋求内容上的策略变化,大概才是如今战略考量的重点,陷入“冷静期”的腾讯视频向阿里递出橄榄枝无疑能多少争取到一些时间,毕竟任何改变都不是一蹴而就的。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
10月11日 下午 10:16

小红书看上「老红书」

岁以上的用户数已经达到1.07亿,仅次于今日头条和微信,而在用户粘性上,美篇也基本与头部持平,也外界称作为“老红书”。据观察,美篇单条动态可以添加
10月10日 下午 6:01

真实还原「主播升职记」,这档综艺如何步步到位?

文/王心怡唱跳、说唱、创作,甚至自己准备道具?《声声如夏花》第二次广场歌会释放着音乐女主播们更多的才能。从团队合作,到连麦帮忙,再到自己单打独斗每天直播,《声声如夏花》用了七期节目,在直播间里,在舞台上,让观众看到了主播们的快速成长。这样的成长是具象化的。没有舞蹈基础的选手敢于在广场歌会上尝试唱跳;刚刚接触直播的新人,从首次直播的几个人观看,随着节目进程逐渐突破万人观看关卡;更不提多位主播实现了粉丝数的快速增长……与30位女主播一同展现在观众面前的,还有各位“老铁”并不陌生的音乐女主播这一职业。终于有综艺真正讲了主播,也讲了真正的主播。基于快手多元主播生态,把游戏主播、孩子妈妈、大山教室里的学生、经纪人、原创音乐人等选手汇集一堂之后,《声声如夏花》将如何助力这些“萌新”一步步成长为综合能力过硬且能够独当一面的主播、如何帮助她们正确理解音乐主播这一职业、平台如何帮助主播建立成长通道等问题,借由“长—短—直”模式展现开来——长综艺的日常真人秀和环节设置推动节目进行、检验主播能力提升,短视频内容补充节目内外以及选手本人的更多信息,而选手日常直播则又颇具记录成长的色彩。在《声声如夏花》背后,是快手多元内容生态的完善:综艺与直播链条的打通、KOL的培养和对生态的反哺等都在其中得到有效尝试,也为后续与电商、娱乐、商业化等业务结合的畅想提供了空间。另外,“长—短—直”节目模式下对于自制综艺的不断探索,则带来了有关“短视频平台如何做好综艺”的新解法。一个个的“0到1”打破、重建。当30位女主播带着大包行李直接面临突击直播考验时,她们在《声声如夏花》中从“0到1”的这一过程也同时开始。今年6月,魏奇奇开始了她在快手的第一场直播,在正式成为一名音乐主播之前,她是一名歌手,是《爱,存在》、《梦华录》插曲《念念》等作品的原唱。零星的观看人数和无所适从的直播体验,是她初入直播间时前几场的关键词。两个人观看不知道要做什么、跟谁讲话,魏奇奇曾在刚开始的直播中读过书,也一个人唱了一个小时的歌。同样是“萌新”的还有新人演员吕钊。6月份才开始直播的吕钊,在前几场直播,不难看出直播的青涩。与其他主播连麦略显尴尬的互动、一板一眼的问与答,种种表现,都在说明“萌新”入直播的不容易。魏奇奇、吕钊第二次广场歌会舞台“不知所措”,是几个“萌新”主播在谈到自己开始直播时相同的感受。从以前手机前的直播间看客,感叹主播的多才多艺和直播间设计的巧思,到真正成为主播,“萌新”们打破的是关于职业的设想和印象。而《声声如夏花》给到的成长也是迅速的。念着进入直播间粉丝的名字,随性地就着粉丝的话题聊起妆容,熟练地选择背景音乐,根据粉丝的提议唱歌,最新的直播现场,魏奇奇已经能够驾轻就熟地安排自己的直播内容,并顺畅地进行;另一边的吕钊已经能够轻松驾驭多人连麦,且保持直播的顺畅和有话可说;张楚涵在连麦的过程中,也能够快速地学习并表演第二次广场歌会的《一笑倾城》编舞……“其实一开始直播的时候,我很多时候不知道要做什么。然后开始摸索,跟大主播学习,慢慢找到比较适合自己的方法。比如,我觉得自己挺百变的,所以每天直播会有不一样的妆照、风格,然后我会下播前问粉丝明天想要看什么样的风格。”魏奇奇向壹娱观察(ID:yiyuguancha)分享着自己的直播心得。这样的成长,也直接反映在数据的增长上。截至目前,不少新人主播的观看人数都早已突破万人大关,播放量达到几十万、甚至超过百万的短视频也不在少数;魏奇奇站内粉丝数增长超过10万;吕钊粉丝总数增长至近20万,在萌新主播中位于前列……播放数据和粉丝增长,证明着新人主播们正在被看见并获得认可。快手截图新人在打破界限获得成长,而有直播经验的或快手生态内的主播,正在打破标签,拓展自己更多的可能性。有过直播经验的陈纪庭刚来到快手,平台之间风格、受众群体的不同,影响着她的直播效果,随着节目的进行,改变和成长由此开始。“我改变了一些直播风格,变得比较活跃,没有那么乏味了。以前我在直播间从来不站起来,不跳舞,但现在我也做出了很多改变,这样也会让大家更容易了解我。这是我觉得我成长的地方,懂得给粉丝更多不一样的内容。”而之于火线妹、兜兜这样本身带着粉丝基础的主播,打破过往、适应新环境是更艰难的。在节目中,作为游戏主播更为出名的火线妹摘掉了标志性的耳机,她坦言自己遭遇到了粉丝的流失,但没有放弃的火线妹也在一次次广场歌会中展现出了不俗的唱跳能力。以舞蹈更为出彩的兜兜,也在不断地尝试调寻求突破。“我直播会有一个瓶颈期,有段时间会遇到一种,就是大家一开始是奔着新鲜感来看你的,但是新鲜期过后,大家就会很疲惫。那段瓶颈期之后,我就会开始想办法去重新尝试一种直播风格。换风格的时候自己会看回放,而且我也会引导粉丝去剪我的直播回放。”陈纪庭在第二次广场歌会跳了舞,展现了自己的创作;火线妹以青春洋溢的《一笑倾城》唱跳表演实现了突破,而兜兜则带着她直播间白纱的巧思奉上了全新版本、色彩分明的《千年等一回》……陈纪庭、张楚涵第二次广场歌会舞台不论是萌新抑或是“老将”,30位音乐女主播从“0到1”获得直播的技能,叠加直播与舞台专业能力的buff,在打破、重建中成长。“主播”的再解构但《声声如夏花》做的,并不单单是讲述30位音乐女主播成长的故事。将音乐主播这一为大众熟知、甚至已经产生了些固有印象的职业单独拎出来,为它匹配了一档综艺节目,以打破刻板印象的桎梏,还原真实的主播行业,是《声声如夏花》的另一个核心。这种带有揭秘、再解构的色彩,从节目一开始就已经展露出来。才艺上的专业素质、日常直播能力、职业方面更完善理解和规划,是《声声如夏花》基于快手主播生态研究下,对这一职业可视化再解构的维度。前两期,三位主播经理人在选拔选手时,除了考虑到音乐能力之外,也提出了互动能力、应变能力等多方面偏向于直播的能力要求。三位主播经理人于是可以看到,获得三位经理人首选的选手的直播成绩却并不一定同样名列前茅,而未进入首选,如大师姐等选手,也因为直播成绩的优秀,而成为经理人争相争取的目标。舞台表现的专业能力不等于直播能力,舞台演唱能力过硬,但直播能力也同样重要,这是《声声如夏花》对于主播标准的第一个高亮。进入淘汰阶段,《声声如夏花》虽然依然选择了舞台表演的广场歌会作为评判维度之一,但是总成绩却是由广场歌会、日常直播、职业培训成绩相加之后,才来决定选手的总成绩和排名。在第三期节目中,《声声如夏花》又引入了公共直播间的玩法,并将直播成绩单的评判标准进一步明确为直播关注度、直播内容力和直播吸引力的综合,邀请快手平台运营专家加入,解析直播实时数据,调整直播策略……《声声如夏花》跳脱单一视角,从经理人、运营角度,给予音乐主播以更完全的解析和观察,同时他们构成了帮助主播成长的另一股力量。直播成绩的组成“我们要反向给主播们输出、提供更多的帮助和见解,包括经理人和职业培训老师等,大家可能会觉得三个经理人不是在主播维度体系里所谓的专业达人,或者是一些职业老师,但他们其实更多的是站在直播受众的角度提出自己的感受。我们尽量建立很多维度和不同视角,来帮助主播们进行逐步的职业化。”《声声如夏花》总导演陈刚表示。不止多视角、维度的反向输出,快手和节目也为选手搭建了完善的成长通道。《声声如夏花》制片人黄远方将主播的技能总结为:“说销逗唱”。“说”意指作为主播有没有输出能力、能不能跟粉丝产生互动;“销”为个人的营销和包装;“逗”的意思是主播能不能够提供情绪价值、能不能跟用户产生持续连接;“唱”则偏向于才艺的能力。根据这四个维度,快手与《声声如夏花》也安排了相应的培训。第五期,杨天真做客节目,通过选手提问解答和主题曲MV试妆的实践课程,来讲述如何打造个人风格的问题;而主播经理人更偏向于“唱”的培训,给观众呈现怎样的表演、如何表达等,都在其中。杨天真作为职业培训师“我们尝试去做一些如何活动、如何立人设等大量关于主播职业素养的培训,又比如怎么拍短视频、短视频的标题怎么起、短视频如何为直播引流等等,这是一个非常精细化运营的事情。”制片人黄远方告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha)。快手甚至将这样的培训和筛选前置。选择参与节目录制的主播标准,要考虑选手对于主播这个行业一定程度上是否认同以及是否具有热情,另外,才艺、直播数据等也是考量维度,而对于“萌新”主播,快手会要求她们进行多场试播,以对她们的能力和潜力进行考察,同时让她们确定自己是否真的要从事主播这一职业。将职业置于台前,将培训融入内容,将搭建成长通道的功夫和功课贯穿始终,快手通过《声声如夏花》重新解构主播这一职业。做综艺要对准“闭环”关注主播,又“选出”主播,《声声如夏花》的题材选择、节目设置以及后续开发,都可见快手根植于自身生态开发内容的思路。而“长—短—直”的节目模式,无疑是这一领域开发和探索的突破和新解法。每周更新的长综艺内容,无更新日中主播们高频次的直播和短视频发布,从综艺节目录制现场到快手直播间,《声声如夏花》既保证了综艺内容的输出和对主播成长通道的搭建,又没有背离主播终将回到直播间、回到快手生态中去的底层逻辑,同时,还将快手核心版图的直播和短视频运用其中,完成了综艺节目与直播的平衡。快手截图通过长视频吸引增量观众进入,短视频、直播内容又能够给到存量观众更多的内容支撑,且能够提供养成感和陪伴感,从而有利于增加用户的粘性,形成关注习惯。另外,对于长视频内容的关注以及短视频、直播中可能出现的合拍、连麦等互动内容,又会将更多节目中的选手展现在观众面前,以增加更多被看到的机会。“观众可能通过某位主播又认识了她的搭档,甚至可能跳出节目30位女主播的框架,去认识平台里更多的人,他可能就进入到生态里来了,我觉得《声声如夏花》是一个窗口。”制片人黄远方继续说道。打通了长视频与短视频、直播的内容和媒介链接的“长—短—直”形式的《声声如夏花》,是长视频与短视频结合的一次跨步式尝试,也是快手生态再赋能又一注脚。毫无疑问,《声声如夏花》的诞生,也让快手给所有关于“短视频做综艺”的质疑声来了一个响亮的回答,其如何服务平台内生态内容、形成“内容闭环”才是根本要义。《声声如夏花》将镜头对准音乐女主播,通过内容的加持和专业的培育,快手正在孵化出一批新的、极具竞争力的KOL,对于以UGC为核心的快手来说,多元化、更有竞争力,甚至可以破圈的KOL,无疑是其最重要的生态基石。《声声如夏花》剧照这些专业过硬、脱胎于快手主播生态的音乐主播们,丰富着快手创作者的多元化,为快手平台带去了新鲜血液,正在焕发出势能。正如离开节目的选手们,回归直播间主播的职业仍在继续一样,快手对于自制综艺的探索仍未停止,对于平台生态的开发和完善仍在继续。《声声如夏花》释放出了快手主播生态的完备和对于主播生态的深度观察,将这一职业展现给大众之余,也是快手讲好“短视频平台如何做综艺”的行业风向标。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
10月8日 下午 7:50

直播卖货只能靠「拼才艺」撑下去了?

文/太史詹姆斯“福利你冲不冲,冲冲冲冲冲。”如果你最近关注过带货直播间,大概率刷到过这句喊麦词。不管是卖咖啡的,还是卖奶茶的,又或者是按摩核销券的,几乎都能看到一到两位主播,摇晃着身体,嘴里一句接着一句喊麦,很有夜店DJ的气势。喊麦,曾经是娱乐秀场直播的高光代表,高迪的一句“一人我饮酒醉,醉把那佳人成双对“流传于互联网街头巷尾,连华晨宇、李玉刚等主流歌手都曾改编过该歌曲。然而,由于娱乐直播形式更迭速度极快,喊麦渐渐离开了舞台中心。最近,随着喊麦主播“大嘴妹”的出圈,以T97为例的带货直播间再度流行起喊麦文化。在这之前,“美少女嗨购”的直播蹦迪,“云爸爸”直播间中模特叔叔们的扫堂腿、扎马步等才艺表演,佰草集直播间上演的“延禧宫正传“等等,十八般才艺、武艺汇聚直播间。相比循规蹈矩地介绍产品,亦或者精心设计人设,整活、拼才艺成了目前众多直播间异军突起的秘诀。“喊麦+卖货”式人气打法打开T97直播间,画风不像是在卖货,更像是喊麦才艺表演——咖啡每日来一杯,时时刻刻欢乐陪。一杯情啊两杯意,三杯四杯好兄弟。牛奶加到咖啡里,好喝到你心窝里。苍茫的天涯是我的爱,咖啡在链接里面等你来。管他单押双押,配上主播“大嘴妹”摇头晃脑的喊麦架势,其魔性程度让不少观众都沦陷在直播间,纷纷留言“我出不去了”。抖音主页显示,T97直播间基本每天下午3点半直播,一直持续到晚上12点,主卖旗下各类咖啡饮品的线下门店核销券。据观察,目前销量最高的是招牌T97拿铁,售价11.9元,售出1.3万份;其次是生椰拿铁,售价12.9元,售出1.2万份。数据显示,近30天内,T97直播34场,累计观看人次达到7227.54万,累计销售额为100万-250万元,场均销售额5万-7.5万元,为其买单的粉丝男女各占一半。相比叫好的观看人气,T97直播间的销售数据并不算十分叫座。以交个朋友直播间为例,近30天累计观看人次达8064.58万,累计销售额为1亿-2.5亿元。两者直播间人气相当,但交个朋友的销售额几乎是T97的10倍。究其原因,一方面是客单价不高,另一方面,T97线下门店布局有限,直播间粉丝虽然购买核销券,但没有门店可以使用。数据显示,T97直播间观众主要来自浙江、上海、北京三座城市,累计占比近四成,截至目前,T97仍未入驻上海、北京两座核心城市。人气与流量只是一时的,如果T97直播间不能将其转化成真真实实的销售额,短期走红带来的影响力将会有限。值得一提的是,T97直播间人气与主播“大嘴妹”是否喊麦密切相关。当“大嘴妹”轮换休息的时候,即使其他主播使用的是和“大嘴妹”同一套喊麦套词,直播间评论区仍会出现“换人”“想大嘴了”“不换人退直播”的刷屏留言,直播间在线人数也会出现下滑情况。这种过于依赖单一主播的现象,将限制直播间的长期发展。近期,“大嘴妹”的身影也出现于其他带货直播间,同样也是跟T97相似的本地生活类型。T97的爆火吸引了其他带货直播间的关注,不少直播间也采取了这种“喊麦+卖货”的打法,其中以本地生活、食品类商家为主。这类商品价格不高,降低粉丝的消费的心理门槛,消费和打赏就模糊了界限,下单也就不需要那么多考虑。正因如此,很多老用户都会在评论区表示自己每天晚上看T97的直播,已经养成一种习惯。“各怀绝招”涌入直播间早在T97直播间走红前,喊麦直播已经小有走红的趋势。今年6月,“楠一青瓷”以一段段“梅子青,茶叶末釉,老梅青,要看清,要分清,送亲人,送大嫂,青山绿水永不倒……”具有江湖味道的顺口溜,将直播间销售的玉石、瓷器介绍得面面俱到。在这之后,一些从业者将“楠一青瓷”的直播间话术总结成册,结合她的直播节奏和BGM,跟风的直播间也开始出现。比如“有纯洗脸巾”的直播间,扎着双马尾的“厂花主播”举着超大卷的洗脸巾一边念着顺口溜,一边直播卖货,身后还会站着一排举着洗脸巾的工具人一起随着节奏摇晃律动。不管是T97,还是“楠一青瓷”
10月6日 下午 7:06

