在这里，我们还了解到，所有这些摄影师都保持匿名状态-装备有相机的未命名和未经信贷的新手，并通过特殊程序进行了培训，该程序教授了我们在整本书中看到的特殊和分离的摄影风格。汉娜·阿伦特（Hannah

三岛由纪夫舞踏就像摆弄着生命、巍巍立起的尸体。---土方巽【一九五零年代】東松照明|反叛的催化劑記憶中的橡皮擦

这是鬼海弘雄在他首部文字作品《那些渐渐喜欢上人的日子》中写到的情节，这本文学作品是由他本人重新编排了摄影作品，采用文字与图片相辅相成的平衡版式制作成的，是他对于哲学与摄影的结合。」「

photo）等几种类型......这些风格都在日本的新兴摄影中得到了继承......新兴摄影的目标就是在摄影机械性特质的基础上追求摄影的独特表现。—摘自西村智弘《日本艺术摄影史》，林叶

在上一次我们说到，战后日本摄影在现实主义摄影（或写实主义摄影，原Realism-Photography）的运动中开始复苏。50年代绕不开的人物是土门拳，他从1950年起担任《相机》每月摄影专栏的评审，发表激烈的评论文章，为了土门拳的这个专栏，全国的摄影家也使尽全力投稿。土门拳的眼睛投向战后苛刻的社会状况，提倡以“绝对非演出的绝对快拍”、“相机与主题的直接联结”作为目标的现实主义摄影。土门拳晚年自述，他实际上采用的是一种“社会主义的现实主义”，“绝对非演出”的主张并不代表他的作品没有其个人性、典型性和阶级性。土门自己也说，相机不过是道具，拍照的是人和思想。▲土门拳，《日本红十字会护士培训》，1938。不过在50年代，摄影界还有另外一种声音，主观主义摄影。受德国摄影师Otto

Beato)对德川幕府晚期和明治早期的摄影产生了很大的影响。比托于1863年至1884年在日本居住，并以结合日本水彩技术来给照片着色成为彩色照片而闻名。Raimund

background1923年，日本城市发生蜕变，极速城市化。面对时代变迁，摄影师们由画意摄影跳脱开，转向现代主义。1924年创刊的《摄影时代》和1926年创刊的《朝日相机》，引入大量欧美摄影的新思潮，让日本摄影与所谓“新兴摄影”潮流接连起来，实物摄影、蒙太奇摄影等技巧，小型相机引导的城市快拍，“报导摄影”风格登场。1933年浪华摄影俱乐部出版的小石清摄影集《初夏神经》，可说是“新兴摄影”的巅峰。1939年坂田稔、山本悍右创立的名古屋前卫摄影团体，承继了“新兴摄影”脉络，在吸取超现实与抽象表现主义的养分后孕育出了“前卫摄影”，尽管因战争中断，山本仍继续发表超现实风格、带有自由反战意念的摄影作品，尤其在1940到1960间，不但创作了为数众多的作品，并且尝试彩色摄影、实物摄影、雕塑、连续摄影等手法，却在日本对外战争扩大和国内战时体制强化之下，走向死亡。超现实摄影利用长时间曝光，胶片叠底，以及暗房后期等技术，将影像加以堆砌、拚凑、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。那时候的超现实摄影往往看起来荒诞又真实。Kansuke

1938——至今）内藤正敏于1938年出生于东京，他毕业于早稻田大学应用科学专业。他对日本民俗传统的浓厚兴趣使他开始从事摄影事业，并且，他对东京地区民族风俗的研究后来成为他1970年代系列作品《

1923年，关东大地震瞬间将东京夷为平地，这座德川时期被称作“江户”的首都已难寻过去时代的踪迹。现代城市从废墟中生长起来，这是一座由钢铁、玻璃和混凝土构成的城市，林立的现代机构创造出了高速运行的新环境。在这个崭新的世界，对自然和艺术摄影的欣赏已经没有市场，摄影开始探索新的途径。现代摄影的出现恰逢其时。在先锋艺术运动的影响下，日本现代摄影出现了最初的迹象，但这更多是源于日本人对欧美现代摄影意识的接受。摄影自身的纯粹性被逐渐认识到，相机、镜头和感光材料的进步使新观念变得可行，这些都推动着摄影向前发展。《摄影时报》（Photo

