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魏杰:中国经济今明两年深度研判

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壹娱观察

张子枫弄丢了「天才基本法」

文/丫老师被视为“00后小花第一人”的张子枫,没想到在这个夏天,遭到了演技反噬。热播剧《天才基本法》是张子枫在征战大银幕多年之后,进一步稳住内娱观众缘的尚好选择——不俗的演员阵容和制作团队、新颖的时间漩涡题材,再加上原著小说的超高人气。《天才基本法》不仅是张子枫今年与观众见面的第一部影视作品,也是她继《小别离》后,阔别小荧屏6年之后第一部主演的电视剧作品,还是她成年后的第一部电视剧作品。目前来看《天才基本法》口碑和热度尚可,但外界对于张子枫的表演却意外地出现了一些比想象中多得多的批评声,其中有一条评论得到很多人的赞同——说她和自己的“爸爸”黄磊一样,演谁都是自己。那么,究竟是张子枫选择了一个不适合她的项目,还是她的表演真的落入了某种套路。但不管怎样,对于正处于上升期的00后小花来说,这样的评价来得太早,值得张子枫警惕。张子枫把《向往的生活》带进《天才基本法》《天才基本法》目前豆瓣评分7.3分,在国产剧领域里已经算是中上游的成绩了。该剧讲述了一个穿越平行时空的故事,张子枫扮演的林朝夕,要在“芝士世界”和“草莓世界”两个平行时空里进行三次穿梭,在“草莓世界”中,她是大学毕业生,在进入“芝士世界”时,她第一次穿到了小学生林朝夕身上、第二次是高中生林朝夕。因为剧中还安排了一段“芝士世界”林朝夕向“草莓世界”林朝夕喊话的剧情,所以张子枫要扮演至少三位“林朝夕”,虽然三位“林朝夕”有共同的特质,但因为经历不完全相同,性格、行事上又略有差异。对于演员来说,既要把三位“林朝夕”演出差异,又要在一个“草莓世界”的林朝夕身上演出因为穿越时空所带来的人物成长和改变,着实挑战不小。放眼内娱,年龄合适又能完成这样有难度的表演的女演员的确没有几个。《天才基本法》张子枫
8月5日 下午 6:30

《独行月球》的50亿概率

文/杜威摇摆的暑期档终于迎来定心丸。“含腾量100%”的《独行月球》使得中国影市积压半年的阴霾情绪得到排解,影院方更是豪气地给出了“刷新国产片首日排片占比纪录”的诚意,来迎接这部“救市之作”。《独行月球》也不负众望,在高达62.5%的排片之下,截至19点,其首日票房已经突破1.8亿、最终成绩迈向2.5亿,终于能让一脸倦容的电影市场会心一笑。目前,市场对于它的最大期待值在于票房落点,“稳过30亿,能否冲50亿”成了业内的焦点话题。当豆瓣开出7.3分的分数,《独行月球》的50亿+命运又多了一层讨论色彩。即使市场对《独行月球》票房走势普遍保持乐观态度,但影片能否真正入驻50亿元俱乐部,还是诞生了不少不同的声音,这20亿的落差背后,也是对《独行月球》内容成色、情绪价值、工业化程度、破圈势能等多个维度的进一步探究。30亿+的“稳了”,50亿+的气质初显由于疫情黑天鹅的持续反复,彻底打乱了电影宣发的节奏与周期。临期调档和空降定档的影片越来越多,给电影市场频繁带来“惊吓”与“惊喜”。正当业界因《外太空的莫扎特》口碑票房遇冷而叹息暑期档艰难之时,7月19日,预热许久的《独行月球》终于官宣定档7月29日,为暑期档上了一盘“硬菜”。问题随之而来,自定档到上映仅剩10天的宣发周期,而纵观其他爆款影片预售时间都至少15天。《独行月球》能否在有限的宣发周期,造势出全民观影热潮,是其能否稳住30亿、迈向50亿的第一个关卡。好在《独行月球》一直没有脱离公众视野。从今年1月底的首支预告片,到暑期档期间影片物料频频释出,《独行月球》始终保持着充分热度。主演沈腾、马丽也在各大综艺节目中卖力宣传,使观众对于影片的期待值不断高涨。《独行月球》部分营销事件定档第二天,《独行月球》开启了预售,配合着票务平台的红包抢购、拼团购票等活动,快速刺激着观众购票的选择。真正让《独行月球》30亿+稳住了、50亿+气质初显的事件,也是每一个爆款影片都蕴含的底气,那就是点映成绩。7月27日,《独行月球》在全国25个城市点映了约8600场次,其中场均上座率60人左右,当日共收2150万元票房,并一举摘得日票房冠军。7月28日在18~22点黄金时段,扩大至全国范围点映,累计7.9万场次,收9704万元票房,《独行月球》成为了《八佰》之后,近三年暑期档点映效果最好的影片之一。另外,据灯塔专业版显示,《独行月球》的映前想看人数超过60万,该成绩相较于已经存在的50亿+俱乐部影片,达到最高值。售票平台也率先打开点映评分,9.6高分也是《独行月球》发力的底气,稳住30亿+、迈向50亿+票房的拼搏之路由此开启。首先《独行月球》拥有独一无二的档期空间。借助点映势能,《独行月球》映前预售及点映票房超过1亿元票房,在宣发周期和预售时间更短的情况下,完成了50亿+俱乐部的预售门槛。相应地,市场也给《独行月球》首映日最高规格待遇。据灯塔专业版显示,《独行月球》首日排片占比达到62.5%,刷新国产片首日排片占比纪录。上映首周末排片占比达到了62.4%、60.3%、69.7%,放映场次分别有21.7万次、17.7万、13.4万。《独行月球》横向对比50亿+俱乐部影片的首周末排片占比以及反映场次,都具备明显的市场空间优势。市场之所以能够给予《独行月球》最宽广的发挥空间,原因在于之前已没有热映影片散播长尾效应,同期无过硬竞争对手,后续也无头部重磅影片接档。相较于《你好,李焕英》早期被《唐探3》碾压,《战狼2》同期有系列作品《建军大业》,《长津湖》也有其他国庆档影片,以及《哪吒之魔童降世》开局并不具备头部项目势能,《独行月球》几乎给自身形成了最完美的长线档期。而宽广的长线档期,也让《独行月球》后续的密钥延长,板上钉钉。《长津湖》《你好,李焕英》均是靠长期的密钥延映,得以实现票房的再突破。翻看目前的上映日历,国庆档之前,甚至国庆档都暂无头部项目定档,属于《独行月球》也将是超过60天的超长待机。其次,50+亿影片的票仓分布需要让一二线主流消费市场与三四五线下沉市场保持均衡,才能完成票仓的突破。
7月29日 下午 7:13

该不该忍受长视频的「播三停四」?

文/王心怡《月升沧海》是否紧跟着《星汉灿烂》连播,在观众的催更和迟迟没有官宣的争论过后,终于有了答案。7月27日,《星汉灿烂》会员完结,同日下部《月升沧海》首集更新,意味着这部S+古偶,上下两部共56集无缝连接,从7月5日至8月30日,整部剧贯穿腾讯视频7月、8月这一最黄金的暑期档。#星汉灿烂连播了#登上热搜榜第一位背后,“每天两集不行吗?”“说好的六集呢”等催更评论直接把一直萦绕着《星汉灿烂》的排播争议再度摆上台面。剧情走向温水却依旧每周六集的拉锯战,再配上迟迟未宣布的上下部是否连播,追剧人的耐心正一步步被《星汉灿烂》磨光殆尽。《星汉灿烂》八月追剧日历无论是卫视时代,即使每天更新,但热播剧因无限拉长、掐头去尾新内容过少而被网友吐槽,还是视频网站时代,应对这种每周三更、一共六集的普遍现象,其背后却忍受着几乎是开头高能、中间拖沓、配角疯狂加戏、结尾再拉回重点、动辄集数40+的相同剧集套路,甚至不少网友追到第二三周却发现记不清前面剧情,网友齐嗖嗖地在各路微博下面与平台方展开“要不要加更”的相爱相杀。当然,网友喊出“加更”也无疑代表着对于这部剧的喜爱程度颇高,但对于当下的优爱腾芒,顺应网友的“加更”排播并不是一件易事,过去还有“超前点播”能让平台方感受到观众“为爱充电”的快乐,而现在,在每个平台过审存货见底、同期剧集热度不够的情况之下,平台唯一的热播剧自然得更长时间地担任流量守护兵。但这也是一场赌注,毕竟国产剧的“水份”还是太多,用户能否有耐心陪着平台“玩”下去也是问题,当其他平台推出吸引力更强的内容之时,注意力大战里的一场大迁移随时都会发生。国产剧仍很长,没有了超前点播,该怎么播,成了长视频又一项标准能力鉴证。排播方式101,为何观众烦着国产剧式更新?过去,在卫视更加强势的时代,黄金时段剧场的每日双更是观剧的常态,其中还加有周末剧场、周播剧场这样略带差异化的播出方式。随着视频网站的崛起和网台融合趋势加速,视频网站的排播也更加的灵活,同时,它们也通过排播形式给到不同会员等级以不同的服务。因此,首周会员可观看多集,非会员的更新会相对较慢,在有超前点映的日子里,购买这样权益的用户则能更快地解锁全集。优爱腾芒会根据用户的需求,以及对档期的研究、市场的判断等,随时更改排播方式,以赢得观众更多的关注和粘性,获得更好的播出效果。当然,平台的排播要考虑到话题发酵时间、观众对于剧的认知时间,以及平台本身的日活、月活等多种因素,但对于大体量的剧集,尤其是动辄40+的仙侠古偶剧来说,长周期的更新是否能维持用户的高粘性和忠诚度,在新剧层出不穷之下,有多少信心和手段让观众保持或重回对于一部剧的讨论度,也是排播面临的问题。网传《沉香如屑》分上下两部共80集对于现在的互联网追剧人来说,没有一个“追剧日历”在手,难以厘清剧集的排播走向。追剧日历,在定档或开播当天上线,有的还加标注关键的剧情节点、大结局时间等重点要素,以图片形式给到观众以提醒。追剧日历的出现,从某种程度上是源于排播的复杂和灵活化。总是提前让用户多看到更新内容,是直接刺激会员拉新的重要手段。会员总能领先非会员多集内容,而在前超前点播存在的时候,12集短剧集也可在几天之内就解锁全集。但是,这也导致目前纯网播剧集出现的一种情况,即会员用户在排播之下,出现“播三停四”或“播四停三”的情况,换句话说,对于会员用户来说,观看一部剧需要时常处于一周有近一半时间都在无更新的正片内容,靠预告“解馋”、靠社交平台等片段内容不断温故的状态。这显然无法满足观众对于内容的渴求,尤其是深陷剧集的追剧用户。更何况对于那些集数动不动破40集、平台独播的超长古偶,追剧观众看一周忘一周成了家常便饭。在降本增效的市场环境之下,视频网站的自制剧越来越追求“网台同播”的KPI,以保证平台方获得更多的版权收入、差异化流量入口,而现在的网台同播也越来越倾向于“网”先播,即视频网站会员能抢先看,但即便如此,一部网台同播剧也是能以一周更新10集或12集的形式,让大家有持续追剧的动力。《天才基本法》第一周播放10集其实,国内剧迷也不是不能容忍一周剧集播出量较少,毕竟在国产自制剧并没有唱主角的时候,多数剧迷还是被韩剧、日剧、美剧等内容培养审美的。以韩剧为例,韩剧电视台播出的剧集分为周一到周五每天更新的日日剧,周一、二更新的月火剧,周三、四更新的水木剧,周五两集连播的金耀剧,周五、六更新的金土剧,以及周六、日更新的周末剧,除了日日剧单集在30分钟左右,其余通常单集在一个小时以上,后续也出现了像《机智的医生生活》这样一周更新一集、一集在一个半小时左右的。随着Netflix等海外流媒体平台走向自制韩剧,紧随全球付费会员“一次性释出全季”的排播方式也在改变韩国市场,火爆全球的《鱿鱼游戏》便是如此。另外,一周一集不到一个小时的泰剧、一周一集不到半个小时的日本深夜短剧,也时常霸站着国内观众的话题度,或狗血、或稀缺、或荷尔蒙上头的各种题材只要更新日都会在微博上引发热议。那么,为何优爱腾芒这些剧集走不通,一周六集还屡被骂“太慢”。关键问题在于,相对于日、韩、美、泰备受关注的剧集都维持在10集到16集之间,一部国产剧动辄就要来个40集+,甚至在集数被限的情况之后,也要分个上下两部,撑到近60集。去年热播的《鱿鱼游戏》只有9集所以,配角狂加戏、主角进展缓慢、台词啰嗦过长、套路化公式随处可见等等评价,导致了长剧直接被冠上“注水”的刻板印象,也把泱泱中华最吸睛的古偶剧逼至讨伐角。“一次性释出全季”是Netflix的基本操作,但是对于国内的优爱腾芒而言,这种排播方式并没有效仿过来。这并不意味着未来观众等不到“一次性释出”,除了一些不确定因素之下的偶然事件,“一次性释出”伴随着长视频纷纷向短剧开刀,也许某个大胆的先行者会来上一招,毕竟观众看长剧更多是流量偶像、CP好磕,而短剧的题材优势和内容爆点不抢先出来的话,它的势能必然会打折扣。Netflix还在最新一季的《怪奇物语》上尝试了另一种排播,《怪奇物语4》先一次性释出第一部分(前七集),一个月之后第二部分(后两集)上新。相关数据显示,今年上线的《怪奇物语4》第一部分以突破2.8亿小时的收视率,创下了Netflix原创剧集有史以来最好的首播周末成绩,而在最后两集的推动下,《怪奇物语4》在
7月28日 下午 7:00

为什么Netflix「史上最贵」电影屡被笑话?

文/杜威Netflix又一部“史上最贵”的原创电影播出了。由《复仇者联盟》系列导演罗素兄弟执导,"高司令"瑞恩·高斯林、"美队"克里斯·埃文斯等好莱坞炙手可热影星主演,斥资高达2亿美元打造的《灰影人》于7月22日在Netflix播出。《灰影人》是一部标准的好莱坞商业爽片,改编自美国热销同名系列小说,影片呈现了一场壮观的“间谍大战”,大规模枪战、肉搏战、飙车戏码,联合诉说起影子政府的阴谋。强烈的视听效果持续刺激着观众的神经,还未上映前就使得中美网友期待值拉满,称其为“史上最奢侈、最壮观的网大”。为了给《灰影人》造势,Netflix还首次将自己的原创电影,先一步放在院线上映,于7月15日在美国的450家影院超前点映,然后才在7月22日登陆Netflix。然而,截至目前,《灰影人》完全没有展现出良好的市场反响。尽管在北美有限的影院上映,但尚没有票房统计,海外票房累计仅有25000美元,另外,《灰影人》的口碑在中海外观众遭遇一致差评。烂番茄新鲜度只有48%远离及格线,豆瓣尚未开分,但一星和三星用户居多,预估将会在6分上下徘徊。“极致爽片之余,你没有收获任何其他东西,Netflix什么时候放弃量产垃圾”网友如是评价。事实上,Neflix近年不断诞生“史上最贵”噱头的原创电影,但几乎都遭遇了口碑危机。2021年11月,斥资2亿美元的《红色追缉令》播出,豆瓣评分6.3,
7月26日 下午 7:00

快看漫画的活法: 别想着B站化,专心出海吧

文/大娱乐家每到夏天,快看漫画都会适时的出来刷一下存在感,向外界展示这家国内最大的漫画平台依然还活得不错。去年6月快看漫画宣布了自己的第七轮融资,8月更是更名“快看”,发布了100多部漫剧,展现从漫画平台向多元化内容社区转型的决心。而一年之后,最近快看在广州举办了一场名为“KK
7月25日 下午 7:11

别再替年轻人下注「推理综艺」

文/王心怡第三案《巨好家庭》中曾出现的具幸运出现在了第八案《消失的女人2》之中,《开始推理吧》故事间的勾连性再次得到加强。《开始推理吧》早早宣告、不断渲染的一个寻找终极真相故事,在“推市”、“11号公寓”的打造之下,簇拥着高概念和悬疑感,步入尾声。腾讯视频也终于踏入推理综艺的赛道。推理赛道的“拥堵”是这两年综艺市场热议的话题。“明侦”系列令芒果TV成为赛道的常胜将军,甚至推出过上星版《我是大侦探》,2021年爱奇艺直接一口气推出《奇异剧本鲨》《萌探探探案》《最后的赢家》三档综艺构筑“迷综季”,直到今年的腾讯视频终于“呛声”,《开始推理吧》紧急上马。《我是大侦探》剧照从某种程度,《明星大侦探》的火爆带动了国内剧本杀的热潮,而年轻群体对于剧本杀的热衷和其所展现出的社交、演绎、沉浸式等属性、玩法,又让视频网站进一步瞅准了流量空间,再加上推理类真人秀可衍生的商业路径,也成为平台进一步讲商业故事的“特定需求”,种种利诱之下,推理综艺从一枝独秀走到了“群雄争霸”。作为推理综艺的“一超”,《大侦探》走过七季,即使遭遇主创团队换新,迎来一定的口碑危机,仍旧是目前流量和口碑的王者,而“后来者”陆续陷入效果不佳的困局。《萌探探探案》虽然播放数据亮眼,但从节目效果和反馈来看,推理元素稍弱,情怀和明星堆积是架起它市场流量的主心轴,而顶着“明星团队”、S+评级亮相的《开始推理吧》,虽然被腾讯视频认可为“爆款俱乐部”,但6.4分的豆瓣评分,以及主要热度靠明星粉丝撑起的局面,也直接判定了这部综艺在“迷综”竞争上的不尽如人意。“推理”们,真的能迈过“大侦探”这座大山吗?如果迈不过,“年轻人对剧本杀的热情”还能成为这股综艺类型驰骋下去的原动力吗?围剿“明侦”初战,战况如何《大侦探7》刚刚完结,《萌探探探案2》和《开始推理吧》接连上线,2022年上半年,推理综艺竞争激烈。毫无疑问,芒果TV
7月22日 下午 7:19

陈思诚误杀了「莫扎特」

文/杜威《外太空的莫扎特》没能成为暑期档的“救世主”,反而“刺伤”了陈思诚。上映七天,“莫扎特”遭遇口碑和票房的全面溃败,其单日票房未突破过5000万,更是被已上映一周的《神探大战》、上映近一个月的《人生大事》持续反超,截止目前,累计1.52亿元票房,仅是《唐人街探案3》预售两天的入账。豆瓣评分4.8分,“莫扎特”来到“陈思诚电影宇宙”的最低值。还未公映前,市场对于《外太空的莫扎特》的期待情绪一直很复杂。一方面,网传超过2.5亿元的成本投入,“陈思诚+黄渤”的喜剧主创团队,再加上对于“科幻+喜剧”的类型突破,“莫扎特”从开拍以来就被视为能够“救市”的重磅项目之一。《外太空的莫扎特》剧照但另一方面,“莫扎特”几经延期,最终空降今年暑期档之后,映前热度一直低迷,平平无奇的预告片等宣传物料、未能看到的高企宣传曝光、缺失的点映场……直接导致该片的首日预售票房仅700万,关于此片的质量疑问逐渐攀升。到了上映一周之后,尘埃落定的票房、口碑,双双滑铁卢的局面,让《外太空的莫扎特》被推上了舆论的风口浪尖,同时,陈思诚引以为傲的“产品思维”,以及他不断畅想的“又一电影宇宙”,无疑因“莫扎特”的这次表现受到重伤。《外太空的莫扎特》失利背后,“聪明”的陈思诚到底想错了什么?科幻or儿童,陈思诚都“玩”砸了《外天空的莫扎特》以“外太空”这个充满童趣的想象空间符号,外加世界艺术家的形象。陈思诚试图从侦探、悬疑之后,再次填补对于中国类型片来说难度更大的科幻喜剧电影。科幻片,自从“前辈”《流浪地球》在2019年的春节档创下票房神话之后,野心勃勃的创作者们纷纷上马追逐。就今年暑期档而言,从好莱坞末世题材的硬核科幻《明日战纪》、同样主打科幻喜剧的《独行月球》,再到国产动画电影《冲出地球》将古代神话与科幻包装相结合,“科幻大战”一触即发。《独行月球》剧照首先上阵的陈思诚选择“合家欢式儿童题材”切入视角来破题。2008年,周星驰的《长江七号》成为经典之作,随后中国电影市场进入腾飞阶段,但到目前而言,中国版《E.T.外星人》仍旧缺位。同时,科幻儿童电影里不可缺少的虚拟IP形象,也满足于陈思诚一直强调的“产品思维”“IP宇宙”,后续开发衍生品的可行性又是一个重点。但是,显然这次陈思诚在格外看中“产品思维”“IP宇宙”的同时,直接忽略了尊重电影产业思维的重要性,陈思诚一上来就胃口变大,而恰恰丢失了自己过往系列电影成功的关键——先要做一部优质的极致类型电影。无论是《北京爱情故事》之于爱情电影,《唐人街探案》《误杀》之于悬疑电影,陈思诚的声名大噪,是对于类型片成功探索的红利所在。而这一次的《外太空的莫扎特》,陈思诚直接跳过《唐人街探案》第一部的极致元素,蒙头狂奔向“唐探2”“唐探3”,能好吗?《唐人街探案》填补了中国电影市场“侦探组合”的空缺,再加上第一部虽是悬疑喜剧,但处处反转的硬核推理,以及张子枫出圈名场面,让《唐人街探案》拿下8.23亿元票房,以及7.7分陈思诚导演生涯最高评分。到了第二部,“唐人街”开始融入更多的商业元素,并且进驻春节档,此时,观众不再纠结硬核推理故事,一部趣味横生的侦探组合就能够让他们掏出钱包,但是口碑下滑也是不争的事实,到了“唐探3”,悬疑推理元素再度弱化,在陈思诚端上一锅商业元素大杂烩时,观众惊呼受骗,虽然票房高企,但“唐探宇宙”也面临最严重的口碑反噬。毫无疑问,作为一个IP宇宙而言,首部电影的重要性至关重要,但是,能让第一部电影大获全胜的关键必然是它将某一个类型元素玩到了极致,而不是一上来就赤裸裸的“大而全”——我什么都要。作为陈思诚全新IP宇宙开端的《外太空的莫扎特》显然犯了这个错误,主打“科幻喜剧”,以及“儿童题材”,但最终的走向却是,没有新鲜的科幻设定,只有恶趣味的笑话,以及俗套的父子隔阂故事。直到现在,陈思诚这次想玩好的类型,是科幻,还是儿童,伴随着最后的质检,“科幻”没有新奇只有套路,“儿童”没有童心只有低幼,可以直接肯定,没有哪一个能拿到“优良”。《外太空的莫扎特》剧照当然,如若不能在类型化上有所进一步探索,能够在中国观众都需要情感宣泄的当下,讲好一个社会议题,那“莫扎特”也能掌声不断,可惜陈思诚也没能如愿。“代际的隔阂没有谁对谁错”本可以掀起极大共鸣,可最终呈现的内容,父子间的不理解、家长对于孩子梦想的强加、鸡娃现象等问题却只能被描述的不痛不痒。另外,陈思诚没有烟火气,更像是站在高处直白地向观众输出自己对于“教育问题”的理解,最终让观众看到的却是,一部儿童成长电影里满是中年男人的“恶趣味”,陈思诚之前所有电影系列里的艺术表达短板皆在“莫扎特”里展露无疑。“恶俗”“低幼”“浮夸”等评价四处可见。这些评价,对于打着科幻喜剧标签、又冲击儿童电影新迈步、意图实现“合家欢”的《外太空的莫扎特》而言,显然能直接“杀”死它。即使《外太空的莫扎特》受众定位相比《唐人街探案》《误杀》更下沉、更低龄,但这不代表,适龄儿童以及他们的家长,就会对合家欢属性影片降低要求。陈思诚们难搞的“合家欢”陈思诚在接受采访时,承认这是他第一次为一部电影的商业性感到焦虑,他甚至谦虚地表态,之前对类型片比较有把握,但现在不知道“市场是什么样子了”。从目前《外太空的莫扎特》市场反馈来看,陈思诚的确应该担忧自己对于“合家欢“的判断是否正确。“莫扎特”无论是从故事内容,还是宣发方向,无疑都是朝着“合家欢”定义而奔去,即希望能让主力观影人群带动适龄儿童、甚至是老年观众这些非主力人群走进电影院。所以,在“莫扎特”里,大人们关心的家庭教育和亲子关系,孩子们想要看到的趣味玩偶,都被囊括其中。《外太空的莫扎特》部分营销事件在国内市场,每一部具有票房野心的头部商业电影,都会想方设法融入合家欢元素,虚拟萌宠形象的设计、强烈的情感共振(爱国情怀、极致亲情)、硬核的视觉特效……种种元素皆成为“合家欢”的辅助器。但是,准确来看,国内电影市场并没有明确的合家欢题材分类,也没有合家欢影片的创作标准,由于没有分级制度,所有在映的影片,都可以允许适龄儿童观看。反之好莱坞市场,合家欢电影被称为“Family
7月21日 下午 7:56

