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在《红楼梦》中只要谈起戏剧来，均未提到“皮黄”两字，固然不能说《红楼梦》没载称过皮黄即可武断说彼时无有皮黄，唯可断定即使有，一亦断乎不如目下之盛行，二宁或有之，亦与今日之皮黄有差别也。

当然，戏曲传统剧目绝大部分都是封建社会的产物，我们不能全盘否定这份遗产，而要善于区别其中的精华与糟粕。这里，牵涉到一个对于传统剧目《赵氏孤儿》的历史评价问题。

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这一段啊，可真有不少教育意义。这是在警告我们走进城市里的干部同志们，不可给胜利冲昏了头脑，不可堕落，不可忘记了当前的任务。所谓“锦囊妙计”，其实就无异于一种紧急的号召云。马连良、马富禄之《甘露寺》

宴戏承应。每逢较大的庆贺日期，皇上吃饭时必要演戏。这种戏极短，最长不过两三场，短者一场，如《日月迎祥》、《人天普庆》、《青牛独驾》、《环中九九》等等都是这种。

老戏剧家翁偶虹的《响马传》，取材于《隋唐演义》及《贾家楼》《打登州》等有关传统剧目。描写绿林好汉程咬金等劫取皇纲以及秦琼等人聚义瓦岗的故事。

后之视今亦犹今之视昔，固是一句名言，但亦不能十分固定。从前老人那么固执食古不化，今之老人多已圆通，尤其鄙人，凡从前所受之痛苦，绝不再施今之青年。

范君的周仓戏最好，早年杨小楼、俞振庭正月唱《青石山》，非是他的“仓子”不可。周仓戏得于当年小洪奎班的教师吴和吉吴先生，范先生现在偶尔唱回周仓戏，还是被人那么重视欢迎！范宝亭之《芦花荡》

《摩登伽女》我确实看过，那时候茹富兰去的阿难，范宝亭去的魔王，那出戏我觉得相当好，尤其茹富兰在里边特别好。《摩登伽女》有些人有些微词，我觉得那戏排得相当好，一点儿不讨厌。尚小云之《摩登伽女》

官衣、披、马褂，都是大件行头，该五色俱全，但是现在各舞台戏箱没有俱全的。从前丹桂第一台戏箱有绿官衣、绿披、绿马褂，专门给小丑穿，与别的颜色坐立在一起，十分醒目，这份戏箱现在不知道怎样了。

戏有唱做念打，唱念属口，重音，做打属身段，属手足，重得体。所谓音者，一发诸吻，即当合律谐声，所谓得体者，无论一举一措，即当安详，非特文戏也，即武戏亦然，若武戏而粗打，卖技而己，不足语于剧情矣。

他是斯坦尼斯拉夫斯基先生的学生，1935年我访问苏联时，就认识他，1953年我参加在维也纳召开的世界和平大会回国时，路过莫斯科，我们又见过面，这次在新中国的首都，旧雨重逢，感到分外亲切。

“哎，这就对了！”事后，王楞仙对人说：“什么戏该有什么戏的尺寸，可不能丢了。打‘四击头’我不是不会出去，要出去，那可就不对了，教我的主儿，也不答应啊！锣鼓是可以捧人，可是不能胡捧，得是地方。”

二十二年春，首都各票房联合举行筹募飞机捐款大会串四日，该社基本社员均参加表演，成绩甚佳，观众多以票友有斯成绩为难得，而阳春社三字亦渐为社会人士所称道矣。

只谈“美”，不谈“真”，就是形式主义、唯美主义。既真又美，这是梅兰芳一生追求的目标。他运用传统唱腔，表现真实的生活和真实的情感，创造出真切动人的新的美，成为一代大师。

结语：老谭演戏，唱则韵调悠扬，余音绕梁，行腔巧而不滑，做功能将人物、剧情表达得淋漓尽致，种种意态，难以笔墨描写，大抵色色兼能，无美不备，学谭真非易易也。（1928年9月《梨园公报》）-

右稿承焦居隐先生交我修正，却没注上记录者的名字。现我略修正几句，交给剧学月刊，也未及向焦先生询问记录者名字，至以为歉！守鹤识。（《剧学月刊》1932年第1卷第5期）-

