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文：小茉莉从今年五月底开始，影视圈的“阴阳合同”事件就像一剂爆炸，炸开的不仅是背后的合同，还有影视税收整改、限酬令、影视资本溃逃等等关联反应。也是这剂爆炸，将整个影视圈都笼罩在丧丧的悲凉之中。与大影视圈的“逆势”不同，同期的网络影视市场，似乎在经历着新一轮蓬勃发展。线上视频平台赴美IPO，付费会员屡创新高，网生影片分账频频破纪录。而这一轮光彩的代价，却是在经历了“疯狂的涅槃”之后。数千部网大网剧下架精品化成为大浪淘沙后的产物

随着近几年国内电影市场的不断发展，整个影视产业链条也在不断扩张，其中也包括影视特效公司。在“越来越多国内特效团队参与制作”的光环加持下，局外人总感觉他们活得不错，甚至是风生水起。

文：大王盛夏七月，灼热的除了高温的天气，还有暑期档电影“厮杀”的战场。截止8月15日，网络电影市场已经实现超越2017全年的成绩，并仍旧保持着强劲的势头继续大步向前。接下来我们将从近日爱奇艺、优酷公布的7月分账榜单，看一看在过去的一个月当中，网大市场又有哪些亮点。总榜：两平台共17部影片破千万，同比增长142%与以往公布top10不同的是，爱奇艺在七月的年度榜单中公布了top20的影片分账，原因很简单，成绩太亮眼，top10根本不够放好吗！截止榜单公布时间，2018年爱奇艺网络电影已有14部分账超千万，头部表现亮眼，中部黑马频出。这一数据在去年同期仅为6部。由于票房统计依据不同，优酷的7月总榜公布的是所有分账期的影片在7月累计的票房排行。据统计，爱奇艺优酷所有在2018年上线的影片，共有17部突破千万，去年同期仅7部，同比增长了142%。2014年，“网络大电影”概念首次诞生，全网上线网络大电影有450部左右，市场规模只有一个亿；2015年，全网上线达到700部左右，市场规模四个亿；2016年全网上线网络大电影达到2193部，市场规模达到了十亿左右；2017年全网上线网络大电影有1892部，市场规模达到了约二十亿；而到了2018年，与上新量锐减相对的是精品化与单票房走高，行业人预测，今年的市场规模将会达到三十亿。月榜：爱奇艺68.2%播放量创新高，优酷头部发力分账翻倍据蛋挞数据显示，7月全网播放量85112万次，较之前六个月有了幅度较大的下跌。而本月爱奇艺的播放量全网占比达68.2%，是2018年以来占比最高的一次，在有大幅流量的支持下，爱奇艺平台依旧千万级头部领跑，其余影片也都有百万以上成绩。相比之下优酷单月分账总成绩稍有势弱，但头部作品却呈翻倍之势增长：《九门提督》从上月新增三百万到本月新增六百万，《大圣伏妖》的新增分账也有大幅上涨，仅前三甲就追平上月新增分账总数。从整体来看，作为暑期档竞争的上半场，网大的7月票房相比去年有了很大的提升，这也得益于网大的精品化趋势，而院线电影随着《我不是药神》和《西虹市首富》的火爆，也迎来历年7月史上最高票房。题材：“小大正”持续发力，青春类题材首次登榜在票房大盘持续上涨的同时，网络电影类型也走向多元化。在魔幻、动作、科幻类题材占据网络电影市场优势下，青春类影片“杀”出重围首次登榜：爱奇艺分账榜第三的《了不起的高二八班》讲述的是一群高中生拍摄微电影的故事，凭借校园+惊悚的题材、创新与精品化制作理念，迅速获得了大量年轻观众的青睐。值得一提的是，影片《了不起的高二八班》的故事和制作非常符合爱奇艺网大所倡导的“小人物、大情怀、正能量”价值观，是继6月份《陈翔六点半之铁头无敌》后的又一部叫好又叫座的“小正大”精品电影。

文：长长什么是如今最火热的影视题材？票房50多亿的《战狼》、30多亿的《红海行动》给出了答案，军事题材也正以一个新的姿态进入观众视野。在网络电影市场也一样，2016年由金盾影视中心打造的《特种兵王》开创了军事题材网络电影先河后，此题材热度便如雨后春笋般涌现。

其次，经营电影生意能起到一定的“洗白”作用。跟他们自身挣钱方式的假恶丑不同，影视本身是个亮丽善美的产品，以为能通过这样的关联来提升自身品牌的格调。殊不知假的就是假的，并且还更容易被警方逮个正着。

文：长长五月底，小崔的一纸“阴阳合同”点燃了影视圈陈酿已久的利益炸弹。不久后，随着国税地税的介入调查，这场风波似乎要以“罚款”的形式收场。然而在两个月过后，这场影视整顿风暴正式揭开了面纱。

文：大王近日，影片《天蓬元帅之大闹天宫》被悄悄下架了，从名字便可看出，这是一部西游题材的影片。该片于5月18日上线，在下架之前已有636万次的播放量。问题来了，在这“西游+奇幻”绝对的爆款体质加持下，为何会遭遇下架？来看看影片的一些“设定”：太上老君与铁扇公主偷情生下了红孩儿，李靖卖官鬻爵，玉帝与嫦娥偷情，天蓬和玉兔精有情而俩人偷听到铁扇公主与太上老君的关系去告状然后就被害、被打入凡间，一个成为猪八戒一个投胎到高老庄……影片内涉嫌辱教剧情截图该片对西游的改编严重失度，被众多道教届和道教信仰者认为其侮辱了道教的至高尊神“太上老君”和“玉皇大帝”，严重伤害了信教群众的感情，也因此受到众多观众的批评。《天蓬》下架实属“亡羊补牢”监管体系仍待完善早在2016年，第十二届全国人民代表大会常务委员会就通过了《中华人民共和国电影产业促进法》，其中第十六条规定，电影不得有如下内容：（三）诋毁民族优秀文化传统，煽动民族仇恨、民族歧视，侵害民族风俗习惯，歪曲民族历史或者民族历史人物，伤害民族感情，破坏民族团结；（四）煽动破坏国家宗教政策，宣扬邪教、迷信；（五）危害社会公德，扰乱社会秩序，破坏社会稳定，宣扬淫秽、赌博、吸毒，渲染暴力、恐怖，教唆犯罪或者传授犯罪方法。今年，相关单位对“恶搞”屡屡发出禁令，视频平台积极配合，网络大电影遭遇重拳整改，数千部不合格影片被下架，《人民日报》也发文表示“别用恶搞毁了艺术”。然而，在目前的管理当中，“网络大电影”还属于“中国网络视听节目”，仅需节目备案编号即可在网络上放映，而无需公映许可。这就给了许多“有心人”在夹缝中生存的机会。从内容上来说《天蓬元帅之大闹天宫》明显是踩了红线的，为何还能上映？这暴露的是监管审查仍待完善。被观众指责后再下架无异于亡羊补牢，还是要在“源头”审查上就杜绝给不合格影片上映的机会。

