早期的凤九单纯、善良，仰慕作为天地共主的东华。而东华则是冰块脸，偏高冷，但又不在乎世俗评价，不受道德约束，两人之间的关系有点像网友所说的“追星”，但又并非纯然如此，而是掺杂了女方报恩的态度。

作为贝斯手参与了演唱会的欧洋说起这段经历依旧热泪盈眶。只不过几十年时光荏苒，当年23岁的他如今被高晓松调侃“比那时候老了很多”，曾作为顶级代表的面孔乐队也经历了解散、重组、和重新启程。

常言道，久病成医，久戏成痴。这句话一点也不假。对于张雪迎来说，“容乐”就是让她的“戏痴”之道更进一步的存在。纵然童星出道，有着多年演戏经历，但在她看来，古装励志传奇剧《白发》仍然是一次不小的挑战。

而即使转化率有了，但也不能保证真能赚到钱。一位甲方品牌负责人告诉记者，之前有次做投放，ROI都做到2.8了，依然亏本了。ROI2.8的抖音博主，也属于带货能力不错的，很多博主根本达不到这个水平。

“恐怖”成了关键词，搭配着“吓到腿软的杨幂”“灵魂出窍的邓伦”以及“一辈子都没有跑的那么快的陈赫”，《密室大逃脱》之《恐怖公馆》摆明了就是要让嘉宾恐惧，以此记录狂跑及受惊的热闹场面为观众带去欢笑。

由此可见，虐恋剧的“复燃”，并不是简单的“甜”和“虐”两个字就能解读和概括的。捷径有之，带有累积后的必然。但如若想开拓更加宽广的虐点之路，与真实的情感维度向映照，或许才是真正能直击人心的力量。

为捍卫所谓的大国“尊严”，楚王四处征兆工匠为其铸剑，且一旦不如意便痛下杀手，将匠人烹杀；即使是跟随他征战多年的将军、校尉，也不过是其掌控权柄的工具；宫门外常备的锅鼎刑具，更是将他的血腥残虐尽情展现。

朴树在录制《奇遇人生》时，曾一度强调自己并不期待这场旅行。直到机场临行，他依旧提不起情绪，满脸疲惫地说自己根本不想出发，甚至刚到目的地哈瓦那，朴树也依旧丧丧地感慨“他们的音乐体系是我进入不了的。”

为最大程度的保证年代质感，早在开机之前，剧组便进行了大量的资料收集与整理工作，大到场景转换，小到物件摆设皆精心研究与设计。而随着拍摄的进行，现场的置景也在不停的“进化”着。

爱奇艺的《动物管理局》，算得上是六月份视频网站最值得关注的一部网剧。从去年五月杀青至今，整整一年的等待与期盼，已将粉丝和网友的耐心消磨得一干二净。不过，在这时候选择定档上线，似乎也不算是坏事。

在缉毒这场生死难料的无形战役中，十有八九，我们连李飞都不是。或许会像宋杨一般，露个脸就活在人们的回忆中。所以，当我们厌恶李飞、称誉蔡永强时，想拼命挣脱的，恰巧是那个我们脱不开、撕不裂的“自我”枷锁。

从艺恩最新发布的《2019年中国电视剧观众调研》来看，观众的消费习惯并不曾发生太多改变，如今影视市场的前三甲照旧被古装、爱情和喜剧牢牢占据，去年艺恩播映指数TOP20的影视剧中也少见民国风的身影。

但毋庸置疑的是，对于老一派的唱作人来说，这个年龄差的确有些“残忍”。不过，让常石磊感叹的，或许不仅仅是年龄差，而是在不知不觉间，他们正在与新一代的唱作人们形成巨大的“音乐代沟”。

也正是因为演员出身，所以在片场的张萌，往往身兼数职，不仅是“白发大家庭”的家长，更是演员们的“知心姐姐”。但，当记者询问自身为何不饰演剧中的角色时，张萌说出一个让人意想不到的答案，“克制”。

事实上，从《新倚天屠龙记》到《听雪楼》，2019年最大的惊喜莫过于武侠剧的回归。但不论是传统武侠还是新武侠，日子似乎都没有那么好过。尤其是相比于前者在武打戏上的争议，后者所面临的问题显然更加严峻。

但，戏剧性之外，现实或许没有想象中美好。七年不曾工作的寻找，离家之后能凭借慷慨激昂的演说获得一份不错的工作，或多或少都有着戏剧性效果的存在。生活中，更多的人出走之后，将无以为生，不得已重新回归家庭。

以“阿尔兹海默症“作为节目的切入视角，又选取了五位患有轻微阿尔兹海默症或认知障碍的素人老人担任“忘不了餐厅”服务员。在“初次失忆，请多关照”的节目主题下，《忘不了餐厅》中的“正能量”让人印象深刻。

