今日焦点MESURA位于沙特阿拉伯，是一个由设计师、建筑师、创意总监和技术工程师组成的团队，现在大约有30人。作为一家建筑设计公司，MESURA提出了“为未知而设计”的主张。他们认为，作为建筑师，应该采取谦逊的立场——在设计中真正倾听人、社区和环境的诉求。设计是一个改变的机会，MESURA希望引导人们追求长期主义的设计解决方案，以增强人与设计之间的亲密感和幸福感。01Villa

WSD与万华·麓湖的合作已不止一回，每一次的合作都能碰撞出新的居所理念并引领新的生活方式。万华·麓湖致力打造一个以湖泊生态景观、现代建筑艺术为核心，集先锋多元的生活方式，打造公园城市级人居环境的理想生活之城。当代新贵们，成长于全球化时代，浸染于多元文化的环境中，他们具备自己的一套价值体系，有更强烈的自我认同感，跳脱了文化身份、不再拘泥于东方还是西方，开始自主思索和探寻，根植于自身成长经历的生活方式。基于此，WSD秉承

room进到小孩房之前必须先通过一个折门内的过渡空间，也做为心境上的转换。小孩房设计手法也是借由量体交错，大面留白，剩下未来留给小朋友填补了，两间小孩房都不大，但都有刚刚好的收纳就够了。04主

熙唐，由光明引申向兴盛；而宴，即文化的交汇。餐厅的名字寓意灿烂、繁荣的美好意象。作为淮扬菜系，以注重感受与品味为追求，也为空间提出了不同的定义。由此，回溯至纯至雅的东方美学与文化体验，以提炼空间的商业属性，一方面是以现代的多重层次表达园林的概念，另一方面是以细腻的领悟将东方美学渗透入现代空间的骨骼，塑造体验感。入口处，在木质铺垫的基调中，一抹幽深的蓝绿色调捕获视线。欲扬先抑，氤氲、模糊、流动的意象，作为视觉与空间上的缓冲，在克制与舒缓中，调动着视线与空间的感受。宽幅的画卷横向展开空间的尺度，借亦山亦水之景在矩形的结构里形成对景，与金属的线条与玻璃搭配的栅格隔断相衬，虚实结合，制造通透幽深的空间层次。引入江南古典园林的体验，在一系列体块的构成中梳理空间，形成错落的空间结构，将“重岩叠石”抽象化为空间的关系，丰富而通透的形态、互相穿插的构成感赋予空间以节奏感，在视线之间成立一种映照的关系，移步换景，赋予空间以探索的意境。桌椅的色调来自天青色汝窑，呼应着江南的意境，凸显了淮扬菜的雅致。图形细节取自竹之形，节劲有力之风骨，竹子在宋代文学史具有深厚的文化，秀丽清雅，别具一格。抬高的茶室提出一种空间的仪式，在虚与实之间重置空间的内外关系。一花一物，张弛有度，茶室的设计规避一种满的状态，以非对称的美学塑造本真的空间状态，木制梁柱、长型茶台，在静谧、诧寂中传递着精神的观照，以此捕捉东方的写意语境。墙面、地面与天花板的质地与材料，取诗词意境，将古典的自然肌理应用于空间，设计在此构建着空间的书写，将空间作为文化的读本，文学与艺术成为空间潜在的内涵。通过光的映照，微妙而隐约的色彩使空间成为一个整体。在朴素的“自然”中，干净柔和的处理手法，赋予空间以细节与质感。通过斜面的天花板、拼贴的木饰墙面、仿古肌理的地板，将江南瓦屋的形态简化为现代、抽象的语境，从中辨认出内在的江南记忆。一幅大尺寸的书法，通过视觉的焦点，在空间中梳理出新的关系，赋予了灰空间的张力，走廊成为一个新的活跃空间、脱离一个均值、被忽略的空间，将其封闭性的结构转化为“开阔性”载体，承担具有张力的空间交互。面对黄浦江畔的景致，大面积的落地玻璃窗将外滩的风景纳入室内，空间以一种开阔性将我们纳入都市的语境，内外空间的尺度相互打开、相互渗透。释放出一个具兼容性的空间，使空间的层次变得丰富，从空间秩序把握品牌的商业属性——作为“城市客厅”的空间，使餐厅成为标签。宋代茶几与当代家具、古典艺术品与亮丽的色彩，以新的语境解读属于东方之阁的美学，表现一种艺术感，向多个维度调动着空间的张力。宋徽宗的抚琴图与瑞鹤图作为背景，内敛的宋代之雅成为空间的品格，在工笔画里寻找细美的造物，于细微之处，空间与物衍生出一种共生的情感，凝视物与时间的美。LDH

