浪漫化还是污名化？我们该如何表现乡村的劳动者？——评摄影选题《415个采茶者》摄影：张伦与许小英文：安光系乡村景色和劳动者，到底该怎样拍？这里到底该是天堂美景？还是人间地狱？我们该怎样表现乡村生活？摄影师张伦、许小英把镜头对准了乡下田园里的采茶者。他们以类型学肖像的方式，给我们展现了一道有劳动者参与的乡村景观。415个肖像，给我们展现了当下守在农村茶园里的劳动者生存状态，让我们看到了留守在农村如今仍然在劳动的乡村老人或留守女性。从经济链条的角度讲，他们是处在整个社会最底层的农业劳工。摄影师以肖像的拍摄方式，使之一张张如雕塑般呈现在我们面前。这既是一份摄影作品，同时又是一份关于农民生存的问卷调查。首先，这组照片，回应了历史上该如何表现劳动者的争论。工业革命发生后，关于乡村的艺术呈现，出现了许多争论。为了回应社会工业化的发展，当时的欧洲风景摄影出现了一种新的趋势：摄影师把乡村生活浪漫化。很多人开始以找模特摆拍的方式，让模特拿着诸如麦子之类的东西，导演出一幅“农民”田园诗般的生活。这些摄影作品中，模特不再是真正的农民，但他们会按在田里劳动的样子，摆出各种造型，目的是为了回应当时中产阶级的休闲梦想。包括画家、摄影师在内的许多艺术家，开始盛行这样的表达方式。他们在对新的城市生活和乡村生活进行探讨，表明他们的态度：即乡村生活是一个理想居住地，是城市居民可以逃避精神压力的乌托邦。因为工业化带来城市及交通的大发展，乡村慢慢成了人们精神上的理想生活所在地。很多人因此以摄影的方式，让乡村生活浪漫化。因此，跟乡村有关的肖像摄影也大都出现了浪漫化的倾向。艺术家们不惜一切手段，来整合各种元素，以理想的形式来展现美，展现农民生活在田园诗一般的环境里。摄影师们也以这种美学方式邀请观看者对风景进行想象，以摄影构图来表现被摄主体，使人们能够通过照片，平衡焦虑、放松压力。这些照片，可以满足中产阶级家庭逃避城市的幻想，可以在一天的时间里让那些在城里生活的人们，到乡村旅行，拾柴生火，感受乡村的舒适生活。“摄影就应该拍美的”。“任何摄影要成为艺术，必须拍的漂亮好看”。成了很多摄影师多年来拍摄的宗旨。但是，这样背景下拍摄出来的作品，仅仅是为了自己所在的中产阶级提供了潜在的娱乐。它也因此而带来了许多问题：照片看起来像假的一样。画面里劳动者肖像，更多的像是为摄影而摆拍出来的。这种陈词烂调的如画摄影，使这些看起来表面上像农民其实是模特的肖像，更像是在嘲笑米勒油画中的人们：你们的劳作和赖以生存的土地，只能带来贫穷。随着时间的推移，这些影像和观念也开始遭遇挑战。摄影师Peter

也正因为如此，拍摄成了最为重要的民主方式。人人都能参与，人人都会拍摄，很多人的日常生活都是以摄影的方式进行。记录、表达、甚至通讯与交流，摄影在日常生活中扮演起越来越重要的作用。

这是十月十六日村上的食堂中餐，村支两委七个人，加上协警和我以及做饭的大姐，平常偶尔也会有乡上来检查的乡干部和为村上做事的村组长在这里吃。自从这位大姐来后，都说我们村的饭菜比饭店的好吃多了。

黄伞镇思坡乡月寺村，这里不通公路，只能从对岸高场镇坐渡轮到达黄伞镇，穿过老街，翻山越岭才能到达。大妈叫肖淑琼，64岁，大叔叫李万财，73岁，他俩就在这里相依相伴。大叔是退伍军人，服役六年，曾任村干部

背景板是国旗。酒城儿女和国旗留影，意义不仅仅是一张合影，人们的表情会说话，用面孔更能让人记住这是一次有着特殊意义的拍照！这是用城市面孔原因。也体现了新时代酒城儿女的精神面貌

