今年的金球奖可谓竞争激烈，无论是最佳男主还是最佳女主，大都实力相当。其中，提名剧情类电影最佳女主角的就有西尔莎·罗南（《小妇人》）、查理兹·塞隆（《爆炸新闻》）、辛西娅·艾莉佛（《哈丽特》）、斯嘉丽·约翰逊（《婚姻故事》）和蕾妮·齐薇格（《朱迪》）。一众女主们，呼声最高的当属斯嘉丽·约翰逊和蕾妮·齐薇格。最后，蕾妮·齐薇格（Renée

coups｜1959），讲述一个小男孩企图奋力抗击成年世界的侵蚀，但最终失败，转身走向成熟，彻底告别了童年。▲

近年来，战争片市场低谷，观众们很少捧场，大制片厂和导演们也不太爱拍了。这部围绕一战的《1917》，由萨姆·门德斯（Sam

第77届金球奖颁奖典礼刚刚落下帷幕！电影类奖项，《1917》、《好莱坞往事》分获剧情类、音乐喜剧类最佳影片；最佳导演被萨姆·门德斯（《1917》）收入囊中；动画电影《遗失的环节》爆冷获最佳动画！来看完整获奖名单：电

如果要选一个词语作为2019年的年度词汇，我相信“太南了”一定会入选其中。经过狂飙突进的几年，大家都享受到了时代的福利，甚至有点痴迷和狂妄。所以当外部环境突变，导致内部组织不得不减速应对时，很多人都无法适应“一脚刹车”带来的降速、甚至是停滞感。我们都崇拜加速，喜欢拼命的Rush，向前、向前、再向前！但生活却总是突然扯后腿，要我们学会减速，懂得适时的踩下刹车。大部分的赛车类型片，会美化“速度与激情”，把不断追求更快作为主角成长的主线。从慢到快，的确令人兴奋，但他们都没有解答一个让人困惑的问题：究竟多快才算最快？达到了最快之后，我们又该何去何从？这和生活一样，人人对于“太南了”都有不同的理解，大佬觉得少赚了一个亿“太南了”，而有的人可能因为一个微不足道的事儿也发声感叹“太南了”。无论是赛车还是生活，一切“太南了”都因为我们错误的理解了“妥协”的含义，就像很多人没有明白刹车对于赛车比赛的重要性。最近一部大热的赛车影片，就通过两位男主角经历的一段“太南了”的传奇故事，告诉我们了有关妥协与“刹车”的人生隐喻。极速车王-

它不是为了还原历史，而是为了引发人们的思考。在一个保守派和进步派都根深蒂固，且彼此间分歧越来越大的世界里，我们想拍摄一部关于寻找中间立场的电影。」影片中有几句点题的台词：「

《猴子》（Monos），绝对是今年最出彩的一部拉美电影。它有着青春片的基底，讲述了八位少男少女之间的情感纠葛和成长经历；但它又不仅仅是一部青春类型片那么单薄。故事聚焦了八位少年之间关系的微妙变化，将他们放入厚重的社会和世界大环境中，经受历练、迷茫、冲突、背叛与厮杀。

影片中几乎没有男性角色出现，但男性的权力却无处不在。玛莉安是因为接替了父亲的职位才获得了绘画的资格。但她不被允许画裸男，她的画也必须打上父亲的名字，男性对她的画总是带有偏见性的评价。

York）终于露出真容。其实，影片早在2017年年底就顺利杀青。邀请了好莱坞当红小生和花旦，“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德（Timothée