Fantasy的封面原型。筱山问约翰和洋子：“你们想亲吻吗？”这张照片就是结果。图像是如此亲密，以至于好像这对夫妻没有意识到自己正在拍照。这张照片在专辑发行后不到一个月便公开发行了:

今道子以极简主义为背景作为创作组合，将海洋生物、植物和昆虫等生物元素置于有生命和无生命的现实之间。她的作品是一组由生物变成无生命的物体，再由无生命的物体变成生物的转变。今道子创造了超现实的静物场景，用诱人的世俗物品，如海洋元素，蔬菜和纺织品，以获得不可想象的作品图像。今道子使用摄影作为她的表达方式，因为它固定了这个转变的过程。在她的许多照片中，有许多曾经是“活的”元素。这些东西实际上并不是活着的，但也不是完全的无生命的物质，它们是处于生与死的模糊地带。而在死亡的过程中，它们仍有生命的新鲜温暖。今道子谈到她对死亡的印象时说:“当我躺在床上看书时，我的眼皮开始慢慢合上，我的胳膊被书的重量压住了，落在了床单上，但我的大脑还在跟着故事。最后，我的手指再也抓不住书，就把它放了。书掉在地板上。当我听到书掉下来的声音，我便睡着了，直到我意识到自己已经失去了对身体的控制。”这一形象分散在今道子的作品中。在每一件作品中，她都在真实与想象之间创造了一种张力，巧妙地操纵着观众的感知。在她的世界里，“物”与“活的”混合在一个永恒的“物”的过程中，从“物”到“活的”，再到“物”。伴随它的能量的释放，没有人能阻止这个运动。在一个视觉游戏中，自然植物被涂上了奇怪的动物纹理，硬度和亮度结合在一起，还有幽默、残酷，标志性的历史和当代流行文化。今道子Michiko

』模型再建护王神社时，杉本博司回溯到古代神殿的样式重新设计，并采用既古又新的材质光学玻璃连接神降临的盘座和地下石室，石室中插入现代箱涵，可望见水平线一分为二的大海，参观者身临其中，有穿梭古今之感。

”杉本博司拍的肖像照，泽田知子的自拍照，还有平时照片中的你我，有多少是真实的呢，相比照片，此时此刻的活着又意味着什么。

出头。下午的我总是外出，去拍摄银座一带的女人的脸。《阿幸》尽管我总是把‘好的死法，好的面孔’之类的挂在嘴头上，其实不是那么容易做到的事。说实在的，好面孔是什么样的面孔，我根本不知道！·

渴望用摄影进行艺术表达可以说本身就是摄影术被发明的原初动机之一。艺术摄影的本质是以艺术为目的的摄影——要注意到，在幕府末期到明治初期，摄影更像是技术而非艺术，它只是关于再现的一种技术，是西洋画的一种增补。尽管在当时，传统艺术界的一些画家对摄影的出现并不抵制，甚至产生了浓厚的兴趣，如浅井忠、三宅克己。然而普遍印象仍是，摄影是是一种再现技术，不具有抽象和艺术的能力，但得益于其精确性，是为绘画提供材料的辅助者。西洋画家黑田清辉就直言到：“摄影只不过是用器材直接复制人的样子而已，怎样都只能算是美术工艺品，要让照片成为艺术品，就必须要人为地对它进行巧妙的加工。”▲江南信国,

Hudson.https://artblart.com/tag/yasumasa-morimura-a-requiem-vietnam-war/轮值主编：Joyce