2019年10月1日下午，安光系老师在温州市第二届摄影艺术节上讲学《评论温州影像》，安老师高度评价了温州的摄影水平，对本次艺术节上呈现的专题作品做了针对性的点评，使温州摄影人在思路和选题上深受启发。

中艺文旅（原中艺影像）旗下子品牌，专注于摄影艺术文化等相关的推广。致力于打通国内外之间的摄影艺术壁垒，让国内摄影人也可以第一时间获取最新的资讯及优质内容。

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2012年上海双年展城市展参展摄影艺术家，壹基金合作摄影师。曾任时代周报首席摄影记者、新周刊杂志社摄影记者、南方都市报摄影记者、广州日报报业集团图片总监、香港卫视国际传媒集团图片总监。

劝他，慢慢跟他讲清楚道理。“姐姐走了，到另一个城市生活，一个人住一个小房间，而你一个人和爸妈住这么多房间的房子，你觉得公平吗？还有，妈妈给你做饭，而姐姐却没有人做饭。对姐姐公不公平？”

千百年来，在保留延续以宗族伦理为基本形态的自然淳朴、田园牧歌的中国式乡村社会秩序的前提下,这里逐渐形成了带有浙南地域色彩与独特个性标记的文化传统、乡风民俗以及社会意识形态和道德价值体系。

现在，管不了那么多了。回国，为孩子，可以让他们熟悉国内。回国，也是为了老人。岳母今年70多岁了，身体一直不太好。母亲也60多岁，身体尚可。她们需要见我们，也需要见孩子。

对于一个摄影家来说，最难的是准确把握自己的内心世界，并把这种心理真实与个人经验准确反映在作品里。我的作品虽然取材于我熟悉的鸭绿江对岸——朝鲜，但不是为了猎奇或哗众取宠。

时间慢慢流逝。有时候，看着她，总是在问自己：那个小时候对我们极度依赖的小女孩儿到哪里去了？！眼前这个已经成人的女孩子，她还是我们那个贴心的小棉袄吗？她怎么就忽然一下子变成了现在的样子？

就如同学语文一样，仅仅会写字并不意味着能够用语言顺畅地表达内心的思想，我们必须经历了认字、写字、组词、造句、作文一系列循序渐进的过程，或许还要熟读万卷方才可能出口成章。

爬雪山、看冰川，游湖泊、观寺庙、还有那虔诚膜拜的人们、西藏的每一个元素都让人着迷。但让我最想探究的是那遍及各处的玛尼堆，那一堆堆石头有什么含义，那一片片石块又代表了什么？我想到仓央嘉措的《十诫诗

这组作品试图以Cosplayer的肖像为样本，来折射外来文化对当下年青人精神状态以及价值观的影响，对她（他）们的一种身份认同，同时也是资本与商业景观的某种呈现。

过通过肖像解剖的方式，有过相同生活经历的摄影师也在审视自己的行为，从而展望命运。摄影师也在寻找自己的身份认同。在这里，呈现的还是一个典型的女性主义视角，以关爱的态度和丰富的情感去看待自己的同龄人。

如果再朝后面看，你还会发现，这张照片，我们还可以读出古希腊神话对当代社会的影响。耐克是古希腊神话中执掌竞技体育运动的女神尼基。尼基的字母NIKE在英语里的发音便是“耐克”。

《女工塑像》系列作品参展2019欧洲摄影节并在中国摄影家协会官网刊登，《人民日报》、《工人日报》等多家媒体进行报道。多幅作品入选中意文化交流摄影展、入选平遥摄影节及《人民摄影报》等。

观看余敏山的摄影选题《假装在欧洲》，脑海里就会冒出这样的问题。最近一年，摄影师把镜头对准了周边的城市景观。他行走于广东佛山一带，把那些具有欧式风格的各类建筑收入镜头，一张张呈现在我们面前。

－－－－评张伦的作品《敬老院》

照片既反映又创造了一个关于世界的话语，但决不是一种中立的再现。这些照片是摄影师对当代都市空间的体验和再现。照片本身也是摄影师的产物，它总是一个人特定观点的反映：美学的、论辩的、政治的或意识形态等。

地震时我也感觉到了。家里的餐桌布在动，我以为是我老公的脚在摇桌子，他说没动，然后我开玩笑的说是地震了吧。没想到真的是四川地震了。唉，一生的眼泪就在那段时间出尽了。天天守着电视机牌都不想去打。太悲惨了