青年编剧喜欢什么样的电影？排名前十中有三部国产片，除了第一名的《霸王别姬》，其他两部皆为杨德昌导演的电影（《一一》和《牯岭街少年杀人事件》）。从类型来看，多为剧情片，高频类型及喜剧片没有一部上榜。

上海、北京和浙江是观影频率最高的省份，分别为3.57次、3.52次和2.44次。上海的观影频率超过北京，比上海的总票房超过北京意义更大。以前我们都说北京的观影习惯全国最好，看来现在已经被上海取代了。

均价最高的影城是北京耀莱华贸店，达149.6元，2017年也是该店均价最高。均价超过100元的影城有4家，超过60元的影城有36家，主要还是集中在北京和上海。均价超过40元的影院达到了590家。

单厅平均座位数方面，中传经典以183座排在榜首，光美文化和湖北电影公司以176座并列第二。十强中，CGV以170座居首，金逸、中影影投、百老汇的单厅平均座位数都超过160张，万达则只有150张。

此系列报告共分六部分：综合篇（点击阅读）、影片篇（点击阅读）、院线篇、影投篇、影院篇、地域篇。今天给各位奉上的是第三部分：院线篇，其余内容将陆续推送，敬请关注。

若将但凡有中国参与合拍的影片都算国产片，将美国主导的影片算作美国片，日韩主导的影片算作日韩片，剩下的算其他片。那么，除了289部国产片外，美国片、日韩片和其他片的数量分别为56部，48部和16部。

5+亿以上的大影投大多表现不佳，上影和卢米埃是百老汇以外同比增幅超过10%的公司，20家公司中有8家出现票房同比下降。这20家影投公司合计票房280.1亿，同比仅增长了2.4亿元，聊胜于无。

电影产业仍然是个单一产品的产业。对于这样一个资金密集型产业来说，只销售一件产品是对时间和金钱的浪费。电影可以作为一个平台，来推动其他产品的发展，而这样的发展反过来也能增强观影体验，建立观众群体。

游戏改编电影得益于庞大的受众基础，但也可能因为过分讨好游戏受众，反而得不到观众的认可。其实游戏受众在看电影时，也希望看到一部符合电影规律的作品，因此创作者应该敢于“原创”，为电影化做出更多努力。

每个动画工作室在创造一个新的世界时，都希望展现出超现实的生活，而不是真实世界的翻版。因此动画的故事世界有它自己的自然规则，而虚构出的角色在各方面始终都要符合这个新世界的规则，这是极具挑战性的。

新中国早期动画电影被叫做美术电影或美术片，它的艺术属性和教育属性比较突出，并且主要针对的是儿童人群。这种倾向一直影响到现在，即使新世纪之后国产动画开始学习美日的风格，但低幼动画依旧是动画市场主体。

凡影，文创企业服务公司。为文创企业提供市场研究、智能工具及知识培训等服务，致力于帮助文创企业及从业者专注创作，提升效率。已持续服务100余家中外影视公司，为300余个影视综艺项目提供深度支持。

所以临近影片上映时，如果能继续推出新的预告片抢占市场音量，可以考虑在星期三来发布，因为周三、周四、周五这三天是人们在社交媒体上更为活跃，更热衷于分享视频的时间段（也正是计划周末约人看电影的时候）。

和其他商品不同，电影的特殊性在于，观众在走进电影院之前，只能够通过几分钟的预告片和一些海报剧照等碎片化的物料来了解电影产品，并作出观影决策。这些特性让电影营销的关键点从来都不是渠道或者物料，而是人。

研究显示，不同地区的价格拐点各不相同，像北京这样的一线城市，价格拐点在80多元，但目前平均票价是40多元，尚有上涨空间。而非省会的二线城市平价票价已经接近价格拐点，上涨空间很小，市场趋于饱和。

总体来说，“修复”的技术很容易掌握，但“修旧如旧”的宗旨会涉及更多艺术上的考量，这可能是一个学科的问题。这方面在全世界都比较欠缺，肖搏称，导演、编剧等专业都有自己的经典教科书，但修复行业目前还没有。

为了达到快速增加用户数量，抢占市场份额的目的。从2014年6月27日上映的《变形金刚4：绝迹重生》开始，猫眼、格瓦拉等头部平台方开始通过线上“票补”刺激消费者下载自家APP，注册平台会员。