有人说，哪怕在股市连连不振的时候，影视票房的火爆也没有停歇过。也正是如此，让不少风投者将目光对准了影视行业。2011年7月，一家众筹网站"点名时间"上线，该平台以文化创意类众筹项目为主，也包含了部分微电影项目。从此“影视众筹”走入了风投者的视线。通过“影视众筹”获得高收益的例子也不在少数：首部通过众筹募集资金的院线电影《十万个冷笑话》，137万元的投资换来了1.2亿的票房；融资超过158万元的《大鱼海棠》，回报率高达219%；融资780万元的《大圣归来》狂拦近10亿票房，回报率超过400%.随着高回报的诱惑踏入陷阱如此高的回报率对投资人的诱惑有多大？苏宁众筹首个影视众筹项目《叶问3》上线，仅1天4000万元被抢筹一空；电视剧《红色护卫》开筹，仅1分钟达成目标，不足4分钟所有众筹档位售罄496万。投资人的狂热也让一些不法分子钻了空子。据公开信息显示：2016年，一家名为“新诺影业”的公司发起电影电视剧项目众筹，投资起点5万起，周利率3%，每周可提现，合同2年。不少投资设被其蛊惑，跟风投资，结果被骗得倾家荡产。今年的一些爆款影片如《我不是药神》《邪不压正》《动物世界》甚至还有《战狼3》等项目，以众筹的方式在“中金影业”的网站上被明码标价的出售，起投金额从500元到30万元不等。经影片出品公司声明以及行业人士“卧底”调查，“中金影业”乃骗子无误。前段时间影片《索马里行动》，也被一家叫做“凤仪影视传媒”的公司盗用以发行电影版票。只不过如今再去查，这家“凤仪影视传媒”也是查无此司，其公众号也已经“由用户投诉并经平台审核，涉嫌欺诈，账号已被停止使用”。平台选择、回报风险如何应对影视投资人的两大“焦虑”？1.平台选择众筹平台为投资者带来了更多的项目，也拥有更高效的机制对项目进行审核，能更快地与投资人进行沟通，令投资决策过程更加合理。但影视众筹经过五年的发展，一些诸如“中金影业”的平台鱼目混珠，甚至还有看似正规的手续令投资者真假难辨。应对方式：影视众筹中不排除某些非法集资的可能，所以对于大众投资者而言，首先选择一个值得信任的投资平台无疑是非常关键的。可以通过核实影片的投资方、制作方、发行方，以及公司之前影视作品的票房表现力、盈利能力等，确保项目的真实性。2.回报风险影视制作本身属于长周期、高风险项目，票房不可确定性强，受档期、市场偏好等多方面因素影响。这也导致作为众筹产品，投资人回报也存在风险。

本文整理自：娱乐资本论，第一院线时隔两个多月，影视圈“阴阳合同”事件的影响丝毫没有要停止的意思。甚至是对影视圈的影响才刚刚开始，上月底28日，来自经济观察报的消息称，某舆论影星工作室已经开始被有关单位介入调查。消息一出便引来各种“猜测”，随着这些猜测越扯越远，该消息也被及时悬崖勒马。而一波未平一波又起，在“某影星工作室被调查”消息刚落，一起“影视宣传公司因补税35%被迫倒闭”事件又迅速的炸开了锅。▽“查税”风声愈紧一张假票补税百万