本案是拙人营造再次尝试低成本、快时间，高效果的一个作品。本次硬装造价为1900元/㎡，软装造价为680元/㎡。拙人坚定的认为，未来的经济形势会对我们室内设计师提出更多的要求。尤其是在成本、时间和效果之间三个维度的反复较量下，同时要做出更加好的设计产品。作为一个相对普通的商业案例来说，在较低的成本之下，较短的时间内做出具有高流量的效果的空间，同时在一定的，有特点的模式之下进行运营，对整个投资回报有较大的促进，这可能是一个商业设计的常态。在本次作品的平面布局当中，对现有空间的两根大柱子进行了适度的阵列以及适度的几何处理手法。拙人总结了一个小经验分享给大家，即：在较低成本造价的环境支持之下，尽可能去营造仪式感、空间的神秘感，以及将空间的色彩对比度提升起来，这样较为方便的会打造出一个与众不同的空间，这次的空间当中依旧沿用了拙人常用的手法，即：建筑感和几何感简约呈现，干脆利落再加上色彩的点缀以及局部具有原创性的一些艺术装置融入。左右滑动查看更多项目品牌

DESIGN的最新作品以高级的黑白灰色调诠释极简主义的精致和纯粹。本案位于乌克兰哈尔科夫，也就是LOPAREV

Stoieva是乌克兰的设计师，拥有一个充满激情的设计团队。他们非常注重艺术和家具的融合，从材质、风格、颜色、图案甚至是比例上找到和谐。丰富的设计元素打造成个性化的空间。CHI

Apartment温柔的色调和材质这是一个100㎡的私人公寓，屋主是一对年轻的夫妇。他们希望自己的家是舒适、温暖和轻松的。在这个作品中，Sver

"其实人生来就是一只带刺的毛毛虫，在风雨的洗礼中，磨去锐气，洗去铅华，然后在经历过一段黑暗而痛苦的时光后，最终破茧成蝶。"围绕以光塑造空间的多样性，功能的可变性，希望利用有限的空间做视觉和功能更多的延展，艺术、智能未来等多变的设计思维除带来视觉冲击之外，及对当代哲思空间的考量。希望寄托于有形载物突出主题，达到观者的共鸣感，紧扣主题概念，化繁为简，蜕变重生。不同的光环境产生不同的交互感，可以是专业的医美空间，也可以是活动轻酒会模式，让空间多变富有想像。吧台承载功能之外，也加入互动光源，视觉上有了更多可能。会客区极简而实用，分体式落座有了秩序和美感。“简约”，不只是一种风格，它是一种生活态度，是一种经历繁复之后的平静。平面方案项目类型