总而言之，2018年的暑期档是“了不起”的。随着我国电影产业的不断健康发展，尤其是符合受众需求的产品在充分的市场竞争中取得成功，不仅对今后的暑期档，甚至对整个中国电影产业而言，都将是未来可期。

另一方面，当代怪兽电影也集中地反映了人们对于科技失控的焦虑感。第三次工业革命之后，技术进化的速度远超普通人的想象。环境污染，核变异，以及那些以克隆和转基因为代表的生物技术，在大众眼里都是危险的象征。

相比Netflix，MoviePass可就没那么幸运了。MoviePass成立不久，全美最大院线AMC就发出了“直接对飙”的信号。MoviePass成立没多久，几大院线就推出了与之竞争的服务：AMC

在此之外还有许多其他因素。“尤其是当你只能依据剧本来制作预算的时候。”闵可夫斯基说。当剧本里写道“他们走进了一家酒吧”，海外制片人则必须考虑“是否需要搭建一家酒吧”“面积得多大”等问题。

Cinemax等电影频道。这些付费频道会根据票房收入，按百分比收一个特许费，比如票房的50%.而现在这些付费频道的拥有者大多是六大，六大拥有了这些付费频道，等于是在院线之外拥有了一条新的“院线”。

Theme》；一提到《天空之城》，人们也总是会想起久石让那首空灵婉转的主题曲……电影配乐师们以声音写情话意，用节奏带动观众的情绪，他们是电影的灵魂诗人，更是一部作品能否走进观众内心、提升质感的关键。

詹姆斯·卡梅隆听说我创立公司后就来问我他是否能加入。到了跟詹姆斯开会的当天，斯坦·温斯顿（当时世界上最有名的化妆特效师）也出现在了会议现场。就这样，数字王国在三个创始合伙人的一次会议中诞生了。

“漫威模式”的讨论一直是一个不断在进行的话题，几乎每一部漫威新电影的上映都会掀起一阵热潮，尤其是关于商业模式的探讨。目前，对于“IP”运营等等方面的分析，各个媒体机构已经做了相当完整和全面的总结。

在分析了6147个电影剧本并通过一系列算法对其进行过滤后，英国这支团队的研究人员发现，通常最赚钱的电影是在“情感弧线上先抑后扬，人生跌入低谷之后又崛起”的故事，这种模式被研究者称之为“跌入兔子洞”。

与之相对应的是朱潜龙杀师父那场戏在雪地中的步伐就特别重，“这里就要突出一种气势”。而在李天然同根本一朗在日坛决斗的一场戏中，影片设计成十分微弱的环境声，“这里观众可以将注意力放在演员表演上”。

这类恐怖片会出现鬼，但一般只在梦中或者主人公服用某种药物后出现的幻觉，并不是真正的鬼。此类影片大多出现在中国大陆，比如《校花诡异事件》、《半夜不要照镜子》、《床下有人》、《枕边有张脸》等。

到了这时候，你需要准备一个简短版本的声明，来证明你已经和版权方达成了改编权交易。在你们签定好改编权交易的同时，你应该让原作者也签一下。接下来你应该把这份声明登记到美国版权局数据库里，然后昭告天下。

3.https://www.theguardian.com/media/2018/jul/16/netflix-subscribers-numbers-forecasts-wall-street

就是在这样的前提下，《我不是药神》的横空出世，也让市场看到了现实题材类型片的更多的想象力。而跟着作品一起，还将崛起一批在现有市场竞争机制下成长起来的电影人，他们将构成未来中国电影的主体和主力。

上个月好莱坞最大的震动，莫过于市值1600亿美元的流媒体巨头Netflix，以微弱优势超过了当时市值为1580亿美元的迪士尼，成为真正的娱乐之王，在硅谷科技公司与传统好莱坞的对战中小胜一筹。

我们在官网上没有找到创始人的信息和常规公司大段的简介。只有简单的一句话：这是“《伯德小姐》《月光男孩》《弗罗里达乐园》《龙虾》《女巫》《机械姬》《艾米》等电影背后的团队”。