王俊凯的重要档期

文/丫老师今年的国庆档期又是一个不坐到电影院里不知道还会发生什么的档期,但《万里归途》倒是一直十分稳定。上映前该片进行了规模不小的点映,释放了一波口碑。上映四天,《万里归途》票房逼近6亿,豆瓣评分7.6,毫无悬念将成为国庆档冠军,而王俊凯也成为了这个变幻莫测的国庆档里最为稳定的星光。他在影片中扮演一个充满了少年气的年轻外交官成朗,在执行撤侨任务的过程中,初出茅庐的莽撞新人成朗也逐渐完成了蜕变。在绝大多数观众都在赞叹“老搭档”张译的演技同时,关于王俊凯的评价,有人在称赞进步,而也有人觉得是“出戏的存在”。对于纷纷走在转型演员路线的偶像,王俊凯并不是最引人注意的那个,但似乎已经逐渐走上了正轨。今年的电影市场能有两部主演影片,就已经是可遇而不可求的“成就”,而这个国庆档或将成为王俊凯演员生涯中第一个里程碑意义的档期。从“是否演员”到“是个演员”王俊凯转型演员的起步作品谈不上成功。抛开早期TFBOYS一起参加的几部影视剧,王俊凯单独出演的第一部电影是2016年上映的《长城》。虽然该片是张艺谋的商业大片,还有好莱坞一线男明星马特·达蒙担当主演,刘德华、张涵予等国内头部演员保驾护航,但一方面《长城》口碑、票房双双遭遇滑铁卢,另一方面,演员阵容群星璀璨,王俊凯在其中只是打了个卡。次年,王俊凯与董子健、迪丽热巴共同出演的《解忧杂货铺》上映,该片是熟悉的“IP+流量”的配置,口碑未能及格。此后的三四年时间里,王俊凯就没有主演的电影了,参演过的《1921》,亦或是《我和我的家乡》,都是集邮型的全明星阵容。剧集方面,2018年,王俊凯首部男一的电视剧《天坑鹰猎》播出,搭档被视作娱乐圈“天降紫微星”的天才少女文淇,然而,市场反响却不温不火。《天坑鹰猎》剧照如果从《长城》算起,到今年为止,五六年的时间里,王俊凯的演艺之路就像他演出的大部分作品一样,没什么存在感——既没有什么烂到全网吐槽的作品,但也没有什么可以给他加成的作品,外界甚至无法明确地判断,王俊凯的事业重心是不是做演员?虽然他大学考取了北京电影学院,但是大家都心知肚明,作为中国“第一男团”的队长,年纪轻轻的顶流,仍有不少探索的空间。直到今年,王俊凯迎来一个小的爆发。几次调档的《断·桥》终于在暑期档上映,该片由李玉执导,和王俊凯演对手戏刚巧是金马影帝、影后,分别是女主角马思纯,男二号范伟。《断·桥》是一个现实主义题材的故事,气质上和娄烨导演的《风中有朵雨做的云》有些类似,而李玉又是一位有着强烈个人风格的文艺片导演。事实上,几位主创可能都对《断·桥》寄予了自我证明的期望。李玉虽然始终不是被广泛接受的导演,但上一部作品《阳光劫匪》豆瓣评分仅有3.7分,也远远低于她的一贯水准,而马思纯近年来一直状态低迷,也需要找回表演状态,两位应该都憋着一股气。最松弛的无疑是范伟了。对于王俊凯来说,这是他成年以来,电影学院毕业后第一次在大银幕上亮相。《断·桥》剧照《断·桥》最终和李玉大部分前作一样——毁誉参半,不是她口碑最好的作品,马思纯也没有恢复到最佳状态,但王俊凯的表演却收获了不少肯定。王俊凯在《断·桥》中扮演了一个背负秘密的小镇青年,对于偶像来说,要想彰显自己转型和突破的决心,至少要在最表面化的外形上实现突破,王俊凯在这方面没有打什么折扣,比如在本就已经足够消瘦的身材上再减重,造型上完全背离了平时的清爽。且因为题材、设定上的某些相近性,王俊凯的表演不可避免地会被拿来和队友易烊千玺在《少年的你》中的表演进行比较,《断·桥》虽然在口碑和票房上无法和《少年的你》进行对比,孟超也无法成为王俊凯的第一个代表角色,但《断·桥》帮王俊凯迈出了重要的一步,一定程度上对冲了几个月前剧集《重生之门》开播时带来的争议。今年四月,许久不见的王俊凯带来了新的剧集作品《重生之门》,而这部剧最大的质疑居然是,水军积极在豆瓣上刷分,结果导致“豆瓣电影”发出了豆瓣的防治水军机制,页面上出现了“本剧短评区存在异常情况,正在处理中,随机展示部分短评,请谨慎参考”的温馨提示,这个“水军”行为,被网友解读为王俊凯粉丝的操作,因此,更加激起了很多豆瓣“原住民”抵触心理,过去一年,这些用户对于部分粉丝在一切场合强加粉圈逻辑的行为十分反感。《重生之门》剧照重要的是,王俊凯在《重生之门》里的表现并没有获得广泛路人缘的认可。一部剧集《重生之门》和一部电影《断·桥》,两部及格线徘徊的作品,对于想做演员的王俊凯来说显然还不够。但是,这一年的发力下来,无论是业内还是观众都纷纷认可“王俊凯开始是个演员”这件事。而在撤档、换档都成了家常便饭的2022年,能有两部主演的电影在暑期档和国庆档这样重要的档期接连上映,说明运气至少站在了王俊凯这边。再等一次“爆发”除了人力不可为的时运,王俊凯自己也做对了一些事情,梳理王俊凯的项目选择,能提炼出几个共性。首先是不强求番位、大男主。在“二搭”也能成为话题的内娱,和很多年轻的演员不同,王俊凯忙着和张译“二搭”。《万里征途》是二人继《重生之门》之后的第二次共演,接下来的《重生之路》也是拟邀张译、王俊凯再续“前缘”。相比很多流量明星自己当主演,找老戏骨抬轿做配,王俊凯不介意给其他同行当配角,相反他担任“大男主”的作品寥寥可数。《重生之门》和《万里归途》里,张译排在一番,在顾长卫执导的《刺猬》里,王俊凯搭档葛优,出演一位自闭沉默的“口吃”少年,接下来由他担任男主的只有陆川执导的《749局》。葛优、王俊凯和顾长卫参加北京电影节可以看出王俊凯团队的一个选择偏好是跟在口碑好、演技精湛的男演员身边,这个策略是非常明智的。第一,王俊凯显然不是天赋异禀型的演员,他身上的诸多特点,对于爱豆来说是较为合适的特质,反而会成为人物塑造的掣肘,比如过于精致的长相,因此,跟在专业的演员身边也是一个学习的过程。第二,对于年轻的顶流来说,如果和其他顶流搭戏,不论对方是同性还是异性,都非常容易出现粉丝之间互相掐架的情况。圈内撕番位的戏码已经上演了不知道多少出,虽然话题度是够了,但是经常会在项目开播前就败光了广大路人网友的好感,程度严重的,甚至会引发主演粉丝的抵制。第三,成熟的非流量演员,如王俊凯搭档的张译、葛优、范伟,都是影坛的常青树和大前辈,经过了时间和舆论的考验,也不会像年轻艺人一样被时时刻刻注视着,“塌房”的风险相较于王俊凯的同龄艺人来说小太多了,不容易出现被合作者拖累,导致相关作品无法播出或者影片不能上映的情况。此外,在商业片的选择上,王俊凯似乎有意避开了言情题材,更多是倾向于冒险热血、艺术挑战或者主旋律方向。类型上,商业片和艺术题材的占比也相当平衡,展现出了他的态度和野心。《万里归途》剧照角色上,王俊凯尽量在避免重复,比如在《断·桥》里他扮演了一个底层小混混,《万里归途》里就成了年轻的外交官,《刺猬》里则扮演了一个有点口吃、敏感内向的年轻人。但不断尝试不同类型的角色也有风险,王俊凯现在的演技和本就特殊的生活经验还不足以支持他接住每一个挑战,如果角色和他本人差异过大,或者较为边缘,超出他生活经验太远或理解上难度太大,对于他的演技可能会是很大的考验。总的来说,王俊凯目前一路走来称得上稳健,其实这条路线对于普通演员来说是常规路径,但对于还未成年就已经成为顶流的王俊凯来说,他有很多“捷径”可走,却谨慎地选择了一条相对低调的道路。《万里归途》在这个国庆档占尽优势,从目前的评价反馈来看,王俊凯至少交出了一份及格的答卷,接下来他所需要的是一部真正的代表作。从他现有的作品来看,除了两部已经拍完的,待上映的《749局》和《刺猬》,其余影片的动向都不太明朗,在降本增效的影视大环境之下,王俊凯同样是不疾不徐。《刺猬》剧照概率最大的就是剧集《重生之门》的续篇《重生之路》,王俊凯马上就要实现和张译的真正“三搭”。悬疑刑侦类题材剧拥有广泛受众,但国内一直缺乏品质过硬的作品,尤其是系列作品,这也是为什么大家对于《白夜追凶》如此念念不忘的原因,如果第三部《重生之路》能够延续《重生之门》向上的势头,或许庄文杰也可以帮助王俊凯走出粉圈,在探索自己表演道路的过程中,他也需要一个参照物来和他一起成长。从各个层面而言,无论是大环境,还是就王俊凯自己的站位和资质而言,想要一次性的“爆发”很难,但也无甚必要,稳定就是一切。或许业内和观众可以期待他更多小的突破,比如说,下次换个没有刘海的造型。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
10月3日 下午 6:05

被「极限宣发」笼罩的国庆档,「命数」会如何?

文/杜威从《长空之王》上演“极限定档”,到再次奉献出“极限撤档”的好戏,今年国庆档值得用“魔幻”来形容。目前来看,国庆档的格局已经稳定,《万里归途》《平凡英雄》《搜救》三部影片成了这个档期的种子选手,相比往届而言,纯商业属性逊色不少。市场反馈直接体现在本次国庆档预售上,据灯塔专业版数据,截至9月29日18时,2022年国庆档新片预售总票房突破5000万元。其中《万里归途》以3112万元暂时排在首位。《钢铁意志》以814.8万元紧随其后,《平凡英雄》则以744.3万元位列第三。纵观国庆档整体预售情况也是近五年末尾,去年国庆档预售票房直接突破1亿元。《平凡英雄》剧照回到一周前,《平凡英雄》《长空之王》《万里归途》《钢铁意志》四部影片统一定档,一扫市场的满脸焦虑,而姗姗来迟的它们,统一要加入“极限宣发”的混战之中。一位影视行业资深人士向壹娱观察(ID:yiyuguancha)透露,“以后,重要档期内的影片,‘统一定档’‘极限定档’或成为常态。”从暑期档至今,“极限定档”成为了电影市场的中心词,而这一次的国庆档更是把这四个字体现得淋漓尽致,在面对商业元素缺失的情况下,今年国庆档不得不面对的“极限宣发”,将是一场考验真功夫的绝对硬仗,其最终的“命数”如何,也许一开始就能预料到。国庆档退出40亿+时代?对于电影市场来说,国庆档就是今年最后的“赌注”。缺席暑期档的头部商业大片们,国庆档已经是其最后的归宿,而国庆档也确实值得“下注”。毕竟自2019年开始,国庆档一直稳居“40亿+时代”,逐渐坐稳全年除春节档之外的第二大档期。2021年暑期档表现相较今年更加萎靡,但是其国庆档以《长津湖》为首的影片共同发力,以43.88亿元档期票房实现了电影市场的又一次狂欢。可是,今年国庆档与过年三年有着不小区别,遮挡在眼前的迷雾始终未能消散。首先要了解,国庆档影片之所以能够不断增长,除了影片本身品质优秀外,还要搭配市场上观众的主流情绪,如2019年的建国70周年、2020年全国抗疫阶段性胜利后的民族情绪、2021年的建党百年等等。《长津湖》剧照这样的市场情绪,符合国庆档的主旋律属性,可以充分带动老年人等非主力观众人群走入影院,也给足了年轻人观影的理由,完成社交需求。可今年国庆档的市场情绪较之过往三年并不充沛。此时,今年国庆档还遇到了第二个难关,那就是所有影片都在玩“极限定档”。9月1日,电影市场还在感叹暑期档差强人意的表现,随手翻看上映日历,却惊讶发现国庆档影片,居然还未有一部正式定档。随着,距离国庆档日期的愈发临近,发行方的耐心反而比观众更加有耐心,这个时候电影市场的心情已经从惊慌焦虑转换到无可奈何的随波逐流。2019年《我和我的祖国》于3月20日早早预热国庆,同年的《中国机长》也在5月27日就官宣定档;2020年《我和我的家乡》7月20日定档国庆,《姜子牙》8月定档;2021年的《长津湖》也在9月1日调档至国庆……虽然国庆档影片的定档时间逐步后移,但至今国庆档爆款影片从未经受过一周“极限定档”的考验。《我和我的祖国》剧照最终9月23日,《平凡英雄》率先定档,后续《长空之王》《万里归途》《钢铁意志》纷纷登场,组成国庆档主力阵容,此前更备受期待的《无名》《中国乒乓》《深海》均因各自原因未有进一步消息,而此时距离国庆档开始只有一周时间。9月27日,国庆档前期预售表现和想看人数最高的《长空之王》又因为“制作效果未达预期”而选择撤档,这无疑让今年国庆档整体势能跌入谷底。虽然后续甄子丹导演的《搜救》空降10月3日,还有《我是霸王龙》
9月30日 下午 6:57

PICO出海:你看我还有机会吗?