写在前面Preface-“咖啡”一词源自希腊语“Kaweh”，意思是“力量与热情”。咖啡从清朝时就已传入中国，于1884年在台湾开始种植。现如今，随着生活方式、消费结构的不断变化，人们对于咖啡的需求，已经从简单的功能关系转变为更关注内在的自我满足。因此，咖啡如何以品牌感染力和文化内涵来走到消费者中去，是企业更关注的问题。商业设计更多以空间设计为基石，为品牌价值服务；以设计为驱动力，构筑品牌与消费者之间的纽带。探索咖啡店设计的内在文化，今天的设计案例不得不看。01饮食于野润舍纳图设计穿越过城市的喧嚣，忽然便行置于美克咖啡的“慢咖室界”。深藏于闹市的纯粹幽郁，现代情调统领下的诗卷古朴，既是主理人由品牌生活美学生发的空间体验，亦是慢生活精神信仰的链接。老榆木的朴拙质感得年轮之恩赐，取自于大自然中最无私奉献的再生资源库，木色调的温暖，生意蕴，筑高格，治愈力满级，让一眼近人成为空间亲和的底色。空间以开放的姿态，热烈张开对城市的怀抱，广纳天下至情人，诚意邀友的仪式之心亦可见。开合有度，有界有隔，任室外喧嚣繁华，兀自披光听雨，氤氲馨香。自然与空间，品牌与艺术，每一种造境的适配度，是品牌哲学与生活美学高度统一的灵魂契合。时间不言不语的静谧中，将人生的行走引向不疾不徐。主人向往主导的自由惬意属性，成为空间美学的统筹者。设计读懂主人之关键偏爱，省去了所有华丽的套路，几笔简洁的勾勒轻装上阵，纯粹的自然大地色调，早已为心灵放松写下最适合生长的土壤。精神作陪，最得中隐于市的丰盈。人与自然，与生活，与艺术的交互，始终是主人设立此空间的主旨，他们希望每个到此做客的朋友与宾客，都能深度体验于这一生活美学的浸润中，惬意舒展，与天空互眺，向内心低诉。项目名称

FLIDFILD设计工作室位于韩国首尔，是一个以商业空间为主的室内设计工作室，由年轻但专业的设计师金东贤（左）和张相恩（右）共同创办。工作室命名为“FLID”，译为“勤勉”，是创始人希望在FILD的作品中，坚持勤勉+创新+理想主义；以此来创造具有永恒主义精神的空间。01.Mock-dong空间独白本案的客户是Smith

探索现代住宅的生活方式，回归真实的需要。提升心理仪式性的转换，让住宅不仅是满足基本的需求，而是到达体验的感受，看到的不仅是设计，而是对于生活的深刻体会。唐

Valencia。他的设计更加倾向于极简与实用主义，摒弃多余的装饰，通过材质的肌理与颜色的黑白灰关系表达空间的整体氛围，与自己的设计理念和思考。

HOUSE几何的秩序在本案中，让人眼前一亮的是设计师以线条构筑的秩序感分外舒适。无论是天花板还是轨道灯，除去功能作用外，还兼具装饰美的功能。延伸阅读EXTENSION

艺术邮箱：44247496@qq.com微信：snsjlm502设计首发｜挖掘未来设计之星

纯粹本案位于埃斯特角，在乌拉圭首都蒙得维的亚东约300公里，这里四处皆是郁郁葱葱的树木花丛、迷人的海滩与海滨浴场连成一片，迤逦的风光使这里成为出行旅游的首选和绝佳的避暑胜地。Francesc

ChrismaChrisma是充满激情的比利时设计团队。自2007年以来,超过10名激情室内建筑师和70名经验丰富的专业人员设计和构建业主的生活梦想。Chrisma认为伟大设计的关键是抓住客户的精神和空间的本质。受在Knokke当地室内设计的启发，采用精美的材料，独特的组合和令人惊讶的布局，成就了他们典型的Chrisma风格。01Maxims天然柔和的简约居所-整个空间运用原木、洞石营造出自然感，整体色系为浅咖奶油色，体现出设计者强大的黑白关系对比能力，保证整个空间虽然颜色浅但是不浮不飘。局部的深色即是点缀同时是空间的中心，保证了空间是落在地上的。原木色的柜体和地板，让颜色自然而上，模糊空间的边界。洞石的天然孔隙，为空间带来原始感，同时作为突出了材质感和纹理感，为整个现代设计增加细节，保证空间有看头，不空旷。卧室的暖白色，保证了睡眠的舒适性。02Zwynelande