)先生亦在京，曾观韩之《琴挑》，大加激赏。瞿安为度曲巨擘，音律极精。步堂、君义等谋世昌之大戏，力介其师事瞿安，深研南曲。于大栅栏杏花村行拜师礼，席间又得识了昆曲名家赵子敬，子敬亦博于曲者。

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曾经有人说过彦老胡琴育二个特点：1、琴音清楚干脆，手腕有力而灵活，演奏时毫无杂音，尤为可贵者，奏最快尺寸时亦一丝不苟。2、演奏每一个排子和过门的加字垫字方面，结构高秀雅，不落俗套，有极高的文学修养。

回顾两年以前，倒还有一些《李闯王》《巾帼英雄》《彩虹万里》之类的戏，后来就借反封建的婚姻为名，大翻其唐宋传奇集和《六十种曲》；我虽不是躁进，也希望能稍有纠正，因此就更觉得《杨宗保》和《红梅阁》可喜。

我出生于山西南部的偏远山区。我那个小山村，民性淳厚、朴实，但又刁野、强悍，好武斗，不好文斗。那是个荒漠、贫穷、闭塞的世界。这种生活环境和民情风习，深深影响了我的生活性格和戏剧审美观念。

余谓以盛兰之才，屈居他班为人配戏，实觉可惜，如自挑大梁，必较新进之生旦能多叫座，且近来梨园归规已多改新，花脸武旦俱可挑班，小生岂不能乎？况其师程继先已开前例也。（《立言画刊》1940年第78期）-

回想八年以来，我们所过的是如何阴暗的岁月。中国是具其悠久历史和优秀传统的国家，在抗战期中，每一个国民都有为她忍受痛苦的义务。现在痛苦的日子已经过去了，我希望未来的将是永久的和平与幸福。

龙套之组织都以四人为一组，由龙套头（行话之为头旗）一人率领之，余三人在表演时即惟其马首是瞻，而听其指挥。龙套在戏剧中之功用，即为助威。例如文官升堂，有龙套之列班吆喝，则显出堂上一呼，阶下百诺之威。

很清楚，京剧里的穆玉玑就是莫遇奇，徐世英就是许起英，飞珠名未改。高登也许是柏达吧？您说《艳阳楼》中“四个异乡英雄只是幻想的人物”，这是对的。《水浒》已经是幻想，他们可说是“幻想中的幻想”。

第一部分：基本动作。包括青衣、花旦、刀马旦、古装四项，动作是坐、立、卧、望、思、羞各种程式以及整鬓、抖袖、提鞋、气椅（剧中人受了刺激而晕倒在椅子上叫做气椅）、上下楼、开关门等各种动作、手势的示范。

他若“斩谡”时之快板，予以为最动听而传达全剧神情者，为“责打王平四十棍”句，悲恨之声，充于耳鼓。一般伶人多在哭马谡时，矫揉造作以博彩声，对此最自然最佳妙“责打王平四十棍”句，反忽略，殊觉可惜。

《打渔杀家》中萧恩走投无路的悲愤，《四进士》中宋士杰坚持斗争的激昂，《徐策跑城》中徐策满心喜悦的感慨，《描容上路》中张广才古道热肠的亲切，等等，都是通过表演的每一动作，也通过唱腔的每一乐句表达出来。

掉毛者亦筋斗之一也，有评《探母》者，谓他伶扮四郎，落马走掉毛，某伶则翻一筋斗，此等语，真匪夷而所思矣，评此者，固一善于评腔调者也，亦评腔调而已，何必越俎遗笑耶。李万春之《探母》

对于戏剧，我完全是外行。但遇到研究中国戏剧的文章，有时也看一看。近来的中国戏是否象征主义，或中国戏里有无象征手法的问题，我是觉得很有趣味的。

十年以来，戏剧方面，程调继梅腔以兴，而《贺后骂殿》一剧，尤为顾曲家所乐道。有一时期，在北京城，到处皆可听到程迷哼出“贼好比……贼好比……”之歌调，激越委婉，极其好听。程砚秋之《贺后骂殿》

假使录音较低的话，则在录音的针头一端，加一些金属物件，使唱头的压力加重，线纹深刻，结果发音就能响亮，反是则声音即低，于此可见当时百代重视叔岩唱片的一斑了。

我立了这个题目去搜集材料，弄了一天就觉得不容易，因为范围太广了，不是将要出京的我在整理行装的一二旬中所能作成的。现在就从《京尘杂录》中抄出一些，改题为《九十年前的北京戏剧》。