在2016年，当时一线城市影院观众的比例比四线城市要高出一倍以上，随着这三年的发展，四线及以下城市的影院观众比例经历了快速的上升，如果再算上四线城市庞大的人口基数，确实形成了一个非常大的增量空间。

在进行《后来的我们》这部电影的后期工作中，陈惠君就发现自己面临很大的挑战：电影的后期工作刚刚开始，但上映时间已经确定，留给她的时间非常短，只有三个月。她坦称“最大的困难就是时间很短。”

这个观点是非常有趣的，因为正如前文所说，“复古”本身是一种复杂的，不间断的文化现象，而“复古周期”则是特殊的，在一些特定条件下催生的产物，例如我们今天讨论的对80年代流行文化的复古。

这种方式一方面可以借助影片在北美本土市场的宣传攻势，带动海外市场对影片的关注。另一方面也可以通过全球上映，让各地的营销互相借势、形成共振效应，制造文化事件般的效果，并缓解盗版对影片票房带来的影响。

不要只盯着大领导或者老板一个劲地安利，你需要更多的支持者。不要因为其他人级别低就爱答不理。否则，等你离开会议室之后，老板周围的人有可能开始炮轰你的项目。学会尊重每个听众，以诚相待。

②http://www.slate.com/culture/2018/05/solo-a-star-wars-story-reviewed-in-spoiler-filled-detail.html

Weiner）在当红的时候可以做到不管他写什么出来，都能拍成电视剧。但也有不走运的编剧，像西西弗斯一样，被迫一遍遍地改剧本。维纳形容这种遭遇是“在吃馅饼大赛中赢得冠军，但获得的奖品还是馅饼”。

举个例子，2016年电影《魔兽》（Warcraft）在上映之前60天，其电影衍生品就开始预售，每两周就有新品上线，轮番预热。从几块钱的徽章到上千元的“手办”，从钥匙扣到角色模型都网罗其中。

挣扎于困顿之中的人们急需一种解脱。面对大银幕上的载歌载舞的明星和豪华璀璨的舞台背景，人们得以暂时将笼罩在周围的贫穷与苦闷暂时抛到脑后。所以歌舞片成为那个时代观众逃避残酷现实的一种非常受欢迎的工具。

统计发现，2006到2016年间，好莱坞六大制片厂生产的影片在前期制作阶段所花费的时间平均是146天。不出意外，奇幻片用时最长，达189天，浪漫爱情片仅需92天，是奇幻片耗时的一半。

直到他看到了真正游戏玩家们的反应。在映前，张文伯邀请了一些玩游戏的同事过来看了这部影片。他们的反应出乎张文伯的意料——这些人特别兴奋，“这个电影太懂我们了！玩游戏最重要的是玩的过程，而不是赢本身。”

她有着无与伦比的事业心，旺盛的精力，极强的适应能力，稳定的抗压能力，以及，在最快的时间内解决问题的能力，正是这些品质，让她能够应对自己糟糕的客户带来的各种问题，保证自己和客户都能在好莱坞里生存下去。

《黑客帝国》巧妙地挑战了逻辑概念，在这方面可谓是典范。尼奥所处的“真实世界”是基于大约1999年的人生。然而，由于那个“真实世界”实际上是个计算机模拟，所以不存在物理逻辑。而这就是电影成功的关键。

insurance），当电影项目因为涉及个人的权利、专利或是诽谤等问题而招致官司时，保险公司会负责赔付。当然保险公司承保的前提是请法务代表对该项目可能引起法律纠纷的地方一一进行核查和处理。

研究发现，在电影上映前60天中，每部影片平均会有9场推广活动。有31%的“爆点”发生在推广活动的当天，剩下的69%则被研究者称为自发性的“口碑爆点”。即是说外界自发驱动并不能充分解释“爆点”的出现。

这两场特别观影场的反馈给了营销团队巨大的信心。通常情况下，电影片方往往不愿意过早开放豆瓣评分，为此甚至放弃了首映和点映，但是《头号玩家》的豆瓣评分却在特别观影场后就打开了，而且直接开到了8.8分。

但是在我们调研过程中，发现有九成消费者知假而买假，其中近四成用户购买盗版是因为无正版商品可买，还有五成消费者是冲着价格便宜去的，其常见的解释是：孩子玩具太多，反正玩几天就不玩了，就没必要买这么贵的。