上周末最热的恐婚套餐《82年生的金智英》+《婚姻故事》，大家都看了吗？玛妮昨天在微博上看到这样一句话：“我不信有人在接连看完《82年生的金智英》、《婚姻故事》之后能完全不恐婚的，更何况像我这种本身就恐婚的看完简直要窒息了。”不过是两部讲述婚姻生活的剧情片，为何能引起这么大的社会反响？因为它们刀刀致命，直戳要害。《82年生的金智英》说的是婚姻是如何将女性“活埋”的；而刚刚在金球奖拿到六项提名的《婚姻故事》，则解剖了一段拥有爱情的婚姻，是如何被时间消磨殆尽的。查理和妮可是一对人人羡煞的夫妻。在丈夫查理的描述中，妻子妮可是一位出生在洛杉矶演艺世家的女演员，她热情、贤惠、体贴大方，是个十足的好妻子、好母亲。在妻子妮可的描述中，查理是一位在纽约生活的先锋派剧作导演，他天才、可爱、高大而威猛，拥有不可估量的事业前景。完美的爱情、完美的家庭、似乎在为我们提供一个完美的生活范本。但下一秒镜头一转，两人原来正坐在离婚调解室里做最后的挣扎。电影在短短十几分钟之内就把这段完美的关系崩了个稀碎。离婚调解不成，他们直接开始聘请律师，对簿公堂，用尽诋毁性的词语侮辱对方，来争夺离婚权益……一个普通的离婚故事，导演也没有用过多复杂的情节制造主角之间的矛盾，为什么这部电影能瞬间点燃观众们的讨论热度，并成为各大奖项的热门宠儿？知乎榜单上有一个热议很久的话题：婚姻里最可怕的是什么？有人说是家庭暴力，有人说是婚内出轨，有人说是婆媳矛盾……其实这些因素都对，婚姻这面墙要倒塌时，任何一个风吹草动，都拥有致命的破坏力。但这些表面因素，并不是婚姻里最可怕的矛盾。婚姻中最内核的矛盾，是双方没有把对方当做独立的个体去对待。婚姻不等于牺牲，女人成为妻子之后，为家庭放弃事业和自我也不是必选项。但在《婚姻故事》里，查理和妮可的婚姻在不知不觉间就变成了这样。查理作为一名剧作家，把一生都奉献给了戏剧事业，家庭、金钱、婚姻在事业面前不断地贬值，最后在他眼里“一钱不值”。而妮可为了实现查理的梦想，离开了从小生活的洛杉矶，来到纽约。但多年之后她才发现，自己只是查理实现梦想的工具，是查理的附属品而已。影片借妮可之口暗示了查理这些年的控制欲：妮可一直想尝试做导演，但查理总会说“下一部”、“下一部”；妮可不止一次说她想去洛杉矶生活，但这些诉求在婚前不仅没有得到重视，在离婚过程中更是被当做是“无疾而终的讨论”而略过。为了查理的事业，妮可只得放弃自己的大部分工作，把主要精力放在家庭上面，打扫屋子，照顾孩子。就连查理的一夜情，查理都能自然而然把错误归咎到妻子妮可身上，是妮可的冷淡把他推向了别人。在这段婚姻中，妮可一直以来的妥协忍让，从无关紧要变成理所应当，直至最后变得忽视不见。妮可才终于发现她已经逐渐从一个女演员变成了一个导演的妻子，她从一个完整的个体变成了查理的附属。她，变得越来越渺小，没有再为自己活过。于是，妮可终于下定决心要离开查理，提出了离婚诉讼，但此时的查理还在因为妮可的选择而感到困惑和气愤，甚至把妮可的诉求当做是出尔反尔，要求太多。到底是谁纵容了查理的控制欲？又是谁允许这段婚姻里，丈夫和父亲角色的缺失？离婚律师的介入，让这场分歧彻底变成了一场战争。十年的婚姻情感，在冷酷无情的法理战争面前，变得极其可笑又轻贱。在律师的“帮助”下，两人的关系迅速变成了一种利益互换和金钱交易，即便他们并无恶意，甚至对对方仍心存爱意，但他们必须在法庭上相互攻击。在妮可律师的描述中，查理变成了一个自私自利的混蛋，一个出轨成性的渣男；在查理律师的描述中，妮可则是一个酗酒无度的母亲，一个靠丈夫生活的寄生虫。妮可说自己是这段婚姻里最大的牺牲者，被查理忽视，而查理则指责妮可利用他逃离了原来的生活。两人有一段长达十分钟的撕逼戏，从得体的讨论演变成互相辱骂，从痛揭对方伤疤到恶毒诅咒，最后再抱头痛哭说对不起。一层一层的叠进，最终让我们看到了一场十年婚姻的破碎。至此，法律带给这段关系的最大影响已经被体现出来，它让两个还对爱情和婚姻抱有幻想的男女，在冰冷的法理程序面前彻底撕破了脸面。但法律终究能说明一切吗？它衡量得了金钱，但它衡量得了爱情吗？妮可和查理做了十年夫妻，婚姻的惯性让妮可在与查理彻底离婚之后，还会下意识弯腰为他系鞋带。我永远不会停止爱你，但我再也无法和你在一起了。婚姻是个很世俗的东西，它到处存在；但它同时也是一个很私人的东西，各家的婚姻有各家的看法主张，没人能窥见别人婚姻的奥秘。爱情也是。所以说爱情和婚姻是世界上最难讲的东西，几乎每个人都拥有发言权，几乎每个人都有自己的看法和主张。而玛妮在观影过程中，甚至下意识地对查理这样的丈夫产生了同情。因为在世俗意义上，查理的确算是一个好男人，他爱老婆、爱孩子、高大威猛，前途无量。他只是犯了一个全天下男人都会犯的错而已，那就是把妻子的牺牲视为理所当然。在离婚的窘迫中，他失去了奖金，失去了家庭，失去了梦想，还搬来了洛杉矶。看到这里时，我们心里的天平竟然会不自觉的倒戈，偏向了查理。《婚姻故事》里最细思极恐的是：明明女方做出了十年的牺牲，男方还以为她在无理取闹；明明男方只做了女方之前做的事，屏幕前的我却对他产生了同情。我们想要的婚姻和爱情，从来不只是势均力敌而已。<