机身还隐藏着一个1600万像素的RGB摄像头,让现实世界的画面变得更为生动,而机身上配备的4颗环境追踪摄像头,还能够对周围环境进行高精度追踪。除了上述同样配置之外,价格更高的PICO
9月29日 下午 6:15

「中产崛起」才该是《脱口秀大会5》的真正爆梗

文/王心怡《脱口秀大会5》依然延续着前几季的高话题度,但这次不是靠脱口秀演员的“段子”,最大功臣却是综艺手段。无论是周迅、那英等担任领笑员忘记拍灯、替别人拍灯的“灾难性”表现,还是“李诞不拍灯”跑至热一,甚至是翻来覆去的思文程璐离婚梗,一个个明显的综艺效果让《脱口秀大会5》成为当下的热度之冠,但随之带来的也是其口碑不佳和对其后续生命力的高度质疑,《脱口秀大会5》直接拿下几季以来的豆瓣最低分,4.9的分数远低于往前三季7.6分以上。从“每个人都能讲5分钟脱口秀”到“每个人都能快乐5分钟”,笑果文化和《脱口秀大会》也在努力拓宽脱口秀演员的边界,寻找更多脱口秀新人,而笑果训练营出来不少选手陆续登上《脱口秀大会》,走过一轮、两轮……《脱口秀大会4》的新人生猛带给节目内容不少高光,而到了《脱口秀大会5》,虽然黄大妈、毛豆等人的表现依旧可圈可点,但零星几人,没有起到如第四季一样的聚集效应。《脱口秀大会5》毛豆而那些被脱口秀爱好者长期追随的头部演员们,无论是外部的各种商务活动、综艺录制,还是内部团建的《怎么办!脱口秀专场》,杨笠、王建国、呼兰等人的消耗感直接挂在脸上。庆幸的是,从选手风格、形式和表现上来说,《脱口秀大会5》还是在走向成熟,one-liner更加顺畅、漫才被接受的程度也在提高,另外,越来越多脱口秀“老将”找到了适应线上演出的自身节奏,“咆哮派”、“表演派”、“丧系”,在这批人更注重文本的情况之下,意想不到的效应在《脱口秀大会5》上诞生。抛开新人和头部演员不谈,《脱口秀大会5》真正迎来了中腰部演员的“中产崛起”。House有关股票“600759”的段子直接引爆证券社区和微博热搜,梁海源的“no
9月28日 下午 7:52

为何内娱一直call back那英?

文/丫老师“怎么又是那英?”成了今年综艺节目弹幕里频率最高的评论之一。毫无疑问,从《乘风破浪3》那英作为“师姐”回归,再到喜剧节目《脱口秀大会5》《一年一度喜剧大赛2》那英做上“评判者”的角色,几乎每个长视频平台的S+综艺都没有放弃“那英效应”的追求。那英的综艺身份在不断转变,而适配与否,逐渐成为综艺话题的重要来源。2020年后,那英不再担任《中国新歌声》的导师,再次作为综艺常驻嘉宾,是从《浪姐2》开始。《浪姐2》剧照《浪姐2》放大了那英身上的“喜剧人”气质,结合她的过往言论和一贯大大咧咧的直爽性格,那英迅速成为综艺真人秀追逐的新宠。今年,《乘风破浪3》再度回归的时候,虽然前期备受质疑,但那英也贡献了“宁那贝儿”“打麻将”等热搜造梗话题,而到了《脱口秀大会5》,那英作为领笑员一登场,却招致其综艺嘉宾生涯里的“最多差评”,随后,那英又出现在了《一年一度喜剧大赛2》的评委会阵容里,有了《脱口秀大会5》的先例,《一年一度喜剧大赛2》节目播出前就有网友对那英的存在提出了质疑,好在第一期阅毕,这次那英的表现无功无过,与于和伟的“唱歌”“记得交税”更是成为名场面,这次那英似乎可以安全下车了。为何那英能一下子成为“综艺神兽”?而现在的内娱综艺究竟需要怎样的“活人”?内娱活人需要“那英人设”这两年娱乐圈刮起了“考古”风潮,那英是在这波浪潮中受益的艺人之一,但和另一个代表人物王心凌并不相同。王心凌一度淡出公共视野,再出现时,又特意还原了她职业生涯最令人印象深刻的“记忆”,与一代人学生时代记忆里的她几乎无异。8090后追捧王心凌,其实是从自己过往的青春岁月里突然挖出了一块儿保存完好的化石。但如果王心凌没有经历过暗淡、被埋没的那些年,也不会有重新发掘的效应。那英的事业并没有真正中断过。当然她不是天天挂在热搜上的流量明星,又因为音乐市场不景气,也已经长久没有发过专辑,近些年她在诸多场合演唱的歌曲《默》,也是发行于2015年的歌了。《默》MV和自己的天后好友王菲一样,那英这两年似乎也成了影视作品主题曲专业户,但无论这些主题曲还是在某些大型晚会上演唱的歌曲,那英近些年的作品传唱度也远不如很多“抖音神曲”,固然她始终是华语流行乐坛歌后级别的人物,但“天后”这个称号,本身就已经与当下娱乐圈最热闹的核心无关了。那英在内娱考古中被“发现”,和她的本职工作关系不大,更多和她的言行性格有关。论对于那英的了解,00后的网友不见得比他们爸妈清楚,比如他们可能唱不出那英几首代表作,也说不出那英曾经的感情经历,但他们爸妈不见得知道十一年前8月26日的那个凌晨,那英发表过的重要讲话。微博截图尽管那英发出这条微博的背景依然成谜,但也正是因为没受到背景故事的限制,这句话才被大家自由地用来表达情绪,它的截图被做成表情包,被印在手机壳上,成为大受欢迎的网络爆梗。到了那英参加《浪姐2》,她的“喜剧人”表现,使得其在很多原本对她不熟悉的年轻观众心中的形象丰满了起来。比如,在节目开始的采访里,那英说明她来参加《浪姐2》的原因:“我不是想挑战她们,我是挑战自己,是不是能够跟这些人好好相处”。这种“女王发言”在今天的内娱本就少见,再经过一番网友的网络考古,把那英当时的一些言行放在今天的娱乐环境下重新评判,更显得她是一个难得一见的内娱“活人”。那英也确实通过综艺节目成功圈粉,有些即便在当时被认为是略显无礼的行为,也因为那英言行一致,而得到“洗白”,获得了某种豁免权。《浪姐2》和“网络考古”相辅相成,共同把那英推入年轻观众的视线。于是乎,“那英人设”和“那英效应”也就顺理成章地壮大起来。这样一个既有国民认知度,又有人气和分量,还自带喜感的嘉宾,自然会受到综艺PD的喜爱。《中国好声音》剧照但不论是在《中国好声音》当导师,还是在《乘风破浪》里做“练习生”,这些都还在那英的专业范畴,她的性格,无论对节目效果还是她本人来说,都是锦上添花。可是到了《脱口秀大会5》,那英的口无遮拦、大大咧咧、随性而动,就成了没有同理心、不尊重规则和咋咋唬唬。于是,那英的“人设”没崩,节目的口碑崩了。“喜剧人”倒在喜剧综艺?那英在《脱口秀大会5》上被诟病,主要集中在两点,一是她不懂脱口秀,具体表现为笑点只局限在她有生活经验的恋爱、育儿领域,在点评时也言之无物,二是她帮大张伟拍灯,破坏了节目的规则。这显然这不能全部归罪于那英,《脱口秀大会5》的赛制和作为“东道主”的李诞应该负更多责任。《脱口秀大会》前两期突围赛的赛制给了“领笑员”很大权限,领笑员是否拍灯会直接影响选手的去留。在这种情况下,那英“乱拍灯”的行为就会对比赛结果造成很大影响。《脱口秀大会5》剧照而另一方面,《脱口秀大会5》作为一个已经进行了五季的综艺,积累了一批资深观众和粉丝,他们跟随《脱口秀大会5》乃至这个行业一同成长,对于选手和脱口秀这种表演形式的了解远比那英要强得多。在这些观众看来,相比罗永浩、杨天真、包括张雨绮,那英显得太过于外行。本身她对于脱口秀的认知就太过浅显,不足以作为评判依据,或者说,不够“高级”,在这种情况下还要替大张伟拍灯,就更加搅乱了比赛。关于领笑员个人的观感是否足以构成评判标准,领笑员是否需要“懂”脱口秀,来之前要不要做功课,在另一位“姐姐”宁静来参加上一届比赛时,已经被讨论过一番,没想到《脱口秀大会5》还能再踏入同一条河流。在宁静来做领笑员时,还有少部分观众认为,宁静也可以代表一部分“普通观众”的视角,但随着《脱口秀大会》又火了一届,到了今年,那英和周迅虽然都自称是观众,也没有出现向宁静那样连去年的冠军都认不出的情况,但她们的确已经没法代表“普通观众”了。《脱口秀大会5》剧照当大部分观众都觉得两位领笑员不如自己懂“脱口秀”,也“笑不到点子上”,更不能共情当代年轻人的情况下,那英替大张伟拍灯、周迅忘记拍灯等情况再出现,且影响到了比赛结果,就会令观众不满。在罗永浩不在的情况下,李诞本该自觉成为“大局观”担当,但他却没有进行任何调整,李诞和节目组应该负更多责任。那英在《脱口秀大会5》上的表现让她的风评降到了近年来的最低谷,也直接令该节目口碑开局不利。豆瓣上很多打出一星,二星的短评里都提到了那英和周迅。以至于《一年一度喜剧大赛2》官宣阵容后就立刻有网友抱怨,希望那英“放过喜剧节目”。但在《一年一度喜剧大赛2》,那英的表现又讨喜了很多。一方面和赛制有关,在《喜剧大赛》里,那英作为评委会会长的权重远没有《脱口秀大会5》中那么高,5位会长和127位现场观众都是100分。另一方面,《一年一度喜剧大赛2》才进入第二季,大家都在同一起跑线上一起接触这种新的喜剧形式,在知识储备和观赏经验上没有什么差异。《一年一度喜剧大赛2》剧照此外,脱口秀表演虽然不是百分百非虚构,但大部分表演者还是在讲自己的故事,创作都是从自身经验出发,这种情况下任何对于其表演的评价都会直接指向这个人,观众也更容易和表演者共情,但那英完全不能与外卖小哥等“普通人”的生活共情,观众也感到被冒犯,此时那英不是普通观众的代表,台上的表演者才是。但是,在《喜剧大赛》里,喜剧表演和演员本人,观众都有间离,对于表演或者作品的批评也不那么容易直接冒犯到创作者和表演者。综合以上因素,同样是喜剧综艺,同样手握打分的权力,那英可以在《喜剧大赛》安全着陆,却在《脱口秀大会》上遭到恶评,是赛制、观众和表演形式的共同作用所导致的,而那英其实没有任何变化,她还是那个“不专业”的那英。究竟要不要请“那英”?综艺节目到底该邀请怎样的嘉宾,艺人又该如何选择适合展现自己的综艺?目前看来,在有专业性的节目里担当类似评委、导师这样的角色,显然是需要慎重的。那英此前被挖掘出的一个宝贵素材就是她在活动上被媒体问到如何看待章子怡担任歌唱节目的导师,那英直言不讳地说“她带不出冠军”,也不懂章子怡能发挥什么作用,“隔行如隔山”,而章子怡就站在一两米开外的地方。图源:网络那英这次却忘记了自己当时给章子怡的忠告。另一边的《脱口秀大会5》节目组似乎也不够了解自己的观众,他们好像并不清楚,观众心中真正合适的领笑员应该具备什么样的素质?那如果不是评委,只是宣称为“代表观众”呢?现在很多综艺节目都会设置一个代替观众视角的角色,所谓提供一个外部视角,最常见的是恋综类节目的观察员,但观察员不会对人物发展进行干预,而《脱口秀大会5》这样具有一定专业性和竞技性的节目真的需要吗?即便需要的话,也要选择一个真的能代表观众的嘉宾,这就需要考虑,观众愿意被什么样的嘉宾“代表”?对方应该是一个比自己略“专业”一点的“高级”观众。比如大家呼唤的张雨绮、汪苏泷等,他们不像李诞一样身处行业之中,也没有大张伟那么的思维奔逸,不能说出选手在文本、表演上的每一个技巧,但是能够和观众一样对很多有效的梗作出反应、说出自己的观点,这才是观众需要的“互联网嘴替”,如果能比大部分观众更好地提炼出自己的观点,那就更好了。至于能否自带笑点,那是综艺里的彩蛋,并不是最本质的东西。《脱口秀大会3》剧照如果只是像周迅、那英这样因为爱看节目,想要一个前排座位,不如效仿之前某一期的马思纯、杨天真,就坐在台下真的只当个观众,不然影响了节目效果,节目组和艺人必然要承担风评被害的后果,但大部分情况下,艺人作为一个更具体、明确的靶子,只会承担更多。所以,艺人在接综艺的时候也该为自己多想想,不要轻易地走出“舒适区”。而所有综艺节目也要知道,在当下人群越来越聚焦、观众审美越来越严格,有一定专业壁垒的节目是否只想着拷贝之前成功过的“那英效应”,而不深思“那英人设”的适配情况。李诞曾经说过“米未是我的大学”,对于如何选嘉宾,米未之前的《奇葩说》其实做出了很多探索,同样是把一个小众领域带到大众视野,同样是要面对越来越挑剔的观众,李诞确实还有很多地方可以向马东学习。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
9月26日 下午 6:42

开放与闭环,抖音的终极想象是什么?