文：大王从什么时候，人们开始对影视行业越来越失望了？也许是当你打开盼望已久终于播出的影视作品，却发现剧情枯燥且毫无逻辑根本看不下去，于是你改看综艺节目，却被围绕着浓郁商业气息的真人秀给霸屏了……影视行业乱象频出“风向标”出手警示作为党中央机关报，《人民日报》在社会舆论、思想文化以及文艺思潮等方面的引领作用是不能忽视的，因此在影视行业，《人民日报》素来被看做是“创作风向标”。2018上半年，影视行业“大动荡”：电影市场宣发黑洞、阴阳合同等等弊端被一一揭露，电视剧精品难出成为众口之矢，长短视频平台关停的关停清查的清查，网络电影“清洗”了大量不合要求的作品……针对影视行业各种现象，“风向标”《人民日报》接连发布了27篇文章，点名指出并批评了行业的五大乱象，也给予了整改的指示。其中19篇涉及到内容创作，8篇是关于视频平台的。五大行业乱象及整改指示乱象一：资本为逐利罔顾作品艺术性，重“量”不重“质”，致好剧稀缺发表6篇文章：1月02日14版《不够现实，仍缺想象》人们早已不仅仅满足于“精神温饱”。1月05日24版《现实题材需精品意识》现实题材创作虽然数量较大，但缺少艺术精品。2月09日24版《玄幻剧为何难出精品》模式单一、情节雷同、演技不在线、人设荒唐。3月29日24版《警惕悬浮的“伪现实”电视剧》热潮之下，一些“伪现实”题材电视剧滥竽充数。4月02日12版《多屏时代，好剧仍缺》电视剧行业仍存在不少问题。4月10日14版《网络大电影为何佳作欠奉》许多出品方将网络大电影作为圈钱的道具。《现实题材仍需精品意识》一文中指出：据有关部门统计数据显示，现实题材作品在近5年共有1195部，虽然数量较大，艺术精品的打造明显不足。特别是为数不少的现实题材作品呈现出重宣讲轻艺术、重即时轻长远、重投排轻艺术规律的创作倾向。《玄幻剧为何难出精品》一文指出：得益于网络小说改编和技术进步，玄幻逐渐成为国产剧重要类型。一些浮躁的制片单位为赚快钱和高收益，祭出粉丝经济的“法宝”，忙于把原著粉丝和明星粉丝转化为改编作品的消费者，却没有在内涵挖掘和艺术锤炼上进行沉潜，最终将伤害这门艺术的根基。整改指示：资本市场应正视基层文化需求的饥渴现状，着力增加更高品质文化产品的供给，提高文化自觉，切实提升影视作品的文化品质内涵，以健康优质内容赢得良好社会效益。乱象二：创作者为博流量不择手段，内容底线越来越低发表5篇文章：1月29日05版《别用恶搞毁了艺术》既超出了娱乐的边界，也亵渎了艺术的神圣。2月13日23版《文艺创作坚决反对历史虚无主义》历史真实与艺术虚构，是两个极端。2月27日14版《要“有趣”，但不要“有趣至上”》“有趣至上”垄断了人们各色喜怒哀乐的可能。5月02日05版《别让“神剧”消费抗战史》部分抗日题材电视剧出现过度娱乐化的现象。7月26日19版《影视创作需要心中有观众》艺术创作，和观众是相辅相成的关系。《别用恶搞毁了艺术》一文指出：恶搞式表演，在生活中时常可以看到。能逗乐别人固然好，但表演形式和内容本身并非没有底线。以恶搞经典作品的形式取乐观众，既不是传承经典，也绝非艺术再创作。《要“有趣”，但不要“有趣至上”》一文指出：大多数文艺被限定在最低程度的新奇好玩之中。此时的“有趣”也就一跃成为“有趣至上”，垄断人们理解和转化日常生活中各色喜怒哀乐的可能，成为一种情感和智力上的专制。整改指示：作为“创作风向标”，《人民日报》充分表现出了对内容创作的重视，接连发布了6篇文章，为影视创作指明方向。发表6篇文章：1月04日24版《新时代的好故事从何处寻》故事源自生活、折射时代、传递价值。1月18日24版《艺术的归途在时代生活》现实主义是对社会生活的整体认识和审美发现。2月22日05版《以“高品质”让电影产业绽放芳华》“高口碑”赢得高票房，也意味着更高的要求。6月12日23版《找到洞见精神的切口》生活中的细节，不是闭门造车就能编造出来的。6月26日23版《讲好新时代中国故事》把握新时代的主旋律。7月26日24版《传承红色经典，攀登文艺高峰》重大革命历史题材电视剧还有许多高峰攀登。《艺术的归途在时代生活》一文指出：现实主义的创作方案，不仅是题材上的选择，更包含对社会生活的整体认识和审美发现。面对社会主要矛盾的转变和丰富、多彩、多元、多变的新时代生活，现实题材电视剧须找到更真实、更本质、更艺术的书写内容和表达方式。《找到洞见精神的切口》一文指出：依赖题材并止于题材，这样的作品往往缺乏思想的洞见、历史的纵深和生活的肌理，当然无法感动观众。只有深入生活，发现和挖掘其中的闪光点，并梳理它们与人物命运关联的社会逻辑、历史逻辑、情感逻辑，才能找到洞见精神的切口，找到表现崇高形象的价值坐标和艺术支撑。艺术来源于生活，创作者首先要走进生活，建立自己对社会生活的整体认识和审美发现，才能创作出接地气、真实的作品，要有且坚持自己的想法，用自己的观念去引领观众，而非迎合观众的喜好。乱象三：收视率、网播量造假普遍，危及行业发展发表4篇文章：1月16日24版《网播剧点击量造假当警惕》近两年网播剧点击量注水现象普遍。1月19日24版《收视率何时不再造假》收视造假使行业发展生态明显恶化。1月26日24版《数字造假阻碍文化繁荣》虚假数据信号给不良文艺作品开了绿灯。1月30日24版《强化数据监督，还文化海晏河清》要不断提高监管和监督的技术水准。《数字造假阻碍文化繁荣》一文指出：在出版发行、电影电视、网络视频等典型的文化领域均出现不同程度数据造假问题，而且花样翻新。虚假数据信号给不良文艺作品开绿灯，作品就失去公允的评判标准，劣币驱逐良币的困境就会出现，进而造成文化创造与传播的紊乱。整改指示：“推动建立基于大数据、云计算的中国特色收视调查体系，引导调查机构完善传统抽样调查、大样本收视调查、跨屏收视等收视调查方法和模式。同时，制片方、发行方、票务方、院线及影院要树立起正确的营销观念。乱象四：短视频屡踩内容红线，沦为低俗秀场，取精去糙亟待解决发表4篇文章：3月29日14版《警惕！短视频沦为“低俗秀”》平台如何加强审核把关取精去糙，亟待解决。4月10日09版《警惕短视频的负面效应》在“审丑”而不是“审美”的道路上越走越远。4月12日14版《短视频“激浊”更需“扬清”》监管审核责任的把关人却掩耳盗铃、自欺欺人。4月13日05版《守好网络平台的价值出口》影响力有多大，责任就有多大。《警惕！短视频沦为“低俗秀”》一文指出：盲目模仿、恶搞低俗、内容涉黄……渐成网络新宠的短视频，日渐暴露其良莠并存的内容生态现状。“‘低俗流行’现象，会混淆网络平台应有的价值判断标准。平台如何加强审核把关取精去糙，已成为一道亟待解决的现实考题。整改指示：被网信部门约谈后，相关短视频平台纷纷出台整改措施：暂停更新有关频道，清理下架问题产品，重置封禁违规用户账号，增加审核词库关键词等等，但这仍是治标不治本。短视频行业要真正走上良性发展轨道，激浊之后更需扬清，让用户的嘘声变成掌声，让屏幕中的画面真正成为美好生活的记录。乱象五：网综过度娱乐化，放大“偶像”效应发表2篇文章：5月11日24版《网络综艺亟待优化升级》面临的是结构失衡、文化失位、价值失范。7月20日24版《真人秀别吹大“偶像”泡沫》观念偏差可能对青少年产生误导。

他曾以刘德华的武术替身扬名，却在光环最耀眼的时刻选择“涅槃”。他曾沉隐三年，当再出现时，他已经是《让子弹飞》里的老四、《龙门飞甲》的继学勇、《智取威虎山3D》里的栾平、《虎啸龙吟》里的曹爽……如果说上天总爱眷顾某一小撮人，不如说付出总会有所回报，他，就是演员杜奕衡。而最近他又有了新标签，“出品人、触网、最佳男主角”，新的标签又给他带来了哪些变化，让我们通过以下专访，来走进杜奕衡的影视世界。