从卢米埃尔兄弟的《火车进站》，到格里菲斯的《党同伐异》，再到如今百花齐放、百家争鸣的电影流派，关于“电影质感”的学说、著书数不胜数。可是倘若要真正用一句简单的话来形容，大抵也没那么容易。

传统的贴片植入固然提供几许高频曝光商品性能点、直接展示厂商品牌化的机会，但过于简单的广告模式也给综艺本身增添槽点。因此，打造新型综艺的“高级”卖货方式，或许才是平台未来最应当考虑的要素。

但是，由于内容的生产者和内容的输出者形成了高度的统一，以至于这类节目有着一定的局限性。就好比用户可以接受高晓松在《晓说》中日复一日年复一年的侃大山，但却并不能接受他在节目中邀请娱乐明星访谈。

从15S一条的恶搞视频，到“复读机”般的网红打卡，再到放弃思考、只为娱乐的段子剧，观众的审美热点被高速发展的网络“笑点”反复侵袭。仿佛在一瞬之间，喜剧成为了所有用户群体桌上最受欢迎的那道“菜”。

如果说千百年的历史中，美食始终讲究的色、香、味的俱全，那么在这辗转七年间，美食纪录片则正在完成从最初单纯的将味觉属性的食物赋予影像世界里的“光形声色”，到如今以更多种形式的“烹炸煎烤”的转变。

一如曾在节目中被王源戏谑的规划到音乐圈鄙视链最底层的“QQ音乐三巨头之一”的汪苏泷、抖音神曲制造者高进、顶级流量王源和女团选秀出身的陈意涵，他们身上一直摘不掉偏见，在《我是唱作人》里，被一切归零。

他的表现，也获得了主创人员的高度认可。总制片人戴莹用“非常非常惊喜”、“非常敬业”来形容他；导演傅东育称赞其有着成为一名出色演员的“天赋”；编剧陈育新更直言，黄景瑜演绎的，正是他“初心”中的李飞。

这一点在《怒晴湘西》热播期间表现的尤其明显，“陈玉楼与鹧鸪哨谁厉害”“高伟光演偶像剧太屈才了”等话题的衍生，从根本上证明了相比于打擦边球的兄弟情，这种凭实力论大小的干脆直接，无疑更符合他们的口味。

这部剧自定档以来便颇受关注。一方面，乔一原著《我不喜欢这世界，我只喜欢你》的粉丝号召力十分强大，从项目宣布之时就拥有着几多热度；另一方面，吴倩和张雨剑的再度合作，也让酷爱青春偶像剧的观众赞叹不已。

这位导演有所耳闻，以“狠”著称，不过是对自己“狠”。拍爆破戏，为了消除演员们的害怕情绪，就先在自己身上炸；拍枪战戏也是一样，先让枪对着自己打。以身试爆，以身试枪的导演，相信业内也没有几个。

文武双全的双面间谍，深信共产主义的王牌特工。宁志恒，这个看似寻常的形象，在作者“寻青藤”的如椽巨笔之下，雕琢成一个立体而又典型的文学塑像。伴随着历史车轮的滚滚向前，《民国谍影》的故事也随之正式展开。

当然，在团队的组成上，千秋岁也有自己的方法。目前，千秋岁共有四支团队，但这四组人员搭配并不是完全不动的，高翔向记者分享了他们的方式：“我们会根据项目类型等考量，把最合适的人放到最合适的位置。”

但需要注意的是，不论是调整节目设定还是邀请老艺术家加盟，或许可以一时拯救偶像综艺，但在这种背景下，其真正要考虑，是在稳妥求生的同时，如何在锁定核心受众圈层的基础上，透过多元化布局辐射更多受众需求。

纵观这些年来青春剧造星的成绩单，从刘昊然、谭松韵到白敬亭、张超；从李兰迪、张新成到胡一天、沈月。那些后来被津津乐道的流量偶像们，以青涩靓丽的面貌登台，而后以不可忽视的迅猛姿势成为冉冉升起的新星。

为了和情人私奔，顺便掩藏自己杀人事实的律师，“狸猫换太子”般的举动居然丝毫没有引起旁人的怀疑，化身阿香的阮梦竹毫无遮挡的上下汽车，汽车压过就能将头颅碾得血肉模糊的行径，倘若深挖或多或少都会露出破绽。

故事背景定于古多雨多雾，阴气极重的巴蜀一带的《潜梦追凶》同样是以独特的人文地域特色为基础，但结合着解梦术与解梦师的独特标签，将“入城多梦”的传说异事将古老的梦缘解释与现代的刑侦技术精妙结合。