长短视频携手,好内容更赚了

文/大娱乐家延烧已久的长短视频平台战线,迎来重要转折。7月19日,占据长视频头把交椅的爱奇艺宣布与抖音达成合作,围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开探索。长短视频两大领先平台的合作,终于为双方阵营长久以来的拉锯给出了正面信号。根据合作公告显示,爱奇艺将向抖音授权其内容资产中拥有信息网络传播权及转授权的长视频内容,用于短视频创作。同时双方对解说、混剪等短视频二创形态做了具体约定,将共同推动长视频内容知识产权的规范使用。可以说爱奇艺与抖音的“内容授权”合作最终能够达成,再次证明了优质内容在价值上的潜力,并且也是长视频流媒体平台坚持版权维护的重要成果。与此同时,双方能够摒弃过往,也体现出作为版权方长久以来对于用户需求的体察。从长远看,分蛋糕不如共同做大蛋糕。在保护版权的同时,如何更好地推动创造、传播与市场拓展是需要行业共同探讨的课题。此次爱奇艺与抖音的合作无疑会是一个重要的开端,建立长短视频更广泛的合作机制,创新版权规范,最终形成的良性互动势必也会促进整个国内内容行业持续发展。维护内容版权,创作才有活水之源自短视频形态出现以来,用户自发切条、搬运为主要形式的“二创”内容在抖音、快手等平台聚拢流量,催生一批无版权的“一分钟追剧”侵犯版权,长短视频行业由此积怨已久。从2021年4月起,15家影视行业协会、53家影视公司、爱优腾等5家视频网站联合514位演员连发两次行业声明,呼吁短视频平台推进版权内容合规管理,清理未经授权的内容。至此开启,持续至今的长短视频攻防战。经历联合行业抵制、公开喊话后,这些侵权争议最终还是接连被搬上法庭。2021年6月起,腾讯因抖音存在影视剧《斗罗大陆》《扫黑风暴》侵权视频,两次起诉抖音,并在《扫黑风暴》一案中向其索赔1亿元,至此,腾讯半年来起诉抖音的标的总额已超过29.43亿元。《扫黑风暴》剧照几乎同期,优酷因《玉楼春》侵权视频状告B站,青岛市中级人民法院作出禁令,责令B站立即删除、过滤和拦截用户上传的侵权内容。9月,北京知识产权法院对快手侵权《大明风华》一案作出二审判决,判罚快手赔偿优酷共计29万元。之前通过侵权获利屡禁不止,其实部分原因也在于损害赔偿的金额太低,美国版权界当年采取的就是类似思路,版权人通过大规模诉讼来表明态度,如果互联网企业总是因侵权产生赔款,就会逐渐倾向于正常授权模式。值得一提的是,行业协会也在引导市场主体自律。2021年12月15日,中国网络视听节目服务协会发布《网络短视频内容审核标准细则》(2021),其中第二十一条要求,短视频节目未经授权不得自行剪切、改编电影、电视剧、网络影视剧等各类视听节目及片段。对于长视频平台来说,唯有良好的版权保护,才能让平台和创作者获得充分的收益,从而持续投入到长期的内容创作中去,形成整个影视产业链的正向循环。因此,长短视频平台如何拉锯,前者对于版权的主张始终更具有说服力,毕竟内容创作本就不易,不应随意被夺取劳动果实。从零和博弈走向共创多赢纵览目前几家长短视频平台合作的情况,不难发现,“内容授权”与“实现共赢”是长短视频平台合作的核心。在爱奇艺与抖音的合作中,双方就单条二创短视频对正片内容的引用时长做了约定。同时根据知情人透露,合作明确约定由双方官方运营账号和爱奇艺授权运营的创作者账号对授权内容进行拆条传播,用户在抖音观看上述短视频时也可选择直接跳转到爱奇艺平台观看对应的长视频内容。这些更加细节化的举措也都透露出此番合作不仅仅只是平台携手那么简单,对双方各自的创作者同样也是新机遇。正像爱奇艺创始人、CEO龚宇所提到的,“有助于优化网络视频行业生态,拓宽合作渠道,创造更多价值,实现平台、创作者和用户的多方共赢”。公众号截图一段时间以来,长短视频对于版权问题一直各执己见。但从效果而言,短视频二次创作的确能够提升作品的宣传力度,并且逐渐催生新的商业模式,已经成为很多影视作品宣发的重要阵地。上半年热播的现实题材大剧《人世间》在抖音开通了官方账号,多条点赞破百万的视频很大程度上助力了话题的发酵。爱奇艺与抖音牵手,也形成了一种长短合作的新选择。长短视频平台的合作背后显然各有其需求,短视频平台的内容生态需要大量二创素材,而长视频平台可以进行推广和获得版权收益。毫无疑问,抖音的内容生态天然需要大量的文娱类内容进行支撑。根据《2020抖音娱乐白皮书》可知,平台上有超过481万“优质的娱乐内容创作者”;在各个短视频平台,娱乐内容都稳定保持在各品类内容的前二至三位,同时催生出大量的二创内容创作者。在此次合作中抖音官方发布的公告也专门提到了爱奇艺王牌的“迷雾剧场”,可见即便是并不自己生产内容的短视频平台,也深知优秀内容的重要性。不过这一种全新的内容经济形态完全基于长视频的内容以及短视频的平台,但过去这两者往往处在割裂状态,从而造成了其中的创作者很多时候在灰色地带游走。过去旷日持久的版权争议与平台间诉讼,除了影响平台本身和消耗巨大财力物力之外,更极大打击了活跃于各平台的二创视频作者,从某些角度而言,他们同样也是抖音内容生态中重要的内容创作者。短视频平台的二创作品早在去年长短视频之争的白热化阶段,就有多位抖音二创创作者公开表示,支持版权方维护自身合法权益,但也希望其保留二创作品合理使用相关内容的空间。此次两大平台能够达成合作,也是在合规层面让创作者有了明确的指引,势必也将会进一步促进其发展。与此同时,在流量和用户集中于短视频的大背景下,影视剧宣发已难以绕开抖音、快手,版权方利用短视频平台为影视作品引流的操作其实也逐渐开始成为普遍现象。在这种背景下,爱奇艺与抖音的合作打开了一扇通往内容方与平台方合作的新大门。通过抖音这样的短视频平台,爱奇艺的优质内容将会进一步触及更广泛的人群,能够通过把控二创内容的走向,去吸引更多人对类型剧集的需求,显然有助于爱奇艺收获更多潜在的订阅用户。所以,从更宏观的层面来看,双方规范化合作与具有建设性的沟通,最终受益的当然不止是两大平台,双方处在不同维度的创作者同样也能因此获益。此番爱奇艺与抖音能够在平台层面进行合作,无疑将会让双方快速探索出一条长短视频合作的经典模式,也为今后长短视频对于影视二创的管理和发展开了个好头,而最终的目标依然是实现内容生态的良性发展从而实现平台、创作者与内容消费者的多方共赢。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
7月20日 下午 10:02

长跑选手优酷的加速力

文/王心怡#为什么年轻人越来越关注现实题材#以超过1.3亿的阅读量冲上了微博热搜,热门话题之下,是年轻人观剧的一个新风向,同时也直接反哺到话题热度,无论是剧集引申内容#冒名顶替上大学毁了当事人一生#跑至热搜第一,还是#婚闹受害者如何避免二次伤害#等话题掀起讨论浪潮,现实题材正在引领当下年轻人的情绪走向。而以上这些话题的炮制者,皆来自于近期的热搜常客《幸福到万家》。截至目前,《幸福到万家》拿下了多个播出记录——以338万打破优酷剧集提前预约人数、成为优酷热度值最快破万的剧集,以及凭借30%的正片播放市场占有率连续多日位列灯塔数据的第一位。图源:灯塔专业版同时,“现实”二字继续在优酷延续,真实还原司法律政生态的系列剧《庭外》刚刚上线,便在开播48小时拿下了全网63个热搜,登上猫眼、艾漫等多个数据平台剧集榜单前列,而该剧同样以现实案例为创作基础,力求法治剧类型化的再突破。在暑期档这个“兵家”必争之地,《幸福到万家》的“爆”与《庭外》的“热”,无疑令重要档期内的“酷酷子”旗开得胜。其实,对于长视频而言,需要保持耐心并树立长远且可持续实现的目标,同时以持续供应优质内容、满足用户的多元化需求为己任,但不能忽略的是,领跑者还需要在重要的内容周期内,连续释出市场爆款,这样,“长跑竞赛”再漫长,内容转化的加速力也能让自己提前抵达成功的终点。差异化下的“凝聚共识”《幸福到万家》以一场婚闹开场,而到了整部剧的后半段,一个关于“冒名顶替上大学”的冲突点再次将故事推向高潮。尽管《幸福到万家》的类型标注为农村题材,但它从一开始就充满着社会关注的现实议题,并以女性成长为主线,将人情与法制、农村与城市的融合等问题加入其中。开篇的婚闹是并不罕见的某种“习俗”与法律的碰撞,而发生婚闹之后,以王家父母为代表的不少村民所奉行的“算了吧”态度,又与何幸福(赵丽颖
7月19日 下午 6:00

千方百计争夺《最伟大的作品》,不如直接打开周董的快手

文/厚码“这回真的过年了!”时隔6年,周杰伦全新专辑《最伟大的作品》正式上线,所有新歌一应放出,满足杰伦迷翘首以盼的等待。目前,《最伟大的作品》销量已经超过500万张,成为中国内地首张销售额破亿的数字专辑。新歌一经上线,迅速霸榜,音乐榜的前几名都被周杰伦的新专辑承包了。歌迷直呼青春回来了:“拜托那可是周杰伦呀!”“又投资了一个亿的项目呢!”“可以永远相信这个男人!”话题#江郎会才尽但是周郎不会#也冲上了微博热搜,阅读次数达1.2亿。除了发新歌,周杰伦也搞起了直播。下周一(7月18日晚7点),他将在快手开启独家直播,聊聊新作品可以说的秘密,直播预约通道已于7月10日正式开启,目前距离直播还有3天,预约人数已经超过700万。天王回归,
7月15日 下午 10:52

流媒体是时候发起音效大战了

TV+和其他各种流媒体服务中享受到的杜比全景声体验,而这一整套设备其实也比传统音箱便宜不少。Apple
7月14日 下午 7:16

当S+古偶恋上「喜剧人」

文/王心怡“多日不见,让阿父看一看。此地缺衣少食的,可是苦了你了,怎么还胖了不少呢?”上一秒程始(郭涛
7月13日 下午 6:56

关于腾讯XR,马晓轶急需什么

文/大娱乐家在马化腾提出“全真互联网”的概念以回应当时的元宇宙热潮两年之后,腾讯终于开始正式向元宇宙进发。6月21日,根据路透社报道,腾讯在今年年初已经成立了XR部门,意在提前布局元宇宙的相关内容。业务线是IEG的一部分,其中包括软件和硬件,部门由腾讯全球首席技术官沈黎领导。几天之后,就在腾讯游戏2022年年度发布会上,腾讯高级副总裁马晓轶在会上确认这一传言,他表示腾讯最近成立了软硬一体的XR业务线,希望抓住未来4至5年的机会,在软件、内容、系统、工具SDK、硬件等各环节积极尝试,“打造行业标杆的VR产品与体验”。腾讯公司高级副总裁马晓轶(高保真数字人)尽管在全球范围来看,腾讯投入元宇宙的动作有些慢了,但放眼国内一众互联网公司及创业者,目前最全情投入且被市场高调关注的,似乎也仅有收购了VR硬件Pico的字节跳动、拥有VR品牌的爱奇艺和高调退网进行AR创业的罗永浩。可以说凭借超强大的游戏现金流业务和社交网络生态,腾讯显然比任何人都更有底气挑战元宇宙。只不过不论是AR还是VR或MR,目前都依然处在费时费力却不一定能看见回报的技术投入阶段,对于挣惯了快钱却又面临各种降本增效压力的腾讯来说,为了转向XR愿意付出多大代价,或许决定了让负责人马晓轶到底能带领这一业务走多远。开端有点晚,选择VR是一条最难的路“移动互联网十年发展,即将迎来下一波升级,我们称之为全真互联网”。2020年,腾讯文化出品的年度特刊《三观》中,马化腾在撰写的序言里首次提到了全真互联网的概念,VR等新兴技术以及新硬件,都是其中的重要组成部分。在元宇宙还是一个相当舶来品的概念时,马化腾倒是用一种非常朴实的理解对其进行了本地化。所谓“全真互联网”,马化腾的解释是:“从实时通信到音视频等一系列基础技术已经准备好,计算能力快速提升,推动信息接触、人机交互的模式发生更丰富的变化。这是一个从量变到质变的过程,它意味着线上线下的一体化,实体和电子方式的融合。”简而言之,新一代互联网既要全面覆盖,又要更加真实。而马化腾这一番话则是将如何实现全真互联网进行拆解,从互联网底层技术到应用落地,特别是由VR等新技术推动的互联网转型这一点,几乎与扎克伯格摇旗呐喊的元宇宙别无二致了。图源:网络对于新热点,从概念定义上已经足以掀起一番风浪,到底什么是元宇宙,起码到现在各方的说法都并不一致,但在基础层面也产生了有一定共性。简而言之,虚拟人物、社交关系、临场感、开放性、完整的经济体系及基础规则,构成了元宇宙的基础要素,当然距离《头号玩家》那样的完整呈现则还有相当长的一段距离。就目前来看,元宇宙概念依旧集中在社交、游戏、内容等娱乐领域,其中,具有沉浸感的内容体验是这个阶段最为重要的形态之一,并且能够立竿见影让用户感受到体验提升。不过对于元宇宙业务的搭建,即便过去两年经历了一轮又一轮的热炒,各路妖魔鬼怪都希望蹭一蹭这一热点,但腾讯此前在公开场合基本都保持着沉默。直到现在,很多迹象也都表明,腾讯今年开始各种展现出对于元宇宙业务的高度重视。今年4月,腾讯高级副总裁马晓轶在复旦大学管理学院校友会有过一场元宇宙主题的分享,他提到:对元宇宙短期2-3年内的变化,他仍然抱以悲观态度,尽管现在很多技术都寻找到了突破,但都是专用向的摸索,距离元宇宙本身所畅想的概念,还有相当的技术、商业距离。不过,对元宇宙长线的10年发展前景,他有更强的信心。图源:网络“短线来看,整个Metaverse的发展,还需要好几年的培育,但是培育的方向是清晰的,潜力也是非常清晰的”。随后五月,马晓轶再次接受了外媒Venturebeat的独家专访,除了游戏之外,更多的篇幅也都留给了区块链、NFT等元宇宙相关业务,其中他也再次重申自己对于VR的看好。这些铺垫似乎都让他来统领腾讯的元宇宙业务显得顺理成章,尽管目前对外界依然称是XR部门,但不论是部门负责人NExT工作室总经理沈黎的VR游戏经验,还是马晓轶明确在发布会上表示要打造“行业标杆的VR产品与体验”,也都证明了腾讯目前依然还是将主要力量集中在VR方向。依靠VR作为入口来建立自己的元宇宙体系似乎是目前公认最有潜力的一种形式,同时也意味着竞争更激烈,国外有赌上一切的扎克伯格与他的Meta,还有索尼以及即将入局的苹果,国内也有字节的Pico与爱奇艺VR两强相争。对于在硬件领域交了一些学费却始终未出成绩的腾讯来说,选择VR之路其实也是选择了一条最难的道路。多重优势之下,最大的“缺口”该如何弥补从软件层面上则需要依靠UGC平台生态和能构建起虚拟关系网的社交平台展开,而在底层硬件支持依旧离不开今天已然普及开来的移动设备,更为重要的是,随着VR/AR等技术目前已经开始进入成熟阶段,并且真正的消费级VR硬件逐渐开始普及,在临场感与沉浸感方面将会迎来更大的突破。对于腾讯来说,虽然游戏是其营收重点,但其主要的平台能力依然还是体现在社交上,从QQ到微信,几乎完整囊括绝大多数国内互联网用户的个人社交关系,也让其在业务基础层面展现出了与Meta类似的优势,海量的用户基数叠加早已搭建完成的社交网络。这也让用户在元宇宙中的人物身份建立几乎毫无障碍,一旦对应的平台形成,用户的部分社交关系便可以无缝切换,而这恰恰是数字资产累积的重要开端。能快速打通社交关系链条、提升社交效率的关键点是建立足够大用户基数的平台,因此元宇宙社交领域的机会也注定只能集中在像腾讯或是Facebook这样的社交巨头身上。Meta旗下VR社交平台Horizon
7月11日 下午 6:38

综艺界最大的「救世主」,是如何撒钱的?

文/王心怡“招商太难了”这句话响彻着2022年整个上半年。无论是大热网综裸播到底,还是创新综艺只顶着冠名开播,以及头部综N代招商成绩严重下滑,属于综艺的黄金时代缓缓地挥手告别。曾经撑起综艺“黄金时代”的“华南双机”和“草原双雄”,从持续性灌溉式滋润综艺市场,转变成“偶阵雨”式降临。被综艺迷称为“蓝厂绿厂”的VIVO、OPPO,在今年上半年的综艺市场,一个固守着《王牌对王牌》这一长寿IP,而另一个“本尊”则只开辟了《闪光的乐队》新战场、“兄弟”realme真我手机跑向了《战至巅峰》。Vivo冠名《王牌对王牌》第七季相较而言,乳制品的两位大户——伊利和蒙牛,比手机们对综艺痴情得多,其中的伊利也成为了2022年综艺市场的最大金主,仅一个上半年,就赞助了超过15档综艺,且多数是独家冠名。全新的跑男家族依旧在高喊“奔跑吧!安慕希”;国内顶级Rapper们喝着伊利优酸乳再度掀起嘻哈风暴;以抖音为代表的社交媒体被王心凌男孩女孩引爆之时,视频里电视屏幕右下角翻转着显眼的“金典”二字……伊利带着它旗下的各路产品穿梭在头部综艺和垂类综艺之间,成为2022年综艺市场的最强“孤勇者”。“救世主”在投什么?“头部,爆款,大曝光”,一位综艺广告销售向壹娱观察谈到她了解到的伊利赞助标的选择。“像伊利这样的大品牌,做惯了独家冠名,一般对小节目和小身份是不会感兴趣的。”这句话同样被壹娱观察(ID:yiyuguancha)整理的2022年伊利综艺赞助情况所印证。从全民级长寿综艺《奔跑吧》《极限挑战》,再到《乘风破浪3》《萌探探探案2》《中国说唱巅峰对决》《新游记》等视频平台S+综艺,它们的独家冠名,皆是伊利的囊中之物。另外,“跑男”“浪姐”“萌探”“说唱”等节目,也都是伊利基于上一季之后的续约。“伊利旗下拥有很多产品线,每个产品的调性也不一样,选择的综艺节目调性要求与产品契合。”上述综艺广告销售继续表示。多样的产品系列需要更多的广告宣传和曝光,而反过来,产品的多样也增加了与综艺内容、场景的适配度。在伊利赞助的超过15档节目中,除了主打的纯牛奶、酸奶,以及夏季特供的冰淇淋,伊利还把一些新品类拓展的市场营销费砸向了综艺。比如矿泉水,伊刻活泉目前还在线下渠道难得一见、淘宝天猫旗舰店难觅踪迹之时,就直接冠名了今年上半年成功率最高的恋综《喜欢你,我也是3》;而冰淇淋赛道的网红新品牌须尽欢,也毫不客气地砸钱冠名了《了不起!舞社》。“还有一点,大部分赞助商都喜欢把自己的代言艺人放到综艺里,伊利也不例外,比较明显的是《萌探探探案2》华晨宇成为常驻,而华晨宇也是伊利巧乐兹的新晋代言人。”上述综艺广告销售继续补充道。《萌探探探案2》广告对综艺市场大撒钱,已经是伊利的标签化行为。早在2013年,伊利以超3.1亿元价格冠名《爸爸去哪儿2》,可谓拉开了综艺市场的黄金时代,随后更是以11亿打包价拿走《我是歌手4》和《爸爸去哪儿4》两档市场头部综艺的冠名权。“草原双雄”、“华南双机”纷纷走进与综艺市场的蜜月期。公开数据显示,2010年至2021年,伊利的广告营销费从38亿元增加至126亿,这其中自然与持续、大量在综艺市场的投入分不开关系。在广告上的大量投入也为伊利带去了看得见的利好。公开财报显示,2010年至2021年,伊利营收从296.6亿元涨至1105.95亿元,净利润从7.77亿元增至87.32亿。根据其2022年一季报显示,伊利Q1营业总收入为310.47亿元,同比增长13.47%;净利润为35.08亿元,同比增长24.08%。凯度调研数据显示,截至2021年12月,伊利常温液态类乳品的市场渗透率比上年同期提升0.7个百分点。综艺曝光对于伊利的加持无法忽视,而这或许也是伊利没有放弃综艺广告投入,并能持续形成规模的原因之一。伊利2022年Q1财报即便现在,综艺市场的黄金时代退去,爆款综艺再难寻觅,综N代乏力不前,再加上外部市场环境遇冷,伊利仍旧没有放弃综艺赞助这个“大额选项”。业内人士透露,伊利旗下的安慕希AMX冠名腾讯视频S+综艺《新游记》花去了1.5亿,虽与黄金时代不能相提并论,但在招商屡屡难破亿的阶段,这个价格也能看出伊利对于综艺赛道的持续野心。伊利“恋”综,该换取怎样的“告白回复”除了伊利对于综艺市场“初心依旧”,“草原双雄”另一位就在今年就对综艺出现了倦容。蒙牛是入场早且吃到综艺红利的。早在2005年,蒙牛酸酸乳就凭借着赞助《超级女声》而产品爆红,随后《全员加速中》《花儿与少年2》《偶像练习生》《舞蹈风暴》《青春有你》《声入人心》《这!就是街舞4》等重点节目也有其产品以各种不同的合作方式出现其中。可以说选秀综艺造就了蒙牛,无论是早期电视选秀时代的“超女”现象,还是视频网站时代的“偶像选秀”漩涡,蒙牛都是在赞助效益上拔得头筹的那一位。相关媒体报道,2019年,蒙牛独家冠名《青春有你》的费用就高达3亿。转折发生在2021年。这一年,蒙牛旗下特仑苏依旧通过《向往的生活》让“不是所有牛奶都叫特仑苏”这一品牌标语进一步深入人心,另外,蒙牛更是豪气地一举拿下《青春有你3》《创造营2021》两大头部偶像选秀的独家冠名,本该是风光无限,可是,结果却迎来了偶像选秀的终点,“倒奶事件”掐断了这类品牌最直接、看得见的收益转化方式,而蒙牛也遭遇了不小的品牌危机。图源:击壤洞察根据击壤内容营销大数据显示,蒙牛2020年综艺赞助数量15个左右,而2021年下降到10个左右,另一边的伊利从2020年的超过20个到2021年的20个左右,综艺投入相较稳定。“受伤”了的蒙牛在今年除了与综N代《向往的生活》继续热恋之外,对创新综艺的试水,也更倾向于平台S级以上,无论是优酷的《麻花特开心》,还是腾讯视频的《开始推理吧》。当然,目前来看,除了《向往的生活》保持稳定声量之外,蒙牛其余有限的综艺赌注并没有换来如愿的“流量爆款”,接下来的下半年,或许蒙牛在综艺选择上仍需再下功夫。但是,从网上路透来看,无论是《披荆斩棘2》还是《脱口秀大会5》,这两档绝对头部的冠名已被伊利拿下,留给蒙牛的选择不多了。蒙牛失去对综艺的宠爱之后,乳制品市场的另一位选手君乐宝则在加码,鲜牛奶、酸奶、奶粉等产品线皆拿下多个台网融合重点项目的冠名,相较于伊利蒙牛,“后来者”君乐宝更偏爱台网综艺,从而扩大自身的全民品牌效应。短期内,伊利对于综艺市场的投入还是不会懈怠,毕竟伊利曾立誓“要在2025年成为全球乳业前三、2030年登顶”,这样的“誓言灼灼”之下,伊利对于高曝光的诉求只会增,不会减。另一方面,根据中商情报网数据显示,2016年开始,我国乳制品产业产量和销量出现下滑趋势,2018年至2020年虽然有所增长,但总体来看,与2016、2017年仍有较大差距。因此,伊利也在不断进行战术调整,且不断扩列自己的品牌阵地,从而推出更多垂直化产品、新升级的不同口味,刺激更多的消费者,这就对宣传和精准投放提出了更多的需求和要求。而在当下,综艺所持有的话题性、艺术性和陪伴感仍旧是成熟品牌造势的最好载体。全民向台综再加上年轻化网综,以及亲子萌娃、音乐竞技、剧本杀推理、脱口秀等多个兴趣类型全面覆盖,这样的打法之下,伊利整个品牌矩阵既能够引起传统电视观众兴趣,又能攫取年轻群体关注的品类齐发力,能最大程度地将宣传辐射的人群拓宽。伊利旗下AMX冠名《新游记》再加上随着综艺的迭代,植入、营销的方式也在出新,给到节目中人气明星商务或签约明星代言等引流明显,玩法多样下,也更能助力品牌获得更好的营销效果。比如,《让生活好看》中就有费启鸣利用甄稀制作花式冰淇淋、阚清子用甄稀冰淇淋尝试咖啡新品制作等桥段,甄稀即为节目的冠名商;《新游记》中AMX的广告有一首广告曲,熟悉的旋律配上言简意赅的广告词,由黄子韬、陈飞宇、岳云鹏等嘉宾演绎。金典在《披荆斩棘的哥哥》播出期间,曾邀请白举纲、陈小春、李承铉等高热度明星进行推广,取得相当亮眼的效果。根据艺恩数据显示,金典的互动合作,分别带来三次声量高潮,有关该节目的热词词云中,“金典”的字样也十分显眼。更不用说这季《乘风破浪2》,“王心凌效应”引爆全网后,王心凌也成为“金典有机生活新推官”,并且开启了金典京东直播间的直播带货首秀,直播连线张栋梁,再度引爆回忆杀。王心凌直播活动连线张栋梁符合综艺节目调性的品牌与内容融合,花式口播、中插、当下流行的小剧场等等形式,在增加广告趣味性、新鲜感的同时,也能起到更好的宣传作用,而明星、IP效应也依然在持续给到品牌良好的反馈,甚至是节目之外的直播间带货联动,也在进一步反哺给品牌转化。这些都是综艺节目千方百计在讨好伊利们的设置所在。当然,在这个赞助商不断要求签ROI的市场环境,像伊利这样话语权越来越重的赞助商,自然也会给一个综艺最后的播出成果设立要求更高的KPI,资源包、流量预估、艺人敲定、热搜次数,甚至是带货需求,不断被品牌客户要求,因此年框合作,或许是伊利目前与更多平台合作的主要形式,当一个综艺的最终成果无法满足ROI之时,平台内相关的其他打包资源也会陆续上马。伊利“恋”综,伊利“救”综,无疑也是对于长视频用户的价值认可。根据艺恩数据《2022Q1综艺赞助市场研究》显示,同比2021年,2022年Q1电视综艺和网络综艺获得赞助的品牌数量都有减少,前者减少了34.61%,后者则减少了29%,数量减少之余,投入综艺怀抱的品牌类型也在发生改变,2022年Q1饮料行业品牌表现依然强势,在品牌露出总时长方面依然领先,且品牌数量较2021年也有所上涨。《2022Q1综艺赞助市场研究》从数据可以看出,抓住伊利们仍旧是综艺人好好“活”下去的最有效续命丸。回顾整个近几年的综艺赞助市场,无论是以拼多多为首的互联网APP直接撤离,还是“华南双机”开始出现的分分合合,最终给到综艺界“最长情的告白”依旧是伊利们。回应“真情告白”能做的,也是每个综艺人该拿出叙述“好的故事+好的艺术+好的话题”的能力,赢来真正的流量尊重,才能与每一个伊利做到“长厢厮守”。综艺还需要继续破局。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
7月8日 下午 7:47

给「复活超点」算笔账:拿会员满意换快钱,值吗?

文/大娱乐家最近腾讯视频爆款网剧《梦华录》推出“大结局直播点映礼”,
7月6日 下午 6:33

国产医疗剧,为何十年磨不出一剑?