Age」▾轮值主编：MADS继续阅读：夏日暖洋洋

幕府末年到明治二十年代，从事摄影相关工作者多为职业摄影家，但随着简便的干版底片的普及，以及摄影器材的小型化，非专业的业余摄影家陆续登场，其中以被称为“写真大尽”的鹿嶋清兵卫为代表。业余摄影家的积极活动，让日本摄影的流向逐渐往“艺术摄影”前去。——饭泽耕太郎《日本开国至一九八〇年代摄影简史》，黄亚纪编译鹿岛清兵卫Kajima

美しいと思うものを撮る。我拍摄我觉得美的东西。░《银盐之恋》操上和美导演作品海を見る何万人もの目が私を見ているようです我看着海那里仿佛有几万双眼睛在注视着我盗撮、卵、ビデオテープ女性、唇、そして死偷窥、鸡蛋与录像带女人、嘴唇和死亡ああ表情豊かな手顔よりも秘密を明らかにすることができます手充满着表情比脸更能泄露秘密切断再編上下逆さま切割

引言：生于1936年的英伸三和细江英公和森山大道等人诞生并活跃于同一时期，然而大众对于他的了解相对较少，在其维基百科的日语页面也只有最简单的几行介绍。然而这也更让人产生好奇，对于他作为一个自由摄影师在日本和中国所连结下的故乡与他乡的纽带。英伸三作为纪实摄影师在他的作品中记录着过往的社会，他的视角不会给人带来压迫感，即使是记录冲突与矛盾。对于纪实，他更在乎的是人。对于选题，他不会带有目的性地去完成，相反，他是以一个摄影师的姿态，去做该做的事情，这其中拍下的是地域、文化、政府、人民、和孩子们。日本の農村に何が起こったか（日本农村发生了什么）1961年颁布的《基本农业法》，是日本为实现农业现代化而进行的农业改革，实行淘汰制以保留“合格农户”，并由政府出资购置农业机械。然而，耕地面积逐渐减少和农民老龄化的现实问题使农民对农业的掌控逐渐减少。面对这样的巨变，英伸三注意到了普通日本人民的变化，这也使他拿起了相机记录农耕的一切。一所懸命の時代

“摄影不是拍下了什么，而是述说着什么，是面向第三者表现着什么。”——中山岩太

Freeman)学习了摄影技术，第二年（1861年）购买了这套Freeman摄影设备的鹈饲玉川在江户(东京)的药研堀开设了第一家日本照相馆影真堂。鹈饲玉川

，2003高野山上的学徒日本，2001一家面积不足4平方米的商店销售了两千多种不同类型的电子零件日本东京，2003市中心日本东京，2004五岁时，许多男孩第一次穿上裤裙男式和服日本京都，2003

丨雪国拾遗丨立木义浩意在表现川端康成小说《雪国》中的场景，混杂了自然景物、爱情和艺妓文化，带有一些超自然特质。丨MY

荒木经惟.当你和喜欢的人在一起时，植田正治的照片中体现出内心的宁静与亲密的喜悦。

Man”在纽约展出1977年，“石元泰博写真曼陀罗展”在东京展出1983年获得紫绶褒章2012年病逝2013年，高知县立美术馆石元泰博摄影中心成立资料来源：Aperture,

18世纪中下叶的日本摄影，除了上一期所讲南部的长崎，中部的江户（东京）——在北部的北海道（以函馆为中心），摄影也在并行不悖地发展，可以说至明治维新的时候，摄影已经传遍了日本的许多角落。1868年，明治新政府宣布设立箱馆裁判所，将北海道纳入新政府统治之内。然而在1869年1月，旧幕府军占领五棱郭，其首领榎本武扬宣布成立虾夷共和国，并和新政府军之间爆发箱馆战争。1869年，新政府创建了开拓使，北海道开始进入大规模开发时代。http://www.pref.hokkaido.lg.jp/ks/bns/digest/1_syou.htm▲位于北海道开拓村的开拓使本厅舍复制建筑随着1869年北海道开拓使（“使”是过去日本在7世纪施行律令制时期所使用的官职名称，过去常用于临时且单独派出的工作）的设置（现代国家的转型、西方技术的引入使得开和为了应对俄国的远东扩张），开拓使为了向中央报告在北海道的开拓的进展状况，以美国开拓西部的纪录摄影为模板聘请了摄影师。1871年，开拓使委托函馆的摄影师田本研造等人纪录札幌开拓事业，这就是北海道开拓摄影的开端，田本研造也被称为“北海道摄影之父”。这些御用摄影师们一边从客户开拓使和中央政府手中获得高额报酬，一边从事开拓最前线的纪录摄影。开拓使在1873年维也纳世博会展出了这些照片，向国外展示日本的新国土，宣扬日本的国力。田本研造Tamoto