文/胖头鱼抖音是一个庞然大物。在刚刚结束的抖音创作者大会上,抖音副总裁支颖如此概括现在的抖音——“过去6年,我们的服务,从最开始的短视频,到如今包括直播、图文、中视频、电商、生活服务、综艺、演唱会等等,我们的合作伙伴从最初的音乐短视频达人,如今囊括了城市、商家、开发者……”移动互联网的流量红利和技术红利到了尽头,属于业务扩张和用户增长的时代已过,怎么让现有的流量发挥更大的价值是巨头们如今更关心的问题。2021年的拆除中台,成立六大BU,是字节跳动发展过程中的一大标志性事件。字节跳动一定程度上放弃了自己无边界扩张、“APP工厂”的打法,转而以大抖音BU为核心,努力将抖音打造为属于自己的超级APP。因此,字节跳动希望尽可能多的把流量截留在抖音里,在抖音内实现更多商业闭环,以充分释放抖音的变现能力。抖音副总裁支颖为了不断提升自身流量的价值,抖音的选择是,打造闭环,让信息触达与转化都在站内发生,因此,从创作者、到商家等一众合作者,都不得不为了这样的闭环向抖音购买更多的流量分配,最终形成收入的“内循环”。可以说,闭环是抖音商业化的过去、现在和未来。过去,通过星图平台、DOU+、巨量千川等基础设施,抖音将创作者和电商商家拉入了自己的闭环体系。如今,抖音希望将更多的行业拉入自身的流量体系,通过短视频为行业赋能的同时,也进一步赚得在这些行业的TO
9月23日 下午 6:16

刑侦剧的「增量」该如何创造?|对话《罚罪》总制作人嵇道青

文/王心怡被盘香环绕、挂满54张扑克盘的大伞在赵家祠堂坠落,阳光照耀下来。随着《罚罪》会员收官,那些关于谁是大王、谁是保护伞、谁是卧底的猜测最终都有了答案,一个两代公安干警扫除犯罪团伙的故事落下帷幕。毫无疑问,不断攀升、直至突破10000的平台热度值和在多个数据平台排在首位的市场占有率,证明了在古偶盘活剧集市场之后,《罚罪》以悬疑、刑侦之风带起了剧集市场的另一种观剧体验,而随着剧情的更新,有关保护伞与卧底的猜测,赵啸声(程煜
9月22日 下午 6:03

​游戏大厂们,趁早下注漫游联动吧

文/大娱乐家9.0分和9.2分,这是《英雄联盟:双城之战》和《赛博朋克:边缘行者》两部动漫作品在豆瓣上的评分,除了同为动漫作品之外,如果说这两部作品还有什么共同点,那便是二者同为知名游戏IP改编。前者出自拳头游戏知名MOBA游戏《英雄联盟》,后者则是衍生自”波兰蠢驴“CDPR在2020年年末推出并且毁誉参半的3A大作《赛博朋克2077》。放在过去很难想象连续两年都能出现这样高品质的游戏IP改编作品,尤其是过去十年间游戏改编真人作品持续让玩家的期待破灭,导致游戏IP改编几乎被判了死刑。但显然《双城之战》的大获成功无疑给整个游戏行业带了正面示范,既然真人改编风险过高,不如从动漫内容入手,辅以如今全球化正盛的流媒体渠道。《双城之战》剧照就在最近《原神》制作方米哈游也宣布了与日本知名动漫制作公司Ufotable的长期合作企划,双方将会共同打造基于原神游戏世界观的动漫作品,并且米哈游也在B站、YouTube上放出了前期概念PV,目前播放量均超过了百万。《赛博朋克:边缘行者》重新让大批玩家集体回归夜之城,堪称漫游联动的经典代表,对于游戏大厂来说,如何延续生命力或拓展知名游戏IP的世界观和受众始终是需要解决的难题,如果真的要总结一套可能的解决方案,超前布局的漫游联动或许便是唯一的终极答案。漫游联动的正确“努力”方式《赛博朋克2077》是过去几年里为数不多掀起了巨大舆论风浪并且最终自己也被卷进风浪中心的游戏大作。尽管如此,这款游戏上线不到两年依然卖出了超过1800万份,虽然远不及CDPR的《巫师3》单作超过4000万的销量,但依然还证明了该作的影响力。从热度来说,作为一款主机和PC游戏,在玩家早早玩通了主线剧情又迟迟等不到大型DLC更新到来的时候,面对层出不穷的新游戏很难在保持太多热度可言,从这个角度来说《赛博朋克:边缘行者》的出现,几乎是在最合适的时间点上,为游戏本身提供了游戏之外的正面话题,并让动画本身也成为游戏性的一大组成部分。首先自然是动画上线后对游戏本身热度带动效果,去年的《双城之战》或许还不明显,因为当时除了动画本身,还有《英雄联盟》总决赛等赛事热度的加持,加之作为一款MOBA常青树,其游戏自身热度和营收依然不算太差。《英雄联盟》游戏界面但《赛博朋克2077》则很好的证明了一款好的衍生作品对于原作游戏的额外带动作用。根据游戏行业分析师Benji-Sales报告称,就在《边缘行者》上线后的首个周末,《赛博朋克2077》便冲上了Steam全球热销榜第二名,并持续占据这一位置,Steam同时在线玩家峰值达到85555名。而上个月,该作Steam在线峰值仅有1.8万左右。足以看出《边缘行者》的热播对于玩家群体重回游戏以及吸引新玩家入坑的巨大动能,与此同时,相较于游戏本身叙事上的缺陷,更多玩家反而重新肯定了CDPR在补完游戏世界观上所做出的新努力。CDPR也注意到《赛博朋克2077》的人气复苏。《赛博朋克2077》任务总监Pawel
9月21日 下午 7:20

「剧本杀」续命悬疑剧

饰)为了得到父亲的工资、隐瞒其死亡所作出的一系列神秘的动作之后,将怀疑的视线对准了许恩怀的爸爸——许安正(吴其江
9月19日 下午 7:30

爆了的《羊了个羊》,揭开了游戏生态怎样一角?

文/胖头鱼《羊了个羊》,彻底火了。从9月13号开始,与《羊了个羊》有关的词条已经登上了十余次微博热搜,甚至还出现“爆”的后缀。9月13至9月15号连续三天,玩家“挤爆”了服务器,官方于微博宣布紧急维护。为了获得游戏相关道具,玩家们将小程序链接转到各种群聊之中,不少人的微信,淹没在一片“羊叫”里。游戏玩法本身并不独特。玩家需要在画面上找到三个相同图案的卡片,将它们放到下方的消除槽中完成消除。消除槽共有7个空位,上方所有方块均被消除游戏胜利,而7个空位被填满则游戏失败。游戏类型上看,市面上的消除类游戏多如牛毛。同时,根据网友分析,《羊了个羊》的玩法与休闲游戏《3
9月16日 下午 6:00

喜马拉雅要盈利,余建军可以听听我们这几点意见

文/大娱乐家最近在IPO之路上忐忑的互联网公司太多,从乐华娱乐到Keep不一而足,但喜马拉雅无疑是其中最醒目的一个。一个尴尬的事实在于作为“耳朵经济”这一赛道的先行者与最大平台,在荔枝都早早赴美上市之后,喜马拉雅如今却因为迟迟凑不够一亿美元的基石投资而不得不推迟上市计划。就港股最近的表现来看,九月马上行至中旬,也很难看出机构投资者会有什么太大的情绪改观。也很难说是喜马拉雅自身的问题,互联网平台的规模效应在如今的经济下行周期里被质疑已经不是什么新鲜事,爱奇艺、Netflix这些拿出了盈利表现的超级平台也不能幸免,即便喜马拉雅稳坐长音频平台头把交椅,迟迟无法实现盈利更难说服资本市场。而更关键是国内的长音频赛道看起来就想象力有限,一方面在于市场竞争实在过于激烈,单纯长音频就有喜马拉雅、荔枝、蜻蜓FM三足鼎立,更不用说过去两年腾讯音乐和网易云音乐两家音乐流媒体平台也在大力拓展长音频业务,就连字节跳动都开始靠免费小说平台切入音频市场,让本就白热化的竞争雪上加霜。音频行业竞争格局
9月15日 下午 7:21

「秋文宴乐」背后,窦唯在做的新音乐我们听懂了

文/波诺窦大仙又一次惊喜了乐迷听众。继7月7日举行人生首场线上音乐会直播之后,9月9日中秋节前夕,窦唯继续和朝简乐队一起举行“秋文宴乐”线上音乐会,合作伙伴依旧是网易云音乐LOOK直播。而这次直播,没有现场画面,只有音频,坦言社恐的窦唯简单地做着自己,用音乐搭配古诗词,诠释何为“仙乐”。一位看完音乐会的观众在社交平台表示,“窦唯的每首作品都充满画面感和意境,仿佛以声作画”。谈到这次“秋文宴乐”的创作独特性,朝简乐队成员李杰对壹娱观察(ID:yiyuguancha)说道:“我们是完全为传统诗文服务的,包括我们的音乐表现、技术手段、意境营造等等,这与我们年轻气盛之时表达愤怒和未知是完全不一样的。”好的音乐被越来越多人看见、欣赏,源于窦唯和朝简乐队对“充满仙气”的新音乐创作的坚持,也源于在线音乐平台的不断努力,平台方和创作者互相成就,共同完成了这场新音乐实验。一场“古文”盛宴9月9日下午17点50分,距离19:30分演出不足两个小时,本次活动主要策划人同时也是朝简乐队成员的李杰发了一条微博,“吃好喝好”,并加上了“啤酒”和“ok”的emoji表情,评论区也热闹非凡,一位网友看完音乐会后特地来留言:“谢谢您的陪伴”。一如李杰所言,当天的演出“食材”的确丰盛。足足九首古文作品持续了2个多小时,仅《胡笳十八拍》一首作品就长达56分钟。音乐会在微博和网易云音乐LOOK直播进行了同步直播,截止9月13日,仅在微博音乐官方账号的直播入口,就有近200万人观看,微博#窦唯秋文宴乐演出#话题页有超过1500万阅读量,即便是在稍显小众的“LOOK直播”APP
9月14日 下午 7:13

彻底抛锚吧,「张翰」群像剧

文/王心怡谁也没想到,内娱古早“霸总”代言人的张翰,整个演艺生涯或许要倒在他的制片人转型之上。在女性群像剧风靡整个剧集市场以及社交媒体之后,男性群像情感生活剧在近几年几乎无人问津,直到张翰拿出自己筹备近四年的作品,而它也成功霸占了微博热搜和各个up主、剪刀手的创作素材,却核心是满屏负面舆论。#东八区的先生们
9月13日 下午 7:42

古偶又要替内娱拉开「95花」时代?

文/丫老师这个夏天内娱又迎来了古偶盛会。《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》《沉香如屑》四部热剧几乎收割了所有的流量,而其中两部年轻一代扛大旗的《苍兰诀》《星汉灿烂》所涌出的爆款相,则带来了95后小花格局之变。相较于格局相对稳定的85花,95花的竞争则长期处于混战状态,以至于很难提名出一个有广泛共识的“95后四小花”名单,但随着以上两部爆款作品收官,95花又经历了一次洗牌,格局也似乎清晰了一些。同样是靠古偶进阶,95花和85花的进阶道路有何不同?当95花大量杀到,重新又齐聚横店的85花还能稳坐古偶的天花板吗?95后四小花,格局初定?如今要提名95四小花,《星汉灿烂》和《苍兰诀》两部剧的女主角赵露思、虞书欣毫无疑问位列其中。赵露思一路走来的路线非常清晰,也最为常规,更接近85、90小花前辈,其主要是靠着热门剧集积累认证和路人缘。2020年,凭借小成本爆款古偶剧《传闻中的陈芊芊》,赵露思一炮而红,紧接着又出演了《我,喜欢你》,这部戏对赵露思来说仍然在她的舒适区内,虽然没有爆火但至少做到了为“陈芊芊”的热度保温。之后,在腾讯视频的S+《长歌行》中,赵露思出演女二号,《长歌行》是赵露思接触到的第一部S+资源,虽然该剧口碑、反响平平,但赵露思和男二号刘宇宁的副线CP,却在一定程度上比男女主角吴磊、迪丽热巴的主CP更有人气,后续,赵露思接连拿下了两部S+古偶《且试天下》和《星汉灿烂》,后者帮她坐稳了95后流量小花的位置。《星汉灿烂》剧照《星汉灿烂》的火爆应该是符合预期的,原著小说和《知否知否应是绿肥红瘦》出自同一作者,其作为腾讯视频S+项目,聚拢了头部资源,最大胆的选择可能就是男女主都是95后演员。庆幸的是,该剧效果喜人,两位主演在剧中擦出的火花也带给观众极大的惊喜,“吴露可逃”更是近两年内娱少见的大热BG真人CP,剧中角色的CP“0831”也是今年热度最高的荧屏CP,直到《苍兰诀》播出。相较于《星汉灿烂》,《苍兰诀》的火爆程度则有点出乎意料。《苍兰诀》初期并不属于爱奇艺的重点作品,此前女主角虞书欣的外界评价处于两极分化,而王鹤棣更曾被评为“古装四大丑男”之一。但8月7日上线后,《苍兰诀》迅速成为2022年爱奇艺热度最快破1万的剧集,目前不仅是站内最火的古偶剧,还位列爱奇艺多年历史以来所有剧集热度排名top2,在多个数据平台的表现,该剧也力压同档期的《沉香如屑》和《星汉灿烂》下半部《月升沧海》。虞书欣成功凭借“小兰花”一角,在95花中争得了一席之地。《苍兰诀》剧照但不同于赵露思和绝大多数小花,虞书欣的进阶道路有点非常规。大部分人认识虞书欣是通过《青春有你2》,虽然在此之前她已经是华策影视的演员,按照正常的路径,她可能会从小配角一步一步演到主角,也可能演不到,但是她选择了一条“曲线救国”的道路。在多个低成本网剧里担任主角之后,虞书欣选择通过参加女团选秀打开知名度获得人气,然后获得了进阶的影视资源。《苍兰诀》之后,虞书欣能拿到的资源一定会再上一个台阶。但95后四小花中的另外两个席位属于谁,却还有些悬念。鞠婧祎和白鹿94年出生,也可以纳入95花的范畴。白鹿凭借《周生如故》和《一生一世》,先虐后甜,正处于人气上升期;鞠婧祎和其他人又不太一样,她名气不逊于其他几位95花,但没有代表角色和代表作品,最出圈的是她的脸和妆容,可是也一直不缺戏拍,有自己十分稳固的一批受众。但无论如何,二人同样也是在古偶圈里徘徊的重点选手。被于正力推的白鹿自然没少在古偶里打转,而鞠婧祎凭借其颜值和人气,更是稳稳成为众多中腰部古偶的首选。另外一位最有飞升潜质的就是杨超越了。《说英雄谁是英雄》剧照在参加选秀期间,虞书欣经常被拿来和杨超越做比较。作为内地女团选秀出身发展最好的女艺人,杨超越背靠腾讯,自然不缺资源,但至今仍无代表作。杨超越虽然在选秀期间人气一时无两,但毕竟资历太浅,表演经验全无,出道初期在腾讯的头部古偶中也只能扮演一些配角。直到今年,她才在重点剧《说英雄谁是英雄》中扮演女主角,该剧虽然在古偶范畴内,但更偏向于没落已久的武侠题材,两男一女的主角配置又分散了杨超越的角色分量,作品本身口碑欠佳,杨超越还没有一部真正属于自己的代表作。还有一些地位尴尬的95花,比如关晓彤。最初关晓彤是一骑绝尘,97年出生却能在90后小花排名中也占据一席之地,但由于作品后续乏力,几部古偶都不够出彩,虽然《王牌对王牌》系列让她稳定输出国民度,但近几年除了《二十不惑2》获得好评之外,关晓彤更是深陷奶茶风波,现在的“国民闺女”在影视剧方面反而要回到和95花争夺资源的状况。95小花的飞升:踩对85花影子这么看下来,和90后小花代表周冬雨,马思纯,春夏,杨紫等人在电影、电视剧多条腿的发展路径不同,95后小花似乎又回到了85花的老路,靠古偶仙侠实现戏内戏外的“飞升”。盘点上述几位小花接下来的作品,古偶也占据了绝大比重。虞书欣还有两部剧待播,除了搭档张彬彬的爱情剧《两个人的小森林》是现代剧,剩下一部是《祈今朝》(《仙剑6》),一部是与流量小生许凯合作的热度古偶。白鹿接下来与罗云熙搭档《长月烬明》,与张凌赫合作的的《宁安如梦》两部都是有爆火潜质的古偶剧。前者在今年3月份官宣了杀青,这也是白鹿与罗云熙二搭;《宁安如梦》近期主创陆续杀青,从剧照和海报来看,已经凭借“全员高颜值”在微博、小红书等社交媒体上引发了网友的期待。《长月烬明》剧照鞠婧祎似乎更是打定了主意只演古装剧。目前手里的两部待播剧,一部是搭档郭俊辰主演的古装剧《花戎》,已经顺利过审,有望在年底播出,日前《天河传》(《仙剑4》)也已杀青。暂时在剧集上缺乏机会,也差点运气的杨超越也不用太过担心,她拍完了两部有爆款相的古偶,一部是和丁禹兮搭档的《七时吉祥》,和《苍兰诀》同属恒星引力出品、九鹭非香原著,而她和丁禹兮此前在恋综做嘉宾时有过不错的互动,自带一批CP粉等剧开播;《重紫》是杨超越与徐正溪主演的仙侠剧,该剧讲述的是天生煞气的少女重紫和绝世风华的尊者洛音凡有辗转三世的师徒恋爱故事。而赵露思或许因为在95花战线中走得最稳,显得更有余裕。《星汉灿烂》刚播完,她就已经入组开始拍摄现代爱情剧《偷偷藏不住》,搭档陈哲远。此前,赵露思已经完成了一部讲述基层工作者的年代剧《胡同》,她还会搭档吴刚等人主演一部中医题材的现代剧《后浪》。《后浪》通过混不吝孙头头(赵露思
9月9日 下午 6:35

逆势改命的《密室大逃脱4》做对了什么?