简约而克制-因为室内设计在一定程度上决定了生活的质量，所以本次设计的原则是追求生活起居方便和风格的统一。业主希望有一个舒适的厨房，同时尽可能保持简约与克制。ArtPartner

和Sasha共同创办。工作室秉承设计即艺术的理念，不断追求细节的完美和居住的舒适感。ZE|Workroom希望每个项目都是个性的、令人难忘的。Sadovye

设计美学来自近境制作-唐忠汉-如果将设计看成一出电影，那么身为设计师，必须经常在导演及演员两个角色之间切换，唯有将最真挚的感情毫无保留地投入创作中，理想的空间才得以展现。将设计视为成长过程中必须面对的修练，在一次又一次自我省思中，实践纯粹、不带任何杂质的设计美学。掌握空间的特质与需求，循序渐进地安排一切布局、形状或材质。从多元感官的层面，梳理出专属于某个空间的诠释，从内在传递时代的意义

Architects是一家总部位于乌克兰基辅的设计工作室，主张设计以简约风格结合实用主义，以满足屋主的个性化需求为目标。在Oleksii

Stewart-SchaeferStewart-Schafer是一家美国纽约的设计公司。凭借着超过20年的设计经验，该公司的联合创始人James

极简与侘寂-来自深圳本界设计-有人说“现代侘寂，是另类的极简，而当两者结合，便是在城市中筑起最美的归所”。极简与侘寂的融合的确是美的，但更是平静而有力量感的。删繁就简的高级感融合侘寂美学的质朴气质，别有一番新意。01中性色调的侘寂极简设计机构：本界设计以优雅的米色现代沙发打造客厅的时尚氛围，搭配细长的黑色落地灯，极简主义的氛围便脱颖而出。电视柜整体采用以木质为主，突出侘寂的自然感，再搭配大理石材质，品质卓然。从客厅区望向餐厅，视线通过大理石材质的咖啡桌过渡到餐厅岛台，设计师以材质来完成空间的过渡，十分精妙。为了区分空间的界限，设计师以浅色的客厅地划分客厅和餐厅，使空间在无形之中各自独立。对于卧室，设计是希望能帮助人更好地休息，所以选择了整洁、宁静的配色。悬浮衣柜组合可以满足不同的收纳需求，一只给色的Eames鸟点缀期间，十分有趣。主卧中为业主设计了一个家庭办公区，自然而禅意十足的书柜增添了室内的侘寂氛围，木板条和LED背光灯美感十足。两个儿童房以床头板的设计互相呼应，而又以颜色的不同进行区分。次卧是一个十分温馨的空间，与主卧一致的衣柜组合创造了一种无形的联系。藤编床头板和艺术挂画营造质朴的氛围。设计机构

Viktor共同创立。他们的设计十分前卫，在重视设计的创新以及细节的基础上强调营造每个人独有的家的氛围。01APART.

。内饰融入了更柔软、更舒适的精致元素，并专注于油漆饰面等触觉纹理和客厅般的座椅布置，中央有一个圆形沙发。弯曲的表面唤起了丝绸面料的褶皱，而柔和的色彩则突出了所展示的五颜六色的衣服