文/丫老师医疗相关话题无疑是这两年来最热门的社会话题,反映到文化产业,一个突出表现就是医疗行业相关的影视作品在数量上出现一个小的爆发。无论是正在热播、秦岚再战职场剧的《关于唐医生的一切》,还是处于待播状态、杨幂和白宇领衔主演、讲述急诊室的故事的《谢谢你医生》,以及陆川担任总导演、对标中国版《良医》的《非凡医者》,医疗职业剧正式成为类型剧的下一个开拓点。然而,国产剧苦低口碑医疗剧久矣。上一部称得上叫好又叫座的国产医疗剧,似乎只有《心术》勉强够格,但那已经是十年前的作品了。如果再往前数,豆瓣评分在8分以上的医疗剧,就要追溯到2000年了。2000年初,郑晓龙导演的《永不放弃》、王瑞导演的《最后诊断》和徐庆东导演的《无限生机》豆瓣评分都在8分以上,《无限生机》豆瓣评分高达9.2分,但相较其评分来说,这几部的传播度显然不算太广泛。《无限生机》剧照对于很多观众,尤其是95后、00后的年轻观众来说,记忆里好的国产医疗剧,只怕是屈指可数。眼下,《关于唐医生的一切》正在热播,豆瓣仍未开分,其话题度除了自来水在四处安利之外,还没找到突破口,从目前豆瓣四星五星的评价里可以看出,有不少地方值得肯定,例如,服化道层面上尽量贴近真实医疗环境;一集一个案例,节奏明快;扮演心脏外科科室主任的秦岚虽然也与魏大勋饰演的麻醉科医生有感情线,但不会让人有“披着白大褂谈恋爱”的感觉,对于国产剧尤其是医疗剧来说,已经实属不易了……医疗剧难出佳作吗?在欧美、日韩,甚至是港剧市场,医疗剧都是佳作频出的一个类型,而为何国产剧总是拍不好医疗职业剧?剧王频出的医疗剧,类型剧的明珠事实上,在很多个国家和地区,医疗剧都是一个佳作频出的类别。就拿日本来说,每年的收视冠军,总有医疗剧的身影。另外,只要提到医疗剧,《白色巨塔》正如其名,是一座矗立的巨塔。即便是盘点日剧佳作,乃至亚洲剧集,《白色巨塔》也是皇冠上的明珠。2003年富士电视台播出的版本,是《白色巨塔》的第五次影视化,由唐泽寿明、江口洋介、黑木瞳主演,长期占据豆瓣日剧评分榜首,高达9.7分、打分人数超过10万人。当年热播之时,《白色巨塔》以32%的收视收官,最高达到36%,而当时的电视剧普遍收视不足20%,就连正值巅峰期的“大神”木村拓哉主演的《冰上情缘》和该剧播出时间有所重合,也倒在了《白色巨塔》的阴影之下。《白色巨塔》剧照再看美剧,《实习医生格蕾》从2005年至今已经播出了18季,盘亘美国电视热门时段最超过17年,如此超级长寿,足见该剧的受欢迎程度。除此之外,《急诊室的故事》《豪斯医生》《良医》等美剧至今都是脍炙人口的存在。近年来非常有人气的韩剧《机智的医生生活》系列,主角是一所医院中的五位医生,被中国观众称为医院版《老友记》,两季豆瓣评分都高达9.5分。如果综合打分人数来看,是口碑和认知度仅限于《请回答1988》的韩剧,也是近几年来最受中国观众喜爱的韩剧作品。再看中国香港的TVB,无论是早期的《妙手仁心》系列堪称经典令无数剧迷回味,还是近几年《白色强人》《星空下的仁医》让TVB口碑再度回升,医疗职业剧永远是TVB的拿手好戏。由此可见,医疗剧不仅不乏好作品,甚至不乏“剧王”,这和医疗剧,亦或者说医疗行业背景直接相关。首先,医疗行业是一个辐射面相当广的行业,人类从生到死,都离不开医疗场景,医疗可以轻易覆盖诸多社会热点,比方说,医疗剧中几乎一定会展现的医患冲突,其根源往往不是医护和病患之间的矛盾,而是整社会医疗体系的结构性问题。以医疗行业为切面,可以勾勒出一个社会,乃至整个国家的浮世绘。图源:网络医疗直接关乎生死,而生死面前,人人平等,在医疗剧的框架里,人与人之间的情感、权力、财富、地位,都可以很容易地放置在生与死面前进行一番考验,医疗剧天然适合探讨伦理、挖掘人性。至于合适的素材更是汗牛充栋,相信每个在急诊室值过夜班的医生都可以说出几个震撼人心的故事。综上所述,在医疗剧的框架内,显然比很多类型题材更容易做出具有深度、引发人们共情的故事。与此同时,医院本身就是一个小社会,是一个复杂、严密的组织机构,也可以充满了复杂的权力斗争。《白色巨塔》就是典型的代表,故事的主线就是以才华横溢的财前医生如何深陷教授职位的争夺战来展示医疗系统内部的斗争。医院,并不是一个只专注于救死扶伤的单纯的科研医疗环境。这也是对于“白色巨塔”的一个理解,乍看上去是纯洁无暇的象牙塔,其实是由无数森森白骨堆砌而成的高塔,其中既有病患,也有医生,攀爬的过程中稍有不慎就会坠入深渊。也正因为医疗行为会牵涉诸多部门,需要大量人员协作,所以医疗剧非常容易打造群戏。上述几部经典的医疗剧,无一不是塑造了大量丰富、立体的角色,人物关系盘根错节。这还只是在医院内部,如果把广义的医疗都囊括其中,医药代表、器械研发人员等等诸多行业的人都可以进入故事之中。各个国家和地区的经典医疗剧,几乎无一不塑造了精彩的群像人物。同时,医疗剧除了可以做严肃话题的探讨,还可以轻易地和其他类型元素兼容、嫁接。比如说《机智的医生生活》就融合了轻喜剧和温馨的元素,这就是导演申元浩和编剧李㳓㓅将自己擅长的幽默、温情、细腻的风格融入其中。《机智的医生生活》剧照同样在日剧领域,还有一部医疗题材相关的国民级作品,就是米仓凉子主演的《X医生:外科医生大门未知子》,已经拍摄了七季,第七季在2021年播出,更是不负众望地加入了大规模传播流行病的元素,这部剧融入了日本非常擅长的“热血风格”,一言以蔽之就是女主一路上升级打怪,以超强实力在权钱斗争之下复杂的医疗世界里横行无阻的故事,《X医生:外科医生大门未知子》说明医疗剧也可以拍成爽剧。至于医疗剧和悬疑、推理题材的融合更是屡见不鲜,比如《豪斯医生》,其主角如同医学界的福尔摩斯。如果把法医题材相关的剧集也划归到“医疗”领域和话,和推理、悬疑、刑侦的融合就更加自然了。医疗题材天生具备的广度和深度和丰富性,医疗剧类型和其他类型元素的兼容度,让这类剧集有极大的施展空间,这或许也是医疗剧领域频出“神剧”,“剧王”和长寿剧的原因。国产医疗剧分水岭当目光再次收回国产剧市场,医疗剧却几乎是十年也磨不出一剑的状况。首先,医疗剧的作品基数就不大,据不完全统计,国产医疗剧上线播出过的仅有30几部,其中2012年之前播出的有14部左右。虽然其中也不乏知名导演执导,比如,郑晓龙导演的《永不放弃》(豆瓣8分),曹保平导演的《生命的颜色》(豆瓣8.2分,是国内少有的聚焦艾滋病医患环境的影视剧),直到今天依然是独树一帜,但传播度最广的其实是一部披着白大褂的偶像剧《都是天使惹的祸》。之所以以2012年为分水岭,因为这一年《心术》播出了。这可能也是很多人心中记忆最深刻的医疗剧。《心术》剧照该剧的班底在当时称得上豪华,主演海清、吴秀波、张嘉益都是能扛起收视率的男女演员,编剧是擅长社会议题的六六,导演是最近刚刚收官的大热剧《梦华录》的导演杨阳。2014年,医疗剧领域实现了一个小的井喷,仅这一年就有6部作品播出,2015年又有3部,两年时间播出的医疗剧数量占已播出医疗剧总数的近三分之一,这一股小的创作高潮不能说没有《心术》热播的影响。那还是在一剧四星的年代,浙江卫视、东方卫视、天津卫视、安徽卫视联播同时播出《心术》,为了争夺收视率,四家电视台掐头去尾,大幅删减内容,引发了观众和主创的不满,但也反映了该剧是如何受到平台和观众的追捧。随后,各大影视公司纷纷布局拍摄医疗剧,数量增加的同时,医疗剧的分数却是一路直线下滑,口碑也逐渐崩坏。近年来,医疗题材影视作品中受好评的只剩下了纪录片领域,比如说《急诊室故事》和《人间世》,两部纪录片都曾引发反响。《急诊室故事》剧照《急诊室故事》利用固定摄像技术,使用78个固定摄像头,24小时跟踪直击常人视角无法触及的急诊室真实故事,记录生死关头的人生百态。《人间世》是一场以医院为拍摄原点,聚焦医患双方面临病痛、生死考验时的重大选择,通过全景化的纪实拍摄,抓取一般观众无法看到的真实场景,尽可能展现了真实的医患关系。其实国产医疗剧还有一定独家性的题材,就是中医。但医疗剧是个现代概念,而目前国内和中医有关的作品,深入人心的作品还要追溯到《神医喜来乐》,但是在爱奇艺的待播片单之中,有一部叫做《神经家族》的作品,涉及中西医的碰撞,根据公开信息,该剧以两位中西医青年医生一同调查一人的死因为线索,展现了薪火相传的中医药文化和中西医结合创新诊疗的过程,也是对医疗剧的再次扩充。行业剧盆地中的洼地那么,究竟为何8年都足够培养出一个医生了,却还是拍不好一部国产医疗剧?医疗剧拍不好,源头可能还是要从行业剧里找。众所周知,行业剧也是国产剧的一条软肋。医疗剧属于行业剧的一个细分领域,国产行业剧有的毛病,国产医疗剧都不能幸免。反之,如果行业剧拍得好,医疗剧大概率也不会太差。国产医疗剧拍不好,首先是编剧和创作团队不专业。1994年美剧《急诊室的故事》创立了医疗剧P+P模式,即professional(专业)和personal(人性),成为了医疗剧的标准。英国《每日电讯报》就曾报道,10岁的美国女孩麦迪逊·凯斯特尔用从《实习医生格蕾》中学来的心肺复苏术挽救了晕倒在地板上的母亲。2014年,当心脏手术中的3D全像图技术在以色列刚刚实践成功,几个月后,这项技术就出现在《实习医生格蕾》的剧情中。无怪乎豆瓣上有个高分评价,怀疑该剧剧组是不是真的建立了一个医院,团队里是不是有人真的拿到了相关执照。《实习医生格蕾(第十八季)》剧照但是,国产医疗剧中基础的医学知识错误不胜枚举,不仅让专业医生难以直视,较为有常识的普通观众也无法忍受,比如200cc血化验、拿着胸片说小腿骨折、给病人注射9%的生理盐水等等。正在播出的《关于唐医生的一切》相较于近年来的医疗剧,一个突出的优点就在于专业。这很大程度上要归功于编剧的专业背景。编剧王子本科毕业于武汉大学临床医学专业,硕士时才转换专业读了艺术。展现医生的专业,不是在台词里加入一些术语,再在画面上加一排花字,对这些术语进行解释就足够了。好的影视剧展现专业,不应该是“不明觉厉”,而应该用依靠剧情、台词、镜头语言和演员的表演,让观众进入这个行业。还有很多不专业的表现,其实不牵涉医疗知识,比如故事设定在一个国内某三甲医院,结果画面中医院里不仅丝毫不显拥挤,医护人员比病人还多。比如说,很多国产剧都被评价说医院人太少,太“干净”,看着像国外的医院,《关于唐医生的一切》也不能幸免于难。《关于唐医生的一切》剧照有专业光环的行业很多,比如金融、建筑,也包括时尚行业、娱乐行业等等,这些行业由于和普通观众日常生活距离较远,很多地方如果不符合真实情况,观众并不能一眼察觉。但医疗行业不是这样的,每个人都去过医院、看过病,大概率也感叹过一句“看病难”,对于创作者来说,优势在于观众容易带入和共情,但反面则是,观众也能很快就能感受到,剧中描述的场景和自己的实际经验不一样。还有一个不可回避的原因,是医疗剧的偶像化。仅从主演的年龄段就能直观地感受到这种趋势。近两年来,医疗剧的男女主角从海清、张嘉译、李晨、靳东等中生代演员,变成了白宇、杨幂、张晚意等流量演员,众所周知,医生是一个“越老越吃香”的行业,医学生学习的时间远长于其他专业,从主演年龄段的降低也能看出医疗剧在内核和受众方面的转向。医疗剧不是不可以和偶像剧嫁接,TVB拍的医疗剧中也不乏多角恋的故事,韩剧《机智的医生生活》,观众也被女主角的感情走向所牵动。《星空下的仁医》剧照但问题是,现在市面上的国产医疗剧,几乎全都是偶像剧。而作为一个成熟的剧集品类,医疗剧自有其受众,虽然这些受众大部分不是靠国产医疗剧培养起来的,但对于医疗剧已经有一套自我认知和预期。这部分观众可能并不是,至少不全是偶像剧受众,当每次剥开一部医疗剧的外衣,里面全都是偶像剧时,自然会引发这部分观众的不满,觉得剧方是在挂羊头卖狗肉。总的来说,为什么我们很难看到好的国产医疗剧。首先,国产行业剧的所有毛病,国产医疗剧都有,且因为和大众贴近,又不适合与最主流的言情,偶像剧进行嫁接,因此成了行业剧这块盆地中的洼地。受大环境影响,我们和医疗的关系变得更加密切了,接下来还会有多部医疗剧进入大众视野。不奢望其中能出现中国的“《白色巨塔》”,但下一部“《心术》”,也不要让观众等太久了吧。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
7月5日 下午 7:17

没有了直播界「四大天王」,国货开始失守

文/厚码屡登李佳琦直播间的国货牛奶品牌麦趣尔爆雷了。2022年上半年的最后一天,因纯牛奶中被检测出不合规的添加剂丙二醇,麦趣尔纯牛奶不合格的消息冲上微博热搜第一,其上市交易所深交所也就此事向其发函关注。对此,麦趣尔发布公告称,公司已对相关问题产品进行下架、封存,当地监管部门也已进驻公司,检测机构对相关产品开展全面的抽样检测工作。目前,市场监管部门已对麦趣尔公司超范围使用食品添加剂违法行为立案调查。2021年双11及今年618,麦趣尔牛奶都曾多次登上李佳琦直播间,是零食饮料品类的畅销产品,而现在,即使李佳琦停播快一个月,这群消费者也正在“绑”着李佳琦,焦急地等待退货消息。微博截图直播带货是麦趣尔从社交媒体上默默无闻到一夜走红的路径之一。据麦趣尔2021年财报,公司在电商直播费用上的支出达到906.2万元,占全部销售费用的7.33%,而2020年的支出为0元,如果结合今年上半年频繁出入头部主播直播间,这笔费用恐怕还会增长。另一边,销售费用增长,研发费用却在下降,2021年,麦趣尔仅投入了518.76万元研发费用,较上年同期减少1.22%,占营业收入的比例也低于2020年。在麦趣尔近期的业绩说明会上,有投资者曾询问,李佳琦停播对公司销售是否带来影响大。麦趣尔财务总监回应称,从6月线上营销数据来看,影响不大。今年618期间,麦趣尔在天猫食品酒水中预定销量排首位。近年来,国货品牌频频成为李佳琦为代表的头部主播直播间的座上宾。图源:《所有女生的offer》营销界有过这样一个说法:“先找KOC在小红书铺5000篇测评,再在知乎铺2000篇问答,最后登上李佳琦、薇娅直播间,一整套下来一个新品牌的雏形基本就成了。”这条链路上,品牌前期的一切铺垫都是为了引导至李佳琦、薇娅直播间这个最终成交端,实现鲤鱼跃龙门的漂亮一跳。但现在,伴随着直播界“四大天王”的集体退场这一环彻底断了。“新”国货被迅速捧红就更难了。与此同时,重营销轻研发的模式,也成为国货品牌是否爆雷的隐忧之一。没有保销量挣名气的头部主播后,国货品牌们过得怎么样,又在面对哪些强劲的对手?国货遇冷进行时李佳琦停播一个月了。按照往常,他的直播间每个月至少会有一次美妆节专场,其中国货美妆的上架数量与国际大牌几乎平分秋色,互不相让。而现在,再难看到这般光景。在半个月前结束的618,国货美妆明显遇冷。除去疫情背景下整个护美妆市场显现颓势的普遍因素,相比于国际大牌,国货美妆显得有些力不从心。亿邦动力根据数字零售数据服务商Nint任拓提供的数据统计,天猫618预售期间,彩妆品类TOP10中的国货品牌依然只有花西子,其排名跌至第十。魔镜市场情报数据显示,截止6月16日,欧莱雅、雅诗兰黛、玉兰油分别以10.98亿、6.72亿、6.64亿元的销售额居于天猫美容护肤榜单前三,其中国货品牌仅有2名挤进榜单前十,珀莱雅、薇诺娜分别以4.93亿元、3.59亿元的销售成绩拿下榜单的第五、第七。图源:魔镜市场情报一位00后女性消费者对壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示,自己大学四年期间几乎都是通过李佳琦、薇娅直播间购买国货美妆。一方面,是因为头部主播的价格优势,另一方面,则是因为多数国货美妆品牌都没有铺设线下专柜。头部主播直播间,成为国货美妆的主力销售渠道。今年夏天,这位00后消费者即将步入职场,她表示现在更希望用第一笔工资去购买种草已久的某欧美品牌的抗初老护肤套装,“一想到以后要过上工作加班的日子,就想对自己好一点”。“对自己好一点”,是大多数消费者说服自己购买高单价商品的理由,这一理由屡屡被诟病为消费主义陷阱。为了与之抗衡,国货美妆们往往在成分上各显神通,力争用“最佳性价比”把消费者拉回自己的阵营。以华熙生物旗下高端护肤品牌夸迪为例,主打敏感肌功能性护肤,强调成分安全,技术可靠,单支次抛不到1元,性价比高于欧美大牌,也符合了头部主播打造低价爆品的策略。据报道,2020年夸迪全渠道GMV为1.6亿元,2021年双11预售当天,仅在李佳琦直播间,夸迪GMV就达到3.34亿元。这样的似曾相识感,曾在完美日记、花西子等国货美妆品牌身上上演过。在美ONE官网的品牌共创板块,清一色出现的都是李佳琦推荐的国货美妆品牌。美ONE官网相比于新国货美妆需要头部主播稳住门户,扎根线下多年,拥有多个销售渠道的传统美妆品牌的底气显得更足。某国际美妆品牌电商运营告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha),虽然李佳琦618期间停播,但对于他们的影响并没有想象中大,“想买的顾客基本都去天猫旗舰店下单了,可能也因为是刚需,虽然没上头部主播直播间,但618前的各渠道预热效果都不错,差不差这临门一脚也还好”。几家欢喜几家愁,对于国货美妆而言,如果没有刷出好看的GMV增长弧线,自然会影响接下来几个季度的营销费用,而营销又是获取消费者认知的重要手段,循环往复下来将陷入恶性循环。无形中的让位,这也给传统大牌提供了展示宣传空间。6月24日,高端护肤品牌赫莲娜绿宝瓶联名上海本土咖啡品牌Manner
7月4日 下午 7:50

直播电商「杀」向农产品,终局会如何?

文/太史詹姆斯上周的6月25日,抖音粉丝近2000万的张同学开启了自己的第一场直播带货;本周的6月29日,东方甄选粉丝量突破2000万,用了不到两周时间就涨粉1000万,多少人为了董宇辉手中的一袋米而“知识付费”。东方甄选和张同学的爆火背后,有一个现象值得被解读,或许助农直播才是近期抖音流量潮水的方向。除了内容算法向“三农”倾斜,抖音也在补强自己的电商基础设施。据Tech星球昨天报道,抖音电商已经开始测试“极速达”服务,能实现商品同城当日达,涵盖了生鲜蔬菜的配送。农产品在过去几年的直播带货大潮之中,是公认的大主播禁区。利润率低、品控困难、物流损耗大、退货率高,这每一项都让农产品高级不起来,难以和直播间常见的服装和美妆产品相提并论。因此,“带货农产品”常被大主播们看作公益。李佳琦的“助农”专场直播然而现在,伴随着电商平台纷纷涌向农业赛道,“助农扶贫”也成为响亮的口号,拼多多更是走出从“百亿补贴”到“百亿农研”的深化助农策略。农产品成就了拼多多,直播电商平台们因此进一步心怀希望,无论是618期间抖音电商“山货上头条”助农项目不断加码,还是淘宝直播宣布平台拥有超过10万名农民主播,这场新战役已是愈演愈烈,而一众做不成服装、美妆带货王者的张同学、“董宇辉”们,也在期望能以农产品成为新一代的罗永浩。张同学背后的“农村主播”困局新抖数据显示,张同学首场带货销售额为342万元,卖出农产品9.1万单,对一个千万粉丝级别的主播成绩并不算突出。张同学在直播中的37款产品,都是辽宁本地的特产,卖的最好的是营口大米,这和东方甄选的云南阳光玫瑰、东北五常大米、吉林鲜食玉米和丹东草莓都是一个套路。但是他卖的大酱、海参、裙带菜,标准化上不如大米,销量自然也就差了一截。从决心上看,如果说农产品带货对新东方来说是转型,那么对张同学来说则是试水。他在首次直播带货的时候就提到,如果粉丝们不希望自己卖货,那么他就会停止。张同学直播截图在带货主播的人设问题上,新东方老师们打的是“助农牌”,要发力解决“谷贱伤农”的现实问题。而张同学这一类的农村博主则是为自己的本乡本土站台,所以他不能显得太过“鸡贼”,嘴皮子也不用太利落。毕竟另一个抖音千万级主播“牛爱芳的小春花”在转型直播带货后,就被曝出俩人的农民淳朴人设是按剧本演出来的,因此也大面积出现了“地地道道的心机男女”等论调。农产品在传统电商时代就是块难啃的骨头,阿里、京东把机会留给了后发的拼多多。在直播带货时代,就连平台调性上更贴近农村的快手,卖的最多的也是服装和美妆。对比一下快手的美妆主播,其实不难发现,农村出身的农产品主播在直播带货的人设上不一定是讨巧的。化妆品品牌黛莱皙的创始人孙书梅是“农村走出来有五个孩子的妈妈”,她在快手直播的时候会用大量的时间讲自己的人生经历,抹着眼泪讲自己离婚带娃的不易;朵拉朵尚的李海珍、春之唤的徐晓英也都类似,农村出身,创业不易。黛莱皙、朵拉朵尚和春之唤创始人这类堪称爽文的逆袭剧本正是老铁们下单的重要原因,而农村主播带货农产品通常离不开“朴实”、“腼腆”的标签,没有令人“激动”式带货语境,销量自然大受影响。张同学们似乎陷入了“李子柒困境”。李子柒2015年就在微博上大火的农村生活内容博主。而她当年的操盘者微念就选择了“慢公司”的路径,既不植入广告,也不安排直播带货,只是通过天猫售卖李子柒牌螺蛳粉等视频,再加上短视频平台上的广告。但延迟满足最终却演变成了一场利益纠纷,MCN微念状告李子柒的官司将于7月初在绵阳开庭。对品牌的伤害是不言而喻的:“李子柒”账号停更近一年,“不食人间烟火”的形象也遭到解构。张同学同样如此,在爆火之后,商务植入也不慌不忙,直到市场快要忘记年初走红的这位“技术流”之后,他走上了直播带货的舞台,同样输出着“助农”故事,但从初始直播战役来看,这条路之于做着“导演”的张同学绝不是坦途。东方甄选“助农”更胜一筹?相比张同学而言,东方甄选的“助农”人设立的更扎实些,也顺理成章可以卖高价农产品。董宇辉,这个陕西农民的儿子,毕竟在新东方当了八年老师,带过50万学生,面对观众丝毫不怯场,而张同学在以往的直播中更多的展示的是他镜头语言的能力。互联网销售员需要的口才,张同学或许还需要继续磨练。不过,东方甄选刚开始的时候依然遭到了吐槽:15颗平石头苹果要128元,8斤稻花香大米要268元,还有超级贵的960元的兆丰有机特制颗粒面粉,这劝退了在李佳琦直播间抢惯了便宜货的观众们。他们一边吐槽一边拒绝向新东方老师们缴纳智商税。东方甄选直播间“东方甄选”集中在水果、牛羊肉的农产品带货成绩,也给了俞敏洪本人无情的暴击。他的首次开播收获了480万元销售额,和罗永浩首播的1.1亿元简直是天壤之别。新东方在线当天的股价暴跌21%。平心而论,农产品直播电商确实和新东方老师们的人设相去甚远,这个转型的幅度在初期确实超出了老俞的可控范围。经过一番磨合之后,“东方甄选”很可能找到了新的供货渠道,价格明显降下来了:开始有了10斤58元的长粒香米和5斤22.9元的山西红油桃,巅峰单场销售额也超过了6000万元。“东方甄选”还需要继续进化。据报道,有健康食品品牌和它合作带货就没有收到理想的效果。新东方老师们在转型销售的时候,还需要有更多的促单动作,更多的促销话术,以及性价比更高的货品,这样才能有更高的转化率。因为在产业链的介入还不深入,东方甄选在供应链方面的努力只体现在选品上。他们要求进入直播间的农耕产品必须有自有品牌,也会去产地抽查之间情况。在选品阶段,团队会进行试吃,也会在直播结束后匿名购买以确保商品和样品的一致性。《2021年中国农货新消费发展研究报告》但即便是这样,东方甄选也同样会遭遇水蜜桃发霉的危机。因为东方甄选是不负责物流运输的,所以消费者最终拿到手里的是什么样他们也保证不了。现在其实是考验俞敏洪决断的时刻了。摆在“东方甄选”面前的有两条路:一条是做深全产业链,拼多多的“百亿农研”正在搞;另一条则是继续做好引流变现,但现在蜻蜓点水的故事还不够,他们还需要情节更加曲折、感染力更强的IP。现实中,高端农产品礼盒的购买往往来自B端用户,如何打动他们是东方甄选亟待解决的问题。但其实,在10年前,有一个成功者可以借鉴,那就是“褚橙”。终局对决:制造下一个“褚橙”“褚橙”和本来生活在2012年的共生崛起就是农产品营销史的经典案例。过去,水果品牌的溢价是很难做的,因为线下渠道可以让消费者先尝尝再买,品质好不好吃了马上就能知道。所以那些年,品牌水果和普通水果一起放在消费者面前就几乎没有什么优势。但现在,随着生鲜电商的崛起,越来越多的人开始在网上买水果。这样一来,品牌水果的威力就出来了。褚橙的品牌优势来自于褚时健的个人经历:“人生总有起落,精神终可传承”。在2012年,它感动了本来生活的创始人喻华峰,也感动了当时创业大潮中无数白手起家、心怀梦想的年轻人。褚橙褚橙在2012年每斤的售价高达15元,和美国、澳洲的进口脐橙处于同一档次,远高于售价在4-7元的普通脐橙。但在本来生活上线的第一年销量依然高达2000吨。然而,品牌水果的打造显然不能一蹴而就。2014年,阿里在聚划算首页主推了褚橙、柳桃和潘苹果的“三果志”。跟风的“柳桃”和“潘苹果”并没有获得“褚橙”一般的成功,并不是因为褚时健的名气比柳传志和潘石屹大,而是因为它们缺乏品牌人设和高质量产品契合所产生的威力。柳传志和潘石屹与他们各自的水果品牌最多只能在投资上找到联系,远不能和褚时健亲自下地、餐风饮露,来的那么动人心魄。而且,柳传志当时算得上一生顺遂,潘石屹所在的地产行业更是旧产业代表,他俩的人格化品牌的力量就只能乏善可陈了。打造水果品牌要做好三步,农业标准化、渠道管理,还有品牌建设。在标准化方面,盒马鲜生等高端玩家做不少尝试,对于农产品的包装、分级、质检、食品生产许可证都有规范。这逐渐从我国过去标准化不够、规模化不足的小农经济中杀出了一条血路。盒马“日日鲜”系列而拼多多和一众生鲜电商的崛起,也让农产品今天的销售渠道比十年前要广阔的多了。今天的市场需求也明显更旺盛。数据显示,中国的人均水果消费量在2017年就突破了98公斤,远超褚橙2012上线那年的人均40.3公斤。但品牌建设依然成为各家始终难以逾越的天堑。无论是自下而上的张同学还是自上而下的东方甄选,当他们都挤到农产品这一直播电商新设的舞台上的时候,他们需要做的就是帮助农民讲好品牌故事。谁能制造出下一个“褚橙”,谁就成功一半了,俞敏洪应该很快就能明白这点,毕竟他前同事罗永浩身上的故事性才真正是爆红的基础。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
7月1日 下午 5:21

中年男性新消费的另类崛起

文/大娱乐家几乎每届的电商大促都不会把男性作为重点挖掘对象,即便是618占据了父亲节,各路直播间、平台宣传语也是在吆喝着男士的妻子、女儿来消费。似乎每一位移动电商运营者也都纷纷对这条著名的消费市场鄙视链表示认可:女人>儿童>老人>宠物>男人。这虽然是个段子,却似乎多少与现实有着重叠,代表女性的口红经济,代表儿童的奶粉经济,甚至是代表年轻人的新消费,中年男性群体不仅是常年被商业品牌无视的一个群体,更一直处于隐身状态。不过中年男性真的完全是消费洼地吗?如果看看各大游戏平台以及3C电子产品社区,就会发现这些不被重视的群体其实一直都在默默败家。甚至在Steam玩家之间流传一种说法:“我TM都花钱买了游戏了,难道还要花时间去玩吗?”Steam游戏平台看似理性、内敛的男性消费欲望其实不比女性低多少,如果细心观察,身边一定就有许多这样的例子,并且这群人往往正沉迷消费着不少让人看不懂的产品:客制化机械键盘、NAS、路由器、螺丝刀甚至就连充电头都出现了一群狂热爱好者。可以说中年男性的新消费正在崛起,只不过它们往往出现在让人意想不到的地方。充电头成了中年男性们的“口红”大众对于男性群体的一贯印象:目的性较强、冲动消费概率低、钟爱大件产品所以消费力较高、缺乏二次传播的举动。尤其是在社交传播与社区分享上,女性消费比如买了新衣服、名牌包、热门美妆,必不可少的一个过程便是朋友圈或是小红书分享,越来越多年轻男性也有着同样的表现,比如潮鞋或数码产品,晒图种草也是常事。然而这些过程几乎与中年男性的消费无关,烟酒这类硬通货消费自然不用说,即便是家电或是3C消费也最多在什么值得买这类社区进行一些使用心得上的分享,而一般开场白都是“刚从老婆那里申请到了一笔XX预算”,或是像那套知名的韩国漫画所描绘的,买一台PS5还得假装是新款路由器,过着这种生活当然巴不得所有消费行为越低调越好。Geek研究僧充电头测评或许也是因为有着低调的需求,导致如今的中年男性的消费品类越来越朝着高度实用主义倾斜,其中一个风潮就是被外界忽略的充电头。就像女性消费者随时都觉得自己缺一支口红,流连各大品牌学习不同色号,中年男性消费者同样也在这几年里找到了类似的对标产品,那就是各式各样的快充充电头。对大多数人来说,过去一般购买电子产品,厂家给配什么充电器就用什么,后来发展到充电线与充电头分离,因此3C数码配件开始专门发展出一个充电头的门类。随着国内手机厂商开始将充电作为一项重要技术指标,各种“快充”标准开始出现与普及,OPPO当年那句“充电
6月30日 下午 7:40

《向往的生活》到底需要怎样的嘉宾?