Hiroyuki）继续阅读稲村隆正丨身体叙事与女性意识川原和之丨春日照檐，爱意汹涌Eikch

土门拳说：“在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。悲哀，也是如此。“

日本的摄影史可以追溯至江户时代。1848年，荷兰商船将一台达盖尔相机传入长崎（因锁国政策，长崎是唯一可以与外国通商的港口，但也仅限于荷兰和中国），据记载这是日本第一台相机，此相机于1849年被商人上野俊之丞献给萨摩藩藩主岛津斉彬。1851年，岛津斉彬招募了届时知名的洋学学者，开始对摄影术进行科学研究。在经历了大量的尝试与失败后，第一张由出自日本民族之手的相片于1857年完成了。▲市来四郎《岛津斉彬的肖像》，1857，达盖尔铜板，尚古集成馆50年代中期，随着黑船来航，日本被迫开放三港长崎、函馆、下田，愈来愈多的摄影设备和材料被进口到日本。同时，必须要提的是，1855年德川幕府为了应对海上的军事威胁，建立了长崎海军训练中心（于1859年关闭，转移到江户築地），由荷兰皇家海军负责其培训教育。荷兰医生JLC

1982的新年，我向我的朋友發送了「攝影師終止宣言」是的，我要去燒瓦了。・日本旅・走走停停拍拍，《日本村1961-2010》是我对日本农村的一次观光之旅，走过陶器小镇，漆器生产村和在濑户内海岛屿周围。我是如此的为日本的原始农村景观，还有不同地区之间的传统文化习俗所吸引呀。成为瓦砖师的理由“在日本为数不多的建筑摄影师里，为了能登上建筑杂志，必须要拍出像样的照片和被大众接受的照片。因为讨厌被这样的事情所困扰，所以当我感到瓦、榻榻米、日本的传统文化、原风景逐渐消失的时候，只剩下轻飘飘的建筑在世间时，我开始觉得没有什么可拍的了。因此我就想成为自己制作的一方，为了烧掉从小就一直梦想的瓦片，不是拜师，而是在生产地的淡路岛，开始了时薪700日元的瓦片烧师傅的修行。”・終止符宣言・30多岁是拥有自己风格的摄影师。四十多岁的人在瓦片或土管的产地多汗地烧大量的土。五十多岁的人进入杂木林烧炭。60多岁开始拍照烧纸（印刷），土和树都烧了，都烧成灰了。嗨，再见了。——

金鱼总是被放在鱼缸里才是金鱼不然它只是普通的一条鱼花总是在盛开得最灿烂的时候走向死亡导演作品·节选恶女花魁2007

八月的第三天跟着北岛敬三的镜头旅游吧丨纽约丨用六个月在布满砂石的街道晃荡在俱乐部里闲逛80年代的纽约活力、颓废、绝望和这座城市一样这本刊物本身也充满了鲜明的对比夸张的粗暴行为，与荒凉沮丧的画面合在一起1983年画册《New

年到1862年，摄影馆相继成立，奠定了日本专业摄影人的基础，开创了日本摄影的纪元。这里先简单的介绍一下活跃在这个时期的弄潮儿，也就是后来成为日本摄影十分有影响的人物。上野彦马