Hollywood）终于还是来了！但却不是我所期待的方式。因为各种原因，内地影迷依然无法在大银幕上看到胖哥偶像昆汀·塔伦蒂诺（Quentin

在千呼万唤中，《小丑》（Joker）终于来了！他的出现，让近期其它所有影片都黯然失色。但胖哥并不推荐普通观众在毫无准备的情况下去观感它。因为《小丑》是一部非常危险的，容易被误读的严肃电影。特别是在西方难民问题，民粹主义盛行的当下，《小丑》的出现让人感到恐惧和担忧。影片的确优质，但它将小丑的病态和疯狂塑造成弱者的反抗。这一带有极强煽动性的人物弧光，实在容易引起部分观众的误解，让社会秩序的守卫战如临大敌。先说它的优秀。《小丑》登陆大银幕后，以摧枯拉朽之势收获了票房和口碑。作为一部以超级英雄电影原型人物作为故事起源的影片，它突破了超级英雄电影的题材限制。它让最近被漫威电影洗脑的观众发现，原来超英电影也不一定是大制作的合家欢爆米花，而可以是具备高艺术价值的严肃电影。而且不算太高的预算，让其投入产出比甚至更高。根据预算数据，《小丑》成为北美年度R级影片票冠；同时即将超越《海王》，跻身近几年来DC电影最高盈利之作已无悬念。在北美，《小丑》已经连续打破十项以上票房纪录。凭着9350万美元的首周末票房成绩，影片打破了《毒液》8025万美元的票房纪录，一举登顶。截至美国时间11月8日晚，《小丑》全球票房超过9.57亿美元，而其制作成本仅为6250万美元，成为影史上最赚钱的漫改电影。不光在北美，《小丑》所刮起的票房风暴，还席卷了全球各大电影市场。在超英电影的“重灾区”日本，《小丑》创造了DC影片在日本的最高成绩，相比《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的同期票房成绩，整整高出了47.3%。在韩国，《小丑》轻松登顶，用时三天突破百万观影人次，用时五天突破200万观影人次，以114亿韩元的首周末票房排名海外市场首位。《小丑》在全球票房的大卖，证明了他的故事具有跨越地域和文化的成熟魅力，换句话说，各个国家的观众都看到了一位能打动他们，产生强烈共情感的“小丑”。因为，人人都可能经历过一段如大银幕上落魄而颓丧的小丑的时期。更重要的是，这部电影可能会诱导我们踏过那扇标志着“改变”的大门。影片讲述了亚瑟·弗莱克（杰昆·菲尼克斯

放心，接下来多日，你的朋友圈都会被这部韩国电影刷屏。毫无疑问，《寄生虫》（기생충）是目前为止的2019年度最佳。烂番茄新鲜度100%；IMBb评分8.6；Metascore给出了“恐怖”的89分！在豆瓣网，短短2天时间就有5W+影迷为影片打分，分数高达9.1。能够击败一众欧美大师，拿下第72届戛纳国际电影节金棕榈大奖，就说明了它超凡的实力。「Movies

号称“动画电影实景重制版”的新《狮子王》，一直在宣传它利用技术制造的逼真效果，突出动画电影的真实性。随着“真实感”的突飞猛进，迪士尼赖以为生的想象力，童话电影的共情感却迅速下降。带来的副作用是“食之无味”，看着非常无感，且连半点“情怀”都无法勾起。烂番茄上不及格的58%新鲜度，可以看出影迷的不满。“真人化”的狮子王最大的问题在于：低龄向的原版动画与高度逼真的实景版技术之间无法调和的叙事逻辑，还有美学根基上的原则性差异。在追求《动物世界》般真实的同时，经典动画版的喜剧夸张色彩消失殆尽，观众能够接受那头“真狮”摇头晃脑唱歌吗？真实和写意其实很难平衡，成年观众可以一眼辨识出其中的差异，就连低龄未成年观众对“真实版”角色们的表演，以及由此带来的氛围感，都将大打折扣。相比《狮子王》依靠虚拟现实技术打造的“真狮”动画，我更喜欢那种注重动画手艺，充满匠人精神的传统动画。比如，定格动画坚定的拥簇者莱卡工作室（𝙇𝘼𝙄𝙆𝘼）的新作《遗失的环节》（Missing

艾尔顿·约翰（Elton

他的去世使我们损失了一个古典人物，而他的名字早已经成为欢乐的代名词，并将一直维持下去，直到人类再也无法从游艺活动经理人的宣传喜剧中得到乐趣——而这是善意欺骗与乐于被骗的无害喜剧。”

落魄作家为了写作素材，寻访到了一个叫做吴邪的古董铺子老板，而吴邪正准备离开这个城市，临走之前，吴邪和他讲诉了关于自己奇怪的盗墓家族往事，并说出了自己第一次随家族探险所经历的诡异事件：