序Preface-空间中存在一种隐藏着的轴线关系，创造出和谐的比例。根据材料的真实表现，结合着细部的处理，秉持着这样的谨慎态度才能创造出超凡品质。温纯与自然的素色，使空间的氛围极为内敛。面窗而坐的大厅区域以挑空设计凸显空间的层次感，从窗边到内部的明暗有序的灯光设计，铺设了一道内外皆景的画面。这是美罗堡位于中国浙江省宁波市的总部展厅，设计师唐忠汉为本次展厅的空间和展品设计做了一次全面的升级。此次并非美罗堡与唐忠汉的首次合作，在品牌特质与东方设计的结合下，设计师再次以“自然、极简”为主题，打造经典与现代相辅相成的纯粹空间。写意东方的隔断背后，是超长餐桌连接岛台的设计。面窗而坐，背景而居，自然意趣在细节的点缀中增添了空间的生气。茶室的陈列和设计，以秩序与静谧为题，茶桌化“方圆”的意境，隐喻出东方禅学。柔美的线条和灯饰的加持使楼梯的设计既在空间中呈现流动、灵动之美，又使其与空间整体融合。极具质感的黑色并不会使空间看起来沉闷，反而会让空间更加深邃、静谧。设计师意在将展示空间打造成沉浸式的感受空间，让观者仿佛回到真实的生活场景中，才能得到最佳的体验。

ArtimitroArtimitro是来自俄罗斯莫斯科的设计工作室,创始人亚瑟·米特罗什金曾在在多个著名的莫斯科办事处工作拥有十年经验。如今，他担任公司所有项目的主要设计者，并控制项目流程和项目的质量。“风格基础是建筑，而不是装饰。这使您可以使空间舒适地居住并在设计中创造深度。”平面布局从平面功能上讲，本案分为两个主要区域：1.

艺术邮箱：44247496@qq.com微信：snsjlm502设计首发｜挖掘未来设计之星

说在前面-本案是拙人首个休闲娱乐的一个项目。这次的设计手法与拙人以往的设计手法都有明显的不同，包括对于灯光材料的整个使用逻辑也完全不同。本案位于郑州，项目名称为桃花秀，是一个休闲娱乐的演艺型会所。人均消费偏高，约为5000-6000元/人，总面积约为2400m²。在材料的使用上，设计师这次大量的使用了具有特殊标记的冲孔纹样，来赋予整个空间的独特性。穿孔纹样是设计师原创的，在钢板的花色光泽度上稍微有一点点不是很理想，设计师希望的是全哑光，但从目前的钢板来讲，由于成本造价的一些综合影响，还是有将近两分光，这样在空间当中就导致淡淡的反光，会让空间产生一些躁动感。仪式感是本次空间非常重要的关键词，围绕着体现仪式感，设计师做了一系列的动静对比手法、明暗对比手法和冷暖对比手法。本次整体的灯光的控制，设计团队还是比较满意的，在公共部分，包括包间部分，但是在局部的一些灯光参数使用上，光束角偏大，例如在过道的艺术品的灯光上还有很大的优化空间。今后再遇到这类项目，要将灯光的参数进行更加细致的细分，在不同的空间、不同的物品上选择不同参数的灯光。在这次的空间设计手法上，设计师尽可能的提升房间的私密性，在演员通道和客户体验通道上进行了相对的分离。在整个会所1F部分，设计师采取了一个相对迂回的空间布局。在空间开合上，采用了大小、小大这样的一种韵律。但是在局部的洞口比例上，还有一定的空间可以进行优化，如果在两个空间之间的洞口比例上更加的精益求精，这样就会使得空间的转换开合更加的自然，在情绪的表达上会更加充分。在这里，设计师建议以后再遇到这一类空间的时候，尤其是在空间的转换的转折点，要更加注重尺度的重要性。现场照片平面方案项目名称

ZEN日式禅意的半独立式住宅日式的素雅风格在当下越来越受欢迎。在繁忙而喧嚣的都市生活中，追求空间的宁静与舒适，期望将自身置于自然而禅意的住宅，是被不断提起的议题。项目视频本案是Pins

VMESHOU全新品牌形象店选址于北京三里屯SOHO商圈中的临街两层铺位，并力邀DOMANI东仓为其进行空间体验规划及室内设计，打造品牌在京的首个线下体验中心同时也是面向合作伙伴的接待及交流场所。场地建筑面积不大且层高并无优势，整体空间体感局促而单调。设计要点在于突破原始建筑结构的诸多限制，构建一个适用于多种使用场景、强可塑性与功能性，且能帮助品牌给人留下深刻印象的独特空间。独特之处必生于跳脱框架的想象力，一场空间游戏就此展开。空间重构：层次、尺度与呼吸感Spatial