本期网大课堂影片《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》（以下简称《宝塔镇河妖》），是一部由80后青年导演代艺霖执导、素来有“网大一哥”之称的彭禺厶主演、盗墓题材的奇幻网络大电影。上映17天收获1284万分账，位列爱奇艺公2018年6月分账榜单第二，年度分账榜第七，目前累计播放已突破三千万。在同类型题材扎堆上映、IP影片频出的大环境下，《宝塔镇河妖》是如何成功“上位”的？2018年7月27日晚，在第五期网大课堂上，导演代艺霖揭开了《宝塔镇河妖》票房大卖的秘密！盗墓题材“供不应求”如何填补网大市场的空缺？要说《林海雪原》有哪些经典台词，“天王盖地虎，宝塔镇河妖”绝对是最脍炙人口的经典语句之一。“宝塔镇河妖”源自沈阳民间的四塔传说，据代导解释，这个传说正是《宝塔镇河妖》影片创作的范本。影片主要讲述的是清末民国时期，修建皇陵的张氏后人张孝智，在一次意外中被卷入了神秘的地下水宫，从而开始了一段神秘的探险之旅，是一部典型的盗墓题材的影片。以盗墓为题材的作品在网剧市场并不少见，如《盗墓笔记》《鬼吹灯》等等，也累积了一大批此类型的忠实观众。但在网大市场，盗墓题材实属稀缺。抢占市场先机，再加上由网剧累积下的固定受众，是《宝塔镇河妖》成为爆款的关键之一。虽然盗墓题材受欢迎，但该题材一直以来深受相关单位的“紧盯”，影片《宝塔镇河妖》如何通过总局的审核？成为了本次代导重点讲述的问题，最初的故事有涉及到一些真实的历史人物，是不合符规定的。在面对审查时，片方积极配合总局进行修正，最终顺利通过审核。至于如何修正，如何“避雷”，代导也都在课堂中进行了详细的讲述。如何吸引观众？除了要有内容，还要有手段！近些年来，随着越来越多以盗墓为题材的影视作品诞生，创作者们已经精准的把握到，观众对于盗墓题材的关注重点——地下场景。而地下场景无外乎两大方面：墓穴场景以及机关设置。据代导解释，《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》在筹备期间，创作团队曾奔赴沈阳实地考察陵墓，最终选择放弃影视基地现有的墓穴改为亲自搭景，力求还原真实的墓穴场景。在搭景期间，代导还研究了易经八卦相关知识，以保证自己的作品能经得起观众的“考验”。另外，在影片的节奏上，代导也有自己独特的见解。面对有权利随时关掉影片的网络观众，如何吸引他们看下去，是影片能否成功的关键点之一。代导以《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》为例，详细地讲述了他是如何运用“八大时间点”，来留住观众的目光。如何玩转“满满都是套路”的宣发？盗墓题材作为近些年来新兴的热门题材，它的根源来自于网络文学，它的受众大多来自于在互联网成长起来的一代，也是网络电影的主要受众群体。据爱奇艺的数据分析，《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》60%都是18-30岁之间的观众。18-30岁，无外乎学生、年轻的上班族。影片在宣发上同样也是走进年轻人的“生活圈”——校园、商场、地铁站等等，但对于影片宣发的时间点，代导则认为，影片在不同的时间段，要有不同的宣发手段。要说影片最亮眼的宣传，绝对非上海外滩大屏莫属。在这个万众瞩目的地方打上一句“上爱奇艺看《宝塔镇河妖》”，除了要说一句“真有钱”，效果也绝对是杠杠的。在本次网大课堂中，代艺霖导演精心准备了44张图作为课件，详细讲述了影片前期创作、中期拍摄、后期制作的全部历程，以及他在创作中收获的一些经验。描下方二维码或点击文末的“阅读原文”，一起回顾代艺霖揭秘分账“榜眼”《宝塔镇河妖诡之墓龙棺》的爆款秘诀！扫|码|听|课更多精彩内容推荐︾政策平台结算周期缩短网络电影备案6分钟准则改变影视大咖导演李克龙导演郭玉龙导演蔺水净行业解读6月网大月报网大龙标流程网大制片陷阱网络大电影头条（wangdatop）已同步入驻☷今日头条☷百度百家☷UC头条☷一点资讯☷☷天天快报☷腾讯新闻☷搜狐公众号☷

来源：优酷网络院线排版：头条君如果把一部部网络电影比作店铺，推广图（海报）无疑是招牌和门面！酒香也怕巷子深，只有海报好是不行的，海报不好也是万万不能的！请各位亲拿出小红本记录，一起实现（一个亿的）分账小目标～▽

封面图来源：编剧帮前日，编剧陈琼琼的一篇“对《白夜追凶》编剧韩冰提起诉讼的几点说明”迅速在影视圈掀起了轩然大波。据陈琼琼爆料，她与《白夜追凶》编剧韩冰（笔名指纹）曾是恋爱关系，《白夜追凶》正是两人在恋爱期间共同创作出来的——由韩冰提供小说梗概，陈琼琼改编成剧本，剧本整体构思由二人双方共同完成。然而，从《白夜追凶》上映至今，韩冰对外一直宣称剧本由其一人独立完成，陈琼琼认为韩冰侵犯了其合法权益。在妥善完成手头工作以及证据搜集之后，陈琼琼对韩冰提起了诉讼。双编剧各执一词，上演版权“罗生门”陈琼琼的指控发出后，被部分媒体被以讹传讹成了“韩冰抄袭”。于是她在微博解释，她是“与韩冰先生合作，而不是我独力创作完成全剧，他抄袭了我，我在朋友圈文章中一再强调，是双方各有贡献。”而她之所以提出诉讼，也只是“给憋屈了很久的自己一个交代，也给本来就知道事实真相的朋友一个交代，让他们知道，我终于下定决心，维护自己应有的权益了。”在陈琼琼发出指控的第二天，韩冰通过其律师对此事给出了公开回应：“指纹”（韩冰）系网剧《白夜追凶》之剧本的唯一作者，对该剧本享有完整的署名权。同时，韩冰还并表示“我应诉，不接受任何庭上或庭外的调解与和解。”图片来源：编剧帮对于韩冰的回应，陈琼琼表示自己很失望：“可笑我几个小时之前，还替他澄清，还声明希望不公正的媒体整改文稿，省得在此事的报道上对他有失偏颇。”“韩冰先生面对确凿证据和证人，仍一口咬定自己是《白夜追凶》剧本的唯一作者，对此我深表震惊，更出离愤怒。一句话，我必然追究到底。”事到如今，双方各执一词，事情的真相到底如何，我们静候法律最终的裁判。版权，观众心中的一道高压线陈琼琼的指控为何被扭曲为抄袭？因为，所有事关版权的纠纷，已然成了观众心中的一道高压线。版权意识，一直是国民脑海中比较薄弱的一个环节。过去，受到侵权的作者没有发声的途径，近年来，随着互联网的发展，越来越多的作家开始在网络上发声，“抄袭”“版权”的概念逐渐走入了大众的视野。最著名的一“战”莫过于2015年琼瑶起诉于正侵权。此案最终是琼瑶大获全胜，同时也鼓舞了更多的作者勇于发声维护自己的合法权益，网络上“抄袭”“反抄袭”事件层出不穷，观众的神经被刺激的愈发敏感。请珍惜那些还一心为创作的编剧陈琼琼在第一篇的指控当中，解释迟来的指控时说了一句“无论发生什么，尽职尽责不受干扰的写好剧本，是我一个职业编剧应该有的工作态度。”让笔者感触颇深。如今国内的影视剧质量越来越差，2018已经过半，电视剧还未出一个爆款，反而是编剧，动辄就因为抄袭，小说改编脱离原著、剧本套路化等等，被骂上了热门。甚至有人发出了“中国的编剧要比90％电影国家的编剧都差”的观点。可见中国的编剧饱受非议。但造成这种现状的，除了编剧自身的能力问题，还有许多客观因素。图片来源：镜像娱乐相比韩国编剧们在韩剧制作流程中占有70%左右的决定权，中国的编剧由于流程限制，对作品几乎没有什么话语权；同时在收入上，除了那些著名编剧，普通编剧的收入普遍过低，甚至有不少编剧熬不到出头，就被迫为生计而改行。回归今日的主题版权问题，美韩日各国都有相对完善的法律法规，美国现行《版权法》明确界定“适当引用”与抄袭，一定程度上为剧本不被抄袭提供了法律保护。相反在我国，薄弱的不仅是版权意识，法律法规也并不完善。没有话语权、没有收入还没有有力的法律保障，还要被观众“骂”，中国的编剧生存环境可以说非常艰难了。所以，对于那些还怀揣初心、坚持创作的编剧们，观众们好好珍惜吧！更多精彩内容推荐︾政策平台结算周期缩短网络电影备案6分钟准则改变影视大咖导演李克龙导演郭玉龙导演蔺水净行业解读6月网大月报网大龙标流程网大制片陷阱网络大电影头条（wangdatop）已同步入驻☷今日头条☷百度百家☷UC头条☷一点资讯☷☷天天快报☷腾讯新闻☷搜狐公众号☷