文/王心怡播至第八期,《向往的生活6》多了两个赞助。相对于开年以来就陷入赞助困境的整个国产综艺市场,《向往的生活6》堪称局面喜人,尤其是第一期就带着九家赞助商高调回归,无疑代表着广告主们依然青睐这一老牌综艺。然而,商业性青睐并没有反映在豆瓣评分和网播情况上,根据不少第三方数据平台显示,《向往的生活6》的热度、正片有效市场占有率等重要维度并不能跑至前列,而豆瓣评分方面,截至目前,《向往的生活6》也以6.2分继续刷新着整个系列的最低分。#向往的生活
6月29日 下午 6:52

与其千方百计「复活」超前点播,不如好好设计会员分层体系

文/大娱乐家原本属于电影的“点映”概念,终于在电影院快被遗忘之际被长视频借用到了其剧集排播上,6月23日,腾讯视频官方宣布推出“梦华录大结局点映礼”。“大结局点映礼”相关礼包中含有“第33-40集”观看券与点映礼直播观看券。会员花费18元购买后,可在6月26日15:30起观看相关集数内容,另含积分兑换、抽奖免费等获取方式,而按照《梦华录》官方微博追剧日历,原本7月3日腾讯会员才可观看第39-40集,所以,无论是观众还是行业人士一眼便能看出来,所谓的“大结局点映”其实正是消失不到一年的“超前点映”。截至6月27日下午15时,点映礼的页面显示已接近77万人预约,以这一数字保守估计这一波“超前点映”也将带给腾讯视频过百万的直接收益。不过几乎也就在点映礼结束的同时,网络上便已经出现了最后八集的全部盗版资源。《梦华录》大结局点映礼毫无疑问赵盼儿的倩影为今年讯视频带来了高光时刻,然而“大结局点映礼”这一行为依然在社交媒体上引发了巨大争议,激情吐槽依然是部分用户的第一反应,另一方面也有迫切希望加更的用户愿意通过额外花钱方式提前看剧,这一模式多少也是针对这一需求给出了一种临时解决方案。但无论如何,如果后续各大长视频流媒体纷纷开始跟进这一模式,曾经关于“超前点播”的所有争议又会卷土重来。流媒体平台急需盈利已经不是什么秘密,用户也在面对不断上涨的会员费也是事实,对于平台而言,除了能持续端出好内容之外,与其不断想着如何让“超前点播”借尸还魂,不如重新思考如何革新如今的会员体系,真正让多元选择在用户一开始付费时就实现,而非因为某一部内容意外走红之时来搞突然袭击,临时的简单粗暴不是缓解长视频之困的长久之计。会员卡也可以类型化长视频流媒体的商业模式一直最被人诟病的一点,其实是在于提供给付费用户的服务远低于预期。最关键的一点在于,视频平台对于会员权益的定义宽泛,这其实也给很多“突发”增值服务留下了空间,却极大损害了作为用户的使用体验,尤其是在绝大多数用户真的只是想为内容付费的情况下。原本只是为某一两部特定剧集发明的“超前点播”,最终被平台扩大化滥用,导致会员权益缩水便是典型,这种行为也直接导致了长视频流媒体平台一而再、再而三地与用户站到了对立面,进而引发的舆论不满也招致行政部门的介入。最终去年爱奇艺率先表示取消“超前点播”,后续更多平台也相继跟进。终于就连平台负责人也意识到如今这个阶段,如果没法提供更好的会员服务,即便能够依靠一些手段短暂增收,长期来看,却得不偿失。爱奇艺取消“超前点播”在“超前点播”消失之后,相比一些追更心切甚至喊出让平台重新开放“超前点播”的用户,内容成本居高不下的平台大概是渴望能够让“超前点播”起死回生的人,而“大结局点映”模式似乎到目前为止最激进的一种尝试,只不过这一次腾讯视频并非开拓者。今年3月,芒果TV就在其古装剧《尚食》当中尝试了付费直播+直通大结局的模式,最终由于网友的争议过大而取消付费直播活动,更多在看剧的用户当时的不满主要集中在“不能回看”、“不如直接超点”;之后优酷则在其自制剧《我是赵甲第》上尝试了类似拼多多砍一刀的“好友助力解锁”提前看……可以说平台为了突破无法“超前点播”的限制已经是使出了浑身解数,不管争议多大都毫不退缩,腾讯视频在《梦华录》上使用其中一种招数无非只是通过一部爆款内容将争议重新放大,又让如今长视频如何在为付费会员提供服务与实现营收平台的诘问被再次摆上台面。对于国内长视频流媒体的会员,如果在不能做好基础的内容供应与高质量播放,任何其他方面的额外动作都只会画蛇添足。除了额外付费的“大结局点映”这一“创新”之外,芒果TV在上半年其实还有另一项更低调却颇有长远价值的会员体系革新举措。芒果TV限定会员(滑动查看)上个月芒果TV发布了“悦然季”,便提出了以“会员模式革新”为核心的主题营销活动,这不是在传统电商促销节点上搞长周期卡的打折活动,反而是借营销活动推出了更多具有细分价值的会员服务,从而将其传统的会员体系进行了一次革新。芒果TV的新会员类型打破了传统覆盖全站内容的会员模式,从内容类型出发重新建构一套会员体系,并且实现从粗到细不同颗粒度,以满足各种不同的多样化会员需求。第一类,基本是属于常规的内容板块区分,比如单月25元的“电影限定卡”,就是为用户定向观看芒果TV电影板块内容的专属月卡,或是“少儿卡”,则是为有孩子的家长服务的定向观看芒果TV动漫少儿的专属年卡。当然这些模式过去也曾经出现,但似乎并未引起太多重视。不过第二种类型则大概是芒果TV的一次独创尝试,基于某一平台核心类型内容打造的会员,比如全新推出的“音综限定套餐”。从早年的《歌手》到近年的“哥哥姐姐”,芒果TV与音乐综艺类型已经是高度绑定关系,在《声生不息》《乘风破浪3》热播之时,芒果TV适时的也打出了一张“音综卡”,充分满足会员对高品质音综的内容需求,同时也打通了自己擅长的内容布局与会员服务。这一针对音乐综艺类型爱好者的会员服务上线时,包含了正在热播的《声生不息·港乐季》、刚刚上档的《乘风破浪3》,因为是年付会员的性质,之后还将会加入《声生不息·宝岛季》《披荆斩棘2》《时光音乐会2》《我们总有YOUNG》等一系列内容。当然过去芒果的海量音乐综艺库存也在其中,甚至可以回看最早的《超级女声》。芒果TV音综卡可以说相对于各家平台不断对会员体系无关痛痒的权益堆积,或许这才是一个新会员时代的开始。事实上,芒果TV手上依然还留有余地,除了音乐综艺,芒果TV的解谜综艺与情感综艺同样是热门类型,一旦此次“音综卡”的推出能够在内部会员数据上获得不俗反映,其他类型的独家会员服务显然也能顺势推出。对于希望能够最大化付费会员支出的用户和能够不断提高ARPPU值(付费用户平均消费)的平台,无疑都是是一场双赢。当然并非各家平台都有各自擅长的内容品类,针对特定类型进行会员细分也并非一劳永逸的解决方案,在提升会员服务价值方面,长视频流媒体平台其实还有很多能做的,尤其是在针对单一内容作品的内容衍生上,依然存在一条取之有道的长远思路。该重视“花絮内容”的力量了从诞生以来,国内长视频流媒体的会员体系就可谓是纷繁复杂,光是在纸面上总结出爱优腾芒加上B站以及咪咕视频的会员权益,就能占满五六页A4纸,因为其中包含了大量与看剧观影无关的会员权益与成长体系。过去为了吸引会员付费,平台只能尽可能将会员权益做大做全,包括经常出现的异业联名卡也都是为了进一步实现拉新以维持付费用户增长。但对于长期付费的会员来说,其中多数权益要么价值不大,要么隐藏颇深聊胜于无,核心原因在于,流媒体app的存在几乎就是为观看内容的,而大量与内容本身无关的权益往往很难被用户认为兑现其付费初衷。除了前文提到的需要针对内容类型本身对会员服务进行细分与优化,让更多有付费意愿的用户拥有不同选择,除此之外,长视频平台如今也已经来到了一个时刻——如何针对单一类型进行衍生,不仅仅是实体产品同时也还有内容本身。图源:网络芒果TV在这方面也踏出了一小步,《声生不息》开发出了“声生限定套餐”半年会员,含有半年卡、线下体验优先权和定制周边礼包,依托《向往的生活6》开发的“向往限定套餐”半年会员,其中包括“半年卡+向往限定拖鞋”,还有《花儿与少年4》配套的“花少限定套餐”。与“音综卡”只能看音综内容不同,这类针对IP开发的会员能观看全站内容的,但却针对单一IP粉丝提供了额外服务,涉及IP周边、电商服务等等。这种会员类型的出现,一方面出于用户考虑,能够直接让其获得IP周边产品或周边服务而不再像是过去那样需要靠所谓积分抽选或是游戏达成,极大的满足了节目死忠用户的需求;二是站在平台考虑,它既能更好地发挥IP的带货力,尤其是像芒果TV这类一直在尝试视频平台与电商打通的平台类型。不过这种会员类型其实与原本的会员体系本质上差异不大,唯一的区别大概只是能够让用户明确看到为内容付费之外的会员权益兑现并且还是兑现成了实物。如果想要更进一步,平台需要针对热门内容或独家IP打造更多会员独占的衍生内容。各平台综艺会员内容有效播放大幅提升这里的衍生内容不只是推出更多前传、续集或是更多季数,而是更多就当下IP本身的延伸,比如制作更加精良的幕后制作花絮,以及能够找来主创解读剧情的播客等与剧集本身有强关联的内容等等。事实上,这种让单一作品的死忠用户为额外内容再次付费的场景在影视行业中已经存在已久,其中最知名当然是各种电影在院线窗口结束后会推出的蓝光系列。除了电影正片,一般还会有拍摄花絮、删减片段、幕后访谈、导演评论音轨等额外内容,部分电影还会在蓝光碟中加入导演剪辑版。像是之前《流浪地球》的蓝光套装,除了一张正片光碟,甚至还包含一张专门的花絮碟,此外还包含240页剧本,120页画册(含剧照、幕后、分镜、概念图)以及导演+制片的评论音轨。这些内容显然及不可能在电影院里看到就连流媒体平台也不会出现,但很多依然愿意花费比一张电影票贵5到10倍的价格去看这些内容并收藏。之前也不是没有流媒体做过类似尝试。比如,《山河令》独家未公开花絮,会员需要额外付费观看,一天一集。但问题在于这些花絮制作不够精良不说,每集只有6分钟左右时长,甚至还有48小时的有效期限,最终被大批网友认为“割韭菜”。《山河令》剧照而今年的芒果TV也针对《尚食》设计有VIP专属菜单,甚至出现了VIP仍需花3元解锁番外内容的选项。但是,如若国内对于花絮制作还只停留在就是为了日后宣传所用的物料的话,没办法实现精良化,那它们也无法成为收取额外付费的绝佳载体。如同国产电影的蓝光碟在不断学习国外大厂中逐步取得进不一样,在如何针对一部影视剧本身开发衍生内容方面,爱优腾芒依然还需要向国际流媒体巨头学习,迪士尼在为《曼达洛人》制作的《迪士尼展廊:曼达洛人》纪录片,一共八集最长的单集时长甚至超过了60分钟,作为幕后花絮在豆瓣和IMDb上的分数都超过了8分。针对每一部漫威剧集,也有《漫威影业·集结》这一连续纪录剧集,豆瓣小组之前也有人建议芒果TV应该在其综艺中学习这一模式,证明了观众其实是有这部分需求的。其实,在国内,额外内容的VIP服务和付费在综艺方面比剧集玩得溜。时下的任何一门网综,除了正片以外,都有不少于每周3个的加更内容、嘉宾互动内容等等,而这些也都明晃晃得打着VIP大字,但其实,这些花絮和互动节目能不能在日后真正走上付费,也是有探讨空间的,诚如芒果TV的《明星大侦探》系列每年的开篇都是“付费演唱会”,忠实粉丝们也特别愿意掏出钱包。《大侦探》演唱会另外,就是基于同一IP,不同内容样态的扩充,比如说海外流媒体正在积极实践的播客搭配方法。Netflix和HBO最近两年则大力发展剧集衍生播客,几乎每一部热门作品上线的同时,都会同名播客推出,制作人会邀请部分角色来解读剧情以及揭秘一些幕后制作过程,内容信息量之大让剧迷大呼过瘾,甚至到目前为止绝大部分这类播客都还是免费状态。或许并不是每一部作品都似乎通过额外内容来提供增值服务,不过相对于只能反复在热门内容排播模式上动脑筋,同时还需要面临用户吐槽、监管压力与盗版泛滥等各种问题,在部分作品前期策划时就考虑到花絮内容的制作显然能够让平台拥有更多议价筹码。用户当然希望拥有更多选择,但这些选择并不应该是两害相权而是各取所需。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
6月27日 下午 7:33

百年经典《弗兰肯斯坦》的「第二人生」,「当然有戏」如何惊喜制造?

文/大娱乐家在沉寂了将近半年之久后,戏剧市场终于迎来了今年的首场重磅大戏——舞台剧《弗兰肯斯坦》的首个中文版。6月10日,舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版开启首轮前三场演出售票,三分钟全部售罄。6月13日,剧目6月25日-6月29日6个场次的演出全面开票,销售火爆一票难求。6月22日,该剧迎来国内首演,不仅当晚喜提#弗兰肯斯坦中文版##郑云龙人形生物首秀#等多个微博热搜,在大麦和豆瓣上也分别收获了开分9.2和评分8.9的高口碑。为满足更多观众的观演需求,6月23日,该剧官宣将在此前9场演出计划的基础上追加5场,
6月23日 下午 11:24

我们与爱奇艺杨蓓聊了聊恋恋剧场的「二次生长」

文/丫老师“我们会有破圈作品,但我们更多地要考虑受众的分众,这是一个必然趋势,也是一个传媒市场成熟的必然结果”。在两年前的中国网络视听大会上,爱奇艺创始人、CEO龚宇直言道。除了对头部作品的投入,集中把一类垂直内容聚合起来形成“精品短剧剧场化”,让用户在某个点上获得带状满足,已经成为视频网站破题影视分众的关键所在。于是,迷雾剧场、恋恋剧场、小逗剧场接连诞生,展现了爱奇艺将圈层洞察快速转化成实践的执行力。其中的恋恋剧场针对长视频最广大用户年轻女性的内容服务指标,去年推出的第一季从初夏到初秋,用七部作品、多对热门CP,为受众带来各种口味、不同程度的“甜”,进一步充分挖掘这批年轻受众的“热爱成分”。2022年恋恋剧场片单(滑动查看)《变成你的那一天》通过男女主互换身份后的各种表现,把俗套的老梗玩出了意想不到的新花样,再加上对娱乐圈热点事件的还原,更是直戳广大追星女孩,最终该剧凭借口碑优势出圈,豆瓣开分8.0,播出一年后仍有7.5分;口碑之外,高话题、高流量的作品也没缺席,《一生一世》承接《周生如故》,独具创意的一本两拍加上科学的排播策略,让两部剧一荣俱荣,《一生一世》首播日,爱奇艺站内热度值达到9000,最终成绩登顶云合数据9月有效播放量霸屏榜,德塔文电视剧景气指数日榜均值破1,成为热门话题剧。去年夏天,恋恋剧场凭借奇妙的脑洞和高质量、精准化的撒糖,俘获了Z世代年轻受众,引发社交型观剧,到了今年夏天,恋恋剧场如约而至。在视频流媒体占据主流的当下,过去偏向年轻化的网剧市场也逐渐走向全民化,当全年龄层都来流媒体上选择内容时,也促使迈入第二年的恋恋剧场主动去思考如何拥抱这样的“全民模式”。重新定义“高概念+CP”,恋恋剧场自我迭代的第一步虽然恋恋剧场才行至第二年,但与爱奇艺副总裁杨蓓的对话中能够感受到,恋恋剧场要比想象中更快地开启自我迭代。“我认为是要推陈出新,单靠甜宠的逻辑,对观众来说不会看到新意。只有在同一个爱情的设定里,还有一个不一样的爱情观念,才能让观众看到新意。”自我迭代不是推翻重来,杨蓓不止一次强调,恋恋剧场不仅限于“甜宠”,其核心始终是“理想与纯真”。因此,进入第二年,“理想与纯真”进一步被描绘,恋恋剧场不再满足于只展现Z世代年轻人的恋爱观,而是想要更全面、深刻地呈现爱情在现实生活中的真实面貌。要落实这一点,恋恋剧场首先得找到自己的变与不变。在复盘了第一季恋恋剧场的经验之后,团队决定继续沿用“高概念+CP”的打法。恋恋剧场第一季热门剧《变成你的那一天》去年收官时,杨蓓就预告新一季恋恋剧场会加入古装等更加丰富的题材,今年古装奇幻类型的《苍兰诀》就出现在了片单里。有别于市面上其它古偶,该剧依照南楚九歌神话体系打造世界观,一方面可以帮助恋恋剧场吸引古装、仙侠剧爱好群体,另一方面,也让恋恋剧场在视觉、美学方面更加多元。第二季的恋恋剧场共有五部作品。《爱情应该有的样子》以杨颖、赖冠霖饰演的高颜值姐弟恋CP为核心,再通过多对CP展现丰富的爱情样态;《苍兰诀》则以傲娇大魔头“王鹤棣”和软萌小仙女“虞书欣”之间的虐恋上演一段东方仙侠;《我的反派男友》打破次元壁,沈月饰演的少女作家意外把自己写下的反派人物召唤到身边;《我的秘密室友》则是围绕金牌律师与菜鸟记者在平行时空中的经历,再现交错人生中的种种奇遇;《超时空罗曼史》中胡一天扮演的民国演员邂逅陈钰琪饰演的当代编剧,讲述一场穿越时空、跨世纪的唯美爱恋。以上五部作品涵盖古今、现实奇幻,融合东方神话、轻喜剧、悬疑等元素,整体基调跳脱日常,充满想象力。在这其中,奇幻仍然是恋恋剧场的主题基调,高概念设定不仅抓人眼球,还提供了一个思想实验的场景,也在社交网络上开辟了一个温和、友好的讨论空间。奇幻主题剧《我的反派男友》“高概念”除了跳脱常规的设定,还体现在类型元素的叠加上,这点在这一季的恋恋剧场上得到充分发挥。《超时空罗曼史》除了古今穿越之外,还有一条悬疑线作为牵引,总结是“三分悬疑、七分甜蜜”;《我的反派男友》设定新颖,女主角笔下的角色穿越到现实世界,在奇幻类型之上,喜剧、青春等多样元素完成碰撞。总的来说,巧妙运用“高概念”,是对“甜宠+”的进一步升级,除了能更好地服务恋恋剧场本身用户,还能帮助剧场寻找到更多增量用户,再加上类型元素的叠加,从而产生更多的市场话题。除此之外,对于“CP”的成功运营也是一部甜宠剧获得圈层成功的关键。去年的恋恋剧场打破了“套路化”的窠臼,当观众开始对人工糖精出现不耐受的时候,用Z世代群体独立、有思想和个人判断的创作内核,成功破题。如果说“高概念”是搭建了一个实验场景,CP则是具体落实实验的对象,今年的恋恋剧场,依旧注重CP的呈现。基于长期打造爱情剧的经验,杨蓓对于如何“科学撒糖”有了自己理解。在她看来,从故事创作层面,撒糖要合乎逻辑,既要符合故事逻辑,也要符合人物逻辑。“我们一直相信只有塑造出真实的人物和故事世界,才能感动我们的受众,单纯的亲亲抱抱举高高,如果没有人物内在动因作为支撑,我们的受众是无法从中获得共鸣的。”“不为了撒糖而撒糖”才是爱情剧的核心。除了核心CP观,杨蓓也提到了具体的方法论,她强调,选择合适的主创也非常重要。“导演和演员之间、演员与演员之间碰撞出的火花”对于成就一对CP形象也是不可或缺的关键因素。《爱情应该有的样子》以杨颖、赖冠霖的姐弟恋CP为主,共展示了3组CP在当代都市中的状态,《苍兰诀》的CP内核则是罗密欧与朱丽叶,这或许也是世界上最经典的爱情范式……《爱情应该有的样子》剧照两个人如何与出身对抗,在社会属性不同的情况下彼此相爱,在甜蜜之外,更有激烈的,类似于战争的张力,这也恰恰是爱情的迷人之处。现实生活中已经很难遇到这么直接、外化的冲突,但依然有无数细小的枷锁让当代人在关系中感到困顿,如果通过观看《苍兰诀》,可以跳脱出现有的生活,了解一种高度凝练了矛盾冲突的爱情,或许更能接近爱的本质。本季的恋恋剧场,除了让大家嗑糖,一对对CP更担负起了探讨更具现实主义爱情议题的重要责任。恋恋剧场可以证明,讲好普罗大众的故事,不是现实主义题材的“特权”,甜宠剧也可以。通过延续“高概念+CP”的打法,贯彻恋恋剧场在最初就确定的重现爱情中理想、纯粹的部分,并用广泛的题材和元素以及CP类型,吸引更为广泛的女性受众群体。如果说去年的恋恋剧场是完美造梦感,2.0版本的恋恋剧场则要在梦境中置入更多真实。这不是要说要用现实打破梦境,而是要在不同场景中展现当代人面对的真问题、真困境,并尝试探索解决之法。紧抓时代情绪,打破类型限制走向“全民”内容行业早已走向发展拐点,如何呼应当下的时代情绪,让好的故事与好的艺术创作并行,从而实现与当下这个时代发生共情共振,成了每个类型创作创新突围的金钥匙,看似轻巧、讨喜的甜宠剧也不例外。为了更好诠释“理想与纯真”,恋恋剧场扩大了讨论深度,选择集中展示当代人最真实的情感需求和变迁。杨蓓直言道:“爱情是人类一路往前、永不停下的主题,它不会被放弃,但它不是简单的甜宠,它应该带有对这个美好的概念一个相对比较深度的思考。”以今年上线的第一部剧集《爱情应该有的样子》为例,它就快、准、狠地直切当下流行的恋爱模式——姐弟恋。近年来,关于“姐弟恋”的话题热度不减,#姐弟恋是什么体验#微博阅读量破5亿,而#姐弟恋有多快乐##姐弟恋的成功案例#有将近30万讨论,女性用户占多数的小红书上,#姐弟恋#相关笔记也有6万多篇……相关数据显示,十年前“男小女大”的婚姻占14%,而现在则占到40%。微博截图除了展示姐弟恋有多甜多香,《爱情应该有的样子》更是细腻入微地反映了女性在其中的心理变化,呈现最真实的姐弟恋。女主角在和比自己年纪小的男生交往时,也有内心的挣扎和矛盾,但是她敢于直面、勇于尝试,一旦确定自己的心意之后就不再被外界的声音所打扰,展现了当代都市女性在情感中的自信与坚定。此外,恋恋剧场讲爱情,但不止于爱情。仍以《爱情应该有的样子》为例,女主角本来是一个处处周到、不会拒绝别人的人,在家庭里、职场中宁愿自己受委屈也不会说“不”。第一集里,她在过生日当天被男朋友放鸽子,委屈时打给自己的闺蜜,但听到对方玩得兴起又把自己本来想说的话咽了回去,接到爸爸关心的电话,明明吃的是泡面却说自己在米其林餐厅。但她在遇到男主之后,不仅明白了好的爱情是应该势均力敌、相互平等的,更学会了在生活中爱自己、不委屈自己,这也促使她离开不爱自己的男友、揭露职场黑幕,勇于拒绝生活中一切不合理和剥削她价值的部分,享受爱情和人生。《爱情应该有的样子》在恋恋剧场的系统里是相对熟龄的一部,而《我的反派男友》则更加青春。《爱情应该有的样子》剧照比起杨颖扮演的尹亦可,沈月饰演的角色显然还处于对于自我和情感的探索阶段。当她自己创作出的角色来到她身边,还是反派角色,女主角不得不面对很多问题,比如自己创作的角色开始失控,原本讨厌的人变成自己喜欢的人,这些变化和困惑是女性成长过程中都会遇到的。沈月扮演的女主角除了在感情上是个新手,还是个职场新人,对恋爱的向往,其实是她对于希望体验更丰富的人生的投射,随着故事发展,她的爱情和事业也交织着螺旋上升。这也体现了今年恋恋剧场展示的当代人的情感需求变化:即理想中的现实爱情,不只有两性的甜蜜,当代人更渴望在一段恋爱关系中得到成长,通过爱情收获更好的、更悦己的生活方式。对观众来说,不管是任何年龄段的女性,都可以在不同角色身上投射自己的过去、现在和未来。目前社会上关于婚恋话题有诸多的讨论,也有人将婚恋与女性成长相对立,但恋恋剧场希望向全民展示,二者之间并不冲突,爱情对于个人成长和追求理想生活不会是阻碍,相反,好的爱情可以是获得理想生活的路径之一。除了故事本身和题材类型,在演员选择上,也考虑到了全民向的口味,根据恋恋剧场团队的观察,“根据以往的数据,其实在女性用户里面,少女和女青年没有绝对的界限可分”,《超时空罗曼史》的男主角选择胡一天,一大原因也是因为他在少女和青年女性中都很受欢迎,透露出了制作团队尽可能网罗全体女性受众的野心。胡一天、陈钰琪主演的《超时空罗曼史》另外,相较于流量、人气,演员选择更看中的是“准确”、“合适”,比如《爱情应该有的样子》第一集,就以杨颖扮演的女主角庆祝35岁生日为主题展开,和她实际年龄十分贴近。胡一天外形适合打造民国风造型,沈月个人青春,娇憨的气质,让她可以诠释“美少女壮士”的设定,而虞书欣和王鹤棣小仙女和魔尊的组合养眼又令人耳目一新。据杨蓓介绍,从目前《爱情应该有的样子》的播放情况来看,受众画像显示,其女性受众占到80%,其中少女和女青年受众基本呈现1:1的分布,女青年比例增加,在职业、地域方面,也由第一季的核心三四线城市拓展到了一二线白领人群。年龄、地域、职业的拓展和延伸,符合团队对于该剧的预期,也证明团队今年的策略,包括题材、内容、阵容、制作都朝着服务更“泛”年龄层受众为目标所做的取舍是行之有效的。《爱情应该有的样子》受众分析
6月22日 下午 8:16

能否给暑期档一个百亿?