Lynch以对称的手法来设计空间，并搭配雕刻品和朴实的纹理，来展示古典和现代元素的结合之美。03Burnley

Texture艺术品般的主体置于空间核心，以天然矿物涂料为基底，隐含着看似随兴却精致的水墨笔触，大小不一的天然矿石结晶蕴藏其中，探索空间含光的趣味。02玄关与装置Entrance

艺术邮箱：44247496@qq.com微信：snsjlm502设计首发｜挖掘未来设计之星

tranquility-“宁静是痛苦与恐惧最有效的解药，在今天这样一个时代，设计师有责任将宁静永久性的体现在居住中，无论住宅是奢华或是简陋。”

设计的本质-少即是多，在270㎡的大平层中，“空间为人”的设计本质回归，让整个设计旨在表达业主的思想与生活方式。运用现代主义的理念，将极简带入到整个设计中，摒弃原有过多的房间结构，调整为现在的两房架构，让家变得舒适与通透。同时，细节的打磨又让整个的设计并非白纸一张，空洞无物。01返璞归真自然肌理的清高雅致借山而居，开阔的落地窗让人虽身居闹市，依然充满悠然见南山的闲适。借一抹自然，带入内部的空间，令人充满无限的遐想。利用现代的设计手法，将中式典雅美学带入整个的设计中，白色的布艺，无主灯的设计，金属屏风的镂空，墙面的艺术处理以及恰到好处的一枝，无处不体现着中式的雅致。微水泥的地面处理，让细节体现到每个角落，低调而又奢华。深色的原木与之相匹配，利落而又静谧。02透而不通半遮半掩的神秘迷人金属的镂空屏风让空间拥有了呼吸，隔而有通，不同的空间依旧保持着相互的链接，营造出了隐而有现的美感。纤细的屏风，带来了恰到好处的密集和开放，创造了细腻斑驳的光影，给人不同的视觉体验。设计师重新梳理空间逻辑关系，以达到通达和流动的想法。最终，舒朗通透，化零为整的视觉效果一气呵成，留白作为空间主导，木色与之交相辉映。03疏而不空平面构成的理性逻辑餐厨空间同样延续开放式的格局，在去繁就简的设计原则下，设计师将界限消除，利用单色体块表述餐厨功能划分，疏而不空，比例有度。04久处不厌随性惬意的品味质感以简约精炼代替繁复奢华，更深层次则是一种对生活方式的看法，把家修建成一个自己隐世的居所，在里边升起动人烟火，至此实现诗意的栖居。克莱因蓝的出现，为平静的生活带来一丝涟漪，强烈的冲击力与之所表达的纯净，不用解释，无需语言，就让心灵感知到理想的单纯。爆炸图平面图左右滑动查看更多项目名称｜江阴黄山华都项目地址｜中国