版权纠纷在影视行业不是一个新鲜话题，而在IP热的当下，网络新影视也正在卷入这场“旷日持久”的纠纷之中。上月11日，在著作权问题上代表“温和派”的作家温瑞安，对其版权代理公司奇侠影业进行了公开痛斥（点击复习）。

近段时间以来，崔永元、冯小刚、刘震云、范冰冰事件一直饱受关注，一开始只是几个名人之间的私人恩怨，却无意中揭开了影视业的一个黑幕——演艺明星不仅能够得到天价片酬，还能够利用各种合法的或者非法的手段逃避税收。影视税收“黑洞”被捅开，影视股纷纷躺枪随着国家税务部门开始对范冰冰和她的工作室展开调查，A股市场上的影视板块直线下跌。作为事件导火索《手机2》的发行方，华谊兄弟更是首当其冲。6月4日，华谊兄弟当日以跌停收盘，市值一天缩水近23亿元。近日，华谊兄弟公布了2018年中报业绩预告，上半年净利润范围为2.58亿至2.88亿，同比下降33%

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文：大王本月，爱奇艺优酷先后公布了2018年6月份的分账成绩。首先要恭喜爱奇艺，仅用半年的时间就突破了去年一整年的成绩——据《2017年网络大电影行业发展报告》显示，2017年全年共10部影片分账票房过千万；截止2018年6月，爱奇艺平台已有11部影片分账票房过千万，且发展态势保持强劲。“小大正”抢占C位

昨日下午，由吴磊、梁家辉、刘嘉玲主演的奇幻电影《阿修罗》官方微博发出公告：经全体投资方决定，电影《阿修罗》将于7月15日晚间22点起撤档停映。以下为公告原文：奇幻电影《阿修罗》于2018年7月13日上映，首日票房2523万，截止撤档时间，累计上映3天，总票房4890.1万。投资7.5亿的大制作，票房还未到五千万，为何如此紧急撤档呢？撤档线索一：撞档爆款，票房惨淡众所周知，今年暑期出了个大爆款《我不是药神》，自7月5日上映以来，10天票房突破24亿，截止7月15日，连续11天单日票房过亿。在《药神》的强势碾压下，许多影片档折戟在暑期。与《药神》同期上映的影片，仅有《动物世界》《新大头儿子和小头爸爸3》两部影片票房过亿；就连近日呼声极高的《邪不压正》，上映四天以来也仅取得三亿多的票房；原定于7月6日上映的《爵迹2》更是直接提前改档，虽然对外宣称是由于制作原因，但《药神》也未尝不在团队的考虑当中。《阿修罗》不到五千万的票房，选择暂避锋芒，似乎也是可以理解的。《药神》为何如此火爆？《药神》以“印度抗癌药代购第一人”陆勇的故事为原型改编，但除了徐峥扮演的程勇，其他主要演员的角色大都是艺术创作。用导演文牧野的话说，无论是卑微的吕受益、流浪野狗般的黄毛，还是跳艳舞的母亲、求神庇佑的牧师，他们构成了中国这类病人的群像。《药神》是很多人口中那种“能改变社会的电影”，让人想到韩国的《熔炉》、《辩护人》，想到印度的阿米尔·汗。这才是《药神》成功的关键。撤档线索二：评分疑似遭恶意刷负《阿修罗》上映当日，其官方账号发布了一条微博，对两个票务平台给电影打出的悬殊评分提出质疑，暗指该电影遭到了“黑水行为”，更称其为“行业的耻辱”。出品方真鉴影业也表示：撤档停映并非影片本身的问题，更多地是评分等不公正的市场环境所致。然而却有网友爆料，阿里影业旗下的“淘票票”平台之所以给《阿修罗》打出了8.4的高分，是因为《阿修罗》的出品方之一“浙江东阳小宇宙传媒有限公司”其实就是阿里影业。经查询，除了给出4.9分的猫眼，在另一受到广泛观众认可的评分系统豆瓣上，更是有超一万名观众给电影《阿修罗》打出了3.1的均分，其中64%的观众都给了1星。猫眼、豆瓣是国内目前主要的两大电影评分系统，都是由用户自发对当前影片给出评分与评论。两家平台不约而同都给出低分，并非偶然。撤档线索三：影片内容遭严重质疑《阿修罗》上映之前，影片团队对外一直宣称“耗时六年，由《画皮》原版人马制作，匠心投入7.5亿元巨资精心打造‘顶级华语视效大片’”。和许多国产视效大片一样，《阿修罗》陷入了重视特效而轻视故事的误区，7.5亿的投资，匀给剧本的寥寥无几。而这样做的结果就是，《阿修罗》也和许多国产视效大片一样，光鲜亮丽的外表之下，仍然仅有一个粗糙的框架。因此，影片一经上映后，就遭到了观众们严重质疑：2012年，投资1.5亿的《画皮2》获得了7亿的票房，当时就有官方媒体评论：从《画皮2》的高票房所获得的启示是，“拍电影，做好皮相就够了，至于故事烂成什么样，Who

有影片票房转化率高达12%！也有影片转化率突破15%！网络电影转化率多高才算高？这个问题的答案似乎不断的变化着。在以往的数据里，票房转化率超过10%就已经算很优秀的成绩了。而本月7日在爱奇艺上映的影片《伏狐记》中，票房转化率首日便突破了27%，前三日转化率均值超20%，不得不感慨新的收视号角已经吹响。《伏狐记》前三日猫眼分账榜高转化率带来的是高效率，据统计，影片《伏狐记》上线48小时播放量突破666万，前三日影片分账均值每天突破100万。同时首日转化率突破27%的成绩，也刷新了爱奇艺平台的转化率新纪录。高转化率带来的并不只高票房，从《伏狐记》热议的口碑中，似乎能找到这些票房的答案。爱奇艺热播榜蒲大师携《伏狐记》C位出道反套路演绎捉妖喜剧

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作者：大王眨眼之间2018年已经走过了一半，在过去的半年里，影视行业历经“大动荡”——网络电影遭大清洗、短视频被重拳整改、电影市场的“灰色利益”被崔叔叔揭露，相比之下电视剧则“太平”许多，既无爆款作品、也无爆款事件。

一周之内有1.6万篇微信文章围绕《后来的我们》为话题展开；京东平台发放1亿元的《妖猫传》电影券；《前任3》哭泣视频在抖音自来水传播；大年初一，一天12.6亿票房体量中，有88%左右的份额为在线购票……