都市巡遊/当一个封闭的建筑倾然倒塌，逐渐解体之时，墙壁外壳便也不再作为一个隔绝内部与外部之间的屏障。于建筑物本身而言，它也就从人们对它加以定义的使用目的和意义体系中解放出来，回到它本身存在的样子。于城市空间来说，一栋建筑的建造，破毁与再生都被深深地刻画在人们对这座城市的所有记忆之中。因此，对于宫本隆司来说，探求建筑作为‘物体东西’的本质，凝视着发生变化的城市和建筑本身，正视建筑解体之时所打破的二元空间，直接正面捕捉因拆解而发生质变的空间本身才是最重要的。或许，废墟并不意味着建筑本身不存在了，而是正在被强烈地感觉到存在了。札幌啤酒惠比寿工厂，1990，选自《建筑启示录》筑波世博会馆，1985，选自《建筑启示录》筑波世博会馆，1985，选自《建筑启示录》日比谷大剧院，1984，选自《建筑启示录》日比谷大剧院，1985，选自《建筑启示录》中野监狱，1983，选自《建筑启示录》中野监狱，1983，选自《建筑启示录》浅草松竹大剧院，1984，选自《建筑启示录》浅草松竹大剧院，1984，选自《建筑启示录》柏林大剧院，1985，选自《建筑启示录》柏林大剧院，1985，选自《建筑启示录》柏林大剧院，1985，选自《建筑启示录》东京都体育馆游泳池，1987，选自《建筑启示录》在对城市建筑空间有了更深的理解后，他将目光投向了这片被称为三不管区域——九龙城寨，进行了近6年时间的记录。穿过这里的大街小巷，看到梦魇般的吵闹喧嚣，如莽林般到处矗立的招贴、广告牌，电线杆和电线。随意新建的密密麻麻的房子，狭小拥挤的空间中堆积着各种不同生活元素，呈现出一个复杂诡异的异度空间。对于在现代东亚动荡的历史中遭受过许多挫折与苦难的人来说，九龙城寨在最远的边缘地区起着公共避难所的作用，庇护了大量的难民与穷人。这个城市区域为他们提供了落脚点，人们植根于这里生存与生活。他拍摄的画面展示了城市空间中一种无意识，原始的无政府主义与无秩序的社会现象，挖掘城市空间潜在的面相———“都市的无意识”。九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》九龍城寨，1987，选自《九龍城寨》在宫本隆司看来，九龙城寨和洛曼堂有着共通之处，这两个地方都属于城寨。洛曼堂一直保持着中世纪时亚洲城寨的状态。从某种意义上看，也可以说是九龙城寨的原型。洛曼堂，直到1992年才允许外国人士入境，这是一个被称为与外部隔离的隐世之地。城内以皇宫为中心，藏传佛教寺院与僧院林立，人民的居所交错其间，于城墙之外进行小麦，荞麦的种植及羊群放牧，过着食衣住行自给自足的生活。尼泊尔洛曼堂，1996，选自《洛曼堂1996》尼泊尔洛曼堂，1996，选自《洛曼堂1996》

图像与眼睛成立于2014年图像与眼睛编辑团队成立于2020年希望之后能为各位爱艺术的人带来更多独家和精到的见解为了在接下来八月的推文中大家更关注到各个主编，现在，我将在下面的推文里简单介绍一下八月将出现的主编们～大家也可以在7月的推文里重新寻找这些主编的身影哦，他们每个人其实都很有个性很有意思的哦！