文/杜威中国电影市场在经历数个月的“至暗时刻”之后,终于迎来曙光,虽然尚处星星之火,但仍能振奋每一位坚守初心的从业者和观众。据灯塔专业版显示,截至6月21日,《侏罗纪世界3》在上海、北京等多个票仓主力地区营业受损的情况之下,总票房突破6.48亿元,该影片不仅成为2022年进口片票房冠军,也是春节档之后首部达到5亿+体量的影片。受《侏罗纪世界3》在映以及高考结束的影响,目前大盘单日票房上升到工作日3000~4000万+、周末破亿元的战绩,影市逐步恢复至正常营业水平。更鼓舞人心的是,《人生大事》接棒上映,该片在上周末获得了1827万点映成绩,并且在猫淘售票平台获得9.6以上高分,市场对该片充满信心,预测票房达到了11~16亿元,被多方判断为暑期档的首个爆款。《人生大事》剧照亮点背后,暑期档暗藏的多方复杂心情仍不能忽略。一方面,疫情隐患仍在,缺少稳定营业空间的影院,大部分影片的定档显得畏首畏尾,大体量的进口片与头部国产片缺失依旧是今年暑期档的“主旋律”。另一方面,中国电影市场又急需暑期档成为转折点,目前年度票房仅有164亿,从待映影片情况来看,最终年票房300亿仍有存疑。“虽然不能确定,但业内消息是,头部影片还会有惊喜,多方面都在努力协调,因为全行业都希望这个暑期档能够打场漂亮仗。”一位从事影视营销多年的工作者向壹娱观察(ID:yiyuguancha)透露。中国影市正在等待今年暑期档的“百亿”回归。定档数量还要上升,仍需真正的“一超多强”暑期档对于电影市场的重要无需赘述,全年平均25%左右的票仓产自该档期,虽然没有明确的观影噱头和情感任务,并且在日均票房的爆发力上稍显疲软,但坐拥近三个月时长,以及两个月学生假期的档期红利,整体稳定性仍旧有很好的保障。在今年暑期档到来之际,2022年中国电影市场所面临的态势更为严峻。今年春节档,虽然获得超60亿元的历史第二战绩,但随后,中国影市便身陷囹圄,3月9.12亿、4月5.66亿、5月7.16亿,连续三个月票房达到历史最差,全国单日票房曾一度处在700~1000万元区间,全国影院营业数量最低值时只有5200家,最终,前五个月票房收入仅152亿元、观影人次3.28亿,均跌落至2015年之前水平。图源:灯塔专业版因此,对于接下来两个多月的暑期档而言,任重而道远。“今年暑期档,我们是抱有期待的,虽然这个期待不一定切实际,也有点痴人说梦的意味,但最困难的时刻都挺过来了,现在只能期望暑期档发挥出该有的势能,不求同比往年暑期档,但相较今年前几个月的局面,总要有所好转。前两天看报道称,全国可能上千家同行倒闭,我努力不要让自己的影城成为其中一位。”一位三线影城经理分享着自己的无奈。在他眼中的“不切实际”,主要原因还是在于目前暑期档头部影片的缺位。去年暑期档一共上映了114部国产片,《1921》《中国医生》《怒火·重案》等多个片方头部项目接连登场,最终取得了73.8亿元档期票房,同比2019年下降超过60%。而今年暑期档,截止目前(6月21日)只有27部影片定档,其中只有一部《外太空的莫扎特》在直接卖相上被市场认为一线位置。壹娱观察整理今年暑期档待映影片想看人数的数据,其中在灯塔专业版上超过1万想看人数的影片有13部,超过5万想看人数的只有《人生大事》和《外太空的莫扎特》以及刚定档的《神探大战》。头部影片缺失,中腰部影片期待值有限,按照过往15亿+体量影片,想看人数最低35万+的门槛规律,今年暑期档待映影片的整体票房势能令人担忧,“一超多强”的局面远没有成型。从目前的参与暑期档战役的片方来看,万达影业成了最大玩家,排出了《外太空的莫扎特》《人生大事》《你是我的春天》《海底小纵队:洞穴大冒险》影片方阵,除此之外,光线传媒定档了《我们的样子像极了爱情》继续秉持“以小博大”的战略,华谊兄弟仅有动画作品《刀锋剑客》,而拿下去年暑期档、国庆档、今年春节档票房冠军的博纳影业暂时缺席……另外,因为上半年电影市场整体的颓势,导致大量影片延期上映,暑期档的到来也让不少影片重燃战火,包括《人生大事》《神探大战》等,那么,上半年其他选择改档的影片是不是也该趁此机会选择发起攻势,而更重要的是,那些“传说”已久的影片,如开心麻花的《独行月球》、博纳影业的《无名》《平凡·英雄》、北京文化的《封神三部曲》、光线传媒的《深海》等等观众翘首以待的作品,是否应该到了下定决心的时候呢?今年的暑期档需要它们。“去库存”要趁这届暑期档要劝影视公司该在暑期档“清库存”,似乎有点道德绑架的意思,毕竟在疫情大背景之下,影视公司同样面临巨大生存压力,仅存的头部项目影片,对它们而言,都希望能够在最稳健的情况之下,上场救市,也是救自己。但是,选择信任一些头部影片能选择今年暑期档“空降”而来,并非完全只是靠情怀因素,而是从市场角度而言,这届暑期档的确蕴含着强有力的票房收割潜力。首先,影市的恢复情况进入良好态势。据灯塔专业版显示,截至6月20日,全国营业影院总数已经达到了9842家,全国影院营业率恢复至81.2%。“在现有的市场环境中,能开的全部开了,能够坚持下来的都会选择第一时间开业。”上述影院经理继续分享道。图源:灯塔专业版此前业界一致认为,当影院营业总数回升至80%以上,才能够吸引到具备10亿+体量影片的定档,而在暑期档的前哨,全国营业总数已经达到了疫情之下的最佳状态,虽然疫情仍在重点票仓地区有所反复,但全国整体防疫态势在暑期已处于稳定状态。另外,目前暑期档的平均票价为35.4元,虽然在历年暑期档中并不是最低值,但是随着“高票价”成为每一个重要档期的必备话题,目前暑期档较为亲民的定价,也让经济下行里的观众们有更多的选择动力。其次,今年暑期档的商业属性正在回归,多元素类型片将取代主旋律影片成为今年暑期档的主角。2020年,7月20日才实现影院复工,几乎完全丧失暑期档。在影院复工之后,由于全国观众对于影院仍处于担心状态,再加之对进口影片的兴趣值降低,由此开始,主旋律影片成为了重点题材。从救市的《八佰》、国庆档《我和我的家乡》以及后续的《金刚川》,这些影片在疫情背景之下,唤起了国内观众的民族情绪,点燃了观影热情。2021年,建党70周年的献礼时期,主旋律影片也成为暑期档及后续档期的“主旋律”。暑期档的《中国医生》《1921》《革命者》,国庆档的《长津湖》《我和我的父辈》,包括今年春节档的主旋律《长津湖之水门桥》《狙击手》等等。《长津湖之水门桥》剧照不可否认,近两年电影市场,正是因为重要档期都能够有头部主旋律影片领衔,才能够让影市在不同时期获得均不俗的票房收入,可同样也会让主要档期的影片题材过于单一,长期作用之下国内观众会审美疲劳,以至于逐渐对重要档期缺乏期待。纵观2019年暑期档获得177.78亿元票房达到历史第一,背后就包括有动画片《哪吒之魔童降世》、主旋律《烈火英雄》、好莱坞影片《蜘蛛侠:英雄远征》、港味警匪片《扫毒2天地对决》等多部商业类型片。再往前拉回一年,2018年暑期档也诞生了现实主义《我不是药神》、喜剧片《西虹市首富》、进口片《侏罗纪世界2》等多样题材的商业电影相映争辉的局面。而今年暑期档就有重现商业片“百花齐放”的可能。从目前定档影片来看,正式恢复至主旋律电影不唱主角的商业电影档期,类型题材相较前两年更加丰富,亲情、悬疑、科幻、喜剧等种种元素在今年暑期档齐齐发力,让市场用户指向更加多元化。具备强共情的《人生大事》已取得优秀的点映成绩,后续软科幻喜剧电影《外太空的莫扎特》本身就具备强大的票房号召力,经典港片味道的《神探大战》、现实主义喜剧《学爸》等作品都有可能发挥口碑效应……《外太空的莫扎特》剧照这届暑期档的类型多元化初具雏形,也便于更多的观影群体走进影院。在此氛围的铺陈之下,如果有更多题材的影片空降,不但能填补剩余档期供给缺口,同样可以让自身的类型优势更为明显与突出,动画、喜剧、悬疑等相关题材也是往届暑期档的著名胜利者。另外,对于影视公司而言,一部影片如果积压太久,其创作元素的时效性、当下市场的反馈度,以及娱乐市场本身具有的政策、艺人等方面的风险性,等等拖延影响,都有可能让这部影片的最终呈现效果大打折扣,甚至有可能直接“尘封”。更何况还有让每家影视公司都在头疼的现金流,也需要找准时机赶快出手,才能保证下一次投入的储备金到位。这个时候,想要回流的片商也别指望着春节档、国庆档这类“二八效应”明显的档期了,第一够拥挤,第二炮灰概率过高,何必不在类暑期档这样能够长线作战的档期里,找到自己准确的生存之道呢?毕竟2021年春节档的《刺杀小说家》《人潮汹涌》、2022年春节档的《奇迹·笨小孩》,都在档期内占据更好的口碑优势,但并没有如愿挤到“二八效应”里的“二”。《奇迹·笨小孩》剧照定档仍在继续。声势不小的《人生大事》选择6月8日定档,距离公映提前两周;备受影迷期待的《神探大战》也于6月21日才正式宣布回归,定档7月8日;沈腾、马丽在综艺《向往的生活》里,随着何炅的搭话,不断宣传《独行月球》,并透露定档暑期档的计划……七月下旬至整个八月,还有不少空间值得影视公司们加以思忖。今年暑期档必然要吹响中国影市反攻的号角,也让整个行业一起相信,下一个百亿暑期档就在今年。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
6月21日 下午 7:11

视频号会不会有第N个618?

文/路柯长达一个月的618大战终于临近尾声,相比往年头部主播的战报刷屏,今年显得格外冷清。水面看似平静,但潜藏之下的暗流仍在涌动,有人跃跃欲试,寻觅一个上岸的机会。上线第三年,视频号终于对618下手了,这也是腾讯第N次向电商发起挑战。与电商大部队节奏基本一致,视频号的618活动从5月31日持续至6月18日,但与淘宝、京东、抖音大手一挥的“满300-50”购物津贴相比,视频号提供的只有流量扶持,而且要商家需要完成对应的目标任务,才能争取获得。在此情况下,大多数用户没有强烈感受到618的存在感,而参与其中的商家也同样没有享受到意想之中的大力扶持的红利,某日化品牌电商负责人小乐告诉壹娱观察(ID:yiyuguancha),今年他们也建立了视频号直播间,但反响平平,“有老客跟我们说,如果不是在朋友圈看到客服账号宣传视频号直播间,他们都不知道我们也参加了视频号618。一场4小时直播结束,能有1万人看过已经算是’顶流’直播间了”。视频号截图可即便反馈不够强烈,这场618的密谋,也算得上视频号继加速广告化、猛推线上演唱会之后,又一次验证自身的变现心切,毕竟根据2022年Q1财报显示,腾讯营收、净利的增速都创了近十年的新低。连腾讯都不再是互联网源源不断的“印钞机”,留给视频号发育的时间已经进入倒计时。面对史上最冷618,同样觊觎直播电商却仍没头部主播和出圈直播间的视频号,拿出了怎样的行动?总体下来,视频号又是不是做电商的料呢?“无人知晓”的视频号618视频号的618藏得很深。在微信发现页的“视频号”和“直播”两个入口处,并没有出现618有关的标识。只有点击直播间右上角的“618好物节”标识后,才可以进入视频号618主会场。即便如此,视频号618主会场展示的直播间也有限,仅包括当天的热门直播间。在“更多直播”的二级页,“618好物节”虽然位于第一列,但与其他类别并没有显眼的区分界限。视频号深色的UI页面设计,与其他短视频平台铺天盖地的618宣传攻势也有着明显反差。视频号截图“从用户角度来看,视频号618的存在感并不强”,小乐向壹娱观察(ID:yiyuguancha)举例,他们最早做的是淘宝店播,然后是抖音店播,两个平台的在线人群峰值在5000-1万之间,但视频号的在线峰值可能只有百来人,累计看过人数勉强破万。直播间流量情况,直接关系到商品货盘和到手折扣。据小乐透露,他负责的品牌习惯将当季热销品放在爆款直播间,出货量大,也利于打造声势。过季品或滞销品被当作处理货,分散给粉丝量低的腰部及以下主播直播间,虽然产品不新,但胜在折扣低,帮助品牌顺利清仓。现在,这批处理货多了一条出路,那就是视频号直播间。在视频号618页面,时常可以看到“品牌撤柜”、“工厂直营”、“尾货”等销售低价商品的直播间。“热门爆款的库存就那么多,如果随便放每个平台都能卖空的话,我们就不用担心销量,转而关注哪个平台更适合做品宣”,小乐补充道。选择将哪个电商平台作为新品首发的第一站,意味着品牌对该平台的重视程度。以天猫小黑盒为例,曾在2020全年内发布了2亿款新品,双11期间新品在线数量超过3000万。每一次新品上线,都在潜移默化影响消费者下单购买,同时也激发着品牌的潜力。目前,抖音、快手、小红书等平台也纷纷效仿天猫小黑盒的打法,上线品牌首发新品,或者平台独家定制礼盒,背后都是对品牌热门货源的强力争夺。天猫小黑盒截图反之如果平台争取不到优势货源,用户对其的关注度也会随之下降,这也正是视频号面前的难题。据Tech星球报道,去年视频号曾到温州做过小规模招商,今年也定向邀请了7、8家大厂商,但整体效果不是太明显,目前看还缺乏卖爆的案例。除了货源问题,视频号直播间功能也有待完善。“随便点开一个视频号直播间,偶尔会出现默认空屏的情况,点击屏幕也不显示购物车,这种时候就只能退出重新进”,小乐认为,如果不能第一时间展示直播间,将极大程度影响用户的跳失率。做了多年电商操盘手,小乐熟悉各电商平台的数据工具,“阿里的生意参谋数据全,抖音的巨量星图更新快,在它们面前,视频号更像是个弟弟。归根结底,视频号处于微信生态下,过于电商化的动作可能会影响用户使用感,但如果不热热闹闹搞一次活动,怎么会有顾客知道视频号在做618呢”。如果说朋友圈的私域属性让视频号线上演唱会名声大噪的话,但是如果想要让朋友圈、微信群里遍布都是视频号直播带货链接,岂不是又在催生微商的卷土重来。用“私域”兑换“公域”,只能“私域”赢天下虽然视频号暂未公开披露过日活数据,但据2022年腾讯Q1财报显示,微信及
6月17日 下午 7:27

综艺挺过「倒春寒」

文/王心怡综艺市场终于熬过了“倒春寒”。偶像选秀的缺位,再加上平台方高举降本增效的大旗,让一季度的综艺市场走得有些缓慢。继开年大热的《半熟恋人》后,直到严敏带着《新游记》探讨人生百态,《乘风破浪3》靠“王心凌效应”引爆全网,《奔跑吧10》《向往的生活6》等综N代持续霸榜,综艺市场才逐步回暖。而6月的到来,拉开了暑期档的序幕,翻阅长视频综艺片单,可以看出,国产综艺市场从项目数量、涉及的题材品类等多方面都开始全面回暖,综艺界久违的“诸神之战”的局面终于来临。这一边头部综N代宣布定档回归,包括《乘风破浪3》热闹开赛,《中国说唱巅峰对决》《五十公里桃花坞2》《这!就是街舞5》也相继箭在弦上,另一边创新内容持续上架引爆话题效应,《开始推理吧》《怎么办!脱口秀专场》《战至巅峰》陆续上线,强势霸屏年轻人的社交媒体……一片生机背后,长视频今年在暑期档综艺上的打法也逐渐显露,谁能最终笑傲群雄,取决于谁最先能够验证自身的综艺确定力。“牛犊”直面“猛虎”,谁会是下一个爆点毫无疑问,今年暑期档将拉开新一轮的“诸神之战”,无论是豪华背景加持之下的“初生牛犊”垂类创新综艺,还是基本盘稳固的“猛虎”综N代,都纷纷蠢蠢欲动,准备一跃而起抢先啃下暑期档这块蛋糕。而这届暑期档,“牛犊们”的来势汹汹不容小觑。这一点,从最新的灯塔专业版网综排名可窥一二,即使不是更新日,腾讯视频全新自制综艺《开始推理吧》从6月10日开始多次霸占网综全网正片播放市占率榜单第一名,而综N代代表《萌探2》《乘风破浪3》皆在其后,榜单的前五名,还有《战至巅峰》《怎么办!脱口秀专场》两位“新秀”。图源:灯塔专业版不光只是网播数据,这批综艺新秀在社交媒体上也是引爆全网话题的存在。前脚杨幂带着脱口秀中“迪丽热巴和徐志胜是假的,那可不一定”的段子登上热搜,几天后,关于杨幂电竞队友的讨论又出现在微博热搜上,除此之外,#李诞
6月16日 下午 11:20

《警察荣誉》如何最终赢得人心?

文/杜威《警察荣誉》落下帷幕,“八里河四子”成功转正,但更令人百感交集的是,“配角”曹建军的牺牲引发全网一阵爆哭。#曹建军牺牲##慧慧怎么办##警察荣誉
6月15日 下午 7:51

终于到腾讯音乐们该涨会员费的时候了

文/大娱乐家国内两大在线音乐玩家,先后发布了各自的2022年第一季度财报,二者都给出核心增长数据,腾讯音乐继续强调在线音乐付费用户的稳定增长,网易云音乐则突出付费用户大增以及净亏损的收窄。即便如此,面对短视频平台各种洗脑神曲的冲击,同时主营的音乐流媒体服务很难拿出什么突破性创新时,音乐流媒体作为一门生意,在部分评论看来甚至比常年亏损的长视频流媒体更为脆弱。其核心自然还是内容订阅生意。在规模化已然见顶之后,如何能够从存量中寻找新的收入增长,随着视频流媒体纷纷走上了降本增效之路,爱奇艺的盈利也证明了这条路似乎充满光明。爱奇艺总营收及及利润变化
6月13日 下午 7:33

抖音电商能否造出下一个「完美日记」?

大主播纷纷“倒台”,品牌自播走向正轨。文|泥得迈李佳琦戛然而止的618直播至今未有复播回应,再次给所有的品牌上了一堂课,“鸡蛋不能放在同一个篮子里”。看似仅受3-5月全国各地疫情复发影响,供应链、物流受阻的618又增变数。这其中影响最大的,恐怕要属李佳琦带货能力最强的美妆、护肤类品牌。结合天风证券统计,今年618李佳琦预售直播的带货品牌中,美妆护肤品类的SKU数占到43%,其中国际大牌又占上述SKU数的三成左右。实际上,来自于今年疫情以来的业绩承压,各大头部美妆护肤品牌都寄希望于618拉动销售增长。在李佳琦停播事件之后,若将视角拉得更远——想在与主播乃至渠道的博弈中获得更多的主动权、夺回品牌的定价权,以及面对未来更加分散、碎片化的流量,越来越多的美妆品牌意识到:在直播带货的策略上,只有布局全渠道,扶持新人主播、发展品牌自播才是出路所在。李佳琦6月3日突然停播在全渠道的布局中,淘系占比仍然最高,而抖音增速相对较快。抖音电商数据显示,2021年1月-12月,国货美妆涨幅达696%。实际上,从去年抖音正式确立兴趣电商的定位、用流量扶持品牌自播开始,以珀莱雅、薇诺娜、欧诗漫、夸迪为代表的国货品牌在抖音迅速获得了巨大增量。前有完美日记踩准小红书渠道窗口期起飞,后有淘宝直播李佳琦一手捧红花西子,在大主播纷纷“倒台”、品牌自播走上正轨的背景下,被字节跳动寄予厚望且增速较快的抖音电商能否造出下一个“完美日记”?01国货美妆加速解绑李佳琦们李佳琦的停播并不令人意外。从最初的“口红一哥”,到近期重点带货的家居、母婴、数码、洗护等品类,在李佳琦转向全品类的过程中,带货体量伴随风险的提升。天风证券统计,李佳琦618直播带货品类SKU数量由2020年的573款增长至2021年的1187款。从最初的李佳琦不粘锅翻车事件,到薇娅因三只松鼠、“田园主义”等产品质量问题屡次被点名,再到罗永浩、辛巴等头部直播三番五次公开道歉,笼罩大主播的信任光环也在逐渐褪去。不仅如此,连李佳琦也拿不到“全网最低价”了。据多家券商机构测算,如资生堂红腰子精华、SK-II神仙水、雅诗兰黛小棕瓶等海外品牌单品,在日上等免税渠道的让利幅度要高于李佳琦拿到的折扣。图源:小红书博主“玩转全球免税”从折扣形式来看,李佳琦直播间更多是通过小样及赠品实现优惠,而中免日上则是直接给出双支装或大容量,更能满足刚需。例如,雅诗兰黛小棕瓶精华,在李佳琦直播间的到手价为1150元/75ml,并加赠两个30ml的小棕瓶,而在中免日上渠道为1142元/100ml*2。免税渠道并非李佳琦等头部主播面对的唯一挑战,越来越多的品牌正在与李佳琦们解绑,用品牌自播走到台前。淘宝数据显示,2021年双十一期间,有超10万个品牌走进了电商直播间,其中43个自播间成交额超1亿元,510个自播间成交额超千万元。以李佳琦直播间捧红的彩妆品牌花西子为例,果集网数据显示,2021年花西子品牌自播销售额占比全年均超50%。德邦证券显示,在此次618预售中,国货品牌薇诺娜、珀莱雅、夸迪分别实现75%、220%、213%同比增长,以上玩家之所以能够流量分散的当下实现大幅增长,和全渠道布局、品牌自播能力关系密切。与李佳琦解绑最为明显的,要属夸迪。去年618期间,夸迪在预售首日的销售额占比达6成以上,而今年李佳琦直播间预售占比则只有4成左右。李佳琦直播售卖“夸迪”产品再看主攻敏感肌的薇诺娜,其今年一季度在抖音销售额同比增长219%,且4月销量中品牌自播贡献占比为40.15%。除此之外,薇诺娜线上私域每年可新增20-30万会员,线下OTC渠道也在快速增长。另一个国货品牌珀莱雅,其今年女王节期间跻身美妆行业前五,靠的也是多渠道运营能力:其中天猫同比增长200%,抖音同比增长100%,同时,果集网数据显示,从2021年下半年开始,珀莱雅由品牌自播带来的销售额占比已达77%。国货品牌对全渠道的布局中,抖音平台贡献的销售增速不可小觑。前瞻产业研究院数据显示,2019-2021年化妆品在电商渠道的销售占比分别为31%、37.6%、38.7%。美妆行业在线上增长趋于放缓的同时,抖音电商新锐美妆白皮书显示,2021年3月-2021年12月,抖音美妆GMV增速为448%,其中抖音新锐美妆GMV增速达834%。但这场抖音电商抢滩战,如今又有了海外大牌的加入。以抖音电商发布的护肤品类销售额排名榜为例,在去年下半年,以珀莱雅、欧诗漫、薇诺娜为代表的国货品牌长期把守着前三的位置,但从今年开始,欧莱雅为代表的海外品牌也在加速布局抖音渠道,多次进入榜单前10。数据来源:生意参谋自媒体增长黑盒曾拆解欧莱雅2021年中国区电商营收比例,其中,淘系占50%,京东占15%,抖音、小红书、唯品会等其他线上渠道占7%。和欧莱雅的情况类似,多数美妆护肤品牌在抖音平台的销售量级仍然偏低,但抖音的战略意义已从近两年被陆续提上日程。欧莱雅在业内的动作向来具有借鉴意义。早在2015年,欧莱雅便率先启动“BA网红化”的计划,脱颖而出的李佳琦仅在2018年就为欧莱雅干出千万营收。今年入驻抖音电商后,欧莱雅又通过抖音超品日联合活动实现2200万GMV,品牌自播单场达300万GMV的成绩。在品牌自播的战场上,面对海外大牌的下场围剿,国货品牌是否还有胜算?也许一个护肤品牌的突围案例能够给出借鉴。02冷启动的国货美妆,如何迅速做到抖音榜一事实上,国货品牌不仅有胜算,胜算还极大,但原因却是发人深省的。今年1月起,一个在抖音平台快速崛起的国货护肤品牌,迅速引起了市场的注意。抖音小店护肤品类销售额排名榜显示,一个全新的护肤品牌All
6月10日 下午 6:37

学会精致烧钱,爱奇艺才与Netflix站到同一起点

文/大娱乐家就在Netflix过去一两个月里头上阴云不散的同时,大洋彼岸的中国同行爱奇艺却带了好消息——十二年之后这家国内流媒体行业的先行者终于实现了首次盈利,尽管单一季度的盈利具有偶然性,但对于长期被质疑商业模式的国内流媒体行业,依然是一剂强心针。与此同时,像是芒果TV新一季的《乘风破浪》,腾讯视频最新上线的《梦华录》,也都展现出久违爆款的难得光景。可以说,随着过去两年影视行业的资本退潮,以及互联网公司本身更加注重营收平衡,单纯追逐规模盲目烧钱的荒诞盛况已然一去不复返。《梦华录》剧照事实上,不仅仅国内的爱优腾芒,在Netflix因为第一季度遭遇用户流失而失去华尔街青睐之际,整个流媒体产业也都迎来了一轮恐慌。一方面是对于付费订阅影视内容商业模式的自我怀疑,另一方面即便是财大气粗的好莱坞大厂,也亟待给股东以及市场一个交代:到底无止境的烧钱大战何时才能看到回头钱。从近日Netflix以及刚刚完成与Discovery合并的华纳的表态来说,原本就比流媒体历史更长的内容竞价战争显然不会轻易结束,但相对于之前为争夺增量市场不计回报的投入,渐渐开始面对怎样才能留住核心存量用户的问题时,如何让每一笔投入都能获得成效,则成为了未来十年全球流媒体的核心功课。百亿投入不停歇与调整内容策略对于流媒体来说,不论外界如何看待其业务或商业模式,只要适时能端出爆款内容,总归能够让质疑之声消停一段。终于在五月底,Netflix等到了新一季的《爱,死亡和机器人》与《怪奇物语》及时救驾。前者因为大卫·芬奇的亲自上阵总算回归到了第一季的高质量,作为Netflix最大原创IP的《怪奇物语》,难得的在第四季更进一步提升了该系列一直以来保持的高质量,IMDb超过一百万人打分依然保持着8.7的高分,在豆瓣上更是成为了超过9分的“神作”存在。虽然不存在靠单一一部剧集就能决定一个平台生死存亡的情况,但《怪奇物语4》的及时上线,以及超高人气的确在关键时刻让Netflix松了一口气。《怪奇物语4》剧照毫无疑问,《怪奇物语》是Netflix在剧集领域的第一部全球超级IP,这部带有强烈复古风格和克苏鲁神秘元素的剧拥有海量粉丝。根据电视节目数据分析公司Parrot
6月9日 下午 6:51

这个时代的品牌营销靠翻车拯救?