文/王心怡在两期全员男性玩家局,以及实现大规模“户外逃脱”之后,《密室大逃脱4》(以下简称《密逃4》)在预告中显示将要迎来杨幂的回归。与此同时,王鹤棣、0713男团录制《密逃4》的路透也出现在社交平台,引发热议不断。毫无疑问,这届“蜜桃”完全成了热搜常客。先是节目刚开始,彭昱畅上演的“开局就跪”“吓到滑跪”的名场面,以及陈伟霆徒手抓NPC的“极坦”行为,二人的“反差萌”爆笑全网,随后,许凯到来,与彭昱畅组成“弹兄弹弟”,胆小性格的惺惺相惜,给节目不断制造综艺笑点,再到刘昊然、张若昀合体录制,张若昀的“奶”同样看点十足……除了嘉宾效果之外,密室设置方面的精进,以及内容方面故事性与解谜性的平衡,再加上创新密室玩法的开拓,多重效应的推动之下,《密逃4》多个维度迎来了新巅峰。先是播放数据方面,根据云合数据显示,在8月综艺霸屏榜上,《密逃4》拿下第二位的位置,仅次于优爱腾联播的《奔跑吧6》,而在刚刚结束的一周(8.29—9.4)综艺霸屏周榜上,《密逃4》落后于《披荆斩棘2》和《极限挑战8》,位列第三位,另外,《密逃4》也多次拿下了更新日和第二日的榜首。8月综艺霸屏榜惊喜成绩同样发生在口碑方面,豆瓣评分7.9分的成绩成为了“密逃”系列的最高分。一直口碑居高不下的《密室大逃脱大神版》这次也把“实力”传递给了明星版。时间拉回开播前,《密逃4》拿着固定嘉宾人员注定变动、主创团队发生变化的不利开局牌,再加上录制期间的“意外”不断,原本没那么多期待值的《密逃4》却在这个拐点,实现了“改命”,从多维度数据来看,它也顺利接下了“综N代依旧能再创新高”的旗帜。为何这届“蜜桃”能够成功“逆势改命”,其新爆发背后,又要哪些新思考是值得被每个综N代认可和学习?“恰恰好”是“改命”成功的关键“密逃”系列一定意义上并不算芒果TV的头牌,其平台投入、市场关注度、招商数量远远不及《乘风破浪》《披荆斩棘》《大侦探》这类绝对S+级别。但它同样难以被取代,一方面,该档节目在Z世代这批年轻观众心目中处于绝对拥戴位置,另一方面,它也是“顶流”杨幂连续四年来唯一一档常驻的综艺节目。第一季6.6分,第二季7分,第三季6.6分,豆瓣评分不突出背后,也是“密桃”系列难以迎来更大声浪和好评的桎梏所在。到了第四季,更是命途多舛。先是“创始团队”分崩离析,小盒子团队外出成立新公司,使得刚刚接手《大侦探7》的晏吉团队再度拿走《密逃4》这一“烫手山芋”,随后,“蜜桃家族”核心人物之一的邓伦在节目录制前突发偷税漏税事件,本届“蜜桃”命运再增多舛色彩。“密逃”粉的心一直悬到节目正式开播。《密室大逃脱4》剧照《密逃4》的正片是以“胆小彭彭”开始的。首期被吓数次、以跪来保平安的彭昱畅不仅贡献了诸多名场面,迅速成为各个短视频、社交平台表情包、搞笑片段重要来源,同时,他也与胆子大到徒手抓住NPC的陈伟霆形成鲜明对比,而产生了叠加的综艺效果。这样的作用之下,第一期正片结束后,对于因为邓伦无法聚齐固定嘉宾所产生的嘉宾配置和化学反应的担忧,有了一定程度的缓解。而邓伦这类在往届中因为胆小而产生综艺效果的角色,也迅速被解决。现在看来,《密逃4》嘉宾配置的恰恰好,是是节目被不少观众称赞的重要一点。杨幂、大张伟、黄明昊、张国伟组成的常驻嘉宾,都是观众期待的经典“蜜桃家族”成员,也是容易产生节目效果的熟人局,而熟人局的配置,也让“密逃”的团魂得以延续。团魂,也正是观众喜欢“密逃”系列的原因之一。同时,杨幂、黄明昊的脑力担当,遇到高处机关找张国伟,大张伟时不时冒出的梗,在这一季都有所延续。而邓伦缺位之后,彭昱畅、许凯、张若昀等飞行嘉宾的加入,也填补了以往节目中“胆小”玩家的角色,从结果来看,效果相当令人满意。《密室大逃脱4》剧照无论是玩密室里的“毒奶”、“坦克”,还是节目呈现上的脑力担当、体力担当、综艺担当,嘉宾们分工明确,又都有交错的高光时刻,八期过罢,《密逃4》选人还是在线的。嘉宾是玩家,但节目是否好看,另一个核心还在于密室是否在线。八期四个密室,《密逃4》贡献了四个风格并不相同的密室选择。《剧院诡影》将玩家拉到了古堡剧院,《古宅惊魂》玩起了中式恐怖,《天使学园》走起了“校园风”,而《小镇怪谈》的前半段则偏向于机械解谜。配以各种风格密室的,是依然在线的各种机关、谜题难度不断升级的密室设置。《剧院诡影》中有需要用所有灯光聚焦的热量才能打断的锁;《古宅惊魂》中移动石墙让杨幂都表示:“是录了三季都没有见过的,是挺刺激的。”《天使学院》中也有诸如需要根据一个字母在两个单词中出现顺序找到的密码……或烧脑,或考验体力、勇气,一应俱全,且密度不小。“关卡元素多,不讲逻辑但挺有创意”等类似评价,也在证明节目努力得到的正向反馈。而在《古宅惊魂》接连解锁了墓穴通道、墓室前厅、主墓室等场景,将机关重重的墓室展现在观众面前之后,观众真切感受到节目组在密室进一步精良化上的用心良苦,紧接着《小镇怪谈》更是直接将玩家拉到了户外,将在前几季出现过的户外场景尝试升级,扩大了空间和时长。行至第四季,密室的空间和想象再进一步拓展,例如《小镇怪谈》“追逐战”这样基于场地变化的更多“玩法”也随之给到观众惊喜。《古宅惊魂》场景但嘉宾、解谜与逃脱并不是《密逃》仅有的看点,通过重重关卡,每个密室要讲述一个怎样的故事,也是《密逃》引人好奇的地方,在《密逃4》中,故事性也得到了不错的展现。《剧院诡影》以落败古堡中寻找小薇为开始,经过一段爱情故事的探寻后,是关于对战争的反思、对和平的呼吁;《古宅惊魂》以“冥婚”开场,试图寻找陶宅一夜消失的秘密,却最终走向一个忍辱负重、守护国宝的故事……随着关卡的解锁和谜题的解开,故事的层层反转,最终落在一个社会议题的讨论,《密逃4》的解谜与故事性,达到了某种程度平衡得恰恰好。八期更罢,大多数环节和绝大多数情况之下的恰恰好,让《密逃4》获得了超出以往各季的口碑和热度。“密逃”如何续命背后,综N代要学些什么?相比起前三季,仅从口碑和目前热度上来看,《密逃4》无疑实现了综N代的“逆势改命”。除了自身不断升级迭代的原因,《密逃4》的新高或许也与前几季相较之下容易超越的豆瓣评分以及今年大部分“迷综”表现不佳有关。但《密逃4》之后,后续的“密桃”系列真的能继续“逃脱”成功了吗?首先,依然是嘉宾配置问题。尽管第四季的常驻嘉宾和几期的飞行嘉宾受到好评居多,但在杨幂缺席的《小镇怪谈》中,并没有另一个“脑力担当”出现,这也就让很多观众出现了黄明昊“一拖五”的观感,从而影响密室解谜的可看性。怎样的常驻嘉宾搭配怎样的飞行嘉宾才是最有效的,仍是一直存在并需要解决的问题。《小镇怪谈》剧照其次,如何把控恐怖元素也是难题之一。如果翻看《密逃》相关的评论,关于是否恐怖、是否需要那么多恐怖元素、设置等质疑,经常可见。不论是突然的黑灯,或是昏暗灯光营造的恐怖环境,还是对于NPC的怼脸拍摄镜头,抑或是空旷环境下的追击,等等恐怖元素确实可以增加刺激感和氛围感,加深观众的沉浸感,也更容易让嘉宾产生综艺效果,但是,恐怖元素的多少,以何种形式来营造恐怖感等等,也是难题之一,更何况,还要面临观众的众口难调。“缺点是我真的觉得有点过于惊悚了。感觉如果身临其境会压力过大,对心脏不太好。惊悚元素比设计题目难度低,但是把重点越来越多地放在惊悚上真的不好。”“这种密室大逃脱当然就是要有恐怖的元素啊。”诸如此类的不同观点拉扯,也在说明观众需求的不同。当然,另一个则是综N代永远面临的难题——创新。之于《密逃4》这类解谜性质的节目,关卡、谜题的设置能持续给几季培养下来的嘉宾和观众以新的看点和难度;道具、密室设置能在几季节目高水准的基础上,继续升级;在解谜和故事性保持平衡之下,能够不断讲出好的、甚至有反转的故事……以上这些元素的维护都不是容易的事。《密室大逃脱4》剧照不过,好在一年时间,经历了常驻嘉宾的不能回归和主创团队的变更,“密逃”系列完成了从豆瓣6.6到7.9的蜕变,《密逃大神版》豆瓣评分持续维持在较高水准,皆在说明,《密逃》内容上的竞争力。不论是话题度、播放量等数据的亮眼,抑或是豆瓣评分同系列创新高,还是让这一综N代的回升更多了些意味,毕竟综N代能保持不错的播放量和话题度并不罕见,但维持口碑,甚至迎来口碑升高,同时带动播放量、热度迎来新高,却并不常见。恋综“扛把子”《心动的信号》第四季的5.8分虽然较第三季有所回升,但比起第一季的7.0和第二季的7.4,还是有所差距;一直保持着不错口碑的《这!就是街舞》评分也从第二季开始下滑;芒果TV另一档长寿“迷综”《明星大侦探》也在改名为《大侦探》后迎来了系列最低分……因为嘉宾配置、初始节目模式的新鲜感、观众不断成长与审美迭代等问题,长寿综艺的口碑不容易“长寿”。《大侦探》剧照当然,纵向来看,尤其是对比一些其它长寿综艺,《密逃4》的7.9分算不上一个那么惊艳的分数,毕竟取得过高分,并能有几季维持高分的也大有人在。《密逃4》的此次口碑回升,或许更多的是一个综N代自我迭代的有效尝试。这次尝试也向所有综N代传递了一个信号,与其每年靠着观众喜欢的那几点拼命稀释吸引力,不如提前思考好“观众爱你”的原因到底何在,它们是你的长板,但不要过于依赖那些选择权不在于你的“长板”,而是在一次次实践之中,如何把自己能牢牢握在手里的“长板”变得更牢固、更宽长,观众会看到你的努力,只要你是真诚的努力。从最初的小糊综,到如今播放数据亮眼、口碑攀升,《密逃4》的“逆势改命”值得每一个综N代艳羡,而“密逃”系列又可以展望下一个四季。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
9月7日 下午 6:30

交个朋友VS东方甄选,该押谁胜?

文/厚码上市消息传了快一个月,交个朋友有些坐不住了,特别是当东方甄选3个月交出20亿GMV,被各路媒体大肆写到“完胜交个朋友”。显然,交个朋友的“反击”,是在资本动作方面。8月29日晚,世纪睿科控股有限公司宣布,与交个朋友签订了为期五年的独家合作协议。协议规定,杭州世纪睿科将通过运营交个朋友旗下的抖音账号,向客户提供直播技术支持、现场运营、视频内容制作、产品销售等新媒体服务。在这之前的8月5日,世纪睿科已经宣布子公司与抖音电商签订50亿“年框”。作为世纪睿科的实际控制人,同时也是交个朋友供应链公司的实控人,李钧曾是罗永浩此前电子烟创业公司小野科技的合伙人,一直以来,李钧和罗永浩以及交个朋友的关系都很密切。据腾讯深网报道,罗永浩曾私下多次跟友人表示,是李钧帮助他学会并做成了一家真正的直播电商品牌企业,“否则交个朋友科技很可能沦为所有员工都围绕着一个大网红打转的个人工作室,一个夫妻老婆店一样的东西,那就没什么长期价值了”。正因为这样深度合作的渊源,世纪睿科的近期动作都被视为交个朋友进一步向资本化靠拢的趋势。当然,东方甄选也并不只是在宣扬自己的带货GMV,从推出独立App,到直播电商业务在2022财年达2460万元的总营收,东方甄选的硬气不断对外释放,而目前究竟谁才是抖音直播带货上机构界的“一哥”,其讨论声不断翻涌,谈资之下,也是市场资本对于两者的不断比较。交个朋友与东方甄选,是否到了一较高下的时刻呢?讲内容还是讲产品,“罗永浩”与“罗永浩前老板”相撞2006年,罗永浩向俞敏洪提出离开新东方的时候,可能未曾想过15年后,自己会在直播电商的赛道再见到自己的“前老板”。受到双减政策影响,教培行业在去年受到了极大冲击,12月底东方甄选在抖音开启首播,彼时,俞敏洪透露——自己选择农产品直播带货的原因是因为喜欢农业,“农业本是民生之本”,做这件事也能够助力乡村振兴。然而,直播前两个月销售额为885.4万元,同时期正值年货节大促,交个朋友直播间销售额达8.54亿元,两者相差近百倍。今年2月,罗永浩创立交个朋友电商学苑,在某次线下交流中,罗永浩在
9月6日 下午 7:23

有了它,长视频才能让广告主乖乖掏钱

文/大娱乐家爱奇艺又一个季度实现了经营利润为正,降本增效成果显著,不过除了会员收入维持增长之外,另一项主要收入广告则在市场环境多方影响之后需要找到振奋点,对于现在的流媒体来说,广告收入无论如何是无法割舍的一大营收支柱,拿出解决方案势在必行。因此,爱奇艺在最近为其广告系统上线了智能归因技术,希望通过技术改进,进一步提升广告营销转化,从而稳定广告营收。事实上,不光是国内市场,随着海外流媒体平台纷纷开始将目光瞄向广告,这类技术投入也成为了一种必然选择。流媒体巨头Netflix曾经对广告的决绝态度,就像林夕在《红豆》里写的那样,“没有什么会永垂不朽”,Netflix目前正在为广告团队招兵买马,各路消息都表示其广告套餐将在明年推出,而其更是选择了技术实力雄厚的微软作为广告系统开发的合作伙伴。图源:网络今年3月,迪士尼也宣布将12月8于美国推出全新的会员套餐,订阅该套餐的用户将在观看流媒体内容的过程中看到插播广告,这也意味着Disney+也将加入广告大军,并获得上线超过一年的程序化广告交易平台DRAX的后台支持。无论如何,如今的国际流媒体市场也和国内市场殊途同归,在争夺订阅用户的同时,也需要考虑如何进一步吸引广告商的目光。用户数量与内容是一方面,另一方面流媒体平台也需要依靠更细腻的精准广告投放,来说服愈发挑剔的广告主乖乖掏钱。如何给流媒体加广告,找准“新玩法”才好破局相对于国内长视频流媒体用户谈广告色变的态度,海外用户过去两年反而对流媒体服务中越来越多出现的广告而带来的降价感到满意。根据全球娱乐调研公司Hub
9月5日 下午 6:59

再热也要搞事情,抖音如何掀起夏日城市运动经济潮?