1934年，一个女孩在镰仓的Yuigahama海滩上跳舞。在1973年的大型回顾展之前，只有一小部分人知道他的作品。这是日本首次公开20世纪30年代的照片，对许多二战幸存者来说，他的照片是一种巨大的怀旧之情。他的一生，几乎没有离开过东京，只在1965年因为工作去了一趟京都和奈良，以及1978年出版《东京长日》前夕去了巴黎。他的照片都以地区的名字作为命名，翻阅他的摄影集，可以看到他对一张一张的照片的注解，记录着那片他所熟悉的土地，他所亲近或陌生的人，他像是一个小幽灵，游荡其中，悄悄拍摄下关于东京的一切，这样的摄影，带着属于他的味道的“私密性”。战前の东京昭和十一年拿着伞的女孩经过报摊，1936年一名学生走过桥，1937年Kuwabara捕捉到了一个反差的世界。在这张1937年的照片中，两位艺妓正穿过浅草坑的一个传统花市，不仅吸引了摄影师的目光，还吸引了一个小贩。1936年，上野火车站外的早晨。1936年下午在银座森永咖啡店。在日本，这是一个极其紧张的时期，但Kuwabara的照片经常表现出明显的不关心，比如在这个场景中，顾客们在银座最漂亮的地方之一喝下午咖啡。年轻的时尚达人。这些女孩被称为“Mogas”，是“现代女孩”的缩写。男性的对应词是“Mobo”，是“现代男孩”的缩写。Kuwabara被吸引到银座的时尚区，那里是Mogas和Mobos的游行场地。1937年清晨，一辆汽车穿过龙台石大桥，照片右下角是摄影师的影子。1938年，阪町町町的一家药店。Kuwabara深深着迷于公共空间的平面设计，经常在他的图像中加入广告、广告牌、商店招牌和海报。我觉得，黑白，真的太适合桑原甲子雄的叙事了，透过照片，我感受到了在那紧张时期日本人的悲与欢，偶尔喧闹不安，偶尔低声嬉语，偶尔寂寂无声归于沉闷，我无意识地，从那些中文牌子，报纸，路牌，房檐，人的表情，去揣测当时的他们在经历些什么...战后の满洲昭和十五年东京下町

不仅在摇滚圈享有盛誉，同时还是一位诗人和创作者。她曾形容自己的照片“暗色，光亮，亲密，辽远”，而在这些黑白宝丽来影像中，我们也感受到宁静深远——似乎与她的职业截然相反。她动情而美丽的传记《Just

我想要拍摄的是跨时代的人们与他们的文化。那些跨越过去的时代与自己的时代的人。因为那也就是我自己呀。30岁的我，开始踏上记录生活的这片故土时代现状的路上。——《自閉空間》——“虽然浅草是从江户时代延续下来的古老城镇，但同时也是一个十分具有强烈的都市气息的地区。每次，我几乎都是硬着头皮过去的，因为当我去到那里，就会强烈感受到自己是一个从乡下来的人。这个地方有着一种无法言说的魅力，藏着旧东京文化韵味的同时又有着扑面而来的都市气息。这一切，都不禁让我为它按下一次次快门。”越窥视，越远远逃离，就越想观看。当我走得越近，观看的越多，我开始觉悟到我人性中潜藏的俗性。这充满人间骚动味的庶民日本的这一面，有着生活简单、充满自发性、不关心别人怎么想或者是自己怎么穿的日本的“普通人，难得地被我发现了。——《俗神》——“为什么叫俗神呢，其实是希望能够探索日本传统民间人们的日常生活、宗教习俗及其文化仪式。同时，也是为了探索在70年代因都市化而逐渐解体的日本农村社会中那些曾经敦厚、纯朴的日本人内心所潜藏的俗性的一面，和社会所独有的庶民性，”青森县,

的影响，重新对画意派摄影作出思考，作品也以写实主义刻画造形来描述自己的內心想法。我们能从他这时期的作品即时联想到爱德华‧威斯顿

在我看来，没有一个人可以取代过去。一个只会添加一个新链接。—

Tarkovsky）是战后时代最重要的俄罗斯电影制片人，也是世界上最著名的电影天才之一。他在苏联执导了他的七部电影中的前五部，分别是《伊万的童年》，《安德烈·卢布廖夫》，《

