3月16日下午15点58分，“赵赵：漫长的瞬间”个展在龙美术馆（重庆馆）顺利开幕。北京、上海、重庆等多地嘉宾前来现场参加展览开幕式。和绝大多数艺术家相比，艺术家赵赵有着其独特的艺术语言和世界观。他的媒介极其丰富，涵盖绘画、装置、影像、行为、摄影和丰富的档案；他的视野和题材极其广阔，从当下正在上演的现实，到远古的历史、器物的考据与启示，近代的工业文明与技术材料的应用，再到自我意识的塑造，感知流变捕捉。他的叙事亦尤为丰富，从历史的线性叙事，到现实与过往的双线交织，平行时空的对比、相似主题的并置、对话式的多重复调。错落的时空赋予他作品独特魅力，多种风格本身亦成为赵赵最为显著的风格。展览现场图：“赵赵：漫长的瞬间”，龙美术馆（重庆馆），2024，摄影：张豪开幕式上，龙美术馆馆长王薇介绍：“赵赵先生通过丰富的媒介语言思考时间在不同维度的意义，同时也关注生活的力量。从古老文明的历史记忆到现实处境中的个人体验，我们可以看到艺术家在纷繁世界中不断探索的创作轨迹和持之以恒的自我坚持。艺术家为此次展览创作了全新的展览同名作品“漫长的瞬间”，我相信每一位观众都能在展览现场感受到艺术家所创造的生命的色彩，在瞬间与永恒的交错中唤起内心的情感。”龙美术馆馆长王薇致辞，摄影：赵昭四川美术学院院长庞茂琨先生在开幕式现场代表重庆美术界向此次展览表示热烈的祝贺，谈到：“赵赵先生第一次到重庆举办个展，作为中国当代非常有影响力的青年艺术家，让大家感受到艺术家的睿智和无限的想象力，赵赵先生的作品从时间这一点入手探讨短暂与永恒的关系，也展开对历史、人文、现实，包括对艺术史多重的思考。同时，艺术家也表现出了丰富的内心精神世界，让我们感受非常深刻。”四川美术学院院长庞茂琨致辞，摄影：赵昭知名策展人崔灿灿感慨地谈到：“这是第一次在重庆做艺术家的个展，已经有十年的时间没有在重庆做过展览了，非常感谢王薇馆长的龙美术馆大力的支持，此次展览是2021年上海龙美术馆赵赵回顾展的一个延伸。我们对作品的结构，作品的方向重新调整后策划的“漫长的瞬间”这么一个主题。“漫长的瞬间”有两个维度：第一个维度是从来没有独立的瞬间，每个瞬间都是由历史造就的，所以赵赵在展览里面向我们回溯了哪些历史造就了此刻，造就了我们这个瞬间，造就了今天我们所形成的当下；第二个维度是没有一个瞬间会在未来起到它的作用，我们的未来是由无数个历史的瞬间所构成的，所以赵赵展现了在今天，此刻的一个瞬间将如何影响我们的未来，将如何影响那些未来的可及和不可及的发生，所以这是我对“漫长的瞬间”的解读

提到丁乙，人们会自然想到他标志性的“十”字和“米”字元素。那些以“十”字为基本元素构成的画面蕴含着难以抗拒的魅力。可以说，通过几十年无穷尽的探索和追寻，丁乙的“十”字已经成为中国当代艺术的一个重要标识。我很早就开始关注和收藏丁乙的作品，在龙美术馆建馆之后我们也以更多的方式进行交流。2015

闫振铎，《王铁人》，布面油彩，160×135厘米，1973，

本次展览策展人芭芭拉·波洛克在早些时候与艺术家屠宏涛相处中，听他讲述了如何解读中国画，看他在工作室里研究画作。芭芭拉·波洛克起初把屠宏涛的作品当作是与自然邂逅的结果，是当代风景画的绝妙例子。但是经过一番对艺术家的密切关注，芭芭拉·波洛克明白了他追求的是什么：重新诠释时间和空间，重新调整空间关系以表现时间的流逝。这是一项错综复杂的挑战，只掌握了简单的解决方法和表面含义的艺术家无法面对这样的挑战。屠宏涛非常清楚自己的最新画作是长时间研究的结果，融入了他从中国和西方艺术大师身上所能学到的一切。屠宏涛，《红松石》，布面油画，130×100厘米，2015《红松石》草稿屠宏涛的作品《红松石》充盈着狂热和激情。其灵感也许源于石头之类的固定不变的对象，不过看上去似乎它正在变化，像是在淌血或者在燃烧。这也许是屠宏涛想象力的证明，哪怕面对一块石头这样最基本的对象，他也能从中构想出来整个世界。似乎被它带入了郁郁葱葱的繁茂森林。与其说它让人感受到了狂热，不如说让人感到害怕，因为能感受到非常孤独的感觉。这件作品表明了艺术家屠宏涛挑战构图极限的深远程度。他能够把混乱、狂热或者令人害怕的东西融入画面，让观众愿意面对这样的作品长久沉思。屠宏涛特别喜欢它的红色，觉得高雅又刺激。这种颜色会让屠宏涛产生融入感，融化感。结构从融化后产生。屠宏涛说自己虽然表面上愈发的抽象，但在他内心中，这些画反而非常具象，这让人想到“内观”。

”，2011年旧金山亚洲艺术馆的“溪山清远”画展，同年首尔现代画廊的“阳光灿烂的日子”画展，2016年北京今日美术馆的“歧感激流—通向语言的绘画”画展等。屠宏涛的作品在国内外享有盛誉并被广泛收藏。

2019年6月18日由中央美术学院总主办，中央美术学院美术馆与龙美术馆联合主办的“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”巡展已于2019年6月18日在龙美术馆（重庆馆）隆重开幕。

某段时间，这件作品被退回黑龙江的美协，放置在地下室，无人问津。大概是1981年朋友电话通知我，我才取回。拿回来之后我不敢打开，因为听到“唏哩沙拉”就知道都剥落了，所以就放在床底下，这一放就有17年。

由龙美术馆举办的“转折点——中国当代艺术四十年”艺术巡展将在2018年11月18日，从上海来到重庆，龙美术馆（重庆馆）将呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程中近80件极为重要的艺术作品。

一直以来，李强将自己的艺术思考放置在对自身的反观与绘画语言本体探索之上。最近，他更是坚定地保持与自己既定过往的对抗，试图摆脱画面流畅的惯性，开始关注语言本身的矛盾和张力。

年毕业于北京中央工艺美术学院。如今生活和工作在上海。

由大大小小3000多个岛屿组成的濑户内海位于本州、四国、九州环绕的海域，是日本最大的内海，艺术家们在其中的十几座小岛上进行创作，艺术品也分散在这些小岛中。岛上还有众多由国际知名建筑大师设计的美术馆。