文/木宇虽然今年夏天格外炎热,但滚烫的天气依然没能阻止人们出门的脚步,大家白天扔飞盘,晚上吃烧烤,自驾去流浪,露营在郊野,躁动不安的人们通过各种小众运动纾解工作的疲惫、发泄生活的激情。运动不仅有益身心健康,也能推动城市经济发展。夏日即将结束,巨量引擎城市研究院发布了《抖动一夏——2022抖音夏日潮流新趋势报告》(以下简称《报告》),通过数据发现隐藏在这个夏天的秘密,下面将根据这份报告,为大家盘点一下各类小众城市运动,以及它们是如何拉动城市经济发展的。小众运动和精致露营开启“黄金时代”今年夏季,城市运动上呈现出的最大特征便是多元化,各类运动百花齐放,新的潮流不断涌动。其中,受格外炎热的天气影响,“玩水”理所当然成为最受欢迎的运动形式,《报告》显示,以品类分布来看,游泳、划船和钓鱼这些跟“水”有高度联系的运动最为火热,在抖音运动播放量中位列Top3。除此之外,另外一个夏季传统项目就是“瘦身”运动,根据《报告》,相关内容的视频播放量在每年春天开始预热,并在夏季持续攀升。借着炎炎夏天,通过暴汗来实现瘦身是很多人的天然选择。但今年较为不同的是,受疫情影响,居家健身成为新趋势,“刘畊宏女孩”在抖音成为现象级存在,在超级IP的引领下,一大波健身达人在直播间带人跳操。《2022抖音夏日潮流新趋势报告》值得一提的是,小众运动在这个夏天异军突起,成为城市一道靓丽的风景线。根据《报告》,飞盘、陆冲、腰旗橄榄球的视频播放量从2022年春季开始激增,并且在夏季7月数据达到顶峰。这意味着运动和潮流融合的趋势正在加速,究其原因,大致有如下三种:1、疫情加深了人们对于身体健康的重视程度,参与运动的人群基数扩大,并通过探索各种运动来发现自身的兴趣所在。2、随着95后00后的崛起,对个性化的崇尚让他们通过小众运动来进行自我表达,《报告》也显示,年轻人群对于小众运动的参与度更积极。3、社交媒体的发展和网红经济的推动,让运动健身成为一种美好人设,其中更具视觉表现力的小众运动则衍变为一种社交货币,最具代表性的便是飞盘。在各类城市运动中,露营从曾经的小众迅速出圈,成为一种大众潮流,既然长途旅行受限,那么短途郊区野趣自然成为多数人的选择,其中新一线、二线、三线兴趣用户占总体6成,这或许是因为一线居民忙着996内卷,而四五线居民没有逃离都市的烦恼。“人人皆露营”时代正式来临,据巨量引擎城市研究院统计,各式各样的露营话题在抖音被人们火爆参与,#露营#话题词条播放量更是高达161.9亿次。抖音上“露营”相关话题在露营各类场景中,全家齐上阵的亲自和家庭露营尤为突出,根据《报告》,过去一年,亲子露营类内容累计播放超7亿次,家庭露营类内容累计播放超3亿次。而在整体趋势上,精致露营当仁不让成为席卷全国的潮流,这也是露营作为一种户外运动能够崛起的一大原因,即重度场景化和生活方式化,不但贴合了逃离都市亲近自然的社会情绪,还能在视觉传播上具备独特优势,大家除了要“玩得好”,更要“拍得美”,根据《报告》,雪地露营,露营拍照、时尚都市露营都展示出对露营拍照“出片儿”的要求越来越高。各类城市运动的发展,在有益人们身心健康之余,也拉动了相关经济的增长。《2022抖音夏日潮流新趋势报告》不管是大众运动还是小众运动,都需要装备的加持,所以运动服装在这个夏天得以卖爆。巨量引擎城市研究院发现,在抖音平台,5-7月下单量最高的20个运动类用品中,以运动鞋、运动短裤和运动服这些较为普适的运动服饰销量最高。随着运动潮流化趋势,更多女性加入运动大军中来,人们对于运动服饰的“科技感”和“美观度”提出了更高要求,这也使得融合了二者的一众新兴运动品牌得以迅速发展,lululemon市值一路高歌猛进,在今年7月,更是超越了阿迪达斯,仅次于耐克,升至全球运动品牌第二位。lululemon举办的线下活动露营的火热,及其场景拓展的丰富性,将露营装备一路推到了“全盛时代”。通过《报告》可以发现,从户外服装、洗漱清洁用品、盛水容器等刚需产品,到天幕、睡袋、防潮垫等露营物资,再到防晒衣、冲锋衣裤、防止皮肤受损的衣物等防护设备,各类相关产品百花齐放,只有你想不到,没有露营装备做不到。嗅到商机的商家们也纷纷加入到这个赛道中来,近一年,抖音平台露营商家/企业入驻7万+个,并且还开通了直播间来推销自家产品,在整个2022年呈现稳步攀升趋势。生命在于运动,经济在于流通,运动起来的人们也间接推动了城市经济的发展。城里夜经济走势旺,城外自驾游热潮化相对于新兴的潮流小众运动,在这个夏日,大众意义上的成熟性小众城市运动经济,也从数据层面上呈现出一些有意思的特质。在城里,人们纷纷选择在夜间“浪”,城市夜经济迎来高峰期。巨量引擎城市研究院观察到,对比6-7月和1-2月的分小时打卡量数据趋势可以看到,夏季整体打卡量比冬季更高,且夏季夜间的打卡量高峰对比夏季午间的打卡量小高峰更为突出,更多用户愿意在夏日夜间进行体验和打卡。在夏日夜晚的凉风习习下,人们在观赏城市夜景之余,也难以抵挡美食的诱惑,免不了吃吃夜宵把酒言欢,而在口味选择上,全国人们无论南北,都达成了惊人的一致,左手烤串右手啤酒,才不枉度过暑期,《报告》显示,烧烤商家是夜宵相关视频打卡量最多的点位,啤酒相关内容在夏季达到播放量高峰。《2022抖音夏日潮流新趋势报告》当然,除了烧烤之外,各城市对于夜宵的偏好也有所区别:以清汤涮羊肉闻名的北京,人们夜间打卡第二名居然是重口味的川渝火锅,洋气的上海人民除了爱去吃日料,还对小龙虾爱不释手,而口味清淡的广州人民也爱川菜和小龙虾胜于海鲜大排档。数据反馈出的城市居民喜好,既有符合大众认知的部分,也有反直觉的存在。从北京、上海、广州三大城市的夜宵美食打卡品类Top3来看,在外来人口居多和流动性大的一线城市,重口味才是最受广泛欢迎的夜宵选择。在城外,人们掀起自驾游热潮,全家一起出门“浪”。暑期正值毕业季、暑假等节点,也是全国旅游的旺季,毕业旅行、家庭旅行纷纷开启,同学好友呼朋引伴,父母老小携手出行。根据《报告》,自驾游相关内容播放呈现季节性波动,夏季播放量显著增加,并且呈现出明显的区域差异,西南(西藏自治区、云南省、贵州省、四川省、重庆市)地区自然风光闻名,相关自驾游相关视频占最多比重,抖音热门自驾游目的地,也多半位于西南。而在热门自驾游路线上,在新疆的旅游热带动下,独库公路一骑绝尘遥遥领先,在今年夏季居然还出现了罕见的堵车现象,网友纷纷调侃,独库公路变为“堵哭公路”。网友拍到的独库公路堵车场景从自驾游创作者来看,更多来自新一线、二线、三线城市,这和前文所提到的露营兴趣用户城市分布呈现出一致性,这几类城市的居民,从近郊到远方,变着花样给生活找点乐趣,历年来中国最具幸福感城市也主要分布在这个区间,一线虽然挣得多却缺少休闲时间,四五线又缺乏足够的消费配套,位于中间的比较舒服,可见工作与生活的平衡才是关键。透过《报告》,不仅能以数据发现城里夜经济和城外自驾游的整体趋势变化,还能具体到城市之间的区别与特色,这也得益于巨量引擎城市研究院在数据统计和分析上对于地理位置的锚定,《报告》发布者正是属于巨量引擎旗下的专业城市研究机构,在多个省市都设置了区域研究中心。值得一提的是,巨量引擎城市研究院的数据来源不仅仅是抖音,还包括了今日头条等内容数据平台,以及外部合作平台的相关支持。在数据赋能下,今天的商业营销在维度上不断拓展和延伸,从线上的无边界用户画像到线下的城市居民喜好,在同城在地经济越来越重要的今天,城市品牌线上传播的颗粒度和精细度也在不断被优化。不难预见,通过对于城市数据的完善研究,巨量引擎城市研究院将对城市品牌营销和在地经济发展起到积极助推作用。点击“阅读原文”,深度研究巨量引擎研究院发布的《抖动一夏--2022抖音夏日潮流趋势》报告,通过抖音上的数据,走进这个独一无二的夏天。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
9月2日 下午 6:30

谁主导了古偶剧重生?

文/王心怡谁也没想到一部剧集能以一个词条“爆”了热搜榜、娱乐榜。一个爆了的热搜词条和近乎屠榜热搜,热闹了八月的《苍兰诀》大结局以过往偶像选秀成团夜的沸腾度霸占了各路社交媒体。从《梦华录》到《星汉灿烂》再到《苍兰诀》,事先被认为死气沉沉的暑期档又被古偶给盘活了。除了《星汉灿烂》《苍兰诀》在各自独播平台不断突破的热度值以外,根据云合数据显示,《星汉灿烂》和《梦华录》分别拿下7月连续剧霸屏榜的第一、三位,而8月22日—8月28日的连续剧霸屏榜周榜的一、三位则分别为《苍兰诀》和《星汉灿烂》。图源:云合数据古偶数据亮眼并不难理解,这也是它长久存在的根本要义,但是这届古偶赛事却引发了另一个现象——古偶剧的口碑回归。《星汉灿烂》和《苍兰诀》分别拿下了7.6和7.8的豆瓣评分,再加上此前《梦华录》的火爆和定格在8.0的豆瓣评分,古偶剧无疑迎来了某种程度的口碑回升。这场古偶品质回归运动究竟为何能被发起?细细盘下来,在古偶剧自带坚挺观众盘的基础之下,高颜值复兴、类型元素极致化、强大CP感红利等几个关键点的创作扭转,起到了绝妙的化学作用。这届暑期档靠的是“古偶运动”这届剧集暑期档前期并没有完全被引爆,直到七月底八月初开始,多部古装、现代的头部剧集纷纷开映,才迎来了暑期档该有的群雄逐鹿。即便如此,古偶剧仍旧是贯穿暑期档的流量、话题引擎。6月2日上线的《梦华录》堪称暑期档第一部爆的剧集。根据相关数据统计,截至7月4日《梦华录》取得德塔文指数31日日冠、Vlinkage指数V榜网剧指数连续32日日冠、骨朵热度指数网络剧热播榜连续31天排名第一、艾漫指数电视剧榜27天排名第一、云合全网有效播放占比连续30天排名第一。后续接档的《星汉灿烂》虽然没能实现前者的高度,但数据成绩仍旧可喜,集均播放量破亿,屡破腾讯视频站内弹幕互动量记录,多次登顶V榜和云合数据榜单。《星汉灿烂》剧照同时,《沉香如屑》也在7月20日进入战局,其热度值在优酷站内三天破万的速度,无疑在宣示着该剧的火热。而最后登场的《苍兰诀》则是众多S级+战将里的“另类”,本身属于中腰部的制作标准,却最终成为暑期档风光无限的黑马,其拿下了爱奇艺2022年度网播剧集热度TOP1、站内热度连贯14天,并多次突破站内热度值。流量高企之外,古偶剧的话题势能不断蔓延至各路短视频平台和社交媒体,除了上述所说的屠榜热搜,几部剧集成为二创的热门素材之一。《梦华录》与“刘亦菲效应”相辅相成;《苍兰诀》让去年还在古装丑男素材库里的王鹤棣,一跃成为“八月男友”;《星汉灿烂》也让吴磊、赵露思等演员的戏内戏外都成为关注和热议的焦点……古偶剧取得亮眼的播放数据或成为舆论的“风口浪尖”并不罕见,但这届古偶剧比起一段时间内同类题材和同期不同类型的剧集,在口碑上的表现也颇为出彩——豆瓣评分高且数量、密度有所增加。从2022年上线并获得豆瓣评分的剧集来看,《大山的女儿》获得9.3的超高分,《警察荣誉》《异物志》《超越》《人世间》《风起陇西》获得8分以上的高分,《梦华录》则以8.0分跟随其后,要知道它曾一度达到8.8分,也曾引起过“报复性打五星”的现象;《苍兰诀》与开年爆款《开端》同为7.8分,《星汉灿烂》以7.6分与《庭外》《胆小鬼》稍低于7.7分的《亲爱的小孩》和《破事精英》。2022年豆瓣评分靠前的剧集中,古偶、仙侠的身影不少,同时,《梦华录》的评价人数超过75万,《星汉灿烂》超过41万,《苍兰诀》也有40万+。点击查看大图这从某种程度也让今年受到不少吐槽声的古偶剧,有了一波口碑翻身,且更让人信服,毕竟是更多受众参与评价的结果。暑期档上线的剧集之中,《梦华录》《苍兰诀》与《星汉灿烂》的评分无疑是位于前列的。而这些成绩,与去年上线的古偶剧相比,也算得上亮眼。根据豆瓣评分显示,去年排在前列的古装剧为8.6分的《山河令》、7.9分的《御赐小仵作》和7.3分的《周生如故》。今年暑期档,古偶剧就几乎完成了去年的“KPI”。从几部S+项目遭遇吐槽,到连续三个月让受众为三部古偶、仙侠打出高分,这届古偶剧究竟做对了什么?7.6、7.8、8.0,凭啥?在《梦华录》出现“报复性好评”之前,今年已经上线了不少古偶剧,其中不乏大IP改编、平台评级S+,但它们或口碑不佳或没有获得与S+配套的播出效果。头部古偶的失势,在近几年已经出现。《长歌行》豆瓣5.9分,《千古玦尘》5.3分,两部剧还都相同的因为剧中角色颜值、造型而成为吐槽的重灾区;《斛珠夫人》的4.8分也让杨幂+陈伟霆的组合失去了某种程度上的信任度;今年的《镜·双城》更是来到历史低分3.9,进一步令观众谈“古偶”色变……《镜·双城》剧照剧情相似,尤其是仙侠剧几生几世、虐恋情深,男主地位崇高、高冷,却因为女主而陷入情深纠葛,女主开篇小白,在与男主误会频出、斗智斗勇相恋、成长,以上这些设置经常可见或排列组合,让不少观众对于古偶剧丧失了新鲜感。再加上选角和造型上的“飘忽不定”,让古偶剧其中两个最大的核心和看点——颜值和CP感,也失去了吸引力。古偶剧在很长一段时间内成为短视频平台创作者们吐槽的主要内容和素材,并成为流量密码,也难有突破粉丝和题材本身深度用户的作品出现。而到了今年暑期档,连续三个月的8.0、7.6、7.8,以及全部超过40万的评价人数,从某种程度说明了,古偶剧受众依然存在,而且恍惚间让人回到了最早期的“仙剑”类品质时代。《梦华录》《星汉灿烂》《苍兰诀》各有各的优点,但总结来看,三者其实也有共性可言。豆瓣截图首先,是做到了一定程度的元素创新。《梦华录》以古偶之姿,以女性群像的塑造,将女性独立、女性互助等在现代剧中常试图讲述的议题贯穿其中;《星汉灿烂》则在一开篇采用轻喜形式,塑造了个性鲜明的家族群像;而《苍兰诀》则有“霸总文学”与仙侠的嫁接,各种CP“大乱炖”……在看似相同的设定中,这三部走起了不同路子。其次,是演员与角色的适配和CP感的强烈。从结果和反馈来看,《梦华录》《星汉灿烂》和《苍兰诀》是选对了演员的。在演员上,三部剧做到了保证颜值,并与角色适配。刘亦菲与陈晓的古装扮相通过过往前作就已不让人担心,会装柔弱也伶牙俐齿的程少商与赵露思、内敛又有少年气的凌不凝与吴磊的适配度也很高,而小兰花的可爱天真又与虞书欣的性格和形象贴合,过往角色的霸总形象以及自身中二的气质又让王鹤棣在与东方青苍有了契合。对刘亦菲在剧中颜值的称赞,以及网友对于虞书欣、王鹤棣“天选兰强”的评价,也是对这种选择和适配的认可。而在适配与颜值在线之下,三部剧的男女主又在剧情的推动下,塑造出了强大、极致的CP感,并在剧外配以多种方式强化这种CP感,以更好的作用于观剧时的带入和话题的产生。比如#虞书欣王鹤棣苍兰诀双人直播##虞书欣王鹤棣捏脸合拍#等话题就登上微博热搜,引起讨论,而“吴露可逃”登上CP榜TOP1,也证明网友对于这一CP的认可和入戏。微博截图在剧情作保之下,适配的演员、在线的颜值和强大极致的CP感,无疑会拉扯观众,能更好地进入剧情,引起共鸣和共情,有更好的观剧体验,也会在剧情之外,找到更多的话题和关注点形成讨论,让创作方能够发掘更多可以给到观众的内容,从而满足观众的期待,而增加粘性、提高口碑,反作用于剧集本身。古偶经过这届暑期档迎来了“向死而生”,大众逐渐忘记那些“大骂特骂古偶”的日子,而平台也懂得了不是找来大流量撑古偶就能“一招吃天下”,不断试错和叠加元素之下,古偶又进入了平台的红利期。比如今年的优酷,无论是《与君初相识》,还是《沉香如屑》,都给优酷带来了连破站内热度纪录的历史好成绩,而一向主打现实主义的爱奇艺,也在未来的头部S+项目上,投入到了杨幂、龚俊主演的《狐妖小红娘》等更多元素叠加的新式古偶剧。三个月三部7.5分以上的古偶剧,直接释放出泱泱中华最耐打的古偶剧,在拿到题材、创作、选角“重生化”的金钥匙之后,必然还能称得起平台方拿出宝贵的S级+。古偶剧重生之后,愿后来者不要迅速将其又打回原形。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
8月31日 下午 6:37