一个人人对广告脱敏的时代,品牌营销该怎么突围?文|木宇没有翻车,品牌营销还能出圈吗?最近,一汽奥迪和欧莱雅营销相继翻车,原本平平无奇的营销方案,但却翻车意外上了热搜,以黑红的形式抓取了一大波流量。在互联网的世界里,流量成为至高无上的通用货币,抛开道德判断仅以经济价值衡量,品牌营销翻车获得的关注,远大于其正常营销。另一方面,在遍地皆营销的时代,消费者早已对各类营销脱敏,传统的品牌营销似乎也走入了死胡同,不靠翻车,你还能记住的经典品牌营销案例还有几个?当流量大战越来越卷,高企的营销成本又无法让每个品牌方市场部的KPI如愿实现,这个信息爆炸且快速迭代的时代,品牌营销究竟该如何出招?01这些年,我们一起追过的翻车品牌今年以来,大牌营销翻车案例频频出现,翻车姿势各不相同,但都因此收获了一大波热度。美工过节——“欧莱雅”化身“欧菜雅”5月30日,当红明星龚俊在微博上发布了一条品牌宣传海报,但海报内容上的“欧莱雅”却被写成“欧菜雅”,因为一字之差,意外上了热搜,有网友热评——“品牌美工应该是蛮想回去过端午的”。理论上而言,品牌宣传海报设计出来后,会由品牌方和艺人方两边团队都审核通过后才会发布,所以业内人士普遍认为这是一次很严重的低级错误。事发之后,该海报被迅速删除,但相关的讨论却在微博上一直延续,为欧莱雅该产品和龚俊引来更多关注。微博截图无人审核——一汽奥迪文案涉嫌抄袭网红5月21日,借小满节气,奥迪与刘德华合作的宣传短片正式发布。结果就在当晚,拥有300多万粉的抖音网红“北大满哥”,发视频直指奥迪涉嫌抄袭他在去年同日的一条视频文案,在网上迅速发酵,将刘德华、奥迪和其供应商上思广告三方拉入舆论漩涡。次日上午10点多,一汽奥迪在其官方微博发布致歉声明,各渠道全面下载该视频,刘德华个人抖音账号也删除了这则视频。很多广告业内人士万万没想到,这几乎一模一样的文案居然通过了层层审核,而让他们更心塞的是,抄袭得来的热度居然远远超过了原创。性别对立——宝洁宣传“女性更脏”3月24日,有网友称,宝洁于3月13日在其微信官方公号“保洁会员中心”发布了一篇名为《女人脚臭是男人的5倍?不信现在闻一下》的科普文章,文中以科普形式制造了男女对立,通过多个极具渲染力的小标题直指女性更脏,譬如:“女人脚臭是男人的5倍;女人也有体臭,而且胸部最臭”等,结尾是为了推荐自家“香香五件套”产品。这篇推文很快被网友骂上了热搜,医学知识类博主出言反驳:一个人是否脏和臭取决于清洁程度和频率,目前没有科学理论能证实体味的产生与性别因素有关。讽刺的是,在品牌历史上,宝洁出了很多充满女性关怀的广告案例,官方自己恐怕也想不到,这篇普通的日常推文,会因为吃了男女对立的“毒流量”让自己出了圈。部分网友评论色情擦边——卫龙“约吗”“贼大”“强硬”同样在3月底,有网友发图文表示,自己在线下超市购物时,发现卫龙多款产品包装上印有“约吗”、“贼大”、“强硬”等文案,认为其包装涉嫌低俗打色情擦边球,相关话题很快登上微博热搜,舆论一片质疑。3月30日,卫龙公开道歉。但在媒体和网友追踪下,发现卫龙并非第一次涉嫌低俗色情营销,此前在其食品旗舰店,网站设计就十分不正经,且文案同样低俗,例如“又粗又长的老伙计”、“坐上来
6月8日 下午 6:52

《光与夜之恋》风波背后,抽卡氪金如何养肥整个游戏产业?

文/Midoriq《光与夜之恋》又喜提热搜了,但这次不是因为新出的卡面有多么吸引人,而是玩家对周年庆活动策划的抗议。在活动中,这款游戏推出了五套对应不同角色的婚纱,玩家需要通过抽260次卡等途径换取礼盒,而礼盒中的婚纱是随机的。如果之前没有积累资源,又想要保证得到自己所想要的婚纱,玩家最多需要充值一万多元。在这类乙女向游戏中,很多玩家追求的都是沉浸感,自称男性角色的“女友”“夫人”,愿意为自己的“男友”花钱。但这种“不仅男主的卡要抽,主控(玩家控制的女主)的服装也要抽”的设计,再加上“策划人员疑似是女主原型”的爆料,引起了《光与夜之恋》玩家的强烈不满。在玩家的反对声中,官方先是把婚纱礼盒的随机抽取改成了自选,然而未能平息玩家的抗议,因此又改为了免费赠送。玩家在《光与夜之恋》官方微博下的评论这种随机抽卡的内购方式,目前在游戏中十分火热。不久前,美国亚利桑那州的Nathan
6月7日 下午 7:05

《梦华录》虚高吗?

文/王心怡豆瓣评分从开分8.3到涨至8.8,《梦华录》只用了半天时间。6月2日上线,5日即开分并斩获8.3高分,而后评分持续上涨。当小编还在跟朋友微信讨论《梦华录》豆瓣评分已经达到8.7,朋友随即回道“已经8.8了,你活在旧时代了。”该剧的评分涨速不可谓不快。毫无疑问,《梦华录》取得这个开局分数是惊人而惊艳的。毕竟截止到目前,今年上线的剧集,豆瓣评分超过8分的仅有8.3分《异物志》、8.2分《超越》、8.1分《人世间》和8.0分《风起陇西》,以及8.1分仍在更新之中的《警察荣誉》,整体数量并不算多。尤其是古装剧这块,今年的绝大部分以古偶为代表的古装题材纷纷折戟,未开分的也并不在少数。豆瓣截图《梦华录》高分的出现“艳压”今年所有国产剧,其播出平台立马顺势而为,半天连换“口碑新剧”“高口碑新剧”“年度最高分国产剧”这样的进阶型宣传语。与豆瓣评分同样亮眼的还有《梦华录》的播放量和话题度。截止到6月5日,《梦华录》累计播放量已达4.0亿;根据云合数据显示,上线仅三天的《梦华录》已经登上了连续剧热播榜的首位。社交平台上,《梦华录》相关话题更是成为热搜常客,开播后的四日内,几乎每天有近十个微博热搜词条围绕此剧,更是每天又出现诸如#刘亦菲陈晓吻戏#等话题直登热搜一位。究竟是什么原因造就了这场令人惊奇的“古偶涨分运动”?难道只是因为声势浩大的”刘亦菲效应“吗?一位之前不经常在豆瓣打分的观众对壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示:“我怒给《梦华录》打了五星,是想让资本知道,别把观众当傻子,被投喂了这么久的超烂古偶之后,终于有一部各方面都及格的作品出现了,难道不值得肯定吗?”《梦华录》剧照这句话或许也代表了大部分剧迷的心声。当然,高分运动背后,该剧的吐槽和问题同样存在。剧情平淡、部分情节笔墨过于简单、剧情转折刻意等评价也在遍布互联网每个角落,营销太过的吐槽和对于其可能带来的捧杀、反噬的担忧也同样存在。落眼当下,五星好评与吐槽质疑形成交锋,有关该剧的舆论场也将愈演愈烈。抓住路人盘,稳住剧创质量《梦华录》第一个引爆点必然是“刘亦菲效应”。“刘亦菲成年之后第一部播出剧集”“《神雕侠侣》之后,16年刘亦菲再上新剧”等等噱头,让该剧的路人缘拉满,毕竟“神仙姐姐”的称号虽然没有真正经历流量时代的熨贴,但在观众眼中,刘亦菲的经典角色、卓越颜值依旧令她不败于任何流量型85后、90花。一个明显的现象是,从剧集预热到如今,刘亦菲及其相关话题成为社交平台热议的常客,而这些内容包括但不限于与《梦华录》相关的话题,以及其在社交平台上分享的生活日常。另一个有趣的现象是,当壹娱观察(ID:yiyuguancha)与周边人随机聊起《梦华录》之时,不少人给出了“因为刘亦菲的颜值而看”“因为刘亦菲的颜值能看下去”“不吐槽了,因为不讨厌‘天仙’”等答案。《梦华录》刘亦菲剧照这或许也从某种程度说明,作为刘亦菲成年后上线的第一部主演剧集,在没有传统意义上的顶流参演的情况之下,刘亦菲本身的路人缘以及古装剧不小的观众底盘,给《梦华录》造出了“路人盘”势能。这一点,或许也从《梦华录》的豆瓣评分从开分6万多人打出8.3分,半天时间涨至17万+人打出8.8分可见一斑。在“刘亦菲效应”的前期加持之下,能让《梦华录》引爆全网且获得高口碑的另一个关键,在于《梦华录》终于给“真正剧创在线的古偶剧”打出了模版。首先,是合适的演员选择。古装剧对于演员的演技、台词等方面的考验自不必说,之于古偶而言,颜值或者准确说是与角色的适配度更是被提到了重要位置。刘亦菲和陈晓是有古装剧“底子”在身上的——《天龙八部》的王语嫣、《仙剑奇侠转》的赵灵儿、《神雕侠侣》的小龙女等都是刻在刘亦菲身上古装形象的标签,陈晓也曾凭借《陆贞传奇》等作品进一步提升了自己的认知度。而刘亦菲、陈晓、柳岩、林允等演员的选择,显然在颜值和角色的适配度上,满足了大多数观众的期待。“《梦华录》
6月6日 下午 9:09

快手电商的「模拟游戏」

淘品牌、“百亿补贴”和强公域流量,快手电商该补哪一门课?文|太史詹姆斯618激战正酣,各个平台纷纷使出了自己的浑身解数。作为直播电商的老玩家,快手也继续在此期间造出“616实在购物节”,冲击这场电商大战的最终格局。5月24日,快手发布今年一季报。营收同比增长23.8%,电商业务GMV为1751亿元,同比增长47.7%。电商这部分交易额产生的收入为19亿元,货币化率1.09%,略高于1%,继续维持低位。快手电商的业绩依然稳定,但由于消费大环境不利,今年原先的目标9000亿元可能会面临下调。好消息是,快手电商的定位已经越来越清晰了。在一季报发布前不久的5月13日,快手电商举办了2022“引力大会”,宣布了“新市井电商”的定位。沿着这个思路,快手电商要主打“体验价格比”,并且通过“信任电商”做强高复购率。快手电商2022“引力大会”快手电商和另外几家电商确实有点像——它的直播电商和淘宝一样,占比最大的品类是服装和美妆;快手吸引到的“五环外”人群和拼多多一样价格敏感,热衷白牌;快手的电商收入目前还只能归类于“其他”,和抖音一样需要解决电商和内容之间的关系。快手打算用“新市井”破局。它要让用户不单单是为商品买单,也在消费真实、接地气和充满烟火气的社区氛围,和另三家比起来,这个概念至少听上去算是独一无二的了。即便如此,快手电商继续吸收竞品们的长处——它在顶层设计上已经将“大搞快品牌”的优先级置于“大搞品牌”之上了,好比没做天猫前的淘宝;它还在找一个像拼多多“百亿补贴”那样既能赚钱养家又能博取关注的栏目;做强公域流量看起来也是在向隔壁的抖音电商看齐。快手电商还在向前演进。01“快品牌”重走淘宝路在刚刚结束的快手电商2022“引力大会”上,快手新增“大搞快品牌”战略,将在今年用超过230亿的流量扶持500个以上的快品牌标杆。在会上,快手电商把“快品牌”从“品牌”中区分了出来,前者主要是主播IP加持的白牌商品,而后者则是成熟的KA品牌商家。快手明确了“快品牌”的标准:创立时间小于5年、自有品牌GMV占比大于30%、直播间月均GMV大于200万、粉丝复购率表现优异等。有针对性地做发展“快品牌”是明智的。平台不仅在“快品牌”面前的议价权较强,而且过去一年的数据也说明,最适应快手生态的还是原生品牌。飞瓜数据显示,今年3月,快手电商品牌销售额热榜前十位大多数是“快品牌”,比如服装品牌黛莱皙、朵拉朵尚、韩熙贞、梦泉,还有服装品牌芈蕊和千柏年。服饰鞋靴和美妆护肤是快手品牌直播间销量最大的两个品类,这两类商品天然适合直播电商,淘宝的薇娅和李佳琦分别就是做服装和化妆品起家的。但是,快手的头部品牌和天猫、抖音都有着显著差异。今年三八节期间,天猫销售前十的美妆护肤品牌基本都是雅诗兰黛、兰蔻这样的国际大牌;抖音的头部往往是上过淘宝李佳琦直播间的,比如夸迪、安热沙、花西子,而快手的黛莱皙等都是典型的“快品牌”。雅诗兰黛等大牌处于品牌考虑,还没有在快手开设官方账号。他们的产品在快手上也会出现,只不过是在瑜大公子等大主播的直播间。而这样的发展故事似曾相识,要知道,在大品牌还没有蜂拥而来之前,淘宝也曾大力做过一阵“淘品牌”。那时候,大多数传统零售企业的电商部门也就只有三五个人,也就是网管、销售和财务。“淘品牌”利用信息不对称的红利乘风而起。直到2012年淘宝商城更名为天猫,国际大牌们开始成为新宠,“淘品牌”渐渐变得“食之无味,弃之可惜”。如今,扶植“快品牌”的快手也走在淘宝曾经走过的路上。黛莱皙的崛起就是典型的“快品牌”成长之路。快手截图黛莱皙的老板孙书梅是个50多岁的大姐,她的直播方式与李佳琦有很大差别。李佳琦显得很井井有条、专业性十足,大部分内容都围绕货品去聊,而孙书梅会用大量的时间讲自己的人生经历,抹着眼泪讲自己离婚带娃的不易。除了极富感染力和个人风格的讲述,孙书梅由于之前一直干化妆品代工销售,所以和全球最大的化妆品代工厂科丝美诗建立了关系。黛莱皙是科丝美诗排名前20的客户,而代工欧莱雅、雅诗兰黛、兰蔻的后者则保证了产品质量。快手电商需要商品和这类接地气的内容去结合,但由于平台基本不对“快品牌”的货做品控,更类似于导购,这就意味着,山寨手机、冒牌服装等问题都是要必须面对的。频繁面对这些问题也不意味着整体就无利可图,快手可以向同样服务“五环外”的拼多多取取经。02“视频版拼多多”还差什么?在猫狗拼电商三巨头的对标中,快手在商品调性上最接近拼多多,路径也类似:在大力发展产业带白牌商品的基础上,逐渐向上做品牌。实际上,在快手2018年刚启动电商的时候,拼多多就曾抛出过合作的橄榄枝:拼多多负责货源,快手专注流量。但双方最后没有谈拢,因为快手怕拼多多挖主播,拼多多则怕快手逐渐控货。拼多多在品牌升级上的关键战役就是“百亿补贴”。拼多多2019年一季度的新增用户只有2480万,创下了上市以来新低,而巨额亏损依旧。拼多多当时需要一次突围,于是在2019年6月1日上线了“百亿补贴”。拼多多开始从苹果卖到了“苹果”:除了零佣金补贴的农产品,就是以iPhone为代表的数码产品。“百亿补贴”上线后,拼多多重回高增长,接下来三个季度月活买家数量连续创下历史新高。“百亿补贴”如今是拼多多流量最高的频道,单日访客量超过千万。“百亿补贴”也在行业引起了无数前赴后继的效仿者。快手自然也不甘落后,在2020年与京东结盟后推出了“双百亿补贴”。快手科技与京东零售集团签署战略合作协议在京东的“超级百亿补贴”的基础上,快手针对手机、数码家电、美妆、酒水等重点品类进行额外补贴。快手借鉴了拼多多的打法,着重打易辨别真伪的数码产品,而且还拉上了做电子产品起家的京东给自己做背书,看起来是明智的。但是,快手电商的货币化率并没有显著提升。要知道,在推出“百亿补贴”之后,拼多多的货币化率可是从2019年底的2.99%,提升到了2020年底的3.57%。当然这和淘系电商还有很大差距:淘系电商平均是在4.3%,而天猫更是高达6%。另一方面,作为从内容平台转型而来的电商,快手在物流仓储上也不如拼多多。拼多多毕竟有和自己关系紧密的极兔:极兔老板李杰和拼多多老板黄峥同属“段永平系”。极兔一度有90%以上的单量来自拼多多。虽然拼多多曾发布声明说自己和极兔“无特殊合作、无投资关系”,但还是把“多多买菜”的配送业务拱手相送。目前来看,快手物流采用的第三方合作模式短期内不会改变,短板确实存在,但玩好自己的流量更是当务之急。03取经抖音,进攻公域一样没有自建物流的还有老对手抖音。于是,抖快的电商之争就成了流量的比拼。相比抖音,快手在流量分配上对大主播要仁慈的多。在抖音,因为有实时赛马机制的存在,如果内容不能马上抓住用户的眼球,就算是坐拥千万粉丝的大主播,直播间在看人数或许也就是1000人。如此残酷的竞争让抖音在内容创作上优势明显。快手以主播为核心打造的老铁文化社区,产生了大量的私域流量,这也是它高复购率的来源。但过于依赖私域流量,也导致了品牌电商的摇摆,这给后来者抖音提供了机会。快手直播截图在快手,之前常见的主播之间互相打榜涨粉并不会给平台带来收入,而抖音引入的品牌通常都会在公域购买流量,直接给平台的营收做贡献。现在,快手会对这种主播联动引流的方式收费,直接从双方中的小主播账户里扣钱,相当于小主播花钱从平台买流量。快手一定程度上变得越来越像抖音。它的广告收入占比越来越高,直播打赏收入越来越低。这就是公域越来越强,私域越来越受抑制的信号。快手扶持新主播早就有了成效。在2020年10月,快手带货榜前五名还都是六大家族的成员。但到了2021年春节,瑜大公子这样的背靠MCN的专业带货主播开始上位。于是,快手一哥辛巴开始因为流量被限制而怒怼平台,二驴也在直播中表示:“官方希望培养出
6月3日 下午 7:21

小米、荣耀暗战升级:从高端化「卷」到出海潮

中国手机的“新增长”故事该如何讲好?文|太史詹姆斯信通院数据显示,今年一季度,中国手机出货量为6934.6万部,同比下降29.2%。Wind数据显示,今年3月的单月手机出货量只有2146万部,已经远低于十年前2012年3月的3958.6万部了,手机存量市场的特征展露无疑。造成这种局面也不是一朝一夕了。IDC数据显示,中国智能手机市场从2017年开始就逐年下滑,四年的降幅分别为4.9%、10.5%、7.8%和11.2%,仅仅在疫情后触底反弹的2021年实现了1.1%的微幅增长,今年大概率又将重回下降通道。在整体市场萎靡的大背景下,且战且走的小米和狂飙突进的荣耀成了最令人瞩目的两股势力。依靠着海外市场的强势增长,小米去年喊出了“三年全球第一”的目标,但却迎来了上市以来首个营收下降的季度。互联网和IoT的故事都已讲完,高端化又上不去,苦苦等待小米汽车量产的这两年想必会让雷军倍感煎熬。荣耀是小米的老对手,其总裁赵明近期表示,荣耀今年将全面启动海外销售。2020年独立后的近一年,因为供应链调整原因,荣耀在海外几乎没有出货量。但它过去一年在国内的惊人增长已经证明了它“收复失地”战略的可行性,是轮到它在海外挑战小米了。01高端化退潮国产手机下滑了几年,“高端化”就喊了几年。5G手机一度是厂商力推的换机方向。信通院的报告显示,去年我国5G手机的出货量已经占据总量的75.9%。但不同于伴随微信崛起的3G和裹挟着抖快向前的4G,5G手机带来的似乎仅仅是测速、截图、发朋友圈带来的瞬间虚荣,并没有实打实地转化成新一代的换机需求。被各家寄予厚望的5G手机没有搅动起什么波澜,反而是“被动升级”的用户们明显感到买手机花的钱更多了。从2017年手机市场第一次下滑开始,手机创新乏力,借所谓“高端化”战略涨价的行为就遭到越来越多消费者的唾弃。图源:前瞻经济学人在需求端不讨好,在供给端,华为之后也没有任何一家国内厂商能做出麒麟那样的手机核心芯片。国产高端机还在齐刷刷地选择了近来频繁出现发热问题的骁龙芯片。在疫情的大背景下,业界一度传出了芯片供货短缺的呼声。但芯片短缺对应的只是各大厂商的计划需求,事实却是智能手机供应链正在出现供过于求的的情况。以跟踪智能手机行业著称的天风国际分析师郭明錤今年3月就在推特上表示,供应链的数据显示,中国几家主要的安卓手机品牌已经削尖了超过1.7亿部的订单,占今年出货计划的20%。据《财经》报道,这次手机厂商削减的订单中,大部分都是高端产品。“高端化”战略似乎要转向了?从现实的角度看,如今消费大环境低迷,理论上,低端手机在这种时期会有比较稳健的需求。但是,各大厂商一方面还需要用“高端化”讲资本市场爱听的故事,即使是不需要上市的厂商,也不愿意在折叠屏这样的新品类面前缺席,就算被动防御,也是会跟进的。华为折叠屏手机Mate
5月31日 下午 7:26