近日，国家电影局近日发布一组数据：截至2018年6月30日，今年上半年中国电影票房为320.31亿元，同比增长17.82%；总人次为9.01亿，同比增长15.34%。其中，国产影片票房为189.65亿元，同比增长80.1%，占总票房份额的59.21%，占据市场主体地位。上半年，内地市场共产出票房过10亿元的影片9部，其中国产影片5部；票房过亿元的影片41部，其中国产电影19部。中国电影产业逐渐回归内容本体，更多高质量影片加速涌现，成为全球电影市场稳定增长的重要力量。与此同时，市场对人才的需求远远超出了人才的储备，特别是电影产业的核心人才——优秀的导演，数量远远不够。不少公司也转向了对青年导演的追逐，各种新导演计划层出不穷，类别也多种多样。其中就有优爱腾三大平台各自推出青年导演扶植计划，另外还有影展类、电影节创投类，政府类，电视台类、名人类、影视公司，基金类等多种渠道扶持。下面我们来详细为大家一一列举：优爱腾等视频平台类：阿里影业：A计划2015年10月，阿里影业联合优酷土豆、北京电影学院、中国传媒大学、巨人网络、新片场等多家合作伙伴共同启动A计划，即全球青年电影人发掘行动──面向全球范围年龄45岁以下的电影从业者（包括不限于导演、编剧、制片、演员等），为全行业发掘、培养最顶尖的A级人才。由一线电影人委培生、8090喜剧工场、全业态孵化联合体以及10亿元专项基金等四个部分构成。

摆脱掉野蛮生长时期的一身泥泞，进入2018年网大精品化策略不断开花结果，从分账票房收益被不断刷新到上影节网络电影奖项零突破，网络电影终于要来到靠内容说话的时代。

入驻多个平台，累计数据庞大除了优爱腾三家视频网站，陈翔六点半还入驻了搜狐、秒拍、美拍、斗鱼直播、哔哩哔哩、微博、微信公众号、今日头条、AcFun等平台，多方呼应，全面撒网。

近日，有着新武侠四大宗师之一之称的温瑞安，在个人媒体上发布了《严正声明》直指其版权（部分）代理方奇侠影业。其中列举了四条“罪状”对该影业进行痛斥，虽然版权纠纷在影视行业见怪不怪，但“三元代理费”“散播谣言两面三刀”让大家产生了足够的关注。

端午节前夕，爱奇艺优酷前后公布了网络大电影五月分账榜单，两部突破4000万分账的影片高居在两个榜单的首位。但相比于四月，两个平台在五月的单月分账成绩均有下降。单月分账爱奇艺网大成绩回暖，优酷大幅缩水

在华语电影的发展长河中，《黄飞鸿》始终有着举足轻重的地位，此次《黄飞鸿之南北英雄》登陆网大，从某种程度上来说延续了黄飞鸿系列一脉相承的辉煌。

6月4日，永康市《关于扶持影视文化产业发展的若干意见》（以下简称《意见》）正式出台。这份前后历时一年的《意见》一经颁布，就被业内人士评价为“含金量极高”，同时对于影视参与者来说也是一份“大礼包”。