暑期档不再是动画电影的最佳CP?

文/杜威2022年暑期档迎来定局。百亿票房KPI仍没冲刺成功,而最终90亿元档期票房,也不算过于令人失望。好莱坞电影《侏罗纪世界3》10.6亿元票房,暖热市场,强共情影片《人生大事》17.0亿元,创造黑马势能且持续带热市场,而科幻喜剧《独行月球》28.8亿元票房,让暑期档迎来观影高峰。然而,在暑期档较去年整体涨幅趋势下,有一类题材,却在近五年的暑期档之中,首次展现出较为明显的颓势。这便是发家于暑期档的国产动画电影。一方面,光线传媒在《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》之后,其头部动画电影继续缺席暑期档,而补位者追光动画,继去年的《白蛇2:青蛇劫起》,今年光速定档《新生榜:杨戬》,可是票房成绩刚刚突破3.2亿,豆瓣评分7分也不算突出。《新生榜:杨戬》剧照另一方面,中腰部的动画电影更是遇冷加剧,《山海经之再见怪兽》3721万、《冲出地球》1000万元……再加上好莱坞动画电影也早已不复当年之勇,知名IP《小黄人大眼萌:神偷奶爸前传》票房刚刚挺过1.79亿,以及日本动画同样不再具有魔力,整体上映数量走低的动画电影,在这届暑期档迎来了历史最低潮。动画电影怎么就开始失守暑期档呢?从“高光”、“稳健”,到了“失守”“永远忘不掉,第一次看完《哪吒之魔童降世》时的燃炸体验,那个暑期真的没有遗憾了。”2019年8月31日,随着暑期档最后一波观众走入影院观看《哪吒之魔童降世》,这部国产动画电影无疑成为历史高峰,其暑期档战绩定格在47亿元票房,累计吸引超过1亿观影人次。回看2019年,暑期档票房达到177.7亿元,成为历史最佳。其中,国产成人动漫崛起,海外进口动画片共同发力,造就了动画电影题材在暑期档的最高光时刻。暑期档上映了22部动画电影,总票房达60.99亿元,千万级别票房的达到18部,在整个暑期档电影票房的占比达到了35%。好莱坞《综艺》报道曾发文:“中国动画《哪吒之魔童降世》奉献出真正的高质量影片,让中国炎热的暑期更加燃烧起来,它背靠中国最长的暑假档期,广大的观影市场,也让其展现出无与伦比的票房号召力。”《哪吒之魔童降世》剧照确实,暑期档本来就是动画电影的最佳档期。暑期档也可以称为“学生档期”,22周岁以下的学生群体,长达60天的假期,需要大量的娱乐措施来消磨他们的时光,而这届更“二次元”的00后们,显然对动画电影会更有观影需求。对于那些低龄儿童观众来说,在长达两个月的假期之中,家长们也总会找到一个休闲周末领着孩子去到影院观看动画电影。在此之前,历年暑期档皆不负众望,配合优质内容以及精准营销,催生出一大批动画电影票房神话。2015年的《西游记之大圣归来》9.56亿元,2016年的《大鱼海棠》5.75亿元……2017年-2018年暑期档动画破千万票房的影片分别为10部、12部。2019年暑期之后,具备票房野心的国产动画电影,尤其是在海外进口动画失守中国市场的大环境下,更加坚信暑期给动画电影带来的档期红利,但令人遗憾的是,《哪吒之魔童降世》之后,再无20亿+票房动画电影产出。在近两年的暑期档表现中,动画电影的表现也变得有些挣扎,难现暑期荣光。2021年开始,国产动画电影暑期档迎来“光线暂且退场,追光挑起大梁”局面,共有26部动画电影与观众见面,达到了历史最高,但累计票房只有15.3亿元,占总票房的20.7%,较2019年的30%占比和60亿元票房有较大的下幅。追光动画出品的《白蛇2:青蛇劫起》但好在,2021年暑期档期间动画电影整体观影氛围极佳,单日票房时常出现逆势上涨的情况。其中,票房过千万的影片也有13部之多,位列影史第二。卖相最好的《白蛇2:青蛇劫起》获得5.6亿元票房,位列暑期票房榜第三位。总体来看,如果抛开2019年的最高光时刻,2021年暑期档动画电影仍不失为“稳健”的火力输出。然而,2022年的暑期档中动画电影可谓是全面失守。据灯塔专业版显示,截至8月29日,累计共有13部中海外动画电影上映,伴随着上映数量的降低,总票房也呈断崖式下降,累计仅有9亿元票房,占总暑期档票房90.77亿元的10%。其中,过千万票房的有10部,多项数据均为近五年最低值。其中,《新神榜:杨戬》3.2亿元;《小黄人大眼萌:神偷奶爸前传》1.79亿;《山海经之再见怪兽》3721万元;《冲出地球》1000万元。头部国产成人动画未能获得5亿势能带动动画题材势能,好莱坞动画和日本批片动画同样丧失往年魔力,今年暑期档是没有“魔法童趣”的一年。为何这届暑期档卖不动了?如果给今年暑期档总结一个词语的话,那应该就是“单薄”,影视内容和上映数量都极度单薄。今年暑期档应该是近三年最具商业价值的一年,全国没有严重疫情,没有献礼片的任务,没有好莱坞大片的同台竞争。这对于“尚有余粮”的电影市场来说,应该出现头部大片云集分庭抗礼,中腰部黑马影片分布周末档期厚积薄发的局面。今年暑期档尽管整体票房相较去年有了提升,但更像是《独行月球》的个人秀场。《独行月球》剧照“单薄”这一词同样适用于动画电影。要知道,每一年的暑期档动画题材的头部效果极为重要。档期内,2017年《神偷奶爸3》10.3亿元,2019年《哪吒之魔童降世》47亿元,2021年的《白蛇2:青蛇劫起》5.6亿元……然而,今年暑期档头部动画长期缺位,此前呼声极高的《深海》最终没有定档,保留节目《名侦探柯南》系列没有音讯,而在海外火爆整个暑期的海贼王剧场版《航海王:红发歌姬》也遗憾没有同步国内上映,目前动画电影票房冠军《新神榜:杨戬》(3.2亿元)也是在8月19日才“临时空降暑期”,并未选择往年动画电影最合适的7月下旬档期。在前期少了中海外头部动画项目的暑期档,其声势关注度自然“先天不足”。这导致整个暑期档几乎处在“无动画期待”的局面。另一方面,今年暑期定档的动画电影只有13部,为近五年最低值。细分析今年暑期动画电影,每部影片都有各自原因导致“后天乏力”。8月15日,《新神榜:杨戬》突然官宣定档8月19日,这也就意味着影片只有4天的宣发周期。尽管目前的电影市场临时定档、极致压缩宣发周期已经成为“主旋律”,可毕竟不是每一部影片都是《独行月球》。作为先天关注度不高的动画题材,《新神榜:杨戬》在仅有的古典神话IP的热度下,如何完成有效推广?影片并没有给出最适合的答案。《新神榜:杨戬》上映前4天的营销事件该影片上映12天,累计3.2亿元,随着暑期清零,影片的最终落点大概在4亿区间上下。对于追光动画来说,这并非最差成绩,但显然没有达到预期。纵观《新神榜:杨戬》的评论,可以发现,观众对于影片的视觉特效表达出了极高赞扬,但是归根到文本内容,仍是最大软肋。《小黄人大眼萌:神偷奶爸前传》(1.79亿元)在好莱坞动画失守国内市场的大环境下,映前盗版资源也早已泛滥,没有当年10亿+票房的IP号召力;《山海经之再见怪兽》仍然陷入到对传统神话改编的怪圈之中,虽有IP红利,但“精怪妖魔”为主的神话故事如何进行再创作,没有有效推广,那么对于低龄观众的吸引几乎是绝缘,也就需要更高质量的文本和特效才经得住严苛一二线观众的审美;对于有全新内容设定的《冲出地球》所散发出的市场关注,则更多是“主创求排片”话题,影片对于科幻概念的创作,到底让普通观众能有多高的接受度,这是影片所要解决出来的问题……更细分的观众,不再只看“工业化”在国产动画电影的划分中,一般会划分为低幼动画以及成人动画。前者以《熊出没》系列以及《喜洋洋》系列为首,专门针对低龄以及家长观众,而后者则被誉为“国漫崛起之光”,适合全年龄观众观看,亦如《哪吒之魔童降世》《白蛇》系列。两者的优缺点也较为明显,低幼动画优势在于票房稳定,每一部作品都有衡量的观众群体去影院消费,形成了产业化流程创作,乏力点在于,内容制作方面几乎没有任何创新提升,进而票仓和口碑难以突破。成人动画电影则具备更广阔的创作空间和想象,无论是主创的艺术追求亦或者新技术手段的升级制作,而相应的票房可以突破动画电影极限,甚至达到15亿+、50亿+。但同样,票仓和口碑难以保证,成人动画不仅要求技术过关
8月30日 下午 7:21

体系飞跃,长视频夯实会员的三角结构

文/大娱乐家这届暑期档,依旧热闹不已。主流长视频网站上新剧集数量超过三十部,从绝对数量上看并不输过往,“录人”“诀人”挤占微博热搜榜,《少年派2》《星汉灿烂》再掀CP狂潮;综艺表现上来看,从《乘风破浪3》《披荆斩棘2》成为全民话题,到“以真诚为大”的《快乐再出发》实现以小博大,“怀旧潮”带来综艺新高点。可以说长远来看,这种各大平台“各领风骚”必然会成为常态。不管是剧集还是综艺,难以再出现像以前那种具有压倒性优势的独家爆款。因此对于平台来说,在整个长视频流媒体市场已然进入争夺存量用户之后,仅仅单靠独占热门内容包打天下的策略也需要及时改变。长视频平台不仅需要提供更优质的内容,同时也必须不断完善其会员服务,并探索和革新会员体系,争取会员对平台的归属感和认同感,从而获得下一轮用户增长和会员收入的红利期。价格、服务、内容开始共同构成了当下长视频订阅制会员的三角结构,但只有三边同时加长才能保持整个体系的稳定,解决了会员对平台归属感的问题,就解决了视频网站绝大部分困局,而更优质的内容和更完善的会员服务,也会让每位会员感受到“物超所值”。创新不止内容,会员与内容携手向前多年来,市场已习惯长视频平台亏损常态。今年,爱奇艺在第一季度财报中宣布12年来的首次盈利,打破了芒果TV自2017年宣布盈利之后,是国内唯一赚钱的视频网站的局面。成立时间较晚的芒果TV,能率先且一直保持盈利的主要原因之一,是背靠湖南广电,能有效控制优质独家内容的获取成本。今年5月,湖南卫视与芒果TV开始“逆风双打”模式,这个彻底融通的内部双循环结构使得起内容生态进行得到了释放,也能看到芒果TV如何利用自身优势,努力寻找新的增势。对于如今的长视频平台,本质上说,解决了会员的问题,就解决了平台的生存问题,在充满竞争的环境下才更有有可能迎来下一轮全新的红利期。这个暑期,湖南卫视、芒果TV
8月29日 下午 7:32

《欢乐颂4&5》:危!

文/王心怡“以后但凡大家有什么要紧事就不会叫上你,工作也一样,谁都不可能把重要的工作托付给容易出状况的人。”“工作越深入,越是要讲究做人的。与人相处上哪儿都是必修课,你可以不喜欢与人相处,过安静的生活,但是,你要会呀,你不能逃避的。”亲妈吐槽最为致命,播至第24集,何悯鸿(张慧雯
8月25日 下午 7:12

斗鱼虎牙,未来废了?