我认为我这个办法，比学谁全强，又能够发挥自己的本能，又不自暴自弃。你说你是“马派”，我又何独不能成为“张派”呢？什么事也是一样，要顺着自己的环境去做，不要打鸭子上架，我看这是再好没有了。

这一次，他改变了初衷，重视了配角！尤其是北平产生的角色，他的旦角用了李玉茹，花脸用过袁世海、裘盛戎、王玉让，小生用了姜妙香，二旦用了芙蓉草，小花脸用了艾世菊、刘斌昆，武生用了高盛麟。

黑孝纯馆主引《论语》曰：“仍旧贯，如之何？何必改作！”余是之。“家父与他常来往，当年结拜一炉香。孟德抬头四下望，又听刀声响叮当。”寥寥二十八字，既述以往又说现在，皮黄定为国剧，良有以也！

李小春一九七八年，又随中国艺术团赴美访问。先后在纽约、华盛顿、洛衫矶、旧金山等城市，进行了三十余场的演出。所到之处，备受欢迎，他演出的《闹天宫》，就是李少春亲授，给美国观众，留下了深刻的印象。

从李鸟儿这一番话，这位名妈的道行有多高，就可想而知啦。现在星妈多如过江之鲫，跟从前名妈一比，虽然在钱上都很认真，可是从谈吐处世分寸来讲，那就大有今不如昔之感了。（《民国文人的京剧记忆》）-

“唱、念、做、打”，“唱”居首位。一般地说，唱功确是戏曲塑造人物形角的主要艺术手段。而在一出戏里，唱功的设置则应以内容需要为转移，以精当为贵，却不能搞成多多益善。剧种不同，安唱的规矩也不同。

在宣武区大栅栏西口路北的前门小剧场，早年是广德楼戏园，这是大栅栏里五个戏园子（广德、三庆、中和、庆乐、同乐）之一。七十年前，周恩来和他的同学们曾在这里留下了足迹。青年时期之周恩来

但是把梅兰芳当作一个纯粹的人看来，我是十分之十的感到他的伟大的，这是没有一个人，无论是捧他或者骂他的会感觉到，这因为梅兰芳之被人认识的，十分之九是在台上，而于我的印象，虽然并不多，却是完全是台下的。

如果说任何艺术品都有它特定的语言，那么以虚拟性程式化为手段以写意为表现形态的京戏的特定语言，就是比较难以接受的艺术语言之一。观众要接受京剧，就先要使京剧的特定语言在自己心中有一个破译过程。

迨张衍行受招抚而归降，李春发有行说之功，秋莲雪石敬坡之冤，侯上官授首，春、秋遂配姻缘，《春秋配》者一春而二秋也。梅氏此剧源出梆子，文人雕斵之处不多，故虽不雅，反见朴实本色。

当梨园趋势，推重旦角。以四大名旦执菊坛牛耳之时，而能于谭、孙、汪、刘四派之外，以须生而树立一帜，与四大名旦相角逐，争一日之短长者，唯高庆奎一人而已，是亦一时人杰也，又乌得以成败论英雄哉。

其次，所有的布景都设计成积木式的写意风格，由于给观众留有充分想象的余地，所以显得洗练、含蓄，而又有丰富的艺术表现力，这也与戏曲表现手法接近。

说到他的执鞭手法，就是富连成科班第一届毕业的梁喜芳氏，给说戏的时候，也以王氏鞭手法作为教材，并且说：“王又宸拿马鞭子，都是那个样子拿的。”已故票界张斯羽氏的执鞭就完全依照王氏手法的。

吾故曰，自汪孙绝响，伪谭盛行，古代英雄豪杰实不知埋没几许耳。从可知戏剧固可传人，但若无艺精才博之名伶传此佳剧，则虽属名剧名人，亦有不幸而失传之叹焉。（《十日戏剧》1937年第1卷第1期）-

至各人来函，均以收到先后为序，此事本不愿为文发表，实以刘菊禅先生来函索稿，故借此结束此一问题而已，肖伧何人，敢与时彦争短长耶？（一）吴我尊先生函（十二月九日到）