综艺「投喂」心理咨询师

文/王心怡捱过了“倒春寒”,国产综艺终于热闹了起来。《乘风破浪3》再度引爆市场;《大侦探7》《萌探探探案2》《开始推理吧》接连上线,让推理类真人秀持续升温;《向往的生活6》《奔跑吧10》等头部综N代呈现霸屏趋势……根据云合数据综艺霸屏榜显示,最近新老综艺正在进行热度和关注度的交替和衔接。选秀缺席之后,各平台在综艺选题上各出奇招。综N代不能放弃、垂类节目也要持续探索,瞄准Z时代、新流行、新消费的元素都没放过;户外游戏类快综没有缺席,慢综也在试图不断创新,以吸引观众;在这其中,观察类综艺当属平台持续创作的品类之一。仅今年来看,就有如《春日迟迟再出发》《没谈过恋爱的我》《初入职场的我们•法医季》《喜欢你我也是第三季》《爸爸当家》《90婚介所2022》等节目设置有观察团或类观察团,从婚恋、育儿到职场等不同领域,向观众输出着观点。《春日迟迟再出发》剧照经由几年的创作井喷和经验积累,观察类综艺创造了不少IP品牌,也形成了一些固定的模式,其中之一,是观察团的配置,即“主持人+明星嘉宾+专家”,已经是当下观察类综艺常采用的组合。主持人负责控场,同时肩负起观点输出和赞助商口播的任务;明星嘉宾在观点输出、提供综艺效果之余,合适的人选也能带来一定的流量和粉丝基础;而专家则担负起专业观点、深层剖析的产出,试图从嘉宾的一举一动分析出原因和问题,并给予解决、指导之法......如此配置,如果人选得当,算得上“六边形组合”。而在专家的选项这一栏,心理学专家、心理咨询师成了香饽饽,特别是更易引起话题的恋综,多位心理专家走上走上台前,为屏幕里外的你和我判断恋爱行为和梳理情感困惑。心理咨询师们在综艺上的“内卷”开始凸显,有人被满屏弹幕包围盛赞其“直戳要点”,而有人却只能偶尔被提及,甚至被认为无效输出,综艺这把放大镜,也把专家该有的“专业”称职度与否给无限放大,但即便如此,以心理咨询师为首的专家团们还是不断涌上了观察类综艺的灯光秀场。心理咨询师“恋”上恋综恋综对于“主持人+明星嘉宾+专家”的观察团配置成型已久,而现在的“专家”这个角色更是从一开始的绝对绿叶,逐渐靠着多位优秀代表的强输出,成为节目的点睛之笔。鉴于大部分恋综都试图将素人嘉宾的一举一动进行推测,从而分析其心理变化和情感走向,并以此来映射、讨论当下社会中关于婚恋、个人成长的议题,因此,善于“察言观色”的心理学专家、心理咨询师顺利成章占据了“专家”这一选项的主要坑位。一位初级心理咨询师对壹娱观察说道:“我认为恋综里补充进心理咨询师的视角,是件好事,侧面也在说面心理咨询越来越普及,大众对于心理这块的专业需求度得到提升。”根据壹娱观察(ID:yiyuguancha)的相关统计,近几年的恋综市场,有近10位心理学专家或者心理咨询师整理好妆发走上台前,为观众纾困解难。心理专家在恋综中的作用是可以想见的。首先,是基于其专业储备,通过节目普及和输出心理学专业学术、专业知识,一方面给予节目专业性加持,另一方面也是对心理学的有效推广,从而令观众获得共性认知。比如刘轩曾在《心动的信号2》中通过素人男生初次见面时的话语,指出“阿尔法性格”的概念,也通过节目中威廉与赵琦君的“厨房之战”中解读“领地意识“;周峻纬曾在《恋梦空间》中用“SVR理论”“毛线球理论”等术语分析素人的行为和心理。理论知识结合素人当下的表现,能更加生动地解释这一现象,也更容易让观众理解,从而使得观众可以通过理论审视自己,以便节目形成话题讨论。其次,心理咨询师们可以通过简洁但直中要害、有分量的语句,给予观点的输出,形成金句,从而增强节目看点和传播点。比如,李松蔚在《春日迟迟再出发》中说道:“原谅其实不是在放过那个人,你是在放过你自己”;《恋梦空间2》周峻纬曾有过“稚嫩纯真的爱情中,最痛的礼物是成长”的分析,也在《喜欢你我也是3》中也有过“长久的亲密关系中,正向反馈很重要”的表达。《春日迟迟再出发》观察员李松蔚这样的金句在信息快速爆炸的时代,能更好地触及观众,又可以形成短平快的传播,形成外部关注和流量,而反哺于节目本身。最后,则是心理学专家对于大众共情力的精准抓取。无论是专业术语后面表达的共性,还是时不时对于素人嘉宾行为语言评价而说出的金句,成熟的心理咨询师产出这些内容的终极目标,就是要勾起观众的个人经历,寻找特性与共性,哪怕是细枝末节,也能被他们的话语熊熊燃烧。心理咨询师们在真实生活里本职工作所需要的敏感性、共情力以及精准度,换到综艺节目上来,无疑都是宝藏所在。不光有“李松蔚”,还有“沈奕斐”心理咨询师虽然好“磕”,但对于恋综,或者是其他观察类综艺来说,并不是所有心理咨询师能够成功将自己日常工作语言转化成综艺镜头语言,无论是在参与度、输出度,还是话题度方面,不是每一个心理咨询师都能轻易帮助节目取得成功。再看壹娱观察(ID:yiyuguancha)的整理的参加恋综的心理学专家、心理咨询师表格,近期上线的《喜欢你我也是3》更是在“专家”这一位置上连换三位相关心理学背景的专家,但直到现在,没有一位发挥出令观众记忆深刻的现场反应,而其中的第一位王照宇,更是整个节目里展示出的评价镜头寥寥无几,可见其输出的不符合“标准”。一位恋综的长期观众也对壹娱观察谈道,恋综里有心理学专家的设定,这样能通过专家们的分析使得观众感受和认知到更多嘉宾的行为缘由,以及学习到更多专业性知识,但是,她希望看到的专家分析是有见解、有投射感、有亲和力,或者是让人醍醐灌顶,而不是摆在那里,显示自己专家身份的与众不同和学问高深。《喜欢你,我也是3》其中两位心理学专家同时,她也向壹娱观察安利了李松蔚在《春日迟迟再出发》里的表现,在她看来,李松蔚是近几年恋综选择的心理学专家最称职的存在,无论是他的共情力,还是对于嘉宾成长背景、恋爱选择、关系处理等方面的精准评价,以及适当的金句输出,再加上带头磕起史上最难磕CP“杨枝甘露”的群主行为,都让人印象极为深刻。“看了《春日迟迟再出发》好喜欢李松蔚,我都开始追着看他的公众号了。”这是包括她在内,很多恋综观众的心声。上文的初级心理咨询师也向壹娱观察(ID:yiyuguancha)肯定了李松蔚在心理学圈内的专业度和美誉度,同时,她认为李松蔚能在《春日迟迟再出发》里做到高水平输出,离不开他日常就把理论与实践紧密结合,她也给出一个观点——能火起来的心理咨询师都挺温柔的。与此同时,恋综以及观察类综艺的“专家”这一角色,并不是只被心理学专家、心理咨询师占领,在不少观众的心目之中,以《再见爱人》沈奕斐为代表的其他领域专家,也是“YYDS”式的存在。沈奕斐是复旦大学系副教授,主要研究方向为性别研究和家庭研究,这样的身份,放在大多数的恋综里来说,也是绝对适配的。全程看完《再见爱人》的这位初级心理咨询师,给到沈奕斐在节目里的表现评价就是“观察深入、理论扎实、输出准确”,虽然她也觉得沈奕斐在讲话的时候“很像老师”,但她也不得不承认这位老师给《再见爱人》带来的加持力度。《再见爱人》观察员沈奕斐随着《再见爱人》获得极高口碑,沈奕斐也成为了综艺节目里的香饽饽,她接连出现在《90婚介所》《没谈过恋爱的我》等多部恋综,为年轻男女的情感困惑指明方针,甚至连快手等短视频平台也邀请她去展开观点辩论。无论是李松蔚,还是沈奕斐,都在通过恋综专家的身份向市场证明自己的输出价值,但更重要的是,他们也持续在日常生活里输出着自己的观点和态度,不断给自己的个人IP价值蓄力,从而登上更大众舞台的适合,起到相互反哺的作用。沈奕斐在B站拥有自己的账号,更新频率不低,且不少内容都是针对当下热点的讨论,她之前对于BKPP的磕糖行为更是引来一大批粉丝点赞;李松蔚有过电视节目经验,自己的公众号也在持续输出内容,而最近释出的参与录制探探APP的“爱情公开课”,对于“安全感”的拆解,也是个人IP价值的再度扩散……热门综艺观察团身份加持之下,个人IP能量的拓展,也是这群专家们不断试验出的升维路径。如何定夺“专家”的身份选择?以沈奕斐为例,并不是所有观察类节目的专家身份,都得属于心理咨询师,但对于节目而言,需要做的是,根据关注的群体和议题不同,选择适配的专家,或者并不是严格意义上的专家,但也确实有与该群体、议题切实相关的经验。比如《令人心动的offer》系列,前两季以法学生为观察对象,就分别找来了律师岳屾山和徐灵菱作为观察团成员之一,而第三季变为了医学生季,则邀请了眼科主任医师陶勇担任观察团成员;另一档职场类综艺《初入职场的我们》两季则都采用了老板、导师坐镇现场观察的方式;如《爸爸当家》这样男性全职育儿观察类节目,育儿专家可能是更为合适的选择。恰当的专家选择正在引流综艺节目。观察类综艺之所以邀请专家作为观察团成员,最重要的原因之一在于专家很大程度上能弥补由主持人和明星组成的嘉宾专业性上的不足。这一点在职场类综艺中尤为突出。不论是《令人心动的offer》还是《初入职场的我们》,都没能逃脱观众对于大量明星嘉宾没有真正职场体验和背景,难以输出真正有价值的关于职场生存观点的质疑。即便是恋综,也很容易面临嘉宾对于谈及一些情感话题的避讳和带头嗑CP等过于主观的行为。不是所有“专家”都只该想到心理咨询师,如何适配节目对于节目来说尤为重要。首先,这种合适是专业水平够格,且专业研究领域与节目核心关注点适配,这是节目主题和嘉宾一致性以及专业性的保证。专业水平不能只停留在理论层面,实操方面的积累也要注重,这才能让专家在产出内容方面更具说服力。其次,则是专家要适合综艺节目。专家的输出要通过节目,与节目内容结合呈现,这就需要节目选择的专家在专业能力过硬之余,能够一针见血,用精简的语句剖析问题,给出建议,甚至更进一步能给到观众其他嘉宾没有提到的角度和观点。《令人心动的offer》(第二季)观察员徐灵菱毕竟每期节目的时长并不算短,即使仅仅是观察团,不少的观察团人数,每人几句输出观点也很容易让观众产生疲惫感,过于说教式或没什么亮点的表达,对于观众来说可能并没有什么增量。不论是综艺或是剧集“金句体”的流行,从某种程度也说明了观众的这一心理:更需要精准、深刻的文字语句表达。补充来讲,适合综艺镜头,可能也包括颜值、性格、个人故事性等方面的挖掘。毫无疑问,心理咨询师依然会是各个观察类综艺疯抢的对象,因为他们仍旧是与以上要求契合度最高的选择人群,但是,伴随着越来越多的心理咨询师涌进综艺演播厅,而他们若最终只是节目组为了完成固定搭配而设定的“工具人”,没有真正的观察,也缺失有效的输出,那么,“专家”的头衔摆在那里只是为了填充节目“品质”吗?被疯抢的心理咨询师们,也要想想自己到底适不适合赚下综艺这波快钱。Recommend推荐阅读微信公众号近日更改推送机制推文不再按照时间线显示将壹娱观察设置星标、多点在看这样就不会错过推送INYOUMEDIA相关账号
5月31日 下午 7:26

为什么建议广告主都关注慢直播

这一系列直播的特点在于形式简单,体量轻巧,仅仅各类风景搭配定制化歌单,观看门槛与认知成本极低,但具备极强的陪伴感与沉浸感,如穿越城市,一直沿用第一视角,观看者听着音乐,就仿佛真的是自己在开车。
5月30日 下午 9:41

直播电商下一程:「出抖入淘」与「中产崛起」

文/木宇年中大战618之前,直播网红界早已暗流涌动。一方面,在抖音拥有千万粉丝的“一栗小莎子”转战淘宝直播,首秀场观高达255万;另一方面,曾是淘宝直播一姐薇娅的助播琦儿上阵抖音,三场直播带货吸粉近百万。无论是淘宝“挖”向抖音,还是抖音发起伏击,直播电商关于“人”的争夺远未落幕。抖音需要琦儿,其还未成规模的电商基础建设,尚需要在直播带货方面经验丰富的主播和团队直接弥补,但这样的网红和团队并不多。琦儿抖音截图绝大部分靠着短视频流量瞬间起势的网红,正在走向两难,市场总是过于关注新秀如何崛起,而选择性忽略“旧人”的宿命归途。当单靠流量吸引广告主的变现方式越发不稳定,网红们越来越明白一个道理,在流量增长越发艰难的今天,不抓紧变现,它永远都只是波动巨大的期货,可能厚积薄发,也可能黄粱一梦,因此,带货变成了他们的“归途”。然而,不是每个网红都能如琦儿一样呆在“一姐”身边多年默默学招,最终又享用“一姐”资源。对于只会折腾流量的她们,“货”和“场”究竟该如何顺利铺开?这份焦虑琦儿解决不了的话,那么,一栗小莎子的“抖音跳舞,淘宝带货”式选择又能否完成他们所需的适配呢?一栗小莎子站稳脚跟了吗?作为抖音风头正劲的头部网红,一栗小莎子在淘宝直播带货的表现,将会成为后来人抉择的重要参考。一位MCN机构的工作人员向壹娱观察(ID:yiyuguancha)表示,他们内部也在关注小莎子的直播情况,毕竟对于旗下博主而言,如果自身和团队没有带货的硬实力,让博主转换平台在MCN机构看来是一个冒险的行为。而小莎子的冒险,也在一次次的实战成绩里得到了有关“值不值得”的解答。4月14日首播,凭借“蓝衣战袍”一夜涨粉百万的小莎子,以美妆作为了带货的重点切口,颜值主播搭配大牌爆款美妆单品,人设与选品的贴合,让这场首秀一战告捷,卷发棒、玉米夹和美瞳等销量都很好,场观高达255万。一粟小莎子淘宝直播截图4月29日,在聚划算百亿补贴专场,小莎子单场直播观众超400万,涨粉超40万。5月11日,小莎子开启品牌合作专场,牵手老牌国货品牌韩束,单场销量超56万。5月25日,一栗小莎子618错峰先行场,小米Redmi
5月26日 下午 9:29

「刘畊宏们」的未来,该如何被锚定?

文/厚码上半年还未结束,“刘畊宏女孩”与“王心凌男孩”的破圈程度成就了两位涨粉最快的明星。同时,他俩也接棒完成了直播健身的持续热度翻升。4月底,刘畊宏凭借一首《本草纲目》从小泡芙爸爸变成全网顶流,热度持续不减,近一个月抖音涨粉超过2500万。截至发稿前,刘畊宏抖音粉丝数达到6950万,成为抖音粉丝量最高的明星账号,排在他之后的明星账号是6939万粉丝的刘德华。一时间,辰亦儒、李若彤等有健身经验的明星纷纷走进直播间,身体力行地教大家怎么练出天鹅臂。随后,《乘风破浪3》的“王心凌回忆杀”霸占话题榜,当刘畊宏女孩引爆的直播健身热潮还未退去,王心凌男孩也带动了“王心凌燃脂舞”成为了各个平台健身博主直播间的必备项目。多个社交平台上的“王心凌燃脂舞”直播健身内卷升级。壹娱观察(ID:yiyuguancha)与多位线上直播健身教练一一对话,发现明星效应背后,这群“普通人”如何真正让线上健身数据化、品牌化还面临着不少考验。健身行业就像一座冰山,以刘畊宏为代表的明星教练能在海平面上露出一角,在看不见的水面下,健身教练能否抓住直播间的机遇,像鲤鱼跃龙门一样跳出漂亮的弧线呢?从2020年的“云健身”,到2022的“刘畊宏热”上海隔离2个多月,95后的慧慧每天的活动空间仅限于租来的10多平卧室里,衣橱跟床之间的地板堪堪够铺下一张瑜伽垫,这对于隔离前每周必去三次健身房的她来说,已经足够了,“天天在家闷着挺无聊,运动后心情会变好”。起初,慧慧跟着人称“魔鬼AI”的帕梅拉坚持运动。遇到强度大的动作,她中途会停下休息,B站弹幕区默契地飘过“今天就到这里,人已废”的留言,这份陪伴感给予了慧慧动力。然而,文字表达的陪伴感与直播间刘畊宏的碎碎念相差不少,这是吸引慧慧从帕梅拉迷妹叛变成刘畊宏直播间铁粉的关键因素。刘畊宏不是第一个吃上健身直播红利的人,在他爆红前,健身品牌们早已将健身内容在线上全部重做一遍。刘畊宏直播截图2020年初,突发的疫情导致健身房几乎全部关停,健身爱好者们不得不奔赴线上开启“云健身”。1月底,超级猩猩首次直播实时在线人数达17万。2月中旬,抖音、快手等平台联合Shape、乐刻等先后上线宅家运动系列,排好直播课表,引导年轻人把客厅变成健身房。2020年下半年,Keep推出直播业务,覆盖瑜伽、训练、单车等多个品类,截至2021年,Keep提供了超过1.3万节直播课,直播课用户数突破1100万。各大内容平台的布局下,直播健身取得了显著的增长。根据抖音发布的《2021体育内容报告》,2021年,抖音运动健身视频数量同比增长134%,创作者数同比增长39%,健身类主播涨粉同比增加208%
5月25日 下午 10:50

日本巨头如何教欧美游戏公司做生意?

Deliver)”。不论是媒体还是玩家都相信宫崎英高不可能失手,但对于他第一次开放世界同样心里没底,尤其是在疫情期间做游戏翻车的案例比比皆是,因此如何管理玩家预期便成为了核心。事实上,相比CD
5月24日 下午 9:09

「王心凌效应」续了综艺的命

文/王心怡沉寂已久的内娱,因为《乘风破浪3》的上线,终于火热起来。首期播毕,《乘风破浪3》近乎屠榜微博热搜榜,什么#宁静那英打起来##宁静那英说hold不住于文文##郑秀妍
5月23日 下午 10:03

「芒果模式」深度进化

文/大娱乐家“逆风双打,融合新生”。当长视频的故事从颠覆传统广电到寻求新模式突围,湖南广电再一次以台网两端的“融合”姿态,探索破局解法。5月18日,2022湖南卫视&芒果TV新生态赏鉴会在长沙举行。这是2014年芒果TV成立以来,双平台首次联合对外举行的招商会。也正是在这场活动上,双平台融合仪式正式启动。时势使然。无论是广电机构还是长视频平台都需要找到下一阶段的出路,更深层次的台网融合势在必行,而这恰恰也是此次“逆风双打”的要义,结合双平台的人才与IP资源,进一步打造更多好内容。使命所在。湖南广电是主流媒体适应市场化运营的代表,而其成功运营的台网两端的两个平台,在当下,不论从政策面还是市场面考虑,都需要融合一体、劲往一处使。2022湖南卫视&芒果TV新生态赏鉴会现场图在国内娱乐行业承压的现实背景下,长视频平台都在寻求大屏与小屏融合、广普与圈层结合的可操作性模式,让饱受短视频冲击的“长内容”真正与最广泛的用户共振。年初爱奇艺《人世间》掀起台网热播,长视频平台寻求跨年龄段、跨圈层的“共识”性内容,与时代情绪共振;B站等携手河南卫视定制国风晚会,试图让“圈层”与“大众”找到更好的结合点。这一次,已经经历了芒果模式1.0、2.0的湖南广电,以湖南卫视与芒果TV深度融合的姿态,再次最先交卷,或许也将为整个行业带来全新的发展范式与创新思路。全行业的踌躇与探索今年,几乎从未实现盈利的爱优腾停止内卷式“内战”,核心求生存,降本增效争取盈利。在腾讯最新一季的财报中,腾讯视频的订阅用户环比增长趋停,同时广告收入下滑近30%。就连一向淡定的马化腾也出面表态,腾讯需要“减肥增肌”专注能盈利的核心业务,对部分业务进行人力削减,降本增效依然是主旋律。为什么这一次长视频终于开始转变思路了?各家2010年前后第一次提出盈利目标时,正值移动互联网流量经历爆发式增长的开始,换句话说,当时大家正处于投入期而不是回报期,此后一段时间还试图抢占互联网电视市场;另一方面,则是各家不断加大的版权投入,成本压力不容小觑。之后是熟悉的故事,长视频“资本逻辑”、“内容注水”、“唯流量论”的问题还没有解决,短视频已经严重抢夺用户时间。如果无法稳定供给具有大范围影响力的内容,盈利模式单一的长视频,陷入苦战是必然。图源:网络在商业模式与营收结构短时间内不发生巨大改变的前提下,要想实现盈利目标,开源节流势在必行。对内,无论是采买、制作还是运营环节接下来都要做更加精细化的选择;对外,要更合理地投入技术手段或将在提高影视制作的工业化程度、降本增效上发挥更大作用。这可能是互联网平台将目光瞄向电视台的原因。在相对较低的成本下,专业的人才团队和稳定的生产能力是电视台始终具备的优势。不论是之前B站、优酷选择联合河南卫视推出联名晚会以及定制综艺节目,还是爱奇艺今年的开年大剧《人世间》采用台网联播的模式获得了不俗效果。可以看出,在穷尽了各种所谓的“互联网创新”之后,流媒体平台们依然需要从传统平台和内容方获得新的增长动力,而这也意味着台网融合再次迎来了新阶段。就像湖南广播影视集团有限公司(台)党委副书记总经理、台长、总编辑龚政文在开场致词中所说,“未知”和“变化”,成了这个时代的关键词,而“长视频的‘破’局,在于内容满足用户的心理预期”。这也是为什么湖南广电与芒果TV的双平台融合创新突破,成为了这场赏鉴会的关键词。“芒果模式”1.0与2.0而在此前,时代变化之下的大考,芒果TV诞生后的湖南广电已经经历过两次。2014年,是传统电视台最后的巅峰。那时,电视台与优爱腾等网络视频平台之间,还只是单纯的采买关系。电视台制作节目卖给平台赚取版权费,平台获得优质内容。长久以来,广告都是传统电视台收入大头,而观众是其最大的筹码,若把节目都卖给网络平台,就是把好不容易积累起来的观众资源拱手让人。面对流媒体兴起后带来的第一次重大考验,湖南广电果断选择了主动出击。2014年,芒果TV诞生,“芒果独播”战略启动。湖南广电放弃了每年十亿以上的版权收入,将《花儿与少年》《爸爸去哪儿》《我是歌手》等自有爆款IP以“白菜价”卖给芒果TV进行独播,在互联网版权上一律不分销。凭借着版权红利,芒果TV
5月19日 下午 11:16

小红书回归「守本分」

在2016年以前,小红书的推荐模式都是编辑精选,强中心化运营,这虽然会影响产品效率,但它形成了对社会文化的内容价值溢出,这其实是媒体的功能,以局部文化对大众文化的内容顺差,实现影响力扩散和用户增长。
5月18日 下午 5:34

RNG重赛风波背后,线上电子竞技赛可行吗?

文/杜威“不公平!重赛!为什么韩国选手的延迟可以到22ping?T22!HH韩国战队老传统艺能了。”5月15日,在韩国T1战队对决越南SGB战队的比赛,从T1上单选手“Zeus”的第一游戏视角画面,可以清楚看到该选手的网络延迟在20~25ping上下波动,而非此次MSI比赛规则,官方规定的35ping。英雄联盟2022韩国釜山季中冠军赛(MSI)只是刚刚完成了小组赛,却再一次因为比赛技术原因,引的中海外观众之间剑拔弩张。5月16日,英雄联盟主办发拳头游戏不得不连夜发表道歉声明,对于本次比赛因为技术原因导致的诸多困扰,深表歉意,并会在后续详细发表一篇技术说明。但这篇声明显然并不能满足中国玩家,甚至连海外传奇选手“Doublelift”看来说,本届MSI已经成为:“虚假、无价值、缺乏公平、缺乏意义的比赛。”微博截图中国玩家的愤怒众所周知,5月13日下午“RNG重赛”这一话题在微博热搜榜上“爆了”。RNG已经完成的三天比赛(三场全胜)之中,因为主办方认为RNG在线上(上海战队基地)的比赛和训练,存在与釜山赛场的网络延迟和设备环境差异,所以强硬的要求RNG重新进行所有比赛,并且要在一天之内完成“背靠背靠背”赛程。截至发稿,#RNG重赛#的话题迅速登上微博热搜榜,阅读次数已近8亿次阅读。对于明显“过分”的要求,RNG战队并没有提出强烈抗议,而是顶着更大的赛程压力,完成了重赛,并取得了史无前例的小组九连胜。赛后RNG主教练朱开发表长文回应重赛事件:“将以最职业的态度,迎接所有挑战。”就在本次事件以RNG高姿态的举动稍告一段落,却因为上述“东道主”韩国队,在最少赛程安排面前,居然还存在网络延迟优势,且拳头游戏至今并没有选择与RNG相同的重赛判罚,这对于中国玩家来说,无疑又是一次重大“伤害”。本届MSI赛事,尚在勉强进行,小组赛在争议声中完成,而后续更为激烈的淘汰赛、总决赛,因网络延迟、比赛设备、游戏环境等问题所放大的事件会更加严峻。Zeus第一视角回放,显示延迟在22ms左右浮动抛开赛事本身,本届MSI其实也正在给全球电子竞技比赛做出新的探索,即全球疫情态势之下,电子竞技比赛线上赛是否可行?对于本届MSI,RNG无法亲临现场比赛,无论如何,对于其他参赛选手确实存在不公正的待遇,这是不争的事实,但这个决定实属无奈。RNG的俱乐部位于上海,全市处于封禁状态。即使突破重重障碍去韩国参加比赛,5月24日比赛完成,归国后,至少面临14+7天的隔离政策,介时已经到了六月中旬,而LPL夏季赛早已开始,而且后续还有亚运会(RNG队员有望多人入选国家队,现已经延期)、全球S赛等多项繁重赛程,对于选手的身心健康是严重消耗。基于此,LPL曾多次传出将不参加本届MSI比赛。在经历多方协调结果后,才做出RNG线上参赛的方式进行。电子竞技与传统体育还不尽相同,传统体育在重大国际赛事面前,即使疫情严重,出国参与比赛的成本更高,但必须到达现场进行比赛,而电子竞技比赛就多了一种线上参赛的可能。其实,在2020年前后因疫情影响,全球的电子竞技比赛,在各个国家的内部赛程中,都经历过一段时间的线上比赛。甚至中国LPL赛区,在今年三月中旬开始所有比赛均转为线上比赛。RNG拿下LPL春季赛总冠军但是,英雄联盟国际赛事此前只有停办,如2020年MSI,截至本届MSI之前,从未进行过跨赛区之间的线上比赛,更无经验和标准可言。线上比赛,对于承办方来说并不希望以此方式,近一年的精心准备付之东流不说,举办线下比赛,可以售卖门票,带动旅游经济,提高当地游戏氛围的提升,对于自家战队也有主场优势,从而增加整体游戏品牌建设……可是,全球疫情态势之下,线上比赛几乎是所有电子游戏赛事,各大游戏战队必须去长远考虑的问题。尤其对于在全球各大电子竞技赛事都占有一席之地的中国来说,面临更稳健的防疫政策,线上参赛似乎要成为常态化模式。截至本次MSI目前的争端,电子竞技线上比赛存在两大难题。首先是网络延迟问题,在电子竞技比赛中,电脑设备距离举办赛事服务器越近的地点,网络延迟会更低,反之则相反。因为RNG无法到达韩国现场,所以延迟必定处于劣势,为公平起见,拳头官方规定为35ping左右。但这个规定显然对于顶尖专业选手来说,需要更多的时间去适应。亟待解决的问题是,如何在这个问题上展现出相对公平?是只有在和线上队伍进行比赛时才平衡延迟?还是整个赛事都要保持统一标准?又如何监督和保证每一个赛区的设备都在严苛遵守?某电竞比赛现场
5月17日 下午 5:39

A-SOUL的未来,字节跳动该如何下注脚?