2006年春天，我第一次来东京。我的女友Sara在那儿找到了工作。她从清晨工作到半晚，我有大把的时间探索这个她长大的城市。一开始我觉得自己是隐形的。这是我从未经历过的一个社会，我对这个社会知之甚少，也感受不到我和它的关系。每天我走在大街上，与任何人都没有目光交流。每个人似乎都在往某个地方去——就好像他们没有沟通的需要。多数早晨，我会从中野乘坐中央线到新宿，即使火车上挤满了穿着制服的工薪族和女学生，我也很少听到谈话。尽管东京与其人民似乎遥不可及，但我对大都市狭窄和密闭的现实感到着迷。我的疏离和孤独感令我不知所措，这是我必须想办法去改变的事情。于是我开始在街上和公园里拿出我的袖珍相机。我不再专注于令人印象深刻的高楼大厦和永无尽头的人流，而是开始寻找狭窄的道路和城市中既吸引人又让人厌恶的个体存在。我想认识这些人，想融入这个城市，想让东京成为我的。我觉得我可以更多地凭直觉工作，把我作为摄影师的角色放在次要地位，并且使方式更不理性。我想一对一地与人见面，而不仅仅是将他们视为一个身份不明的集体的一部分。当然，我到地球的另一端来不是为了讲一个我们业已经知道的故事。我拍照片是为了讲述我们的内在生活，以及我与一处异乡的私人相遇。这些图像反映了我是谁，以及我的感受。我有一种强烈的对于人类状况的兴趣，有一种了解更多的欲望。孤独和无归属感是大多数人在生活中都要面对的问题，尤其是在日本，在战后日本长大的一代人与传统日本文化和价值观脱节。他们生活在一个经济富裕的社会，但同时也很难在这个社会找到一个意义，因为你成年后唯一的可能就是每天在办公室工作14个小时。我希望我的摄影成为生活的一部分。我一贯专注于人，身体和情感，我的目标一直是根据我在东京的生活来创造私人图像——尽管摄影似乎是实在的形式——但这些图像所显示的人的层面并不立即可见，而是显示“我们是谁？”的形状，赋予我们的生活以意义。素材来源：https://pro.magnumphotos.com/https://www.lensculture.com/articles/jacob-aue-sobol-i-tokyoJacob

用剪贴别人的故事构建自己蒙太奇的世界她收集并回收旧杂志和报纸中的图片和照片。同时，由于使用了已发现的图像和被切除的身体部位，她的作品与我们的潜意识和匿名直接相关，与之紧密相关。这样，她的个人历史就成为每个人的历史。拼贴画实现了一种普遍性，强调不可能与单个人一起识别，但允许在故事中认出自己。艺术家成为中立的中介人：她不是照片的作者，而是挪用了这些照片并将其整合到自己的内部世界中，这个世界是她在第三人称视角中展现出来的。-旧图剪贴-Katrien

在拍摄这些遗物之前，我会向它们致敬问好。——石内都（今日推文建议配乐观看）石内都（

you..."（左滑查看）Joe传递的是人与摄影的依附，摄影让他发觉原来“不停地拍照”是存在意义的，而他也拍下了只属于自己的这正在发生的世界。去年底，Joe在个人YouTube频道里

或是「日常与非日常」。您对这些词汇，感到合适吗？须田：比起这些词汇，我的作品是关于「以偏差的角度观看事物，竟然可以发现那么有趣的东西」，或是「虽然只是偶然地捕捉事物表面，竟然总让自己感到吃惊」，

Parke丨离午夜还有几分钟Gerd

“我的摄影不仅仅是表达，还有一种社会性的故事。”——岡原功祐岡原功祐以人文纪实摄影的传统来报道社会问题。本期介绍其拍摄报道的相关题材——日本耻感文化下的自残少女（2003-2011年）、中国麻风村（2007年）、福岛核泄漏事故（2011-2014年）。「Ibasyo——身心上的归宿」-

☼「挑衅」杂志的另一创刊人高梨豊，也是一位值得介绍具影响力的摄影师。高梨豊在1935年生于東京都，毕业于日本大学摄影系，因此受过专业而正统的摄影训练，他的首个获奖作品「お疲れ様」，也是棚拍肖像的类型的作品。但有趣的是，高梨豊并沒有走上广告或时尚摄影这条道路，反而在1964年受到当时已是摄影大师的東松照明的邀請加入其创办的专栏「I