无锡市地税局对于范冰冰公司的查账如期而至。民众的一个疑问是，为什么是无锡地税来查账？据了解，从2017年开始，范冰冰已将个人所有的经纪权益注入到无锡爱美神影视文化有限公司旗下，开始以这个公司的名义孵化艺人、投资影视剧。该公司也是这次查税公司的主体，由于注册地在无锡，属于无锡地税局分管。事实上，近年来，国家大力扶持影视相关产业。尤其是2014年，财政部、国家发展改革委、国土资源部、住房和城乡建设部、中国人民银行、国家税务总局、新闻出版广电总局等多部门共同发布的《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，以及《财政部、海关总署、国家税务总局关于继续实施支持文化企业发展若干税收政策的通知》出台之后，有关影视产业的税收优惠在各地纷纷落地。国家大力支持的背后，是文创业蓬勃的生命力。数据显示，2017年，我国文化及相关产业增加值35462亿元，占GDP比重4.29%，比2016年占比4.14%增加0.15个百分点。不仅如此，影视业培育了一批上市公司和新三板挂牌企业，实现了社会效益和经济效益的双丰收，仅浙江，截止到2017年，就有上市文化企业36家，新三板挂牌文化企业80家，合计超过100家，仅次于北京。不过，对于明星扎堆的影视公司来说，政策背后的真金白银，才是吸引其落地的最主要原因。“因为影视产业往往被归纳在文化创意产业，属于高人力资本、少污染的创业产业，相较于耗能较大、占用土地资源较多、容易带来污染的制造业来说，地方政府还是比较愿意引进的，所以大力发展文化创意产业在各地都列为优先适合发展的产业。各地都在竞争，往往使得各地的优惠力度越来越大，这其实不是一种好现象。”中国社科院财经战略研究院税收研究室主任张斌告诉记者。无锡影视城浙江优惠力度大作为仅次于北京的全国第二大“娱乐圣地”，浙江计划到2020年浙江文化产业增加值占生产总值的比重将有望达到8%以上，产值将高达1.6万亿元。此次查税的无锡，就有多个针对影视公司的优惠政策。2017年1月，无锡市政府推出最新扶持政策《市政府关于支持无锡国家数字电影产业园建设发展若干意见（2016-2020年）》，为支持园区发展建立专项资金加大扶持力度，计划到2020年实现集聚企业超800家，年出品影片100部年产值超100亿元，带动全市影视文化产业领衔中国电影产业发展，努力将无锡建成“中国首批科技影视之都”。电影产业园每年以完成1亿元税收为基数，超基数市级留成部分的80%以产业资金形式支持园区发展。实行税收贡献度奖励，前3年，其征收的增值税、所得税按照市级留成部分的80%由专项资金进行奖励，后两年按50%进行奖励；对入驻无锡国家数字电影产业园核心区一期及二期的知名影业公司、后期制作公司以及名人工作室，酌情给予1-3年减免租金，500平米以下部分免租金、500-1000平米租金减半的扶持；对落户园区的国内外知名品牌制片企业、后期制作企业、上市公司总部，注册资金不少于1000万元，经认定后给予50万-100万元的奖励；对社会资本投资影视制作关键产业链平台建设，公共平台设备、器材当年完成固定资产投资超过2000万元的，经认定后，按照实际投资额的5%给予奖励，最高不超过500万元；行业知名演员、导演、制片人等高级人才，经认定后给予30万-50万元的一次性奖励；在园区内立项的有影响力或被部省列入重要影视剧的项目，经认定后给予最高不超过100万元的一次性奖励。范冰冰、李晨、刘诗诗、王宝强、赵丽颖等明星均有影视公司位于此地。除了享受税收优惠政策，广电总局、文化部门、文化产业基金的补贴、扶持和孵化也是其在此注册的重要原因。横店影视城不过，说到对影视产业的扶植，有着横店影视城这一大“杀器”，位于浙江省的东阳市也是吸引众多明星导演注册公司的宝地。作为中国最大的影视城所在地，东阳拥有很多政策特权。2010年，东阳市发布了《关于进一步加快横店影视产业实验区发展的若干意见》，其中表示，加强财政扶持具有特殊税收政策。实验区设立影视文化产业发展专项基金。实验区内影视文化企业，从入区之年起可享受文化产业发展专项基金奖励10年，前两年企业营业税、城建税留市部分按100%，后8年按60%每年度财政分两次给予奖励；实验区内影视文化企业，从入区之年起前两年增值税留市部分按100%，后8年按60%每年度给予一次性奖励；从获利之年起前两年企业所得税留市部分按100%，后8年按60%每年度给予一次性奖励。按照优惠政策计算，以一家影视企业年营收1亿元，净利润2000万为例，增值税为600万元/年，其中归属地方的300万元税收属于可分配部分，该影视公司前两年可获得300万元/年的财政奖励，后8年可获得180万元/年的财政奖励，共可获得2040万元税收返还；企业所得税一般为净利润的25%，即500万元/年，其中归属地方的200万元作为优惠数额，前两年可获得共计400万，后8年每年可获得120万，10年共可获得1360万元税收优惠；城建税为增值税的7%，即42万元，全部属于地税，该影视公司前两年可获得42万元/年的财政奖励，后8年可获得60%即25.2万元/年的财政奖励，10年共可获得285.6万元税收返还。也就是说，一个影视公司在东阳落户，10年可节税3685.6万元。此外，研发费用扣除、鼓励上市融资和丰厚的奖励金都是亮点之一。税收优惠下，出品过《甄嬛传》《红高粱》和《芈月传》等影视热剧的东阳市乐视花儿影视文化有限公司，2016年和2017年共享受研发费用加计扣除优惠2500万元。新丽传媒股份有限公司副总裁徐佳介绍，仅税收优惠和退税两项，2017年就拿到3.33亿元的“红包”。浙江横店影视实验园区内影视业增值税一般纳税人在享受一系列税收返还后，整体税负低至2.3%，小规模纳税人从原来按5%缴纳营业税改为按3%的征收率计算缴纳增值税，实际税负为2.91%，其税负直降2.09个百分点。为了享受政策带来的利润，众多明星在此设立了自己的工作室，比如杨幂、李易峰、唐嫣和林心如等大牌明星工作室。其他城市不甘示弱上海影视优惠政策浙江之外，更多城市看中影视产业带来的巨大利好，正不断加码优惠政策，试图吸引更多的明星、企业来此落户。2018年3月27日，上海税务局网站上，一则《电影产业免征增值税优惠》的通知被醒目地挂出来。该通知表示，新闻出版广电行政主管部门（包括中央、省、地市及县级）按照各自职能权限批准从事电影制片、发行、放映的电影集团公司（含成员企业）、电影制片厂及其他电影企业取得的销售电影拷贝（含数字拷贝）收入、转让电影版权（包括转让和许可使用）收入、电影发行收入以及在农村取得的电影放映收入免征增值税。一个亮点是，为电影产业免征增值税的优惠政策，被上海税务局列入“最多跑一次”清单，为相关影视公司的税收优惠提供了便利。事实上，上海对于影视产业扶植已久。上海曾是中国电影的摇篮，不过，在后来的百花齐放中，上海的步伐相比之下有些放缓了。2011年，上海市政府办公厅出台了《关于促进上海电影产业繁荣发展的实施意见》，明确设立了5000万上海电影专项扶持资金，用于促进重点影片拍摄。2014年，上海召开电影工作座谈会，会上正式发布了由市委宣传部、市文广局等九部门联合制定的《关于促进上海电影产业发展的若干政策》，其中强调，要从金融、税收、用地等各方面的7项政策出发，加强了对电影产业的扶持力度。一个亮点是，上海政策规定每年安排不少于2亿元支持上海电影产业发展；制定了适合上海电影产业需求特点的投融资机制和服务模式，鼓励上海电影企业间接融资和直接融资，其中，最大的亮点是设立了三大补偿金制度，即电影企业代偿损失补偿金、电影企业贷款贴息补偿金、企业完片担保费用补偿金，通过对担保、保险机构、完片担保服务机构等金融主体提供直接的补贴，承担一部分金融机构可能发生的损失，提高金融主体对上海电影企业投融资的积极性。对按国家规定认定为国家重点扶持高新技术企业的上海电影企业，按15%税率征收企业所得税；对按国家规定认定为新办符合条件的软件企业的上海电影企业，在2017年12月31日前，自获利年度起计算优惠期，第一年和第二年免征企业所得税，第三年至第五年减半征收企业所得税。此外，加强上海电影教育和电影人才队伍建设；实行建设差别化用地政策；设立上海电影摄制服务机构等政策，都为吸引影视公司在上海落地提供了吸引力。大政策之外，还有小优惠。上海仓城影视文化产业园区是众多明星工作室聚集地、著名的“上海市松江区富永路425弄212号”，其对落户园区的企业给予营业税60%、所得税20%优惠的财政扶持。时任上海市委常委、宣传部部长的徐麟指出，上海电影要树立全国视角、全球视野，当排头兵、先行者，把建设全国的电影高峰之一作为工作目标。青岛影视优惠政策青岛则试图把自己打造成“东方好莱坞”。2013年，青岛东方影都影视产业园开工，这是国内首个园区投资管理单位对入园影视企业给予制作补贴的影视产业园。2014年，青岛市政府出台了《关于促进影视产业发展的若干意见》，对符合青岛市影视产业规划，规模化、集聚化、专业化程度高的影视产业园区，从事影视制作、发行、放映且具有行业代表性的影视企业，获得国家级奖励或具有较大社会影响力的影视精品给予政策扶持。2015年，《青岛市“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《青岛市高端影视文化产业发展规划（2014-2020年）》发布，青岛市政府宣布设立青岛市影视产业发展基金，规模为每年10亿元，期限为5年。基金对有投资价值的影视项目进行投资，对在青岛完成主要拍摄制作的优秀影视作品进行补贴。青岛市政府出台的《关于促进影视产业发展的若干意见》还支持影视企业上市融资，对企业上市前发生的相关费用，按50%比例给予补助，最高不超过300万元。在这样的政策背景下，青岛的影视业突飞猛进，青岛东方影都影视产业园首批签约了包括韦恩斯坦影业、RoadsideAt-Tractions影业、Cinetic影视传媒、博纳视界等9家国内外影视巨头。海口影视优惠政策海口也不甘示弱，距离海口美兰机场不远处的观澜湖度假区，冯小刚的电影公社坐落其中。2016年，海口市人民政府出台《海口市扶持影视产业发展暂行规定》，对海口的影视企业实施税收优惠、补助政策，一次性资金补助最高达500万。该暂行规定有效期两年。同时，对海口市具有独立法人资格的影视企业用于海口市影视产业项目的贷款，参照银行同期贷款基准利率的50%给予补贴，单个项目补贴期不超过3年，最高不超过50万元。对企业通过海口市担保机构获得金融机构贷款并能按时还贷的，给予担保费50%的补贴，最高不超过20万元。对于影视编剧、导演、制片人、演员等，海口给予个税减免政策，按照其所缴纳的个人所得税市级留成部分，两年内全额给予奖励。若反映海口题材或讲述海口人物、故事或宣传展现海口的电视作品在省级卫视以上黄金时段播出的，每集给予2万元奖励，最高不超过100万元；电影作品在全国公映的，每部给予50万元奖励。霍尔果斯影视优惠政策多点开花助力影视走出去不过，在众多城市中，新疆边陲小城霍尔果斯成为最有竞争力的城市。早在2011年“一带一路”倡议提出后，霍尔果斯就获权成为新经济特区，实行免税政策，其“5免5减半”政策，让1600余家影视公司先后在此落地。政策优惠之外，霍尔果斯提供的注册公司快速上市的“绿色通道”使这一边陲城市迅速变成文娱公司聚集地。“事实上，严格地说，霍尔果斯和其他地方情况不同。其他地方不是税收优惠，应该讲是当地以财政补贴或税收返还的方式进行的招商引资，这个事跟税务局没关系，税务局该怎么收还怎么收，收上来之后地方政府以财政的方式进行补贴，只不过补贴额的计算跟企业上缴的税收相关。但霍尔果斯是真的税收优惠，这是两种不同的关系。”张斌表示。不管怎样，随着优惠政策的不断加码，影视业正蓬勃发展。随着国家明确了影视服务出口实行零税率，影视企业实现了以不含税价格参与国际竞争之后，影视企业已经不满足于国内的优惠政策。近两年，影视企业的国际融合和跨境服务贸易明显增多，如华谊兄弟在美国成立了华谊美国公司，与美国知名导演罗素兄弟的公司成立了合资公司。随着《电影产业促进法》的实施，影视业也在趋于规模化、体系化，未来，随着新政策的出现，很可能出现更多带动当地经济的影视基地。更多精彩内容推荐︾政策平台结算周期缩短网络电影备案6分钟准则改变影视大咖导演李克龙导演刘宝贤导演蔺水净行业解读4月网大月报网大龙标流程网大制片陷阱网络大电影头条（wangdatop）已同步入驻☷今日头条☷百度百家☷UC头条☷一点资讯☷☷天天快报☷腾讯新闻☷搜狐公众号☷