一边是佛前金鼠景松的不停捣乱，一边是济世堂小姐金如意的感情纷扰，许仙不再是白素贞的唯一“良人”，白素贞也非许仙的唯一选择。这种“好事多磨”而又“独立自强”的恋爱原则，像极了如今年轻人的交往价值观。

凭借有组织的进攻，粉丝们可以轻松控制社交网络上的信息流和舆论场。但越来越多的事实证明着，这种强势似乎只是一种“线上限定”，一时控评所营造出来的虚假的繁华，却无法真正支撑起偶像们的演艺生涯。

第一组镜头，是生活流的。80年代风格的背景音乐中，一辆卡车从纵深驾驶而来，行进在城市夜景中，航拍镜头中卡车行驶的线条优美，未露面的司机只看到他手部的特写。直到一处荒野，在虚焦的背景中，看到卡车停下。

作为一部诞生于明代隆庆年间的长篇神话志怪小说，如何在保留原著精髓的同时，跟上时代的步伐——不仅让现在的观众满意，更要成为后来者“景仰”、未来粉丝“吹嘘”的佳作——自然是让所有创作者都比较头疼的事情。

从“黄子韬Vlog”表情包的初步出圈，到“黄子韬是编剧本人”的经典片段的拼接，再到近期由网友升级制作的《当郑柏旭遇上小蒙总》以及两个顶流的“新作”《如果郑柏旭是苏大强儿子》……

善于雕琢内容的“不思异”，更懂得“慢工出细活”的匠心哲学。在《辞典》广受好评之后，“不思异TV”并未急功近利地甩出新作；而是用心聆听观众的建议和意见，从而对作品的内容与形式作进一步的优化。

在笔者看来，“港味”是香港曲折狭窄的街道，是中环路上林立的招牌，是茶餐厅、大排档里熙攘的人情人气，是“做人呢最重要的就是开心”的灵魂台词，更是根植于警匪、医疗、律政等特长类型中的香港节奏。

相对而言，由柯震东担任男主角的《捉妖记》面临的问题则更大。在危机时刻，《捉妖记》反应迅速。在原有的2.8亿制作成本的基础上，追加7000万，将主演替换为井柏然，并将曾经剧组参演人员召回重拍。

不过，与如今每日几百万流量上下的虎扑影视区相比，当时的情形似乎更加微妙和有趣。作为虎扑“饭圈”文化涌起后的“首得利”者，李一桐不仅在当年的女神大赛中囊取亚军，更有忠实铁粉为她“盖”起一幢百万高楼。

若说黄子韬在《夜空》中的出演，展示出了偶像在荧屏之外的有趣灵魂，他接下来将要跟大家见面的角色——热血贝勒“崇利明”——则代表了偶像艺人挑战复杂角色，“冲锋”实力咖阵营的意愿。

几易档期的《长安十二时辰》让网友操碎了心。马“亲王”原著的先天优势，加之易烊千玺、雷佳音的粉丝“流量”，让该剧未播先热。不过，期待者有之，吃瓜者有之，嘲讽者亦有之；最终结果，至今谁也无法预测。

在影视Mirror的走访中，一位有数年网大制作经验，并有意进行分账“短剧”开发的内容人阿宽这么定性剧情短视频。据他介绍，他身边不少公司和个人为了抢占“红利”，已经开始着手入局开发了。

但在这些普适的元素之外，《青春斗》又与我们熟悉的青春类型叙事不同，剧中人物从一开始便带着一个个让人头疼的现实问题登场：如何选择自己的未来？如何应对职场难题？如何面对情感危机？如何逃脱原生家庭的束缚？

随着古装传奇剧《重耳传奇》的热播，一波关于春秋历史的讨论也随之兴起。王龙华、蒲巴甲、张一山饰演的三位公子，在招揽粉丝的同时，也引发了广泛的热议。荧屏中的重耳、夷吾、申生如此，历史上的三人又是如何呢？

此外，尹鸿阐述了他对大数据、新媒体的认识。在他看来大数据是大量互动性数据，而不是海量数据。来源于互联网新媒体的大数据，依托新媒体点对点、网状传播的两大特征，为类型剧的创作提供了许多有价值的思考。

以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物的新文学发展历程贯穿的《觉醒年代》，主要讲述以李大钊、陈独秀、胡适为首的一批名冠中华的文化大师为理想而燃烧的激情岁月。

《大宋北斗司》是近两年他开辟的又一条新路。这部由徐可、代露娃、张雨剑等领衔主演的古装奇幻探案剧，是月关的第一部原创剧本。继去年《夜天子》赢得不错口碑之后，他的作品再度在荧屏之中接受观众的检阅。