艺术邮箱：44247496@qq.com微信：snsjlm502设计首发｜挖掘未来设计之星

艺术邮箱：44247496@qq.com微信：snsjlm502设计首发｜挖掘未来设计之星

艺术邮箱：44247496@qq.com微信：snsjlm502设计首发｜挖掘未来设计之星

地所设计地所（Chi'Sho），辞源日文，泛指地平线上所有的建筑物，即不动产的意思。地所设计，顾名思义。其意也指出我们工作承揽范围之广泛，设计责任既似艰难，却其实单纯；单纯从人和空间的紧密连结、共生共存的自然关係切入，按其肌纹、不矫情造作地顺理操作行走，诚恳地，在原点、原理上思考，在事物背后的本质中离析出答案。既诚实且和谐。01.雕刻家自然肌理表达审美感受利用多种材料的特质在空间中表达个人的审美感受，干净整洁的黑白灰，搭配原木色，体现了空间中平静祥和的氛围。屏风带来旋转的动势，向左或向右，以水平运镜来浏览跟随未完的意犹未尽。想像在平移中形成模样。岛台增加人与人之间的交流，让空间更好的为人服务。锥形灯增加空间重点，简易的几何形状为空间增加更多简洁的设计语言。矮柜划分功能，同时保证空间的连贯性，让每个空间都联合在一起。玻璃砖制成的墙体，增加采光，让光洒满每个空间。02.欲望与美德克制是欲望的美德柏拉图曾说过，人体由三部分构成，分别是头、胸、腹。其中，三种能力对应三个部位，“理性”属于头部，“意志”属于胸部，“欲望”则属于腹部。这些能力各自有其“美德”。理性追求智慧，意志追求勇气，欲望则必须加以克制，以做到“自制”。唯有人体的这三部分协调运作时，个人才会达到“和谐”或“美德”的境界。简单的线条，沉稳的配色，体现平和的内心。将自然引入其中，达到灵魂的和谐统一。空间的连贯统一，让生活拥有呼吸。人可以在此处寻找自我。温和淡雅的配色是理智、智慧的体现。繁杂的世界中需要寻找一抹个人的平静。简洁明快的设计，同样是品味的体现。延伸阅读EXTENSION

探索现代住宅的生活方式，回归真实的需要。提升心理仪式性的转换，让住宅不仅是满足基本的需求，而是到达体验的感受，看到的不仅是设计，而是对于生活的深刻体会。唐

万达广场设计公司｜林尚空间设计主创设计｜唐天强、邓林林设计团队｜唐茂津、邓声涛、黄胜鹏、张杰施工单位｜深圳远鹏装饰集团项目面积｜2000㎡完工时间｜2021年12月项目摄影｜凯剑视觉/K&J

艺术邮箱：44247496@qq.com微信：snsjlm502设计首发｜挖掘未来设计之星

景观中的标志性建筑。该工作室目前在拜伦湾、犹他州、普利亚大区、托多斯桑托斯、雷焦艾米利亚、雅典和阿马尔菲海岸从事从私人住宅到度假屋、活动空间和精品酒店的项目。01.Borgo

说在前面112㎡-台湾新庄-虫点子的最新作品是为一个四口之家打造，家中常住四人，还有一只可爱的小狗。原有屋况其实没有什么大问题，只是走廊有点长；因为楼层不高，窗外也直接面对大楼，所以采光并没有想像中好。本次案例，设计师也以解决这两个问题为主。原始平面在整个空间中，最好的采光面为主卧的那扇窗户（右侧），所以设计师就让靠窗面的两道墙都打开，形成一个光的轴线（让最好的采光面光线引入），把书房及男孩房的墙体及门片拆除，以化解走道过长问题。平面配置设计师打破了四个房间的框架，让室内形成不同角度的开口，让光线通过这几个开口在室内形成流动感。房间因为墙体打开后，形成一种可变性，可以变成一个大的开放房间或根据不同使用状态而变化。设计师还将通往女孩房及主卧室的两个入口塑造成两个色块盒子，让过道不只是过道，也增加趣味性。概念图拆解图左右滑动查看更多01客

它是一套Homiyangyang的符号和美学。总平面图▽平面图▽平面图▽平面图▽平面图▽立面图▽剖面图▽剖面图▽左右滑动查看更多03.Ko

way.随着社会的不断发展家庭人员结构关系的改变，越来越多年轻人更愿意在住宅中寻求开阔的公共区域，只保留必要的卧室空间。此时，家人间更多的交流与更宽阔的居住视野成为一个新的设计方向。With