第21届世界杯将于2018年6月14日在俄罗斯举行。临近开赛却传来了一则“噩耗”，中央广播电视总台发布声明：2018世界杯比赛不允许在互联网电视平台上进行赛事的直播和延时播出，否则都属于违规，只能在赛事结束后提供比赛点播服务。

这个夏天，横店的拍摄现场甚是火热。网络电影的兴盛也给横店增加了更高的人气。在最近开拍的影视剧中，仅仅围绕“狄仁杰”这个IP进行内容创作的网络大电影就有很多，有业内人士透漏，约17部狄仁杰正在拍摄。一时间，“狄仁杰”鱼龙曼衍。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。快意恩仇的武侠江湖一直是萦绕在国人心头的重要情结，无论是经典武侠文本还是影视作品，都曾是一代人心中最为经典的烙印。如今，随着网络影视的快速发展，每个心中的那一缕缕江湖梦，也在新的影视化改编下焕发出新的生命。

据爱奇艺透露，网络大电影《灵魂摆渡黄泉》于今日正式突破了4000万票房分账，票房“天花板”又一次被打破，网大也迈入了单片4000万级分账规模。120天1.7亿播放4000万票房打破分账天花板时间不断缩减

5月28日，优酷投资的自制剧《套路》被曝因制作方影力公司操盘不力，一个多月里花光6382万元，却只拍出不到7集剧本的素材，且拖欠剧组工作人员工资数十天到两个月不等，优酷被迫对内通知解散剧组。目前大部分工作人员仍滞留泰国，酒店费用无人支付。据了解，

相关法律法规的出台提供建设性意见，网工委将做好行业与主管部门的桥梁工作，广泛征询多方意见，划定内容边界，确定技术标准，引领创作导向，共同促进相关法律法规的出台，重新保证产业有序健康的发展；

审核员的种类与互联网信息呈现的形式有关。视频审核比较常见，另外依次是评论审核、分发平台的内容审核，互联网公司商户资质审核等。最后这一类的工作比较固定，“申请加V”等都需要提交相关资料，进行审核。

爱奇艺曾表示，《灵魂摆渡·黄泉》有望突破四千万。目前两部作品仍在分账期，且以微弱的差距并驱争先，那么，网大的第一部“4000万”，会是在这两部作品中诞生，还是另有黑马杀出重围？让我们一起拭目以待。

接下来的2018，和2017年发生的事情一样，我们对题材类型进行调控，严格执行广电对电影管理的基本要求，这是基本的要求，此外还对跟风创作、过于扎堆、封建迷信等等现象进行调控，采取措施提高在线的门槛。

当前的众筹模式存在法律困境：作为一个金融行为，众筹必须有一个清晰的回报模式和可评估的风险。反观当前的众筹模式，其风险基本无法评估，制作成本、发行成本、预期票房、版权能卖多少等具体内容，完全不知道。

四个月后的2018年4月16日，北京市东城区法院对《诡案组》著作权侵权案做出二审宣判，法院认为一审判决认定事实清楚，适用法律正确，二审依法驳回上诉，维持原判。

【4月份，网络视听领域经历了一场绿色大扫除，清理力度之强，范围之广，震动业内。其中网络大电影也经历了平台自审（优酷、爱奇艺、搜狐、腾讯），下架影片1500余部，仅在爱奇艺平台就下架1200余部。】

情感间所提到的“偶像剧鼻祖”就是2001版的《流星花园》，当时一经播出便风靡四座。虽然该剧承载了一大波八零九零后的青春回忆，但时隔17年后再次看到这个片名时，笔者还是体会到了浓浓的“诈尸感”。

这要具体问题具体分析，以《S4侠降魔记》为例，该电影于2018年1月在院线上映，随后在优酷网络院线上映，几乎保持同步。上映后，院线累计票房月360万，而网络累计分账达1190万（截止到3月底）。

《叶问3》票房违规事件犹在昨天：2016年3月4日《叶问3》在内地公映，首日票房报收1.41亿，首周票房报收4.42亿，很多影院晚上11点~12点的场次都出现满座的情况，而且始终是固定的一部分影院。

其次是发行模式上的升级，“网络首发、院线网络同步发行、院线网络准同步发行”，这些创新合作发行方式也在本次会场被透露。以电影的本质为出发点，开发出更多让创作者收益的好方法，或许这就是该平台的模式初衷。

今年对于网生内容来说是像一场彻彻底底的大扫除，从年初的《中国有嘻哈》下线、微博两次整改、网大前后两次下架、今日头条产品线整顿、《奇葩大会2》下线等等，网络视听节目经历了一场全面的，大力度的集中管制。