文/邢书博“但凡给个字节校招的钱,也不会这样。”网友对A-SOUL退团风波这样评价。虚拟偶像女团A-SOUL一名“中之人”(vocal担当,虚拟偶像配音)退团,被爆月薪只有七千,而该团去年企划营收超过2000万,消息爆出后,随即在网上引起轩然大波。裹挟着劳资纠纷、粉丝爆料、字节跳动、合作品牌方诸多信息洪水般袭来,成了行业热闻。据艾媒咨询《中国虚拟偶像产业分析》报告显示,中国虚拟偶像核心产业规模2021年达到62.2亿元,带动产业规模超千亿,达1074.9亿元。与庞大的产业规模相比,A-SOUL的收入表现是沧海一粟。但与虚拟偶像行业主要集中于AI个人助理、人工智能应用、汽车、个人vtuber的“虚拟人”不同,A-SOUL的运营方式显然是偶像女团,具备偶像团体大声量和粉丝体系。然而,层层追根溯源之下,全权操盘手字节跳动的野心也被暴露出来。谁是亲爹谁背锅据天眼查显示,A-SOUL目前的作品著作权归属于杭州看潮信息咨询有限公司,大股东是北京游逸科技有限公司,北京游逸则是字节跳动全资子公司,换句话说,字节跳动是A-SOUL的著作权所有人。2020年11月A-SOUL以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道,但是从目前来看,乐华作为经纪公司对A-SOUL掌控力有限。今年3月,乐华娱乐在招股书写了56次“虚拟偶像”,并表示该项业务这项收入从2020年的2108万元增加至2021年的3787万元,同比上涨了79.6%。招股书中,字节跳动作为乐华的第二大客户,交易额6300万。乐华招股书A-SOUL作为乐华的摇钱树和增长亮点,自然愿意倾斜资源大力发展。只是经历过这次风波后,网友未必会买账。而在A-SOUL的亲爹这里,尤其在字节跳动的产品体系下,这个团只是个试水产品,还是不怎么赚钱的产品,包括工资在内一切从简很正常。据字节跳动校招薪资看,字节应届生月薪2w+,即使是实习生日薪也有400元/每天,远高于A-SOUL这位“中之人”的7000块。这也是为什么有网友说,哪怕就给这几位幕后演员们应届生的校招工资,也不会导致如今这个局面。5月14日,A-SOUL制作委员会表示“经内外部调查,A-SOUL企划不存在把霸凌、压榨的情况,欢迎任何形式监督。”但这份说明并没有提及给工资改善的情况,看来其官方还没有发现问题症结所在。其实薪资背后的问题远不止这些。真正的问题也不在于“为什么字节会给‘中之人’这么低的工资?”,而是作为虚偶的A-SOUL,选择了怎样的发展模式才导致的这个问题?或者说A-SOUL真正成功的立足点是什么,又该如何扬长避短?她们都是技术改进下的牺牲品成熟市场看运营,蓝海市场靠技术。虚拟偶像要发展,运营和技术缺一不可。成熟的真人偶像市场,经纪公司的运营能力主导产业发展,而在不成熟的蓝海市场中,技术领先才是重中之重。熟谙真人偶像套路的乐华,在A-SOUL成立初期的一系列操作上便遭遇了水土不服。二次元圈子对常规的偶像爱豆炒作不感冒,还曾爆发过严重冲突。相关报告显示,虚拟偶像关注群体超六成为游戏玩家。ACGN不分家,游戏玩家自然也对偶像玩法的饭圈抱有敌意。作为游戏产业链条的一环,虚拟偶像们过往扮演vtuber直播打游戏大家乐见其成,而对于A-SOUL直接变成女团“唱跳打篮球”,认为是“不务正业”。A-SOUL一时间,“资本想捞烂钱”、“二次元不欢迎你”、“V圈(虚拟主播圈)要死”等言论在在A-SOUL最初发布的作品评论下屡见不鲜。乐华的强运营手段,面对一帮并不感冒于偶像爱豆的“观众老爷们”一筹莫展,而彼此间几乎到了矛盾不可调和的地步,只要这个团出新作品就会引来玩家老哥狂喷,最知名的事件是,A-SOUL推出单曲《Quiet》,知名游戏论坛NGA评价其为“电子垃圾”。这个时候,字节跳动带着较为先进的3DLIVE为A-SOUL打开了局面。A-SOUL放弃了女团模式,而是和其他个人虚拟偶像一样去做起了直播vtuber。除了跳宅舞、玩游戏等常规操作外,游戏老哥们发现了这个团和其他草根虚拟偶像的不同,那就是带有动作捕捉技术的3DLIVE直播。多个媒体分析过虚拟偶像的技术层次,大致有三项——一个是普通vtuber,2D画面2D建模,一台电脑一个配音就足够,也是最大众的虚拟偶像。一个是“晚会咖”,如初音未来和洛天依这些晚会常客,背后有着庞大的技术支持团队,有着昂贵的动作捕捉软硬件和精细的3D建模。一家名叫“随趣”的虚拟人技术商家在其官网表示,目前电影用的高端动作捕捉设备需要上亿元成本,还需要搭配专业的计算机、美工、摄影等专业人才。洛天依现身元宵晚会民用级别的动作捕捉设备“这个要看你需要的设备的精度了”,简单讲,精度越高越贵。“国际上的进口品牌都要五十万以上,国内的Nokov性价比高一些,但也要十几万。”字节跳动虽然没有公布A-SOUL技术成本,但据知乎网友测算也应该在千万级别成本。也就是说,A-SOUL的千万营收很可能收不回成本,这还不包括其后续的研发投入。高昂成本下团队必然要压缩人工,尤其是演出运营部门的预算。第三,基于虚拟形象的社交,直白点说就是元宇宙。在元宇宙体系内的虚拟形象要想发展,最重要的是要突破动作捕捉和3D建模高昂的成本限制,让动作捕捉等技术平民化。现阶段,虚拟偶像所依赖的底层技术实际上和游戏一样需要游戏引擎来支持。这也是为什么新版QQ要搭载全套的虚幻引擎,也是为什么腾讯要做“无限王者团”这个虚拟偶像团体,主要招聘对象是“符合动捕技术流程及UE4实时动捕绑定方案”、“为动画或动捕环节提供灵活的制作控制系统”的技术宅,而不是肖战一样的美少男了。无限王者团可以看到,字节跳动试水虚拟偶像也不是真的想做一个字节版的乐华,否则无法解释其在乐华发布招股书之前从乐华退股,而是作为验证其技术实力的试验田。毕竟在2020年A-SOUL是第一个3D直播加实时动作捕捉的虚拟vtuber。如同五环外每天跑的百度无人车一样,A-SOUL的直播对于字节来说就是一次次的实时演练,积累用户数据,用来改进其在游戏、社交、VR乃至未来元宇宙的底层技术。至于这个团是偶像还是直播网红,背后的“中之人”吃得怎么样,在火星视角的字节跳动眼里,都只不过是服务于这个巨大机器下的工作人员和螺丝钉而已。可以想见,无论字节、索尼、巨人、网易,在未来很长一段时间里,大厂的虚拟偶像们都逃脱不了成为改进技术的实验品,燃烧一个,就再做一个,如同泡在实验舱里的凌波丽。换句话说,目前虚拟偶像产业火热,本质上是大厂和粉丝们一起投入资源,进行的一场大型技术试验。粉丝替大厂分担了部分研发成本,并提供了数据支持。厂商拿到数据用算法赋能到他们真正赚钱的业务之中。厂商、粉丝各取所需,只是耗干了虚拟人从业人员如配音等演出人员的热情。这是不可持续的。虚拟偶像大考,如何破局?如何破除演出人员的尴尬境地,同时厂商、粉丝都能获益,让虚拟偶像产业能够可持续发展,这个考试需要什么样的解决方案,是摆在整个行业层面的一次重要大考。以下三个要点,或许是破局的关键所在。1、“中之人”声优化,让真人声优和虚偶同时获益几年前人们探讨虚拟偶像,大家一致认为虚拟偶像可以避免真人偶像塌房,避免对官方造成损失。现在看来,虚拟偶像确实避免了真人塌房,但没想到这次轮到官方塌房了。破局良药不在于给“中之人”等幕后人员涨工资,而是让“中之人”走向台前,变成声优偶像。在日本的ACGN行业中,动画声优是一个特殊的存在,首先他们作为动画的幕后工作人员,与动画人物是深度绑定的关系,常常是一个角色跟一辈子,如《棒球英豪》的浅苍南的声优日高法子;其次在他们塑造了知名动画人物的声音形象之后,纷纷开启了个人偶像化的道路;比如为《名侦探柯南》、《星际牛仔》担当声优的林原惠美,在通过动画获得名气之后转战偶像歌手,也取得不俗成绩。林原惠美新专辑《VINTAGE
5月16日 下午 6:11

周公观娱|越来越长的道德条款,揭开了明星哪些「恐慌症」?

出品/周俊武律师团队、壹娱观察编辑部《大侦探7》收官案件已经上线,但仍有观众在吐槽因为邓伦事件而无法上线的《木偶复仇记2》。实际上,随着管控和公众对于艺人要求的趋严,艺人违法、违背社会公德、伦理道德等言论、行为使得其所参演作品、代言产品受到影响的情况早已屡见不鲜。艺人“翻车”,品牌方纷纷宣布解约、发起索赔,所参演剧集、综艺等作品下架或不能播出也成为常见的情况。损失显而易见。为了降低自己的损失和风险,以及约束艺人的行为,制片方、品牌方等就已经纷纷采用新的措施,比如要求演员签订“尿检”约、道德条款及保险担保等。如今,“传说”中的道德条款被公开展现了出来。5月11日,中国国家广播电视总局发布《演员聘用合同示范文本(试行)》,其中明确了演员方的义务,并列举出不得违反的行为,指出演员应保持良好、健康的形象,如果演员方违反本条约定,出现列举中的行为是自身形象受到贬损,导致该剧制作、发行、宣传、评奖遭到有关主管部门的禁止、限制或被市场排斥、社会公众抵制等情况,甲方有权依据合同向演员方主张违约责任。《演员聘用合同示范文本(试行)》部分内容当政策对劣迹艺人更加严格,公众对于劣迹艺人或陷入负面事件的艺人容忍度逐渐降低,从某种程度,艺人对于品牌、作品的影响力和风险在增加。那么,什么内容可以写进道德条款?道德条款在什么样的情况下起作用,又能起到怎样的作用?在看似一边倒的维护制片方、品牌方的利益之下,艺人在道德条款中处于怎样的位置?壹娱观察(ID:yiyuguancha)联手北京金诚同达律师事务所周俊武律师团队共同策划的“周公观娱(ID:zhougongguanyu)”专栏第三期,从当下环境出发,共同探讨上述问题的答案。道德条款:明星与合作方的博弈焦点道德条款最早出现在美国。1921年9月,为了规范演员的私人生活,避免损害公众形象,美国环球电影公司首次在演员合同中引入道德条款。此前在国内,一般来说,“道德条款”对明星在合同履行期内的吸毒、涉黄、政治敏感言论等行为进行限制。一旦道德条款被触发,则根据配套责任认定条款、合同解除权、违约金等条款,明星将承担相应的违约赔偿责任。一般代言费越高,附加条款可越细,相应的赔偿金额也可越高。实践中,部分品牌方为了谨慎起见,往往还会通过“列举+概括”的方式,不仅将所有常见的负面行为加以列举,同时约定兜底条款,限制明星作出一切“有悖社会公序良序、可能导致品牌方形象受损的行为”,最大化保护品牌利益。[1]图源:网络而此次《演员聘用合同示范文本(试行)》中,也明确了艺人的行为限制,比如违反中华人民共和国宪法行为;违反中华人民共和国法律、法规的行为,包括但不限于吸毒、嫖娼、赌博、偷逃税款、酒驾、发表反动言论、参加非法组织及集会等违法犯罪行为;违背社会公德、伦理道德、公序良俗的言论或行为;其他具有不正当性,且可能给该剧的筹备、摄制、发行造成负面影响,导致该剧市场价值、口碑声誉贬损的言论或行为等。不过,周公观娱(ID:zhougongguanyu)进一步分析,诸如《演员聘用合同示范文本(试行)》也并不具有强制性,换句话说可以使用这一版本,但不是强制必须使用。《演员聘用合同示范文本(试行)》的意义在于它是国家对于行业规范和管理的表现形式之一,体现了行业协会对于行业规范的指导性思想。标准化形式文本的发布,也会规避一些合同文本、流程上可能带来的风险、纠纷等。这或许为道德条款的制定提供了指导。毕竟,“道德”的标准显然不如法律条文那样明确和界限、界定分明,尤其是一些艺人出现了可能涉及道德层面的负面新闻,但没有被定义为“劣迹艺人”时,追责和索赔可能会更加“纠结”。作为品牌方、制片方为了约束艺人言论或行为,维护自己的权益,从某种程度就更需要“道德条款”涵盖尽可能多的内容,以便能应对艺人可能出现的各种危机,而一旦道德条款的制定存在未尽之处,那么很可能成为后续与艺人方博弈的焦点之一。《演员聘用合同示范文本(试行)》部分内容但这又面临一个问题,即当下社会对于道德要求逐渐升高,而可能发生在艺人身上的“翻车”事件也越来越不可预测。这也就意味着,道德条款不太可能做到方方面面的包含。而当下,品牌方、制片方常采用的方式之一,是事先对艺人进行筛查或背调,规避风险,将风险排除在签约之前;同时,也可能会根据签约对象的特点提供“定制化”的道德条款。比如说,对于可能存在政治性敏感言论的艺人,可以在道德条款中对其政治立场作出限定;而对于已婚明星,则可要求其对婚姻忠诚方面作出承诺,等等。[2]不过,从当下环境来看,“定制化”并不具备普适性。当道德条款越来越成为签约合同中的必备项,它真的能成为约束艺人的有力武器和制片方、品牌方最后的保障之一吗?一劳永逸还是救命稻草?不论是从内容还是条文的保障方来看,道德条款都是向着制片方、品牌方一边倾斜的。道德条款的价值也确实在于以合同条款为保证,约束艺人行为和言论,为品牌方提供合同权益角度的保障,确保及时与明星进行切割,并获得一定的损害赔偿,是某种程度上的未雨绸缪、及时止损。虽然常见的一种论调是品牌方、制片方选择某些艺人,就是看中了他的流量、号召力、国民度、话题度等等,品牌方、制片方既然享受了这些艺人能带来看得见的利好,那么也应该承担其可能所带来的风险。话虽如此,但损失也是看得见的。此前,郑爽事件中,在张恒发文后不久,由郑爽代言的奢侈品牌Prada港股股价应声大跌,最终收盘跌1.70%。自2018年3月29日澳大利亚媒体曝出高云翔涉性侵的消息起,唐德影视连续跳水。根据公开新闻,唐德影视股票一路下挫,全天损失了约8亿元市值。而劣迹艺人,所参演的作品更是难逃下架或无法播出的命运,这样的作品不再少数,不然也不会有网友在其他艺人爆出负面新闻事件时会提醒《甄嬛传》演员们“不要犯错”。就算没有被定性为“劣迹艺人”,但发生负面新闻,尤其是与道德相关的负面新闻,艺人的口碑在公众中就会大受影响,进而直接影响其参演作品的口碑和商业价值。而对于制片方来说,无法播出、口碑受挫、收视不佳,再加上如今的影视寒冬,无疑是不能承受之重。唐德影视起诉高云翔被判赔近5000万另一个层面,道德条款所带来的也是对于艺人的约束和对于艺德的要求。这是对行业拨乱反正、促进良性发展的一个方式之一。那么这又引出另一问题,既然是合同,那么道德条款必然是有时间限制的,如代言合同一般会有明确的时间,但剧集、综艺等内容形式需要经历拍摄、发行等,万一遇上积压,时间相对不那么确定,那么道德条款的约束时间如何制定和计算?这当然是要看双方具体的约定。不过,当下合同的约定也有变化,呈现出责任转嫁的态势。简单来说,就是强势的一方通过合同的条款和强势的表达,将责任转嫁给其他方。比如平台与制作公司签订合同,制作公司与经纪公司签订合同,责任转嫁间就会把道德条款的责任期限拉长。但一旦艺人违反了道德条款,是否追责还要看制片方、品牌方的考量。其一是这一行为发生在什么时候,也就是说品牌方、制片方如果已经回本甚至盈利,那么起诉的可能性也许不会那么高。其二则是考虑被诉一方是否还有能力去承担这个责任,如果被诉方已经破产、财产冻结或已被多次起诉,在此情况之下,他是否还有能力进行赔偿。不过,面对着一边倒的道德条款,艺人也并不是完全没有话语权。在签订道德条款时,艺人可以在不合理的条款上进行博弈,比如赔偿的金额、不合理的约束等等。但是,随着相关政策和文件的不断推出,公众对于此类事件的容忍度的降低以及舆论的严格等,从大趋势来说,限制是越来越严格的,这就意味着艺人抗辩的空间可能也将会是有限一些。道德条款是艺人频频“翻车”,甚至触达法律、道德红线,以及大环境和政策趋严下,制片方、品牌方为了未雨绸缪、降低损失的方法之一,也是约束艺人行为、言论,提醒其注重、保持艺德的方式之一,它不是目的,或许只是一个带了些“无奈”意味的手段。*参考文章[1]《郑爽回应“代孕弃养”,谁因此受害最深?》,刘宗鑫lain,微信公众号“周公观娱”2021-01-19[2]《罗志祥不睡觉,品牌方怎么办?》,
5月13日 下午 8:00

「改编马伯庸」之困

文/杜威《风起陇西》在“回味”之中完结,笼罩在三国时期魏蜀之间的谍战疑云烟消云散,而围绕马伯庸作品该如何影视化的争论却再度燃起。一方面,这部坐拥豪华创作班底的《风起陇西》遭到了不少普通观众的吐槽,无论是台词蹩脚、滤镜昏暗,又或者是历史人物形象的“反主流”,以及演员方面陈坤、杨颖的舆论质疑,纷纷成了他们打出低分的原因所在。即便如此,在多数普通观众不能理解的情况之下,《风起陇西》口碑却后劲十足,从豆瓣开分7.7上升至7.9,尚有破8势能,处于马伯庸影视作品第二高口碑,而这背后离不开坚持到底的“忠实观众”、原著粉丝、历史爱好者们的推崇。豆瓣截图历史剧观众看到《风起陇西》试图找到新的切入点,将历史事件与谍战题材融合,即马伯庸作品惯用的将西式创作手法与东方故事的题材、内核相结合。原著粉和历史迷乐于发现剧集中马伯庸原著提供的历史细节,以及导演路阳对历史名城搭建、服化道等“硬件”的“考据癖”,同时,三国人物不再片面化、道具化,也让他们惊喜连连。几种不同诉求的观众,他们之间的落差感,成为《风起陇西》难以破圈热播的症结所在,而回顾马伯庸已播的改编作品,这份落差感始终存在。什么原因成就了马伯庸IP宇宙?对于马伯庸书迷来说,他的作品是独特、不拘一格、天马行空,涵盖他们感兴趣的悬疑、武侠、推理、历史、猎奇等多种类型,因此,马伯庸也拿下了“文字鬼才”的称号。一位豆瓣书友如此评价道:“喜欢马伯庸对于真实历史的考据、尊重,同时他将丰富的想象力、严密的逻辑和突破式的叙事结构,配上幽默的文风,让一段迷人的历史故事跃然纸上。尤其是对于历史小人物的情怀关注,这是马亲王的风格,也是我喜欢他的原因。”同时,书迷也认为马伯庸的小说具备专属于男性的浪漫。还原历史瑰卷之余,马伯庸也乐于发掘被历史正文中忽略掉的细节,从历史缝隙之间,窥探到不被人们所关注的敏感区域,这部分的想象空间是男性读者最愿意的“畅谈”时刻。马伯庸部分作品抖音历史博主“星彩他爹讲三国”曾多次阐述:“历史事件记录是有取舍的,李严被三国志蜀书列入‘罪人传’,围绕在他的史书记录就是删减的。所以,历史学家、历史爱好者、历史小说家的工作就是把历史遗漏的部分、事件的另一个角度、符合人性猜想的‘事实’提供给读者。”马伯庸原著小说也就不难理解为何被历史爱好者所追捧。根据豆瓣读书,马伯庸42部作品拥有评分,其中7部超过8分、28部作品超过7分,这对于一位高产作者来说,成绩不俗。原著备受肯定和关注的同时,马伯庸IP无疑是中国影视创作改编和长视频发挥IP价值的宝库所在。马伯庸毫不避讳谈及自己作品里面的“中西结合混血产物”——《三国机密》借鉴了美剧的镜头语言和英剧《锅匠,裁缝,士兵,间谍》;“祖父是克里斯提昂·贾克,祖母是弗·福赛斯,外祖父是罗贯中与陈寿,外祖母则是丹·布朗”这是《风起陇西》书中后记,书迷也对此迷津津乐道……欧美类型故事的叙事节奏搭配中国历史故事内核,再加上马伯庸原著中的行文风格极具镜头语言,这些无疑是影视改编者的“蜜糖”。马伯庸曾在知乎上论述:像电影一样写出画面感和节奏感,比如要把本来静态的事物动态化、把颜色也动作化等等。
5月12日 下午 8:08

谁在定义「抖音综艺」?

文/厚码进入2022年,字节跳动继续发力综艺。2022年年初的引擎大会上,抖音一口气发布了17部作品。3月底,通过BUS计划脱颖而出的7个综艺项目也正式发布。但身处综艺寒冬,新入局的抖音也并非一帆风顺。从今年年初起就与抖音推进综艺项目策划的一位业内人士向壹娱观察(ID:yiyuguancha)透露,近日抖音叫停了渠道运营业务线下的新项目收集工作,进行业务复盘。这条业务线主要负责垂类微综的合作,而整个Q1,这条业务线未能成功落地一个项目。从2018年西瓜视频宣布进军综艺,已经过去了5年,但在“什么是抖音综艺?”的灵魂拷问面前,抖音给出的答案始终非常模糊。抖音推出的部分综艺节目一方面,抖音综艺在与长视频平台竞争中拿不到顶尖的创意和团队,导致大量过气模式在抖音“回锅”。另一方面,被寄予厚望的微综艺被淹没在海量UGC内容中,空有概念却没有真正的showcase支撑。看着爱优腾烧掉了1000亿仍然没能盈利,抖音综艺急于证明自身的商业价值。但当“流量艺人+达人出圈+赋能字节业务线”构成了抖音综艺的虚假繁荣,用户需求却缺位了。要真正实现新闻通稿标题上惹人注目的“爆款”二字,抖音还是需要回归内容本身,让用户需求定义抖音综艺,而不是让字节的需求成为主导。过气模式在抖音“回锅”?对于用户增长逐渐放缓的抖音来说,拓宽长视频的领地已经成了必然的选择,而商业化营收潜力最强的综艺,自然成了开辟新战场的首选。字节对综艺的企图心,从来没有停止过。早在2018年,风头正盛的西瓜视频宣布豪掷40亿进军自制综艺,打造“西瓜视频移动综艺IP”,一举发布9部综艺内容。然而不幸撞上互动答题类节目的监管政策,导致当时重压互动答题题材的两大IP《头号任务》和《考不好没关系》都只能删减后低调上线。随着西瓜视频的定位转向PUGC和中视频,娱乐明星氛围更重的抖音,成为字节进军综艺的主战场。据不完全统计,从2019年起,抖音先后推出了将近20档综艺,包含选秀、音综、体育等国民题材,也包括明星和头部达人定制的垂类综艺。但无论这些节目在抖音生态内热闹与否,只要离开抖音,全网大都“查无此综”。抖音综艺《因为是朋友呀》《为歌而赞2》《点赞!达人秀》都未在豆瓣上开分内容平庸是抖音综艺无法出圈的最大原因。抖音出品的综艺里里,“过气”模式扎堆。《点赞!达人秀》是抖音版的《中国达人秀》,《嗨!辣妈》是抖音版的《妈妈咪呀》,《很高兴认识你》是抖音版《奇遇人生》,《因为是朋友呀》是抖音版的《我们是真正的朋友》,《全抖来辩》是抖音版的《奇葩说》,《姐姐们的逛吃逛吃》是抖音版的《请烧烤的姐姐》……这些创新乏力的内容,似乎只是爱优腾芒淘汰的过气模式,来抖音“炒冷饭”。对抖音而言,有个很残酷的事实是,无论是节目创意端还是艺人资源端,抖音都很难拿到“金字塔顶端”的资源,最优质的资源仍然流向传统长视频平台。爱优腾芒仍然是头部的策划方案和制作团队的最优选,他们有更成熟的综艺制作、宣发和运营体系。之前合作积累下的人脉、资源等,也能让项目运转更顺畅。在注重人情的内容市场,这些都是至关重要的。艺人层面,抖音根深蒂固的过度娱乐化标签让很多艺人依然对抖音项目持有偏见,认为他们的含金量和对自己本身的加持不如爱优腾芒的项目。再加上原创乏力,制作方很难凭借节目价值和平台资源置换到性价比更高的艺人报价。抖音综艺《点赞!达人秀》海报另一方面,短视频平台惯常提供的“快餐式”娱乐内容,底层逻辑是消解用户注意力,发力长视频内容意味着抖音需要逆着自己平台的调性,重新培养用户的心智。这无形之中也会增加用户在抖音看综艺的门槛。2015年,互联网平台瞄准青年群体,凭借网络平台宽松的娱乐环境,接连打造出《奇葩说》《中国有嘻哈》等一系列卫视平台不敢做也不能做的优质内容,才成功占领年轻用户心智。抖音与其模仿长视频平台内容,更需要找到自己区别于爱优腾芒的新定位,才能在新定位上抢占资源金字塔的顶端。左右逢“难”的微综垂类微综或许会成为抖音综艺打造差异化的突破口。这一赛道本就是长视频平台相对薄弱的内容领域。当腾讯和芒果相继推出“分账”模式刺激垂类微综的时候,抖音基于账号体系下的完整商业变现链路,未尝不是一条出路。“微短综”已经成为“新风口”,尤其对于中小型内容制作团队更友好。微综艺启动门槛低,周期短,体量小,相应资金垫付的压力也更小,成为了中小型团队寻求业务突破的出口。在长视频疲软、招商预冷的背景下,抖音的微综赛道早已经“卷”了起来。这也是抖音微综艺无法异军突起的关键所在。2020年的抖音微综《Stage舞台》据业内人士透露,近日被按下暂停的渠道运营部,是专门对接垂类综艺团队的。在这里,一个垂类微综艺项目光立项会排队就需要超过1个月时间,然后经过内容评估、招商评估等环节,到最终立项往往将近3个月,跟长视频平台提案的周期也差不多了。再加上招商、策划、制作、后期和预留6个星期左右的审片时间,一个项目周期最少也需要半年。这样,微综艺“短平快”的优势也就不复存在了。在制作成本上也是极致的“卷”。微综项目体量不超过千万,同样遵从招商一票否决。为了更具招商吸引力,即使是800w的项目也需要邀请国民级的艺人常驻,再搭配几个流量作为飞行嘉宾。最后留给制作的钱,真的寥寥无几。另外,摆在抖音微综艺面前的还有一个很根本的问题:和海量UGC内容竞争,微综艺的独特优势究竟是什么?如果微综优势是艺人,那势必要忍受艺人拿走项目成本的大头。如果微综的优势是专业团队和制作水平,那在各个项目比拼成本底线的时候,又如何保证制作水平呢?上一个想要用精美制作和高昂成本“降维打击”UGC短视频内容的Quibi,就是前车之鉴。曾经的Quibi含着17亿美金的金汤匙出身,平台定位在:用短视频制作好莱坞故事,汇集好莱坞顶级导演和演员,单项目成本高达12万美元每分钟。结果,从2020年4月上线到10月黯然退场,不过半年时间。Quibi
5月11日 下午 7:21

《且试天下》的S+,到底在哪儿?

文/丫老师这是2022年剧集市场的开门局——全民向的《人世间》掀起客厅文化,引发全网爆哭;黑马剧《开端》《猎罪图鉴》,验证着类型题材的创新红利;《一闪一闪亮晶晶》《我叫赵甲第》等分账剧拿下高关注度,宣示着剧集公司不得不要面临to
5月10日 下午 7:20

品牌自播的C位,视频号磨刀霍霍

文/路柯今年五一的消费黄金周显得格外安静。由于全国多地出现疫情,原本的假期出游计划被迫打乱,不少线下门店也被通知暂停营业。向线上转移,成为对外销售的唯一途径。整个五一,某化妆品柜姐阿珂几乎都泡在微信里,一遍遍给顾客发送新品试用信息,推荐最新的优惠折扣,不忘加上一句“快递恢复后立刻发货”的补充。如果是往年,她早在线下门店忙得脚不沾地,迎接一波又一波逛街的顾客。看在每一笔成交都被计入绩效奖金的份上,她觉得再忙也值得。可惜的是,现在她只能在微信发挥自己的三寸不烂之舌。或许是预想到五一惨淡的销售额,4月中旬,公司总部提前向阿珂在内的门店销售人员发布通知:做好线上私域销售,尤其是微信端。2020年初疫情爆发初期,全国停摆,阿珂也收到相似的通知,将线下顾客引流到线上微信后,她向顾客发送或在朋友圈更新商品小程序链接,每成交一单,她可以获取相应的佣金,“如果用互联网词汇形容,当时就是销售全员all
5月5日 下午 7:00