文/胖头鱼合并失败后,各自为战的斗鱼和虎牙,日子似乎越来越难过。重新开始各自为战的斗鱼和虎牙在2022年第二季度掩颓势。财报数据显示,斗鱼直播在2022年Q2共实现营收约18.33亿元,同比减少约21.6%,净亏损约3880万元;虎牙2022年Q2总净营收为22.752亿元,较2021年同期的29.624亿元下降23%,2022年第二季度归属于虎牙公司的净利润为590万元,去年同期为2.5亿元,同比缩水近98%。营收的压力落实到微观层面,是用户持续降低的付费意愿。财报显示,在ARPPU方面,斗鱼同比减少约35元,虎牙同比减少约95元。同时,来自监管侧的压力也在持续给斗鱼和虎牙的经营前景蒙上阴影。2022年5月,四部门联合发布《关于规范网络直播打赏
8月24日 下午 7:30

爱优腾芒该把体育IP变成「综N代」了

文/大娱乐家世界羽毛球锦标赛最近正在日本东京激战,除了央视的传统直播渠道之外,今年羽毛球世锦赛的比赛还出现在了优酷上。事实上,这其实还只是优酷与国际羽联五年合作协议中的第二项重大国际赛事,未来五年,优酷将会对汤姆斯杯、尤伯杯、苏迪曼杯、世锦赛、全英公开赛等几乎所有羽毛球世界大赛进行直播。尽管优酷对于体育版权的热情远不及2018年豪掷十几亿抢下世界杯的时刻,但想要在如今的长视频流媒体市场上继续保有竞争力,光有影视内容显然是不够的,另一边的腾讯视频最近一年里基本已经将腾讯体育的内容版权纳入麾下,而爱奇艺也一直是各大足球版权的热衷收集者,更不用说再次集齐欧洲五大联赛的咪咕视频。在这个B站、小红书、抖音、快手都对体育俱乐部和世界杯版权两眼放光的时代,长视频流媒体无疑更需要依靠体育内容来稳住本就容易被动摇的订阅用户,更重要的是对于体育内容戏剧张力的充分利用上,国内的流媒体巨头还需要更加深入,毕竟这上哪去找比年复一年不断运营的职业体育联赛更好的真人秀素材。体育版权趋于理性对于国内的流媒体平台来说,当下或许是“集邮”各大知名体育版权的最好时机,因为曾经那些豪掷千金抢版权的玩家几乎已经成为了过去。相比于过去一年几千万欧元或上亿英镑才能获得的西甲和英超版权,如今这些体育赛事在国内的价格几乎已经打了骨折。根据西甲与咪咕最新的版权合约,签约3年的年均版权价格仅为450万欧元,这个价格跟之前当代明诚拖欠西甲联盟时曝光的4500万欧元版权费用相比,只有不到十分之一。腾讯体育之前在英超与PP体育出现合约纠纷时,趁乱拿下的英超2020-2021赛季372场比赛的价格,也仅仅只要1000万美元。与此前一个赛季16亿人民币的巨额版权费相比也具有明显差距。最终作为地球上商业价值最高的足球赛事,英超版权最终还是被另一家流媒体巨头收入囊中。英超2022-23赛季2021年7月22日,爱奇艺体育宣布成为英超中国内地及中国澳门地区独家新媒体转播平台,全程直播2021-2025四个赛季的英超比赛。在官宣公告中,爱奇艺并未标明此次版权价格。不过美国知名体育媒体The
8月23日 下午 7:21

「暗色调」为何又双叒叕成为了观影累赘?

文/杜威具备“流量底气”的《断·桥》在上映10天之后,票房终于突破两亿。无论是购票平台处于8分+,还是豆瓣落至6.1分,两处均不讨好的口碑似乎早早宣判了该片的票房终局。《断·桥》的问题在哪?原本影迷观众以为会处于争议漩涡的“王俊凯演技”,意外得到了大部分观众的认可。“按照全片演员演技排名,王俊凯能够力压马思纯,达到及格分数”该观点获得豆瓣短评两千赞同。相反,更该成熟的剧本创作显现出短板,关于“女主不报警”“剧情降智”等话题就登上微博热搜,成为舆论焦点,围绕导演李玉的创作手法也遭到观众不少吐槽。抛开作者风格、剧本结构、剪辑逻辑等尚能被影迷据理力争的创作点不谈,最被普通观众接受无能的是影片几乎全程的暗色调,让整个观影体验极差。《断·桥》剧照“犯罪题材,一定要全程‘昏天黑地’吗?一定只有下雨天气才能烘托出悬疑气氛吗?社会边缘人物就一定要躲避‘阳光’吗?还有方言对白,要紧盯着字幕看才能获取信息,太消耗精力,整体观影效果就是昏昏欲睡……”一名虎扑网友如是评价。“暗色调”又双叒叕成为了观影累赘,越来越多的普通观众,甚至是影迷观众,开始吐槽因为暗色调带来的差劲观影体验。那么,当下电影创作者该如何正视“暗色调”,才能不让“暗色调”成为观影拦路虎?放映端的影院又该如何适配暗色调影片?《断·桥》毁在“暗色调”,冤不冤?一座阴雨绵绵的西南城市,大桥垮塌,随后浮现的是大桥埋尸案,被活埋者正是该工程的负责人闻亮,他身上的举报信,让其独女闻晓雨,决定联合自称知道闻亮死亡隐情的孟超,查明真相……只看影片简介,一股阴雨绵绵的肃杀氛围便呈现出来,仿佛这座城市的天空永远不会投射出阳光,那些在夹缝中生存的边缘人物也不愿意把身后的秘密袒露出一丝一毫……放到宣发方向上,《断·桥》也将“暗色调”风格宣传到极致。《断·桥》从最初的人物海报就开始释放出这“暗色调”。王俊凯饰演的孟超标语是“荒墟上的种子,也渴望春天”,而马思纯饰演的闻晓雨则是“角落的花儿,等待阳光”。随后,片方释放出一张颇具讨论热度的剧照,“寒江孤影,江湖故人”的构图,清晨薄雾之中,王俊凯只身处在港口河岸,只有黑色剪影勾出轮廓,作低头深思状。犯罪文艺电影的氛围感再次凸显出来。
8月22日 下午 7:02

制片人主动站上剧宣C位

文/王心怡剧集暑期档终于喧闹起来。当《天才基本法》《星汉灿烂》《沉香如屑》激战未消,《苍兰诀》《玫瑰之战》《欢乐颂3》《冰雨火》《二十不惑2》等剧接连不约而同定档,选择撼市。8月初才是暑期档该有的繁荣,头部剧集接连上线,垂直品类剧集也在抢占圈层观众的注意,其所引发的关于剧集剧情、角色的讨论,以及短视频、社交平台上有关剧集预告、花絮等周边内容,再加上演员为宣传项目的积极营业,种种常见宣传动作之下,如何蚕食这场注意力大战,成了剧方们绞尽脑汁的地方。此时,内娱流行已久的“幕后发声”成了剧宣大战里重要的话题贡献者。#制片人说王鹤棣已经哄好了虞书欣##冰雨火投资人回应催更#等热搜话题引发全网关注,在此之前,制片人热情与网友互动、制片人发长文袒露剧集创作艰辛等新式“剧宣”已经逐渐成为不少剧集,特别是备受关注的流量剧集,司空见惯的话题炮制术。微博截图越来越多的制片人正通过个人社交平台主动站上剧宣C位,有的甚至做起了一部分公关的工作,并因为剧集或演员的高热度、话题度,而使其更受到关注。宣传项目、回应争议、反黑反谣言、给观众问题和诉求反馈等等,都成了制片人在社交平台上的发言内容。制片人“网红化”背后,有人背负着业绩压力而不得不“抛头露面”,有人则天生性格使然,愿意实现自我流量的生成,在影视寒冬之下,面对越来越严苛的“收货”平台和自主审美意识不断提高的观众,主动站出来的制片人或许也成就了一种新“活法”。即是宣传也是公关8月16日,#制片人说王鹤棣已经哄好了虞书欣#登上热搜,一度位列微博上升榜第一位和娱乐榜第四位,而一天前,#制片人回应苍兰诀招商不多#也出现在热搜上。也是在同一天,#冰雨火投资人回应催更#登上微博热搜高位,截止到17日,该话题阅读量达到1.5亿,讨论次数4.1万。在《苍兰诀》逐渐冒出成为暑期档黑马的态势之后,制片人王一栩在社交媒体上就更加活跃,一方面不断点赞其好成绩,一方面直面该剧的争议问题,这位被媒体评价为“比于正还作”的制片人,善于切准饭圈、剧圈想要的小心思,常常能制造出不小的话题,同样作为全网备受关注的剧集《狐妖小红娘·王权篇》制片人的他,就曾在微博发文否认网传的王一博、宋轶将二搭出演该剧的消息。《苍兰诀》剧照除了近期异常活跃的王一栩之外,制片人主动放“料”、反黑已不是什么内娱新鲜事。《山河令》制片人马韬曾在剧集播出期间通过微博宣传剧集,收集粉丝意见,发博回应观众对于大结局的争议,也曾在网友希望主演二搭的微博下做出回应;《千古玦尘》《且试天下》制片人杨晓培在开播当天发文回顾《且试天下》的创作,也曾在微博回应网友关于周冬雨造型的质疑,表达力挺之意……制片人正在变成宣传、公关的第一线。从目前来看,制片人在社交平台的公开表达,内容大致可以分为三类。其一,是最为常见的项目宣传。这一过程是漫长而频繁的,可能从立项、确定阵容、开机、杀青、预告片释出、定档,以及播出期间根据剧情推进、话题发酵时不时地发文,所有过程都在宣传范围之内。这也是不少制片人社交平台常见的内容。不时地释放出有关剧集的内容,可以让市场看到这一项目,也可以增加观众关注到这一剧集的机会。其二,是关于争议、网传信息等的回应。比如上述所说的关于选角传言、如造型、剧情等剧集本身内容所引发出的争议等等。而这样的情况又常出现在大热剧或争议已经形成、热度颇高的话题之下,这样的争议很可能会影响剧集的口碑,进而影响到播放量等多维度数据。近来常见的情况是,制片人会在第一时间下场进行回应,给到网友一个态度和观点。而受到争议和话题本身具有高关注的影响,回应通常也容易引发下一个话题和二次讨论。从某种程度上说,制片人担任起了公关的角色,而这样的话题、回应、话题又为剧集带去了关注度和话题度。《冰雨火》剧照其三,是与观众形成互动。2019年《东宫》播出时,主创团队听取了观众关于加BGM、改滤镜的建议,并火速成型,而受到网友的好评,一度被冠上“宠粉”标签;新版《倚天屠龙记》导演蒋家骏也曾发文表示“对于动作戏部分的建议,我们将抓紧时间去改善”,这一表态也受到不少受众的好评。观众对于剧集的影响无疑是重要的。观众对于剧集的称赞、建议和意见,这些在当下会通过社交平台、短视频等形式表达出来。作为一部剧集的受众,尤其深度粉、真爱粉,更希望他们的建议和意见被听到、看到,因此,让他们看到自己的声音被看到、被考虑,是会增加其对于剧集各方的好感,从而给到剧集正向影响的。制片人对于观众意见、呼唤等回应的互动,是拉近距离、增加好感的方式之一。实际上,作为剧集主创团队重要一环的制片人,一直是冲在一线的成员。直到现在,他们依然是媒体采访、宣传活动等不可缺席的主力军,为行业输送着观点,解答、分享着创作的经验,只是,越来越多的他们开始通过社交平台主动发声,尤其是影视公司的制片人们,另一方面,由于剧集、话题的火热,也让他们的发声出现了戏外“更精彩”的观感。既做宣传,又做公关,影视剧的制片人们让剧集的“外面世界”也不乏味。从幕后跑到“幕前”,只为更好“活下去”相比于平台制片人更多的出现在媒体采访、活动论坛,常用、善用社交平台并能够被看到,从而引起话题关注和讨论的更多的是影视公司制片人,其多半也是创始人。原因或许不难理解。首先,是一直摆在影视公司面前的盈利压力,甚至是生存压力。影视公司现阶段的“生死一线”并没有得到缓解。虽然柠萌影视成功通过云敲钟的方式在香港上市,“老炮”博纳影业历时五年终于获得证监会上市批文,有望今年登陆A股,另外,乐华娱乐、耐看娱乐也纷纷传出上市的利好消息,但是,关于它们的上市成果,更多被看作是“续命”。在平台纷纷践行降本增效、剧集市场招商遇冷、微短剧崛起等种种变化之下,一批批剧集公司面临着新的挑战。部分影视公司2022年Q1营收根据财报显示,华策影视、慈文传媒、欢瑞世纪、完美世界在第一季度实现了盈利,但增速下滑。华策影视在财报中表示,营业收入下滑,主要因为本期电影、电视剧销售规模较上年同期小。欢瑞世纪也表示,报告期内,公司项目预售的模式提升了业绩的稳定性,有利于改善现金流。同时,公司积极推进影视剧项目的播出和回款工作,持续推进库存项目的销售,提升运营效率。面对着市场的改变,对于以影视剧制作为主的剧集公司来说,剧集的储备、顺利销售和播出都至关重要。尽可能地卖力宣传,让更多的观众、品牌看到,保证和增加剧集被看到的机会和播出效果,自是十分重要。而对于制片人来说,特别多数又是公司创始人的他们,宣传“自家孩子”也是再正常不过的一件事。对于以王一栩、杨晓培等为代表的新锐影视公司,他们的每一个项目的生死直接决定了自己公司的生死,不卖力走出来“露脸”,不主动制造品牌效应,或许更难以在这个多变的市场环境之下活下去。杨晓培制片的电视剧同时,制片人对于项目的参与程度也决定了其发言更具权威性、也更容易引起获得受众的共情,从而能更好的达到宣传、破除谣言、满足粉丝的效果。其次,是观众对于剧集创作人员品牌认知的加深,影响着不少人对于剧集的期待值。随着国产剧的不断释出和观众阅片量的积累,“躲在”幕后的创作者们之于观众不再是陌生人,这一点在网友列出的古装剧造型师作品列表,多部剧上线时讨论的制片人、导演、编剧搭档阵容等行为可见一斑。剧集的主创团队正在影响着观众对于剧集的选择和期待值,这其中制片人的身影也不难见到。毫无疑问,制作出爆款、黑马之作、高口碑作品的主创团队,更能吸引观众,也是从某种程度来看,剧集在未上线时的口碑和品质保证之一。就像在社交平台上搜索“制片人”关键词,哪怕是在剧集完结后的一段时间,有的制片人仍获得是一片群嘲,而有的则持续被称赞,观众对于主创团队的评价也会作用于剧集和此后相关剧集本身。在剧集质量为基础之下,剧集播好、建立个人和公司的品牌,也或多或少会促进后续长线发展。《苍兰诀》制片人回应没广告制片人主动站上剧集宣传C位虽然不是什么新鲜事,但他们在社交平台上的发言,不断成为热议话题,并出现被不少网友评价为“戏外也很精彩”“戏精”等情况,无疑代表着此制片人又炮制出一部高流量、高话题的剧集,从某种程度来说,也是剧集让他们站到了宣传的C位。基于自家项目的推荐,“自家孩子”的维护,导演、编剧、制片人等幕后团队的发声成为常态且不难理解。面对着剧集市场的变化,永远摆在面前的盈利压力,以及背后团队认知加深从而影响观众期待值,越来越多的制片人开始利用各种平台主动出击。但是,“戏外多故事”之余,也别让自己玩欢脱了,作为创作者,还是终要回归“戏内精彩”的老本行。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
8月18日 下午 7:50

游戏战争,烧向底层

文/大娱乐家最近游戏行业的风头几乎都被Unity所独占,在刚刚宣布与阿里、字节以及米哈游等合作方成立本土合资公司的“Unity中国”几天后,Unity又直接拒绝了移动广告平台AppLovin希望全股票收购的百亿美元邀约。一时间这家原本是做游戏引擎起家的技术公司,突然成为了走向了台前。事实上过去大半年以来,Unity可谓是动作不断,去年年底先是以16.3亿美元收购了曾为《魔戒三部曲》《阿凡达》等电影制作特效的知名影视特效公司Weta
8月16日 下午 7:57