Home是一家来自越南的，年轻、热情、充满激情的建筑师的包装设计和建造品牌，他们希望通过建筑空间和室内材料打造美丽的品质住宅，改善家庭成员的生活空间。Mikan

和Sasha共同创办。工作室秉承设计即艺术的理念，不断追求细节的完美和居住的舒适感。ZE|Workroom希望每个项目都是个性的、令人难忘的。01.Zil

喜茶自出圈便成为国潮茶文化的代表，其根植中国传统茶文化母体，不断强化符号意识的策略，让人们深深地记住了这个品牌。而对于设计师群体来说，喜茶大到店铺空间设计，小到包装，都足以引人赞叹而有所启迪。今天，就一起来看喜茶三个店铺的空间设计。01.古典的几何美学/CCD设计-老城墙下讲述新故事位于深圳中心区域的南头古城有1700余年建城史，是粤港澳的发源地。南头古城改造，旨在打造一个本土文化历久弥新的城市历史文化街区。CCD设计的喜茶南头店，希望将千年文化传承与30余年深圳现代化城市进程并置呈现，成为南头古城重生的一个珍贵的文化样本。不被定义的白色城堡从建筑到室内，CCD以现代手法引入古典的建筑元素，为空间增添永恒的定义。同时结合立体图形中最美的“球”，使空间美学达到极致，打破门店的惯常设计，塑造出“不被定义”的灵感空间建筑社交化整栋建筑简洁优雅，外立面大面积留白。建筑外立面主要有4面墙，3面墙在外，1面墙在室内，从一楼贯穿至3楼（4楼是屋顶花园）。这片墙从2，3楼的阳台中穿过，使这个空间成为一个可以近距离感受墙体材质、纹理以及造型的地方，年轻人乐于在此拍照打卡。刻有“喜茶手造”的球体，是贯穿整个设计的雕塑。即是引导者，承接着每一个篇章的始终；亦是见证者，与观者建立互动。在主题统一、支线独立的空间布局里，绘出明晰的故事线。球体一般露出室外，一半隐于室内，创造出多维立体的空间效果，充满了互动性和趣味性，带着初次见面的欣喜，人们毫不犹豫地迈入。室内建筑化店面一楼入口处向街道延展出一个悬浮的“桌面”，高度与人们在室内用的桌子的高度一致，台阶也设计成为阶梯教室的感觉。人们可以在这里围着“桌子”喝茶聊天，也可以并排坐在阶梯上，边喝茶边看街景，而这些客人也成为了街头的风景。室内与室外，你中有我，我中有你，实践了CCD以一贯之的理念——建筑与室内融为一体。雨棚下的归来感CCD改造和加固了原建筑的外墙体，保留了“屋檐”部分，照顾到原址居民对故居的眷恋之情，让他们觉得祖辈留下的“家”还在，总有一隅天地为你遮风挡雨。这家店没有一个完全封闭的窗户，每扇窗户都是玻璃移动门，通透开放，无论是归家还是过客，总有一盏灯为你守候，让你放下装备，安放内心的真实。阳台上的邻里间每层仅60多平米的空间，依然推出小阳台，客人可以一边喝着饮料，一边看街上人来人往，还可以和街对面小楼上的“邻居”打招呼、聊天。这些都关照到中国人注重家庭生活、注重邻里关系的传统文化。设计师提取属于古城的色彩与纹理，以亮眼的红色楼梯串联起每层的空间关系。高低错落交迭的楼梯结构“边界”，与每层的功能区“之间”的结合，为原始的空间框架内嵌入新的空间关系形成多层次的空间体验。波浪弧形的展示墙让视觉空间逐渐变得广阔，可是本质上始终纯粹。荡漾的「涟漪」、垂坠的「水滴」共同形成丰富的空间接口，弱化了长空间的乏味感。超越理性世界的固有形态，引人置身古城烟雨朦胧的梦幻之境。虚实之间，物我相融，交互通感，回归本真。「水滴」犹如空间的精灵，成为完善空间的语言，它镶嵌着历史、象征、符号与隐喻，交织出一套系统的、兼容回忆与希望的「梦境」——方其梦也，不知其梦。上下滑动查看平面图项目名称