本次展览策展人芭芭拉·波洛克在早些时候与艺术家屠宏涛相处中,听他讲述了如何解读中国画,看他在工作室里研究画作。芭芭拉·波洛克起初把屠宏涛的作品当作是与自然邂逅的结果,是当代风景画的绝妙例子。但是经过一番对艺术家的密切关注,芭芭拉·波洛克明白了他追求的是什么:重新诠释时间和空间,重新调整空间关系以表现时间的流逝。这是一项错综复杂的挑战,只掌握了简单的解决方法和表面含义的艺术家无法面对这样的挑战。屠宏涛非常清楚自己的最新画作是长时间研究的结果,融入了他从中国和西方艺术大师身上所能学到的一切。屠宏涛,《红松石》,布面油画,130×100厘米,2015《红松石》草稿屠宏涛的作品《红松石》充盈着狂热和激情。其灵感也许源于石头之类的固定不变的对象,不过看上去似乎它正在变化,像是在淌血或者在燃烧。这也许是屠宏涛想象力的证明,哪怕面对一块石头这样最基本的对象,他也能从中构想出来整个世界。似乎被它带入了郁郁葱葱的繁茂森林。与其说它让人感受到了狂热,不如说让人感到害怕,因为能感受到非常孤独的感觉。这件作品表明了艺术家屠宏涛挑战构图极限的深远程度。他能够把混乱、狂热或者令人害怕的东西融入画面,让观众愿意面对这样的作品长久沉思。屠宏涛特别喜欢它的红色,觉得高雅又刺激。这种颜色会让屠宏涛产生融入感,融化感。结构从融化后产生。屠宏涛说自己虽然表面上愈发的抽象,但在他内心中,这些画反而非常具象,这让人想到“内观”。